Английский пациент (1996)

Фильм Энтони Мингеллы «Английский пациент» – хороший образец сложной, тонкой и наполненной огромным смыслом мелодрамы. Масштабная кинокартина. Герои образованные, утонченные и, конечно, авантюристы.

Маленький спортивный самолет с мужчиной и женщиной терпит крушение – попадает под обстрел и загорается прямо налету. Выживший мужчина теперь – лишь изуродованный человек без лица и прикованный к постели, обреченный на подобное существование до конца жизни. И доживает он в военном госпитале свои последние дни. Воздух из легких постепенно уходит, его запасы никак не пополняются. В Италии Хана, медсестра, настолько привяжется к этому человеку, что останется с ним на заброшенной вилле, чтобы не мучить пациента переездами. Вскоре у них в доме появится и еще один жилец – вор Дэвид Караваджо, а позже и еще один – сапер по кличке Кип. Канадка, итальянец, сикх и, возможно, англичанин или венгр.

И тут флэшбэки... о том самом таинственном английском пациенте без лица, без имени и без национальности. На самом деле – это предыстория (история в истории). Венгерский аристократ Ласло де Алмаши, оказавшись перед началом Второй мировой войны в Северной Африке, знакомится с английской аристократкой Кэтрин Клифтон. Взаимное увлечение перерастает в страстную любовь, но Кэтрин замужем, поэтому их роман обречён.

«После прочитанной книги фильм воспринимается особенно остро... И выглядит куда более выигрышнее книги», – так говорят счастливчики, что все же прочли произведение.

Из психологической драмы с военным уклоном, каким был изначально роман писателя Майкла Ондатже, режиссер Энтони Мингелла сделал мелодраму. Вообще, в книге линия Графа Алмаши дана лишь в общих чертах, сплетена из полунамеков и отступлений. Так что, история любви Кэтрин и Лазло заслуга именно кинодеятеля. Многие линии изменены, кое-какие убраны или даже переставлены местами, а главное – изменен основной акцент.

Отмечать в фильме можно много чего и количество заслуг огромно. Во-первых, масштабные съемки пустыни, Италии, Каира. Песчаная бездна окутывает своими песками пришедших и не дает выбраться, увидеть свет, вдохнуть чистый воздух. Во-вторых, незабываемая музыка, из которой особенно запоминаются композиции Габриэля Яреда. Также критики отмечали изящество и точность разнообразных экстерьеров и интерьеров, нежность красок и утончённость гамм. В-третьих, это сама постановка, затраченные силы и люди. «Похоже, Мингелла в роман профессионально влюблён, – писал киновед Геннадий Дёмин после премьеры, – обращается с ним весьма бережно, перенося в сценарий все подробности дотошно и скрупулёзно. Сценаристу важно и первое появление элегантной женщины в пустыне, и её встреча с предназначенным ей мужчиной, и отношения с мужем, в которых есть нечто от детской привязанности». Ральф Файнз в главной роли великолепен. В его игру веришь. Он – аристократ, образован, богат, однако не ведет себя подобно окружающим его людям. Он предпочитает быть свободным, искателем приключений, рад тратить свои силы и умственную энергию на нечто масштабное, полезное – тайну, которую требуется разгадать, страсть, которую требуется возбудить или возродить вновь. Невозможно представить кого-либо другого и на месте Кристин Скотт-Томас. История героини Жюльетт Бинош по-настоящему трогательна. Ханна – невероятно сильная личность. Хочется верить, что она наконец обретет свое счастье и окажется далеко от поля битвы с бесконечными смертями.

Пусть и два с половиной часа тянутся так долго, что возникает ощущение, будто просидел перед телевизором часов пять. Но и нельзя сказать, что картина затянута. Все до мельчайших деталей продумано, «вырезать» нечего. Основную идею автор передал блестяще – не просто рассказал о человеческих страданиях в виде историй героев, но и показал их так, чтобы ими смог проникнуться даже самый равнодушный и несентиментальный зритель. Да, смотреть его далеко не легко и просто. Фильм – не произведение для просмотра на досуге. В кинокартину стоит вдуматься, только тогда вы сможете найти красную нить и подтексты. Причем каждый зритель найдет что-то свое и выскажет абсолютно не похожую на другие трактовку событий.

Военная драма открывается катастрофой и выживанием главного героя, чтобы во время флэшбэков пересказать зрителю опасную историю любви, когда на карту поставлена судьба всей страны. Режиссёр Энтони Мингелла постепенно развивает события, ведя повествование в двух сюжетных линиях. Реальное время окружает нас прикованным к постели пациентом (грим Рэйфа Файнса будоражит, актёр уже готовится к безносому возвращению в образе Волан-де-Морта). В большей степени эта история рассказывает о медсестре, которая выполняет свой профессиональный долг, а уже параллельно, вдаваясь в воспоминания пациента, мы знакомимся с его жизнью.

Картина идёт ровно и плавно, не опережая события, вводит разных персонажей и раскрывает героев в двух сюжетных арках. Главный герой – картограф, который путешествует с командой и составляет карты для Национального географического общества. Постепенно в кадр вплывает замужняя женщина, чей муж – коллега Файнса. Красиво и устрашающе пустыня сближает мужчину и женщину. Тонко режиссёр проходит по романтике, не давая никаких поводов для страсти, он сеет зерно истины. Зритель уже понимает, к чему может привести совместное укрытие от дремучего песка, но фильм пока только играет с героями.

Реальное время медленнее набирает ход, но развитие медсестры Жюльет Бинош интересно вливается в период окончания войны. Радует то, что персонажи, как прошлого, так и настоящего, к чему-то приходят. По сути две разных истории с одним связующим звеном во времени в лице Уиллема Дефо. Чем больше страсти и влечения молодого картографа к Кристин Скотт Томас, тем больше мы видим романтические проблески у Жюльет Бинош и Навина Эндрюса. Это довольно здорово осознавать, что одна любовная история перетекает в другую.

Именно в этом ключе хронометраж ленты достигает почти три часа, но виновница война ставит свои условия для судеб влюблённых. Тайный роман картографа отлично дополнен всё сильнее развивающейся привязанностью к девушке, что весьма обоюдно. Общения между коллегами, организация новых экспедиций уходят на второй план, оставляя для зрителя скрытые встречи: от нескольких часов в свободное время до постоянной потребности друг в друге. Приятно видеть такую страсть на экране, когда ты осознаёшь, что непреодолимая сила сводит двух людей.

Лента набирает обороты при наступлении военных действий. Причём одновременно по всем фронтам хронологии. И в настоящем времени события заканчивающейся войны сопровождаются сапёрскими операциями и поиском оставшихся ловушек, и в любовной линии картографа герои оказываются на поле ревнивого мужа и сталкиваются с трагическими последствиями.

Закольцованные обвинения Файнса, с которыми зритель сталкивается, когда пациент прикован к постели, никак не дают покоя. Что поставлено на карту (для картографа, ну, да) остаётся загадкой. Как только драма идёт в ход, то раскрытие обвинений и условия, при которых произошли опасные действия, оставляют печальный и рассудительный осадок на сердце. Был ли выбор у Райфа? Ответ драматически выливается перед кульминацией!

Этот один из тех фильмов, когда долгая завязка переходит в великолепный финал. Обе сюжетные линии ведают о любви во время войны, вот только никакие политические режимы, никакая враждующая сторона не в силах справиться с зовом сердца, что и доказывает главный герой своим поступком. Ты понимаешь это и даёшь оценку его действиям, а когда цена жизни – время, то любые промедления оцениваешь хуже вражеского плена. Две красивые истории любви.

Фильм британского кинорежиссёра Энтони Мингелла получил девять «Оскаров», ни один из которых не достался ведущей паре. Фильм основан на романе «Английский пациент», опубликованный в 1992 году, получил Букеровскую премию для своего автора Майкла Ондатжа из Шри-Ланки. Что сделало этот фильм таким успешным? В чём секрет? Наверное, хорошо выполненный баланс элементов, который присутствует на протяжении всех длинных 162 минут?

Этот фильм представляет собой 2 разных фильма, каждый с четко определенными характеристиками ареаромантизма и ареаклассицзма, каждый с разными цветовыми решениями, и композиционными характеристиками, даже с разными актёрами. Первый фильм — это воспоминания пациента, а второй — в «настоящем» времени. Упоминаю воспоминания, в силу того что их очень много и занимают большую часть фильма.

