Ненависть (1995)

Французская уличная демократия.

Бесперспективная проблемная молодёжь? Но мы проводим с ними время. Смотрим на брейк-данс, слушаем историю про суровую Сибирь, оцениваем быт с окраин и даже Париж видим, наблюдаем противоправного много, оцениваем действия полиции. Много жизни, но есть и смерть.

Когда-то я уже видел этот фильм. Франция, жгут машины, беспорядки всякие. В принципе и через 30 лет тут что-то такое периодически происходит. Значит, по определённым меркам не слишком успешных людей тут всегда хватает. Стабильность! Хотя странно такое видеть посреди Европы. Ещё более странно слушать европейцев, когда они критикуют кого-то за применение силы полицией против демонстрантов, когда их полиция, собственно... ничем не отличается. Но отмечу, что в нашем кино намеренно французскую полицию выставляют строго в негативном свете почти во всём - это перегиб, который убивает на самом деле подсознательное восприятие ленты, как реальной или почти документальной.

Мы видим культуру улиц. Местный быт не самого успешного района (хотя дома часто выглядят ровными и ухоженными - видать снимали всё-таки и в спокойном районе), как видится. Здесь не слишком любят французскую полицию, здесь разговаривают некультурно, кто-то ходит в трениках из 90-х, в некоторых местах много разрисованных стен. Кто-то даже на полицейский участок совершил нападение.

И посреди этого мы смотрим на троицу представителей трёх разных культур. У одного уничтожили спортивное дело всей жизни, другой какой-то совсем нетипичный еврей, есть ещё араб, который любит куда-то всё время встревать и воровать.

Ладно. Франция норм страна. Я параллельно смотрю французский сериал, там всё в цвете, красиво, ухожено. Наш фильм нарочно снят в чёрно-белом цвете, местами депрессивно. Тут много сгущают душевные краски. Намеренно всё нагнетается. Никто не рисует троицу нашу хорошей. Зреет ненависть. При этом мы видим, что в принципе особенных поводов для ненависти конкретно у нашей троицы нет. Они живут в принципе в достатке. Крыша над головой есть, одежда есть, еда есть. Есть родные и друзья. Можно сказать, что это просто глупая молодёжь, которую вовремя чему-то не научили, не дали им занятие под стать.

За сутки наши герои постоянно попадают в какие-то истории, в том числе их хватает несколько раз полиция. И ещё встревает пистолет, который...

Стихийные всплески ярости и организованный протест. Борьба не просто за место под солнцем, а за право быть услышанным. За веру – в себя, в своих, в призрачную справедливость. Уже в первых кадрах – молодые и обозленные, выходцы из социального дна, бросившие вызов законам этого мира.

'La Haine' – это иллюстрация общества, где, справедливость – понятие из словаря победителей, власть – далекий цирк, где клоуны стреляют резиновыми пулями, а неравенство – не статистика, а обыкновенная повседневность.

Главный парадокс, который передал нам Кассовиц - 'быть не таким, как все' здесь означает ежедневно чувствовать, что весь мир ополчился против тебя. Система не просто отбрасывает тебя на обочину – она заставляет поверить, что ты сам виноват в своем падении.

Кассовиц мастерски играет с этой иллюзией. Надпись 'Le monde est a vous' ('Мир принадлежит вам') – не обещание, а обычная издевка. Издевка, которая позволяет молодому радикализму поверить в свою уникальность. Это зеркало, в котором бунтари видят свою исключительность, не замечая, что стали всего лишь очередными статистическими единицами.

Прошло около трех десятилетий, но “La haine” - не просто культовое кино, это масштабный черно-белый снимок жестокого и яростного общества, нашего общества, текущего и актуального на данный момент. И Кассовиц очень хорошо угадал. Механизм нашего общества не боится бунтов, протестов, механизм питается этим. И сколько бы выстрелов с пистолета не было, наш механизм никогда не поменяется, ведь это предвестник наших социальных проблем, которые мы боимся признавать.

Браво, “Ненависть” - оставило для меня очень тяжелое, но в свою очередь и обязательное и разрушительное послевкусие. Послевкусие, которое не выходит из моей головы уже долгое время после просмотра. Послевкусие, которое раскрывает чувство злости и ненависти, как разрушение самого себя и самоповреждение.

Этот фильм заслуженно входит в разные списки классики, в которых значится как социальная драма про круг насилия.

