Покидая Лас-Вегас (1995)

Leaving Las Vegas
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.4
IMDb 7.5
Описание фильма
оригинальное название:

Покидая Лас-Вегас

английское название:

Leaving Las Vegas

год: 1995
страны:
США, Франция, Великобритания
режиссер:
сценаристы: , ,
продюсеры: , , , ,
видеооператор: Деклан Куинн
композиторы: , , , , , , ,
художники: Вальдемар Калиновски, Флоренс Фелмэн, Лаура Голдсмит, Бэрри Кингстон
монтаж:
жанры: мелодрама, драма
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: 1
Сборы в США: $32 029 928
Мировые сборы: $32 029 928
Дата выхода
Мировая премьера: 15 сентября 1995 г.
Премьера в России: 17 июля 2001 г.
на DVD: 3 августа 2010 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 1 ч. 52 мин.
Отзывы о фильме Покидая Лас-Вегас

Если вся жизнь кажется кошмаром. Если затяжной запой окончательно разрушил карьеру в серьезной фирме. Может быть, есть смысл уничтожить все, что связывало тебя с прошлой жизнью и начать новую? В блестящем и грешном Лас-Вегасе.

Где среди блеска ночной жизни одинокая «ночная бабочка» может оказаться внимательнее и сердечнее любого психоаналитика. Потому что она захочет спасти несчастного пропойцу от него самого… Сможет ли эта странная любовь помочь обоим? Или – погубить обоих?

Другие фильмы этих жанров
мелодрама, драма

Отзывы критиков о фильме «Покидая Лас-Вегас», 1995

«Страх и ненависть» вместе с «пьянью» покидают Лас-Вегас.

Не просто так в названии рецензии обозначены три фильма, которые на мой взгляд весьма близки по духу. Однако, картина покидая Лас-Вегас абсолютно слаба и низкопробна, сравнится с ней только схожая по бедноте замысла Богемская рапсодия.

Красивых планов в фильме мы не наблюдаем абсолютно, в то время как в «Страхе…» сюрреалистичные картины наполняют кадр и зритель испытывает первоклассное эстетичекое наслаждение. Пьянь же более романтично показывает алкоголизм главного героя, что заставляет согласиться с его слабостью и безразличием.

Покидая Лас-Вегас проиграл практически везде, кроме игры актеров. Кейдж и Шу действительно поработали прекрасно, но на этом положительные стороны фильма подходят к концу.

Безликие, маргинальные персонажи суть которых- банальна и избита.

Обычный алкоголик Бен, пытается покончить с собой, но совершенно случайно он знакомиться с женщиной Серой, у которой не только пониженная социальная ответсвенность, но еще и воля к жизни. Оба персонажа примитивно ничего не делают для облегчения своих страданий и выбирают просто плыть по течению. Любовь в фильме настолько шаблонна, что смотреть на это просто нет никаких сил. Снимите продолжение фильма и там Сэра тоже найдет себе мужчину, который будет не таким как все, а Бен найдет проститутку, которая поможет ему справиться с любой другой проблемой или зависимостью.

Фильм ужасен, слаб и глуп. Картина изображает не историю, а фрагмент, который ничем не цепляет зрителя. Наслаждения о просмотра прост о нельзя испытать.

1 из 10

28 января 2020

Любовь на дне жизни

Сразу отмечу, что фильм потрясающий и Ник Кейдж действительно заслужил свой оскар.

Это дикий фильм. Он про людей, что путешествуют тёмных местах жизни, они блуждают, спотыкаются и поднимаются вновь. Это становится циклом. Потому что жизнь в темноте не может быть другой.

Не скажу, что я бы посоветовал этот фильм всем своим знакомым. Но я бы посоветовал его тем, кто любит красивое кино с отличным саундтреком, уровнем погружения в экран, проработкой персонажей и, конечно, отменной актерской игрой.

Огни Лас-Вегаса — это именно то, что даёт жизнь этим персонажам. Они движутся и втягивают вас на два часа пожить этой темной жизнью, понять её человечность и проникнуться сочувствием.

Два человека, которые находятся на грани жизни, нащупывают друг друга, гуляя в темноте и это действительно прекрасно. Это понимание. Это любовь.

4 августа 2018

Истина в вине?

«Я уступаю только потому, что это вписывается в мой генеральный план на этот вечер»

Что это за фильм и кому он понравится?

Интересный фильм не про алкогольную зависимость, но про искреннюю, хоть и странную по своей форме любовь. Фильм наверняка понравится любителям сильного драматического психологического кино. Не стоит думать, что тема алкоголизма и проституции здесь самоцель — вовсе нет. Хоть эти эти темы в фильме и раскрываются вполне смело и детально, в фильме говорится о другом. Два этих порока используются в фильме как средство демонстрации совершенно другого — чего-то святого и непорочного. Сама идея раскрытия чистых и вплоть до конца фильма непорочных взаимоотношений человека, сильно злоупотребляющего алкоголем и молодой женщины, зарабатывающей деньги продажей своего тела — уже интересна.

«Я не помню, я запил потому что жена ушла или это жена ушла, потому что я запил?»

Каковы сильные стороны фильма?

Преимущества фильма — удивительная интересная и увлекательная игра Николаса Кейджа: после просмотра этого фильма у зрителя определенно не останется ни капли сомнений в актерском таланте актера и в его невероятной харизме, которую он удачно передал своему экранному кино-герою — протагонисту фильма. Первая четверть фильма заслуживает отдельной категории короткометражки на тему разгульного образа жизни со всеми его прелестями и неприятностями. Нельзя не отметить заслуживающие особенного внимания бесчисленное множество сцен, изумительно сыгранных и срежиссированных: закупка алкоголем в самом начале фильма, попытка познакомиться с девушкой в баре, сценка с проезжающим мимо автомобиля главного героя полицейского патрульного мотоцикла, сцена утреннего пробуждения, сцена в банке — почти все эпизоды поставлены с такой уверенностью, с такой дерзостью, талантом и остроумием, будто даже в отрыве от дальнейшего сюжета они уже содержат в себе отдельную полноценную историю.

- Вам не стоит столько пить…

- Может, мне не стоит столько жить?!..

Обобщение

Смотрите качественное кино и наслаждайтесь работой профессиональных кинематографистов, результатом работы которых является, например, этот интересный фильм, имеющий свою продуманную историю, своих искусно отыгранных замечательными актерами персонажей, свое настроение и свою атмосферу.

8 из 10

22 июня 2018

«Я устала от одиночества» Сэра

Фрэнсис Форд Коппола после съёмки своего племянника в собственном фильме «Бойцовая рыбка» 1983-го года к работе в тандеме с ним не возвращался по вполне объяснимой для себя причине: не признав актёрского таланта в Николасе Кейдже, а с рождения — Коппола, он не признал в нём и некоторую ценность для своих будущих работ. Однако уже следующей чредой кинокартин, в которых на тех или иных ролях появлялся Николас Кейдж, он доказал своему дяде, насколько тот ошибся. А на церемонии «Оскар» 1996-го года поставил окончательную точку в этом заблуждении благодаря данному фильму Майкла Фиггиса, забрав золотого болванчика в номинации «Лучшая мужская роль». Хотя, если говорить по правилам «на вкус и цвет», то это — не самая лучшая роль сего актёра. Однако если рассматривать общую концепцию фильма, мораль, историю, драму героев и финал, а вместе с тем, что главное, игру и подготовительный процесс, предшествующий исполнению роли, то это — определённо знаковое событие в карьере.

Дело в том, что сам по себе фильм являет образчик монотонного псевдобиографического кино. Оно снято с использованием множества художественных приёмов визуальной подачи повествования, в отличном от документалистики стиле. Но вместе с тем оно заставляет проникнуться собой с той же настырностью, что и ленты, чей информационный пласт зиждется на реальных событий, и передаётся зритель он, притом, без приукрашивания и художественного вымысла. Это — история двух судеб, случайно связавшихся в один крепкий узел в городе, где нет места искренности чувств и радости, построенной не на похоти и разношерстном грехе. В месте, чьё название Лас-Вегас. Именно здесь встречаются герои Николаса Кейджа (Бэн) и Элизабет Шу (Сэра). Он — потерянный забулдыга, пропащий в горлышке бутылки с сорокаградусным наполнением, которое он же способен «выдуть» за раз не напрягаясь. Она — проститутка-эмигрантка, которой осточертело одиночество и служение чужим желаниям. Случайно он предлагает ей то, что она так долго искала, а она ему то, о чём он давно мечтал.

Фильм рассуждает о близости людей на уровне доследований позднего психоанализа небезызвестного Зигмунда Фрейда и его учеников: он не зарывается в глубины памяти героев и не рассуждает о ценности их детства на фоне событий их настоящего — нет. Он даёт малые намёки на недавние события в жизни персонажей и пытается поговорить о том, какие желания они образовали в границах их сегодняшнего дня, какие цели преследуют теперь герои из-за того или иного случая, который может имел, а может и не имел место быть.

Этот фильм говорит о том, что даже материализация вожделений не принесёт покоя сломленной душе, а переходя Рубикон собственных пороков, мы слишком поздно можем осознать, что потеряли по пути, и где следовало остановиться, притом тогда, когда совершить эту самую остановку мы уже не можем… А ведь чувство жизни вновь имеет место быть. Она, жизнь, вновь желанна. Вновь былые радости способны приносить удовольствие. Так пусть хотя бы с ними человек завершит поход, полный ошибок и заносчивости, но также желания быть поистине счастливым: символизм полового акта в рамках «Города грехов» крайне интересен в этом фильме, ибо столь грамотно обозначить его ценность в подобной локации — очень интересный и грамотно построенный приём, за который Фиггису можно только отдать должное.

Это очень неплохой фильм — однозначно. Он скучен в своей середине, где драматургия уже не позволяет выстраивать более высокие и значимые барьеры перипетий для героев, а показать совместный быт и на его фоне ценность отношений героев для них самих всё ещё хочется. По-хорошему, данную ленту можно было бы сократить на минут двадцать-пятнадцать, но тогда бы зритель лишился определённо отличной актерской игры главных звёзд кинокартины.

Оба персонажа — сложные, неоднозначные характеры. В поведении каждого нет однозначно добрых или злых сторон. Они — обыкновенные люди, живущие так, как они могут жить, и стремящиеся жить так, как они хотят жить. К чему приводит это стремление — показывает тот же финал картины. Однако если говорить именно об наиболее фактурных и запоминающихся образах, то тут следует однозначно во главу угла поставить Николаса Кейджа. Элизабет Шу прекрасно изображает искательницу счастья, которая словно Персифаль всё-таки находит, пусть покрытый ржавчиной и грязью, но священный Грааль, столь желанный и долго выслеживаемый в однотипной и серой толпе из иных чаш и кружек. Попытки отчистить его и привести в надлежащий вид тщетны, а потому она пытается смириться, что есть возможность жить, действительно жить, хотя бы рядом с таким долго выискиваемым счастьем. А это самое счастье — медленно умерщвляющее само себя живое существо, которое самостоятельно подошло к краю обрыва. И как отойти от него ему известно, однако само тело этого сделать уже не даёт: ноги стали единым с каменной породой, подобно разуму, также окостеневшему и отказывающему понимать и принимать возможность отступления от пресловутого края.