Оригинальный роман Майкла Ондатже настолько увлек режиссёра Мингеллу, что он не мог, по его собственным словам, не снять по нему фильм. Во время второй мировой войны в заброшенном итальянском монастыре четверо человек оказались в особенном моменте своей жизни. Таинственный обугленный человек (Рэйф Файнс), которому осталось всего несколько дней жизни, его столь же таинственная и красивая медсестра, сикхский сапёр и бездомный, которому ампутировали большие пальцы рук. Потянув за нить своих жизней, причин и обстоятельств — судьба, которая привела их в это место, а не в другое во всем мире, они обнаруживают, что встреча не была случайной.

В истории воспоминаний пациента пустыня — главный герой, это огромное открытое пространство, смутное из-за песка, который может покрыть всё что есть. Тут глубинность пустыни связана с состоянием персонажей. Пустыня предполагает суровость жизни.

С другой стороны, есть история «настоящего», есть также открытое пространство, но доминируют закрытость пространств, это комната и дом, где находится пациент, это место в котором проясняются конфликты персонажей — это место ясности. Тут плоскостность и простота кадров доминируют, это старый монастырь полуразрушен.

Пациент- олицетворение мучений в этой истории. Однако не всё в этой истории драматично, поскольку самая свежая и возбуждающая сторона исходит от красивой медсестры, которая готова поднимать настроение поцелуями. И если улыбка могла бы облегчить все наши беды, то это была бы улыбка медсестры Ханны, которой, несмотря на все свои личные переживания, удается смотреть в лицо реальности, оставляя нам прекрасные сцены.

Медсестру играет актриса Жюльет Бинош, сострадательная, яркая и активная женщина, которая, в свою очередь, найдет страсть в фигуре сикхского сапёра по имени Кип (Навин Эндрюс). А бродягу играет актёр Уиллем Дефо, который великолепен в своей мстительной, а затем в искупительной роли Дэвида Караваджо. Они формируют настоящее английского пациента, и его жизненные приключения, вместо того, чтобы препятствовать его путешествиям в прошлое. И настоящее, и прошлое наполнены меланхолией, чувством неминуемой утраты, почти мучительной болью, потому что, прежде всего, это фильм об одиночестве, о достоинстве и силе этого одиночества.

Если подумать об «Английском пациенте», только с точки зрения воспоминаний графа Алмаши и его любимой Кэтрин, как о настоящей истории а не как о прошлых событиях. В таком виде история становится проще, но также и яснее: фильм на самом деле о них двоих и их трагической судьбе. Остальное — это добавки, отвлекающие зеркала, которые сильно продлевают историю, которая становится длинной и неподвижной. Вот почему роли Ханны и Караваджо остались в силе, чтобы облегчить и балансировать фильм.

В истории, которую Кэтрин рассказывает ночью у костра, мужчина увидел обнажённую королеву. Королева дает ему возможность убить себя за свою смелость или убить короля и удержать ее. На его счастье, мужчина выбирает второй вариант. В «Английском пациенте» Алмаши — это мужчина, который увидел королеву обнажённой: он созерцал любовь, превращённую в тело женщины, и хотел сделать его своим. Но в данном случае, столкнувшись с выбором, этот человек выбрал оба пути. Ему пришлось заплатить жизнью за любовь — мимолетную, но бесконечную — к которой он осмелился прикоснуться однажды.

Фильм — череда обрывков воспоминаний одного искателя-картавода, воспоминаний о любви к компаньонке (скорее жены компаньона) и о фатальном исходе этой любви.

Внушительный состав актеров и актрис, которые изображают самых разных второстепенных лиц: медсестру, вора, сапера и жертву войны. Все они живут вместе, радуются концом войны, борются с последствиями (удивительная сцена под дождем).

Еще нужно замолвить словечко про истории, которые рассказываются в разных моментах фильма и про удивительную музыку. В заключении скажу, что это трогательная история о любви с хорошими исполнителями и атмосферой, но той шедевральности на первом плане, которой я ждал, я так и не увидел.

Согласен с комиссией Оскара, второстепенные роли в этом фильме более знаковые чем главные. Благодаря этому именно здесь Жюльет Бинош забрала свою статуэтку.

8 из 10

Эпиграф: «У бурных чувств неистовый конец» Шекспир, «Ромео и Джульетта»

Внимательный зритель сможет выделить для себя в этом фильме несколько смысловых пластов. Скорее всего, руководствуясь своими внутренними ощущениями, взглядами и опытом, некоторые из них он выведет для себя на первый план, а чего-то может даже не заметить, и это, пожалуй, нормально для фильма, призванного в первую очередь обращаться к эмоциям.

Первый пласт — это, безусловно, тема любви, или даже, скорее, тема исследования любви, граничащая с другой, не менее важной, темой супружеской неверности. Ключевой вопрос, который поднимается здесь — можно или нельзя оправдать любовью любые поступки, и, судя из рецензий, он прекрасно разделяет зрителей на переполненный лагерь романтиков, которые верят в то чувство, которое выше любого другого, и немногочисленный лагерь принципиальных, которые считают, что измену нельзя оправдать ничем.

Здесь же можно вспомнить и о наличии другой любовной линии, которая выглядит более оптимистичной из-за отсутствия озвученных сюжетом моральных запретов и, очевидно, служит маяком для того же немногочисленного лагеря принципиальных, выступая определенной антитезой к основной линии.

Второй пласт — это вопрос космополитизма и патриотизма, который будет дискуссионным для каждого зрителя, хотя с самого начала и понятно, какой позиции придерживаются авторы. Что можно сделать и чем пожертвовать ради жизни любимого человека? Какая разница, кто победит, если вся равно какие-то люди погибнут в процессе? Почему события, не имеющие отношения к конкретным людям, способны сделать из них врагов? Фильм дает ответ, но результат, к которому приходят герои, намекает на то, что ответ на эти вопросы каждый зритель должен искать самостоятельно, если не желает для себя подобного финала. В определенном смысле в этом пласте также используется прием антитезы, когда мультинациональная дружная компания героев-исследователей-ученых противопоставляется разрозненности и враждебности остального мира.

Из плюсов: нельзя не отметить прекрасное изображение эпохи, визуальный ряд, музыкальное оформление и актерскую игру. Совокупность этих компонентов обычно способна вытащить на более-менее приличный уровень даже кинокартину с очень слабым сюжетом, а это далеко не наш случай. Тем более, указанные компоненты создают неповторимую атмосферу, изображают и оттеняют как общее настроение, так и штрихи эмоций героев.

Интересными выглядят образы персонажей, выписанные довольно мелкими штрихами. Не в последнюю очередь это благодаря литературной основе, однако исполнители главных ролей вносят свой вклад, наделяя их своим лицом. Благодаря этому мы видим, например, Алмаши (Ральф Файнс) как человека прохладно-сдержанного, который прячет страсть внутри и способен выразить ее одним взглядом, воспринимаем Кэтрин (Кристин Скотт Томас) как женщину далеко не красивую, но элегантную, остроумную и интересную, уверенную в себе и довольно нетривиальную, Ханну же видим нехитрой, открытой, скромной, но сильной (именно такие эмоции часто вызывает у зрителя лицо Жюльет Бинош).

И что бы там мы себе не думали о морально-этическом посыле кинокартины, она не столько навязывает свою позицию, сколько приглашает зрителя подумать над тем, какие ценности близки именно ему.

Из минусов: Фильм рассказывает две параллельные истории, которые дополняют друг друга. Но мое субъективное мнение заключается в том, что насколько интересно наблюдать за основу линией Алмаши и Кэтрин, которая разворачивается на фоне военных событий и постоянной борьбы с собой, настолько же скучно следить за большой слащавой любовью медсестры Ханны. Единственная причина для ее появления — это, очевидно, война и постоянный страх смерти, который толкает людей в объятия друг другу, словно в последний раз.