Именно про круг насилия тут, разумеется, есть, и снято это дело очень атмосферно, однако «круг» этот описан столько раз, что при просмотре сам собой возникает вопрос: какой вообще посыл именно у этой версии старой как мир истории?

Герой Венсана Касселя в начале прямо цитирует легендарного Тревиса Бикла «Таксист» (1976), который вышел почти за 20 лет до выхода этого фильма. Вопрос — какая между ними разница?

Там герой-одиночка, тут трио героев, ок. Там ветеран войны без внятных перспектив, тут дети эмигрантов без внятных перспектив, ок. Там герой бросил вызов системе, тут герои бросили вызов системе, и?

Круг насилия — понятно, но какой смысл истории? Можно, конечно, обратить внимание на её детали и метафоры. Да, их тут много, они разнообразны, но их смысл лежит на поверхности и укладывается в список очевидных причин и последствий социального неравенства, которые были интуитивно понятны в 1976-м году, и в 1995-м, и понятны сегодня. Скажу больше, список этих причин и их последствий особо не поменялся со времен Римской империи, в связи с чем повторю вопрос: в чем смысл конкретно этого фильма? В чем заключается авторское высказывание?

Тут на помощь приходит тот факт, что принцип работы управляющей механики этой истории прямо и неоднократно проговаривается в виде рассказа о парне, падающем с небоскреба, упустить смысл которого невозможно, но вот сделать неправильный вывод еще как можно.

Дело в том, что если с управляющей механикой тут всё относительно просто, то вот с управляющей идеей сложнее. Тут есть сцена в туалете, где дедушка сначала слушает разговор болтливой троицы, а потом рассказывает байку про поезд, после чего один из героев прямо спрашивает: «Про что это только что было?!» Вопрос этот позже повторяется, и ответ на него как раз и является ответом на вопрос «о чем вот это вот всё?», и то, как он сформулирован и обыгран — это браво!

Помимо оригинальности самой сцены, не меньший интерес вызывает личность дедушки, рассказывающего байку. В теле фильма он никак не представлен, но из титров можно узнать, что играет его «Philippe Nahon», а его роль значится как (барабанная дробь) «Chef police toit». Меня редко можно удивить, но тут получилось настолько жирно, что невозможно не отдать должное, за такой сюжетный поворот!

Тут что-то дополнительно комментировать — только портить впечатления. Попробуйте сами сформулировать смысл рассказа и определить, кем в нем является троица героев — это и будет ответом на вопрос, как, по мнению автора, стоит относиться к тому, что можно назвать кругом насилия.

При правильном формулировании управляющей идеи все фрагменты мозаики занимают свои места. Да, в такой интерпретации мораль истории по-прежнему остается серой, но управляющая идея смещается с условного «не мы такие, жизнь такая» в сторону «жизнь всегда была такая, и справедливей она не будет, но это не повод вести себя как животные».

В такой интерпретации смысл большинства метафор сильно смещается. Если смотреть фильм в условном режиме «Таксист», версия 2.0, то трио героев как будто бы бросает вызов прогнившей системе, но если принять истину шефа полиции, то получается, история эта не про круговорот насилия, а про то, что мир, как тот поезд. Он просто есть, и он вот такой. Справедливости в нем нет, никогда не было и, скорее всего, и не будет, но тут есть правила, а еще есть остановки, и каким бы ни казался коллектив этого поезда, каждый на нем должен думать своей головой.

Резюмируя, скажу так: этот фильм, наряду со своим предтечей «Таксист» (1976), бесспорно является шедевром социальной драмы, но если первый заявляет проблему, то этот задает очевидный вопрос: «Какие варианты решения?». Вариант всё отобрать и поделить просьба не предлагать. Герои этой истории являются условными пассажирами поезда, которые хотят всё как у всех, но даже не как-то по-другому, а просто по факту. Хочу и всё! Это ооочень тонкий момент, но если отбросить риторику, харизму и остальные художественные надстройки, то что из себя представляет центральная троица? В жизни столкнувшись с такими товарищами, вы тоже прониклись их философией или реагировали как соседи, полиция и остальные?