Всё ли тщетно или нечто можно изменить? Тут всё зависит от выбора героев, с которым зритель не всегда может быть согласен, почему и весь фильм может восприниматься по-разному. Но одно ясно точно: цепь событий, что разворачивается на экране, в конечном итоге точно не оставит зрителя в безэмоциональном вакууме. Фильм явно повлияет на зрителя по-разному, но он всё-таки, что главное, повлияет на зрителя, вызовет коллапс раздумий или бурный поток выводов, снисхождение в отношении к героям или их критику. Он сделает то, что и должно делать кино, вместе с тем сводив в запоминающуюся, атмосферную экскурсию по кулуарам города разврата, денег и обмана.

P.S. Спасибо за внимание.

13 апреля 2018

Все когда-нибудь падают

Никто из нас не застрахован от падения. Даже самый уважаемый, почитаемый и авторитетный профессионал способен допустить ряд ошибок, после которых ему приходиться расстаться с занятыми позициями, опуститься на самое дно и уже там решать, что же делать далее. В особенности подвержены ударам внезапно возникающего кризиса писателя, создающие в своем воображении целые миры, однако зачастую неспособные совладать с амбициями, желаниями и надеждами в реальном мире. Когда их с головой накрывает депрессия, работа над тем или иным проектом откладывается, договоренности с нанимателями трещат по швам, и никто доподлинно не знает, получится ли автору выбраться из трясины недомогания, способного на корню разрушить психику, более не подлежащую восстановлению. Столкнулся с подобной катастрофой и Джон О’Брайен, талантливый американский драматург, чья судьба пестрит множеством весьма печальных моментов, то и дело отдаляющих его от истинного признания. Неудовлетворение личной жизнью, болезненный развод, непонимание с товарищами и близкими изрядно потрепали его психику, постепенно заходящую в глубокий личностный кризис. Составив свое собственное мировоззрение на основе досадных пощечин, отпускаемых в его сторону фактически каждый день, О’Брайен излил все свои внутренние переживания в дебютный роман «Покидая Лас-Вегас», пропитанный душевной болью и расстройствами, присущими исключительно писателям, собственноручно разрушающим начинания всей своей жизни. Пораженные редакторы без долгих раздумий запустили творение О’Брайена в печать, после чего автор наконец обрел вожделенное признание. Однако полученные психологические травмы слишком глубоко засели в сознании писателя, навсегда изменив его сущность и постепенно подвели его к непоправимому. Заключив сделку на экранизацию своего романа с голливудскими продюсерами, обещающими немалые перспективы, спустя две недели после подписания контракта О’Брайен покончил жизнь самоубийством, поставив точку в многолетнем кошмаре, терзающем его душу. Но для создателей фильма по мотивам столь скандальное происшествие стало отличным поводом для агрессивной рекламной кампании, принесшей немалые плоды. «Покидая Лас-Вегас» режиссера Майка Фиггиса сумел преодолеть рубежи ограниченного проката, неоднократно перекрыл производственный бюджет и сумел прогреметь на церемонии награждения премией «Оскар», получив позолоченную статуэтку в категории Лучший актер. Однако несправедливо будет отметить фильм Фиггиса исключительно из-за непоправимых нервозов автора оригинального романа. «Покидая Лас-Вегас» обладает мощным драматическим зарядом, который оставляет в памяти неизгладимые впечатления.

Итак, сюжет фильма знакомит нас с Беном Сандерсоном (Николас Кейдж), некогда уверенным сценаристом, работающим на крупных студийных проектах. У Бена было практически все, о чем может мечтать среднестатистический американец, однако сам он был не в силах оценить то, что находится в его руках и постепенно вошел в непрерывающийся алкогольный дурман, помутивший его разум. Тексты героя утратили былую привлекательность, систематические срывы сроков сдачи материала не прибавили ему баллов в глазах начальства и в конце концов писателя выгнали из рабочего кабинета, посчитав его весьма дорогостоящие услуги совершенно неоправданными. Продолжая стремительное падение, Бен решает не останавливаться на достигнутом и разрушает абсолютно все, что связывало его с успешной жизнью, собирает оставшуюся у него наличность и отправляется в Лас-Вегас, чтобы под градусом элитного алкоголя свести себя в могилу. Не имея более никаких иных планов, герой отчетливо утвердился в мысли, что мир только выиграет без него, однако неожиданная встреча с обыкновенной уличной проституткой Сэра (Элизабет Шу) заставляет Бена частично пересмотреть свои дальнейшие действия, дабы скрасить последние дни пребывания на этой бренной планете более яркими красками. Договорившись с Сэрой о длительном душевном общении, исключающем низменное занятие сексом по договоренности, Бен внезапно понимает, что нашел в этой женщине родственного человека, которого совершенно не хочется отпускать. При этом сам он отказывается завязывать с алкоголем, но с другой стороны не запрещает возлюбленной бросать ее способ заработка на жизнь. Таким образом прямо перед нашими глазами рождается, пожалуй, самая эксцентричная пара, которая когда-либо находилась на административной территории Лас-Вегаса, но у каждой, даже наиболее романтической истории рано или поздно должен наступить конец. Настиг он и Бена с Сэрой, отдавшихся искренним чувствам в последний раз и наконец постигших то, что ранее от них постоянно ускользало.

Взявшись за экранизацию романа Джона О’Брайена, режиссер Майк Фиггис уже имел опыт обращения с романтическими мелодрамами на примере «Мистера Джонса» с участием Ричарда Гира, однако все равно невозможно быть подготовленным до конца к истории, от начала и до конца пропитанной суицидальными наклонностями. Безусловно, на съемочной команде «Покидая Лас-Вегас» отложилась гибель создателя романа, от чего все от режиссера до последнего актера массовки ощущали над собой некое незримое, но при этом тягостное давление. И тем не менее Майк Фиггис сумел совладать с чувствами, взялся за экранизацию железной хваткой и снял свой самый известный фильм, справедливо обласканный критиками и при этом полюбившийся простому зрителю, зачастую не шибко тепло принимающему претенциозные драмы высокой академической категории. «Покидая Лас-Вегас» без прикрас показывает нам, что такое глубокое психологическое расстройство, при котором человек решает окончательно свести счеты со своей жизнью. Однако в отличии от того же Джона О’Брайена, Бен Сандерсон не собирается прощаться с миром в один момент. Наоборот, он хочет растянуть это весьма сомнительное удовольствие, прочувствовать угасание собственного организма. Наблюдать за подобным со стороны невероятно сложно и к радости впечатлительного зрителя Фиггис дарит нам возможность передышки, периодически вкрапливая в хмурые тона повествование проблески разноцветной эмоциональной палитры. И чтобы добиться столь пестрой, непредсказуемой и вместе с тем пугающе завлекательной атмосферы, Фиггис позволил своей главной звезде Николаса Кейджу отыграть свою роль так, как он ее видит и не прогадал.

Находящийся на грани Бен Сандерсон в исполнении Николаса Кейджа заставляет абсолютно весь сюжет крутиться вокруг его необычайной персоны и видно, что актер получает от неограниченных драматических возможностей истинное удовольствие. В отличии от большинства его более поздних работ, образ ускользающего из реальности сценариста исполнен чувствами и переживаниями, которых хватило бы на несколько картин сразу. В один момент Кейдж пребывает в затяжной депрессии, в другой взрывается эмоциональной яростью, а затем спускается на неудержимый смех, подчеркивающий его нестабильное состояние. И хотя отчасти Бен Сандерсон выдается откровенно отталкивающим, пугающим персонажем, Николас Кейдж придает ему оттенки собственной харизмы, благодаря чему наблюдать за последним большим приключением героя интересно от первого до последнего кадра, а сам он вопреки всем своим поступкам вызывает легкую тень сожаления, хотя с точки зрения морали он этого, конечно, не заслуживает. Что касается Элизабет Шу, следующей вслед за Кейджем в омут мрачной непредсказуемости, то ей не удалось выстроить столь же запоминающуюся роль, и тем не менее она смогла аккуратно подстроиться под общее настроение истории, послужив причиной для всплеска неожиданных эмоций, которые стали настоящим достоянием этой неординарной драматической постановки.

10 из 10

22 февраля 2018

Безысходность, безысходность…

Фильм обласкан, посему и требования к нему высокие.

Когда его смотришь, то недостатки в глаза не бросаются. Это драматичная, местами (к сожалению, лишь местами!) реалистичная история о смерти в городе, который олицетворяет жизнерадостность.

Видите ли, дамы и господа, причин так поступать у Бена нет. Его проблемы решаются отпуском (благо начальник к нему хорошо относится), проведенным на реабилитации. Я понимаю, художественная необходимость. Но она бьет по драматизму ситуации. Человек хочет сдохнуть от алкоголизма. У него есть работа, карьера, классная тачка, дом, и, видимо, сбережения. Он что, дурак? Ну ладно, ладно, может он испытал боль, трагедию. Ну так покажите это, или намекните хотя бы.

Сэра — сказочный персонаж. Ну прямо нимб над ней. А за спиной крылышки. У нее тоже есть своя история, это понятно. Покажите эту историю, блин!

Чего это проститутка такая милая и чистая во всех отношениях? Какого черта она позволяет Бену умереть? Плевать на его условия, плевать, что он требует от нее не отговаривать его. Бей в колокола, спасай. Нет, блин, надулась и ушла гулять.

Я прекрасно понимаю, что хотел сказать режиссер. Но он этого не сказал, я сам сделал предположение. А это не дело зрителя в данном случае. Не Линч и не Аронофски, как ни крути.

Стоит ли смотреть? Да. Атмосфера, актерская игра — на высоте. Главное — принять реальность режиссера, не продуманную, натужную.

20 декабря 2017

«Покидая Лас-Вегас» — Смертельный неискоренимый порок как ключ к Великому чувству.

Известная, к сожалению, немногочисленной аудитории, но, по-моему мнению достойная статуса «шедевр кинематографа», высоко оцененная ценителями жанра «артхаус» и положительно принятая критиками психодрама «Покидая Лас-Вегас» режиссера Майка Фиггиса заслуженно заняла своё почётное место в так называемой категории «favorite art movie» у большинства своих обозревателей. В самом деле, Майк Фиггис будучи режиссёром, композитором и сценаристом в одном лице — талантливо воспроизвёл в кинофильм, идеально адаптировал под современную реальность, а также написал и тонко подобрал лёгкую ненавязчивую и, в то же время прекрасную классико-музыкальную тематику для экранизации романа-первоисточника автора Джона О`Брайэна.

Несмотря на свой скромный бюджет в 4 млн. долларов, фильм сумел не только собрать внушительную кассу по итогам периода своей премьеры и кинопроката в середине 90-х, но и завоевать немалое количество всевозможных наград, номинаций и кинопремий, в том числе и всем известную наивысшую награду американской киноакадемии «Оскар», что, смею утверждать, несомненно заслуженно. Уверен, что данная кинокартина имела в своё время немыслимый успех также благодаря уникальному раскрытию и интересному отражению составляющего её целостность микса двух жанров.