Да, можно возразить, что большую любовь Кэтрин и Алмаши нам тоже сильно обосновали. Но в этом случае оба персонажа раскрыты достаточно, чтобы мы могли, зная их внутреннюю сущность, предположения о причинах появления их взаимного чувства. Например, откровенно маскулинного Алмаши заинтересовала женщина, «нетипично» смелая и яркая как личность, в то время как Кэтрин является жертвой своего собственного выбора (выйти замуж за лучшего друга для собственного комфорта), и поскольку ее внутренняя потребность в страсти и силе нигде не делась, ее муж же слишком мягкий и покладистый для ее характера, то естественно, что она находит для своего чувства более приемлемый объект.

В случае Ханны же никакой разницы мы не видим. Почему Кип, а не Дэвид, например, он тоже ничего? Что такого особенного в чувствах этих двух персонажей, чтобы мы переживали именно за их светлое совместное будущее? Лично я для себя ответа не нашла.

Также следует отметить, что со временем глубокое и безоговорочное сочувствие к главным героям и их драмы у меня постепенно меняется дополнительными вопросами. Просто интересно, чем бы закончилось чувство Алмаши и Кэтрин, если бы они выжили и пережили войну? Алмаши знатного рода, имеет довольно доминантой характер, Кэтрин тоже не нежная фиалка, которая будет довольствоваться ролью второй скрипки в семье. Она привыкла все решать сама, а не отчитываться перед кем-то. С другой стороны, ее муж не вызывает у нее страсти, но он ее любит, они хорошо друг друга знают и понимают. Так что… как бы вышло так, что «большая любовь» — это действительно просто сильная страсть, которая быстро бы угасла, и таким влюбленным лучше взять пример с бессмертных «Ромео и Джульетты» и просто умереть в один день? С другой стороны, если показанное в фильме — просто банальный адюльтер, тогда результат можно считать чем-то вроде расплаты, так что в конце концов даже самый требовательный зритель должен быть доволен.

Нельзя также не упомянуть о продолжительности фильма и медленном разворачивании действия. Это однозначно не мешает просмотру только в том случае, когда ты глубоко проникаешься чувствами героев и искренне в них веришь, а потому тебе интересно за ними наблюдать. В противном же случае есть риск заскучать еще после первого часа просмотра.

Резюмирую: Логика требует доказательств, а вера базируется на бездоказательном и слепом. И чем больше в тебе веры, а особенно — веры в прекрасное, доброе и вечное, и конечно же, в любовь, тем более привлекательным и стоящим будет для тебя этот фильм. Людям же излишне высоконравственным и/или очень патриотично настроенным лучше не портить себе настроение.

8 из 10

Цитаты:

«Мы умираем, обогащенный любовью, путешествиями — всем, что укусили, телами, в Которые вошли, по которым плыла, как по рекам мудрости, характерами, на которые мы взбирались как на деревья, страхами, в которых прятались, как в этой мрачной пещере.. . Хочу, чтобы все это оставило след на моем теле. Мы — истинные страны, а не то, что начертаны на картах, что носят имена могущественных людей. »

9 Оскаров, 3 номинации и восторженные отзывы кинокритиков…. мне стало очень интересно посмотреть этот фильм.

Оригинальный сценарий, хорошие актеры, красивая картинка, но при всем этом первые 1,5 часа я себя просто заставляла смотреть фильм, чтобы понять за что столько премий. Вроде бы должно быть интересно: сильно раненный и обезображенный пациент без прошлого начинает вспоминать всю жизнь, полную страстной любви, рисков и потерь, мед сестра с черной меткой, которая за ним ухаживает, надеется, верит, но боится строить личную жизнь.

Но при этом, все как-то растянуто, очень, я бы сказала, меланхоличное повествование. Вся история рассказывается фрагментарно, поэтому соединяешь осколки памяти для понимания. И вот только (лично для меня) через 1,5 часа начинаются какие-то действия, начинает складываться история и вот здесь даже начинает захватывать история. И нужно признаться, в самом конце я прослезилась. Хоть и была достаточно заезженная тема «мужчина несет девушку на руках», но на столько это было красиво, трогательно и грустно, что все-таки пустила слезу.

Не могу не отметить игру Рэйфа Фаинса — он для меня открылся с новой стороны, так вжился в роль, и даже несмотря на грим, все равно чувствуешь его игру.

И еще не мало важно: все-таки есть некое обаяние в таком повествовании, здесь нет никакого экшена, спецэффекта, какой-то вечной спешки, все построено на игре актеров, именно в таких фильмах начинаешь ее чувствовать, ей верить.

В общем, несмотря на выше перечисленные минусы, советую фильм к просмотру, запаситесь терпением на первые 1,5 часа и думаю дальше Вам должно понравиться…

9 из 10

Любовь между замужней женщиной и холостым мужчиной… Запретно, не так ли? Но между Кэтрин и Ласло была самая настоящая любовь. От запаха её волос до ямочки между ключицами. Конец весьма трагичен. Кэтрин больше нет, а граф хоть и жив, но скорее выживает, воскрешая в своей памяти самые яркие моменты его большой любви.

Есть и Ханна, медсестра, ухаживающая за Ласло. Оставшись с ним в заброшенном монастыре где-то в Италии, она тоже наполнена чувствами любви, горя от потери самых близких ей людей, тяжести от ужасной войны, и чувством долга и милосердия. На этом жизненном этапе у неё появляется Кип, ставший для Ханны лучом света и нежным воспоминанием о тех днях. И английский пациент, которому она каждый день продлевала жизнь, был для неё другом с большой вереницей тайн.

«Английский пациент» — фильм, затрагивающий за живое. Невероятная история! Переплетение разных судеб, разных взглядов… Сценарий написан очень хорошо. Интересные сюжетные линии и диалоги.

Актёрская игра. Рэйф Файнс филигранно сыграл свою роль. Столько эмоций! Даже, когда он молчал, его глаза говорили всё. Блистательная роль! Им можно восторгаться снова и снова. Жалко, что за эту роль Файнс не получил Оскар!

Жюльет Бинош так же справилась со своей задачей. Её героиня, Ханна, притягивает к себе внимание, её обаяние действует на зрителя молниеносно, в неё влюбляешься с первых минут! Кристин Скотт Томас и Колин Фёрт сыграли свои роли блестяще. И вообще, весь актёрский состав заслуживает громких аплодисментов!

«Английский пациент» один из тех немногих фильмов, которые остаются в сердцах зрителей на всю жизнь. Его хочется пересмотреть миллионы раз. Восхитительный фильм! Гениальная актёрская игра! Невероятная история!

Очень давно пыталась посмотреть этот фильм. Но все как-то откладывала, настроения подходящего не было, на любовь и пустыню нужен особый настрой. И вот однажды он пришел, в очередной раз пересмотрев список актеров, я решила, что пора. Конечно, первоначальными причинами интереса к этому фильму были 9 оскаров и Рэйф Файнс и Колин Ферт. А потом я увидела, что режиссер-то Энтони Мингелла, чьего Чтеца посмотрела совсем недавно (впечатление произвел неизгладимое) и чьего Мистера Рипли обожаю всем сердцем, так что позитивный настрой пришел.

Я считаю одними из самых важных моментов в фильме самые первые минуты, они задают тон всему повествованию. Тут пример практически идеала — аллюзия на барханы в пустыне, самолет, красивая девушка с закрытыми глазами, влюбленные глаза мужчины, ну просто сказка. Дальше можно бесконечно описывать всю красоту картинки — и лагерь в пустыне, и итальянский монастырь, и квартира графа в Каире, и пещеры, и все актеры красивые, и одеты отлично. Вообщем смотреть на все это одно сплошное удовольствие. При этом мне дико понравился контраст с внешностью ужасного обгоревшего графа. Это прямо-таки входит в копилку почти неуловимых мелочей, на которых строится характер фильма.

Но а вообще, по факту, о чем фильм? Ну все как-то банально — страсть, любовь, измена, ревность, смерть. НО! Для меня самым большим признаком мастерства служит способность преподнести самую банальную на свете историю так, чтобы ты не мог оторвать от нее глаз. Ну, например, перенести все это в Сахару, где внутренний огонь любви героев подогревается еще и палящим солнцем. И главное не переборщить, нужно сохранить напряженность раскаленного песка пустыни и густого воздуха, но при этом не сделать ее главным действующем лицом. Задача выполнена, цель достигнута, фон сработал на все 100. Другой момент — это параллельная история, или даже несколько. Вот тут не могу сказать, что была в восторге. Линия медсестры и сикха, и вообще всего, что происходило, скажем так, в реальности мне была как-то не очень понятна, но может быть потому что я не очень хотела в это вникать.

А вообще, на самом деле, история не такая уж и банальная. Стандартная история вставлена в крайне нестандартные рамки. Какой-то своеобразный шарм в этом есть. И все сложилось, все вместе смотрится просто отлично, но если разбирать по деталям, то можно конечно задать много вопросов. Но кому это надо? Главное получить удовольствие и эмоции от фильма, а все это точно будет.

А теперь о наболевшем. Рэйф мать его Файнс! Как? Просто как он мог не получить Оскар? Я честно была немного в шоке. Во-первых, от того какой он красавец, не могла налюбоваться. Во-вторых, от этих взглядов, которые он метал на Кристин Скотт Томас. Это было волшебно. И вообще все сцены между ними были настолько переполнены эмоциями, что хоть ножом режь. А вот Жюльетт Бинош не понравилась совсем. Ну какая-то совсем вареная, были попытки добавить яркости образу, но как-то не получилось.

Итоговое слово: я всплакнула, что со мной бывает редко. Многое еще хотелось бы сказать, но лучше посмотреть, потому что хоть любовь это тема заезженная, но она всегда может раскрыться и затронуть по-разному

9 из 10

Этот фильм я посмотрела сравнительно недавно, хотя он много лет был в моем списке «обязательно к просмотру». Не знаю почему, но всегда было неподходящее настроение и просмотр откладывался на неопределенный срок.

«Английский пациент» остается в памяти навсегда. У меня нет потребности пересматривать его регулярно, но история, описанная в фильме, всегда жива в памяти и вызывает все те же эмоции, что и непосредственно во время просмотра.

Трогательная история о любви, дружбе, страсти, предательстве, потерях. Потрясающая картинка, передающая атмосферу 40-х годов, красивы и идеально подобранный саундтрек. Потрясающий актерский состав — Рэйф Файнс, Кристин-Скотт Томас, Уиллем Дефо, Жюльет Бинош, Колин Ферт…

Я была восхищена игрой Файнса, такой холодный и умный граф словно сошедший с ума от страсти, сгоревший до тла. Минуту за минутой мы наблюдаем, как в нем происходит это изменение. Я страдала вместе с ним и в финальной сцене слезы текли рекой.

Кристин-Скотт Томас очаровывает своей безупречной красотой. Но в некоторых моментах мне хотелось, чтобы ее наконец-то поставили на место. Настолько жестоко и восхитительно манипулирует она чувствами мужа и любовника. Но как итог, она сгорит также от страсти и любви.

Герой Колина Ферта от ревности сойдет с ума по-своему, не оставив шанса на счастье никому. Но мне его искренне жаль.

Единственная героиня, которая не вызвала у меня особенных эмоций, хотя все и восторгаются ее игрой — это Хана, в исполнении Жюльет Бинош. Все достойно, не спорю, но мурашки не бегали по коже, я не прониклась. Есть что-то наигранное в ее лице и действиях.

Трагическая история страстной любви, жестокого выбора и расплаты за него. Все это сопровождается фоном Второй Мировой войны, бескрайними пустынями и благородными целями. Этот фильм с глубокой моралью, трепетной скорбью по прошлому и поучительным уроком на будущее. Но разве можно устоять, когда страсть заполняет тебя всего. Этот фильм разрывает тебя на части, после него очень сложно собраться по кусочкам. Лично мне понадобилось несколько дней.

Энтони Мингелла в очередной раз открывает нам с вами свой талант. Я аплодирую стоя! Этот фильм обязателен к просмотру и определенно должен занимать место в домашней коллекции. И я обязательно пересмотрю его, когда мне захочется грусти и размышлений о тяжелых судьбах в образе красивейших героев, запредельных эмоций и капли страданий.

10 из 10

Фильмы о войне, показанной сквозь призму любви, снимали многие. Но никто не делал это так как Энтони Мингелла. Режиссеру удалось очень остро показать губительность всепоглощающей страсти, лишающей воли и здравого смысла; ярко передать то, как внутренние убеждения и внешняя реальность могут разрушить жизнь того, кто любит; и одновременно восхититься силой любви, не знающей преград.

Картина постепенно затягивает, незаметно интригует и неожиданно захватывает так, что замирает сердце. Оторваться невозможно. Фильм накрывает и не отпускает. Американские киноакадемики оказались правы, когда отдали победу этой картине в девяти номинациях.

Вторая мировая война. Пустыня Сахара. Немцы с земли сбивают биплан, на борту которого мужчина и женщина. Самолет загорается и падает. Местные жители натыкаются на обломки биплана и пострадавших. Тамошний целитель спасает сильно обгоревшего, еле живого пилота. Выживший мужчина очень изуродован: он весьма отдаленно напоминает человека. В нем едва теплится жизнь, ее скоротечность очевидна. Летчик ничего не помнит. Для персонала санитарного поезда он «английский пациент».

Раненых перевозят в Италию. Война на исходе. За обгоревшим пилотом ухаживает молодая канадская медсестра по имени Ханна (Жюльет Бинош). Не оправившись от потери любимого, она ищет уединения. Ханна остается с умирающим в заброшенном итальянском монастыре. И обещает начальству догнать санитарный поезд после кончины пилота. Очень скоро к компании медсестры и английского пациента присоединяются работающий на английскую разведку бывший вор Дэвид Караваджо (Уиллем Дефо), а так же сапер-индус Кип (Навин Эндрюс).

Умирающий летчик оказывается венгерским аристократом, графом Ласло Алмаши (Рэйф Файнс). Он исследователь и картограф. Подопечный Ханны рассказывает ей волнующую историю своей любви к замужней женщине.

«Английский пациент» режиссера Энтони Мингелла — это картина о возрождении. Европа освобождается от фашизма и тягот войны. Весна наполняет окружающий мир дыханием жизни. Преображается даже полуразрушенная итальянская обитель, где Ханна старается создать уют и где доживает свои дни умирающий Алмаши.

И угасающего графа и Ханну преследует злой рок: те, кем они дорожат и кого любят, неизменно погибают. Общение друг с другом обогащает их обоих. Загадочный пациент воскрешает в воспоминаниях историю своей запретной любви к чужой жене, вновь болезненно переживая одержимость замужней женщиной. И одновременно, исповедуется перед завершением жизненного пути. Молодая канадка учится переживать свои жизненные потери и идти дальше.

Война не случайно становится фоном для развития событий в фильме. Война — это чрезвычайные ситуации, когда происходящее обостряется и накаляется до предела. Война срывает с людей маски и многократно усиливает желание жить. Война открывает в людях новые стороны, заставляет распахивать объятия навстречу друг другу и испытывать неведомые до сих пор ощущения.

Мощнейшая постановка Энтони Мингелла. Режиссер использует принцип матрешки, заключая драму одного человека в драму другого. Отношения медсестры и умирающего пилота драматичны, но история, состоящая из обрывков воспоминаний угасающего графа еще более драматична. Подобный формат картины, драма в драме, добавляет фильму дополнительной глубины и пронзительности.

Картина гипнотизирует своей атмосферой. В реальности Ханны весна, обновление природы, сочная молода листва залитая светом. Настоящее погибающего пациента в полумраке комнаты. Лишь в его воспоминаниях зной, раскаленной солнцем пустыни; песчаная буря, засыпающая все на своем пути; песок в волосах и глазах; спасительная прохлада комнат отеля.

Режиссер проводит параллели между Ханной и возрождающейся природой. Он как будто говорит о том, что злоключениям девушки наступил конец. Сравнивает угасающего Ласло Алмаши с тенью комнаты, куда не доходит свет. Венгерский граф живет прошлым, вспоминая историю своей обжигающей страсти, зародившейся среди знойной пустыни.

Ласло Алмаши и Кэтрин Клифтон (Кристин Скотт Томас), с момента появления ее в фильме, влечет друг к другу. Их притяжение стремительно перерастает в страсть. Напряжение, связанное с плотским желанием ощущается на протяжении всей картины. Начиная с первых кадров, где на бумагу, напоминающую кожу человека, наносят рисунок. Биплан, пролетающий над округлыми холмами Сахары. Взгляды, которыми обмениваются влюбленные. И заканчивая трагическим финалом.