Во-первых, это психодрама.

Пролог фильма явствует себя с далеко неприятной картины, которую открывает главный герой, хронический алкоголик Бен Сандерсон в своём неком «весёлом» рейде на отдел алкоголя в супермаркете…, но Бен не всегда был таким. Назвать истинную причину его смертельного порока весьма непросто. С одной стороны, может это неудачный брак, доведённый до тотального раздора с семьей и её конечного ухода, а может быть это просто гонорары, размер которых у главного виновника, вероятно был слишком высок… А может тут и нет никакой причины? «Я пью, потому что я так хочу. Я хочу напиться до смерти…» — с уверенностью говорит Бен.

Немного погодя мы видим одиноко гуляющую в блесках никогда не спящего Лас-Вегаса Сэру, которая, наверняка не от хорошей жизни выбрала карьеру «ночной бабочки», но это лишь её внешняя оболочка. Аналогичная неизвестность причины всей трагедии жизни Сэры и тут ставит зрителя в тупик. И единственное, что можно предположить, так это одиночество, подтолкнувшее героиню в столь ужасный и порочный мир проституции. «Мне так одиноко» — с отчаянием произносит Сэра.

Психодрама раскрывается пред нами в формате сложного характера взаимоотношений, возникающих между двумя вышеупомянутыми главными героями. Неподдающиеся нормальному и точному объяснению характеры персонажей, постоянное явное противоречие со всем правильным миром, взрывающее мозг развитие событий и это ещё не всё…

На первый взгляд, всё довольно просто:

- он простой алкоголик, преследующий цель спиться до смерти.

- она одинокая «ночная бабочка», проживающая без всякого смысла жизнь и, неизвестно чего ожидающая.

С другой стороны, носители двух абсолютно ужасных и неприемлемых пороков человечества в один прекрасный день сводятся волею судьбы, что даёт обоим начало для чего-то большего, чем простого прожигания жизни. Этакая искра великого чувства любви, казалось бы, которой нет и не может быть места в этой истории, возникает моментально после лишь одной совместно проведённой ночи, которая сплачивает героев, и отнюдь не механически. Почувствовав друг в друге нечто родное, ощутив ту кроющуюся в уголках душ долю сердечности, простой человеческой внимательности, объединённые однородной беззаботностью — герои решаются вместе проживать отведённый для обоих малый промежуток времени в лучах этой странной, но неподдельной любви, которая в эпилоге сумеет кого-то спасти. Или погубить.

Во-вторых, это мелодрама.

Невзирая на присутствие одного из ключевых и неотъемлемых осколков всего демонстрируемого психодраматического зеркала в этой истории, — мелодрамы, она предстаёт пред зрительским глазом в совершенно нетрадиционной для себя форме. Она не вызывает никакого чувства симпатии к главным героям, ей не присуще порождение у зрителя сентиментальных чувств по отношению к характерам, поведению и действиям персонажей, и, потому велики шансы на то, что, по просмотру первых нескольких минут и вовсе — типично привыкший наблюдать за предсказуемым сюжетом ванильной истории зритель — решит прекратить просмотр по причине наличия множества «грязи», мало кому приятной, но, к сожалению, актуальной для современной жизни общества.

Всё вышеуказанное в совокупности и является той самой изюминкой уникальности, которая может Вас заинтересовать.

Главным элементы всего достояния фильма «Покидая Лас-Вегас» выступает:

Великолепный актёрский ансамбль. Характер, и в целом, вся сущность персонажа в лице хронического алкоголика Бена были превосходно олицетворены и показаны зрителям, благодаря блистательной оскаросносной игре легендарного Николаса Кейджа, который, с всегда присущим ему усердием и желанием в своём нелёгком актёрском деле, готов ради своего героя прибегать даже к самым немыслимым крайностям. Например, Николас Кейдж вживался в образ, употребляя в больших количествах алкоголь и посещая специализированные клиники, а съемках он должен был пить алкоголь, чтобы его манера речи была более убедительна. За роль алкоголика Бена, как одну из величайше исполненных в своей кинокарьере, Николас Кейдж был удостоен множества таких престижных наград и кинопремий как: «Оскар», «Золотой глобус», номинация на награду Британской киноакадемии, премия гильдии актёров и награда «Сан-Себастьян» серебряная раковина — и всё это за «Лучшую мужскую роль в драматическом фильме». Никак недопустимо оставить без упоминания и героиню проститутку Сэру в талантливом исполнении актрисой Элизабет Шу, которая с не меньшим желанием и усердием стремилась феноменально передать весь образ своей героини. Например, для большего понимания типичного поведения, привычек и внешнего образа проститутки и идеальной их демонстрации зрителям, Элизабет Шу общалась с настоящими проститутками в Лас-Вегасе. За свою роль Элизабет была отмечена номинациями на «Оскар», «Золотой глобус» и др.

Данная история не преследует цель образовать улыбки, смех и извлечение чего-то положительного/полезного для зрителя. Она лишь показывает жизнь, скрытую от глаз и (или) не замечаемую множеством людей. Жизнь, по ту сторону стен, привычной для множества счастливых современных обывателей. Жизнь, о существовании которой просто может быть интересно знать.

10 из 10

6 декабря 2017

Я не помню — я начал пить потому, что от меня ушла жена, или она ушла, потому что я начал пить.

Фильм не для каждого зрителя, фильм с одной стороны сложный, но с другой стороны смотрится очень легко. Для меня это кино показывает, что противоположности притягиваются, что общего между Беном и Сэрой наверно ничего, он алкоголик, который не может без выпивки, его постоянно трясет, если он не пьет, она проститутка, зарабатывает только этим на жизнь и никуда не собирается уходить. Но с другой стороны их очень тянет друг к другу, и чтобы они не делали, какие поступки не совершали, они не могут друг без друга. Можно ли назвать это любовью? Я думаю всё-таки можно, и Николас и Элизабет очень сильно сыграли.

Немало видел фильмов, где герои встречают свою любовь и делают всё чтобы бросить пить, девушки хотят завязать с проституцией. Тут этого практически нет, главные герои фильма Бен и Сэра наслаждаются друг другом, и не собираются бросать свои пагубные привычки, хотя были моменты когда это стало их напрягать. Меня порадовало, что фильм не пошел по шаблонному пути, что герои ради любви отказываются от того к чему они привыкли, это получилось весьма жизненно и очень интересно.

Николас Кейдж получил за эту роль Оскара и я считаю это весьма справедливо, он отлично передал эмоции алкоголика, с одной стороны такая легкость и веселье, он словно король, он не думает о последствиях, а с другой стороны последствия алкоголизма четко показаны, эмоции Николаса очень реалистичны, то как его трясет, то как его шатает, как он падает, и в это же время остается очень энергичным и веселым.

Очень понравился момент, когда Бен идет по супермаркету с тележкой бутылок, просто блистательное перевоплощение, сколько эмоций у Николаса в одном эпизоде, или момент в казино, где он вышел из себя.

Элизабет Шу сыграла не менее классно, чем Николас, у неё своя драма и она не менее трагична, чем у Николаса, если он постоянно пьет, то она помимо своего занятия проституцией очень одинокая женщина, ей надоело быть одной, поэтому наверно она и захотела быть рядом с алкоголиком, её утомило что никого нет рядом, что она никому не нужна, её логика понятна, что лучше будет рядом такой, чем вообще никого, эпизоды с Николасом мне очень понравились, понравились моменты когда они смотрели друг на друга и были счастливы тому, что они просто находятся рядом.

Очень тронул момент, когда Бен решил воспользоваться услугами Сэры, а потом сказал просто останься- это один из милых моментов этого замечательного фильма.

Музыка в ленте была на уровне, итог очевиден, может быть стоило более трагичнее все показать, по мне получилось итак всё неплохо. Хорошее кино, после которого понимаешь, что даже у алкоголика и проститутки есть чувства и их тянет друг к другу.

8 из 10

P.S. Мне это не нужно. У тебя ещё осталось время, я могу заплатить ещё, можешь пить сколько хочешь, только останься, ты можешь говорить или слушать, пожалуйста только останься

12 октября 2016

Outsider Story.

Главный герой — насквозь пропитанный алкоголем Бэн, решает начать новую жизнь. Но пить он бросать не собирается и переезжает в другой город, чтобы продолжить самобичевание, но уже с видом на красивый Лас-Вегас. Там, по счастливой случайности, он встречает человека с родственной душой — Сэру, местную проститутку, и на фоне их общей удрученности, у них завязывается «любовь».

Тот факт, что главные персонажи — алкоголик и проститутка, не сильно меня смутил, потому как мне нравятся нестандартные фильмы. Причины, по которым Бэн стал алкоголиком и Сэра проституткой, не были разглашены — герои были представлены сразу такими, какими они уже являлись.

Не знаю насчет жизни проститутки (подозреваю только, что они далеко не все настолько привлекательны), но жизнь алкоголика показана в гораздо более ярком свете, чем является на самом деле. И герой Кейджа здесь выглядит не как профессионал в своем деле, а скорее как любитель. Будь у алкоголика столько спиртного, как в номере у Бэна, он бы даже не выходил оттуда и в один прекрасный день умер бы от алкогольной интоксикации. Но, тем не менее, это фильм. Известно, что Кейдж, вживаясь в образ, изрядно употреблял спиртное, так что и на том спасибо. В реальной жизни такие персонажи, как алкоголик и проститутка, вызвали бы презрение, но здесь их отношения изображены таким образом, чтобы вызвать у зрителей сочувствие.

Но все это мелочи, которые отчасти сыграли роль на моем впечатлении, но особенно не повлияли на мое мнение о фильме и он мне понравился. Сюжет затрагивает низшие слои общества, на которые большинству людей просто плевать. Иногда обстоятельства сильнее нас и не каждому хватит сил и твердости, чтобы им противостоять. Один неправильный шаг и вся твоя жизнь идет в одном направлении — вниз.

Идея фильма для меня — рассказать о том, что и низшим слоям не чуждо такое понятие, как любовь. Хоть короткая, изначально обреченная и специфическая, но все-таки любовь. В общем, фильм мне показался трогательным и интересным. Считаю Оскар главного героя заслуженным. Рекомендую поклонникам Кейджа и тем, кому нравятся США 90-х годов и в частности сам Лас-Вегас.