«Английский пациент» повествует о любви и предательстве. Вместе с тем не получается морализировать на тему предательства, потому что в картине отсутствует разделение на черное и белое. И еще потому, что Мингелла любил и понимал своих персонажей, прощая им ошибки и слабости. И самое важное убедил в таком же отношении к героям зрителя. Картина порождает множество разных эмоций, заставляет сопереживать, анализировать и размышлять.

Несмотря на отсутствие счастливого финала, фильм получился светлым, потому что основной посыл картины в том, что жизнь сильнее всего. И она продолжается вопреки трагедиям, смертям и войнам.

Помимо добротной и вдумчивой режиссуры нельзя не отметить убедительную актерскую игру. Рэйф Файнс сумел создать яркого, запоминающегося персонажа. Актер мастерски передал страсть, любовь, одержимость. Его Ласло Алмаши образованный, утонченный, смелый, притягательный и саркастичный отшельник. Он всю жизнь посвятил поискам, сам не понимая чего. Пока однажды, как маленький Принц Экзюпери не нашел свою розу — Кэтрин Клифтон. Потому и переживал, оставив ее одну, и спешил туда, где она ждала его, боясь опоздать. Ради спасения любимой он был готов на все, поэтому без колебаний принял сторону врага.

Кэтрин Клифтон — возлюбленная венгерского графа, аристократка, умна, прекрасно образованна, знает себе цену. Хотя Ласло стал для нее целым миром, она не может покинуть мужа и предать огласке их с Алмаши отношения.

Медсестра Ханна — молодая жизнерадостная девушка, потерявшая на войне любимого. Становится случайной свидетельницей чужой боли и страданий. Несмотря на утраты, старается не отчаиваться и ждет новой любви.

Еще одним персонажем фильма, а так же фоном и безмолвной свидетельницей зарождающихся чувств Кэтрин и Ласло выступает африканская пустыня. С ее горными пейзажами, песчаными холмами и бурями, дышащим зноем воздухом, палящим солнцем и переменчивым настроением.

Операторская работа Джона Сила и музыка Габриэля Яреда однозначно заслужили свои оскаровские статуэтки. Их стараниями повествование стало трехмерным: видимым, слышимым, осязаемым. Благодаря им зритель смог с головой окунуться в эту историю, стать участником происходящего, почувствовать настроение фильма.

«Английский пациент» — это пронзительная, глубоко эмоциональная, сильная и визуально безупречная картина о любви. Энтони Мингелла предлагает прожить жизнь главных героев, переживая с ними их внутренние искания, трудности и радости, и любовь, которой не ведомы границы и рамки…

10 из 10

Сколько существует кинематограф, столько же кинематографисты охотно «клепали» различные фильмы на тему любви. Будто на примере трагической любви как «Ромео и Джульетта» и ряд подобных фильмов, или же на примере типичных романтических мелодрам, которые систематично появляются на широких экранах и не претендуют на особую кинематографическую ценность. Казалось бы, «Английский пациент» так же нацелился на фильмы подобного рода, но посмотрев данный фильм назвать его рядовым явлением язык не поворачивается вовсе.

Данный фильм является первой действительно громкой творческой победой режиссера Энтони Мингеллы, которая абсолютно обесмертила имя и репутацию режиссера. По сути, так и оставшись лучшим произведением в достаточно скромном творчестве режиссера. Но безусловно отразив в полной мере весь уникальный талант столь сильного драматического режиссера как Энтони Мингелла. Так как настолько трогающей до глубины души и задевающей за живое картины про любовь я не видел еще прежде. Отсюда и триумф картины с получением ряда престижных наград и 9 статуэток Оскара я лично считаю более, чем заслуженным.

Что же жизнь на самом деле, если не череда насыщенных историй и событий, которые можно смело рассказывать заинтересованным слушателем и услышать которые всегда найдется свой круг зрителей. Вот и «Английский пациент» режиссера Энтони Мингеллы по сути является своего рода альманахом жизненных историй сразу нескольких персонажей. Практически с самого начала, фильм демонстрирует трагическую кульминацию любви главных героев картины, но непременно возвращается к тому, что бы показать, рассказать и даже вспомнить как всё начиналось и какие счастливые моменты предвещали столь трагический финал и именно в этом отражается основной смысл картины.

Порой не столь важно, что будет дальше и когда ты покинешь этот мир. Умирают все. Исход жизни всех людей абсолютно одинаковый. Важно лишь то, как ты проживешь свою жизнь. Поддашься ли ты всепоглощающему счастью и испытаешь весь вкус жизни, или же будешь ставить себе определенное количество рамок и преград на своём пути. Каждая из историй, будто история жизни самого «английского пациента», или же история медсестры Ханны, в которой еще не поставлена точка трогательны и грустны одновременно, но не смотря на элемент драматичности, всё же демонстрируют всю силу и буйство эмоций, которыми буквально пропитан фильм и которым отдаешься при просмотре картины абсолютно полностью. Тем самым, с особым интересом и трепетом ловя каждое слово героев картины и каждое воспоминание.

Рэйф Файнс всегда был безумно талантливым артистом, которому одинаково хорошо достаются абсолютно разные роли. Будто отрицательные как во франшизе «Гарри Поттера» и «Красном Драконе», или же положительные как во многих других работах артиста. Как бы там ни было, Файнс всегда охотно радовал своей максимальной выкладкой на экране и подобный подход к роли он демонстрирует и в данном случае. Невероятно хороша в своем образе и Кристин Скотт Томас, которая по моему мнению сыграла на экране пожалуй лучшую роль за всё своё профессиональное творчество. Когда как экранная пара Файнса и Скотт Томас безусловно создаёт впечатление одной из самых красивых экранных пар в кино. Во многом за счет того, насколько страстно и естественно преподнесены зрителю отношения их героев на экране.

Отдельно хочется отметить великолепный перфоменс Жюльет Бинош, которой возможно и выделили второстепенную роль, но именно своей великолепной игрой Бинош уверенно перебирается на первый план и невольно даже оказывается центром всего внимания при просмотре ленты. Охотно радует фильм и участием таких актеров как Колин Фёрт и Уиллем Дефо, игра которых не может не радовать при просмотре данной картины.

10 из 10

Английский пациент — это безусловно один из самых лучших фильмов, что мне когда либо доводилось видеть. Очень трогательный, берущий за душу, красивый, глубокий и драматически насыщенный фильм, который в полной мере можно считать настоящим произведением искусства, нежели рядовым художественным фильмом.

О, как долго я ждала чего-то подобного!.. Сколько всякого мусора пришлось пересмотреть в поиске чего-то стоящего, настоящего, и вот оно! Аллилуйя, какое облегчение. Облегчение от того, что хорошие фильмы все-таки еще не закончились, еще не все пересмотрены, и есть надежда, махонькая, но есть, что на наш век еще хватит…

В этом фильме есть все: любовь, запретная любовь, любовь страстная — таких красивых эротических сцен я не видела Бог знает сколько лет (честно говоря, вспомнить не могу ни одной). Ужас войны, запредельное эмоциональное напряжение, боль. Блестящая операторская работа и музыка… А еще — как же я люблю этот прием! — параллельное развитие двух сюжетов: в два раза больше интриги, в два раза больше эстетического наслаждения.

Жюльет Бинош… Я знала ее только по главной роли в «Шоколаде», и не могу сказать, чтобы она мне особо пригляделась, но теперь, после «Английского пациента» мне начинает казаться, что не зря одна незнакомая мне дама в жж утверждала: если хочешь получить удовольствие от кино, смотри фильмы с Жюльет Бинош. Эта актриса не совсем соответствует моим представлениям о женской красоте, но благодаря роли Ханны она открылась для меня с совершенно новой стороны. Искренний, горящий, нежный взгляд, какая-то безбашенность — не только в поступках героини, а во всех ее телодвижениях, в мимике, в максимальной актерской отдаче, которую я вдруг прочувствовала кожей. Искренность во всем, до мелочей. Именно так красота человека раскрывается не в чертах лица, а в том, как он взаимодействует с миром. В данном случае — через свою профессию.