8 из 10

17 мая 2016

Для каждого есть свой Лас-Вегас

У многих из нас бывает свой Лас-Вегас. Как мы к нему приходим? Сначала размеренный ритм однообразных тошнотворно-пьянящих будней, утро начинается в 6 или 7 или 8 или 9 или 10. Но, во сколько бы ни начинался ваш быт-ритм, пробуждение наступит часа на три позже. А до тех пор ходишь, как пьяная сволочь, пытаясь отличить от трупа свое отражение в зеркалах. Откуда-то из ниоткуда-то доносится гудение коллег, их скрипение, тарахтение, смехо-барахтанье и хмуро-любие. И все это кружится, как осенний лист над могилой родственника, который и есть ты сам. Нет-нет, я не претендую на правду. Более чем уверен, что есть множество бодреньких живчиков, радующихся каждому мгновению и взахлеб обсуждающих вчерашний выпуск хоккея с шайбой или футбола с клюшкой. Бог им, конечно, судья. Но а те, кто на сумрачной стороне силы, ответьте мне на здоровье — ну не надоедает эта крутотень однообразия … а?! Каждый день, как клонированный сурок, а потом еще один, и еще… И еще…

Ну как тут не запить? Для того, чтобы уткнуться в горлышко, не нужно быть философом, достаточно просто быть. Лет так 30 быть или около того — работать, работать, работать и… ах, да… иногда жить, а по выходным верить в счастье. И вот ты даже и не замечаешь, что дела у тебя просто «outstanding» — «изумительно». Сначала баночка пива, потом две баночки, сначала с поводом, потом без, сначала с кем-то, потом с собой, потом со стеной, а потом на голом снегу или асфальте или просто на голом животе. И вот уже коллеги не желают протягивать тебе руку, и даже ручка от двери в офис как-то подозрительно отскакивает от мелкой дрожащей ряби на твоей ладони. А однажды тебе сначала вежливо-уклончиво, а затем все более твердо и крепко дают понять, что ты спекся, изжился, израсходовался, как рулон туалетной бумаги. И что тебя нужно слить, чтобы не портил окружающим праздник жизни. Это, ребятки, экзистенциальный кризис, ну или просто основание усугубить запой. И вот твой Лас-Вегас уже на горизонте цвета бренди. Или облака цвета рома, а солнце цвета бурбона в твоих глазах. Ты вдруг на мгновение очнешься, как от страшного сна, оглядишься вокруг в поисках смысла и не найдешь. И вот здесь-то ты и попадаешь в Лас-Вегас, где уже тебя ждет она. Ты сразу узнаешь ее — свою душу — она такая же потрепанная пороком, как твое лицо, благородно-продажная и как всякая грешница, тоскует об утраченной глубине незатисканных чувств. Вы вместе поедете в мотель неподалеку, и ты, сидя на диване, поглаживая ее волосам, расскажешь ей о том, что вам обоим так дорого. О непрожитой пустой и бестолковой тропке, которую, бывало, топтали, считая, что это и есть жизнь. И хотелось большего — сладкого, как порок. И теперь вы вдвоем в этой западне: в крепкой хватке зависимости. Ты — от дурмана счастья на дне бутылки, она — от счастья дурмана бытия на дне.

Этот фильм, остро-сладкий, как начиненная стеклянной крошкой шоколадная конфета, оставляет болезненно-влажное послевкусие — на щеке под ресницами. Ты видишь, как у счастья истекает срок годности, ванильная оболочка сползает и обнажает правду. Она усядется с тобой, ее некогда соблазнительные бедра коснутся твоих ладоней, ее влажные взгляды пройдутся по тебе, как морская волна, и ты потянешься рукой в сторону, схватишь желтоватую бутылку рома, отхлебнешь и осчастливишься. Крутая телесная дрожь будет рикошетить воздух над твоей грудью, напитанный твоими выдохами, перемешанными с ее выдохами — и ваши дыхания сольются в воздушном поцелуе на д твоим смертным ложем. Левой рукой ты обнимешь ее талию, а правой сделаешь еще глоток. Но вот ты медленно повернул голову, бросил ром в сторону, провел пальцами по ее влажным губам, прильнешь к ним, скользнешь по ним языком. Замрешь. И напьешься сполна. Быть может, в этом и было оно — твое счастье. Твой Лас-Вегас, который ты покидаешь. Навсегда.

8 из 10

23 ноября 2015

Покидая нестерпимое

Хотя при большом желании в этом фильме можно увидеть проблемы намного более общего характера, чем просто проституция или алкоголизм, нельзя не отметить этот фильм как один из единственных, в котором правдоподобно и реально описана тяжелая, полная протворечивостей, несносная жизнь алкоголика. В очень многих фильмах проблема представлена как нечто слегка забавное. Часто иллюстрируются проблемы окружающих и родных алкоголика или проблемы его самого, но в социальном плане. В этом же фильме наиболее глубоко и детально показана внутреняя трагедия человека. Человека у которого не осталось надежды, человека жизнь которого уже не стоит ни гроша даже для него самого. По словам самого Бена, ему легче меньше дышать, чем меньше пить.

Сперва кажется, что фильм недостаточно раскрывает причины сломавшие жизнь Бена. Как он дошел до этого? Ответ Бена:

- Я не помню — я начал пить потому, что от меня ушла жена, или она ушла, потому что я начал пить.

И сразу становится очевидным, что более детальное раскрытие причин было бы излишне банальным и лишь испортило бы картину.

Трудно представить кто еще кроме Николаса Кейджа смог бы так блистательно сыграть роль главного героя. Трудно представить, что даже сам Кейдж смог бы так сыграть эту роль, если бы не употреблял много алкоголя до и вовремя сьемок жертвуя своим здоровьем. Хотя официальных сведеней об этом нет, но думаю что сам Кейдж любитель слегка подвыпить. Он был арестован в 2011-ом году за грубость по отношению к жене в нетрезвом состоянии. Не случаен и выбор Лас Вегаса, с его бесконечной пошлостью и развратом, которые так часто сопровождают пьянство.

Не стоит забывать, что фильм — экранизация одноименного романа. Сколь символично и трагично самоубийство автора романа Джона О`Брайна, произошедшее еще до съемок фильма, но после подтверждения использования романа для фильма. Отец О`Брайна после его смерти сказал, что роман был предсмертной запиской сына. Для меня это правдивая история человека о себе самом — по моему единственный способ добиться успеха в искусстве.

Лично мне фильм нравится намного больше, чем считающийся классикой жанра «Потерянный уик-энд».

8 из 10

14 января 2015

Мы оба знаем, что я алкоголик, а ты проститутка.

Алкоголизм в кино — это не редкость, но достойных картин на эту тему по пальцам пересчитать. Режиссер Майк Фиггис снял фильм о низах человечества — алкоголике и проститутке. Вроде как симпатии к ним быть не может, но режиссер считает, что история этих потерянных люди стоит нашего с вами внимания.

Кино нагоняет тоску, сильно давит на мозги, создает чувство безысходности и просто поражает своей пессимистичностью. Фиггис создал самую настоящую человеческую драму, с примесью психоделики. Не знаю, что хотел режиссер сказать своим фильмом, с одной стороны эта история любви, с другой драма о тяготах существования низов общества. Что бы то ни было, я увидел здесь и любовь и сильную драму и просто напросто эмоциональный фильм, который мгновенно становится близким сердцу. Режиссер не старался снискать созерцания у зрителя, вызвав у него сострадания к главным героям, он не оправдывает их, а просто показывает их окружение, их чувства и состояние.

Главный козырь фильма — это актерская игра. Здесь она на высочайшем уровне. Николас Кейдж — личность известная, но у публики он все реже и реже вызывает симпатию. Хотя если мы посмотрим на его ранние работы в таких фильмах, как «Дикие сердцем» и «Воспитание Аризоны» они заслуживают похвалы. Но конечно же лучшая актерская робота — это роль Бена в «Покидая Лас-Вегас». За нее Кейдж был удостоен премии «Оскар». Его партнёршей выступила Элизабет Шу, которая тоже сыграла превосходно и очень жаль, что так и не получила признания у киноакадемий.

«Покидая Лас-Вегас» — фильм, обладающей чарующей атмосферой, мягким и таинственным саундтреком в стиле Анджело Бадаламенти. Нетипичная история любви двух разных людей, которая заканчивается без привычного хэппи энда. Майк Фиггис создал один из самых грустных и тяжелый фильмов в эмоциональном плане. С тем самым «Покидая Лас-Вегас» можно считать личной и близкой сердцу картиной, которая еще долго вас не отпустит. Фильм цепляет и это главное.

8 из 10

28 декабря 2014

Гламурно-спивающиеся и гламурно-сосущие

Два одиночества — пьющий экс-сценарист и непьющая проститутка — нашли друг друга в неоновом лесу Лас-Вегаса. Простота фабулы нивелируется её ненатуральностью. Искусственно сведенные вместе гламурный Кейдж и гламурная Шу играют подобие рождественской сказки, «зарисовку на тему» — набросок будущего полноценного фильма, который так и не снят, или снят, но давным-давно и кем-то другим. Фиггис так и не определился что снимает, а я не определился что смотрю. Зачем пытаться продать чисто-голливудский глянец как авторские кино? Это же подло и бессовестно!

Обаятельный алкоголик?! Я же вижу что это Кейдж! Вы шутите, что ли?! Не спиваются так красиво, так чистенько-опрятненько…. Милая проститутка с золотым сердцем?! Алё, гараж! Ничего не имею против проституток, но сколько можно этой клюквы?!! Злоупотребляющая то ли плаваньем, то ли штангой, Элизабет Шу с полной выкладкой тягает гладко-выбритого типа адски-бухого Кейджа по арендованным локейшенам, но зачем она это делает — не ясно, а спустя некоторое время — уже и не интересно…

Бытовая история о том, как окончательно и бесповоротно спившийся неудачник проводит в Лас-Вегасе свои последние дни с местной проституткой, так сильно «окультуривается» Фиггисом и холёным кастингом, что от «печальной прозы саморазрушения» а-ля Буковски ничего не остаётся, до «веселой поэзии саморазрушения» а-ля Хантер Томпсон, вопреки активному лицедейству Кейджа, кино не дотягивает, с «печальной поэзией саморазрушения» («Дни вина и роз» Эдвардса) флиртует, но в руки не даётся, а к «веселой прозе саморазрушения» («Плохой Санта») Фиггис и на расстояние пушечного выстрела не приближается — чужая территория. И вот фильм застревает где-то между комедией «Артур» с Дадли Муром и типа-циничным «Пьянь» Барбета, хотя тот на деле тоже ни разу не циничен, а вовсю гламурен, ибо красавчик Микки Рурк и Фей-пластический-хирург-Дэновэй в роли спивающихся отбросов, это, конечно, безмерно цинично, но совсем в ином смысле….

Да и вообще, поясните мне, какого черта визуалисту-Фиггису вздумалось переснять «Последний уик-энд» лирика-Уайлдера?!

6 из 10

25 ноября 2014

Её звали Сэра, через Э, а не через А. Она была обычной шлюхой из сияющего Лас-Вегаса. Ночью она работала, днём отдыхала и всё шло своим чередом. Его звали Бен, кончается на Н. В прошлом сценарист киностудии, а ныне умирающий алкоголик. И оба довольны своей судьбой, не хотят её менять — зачем, если жить так привычнее? Торговать своим телом, терпеть насилие и побои от клиентов, чтобы потом отдавать весь свой заработок сутенёру. Пропивать всё, что было заработано в жизни и сознательно катиться ко дну. Этого ли они хотели когда-то, когда вступали в сознательную жизнь? Если этого — то почему не пожелали ничего изменить, предпочли оставить всё, как есть? И почему — но это уже другой вопрос — почему их попытки зацепить за живое выглядят наоборот отталкивающе?

Прочитав все рецензии, поймала себя на том, что в них слишком много общего. Из текста в текст повторяется — Кейдж и Шу, как они были великолепны и всё прочее. Так много отводится им слов, что появляется впечатление, что кроме них в фильме нет никого. А ведь главное действующее лицо не двое неудачников, а сам Лас-Вегас. Город-желание, город-мечта, город, который может нищего за один час сделать миллионером — или миллионера заставить пуститься по миру. Город, в котором за яркими неоном огней скрывается, как это писали в советской публицистике, гнилое нутро капитализма. Город, построенный в пустыне, привлекающий со всего света тех, кто готов поставить на кон всё и позволить судьбе решить, вернётся ли он домой со щитом или на щите — или вообще не вернётся, пополнив своим именем полицейский некролог.

Но не Лас-Вегас привлёк моё внимание и заставил потратить два часа своей жизни на просмотр — фильмов о городе-сказке снято более чем предостаточно. И вовсе не исполнители главных ролей. Просматривая фильмографию Джулиана Сэндса мимо этого оскароносного фильма пройти было сложно — и британец за то краткое, отведённое ему время, сумел показать куда больше, чем те, кому был отведён основной хронометраж. Вторая же причина — перевод Карцева. Увы, только талант Петра позволил не ставить на перемотку, но даже ему оказалось не под силу увлечь и сопереживать главным персонажам — может быть потому, что сопереживать-то и нечему. За что боролись, на то и напоролись — эта пословица характеризует их наиболее точно. Так что Сэндс, Карцев и Лас-Вегас — а остальное как приложение.

Мораль сей басни такова — не пейте и не работайте на панели.

6 октября 2014

Американский алконавт

Бен Сандерсон доходит до последней стадии самоуничижения и самоуничтожения — погружается в глубокий и беспросветный запой. Потеряв в итоге работу в сценарном отделе престижной голливудской киностудии, он решает окончательно свести счеты с жизнью. Причём намеревается сделать это чисто по-русски, что подразумевает «упиться вусмерть». С этой целью Бен отправляется в Лас-Вегас, город маняще-ярких огней и круглосуточных баров. Там, среди блеска ночной жизни он знакомится с Серой — ночной бабочкой, мечтающей избавиться от сутенера-садиста и найти настоящую большую любовь…

Последнюю фазу деградации спивающегося Бена как раз и пытается эстетизировать Майк Фиггис. Однако не то что сопереживать, но даже просто смотреть на это особенного удовольствия не составляет. То, что Бен «законченный алкаш», будет понятно с самых первых кадров. Николас Кейдж самозабвенно бросается в этот омут и ставит убедительный и безжалостный диагноз своему персонажу, но качество его работы от этого становится только ещё более двусмысленным. Поскольку сразу видно, к чему Бен придёт в конечном счёте, наблюдать за ним по большей части лично мне было совершенно неинтересно.

Несколько оживляет сюжетный пейзаж появление благородной шлюхи, проникшейся симпатией к несчастному алконавту уже из-за того, что он «безвозмездно» провёл с ней целую ночь. Больше того, жрица любви ухитряется даже втюриться в несчастного. Он, однако, позволяет себя любить лишь при условии, что Сера не будет пытаться отваживать его от бутылки. Над образом Серы отдаленно витает тень Сонечки Мармеладофф, поскольку вскоре ей приходится брать на полное обеспечение пропившего всё до последнего цента Бена, а зарабатывает она на жизнь лишь одним хорошо известным способом…

Изощренный монтаж (хоть и не новаторский, но по-модному синкопированный), неожиданное и любопытное переплетение яви и ирреальных картинок, меланхолично-депрессивная атмосфера, создаваемая ещё и благодаря музыке, написанной и исполненной самим режиссёром, — всё это выводит фильм за пределы шаблонной нравоучительной продукции об «опасности вредных привычек». И всё же ощутимый дефицит позитива и, что ещё хуже, отсутствие хэппи-энда (!), не приветствовалось академиками, поощрившими голой статуэткой лишь проникновенную работу 31-летнего племянника Ф. Ф. Копполы в роли оступившегося маргинала-неврастеника.

Хотя достойной партнершей ему выступает здесь в роли «падшей путаны» 32-летняя Элизабет Шу, которая, как поговаривали злые языки, в этой (лучшей её) роли «всего лишь» оплакивала смерть родного брата и именно поэтому была столь естественна, трогательна и убедительна. Вместе с тем «Оскар» и целый ряд престижных номинаций (в том числе за режиссуру, сценарий и женскую роль) позволили этому малобюджетному ($4 млн.) фильму сделать очень даже неплохие кассовые сборы (мировой прокат — $49,8 млн.), из которых почти 2/3 ($32 млн.) пришлись на североамериканский рынок.

3 сентября 2014

Что толкает человека на вредные привычки, которые постепенно перерастают в зависимость или даже в самое настоящее психическое заболевание? Принято считать, что отсутствие чего-то в жизни человека заставляет его закрывать пустоты этими самыми привычками. Так, например, нехватка какого-нибудь жизненного стимула некоторыми людьми закрывается алкоголем. Подобная проблема была поставлена в качестве лейтмотива в драме «Покидая Лас-Вегас».

Синопсис Сценарист и просто полный пьяница Бен Сандерсон после увольнения с работы решает перебраться в порочный Лас-Вегас, где он планирует покончить с собой. Однако неожиданно он встречает в городе проститутку Серу. Вместе они как две родственные души, каждая дополняющая друг друга. Однако зависимость Бена портит его отношения с Серой, всеми силами пытающейся помочь Бену побороть свой недуг.

Игра актеров Главные роли в картине были исполнены потрясающим Николасом Кейджом и бесподобной Элизабет Шу. Николас Кейдж воплотил на экране классического алкоголика, который пытается найти свое счастье на дне бутылки, но находит хотя бы малую его часть в обществе обычной проститутки. Элизабет Шу сыграла роль очень сложного персонажа, проститутки Серы, которая из-за своей «профессии» страдает от постоянного одиночества и находит родственную душу в лице обычного алкаша.

Режиссура Вообще в фильме очень интересная режиссура, т. к. режиссер Майк Фиггис снял не стандартную мелодраму, а глубоко психологическое независимое кино на тему человеческих пороков, в том числе алкоголизма. Режиссер демонстрирует эти самые пороки весьма необычным способом. Так, если в основном в кинолентах этот недуг показывается как заболевание, то в «Покидая Лас-Вегас» алкоголь для главного героя — это жизненная потребность, которая делает мир в глазах Бена ярче и лучше.

Сценарий Сюжет картины не оставит зрителя равнодушным и безучастным, т. к. помимо того, что в сценарии акцентируется внимание на человеческих пороках, зритель сможет с интересом понаблюдать за развитием отношений между главными героями. Дело в том, что Бен и Сера, найдя друг друга, договариваются о компромиссе: Сера не просит Бена бросить пить, а Бен не критикует занятие Серы. Однако такая форма отношений доказывает, что любовь в них просто невозможна, поскольку пороки героев разрушают их любовь.

Итог На мой взгляд, «Покидая Лас-Вегас» — своеобразное кино. С одной стороны, конечно, кино производит положительное впечатление от своей стилистики, яркой и незабываемой атмосферы и, естественно, бесподобной актерской игры. Однако при всем при этом фильм тяжело воспринимать, т. к. сложно принимать близко к сердцу представителей деклассированной среды, которые сами выбрали себе такую судьбу, не прилагая никаких усилий, чтобы справиться с этим.

8 из 10

1 июня 2014

Обычно актер Николас Кейдж мне не нравился. Но в этом фильме он великолепен. Как он играет отчаянного человека; как он играет эту боль и невыносимое желание, чтобы кто-то его хотя бы понял. Просто понял его отчаяние. А это ведь фактически невозможно.

Герой фильма, Бен, как он сам говорит, не помнит, когда запил, то ли когда жена ушла от него, то ли жена ушла, когда он запил. Бен в поразительно сильном алкогольном опьянении носится на машине (и как нигде не врезается никуда, загадка), умудряется (до поры до времени) еще и на работу ходить, и, сколько ни пьет, почему-то никуда не попадает, ни в аварию, ни алкогольного отравления с ним не случается.

- зачем ты убиваешь себя?

- я не помню. Я просто знаю, что хочу этого.

Этот диалог говорит о сути фильма. Бен хочет умереть.

Когда проститутка Сэра встречается с ним, она цепляется за него… Зачем, откуда нам знать. Ей нужно; более того, это не зависит от нее. Просто ей хорошо с ним, и все, этого достаточно.

- зачем тебе жить с алкашом?

- я так хочу.

Элизабет Шу, актриса, играющая Сэру, великолепна. Это прекрасный фильм о том, чего так мало вокруг нас. О любви, когда ты принимаешь человека как есть; не хочешь его переделывать. И о том, как это трудно, принять как есть, как бы ни было. Ведь ты не знаешь ничего, что может быть. Какой этот человек, и что он может сделать. Ты не знаешь ничего, но если любишь, то никакой критики. Если такое и бывает в реальной жизни, то, наверняка, очень редко, и большинство людей никогда с подобным не встречаются.

Впрочем, одной любви, настоящей любви Сэры Бену тоже оказалось недостаточно. Чего-то не хватило, но дело было в не Сэре. Чего-то не хватило в нем самом, а Сэра сделала все, что могла сделать. Она могла любить его, и любила.

Прекрасный реалистичный фильм.

22 мая 2014

«Покидая Лас-Вегас» (США, 1995). Высокопрофессиональная психологическая драма с дорогой… в никуда…

«Живет свободно только тот, кто находит радость в исполнении своего долга».