Но еще более неожиданным откровением для меня стал… Воландеморт. Точнее, Рэйф Файнс, который воплотил образ Воландеморта на большом экране в нескольких частях «Гарри Поттера». Я переживала, что предвзятое отношение к актеру станет для меня серьезным препятствием на пути к просмотру, и поначалу, даже несмотря на отсутствующий грим, персонаж Файнса отталкивал меня, и прежде всего — именно своей наружностью. Мне казался несимпатичным как сам актер, так и его персонаж. Однако к концу первой части… К концу первой части у меня просто захватывало дух. Файнс играл настолько глубоко и убедительно, что он стал мне казаться удивительно прекрасным даже в жутком гриме умирающего человека.

И во всем этом, безусловно, заслуга еще одного мастера — режиссера Энтони Мингеллы. Самый печальный факт о нем — это то, что он, увы, скончался, еще семь лет назад. И больше никогда не снимет ничего подобного… Зато у его родителей была целая фабрика мороженого, а фильм «Нью-Йорк, я тебя люблю» посвящен его светлой памяти.

«Английский пациент» одновременно жестокий и лиричный, длинный, но не затянутый, красивый и честный. Таких фильмов исключительно мало, и в этом их особая ценность.

10 из 10

Казалось бы какой фильм может взять Оскар в номинации «Лучший фильм» в 1997 году, если не военный или исторический? Главное, чтобы на фоне всех событий была война или война являлась главным событием. Среди номинантов в 1997 году, была парочка биографических фильмов, смазливый Том Круз играет пресытившегося спортивного агента, криминальная драма братьев Коэнов и во главе угла с 12 номинациями военная мелодрама «Английский пациент» Энтони Мигелла. Как выяснилось, несмотря на то, что фильм был титрован ссылками на даты, фактологическая часть фильма не имеет к реальности никакого отношения. А тут 12 номинаций и 9 Оскаров. В чем же дело?

«Английский пациент»- блистательная картина, удивительно глубокий фильм о любви и предательстве во имя любви, о том, что настоящие чувства всегда остаются живы в памяти человека. Фильм, который затронет струны даже самой черствой души. Сюжет «Английского пациента» построен не просто, так как далеко не сразу понимаешь, какая из сюжетных линий является главной: настоящее или прошлое? На мой взгляд, их нельзя разделять и анализировать по отдельности, так как без прошлого не было бы настоящего. Дополнительные сюжетные линии второстепенных персонажей работают на общую кульминацию. Они не так важны для главных героев на протяжении всего фильма, ведь история сложилась бы и без них, но выстрелить в определенный момент им удалось. Нелинейное время- переплетение настоящего и прошлого, преподносится дозированно, поочередно, плавно. То есть в фильме нет необъяснимых скачков, где зрителю пришлось бы резко бросить мысли о настоящем и вернуться в прошлое, гадать, в какое время происходит действие. Все воспоминания английского пациента вызывали ассоциации: когда упала книга Геродота, из нее высыпались рисунки, в его сознании всплывает пустыня, его друзья, первое знакомство с ней; он услышал, как Ханна играет в «классики» ночью на улице, стук ее каблуков растворился в ритме барабанов из его прошлого; когда Ханна читала пациенту Геродота, перед глазами он видел, как его возлюбленная рассказывает их у костра. Эти смысловые точки понятны зрителю и не вызывают лишних вопросов, отвлекая от повествования. Даже первые, казалось бы, не связанные между собой кадры: кисти, рисующей человеческие силуэты, и летящий самолет с женщиной и мужчиной, раскрывают свою суть позднее или даже в финале фильма, закольцовывая сюжет.

В картине присутствуют некоторые детали, которые лейтмотивом проходят по всей истории, так или иначе, несут в себе некий смысл. Во-первых, это книга Геродота, которая собрала в себе всю жизнь графа Ласло де Алмаши(пациента), записки, рисунки, фотографии: «Все его достояние- это книга». Во-вторых, наперсток, подаренный Ласло Кэтрин, который, на самом деле, впервые показан в начале фильма(найден в обломках самолета), это символ их любви. В-третьих, надгрудинная впадина, которой так много внимания уделяет Ласло: «Как называется это место? Оно мое. Я попрошу короля назвать его «Пролив де Алмаши». Режиссер неоднократно упоминает это дикое «увлечение» главного героя. Если немного пофантазировать, заметить как пульсирует кожа над впадиной, то можно предположить, что Ласло « упал» в эту впадину, прямо в сердце Кэтрин.

Фильм буквально пропитан любовью. Именно она является двигателем к трансформации героев, подталкивает их к измене собственным принципам. Ласло де Алмаши не терпел чувства собственности, принадлежать кому-то, однако любовь изменила его до неузнаваемости, ведь ради того, чтобы еще раз увидеть свою Кэтрин, он отдает вражеской стране карты местности, что имело свои последствия. В свою очередь, Кэтрин не выносила ложь, однако во имя любви лгала своему мужу. Любовь везде, она в каждом кадре. Особенно хотелось бы отметить интимные сцены между Ласло и Кэтрин. На мой взгляд, им удалось не перейти тонкую грань между чувственностью и безобразной эротикой. Их любовь- это страсть, наваждение под палящим солнцем. В их случае, секс действительно мог пахнуть марципаном.

В конечном итоге, от «Английского пациента» напряжение не спадает еще некоторое время после просмотра, потому что он играет на самых нежных чувствах человеческой души. Судя по количеству Оскаров, члены киноакадемии со слезами на глазами писали в графе «Best Picture» — «The English patient».

Как неоправданно долго я откладывала просмотр «Английского пациента»!

Это фильм, который странным образом влияет на психику, откладывается в памяти и долго напоминает о себе, оставляя в сердце пёстрые эмоции. Я до сих пор стараюсь воспроизвести мельчайшие детали сей картины.

Здесь каждое движение, каждый знак имеет смысловую наполненность и не является удивительным то, что фильм был удостоен огромным количеством наград (хотя, естественно, не они придают ему величие и чувственность.

Актёры.Бесподобный Райф Файнс потряс меня до глубины души. Несмотря на то, что фильм снят по книге и сценарий является адаптированым, этот зрелый британец подарил своему герою палитру непревзойдённых красок и особенностей. Я действительно была в «Heaven, I am in heaven»(как в той песне), когда видела его на экране просто трепещущего от своих чувств к Кэтрин. Ценности его герою придавало длительное молчание и его по-настоящему благородные поступки.

Кристин Скотт Томас предстала перед зрителем в образе роковой женщины. Спасибо её за грацию, женственность и неумолимо ярко горящий огонь в глазах.

Что же касается оскароносной Жюльетт Бинош, то она меня потрясла не менее других актёров. Такая искренняя героиня, преданная своему делу, живая и действительно заслуживающая на всё самое лучшее, показала себя лишь с лучшей стороны.

Всё здесь гармонично. Музыка, операторская работа, монтаж, сцены, акты, актёры. Я в замешательстве. Как всё прекрасно. Счастье и трагизм, любовь и ненависть, роковая страсть, всё это «Английский пациент».

10 из 10

Прекрасный дуэт Рейф Файнс и Жюльет Бинош я помню еще по фильму «Грозовой перевал». Именно этот фильм является для меня лучшей экранизацией романа Эмили Бронте. Видимо их совместная работа обречена на успех, ведь в картине «Английский пациент» они проявили еще большее мастерство.

Что удивительно, не смотря на достаточно долгое время, фильм смотрится на одном дыхании, особенно если учесть глубину и трагичный сюжет. Абсолютно нет затянутости. Флэшбэки не дают расслабиться и зазеваться, хотя в этом фильме заскучать нельзя. Очень радует, что в сценарии на налито лишней воды и нету розовых соплей. Показаны взрослые, зрелые чувства, без долгих ухаживаний и серенад и трагедия запретной любви. Хотя, по сути, в чем они виноваты? Ни в чем, просто они полюбили. «Каждую ночь я вырезал у себя сердце, а к утру оно вырастало заново.» Лично у меня не было града слез, не потому что фильм меня не тронул, а потому что ощущения были иные, такие как при прочтении романа «Унесенные ветром». Более тревожное чувство, как натянутая струна, посетило меня. Но, конечно, в финале слезы навернулись на глаза. Кстати и сам Ласло де Алмаши напомнил мне Ретта Батлера. В этом фильме, помимо сюжетной линии, есть еще прекрасная работа оператора, все виды и пейзажи, которые привлекают также, как и происходящие события. Невероятная пустыня Сахара, величественная и беспощадная, весеннее пробуждение Италии… Ну и ко всему этому музыка… музыка тонкая, открывающая настроение событий, стран и самое главное — героев. Благодаря композиции пейзажей и музыки, на себе чувствуешь палящее солнце, ночной пустынный ветер, песок на губах или свежий ветер и аромат зеленой листвы.