(Марк Туллий Цицерон)

Здравствуйте…

Только что посмотрел фильм «Покидая Лас-Вегас». И, хотя, мысли ещё путаются, всё же, я попытаюсь сформулировать то, что я сейчас чувствую…

Это настоящий психологический шедевр мирового кинематографа! Это интересная и нужная лента для каждого взрослого человека на этой Земле! Её рано смотреть детям, так как тематика слишком серьёзная, да и наличие эротических сцен подчёркивает определённую аудиторию, но взрослым людям — смотреть обязательно! Думаю, этот фильм, хотя бы раз, должен посмотреть каждый человек. Почему? Потому, что здесь настолько сильно показан путь в никуда, что…

Кстати, путь этот показан через одну из сложных и актуальных проблем — алкоголизм. Главный герой фильма законченный алкоголик. Неудачник, потерявший жену, работу, смысл жизни… Он приезжает в Лас-Вегас чтобы… напиться до смерти… По сути, он самоубийца замедленного действия… И никто не может помочь ему, остановить…

Здесь он случайно встречает обычную девушку лёгкого поведения, которая… заинтересовывается им и… влюбляется… Не пытаясь изменить его, девушка просто предлагает ему свой дом, себя и совместную жизнь… То, какая жизнь может получиться у такой вот пары, я думаю, вы можете себе представить. Никакой! Дорога и путь в никуда…

Алкоголик — Николас Кейдж, девушка лёгкого поведения — Элизабет Шу… Говорят, оба актёра старались вжиться в образ настолько, что долго и упорно изучали данные «профессии». Что ж… Охотно верим. Учитывая, что таланта, артистизма и харизмы им не занимать. Вы только посмотрите на Кейджа! Красные спившиеся глаза, помятое лицо, трясущиеся руки, поведение в целом… Господи! Да его жалко было! А Элизабет Шу? Да…

Недаром Кейдж получил за эту роль «Оскара» и «Золотой Глобус», а Шу… номинировалась …

Да и сам фильм был близок к наградам. Лучший адаптированный сценарий, лучший режиссёр…

Лучший адаптированный сценарий, так как это автобиографический роман Джона О’Брайена, человека (у меня язык не поворачивается назвать его писателем), решившим таким образом уйти из жизни в возрасте Христа (в 33 года), путём… Впрочем, не будем о грустном…

Ну, а режиссура… Тут стоит сказать особо… Майк Фиггис является и режиссёром, и сценаристом, и композитором данной картины… (три в одном)… Его ярко подчёркнутые детали, чёрный экран, полуосвещённые помещения и умело подобранные музыкальные номера, придавали к и так психологической драме ещё больше туманности и мрачности… Это было нечто. Очень эффектно…

Всё смотрелось на одном дыхании. Ни спать, ни, тем более, зевать — не хотелось. Сильная картина…

Ну, а рекомендую я её и называю шедевром потому, что здесь настолько реалистично показан путь на плаху, что история может служить лишь шагом от всего плохого, чем наоборот! Шагом вперёд! К доброму, красивому, вечному! К учёбе, спорту, нормальным позитивным занятиям! К жизни, в конце концов! И это главное…

Живите, развивайтесь, учите иностранные языки, своё тело без движений не держите! Словом, берегите себя! И удачи!..

10 из 10

1 февраля 2014

После таких фильмов хочется курить, курить, курить и еще раз курить.

Очень тяжелый фильм, для психики и восприятия.

Американская киноакадемия отметила в этом фильме Николаса Кейджа. Именно за эту картину он и получил свою единственную статуэтку. Николас Кейдж хорош, бесспорно. Однако на мой взгляд, Элизабет Шу — просто блистательна. Если и есть Бог, то Он подарил им жизнь, и направил их в кино лишь с одной целью. Ну вы понимаете.

Эта история не о проституции и не об алкоголизме. Это формальность. Хотя конечно, в совсем небольшой степени об этом тоже. Но не это главное. Они оба порочны. Оба прекрасно понимают, что ни один из них не способен завязать со своими пороками, собственно никто из них до поры до времени этого и не требует. Некоторые женщины смотревшие этот фильм, надеялись, что она поможет ему излечиться, а потом завяжет сама, а потом они будут вместе жить счастливо до скончания времен. Но то была бы мыльная опера. А это вполне себе жесткий, несколько меланхоличный, мир. Их встреча — пожалуй, лучшее что могло бы быть в их жизни. Собственно, она и произошла случайно. А как известно, случайность — это псевдоним, который выбрал себе Бог. В конце концов, они оба знали, что им отведено немного.

Композиция Стинга «My one and only love» — это прекрасное дополнение к этой картине. Собственно, еще одна причина для просмотра.

25 января 2014

Когда пристрастие к алкоголю окончательно довело голливудского сценариста Бена Сандерсона (Николас Кейдж) до белого каления, оставив его без работы, семьи и надежды на будущее, он решает, что больше так жить нельзя. Собрав последние деньги, Бен навсегда запер свои апартаменты, сжег свой паспорт и отправился в место, которое десятилетиями предоставляло возможность людям уйти из жизни под музыку — Лас-Вегас. В процессе медленного и мучительного самоубийства, с помощью многих литров самого разного спиртного, сценарист снимает на улице проститутку Сэру (Элизабет Шу). Позже, ночь платного удовольствия в дешевом мотеле вдруг превращается в милую посиделку, во время которой Бен делится с Сэрой прошлым и мыслями о том, как он планирует упиться до смерти. Утром они расстаются, но Сэра никак не может выкинуть своего клиента из головы и неожиданно для себя понимает, что по уши влюбилась в него. Вернувшись в мотель, она признается ему в чувствах и предлагает несчастному алкоголику переехать к ней. Сандерсон отвечает ей взаимностью, но есть одно условие — Сэра НИКОГДА не должна просить его бросить пить. Девушка соглашается, надеясь на то, что её любовь сможет вылечить единственного человека, который принимает её такой, какая она есть.

Депрессивная и вместе с тем трогательная мелодрама, с одной из самых душераздирающих концовок, что мне доводилось видеть в этом жанре. Фильм потрясающе доходчиво даёт понять, что даже у безграничного чувства есть свои рамки, выйдя за которые, оно превращается скорее в красивый камень, с которым приятно тонуть. Помимо чертовски впечатляющей мрачной атмосферы саморазрушения, кино может похвастаться центральными актерами, ради чьей игры и стоит садиться смотреть эту историю о двух опустившихся на самое дно влюблённых.

Прежде всего, Николас Кейдж. Ник, не побоюсь этого слова, вывернулся наизнанку ради этой роли. Его Бен получился образцовым фаталистом, который готов постараться сделать другого человека счастливым, пусть даже и ненадолго. Никогда я ещё на экране не видел так хорошо переданным сложный типаж человека, которому нечего терять, но при этом его мотивирует не какая-нибудь месть, а простое желание закончить свои страдания не с пистолетом у виска. Одна из лучших и наиболее живых его ролей, которая принесла ему заслуженного Оскара в 1996 году.

Впрочем, без Элизабет Шу эту картину мне тоже представить тяжело, настолько чудно она сыграла влюблённую проститутку. Оставаться безразличным к тому, как Сэра начинает меняться после появления Бена, абсолютно невозможно. Пытаясь уцепиться за долгожданное человеческое отношение, которое она нашла в её горемычном возлюбленном, Сэра готова на собственных плечах вынести их обоих из этого ада, лишь бы Бен навсегда остался с ней. Девушка понимает, что надежды на спасение человека, который решил себя погубить, совсем мало, но она будет до последнего робко пытаться предложить свою любовь в обмен на смерть. Таким образом, Шу отлично дополнила Кейджа и вместе они прекрасно сыграли пару, отчаянно цепляющуюся друг за друга.

«Покидая Лас-Вегас» — до боли печальная история, в которой у любви нет ни конца ни края, но при этом она напоминает скорее зыбучий песок, чем спасательный круг. Точно понравится тем, кто хочет посмотреть мелодраму, что называется, без сахарных соплей.

9 из 10

5 декабря 2013

Покидая мир Френсиса Форда Копполы…

Мы часто слышим прекрасные вдохновляющие истории о людях, которые жили в детстве в бедности и нищете, а в итоге достигали невероятных высот. Но редко услышишь историю о том, как человек достигает небывалого впечатляющего успеха не из ничего, а из чего-то среднего. Появился как-то на свет Николас Коппола, племянник великого режиссера Френсиса Форда Копполы. Он не был бедным, он с детства купался в лучах славы богатого дяди. Он мечтал стать актером, даже фамилию сменил, чтобы его не ассоциировали и никак не связывали с именитым родственником.

Я считаю, что по-настоящему Николасу Кейджу удалось покинуть мир, где его все знали лишь как племянника Копполы, только когда он снялся в фильме «Покидая Лас-Вегас», за роль в котором он заслуженно получил оскар. Сразу скажу, что сюжет и сам фильм мне не понравился. Многие считают плюсом фильма его реалистичность, но реалистичность бывает разная. Бывает кино, где нам показывают, как человек заходит в уборную и закрывает за собой дверь; данный фильм относится к тем фильмам, где показывают, как человек заходит в уборную, но дверь после этого не закрывается. Она остается открытой, и нам показывают полную картину того, чем там человек занимается. Мне такая реалистичность не по душе. Поэтому лишь за прекрасную актерскую игру ставлю:

4 из 10

13 июня 2013

Чистая любовь в порочном городе

«Покидая Лас-Вегас» является одним из самых моих любимых фильмов про любовь. Игра Николаса Кейджа и Элизабет Шу не оставит без эмоций любого киномана.

После просмотра этого фильма я влюбился в Элизабет Шу и начал смотреть с ней все ее фильмы, но роль Сэры в этом фильме остается для меня ее лучшей и любимой ролью.

Любовь двух главных героев трогает до глубины души. Они нашли друг друга: алкоголик и проститутка. Не смотря на всю «грязь», которая их окружает, любовь главных героев такая чистая и непосрественная. Прошлое не отпускает их, и поэтому случается то, что должно случится…

В этом фильме мне понравилось все: и актеры, и режиссерская работа и конечно операторская. Очень понравился момент, когда главные герои целовались в бассейне под водой.

Режиссер нам показывает, как прожигает свою жизнь алкоголик, и как пытается жить проститутка в азартном городе. Не смотря на то, кем являются главные герои, мы все равно симпатизируем им, и все это благодаря блестящей игре актеров.

Всем тем, кто не смотря ни на что будет всегда верить в любовь, советую посмотреть это прекрасное кино и окунуться всем телом в незабываемое творение режиссера Майка Фиггиса.

9 из 10

1 июня 2013

Мечта алкоголика…

… какая она?

Наверно, недосягаемая. Иначе зачем пить. Зачем искать этот серый дымок небытия? Ведь он ищет того, чего уже нет, заполняя пустоту вагонами пьянящей жидкости. И ему лишь надо скоротать последние мгновенья.

И тут придёт она. Мечта любого алкоголика. Красотка из серого дымка другой стези, другой кривой дорожки. Без стыда и без упрека, поддержит немого одиночку. Без опечаток, дружба по обмену: один калека костыль поддержит для другого. Или слепой переведет собрата по несчастью через дорогу… А мы, вездесущие зрители, насладимся красотою каждого момента, ибо Кейдж сыграет на «отменно».

И нам обоих будет жалко. И не от того, что наша жизнь чуть лучше или хуже, чем на экране. А, быть может, от того, что столь страстно и сердечно мы сами любили редко.

27 января 2013

ад мой, рай мой

Величайшие сцены следуют одна за другой. Я пересматриваю этот фильм раз тридцатый и не могу понять КАК? это было снято. Непрерывный блюз, реальность азбукой Морзе прямо в мозг и два джин-тоника с собой. Фильм-крик, фильм «пойдём выйдем»,и ты один а их семеро. КАК? можно было снять эту сцену где Она готовит еду, а он на алкогольном передозе проходит через кухню. ГДЕ? взять таких женщин, чтобы это поняли, или автор сценария моей жизни тоже должен застрелиться после первых двух недель съёмок?

К чёрту лицемерие, к чёрту разводные мосты, мир стоял и стоять будет на страсти, страсти жить, страсти любить до талого, до последнего патрона. Забейте себе в задницу политкорректность и ААА, добавьте туда же свихнувшегося трезвенника-дзюдоиста лучшего из православных КГБэшников. Моя правда в том кадре, где Кейдж пьёт водку с горла в машине, и в том кадре, где он сжигает свою бывшую жизнь. Этот фильм мне вернул любовь к женщинам после сцены, где Она дарит ему фляжку, зная, что он спивается. Я знаю, что таких женщин нет, но всё равно спасибо.

16 января 2013

Любовь и смерть в Лас-Вегасе

Прежде чем перейти к рассмотрению фильма «Покидая Лас-Вегас» и характеристикам его персонажей, необходимо отметить главную тему, идею, концепцию блестяще преподнесенную в книге и не менее потрясающе отраженную на экране.

В целом, очевидно, что фильм строится на столкновении двух руководящих нашей с вами жизнью начал, их борьбе, противостоянии. Любовь и смерть — вот две оси координат бытия. Фактически, это они здесь (как и везде) играют главную роль, они говорят устами героев, заставляют совершать немыслимые для «нормального» человека поступки. Первая созидает, но лишь для того, чтобы вторая разрушила.

Итак, герой Кейджа — довольно успешный сценарист в городе грез, испытывающий серьезные проблемы в семейной жизни и оттого ускоренными темпами спивающийся. (Если верить Д. Фанте — в Голливуде такая же судьба у каждого второго писателя).

Но, после того, как его увольняют из цеха (что вполне ожидаемо), он решается на отчаянный поступок — свести счеты с жизнью. Для этого он перебирается в Лас-Вегас.

Там он встречает представительницу основного контингента этого города в исполнении Э. Шу, которая пленяется его непосредственностью, естественностью, мальчишеским поведением в этом насквозь прогнившем, фальшивом городе, наполненном насилием и пороком. С этого момента начинается ее новая жизнь. Умерла ее первая привязанность к своему хозяину (вместе с ним самим) и появилось новое, чистое чувство искренней любви к несчастному Бену.

Характерен стиль поведения главного героя — несмотря на все чувства, которые к нему испытывала Сэра, он, подобно марионетке в руках слепого Фатума, методично и бесстрастно отнимающего жизни, остается непреклонен в своем решении. Можно сказать, что он является своеобразным аналогом героя, затерянного в сумерках современного мира, подобно прочим персонажам знаменитых европейских писателей и режиссеров (Камю, Антониони и пр.) Он ясно понимает, что он обречен, что смерть естественное и неизбежное явление, посему его единственное желание, его свободный выбор — поскорее с ней встретиться. Через этот выбор он обретает себя. «Человек не станет свободным, пока не преодолеет страха смерти. Самоубийство — отрицательная форма бесконечной свободы. Счастлив тот, кто найдет положительную.» (Отметим, что автор книги, задавшей тон фильму, также покончил с собой)

В общем, взаимоотношения главных героев чрезвычайно глубоки и разнообразны и не полностью отражены в ста минутах экранного времени. Сэра — символизирует любовь, Бен — смерть. Финальная сцена — их синтез, симбиоз. Дополняя друг друга, они заново друг в друге рождаются. Из чего можно сделать вывод, что всякая истинная, настоящая («реальная любовь») обречена на смерть и протекает в страданиях.

Относительно композиции произведения отметим несколько характеристических особенностей, отличающих его от остальных голливудских проектов на схожую тематику. Основная сюжетная линия, основанная на романтической привязанности главных героев, перемежается (скорее резко прерывается) сценами из их реальной жизни, в которой нет места ни романтике, ни настоящим чувствам. От этого фильм значительно выигрывает. Как только действие начинает тонуть в потоках романтических излияний, намеков, взглядов, разговоров, печальной музыки Майкла Макдональда и зритель начинает тосковать о «зрелище» — на экране появляются эпизоды, в полной мере способные удовлетворить его страсти. Грубый секс с хозяином, изнасилование и избиение группой подростков, снимающих весь процесс на камеру и пр. и пр. (остальное за кадром). НО! Постановка настолько натуральна, а игра Э. Шу настолько естественна, что возникает стойкое стремление снова сбежать в ту романтическую иллюзорность существования, бесконечно слушать звуки пианино и непринужденные диалоги главных героев. Таким образом, фильм способен возбудить в душах зрителей живое чувство стыда за тягу ко всему низкому и пошлому, подобно удовлетворению физических потребностей в сексе и насилии, и за отсутствие тяги к мечте, чистоте, непорочности, любви.

Фильм покидая Лас-Вегас не преследует задачи протеста против капиталистической системы потребления, вскрытия пороков современного буржуазного общества, отражения потери духовности и индивидуальности и пр. и пр. НЕТ! Он скорее просто, ясно и доступно демонстрирует, что сила любви способна преодолеть даже смерть.

В заключение цитата русского писателя, способная несколько приблизить нас к пониманию идеи фильма:

«С той поры Любовь и Смерть, как сестры,

Ходят неразлучно до сего дня,

За любовью Смерть с косою острой

Тащится повсюду, точно сводня.

Ходит, околдована сестрою,

И везде — на свадьбе и на тризне

Неустанно, неуклонно строит

Радости Любви и счастье Жизни.»

М. Горький

2 января 2013

Фильм зазвонил, как колокол в одном из эпизодов «Андрея Рублева». Колокольный мастер до последнего момента не был уверен, что колокол зазвонит, всё делал правильно, по рецепту, и всё равно, кто ж его знает, зазвонит, не зазвонит. Бог даст — зазвонит.

В нём многое неправда, по-моему, не бывает таких красивых и духовно возвышенных проституток, но правдиво главное: воздух, цвет, свет и звуки. Как живописное полотно талантливого художника является правдой, а вообще-то оно искусственно созданный продукт, так кинокартина «Покидая Лас-Вегас» правдива. И мне трудно объяснить, почему лично меня она так глубоко задела, я не творческий работник, не креатор с повышенным риском алкоголизма и суицида, далеко. Остается объяснение, что эта картина действительно совершенна — в ней есть не разложимый на составные части элемент творчества, именно он заставляет картину «звенеть». Как еще объяснить? Сюжетом, декорациями, операторской работой, игрой актеров… да, игра превосходна, актриса превзошла саму себя, я не верил, что жрицы любви могут быть такими, я влюбился в неё, а после фильма ушёл в запой на два месяца; главный герой, Николас Кейдж — если вы не верите, что он действительно талантливый актер, а не пробившийся в Голливуд по блату чей-то племянник, посмотрите этот фильм. Николас Кейдж, чтобы лучше вжиться в роль, пил на съемках настоящий алкоголь. Прекрасная работа. По-моему, еще только в знаменитом «Беспечном ездоке» актеры курили настоящую марихуану. И там, и там — эффект на лицо.

Свет, я не могу словами передать свет ночной иллюминации Лас-Вегаса, причем видимый сквозь призму восприятия постоянно пьяного человека. Если в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» есть эпизоды специального искривления пространства, эффекта кривой линзы, то в «Покидая Лас-Вегас» ничего такого специального вроде бы не используется (16-миллиметровая плёнка, на которую был снят фильм, формат, характерный для арт-хауса, безусловно вносит свой вклад, но всё-таки не в пленке дело), — тем сильнее эффект, в какие-то моменты кажется, что это вы пьяны уже который день, это вы находитесь в казино или номере отеля, смотрите на экран и постепенно, медленно заваливаетесь. Всё полотно залито густым светом, словно пропущенным через стакан с виски или через батарею бутылок с цветными ликерами. Детский калейдоскоп с разноцветными стеклышками, смотришь в него, поворачиваешь, и леденцовый зеленый узор вдруг превращается в фиолетовый, — волшебство! Таковы огни ночного Лас-Вегаса для вечно пьяного героя. Он делает ещё один глоток виски и улыбается, он влюблён и не думает о завтрашнем дне. В какие-то моменты он будто забывает, что приехал в этот город, чтоб упиться до смерти. Он как-будто думает о своем счастливом будущем вместе со своей новой и самой настоящей любовью — они будут жить в просторном светлом доме, любить друг друга, у них будет двое детей, большая игривая собака…

Я не знаю, задумывал ли режиссер специально достичь такого эффекта или у него это получилось случайно, так, что медленное самоубийство, сознательный уход в ничто, без всякого морализаторство и поиска смыслов кажется красивым и, в конечном итоге, представляется благом. Во всяком случае, такого подхода я больше нигде не встречал. Во всех фильмах на сходную тематику присутствует воспитательный элемент, предостережение, против алкоголизма, суицида, наркомании, даже элемент отвращения, например, в «Реквиеме по мечте», в «На игле» и т. п. фильмах, которые в художественно отношении, разумеется, на порядок уступают картине «Покидая Лас-Вегас». Лишь только «Уитнейл и я», из того, что мне вспоминается, я бы поставил в один ряд с ней, но он другого жанра.

Идея, что в пограничном состоянии — в ситуации, когда всё лишнее отброшено, когда жизнь вычищена добела перед последней чертой, — вещи предстают в своем истинном свете, и любовь познается как высшее переживание, как недостижимый прежде и никогда в иных условиях идеал, только вот так, отбросив все условности, социальные (не случайно возлюбленной героя становится проститутка), материальные, все планы о будущем, будущего нет, — лишь в таком пограничном состоянии возможна любовь настоящая, — идея выверена, таков был замысел авторов, и они целенаправленно стремились донести его до зрителя.

Не подумайте, что в «Покидая Лас-Вегас» показаны радужные, счастливые картины упивания до смерти, нет. Но создателям удалось почти невозможное — соединить ужас и предельное отчаяние с какой-то парадоксальной красотой и освобождением. Словно жизнь — это мучительная болезнь, а герой нашел против неё эффективное лекарство — алкоголь; равномерно и неизбежно с помощью этого лекарства он вылечивается от жизни, — вот примерно какого рода избавление. Ну и про красоту огней я уже написал.

24 декабря 2012

Одинокие души

«Мы знаем, что я — алкоголик. И я знаю, что ты — проститутка. Я надеюсь, что ты понимаешь, что я — человек, который ведет себя непринужденно с этим. Это не означает, что я безразличен, или меня не волнует то, что я делаю. Это просто означает, что я доверяю и принимаю твою точку зрения.»

«Покидая Лас-Вегас» — лучший мною просмотренный фильм с участием Николаса Кейджа. В последнее время я что и делаю, что оскорбляю этого актера и фильмы, в которых он принимает участие. Недаром мне говорили, что если я хочу увидеть актерский талант и мастерство Николаса Кейджа, то мне следует посмотреть его ранние роли, я так и сделал, посмотрел фильм 1995 года, режиссера и соавтора сценария Майка Фиггиса, в котором Никки удостоился самой почетный кино-награды за лучшую мужскую роль. Оскар, скажу я Вам, отправился по адресу, Николас Кейдж заслужил эту золотую статуэтку, так как его роль пьяницы Бена была безупречной. Ни для кого не секрет, что Кейджу приходилось много пить алкоголя, чтобы манера речи была подходящей для его персонажа, который уехал в город незнакомцев Лас-Вегас, чтобы пропить и деньги и все остальное. Знаете, я вот заметил, что Оскары получают те актеры, которые играют на первый взгляд простые, но на второй, очень специфические роли. Актеры играющие проституток, алкоголиков, наркоманов, инвалидов — очень заметны, и именно они забирают главные призы на различных церемониях.