В первую очередь очень хочется поблагодарить Рейфа Файнса за его работу. Блестящее исполнение роли, жаль, что Оскаром его обделили. Взять только то, сколько он находился в гриме, это очень сложно. И мне кажется, что именно эта роль стала посылом, чтобы его утвердили на роль Лорда Волан-де-Морта в Поттериане. Его партнерша Кристин Скот Томас, как нельзя лучше передала свой образ Кэтрин Клифтон. Запретная любовь, на фоне безводной пустыни — накаленные чувства, страсть и в то же время преданность своему мужу, стах причинить ему боль. « — Когда ты была наиболее счастлива? — Сейчас… — А наиболее несчастна? — Сейчас…» В каждом образе заложен глубокий смысл, уязвимость, слабость. С отношением Джеффри Клифтона к своему браку: «Мы были друзьями, она постоянно мне плакалась на свои проблемы и мы нашли гениальное решение…», — решение пожениться. Так вот с таким отношением, никто предвидеть не мог, как он отреагирует на измену. Ну и конечно же, легкая, словно облачко, Жюльет Бинош. Кажется, её Ханна скользит по жизни, но за мужеством и улыбкой, скрываются трагедии. Девушка со всей детской непосредственностью и упрямством продолжает жить и дарить свою заботу другим. Достаточно вспомнить, как после тяжелого дня, она задорно прыгала в классики. Личная трагедия Караваджо, которая оказалась гораздо меньше, по сравнению с Ласло. « — А я думал, что убью тебя… — Ты не можешь меня убить — я давно умер…»

Все линии, все судьбы сплетены, у каждого за пазухой личные несчастья и все это разворачивается на фоне Второй мировой войны. Всего этого не должно было произойти, просто так сложились обстоятельства, которые иногда бывают сильнее людей. Их любовь произошла не в то время. Как сюда отлично подходит отрывок из стиха Булата Окуджавы: «Кто вы такая? Откуда вы? Ах, я смешной человек… Просто вы дверь перепутали, улицу, город и век.» Они. Они перепутали улицу, город и век. Особенно тронуло письмо Кэтрин. А фильм достоин всех полученных наград.

10 из 10

Впервые посмотрела фильм «Английский пациент» уже почти три года назад. Но до сих пор при каждом просмотре сердце замирает.

Как и многие, я была наслышана об этой картине не только как об очередном оскаровском рекордсмене, но и как об очень хорошем фильме.

Меня сразу заинтриговало начало, почему-то подумалось о чём-то мистическом и невполне реальном. Но сюжет оказался вполне жизненным: герой-учёный отшельник влюбляется в замужнюю женщину. Казалось бы, что необычного, или где тут глубина?

Глубину придают сами герои. Меня с первых секунд заворожила особая философия, их интеллект, тонкое чутьё на мир, природу и жизнь.

Так же само место действия невероятно. Потрясающие виды пустыни, которая скрывает в себе так много тайн, что разгадать все не сможет никто.

Но всё же главные здесь именно люди, которые формируют две взаимосвязанные, но такие разные сюжетные линии, разделителем которых является Война

«Мы — истинные страны.

А не те, что начертаны на картах.»

Первая линия

Граф Ласло Алмаши- умный, невероятно талантливый исследователь, но с людьми он замкнут и даже эгоистичен, он с трудом принимает новых людей.

Кэтрин Клифтон- молодая женщина, приехавшая вместе с мужем в пустыню. Сначала она представляется обычной туристкой временно увлечённой пустынями.

Но уже в сцена у костра, когда она рассказывает легенду о лидийском царе Кедавле, показывает многое. Во-первых нетрудно заметить, к кому обращён взгляд Кэтрин и соответственно рассказ- к Алмаши. Во- вторых, какое точное совпадение: ведь Геродот является любимым автором самого графа- он носит книгу повсюду.

Только Алмаши по-настоящему оценил, а главное понял Кэтрин и её интеллектуальный и эмоциональный потенциал.

Их связь и любовь были предопределены с самого начала. И просто расстаться они не смогут. Они половинки единого целого, которые дополняют и раскрывают друг друга.

Что же они открыли? Всепоглощающую любовь, незнающую границ, жертвенность во имя этой любви-всё то, что они даже сами в себе не подозревали.

В устах Английского Пациента и для Ханы Алмаши и Кэтрин как бы сами становятся героями древней почти сказочной легенды о прекрасной любви, символом всего почти безвозвратно утраченного для современного мира.

Вторая линия

Хана, Кип, Английский пациент

Хана- молодая медсестра, которая за годы войны познала много ужасного. Но именно во время пребывания в заброшенном монастыре мы узнаём её. Кто она? Всё та же молодая девушка, почти девчонка, скачущая в классики и любящая игру на пианино. Но всю её юность и беззаботность разрушила война, унёсшая многое, что ей дорого- любимого человека, подругу и вероятно ещё много кого. Тем не менее, она борется за свою жизнь, стремится к счастью даже в таких обстоятельствах. Невероятно трогательна её забота о каждом пациенте, она-само милосердие и сострадание.

Хана символ послевоенной эпохи, его идеальный образ.

Серьёзный и таинственный Кип- сикх, которому очень сложно жить вне войны-она повсюду напоминает о себе неразорвавшимися снарядами. Его расставание с Ханой это символ того, что мир пока ещё не готов вернуться к прежней жизни.

Но для меня самой страшной сценой остаётся та, когда Алмаши вышел наконец из пустыни чтобы найти помощь. Я много читала в отзывах, что предательство родины ужасно и неприемлемо ни при каких обстоятельствах. Но что на самом деле страшно? На мой взгляд, подобное равнодушие и бюрократизм с каким столкнулся герой- страшнее всего- люди обесценивают человеческую жизнь в угоду формальностям, сами делают друг друга врагами.

Этот фильм открыл для меня Кристин Скотт Томас и Рэйфа Файнса, этих изумительных актёров, которым поистине подвластно всё.

Так же хотелось бы отметить невероятную музыку Габриэля Яреда, абсолютное единение с сюжетом и общим эмоциональным фоном каждого мгновения.

БРАВО!

10 из 10

После просмотра «Английского пациента» сократила количество фильмов/сериалов с 10-кой на Кинопоиске с 28 до 18.

Нет, так не бывает, чтобы фильм настолько западал в душу.

Рэйф Файнс в этом фильме просто бесподобен — сколько всего его герой граф Алмаши сказал только глазами или жестами, без слов. Его взгляд на Кэтрин, героиню Кристин Скотт Томас, когда они танцевали, обжигает. Его первое касание ее волос в машине, а уже после, в пустыне, касание лица — вышли настолько нежными и трепетными, что веришь полностью и безоговорочно. И влюбляешься в графа, вместе с Кэтрин.

А Кэтрин под стать графу. Она бесспорно обладает той изюминкой, которая должна быть в женщине. Ее красота аристократическая, интеллигентная, не на поверхности, красота внутренняя.

И конечно, есть прекрасная Ханна в исполнении Жюльет Бинош и милый Кип в исполнении Навина Эндрюса, и их истории сопереживаешь от всего сердца.

Пожалуйста, мироздание, отдай Рэйфу Файнсу Оскар за прекрасный «Отель „Гранд Будапешт“, раз уж ты не присудило ему Оскара в 1997 году.

P.P.S. Однажды, когда я училась классе в 10 или 11, нашему преподавателю английского языка нужно было срочно куда-то выйти с урока. Чтобы занять детей и, конечно, для лучшего изучения языка, она поставила нам видеокассету с записью «Английского пациента». Смотреть фильм без русских субтитров мне было тяжело и непонятно, я выдержала от силы минут 15. Чтобы спустя 10 лет вернуться к этому фильму и восхититься им.