Странного здесь ничего нету, это только на первый взгляд кажется, что сыграть проститутку или алкоголика легко, но на само то деле очень сложно. Читать тексты каждый сможет, но читать его в манере алкоголика и при это еще подходяще двигаться, это все очень не просто, к таким персонажам нужно подходить очень серьезно, и без практики поданной людьми, которые в этом разбираются, сыграть данную роль так реалистично невозможно. Элизабет Шу играющая здесь проститутку Сэру, вошла только лишь в номинацию как лучшая актриса, очень жаль, ее игра была ни чуть не хуже Кейджа. Майк Фиггис создал очень трудную психологическую драму, которую смотришь и ощущаешь всю его меланхолию, драматичность, в некотором роде унылость на себе, все это прямо вылезает из экрана. Я люблю такое кино и мне нравится подобная пагубная атмосфера. В жизнь главного героя Бена ворвалась черная полоса, которая по его мнению уже никак не обретет хоть малейшего осветления. Безработный и несчастный Бен поджигает свой дом, берет все деньги которые у него остались и едет в город развлечений Лас-Вегас, чтобы пропить свою прошлую жизнь.

Если хорошо ознакомиться с Беном, то можно понять, что светлого, нового завтрашнего дня он не ждет, ему уже безразлично абсолютно все. В Лас-Вегасе он знакомится с проституткой Сэрой, которая влюбляется в Бена, так как видит в нем свои проблемы, а именно свое вечное одиночество и чувство будто ты никому не нужен. С одной стороны, вход Сэры в жизнь Бена можно было бы расценить как некий светлый лучик надежды, но даже имея возле себя любимую женщину, которая заботится о тебе, Бен не решается сделать шаг в новую жизнь и продолжает заливаться алкоголем с утра до ночи. Я не мог понять, почему Сэра заботится об этом уже пропащем человеке, но Элизабет Шу мастерски показала истинные проблемы своей героини. Ее совершенно не смущает то, что она продает свое тело за деньги, и то, что она часто подвергается избиению от собственных клиентов, она просто хочет быть кому-то нужной, она просто желает быть обнятой любимым человеком. Желания Сэры вполне естественны как для любой другой женщины. Драматический фильм «Покидая Лас-Вегас» — потрясающее и очень сильное кино, которое хочется обдумывать после просмотра. Игра актеров блистательная, постановка режиссера великолепная.

9 из 10

14 декабря 2012

Скрасить свои последние минуты…

В тот момент, когда, несмотря на самые отчаянные попытки, ты не можешь найти хоть что-то, что могло бы притупить боль бесконечных ран на сердце, ты просто решаешь раствориться в алкоголе. Ты продаешь все, лишь бы каждый раз суметь нащупать рядом с собой бутылку с чем-нибудь да покрепче. Легче? Нет? Хочется просто умереть. Но умирать в одиночестве еще больнее, тогда, возможно есть кто-нибудь, кто сможет провести с тобой немного времени перед твоим последним глотком. Кто-то, кто обнимет, прижмет к себе и скажет, что все завтра будет хорошо, хотя вы оба знаем, что завтра не наступит никогда. Ты не хочешь двигаться обратно к жизни, ведь ты навсегда перекрыл себе путь в прошлое, отчего и приехал в Лас-Вегас. Кстати, почему Лас-Вегас? Ах да, тут ты можешь не бояться быть осмеянным, переживать из-за косых взглядов, полных презрения, здесь ты можешь быть кем угодно, вдоволь наслаждаясь свободой. Ты не хочешь ни новых рубашек или красивой фляжки, ты не бросишь пить: становиться прежним ты не будешь, это лишь приведет к печальным последствиям. Все, что тебе нужно это забота и немного любви, совсем чуть-чуть, чтобы как антидот добавить в ликер и почувствовать мнимое равновесие. Но будь осторожен: если неправильно обращаться с антидотом, или смешивать его с чем-то другим, можно растерять прежний эффект и в конце концов оказаться как раньше одиноким и брошенным. Но этого не будет. Ты же не будешь глупить или поступать неправильно?! Хотя…один ты не останешься, твой ангел все равно тебя найдет и простит, а потом ляжет с тобой в кучу грязных простыней, сдобренных порцией пота и виски, обнимет тебя, и ты растворишься в его любви.

«Покидая Лас-Вегас» — это невероятно печальная и щемящая сердце история о двух разбитых душах, для которых солнце навсегда зашло за горизонт, превратив жизнь в место горечи и сожаления. Обладатель Оскара, Николас Кейдж выдал превосходную игру, вжившись в образ потерянного человека на закате жизни. Что же касается Элизабет Шу, незаслуженно «просто номинантки», то, как высказался Los-Angeles Magazine, ее «игра — это не просто превосходная работа, это один из самых ярких примеров человеческой ранимости в женщине, показанный на экране». Благодаря фантастическому дуэту Кейджа и Шу, который, надо заметить, смотрится до неправдоподобности органично, каждая сцена картины пронизана скорбью, каждая реплика, произнесенная с неимоверным чувством, словно режет по сердцу, каждый отчаянный поцелуй, как будто последний, вызывает слезы. Ты словно знаешь, чем закончится фильм, но грустно даже предположить, ведь история Бена и Серы, несмотря на всю трагичность, полна сильного чувства, которое кажется еще более пронизывающим, разворачиваясь на фоне завораживающего и пробирающего голоса Стинга и его печальнейшего блюза.

9 из 10

29 июля 2012

Прощай, путанка Сэра…

Бен Сандерсон (Николас Кейдж), сценарист одной из голливудских компаний (а спустя короткое время — безработный), решает свести счеты с жизнью посредством глубокого и продолжительного запоя. В процессе реализации своей идеи Бен встречает лас-вегасскую проститутку Сэру (Элизабет Шу). Между ними возникает чувство взаимной привязанности.

Да, «когда б вы знали, из какого сора…» — не только стихи, но и все что угодно может вырасти. Научное открытие например, песня или картина. А тут, значит, выросла любовь. Алкаш и шлюха, говорите? Ну и что? Ведь любовь, как известно, второсортной не бывает. Она или есть, или ее нет.

Я не знаю, существует ли такой термин — «алкоголизм в терминальной стадии» — но хочется применить именно его. В потерявшем волю к жизни человеке этот недуг пустил обширные метастазы. Демонстрация симптомов поражает и пугает своей реалистичностью. Бледность, дрожащие руки, круги вокруг глаз. Эйфория, горящие глаза по вечерам и серое лицо утром. Половое возбуждение в самый критический момент.

«Неприятности по работе» Сэры показаны столь же достоверно. Тяжело ей приходится одной, без сутенера. Уже и домовладельцы стали искоса поглядывать. Бедняжка вызывает наше неподдельное сочувствие. Какова все-таки великая сила искусства! Что дела нам до (Гекубы) невадской путаны? А ведь переживаем, клянем сволочей-клиентов, желаем лучшей доли. Хоть бы у них с Беном все наладилось…

Что сказать в заключение? Фильм очень мощный: и актерская игра, и музыка, и сама атмосфера, то праздничная, то гнетущая — хотя принимают его далеко не все. Некоторые законно негодуют: ну какая-такая существует причина нормальному молодому парню так себя гробить?! Ответа, конечно, как всегда, нет. Но посмотреть фильм все-таки стоит. Он великолепен.

12 июля 2012

Роль, изменившая мою жизнь

В далекие и «добрые» 90-ые старина Николас радовал публику своими героическими ролями. Было время, когда крутой боевик не обходился без его персоны. Жаль, что сейчас такое уже не скажешь, увы, но годы берут свое. Со временем новых качественных работ становится все меньше, дело стремительно идет на убыль. Вот и приходится порой ворошить прошлое и вспомнить все-таки лучшую роль Кейджа, которая подарила ему Оскар.

Из всех ролей Ника я бы, несомненно, выделил роль в фильме «Птаха» Алана Паркера, ведь уже там виден талант и потенциал внука Копполы; гены есть гены. Но там он как говорится, был еще «зеленым» и только дозревал для своих лучших работ. Это касается «Воздушной тюрьмы», «Без лица», «Города ангелов», но есть в послужном списке Ника одна роль, которая открыла актера с иной стороны, роль которая, несомненно, изменила его жизнь, а наши сердца надолго полюбили эту картину под названием «Покидая Лас-Вегас».

Дело даже не в том, что ему дали Оскар и сразу значит лучшая роль, хотя раньше почти так и было, ни то, что сейчас. Он как мне кажется, шел к нему по нарастающей. И это вовсе не значит, что награда свалилась с неба или его кто-то пожалел, нет, в этом фильме он играет свою лучшую роль за всю свою богатую кинокарьеру. Где на своих плечах буквально тащит весь фильм, который не был бы таким чарующим, если бы, не, сам Николас Кейдж.

Сюжет довольно прост, но как грамотно, а главное жизненно преподнесен, что даже порой теряются рамки реальности и вымысла. Картина обладает незабываемым шармом притяжения. Казалось бы, так просто, но порой эта простота лучшее, что может быть и ничего другого уже не нужно. К тому же фильм имеет необыкновенную атмосферу: такую теплую, искреннюю, слегка даже приторную в хорошем смысле.

Шикарный образ в исполнении Нико Кейджа, тут чтобы описать его игру понадобится уйма лесных слов и времени, к тому же лучше самим увидеть. Вспоминается еще одна его роль в фильме «Воскрешая мертвецов», где проблемы и жизнь героев слегка похожи, но здесь он просто блистает. Элизабет Шу в роли «ночной бабочки» украшение данной картины. У них получилось создать химию, это факт.

Итог, «Покидая Лас-Вегас» восхитительное кино. У каждого актера есть свой определенный пик карьеры и нам крупно повезло, что у Николаса он пришелся на эту картину. Манящий ночной Лас-Вегас. Он с бутылкой виски, она в поисках новой любви, а главное им суждено было встретиться в ту роковую ночь. Чудесное творение, которое я всем рекомендую. Ведь такого Кейджа мы больше нигде не увидим.

1 июля 2012

Мелодрама Покидая Лас-Вегас в кино с 1995 года, дебют состоялся более 26 лет назад, его режиссером является Майк Фиггис. Список актеров, которые снимались в кино: Люсинда Дженни, Маришка Харгитей, Дэвид Кригел, Сьюзэн Барнс, Николас Кейдж, Майк Фиггис, Ксандер Беркли, Джулиан Сэндс, Стивен Уэбер, Лори Меткаф, Р. Ли Эрми, Эд Лотер, Валерия Голино, Уолт Дж. Людвиг, Томас Копаче.

Расходы на кино составляют примерно 1.В то время как во всем мире собрано 32,029,928 долларов. Производство стран США, Франция и Великобритания. Покидая Лас-Вегас — имеет достойный рейтинг, более 7 баллов из 10, обязательно посмотрите, если еще не успели. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.