10 из 10

жалко, что нельзя поставить 11 или 12

Английский пациент, на самом деле венгерский граф Олмаш, после авиакатастрофы, случившейся накануне завершения Второй мировой войны, попадает со страшными ожогами в тосканский монастырь, где за ним берётся ухаживать медсестра Хана. Одновременно в фильме развивается история прошлой жизни Олмаша — его предвоенный роман с замужней англичанкой Кэтрин, который и предопределяет трагическую судьбу английского пациента…

Перекличка времён и судеб представляется главной удачей ленты. Но в плотном переплетении прошлого и настоящего, африканских и итальянских пейзажей, настенных рисунков в пещерах Сахары и фресок эпохи Возрождения, а, проще говоря, — Войны и Мира, совершенно «инородным телом» выглядит обезображенный граф, будто перебравшийся сюда из дешёвых фильмов ужасов.

Попытки воссоздать глобальный исторический фон с лёгкостью разрушаются ассоциациями с чудовищем Франкенштейна, похожим на того, что создал двумя годами раньше Роберт Де Ниро. Это невольное сравнение сразу ставит под сомнение необходимость уверовать в жизненную правду развивающегося романа. Но, видимо, американцам, лишенным исторической памяти европейцев, это не показалось вычурным.

Европейцам же, если и не увидевшим тут подвоха, фильм может напомнить нечто вроде переводной литературы — складной и вполне удобоваримой, но лишённой тех оборотов, что наделяют письмо индивидуальными чертами авторского стиля. Однако присуждение девяти «Оскаров» заметно подняло реноме картины и её создателей. Ошибочным представляется утверждение, что академики, выделив эту ленту, проявили меньший консерватизм, чем обычно, поскольку «Английский пациент» был снят на независимой студии.

Оскаровский фаворит выдержан в «лучших» традициях больших эпических полотен, которым чаще всего и отдавалось предпочтение. Достаточно напомнить «Последнего императора» (также получившего 9 статуэток), «Танцующего с волками», «Список Шиндлера», «Форреста Гампа», «Храброе сердце» — триумфаторов предыдущих церемоний. Каждый из них в той или иной степени отвечает канонам эпоса, сочетая академизм формы и патетический дух.

Энтони Мингелла сделал кино не на major-студии, что не помешало картине соответствовать сложившимся представлениям о том, как должно выглядеть «эпохальное творение». Но благодаря первоисточнику, одноимённому роману канадца Мишеля Ондатье, сюжет которого излагался посредством двух параллельно развивающихся историй (одна — прошлое, другая — настоящее), фильм всё же нарушил по обыкновению линейную конструкцию кино Большого Стиля.

Сегодня мне, современному человеку, очень сложно себя заставить посмотреть какой-нибудь фильм. Душа человека всегда требует пищи. А сегодня, начиная просмотр фильма, иногда даже не хочется его досматривать — тратить свое драгоценное время. Хотя это время вряд ли уйдет на что-либо полезное. Но тем не менее, бывают такие фильмы, которые заставляют тебя просидеть за экраном от начала до конца. И я думаю, что эти слова применимы к данному произведению киноискусства.

Война в кино всегда изображается как борьба двух сторон с множеством крови и жестокости. В Америке же к этому прибавляется псевдопатриотизм и возвышение их нации над всеми, в настоящий момент. Конечно же Ворую Мировую войну выиграли американцы. Об этом знает любой знаток истории, изучающейся в школах США.

В общем, в этом фильме показана история любви, которая развивается накануне великих сражений. Война разрушает много семей, убивает людей и разрывает сердца тех, кто их любил. Здесь именно эта ситуация. Война убила и его, и ее. Она разрушила их любовь.

Конечно же, жизнь должна быть такой. За все надо платить. За те мгновения, которые они провели вместе они заплатили. За то, что он и она врали близким. За то, что сделали очень больно одному человеку.

Главные герои — интеллигенция 20 века, находящиеся в Африке, в Египте, в местах, о которых в ту эпоху не знало человечество. Оказываются они среди раскаленных солнцем и страстью песков, где они и умрут. Ведь он умер там. Остальное время он существовал. Банально. Но это трогает.

Красивый фильм. Отличная игра актеров.

8 из 10

«Английский пациент» — глубокая, тонкая драма, которая получилась весьма сильным и достойным фильмом. Кино снято качественно и интересно. Каждая сцена хорошо продумана, и режиссерская, и операторская работа впечатляют. Мы видим насыщенную историю трагических воспоминаний одного умирающего человека во время конца Второй Мировой Войны. Одна медсестра ухаживает за ним, и мы видим его тайны, спрятанные далеко-далеко там на горизонте в пустыне…

Рэйф Файнс весьма талантливый и глубокий актер, поэтому с этой ролью он отлично справился и идеально на нее подошел. Мы видим, как трогательно и правдоподобно он раскрыл сущность и все грани своего противоречивого героя. Жюльет Бинош милая и чувственная, французская актриса. Она такая живая и настоящая, и в этом фильме было приятно ее увидеть. Кристин Скотт Томас долго ждала своей значимой роли, и в этой драме она ее получила. Она тоже глубокая и сильная актриса, и мне ее героиня понравилась больше всех в этой истории. Было ее очень жаль. На самом деле эта драма просто шикарная, она постепенно погружает зрителя в свою туманную историю и уже потом просто не отпускает. Кино сильное, и о нем потом много думал. Для тех, кто любит и ценит настоящие человеческие драмы, показанные просто восхитительно и достойно, я этот фильм к просмотру рекомендую.

Трогательно, жестоко, драматично, сильно, интересно. Отличное кино!

9 из 10

Да уж, в далеком 1997 году фильм произвел настоящий фурор на церемонии вручения «Оскара», оттяпав сразу девять статуэток. Заслуженно или нет, судить не мне, ведь больше половины этих статуэток за «технику». Так или иначе, фильм мне все-таки понравился, пусть и подобный жанр не является моим любимым.

Сюжет развивается медленно, неторопливо, ведь у зрителя будет целых два с половиной часа, чтобы разобраться в этой нехитрой истории. Так мы знакомимся с венгерским графом де Алмаши, некогда красивым и харизматичным мужчиной. Теперь этот человек мало напоминает аристократа — он даже человека мало напоминает. Он сильно обгорел, потерял память, а жизнь в его теле медленно угасает. Причем чем больше граф вспоминает о недавних трагических событиях, тем меньше ему остается жить. Ибо желания бороться за свою жизнь у него нет. Есть только умиротворенное отчаяние и желание высказаться. Что как раз подходит для медсестры Ханны. Она недавно потеряла любимого человека, оттого и хочет некоторое время провести в одиночестве, а умирающий английский пациент — идеальный собеседник, в душу не лезет. Так и остались Ханна с графом наедине, в заброшенном итальянском монастыре, куда их обоих привела личная трагедия, потеря любимого человека. Именно в этом монастыре Алмаши и расскажет свою печальную, трагическую историю, тесно переплетающуюся с военными действиями в северной Африке.

И пока граф рассказывает свою историю, у Ханны зарождается роман с сапером Синхом. Этот роман обещает быть нервным, и вполне себе может закончиться трагически, ведь Синх каждый день рискует жизнью, обезвреживая сотни мин, оставленные фашистами в Италии. Оттого каждая новая встреча Ханны и Синха — глоток свежего воздуха для обоих, ведь эта встреча может стать последней. Так и переплетаются в фильме несколько любовных линий на фоне окончания второй мировой войны.

Что сказать — фильм действительно сильный. Эмоций много, актерская игра на высоте (особенно игра Файнса), декорации потрясающи. Мингелла вложил в фильм всю свою душу, не жалея времени и сил даже на мелочи. Еще большего драматизма придает фильму тот факт, что хэппи-энда, по сути, не будет. Все как в жизни, а в жизни не всегда все кончается красиво и слащаво. Есть трагедии, есть потери, которые порой нелегко пережить — и граф Алмаши даже не стал бороться за свою жизнь, понимая тщетность этой попытки.

Красивая, печальная, трагичная история любви, у которой, увы, не будет счастливого конца.