Скажу больше — эта история заканчивается так, что может показаться, будто не важно, что произошло в конце, т. к. это никак не влияет на круг насилия, но смысл тут на самом деле диаметрально противоположный. Для этой истории действительно не важно, как ты падаешь, а важно, как ты приземляешься, однако имейте в виду, что главный герой тут не персонаж Венсана Касселя, а персонаж Саида Тагмауи, который в открывающей сцене прыгает с условного небоскреба, далее летит, как будто просто наблюдая за происходящим, а в финале совершает приземление, и вот именно оно дает ему шанс понять смысл рассказа старика и вырваться за пределы круга насилия.

10 из 10

- Ты почему не в школе?

- Она сгорела.

Среда сделала их такими, какие они есть, ответ на вопрос о том, кто повинен в рождении на свет целых районов с маргинальным населением, чьи обитатели, не имея других перспектив и порой прекрасно осознающих своё незавидное положение, вынуждены зарабатывать на жизнь торговлей наркотиками и другими видами преступной деятельности, весьма очевиден. Дозу ненависти ты получаешь каждый день на улице, дома, в кинотеатре, слушая музыку, иногда она исходит в порыве ярости или недовольства от собственных друзей (судя по концовке фильма говорить о настоящей дружбе между главными персонажами есть серьёзные основания). Кто-то, даже перебравшись в высшее общество, не изменяет своим привычкам из прошлой жизни, видимо, как и наши друзья, не встретив от обременённого хорошими доходами и джентльменскими манерами социального слоя понимания. Создаётся впечатление, что на проявление доброты и уважения к незнакомым людям способен лишь городской сумасшедший, отплясывавший на капоте полицейской машины, чтобы спасти своих без пяти минут новых корешей.

Чувство тошноты от окружающей действительности ощущают в разной степени все трое, один из них даже задумывается о возможных попытках на перемены, от этого развязка воспринимается ещё трагичнее. Несмотря на ежеминутные проявления ненависти в разных её агрегатных состояниях, человечность можно разглядеть во многих персонажах, но, к сожалению, не в их силах вырваться самим из порочного круга или помочь другим.

Фильм повествует о трех друзьях Винце, Саиде и Юбере- членах уличной банды, которые после очередной, как они это называют «войны» с полицией, узнают о том, что их друг тяжело ранен, из-за чего в них нарастает желание отомстить тому копу, который отправил парня в кому.

«Эта история о парне, который падает с крыши и, пролетая очередной этаж, каждый раз повторяет себе: 'Пока всё хорошо, пока всё хорошо, пока всё хорошо... главное не падение, а приземление'. - это фраза с которой фильм начинается и которой он заканчивается, в неё, естественно, вложен смысл всего произведения. Каждый из нас, как Винц, может утверждать, что все, что происходит вокруг него это нормально, убеждать себя в том, что его поступки несут справедливость, и закрывать глаза на то, к чему все это приводит, стараться усидеть на двух стульях, как в истории про мужчину, одновременно натягивающего штаны и пытающегося запрыгнуть в вагон. А в конце, Винц, не находя в себе такой жестокости - отказывается действовать под гнетом общества, но всем плевать, ведь насилие порождает насилие, этот порочный круг уже запущен.

Матьё Кассовиц прекрасно предает историю и её смысл за счёт необычной съемки: переходов из кадра в кадр, черно-белой картинки, склейки. Стоит уделить отдельное внимание тому, как хорошо он передает эпоху того времени, как он показывает Францию вне Парижа- обычный город с криминалом, за счёт чего мы лучше погружаемся в фильм. И, конечно, прекрасная актерская игра Венсана Касселя, Юбера Кунде и Саида Тагмауи.

Эта история прежде всего заставляет задуматься о самом себе, обществе вокруг и о том, к чему мы идём, ведь как не крути, у всего есть конец и тебе выбирать какой он будет.

10 из 10

Середина девяностых годов. Бедные пригороды Парижа сотрясают беспорядки, спровоцированные полицейской жестокостью к мигрантам. Главные герои фильма - трое молодых людей: араб Саид, еврей Винс и чернокожий Юбер. Фильм показывает один день из их жизни, который начинается с того, что предыдущей ночью, во время участия в беспорядках, Винс находит потерянный кем-то из полицейских револьвер.

Прежде всего стоит отметить, что главные герои фильма – не преступники и не злодеи. Да, жизнь вынуждает их быть жесткими, не доверять полиции и политикам, но они, прежде всего, обычные подростки, «дети подворотен», которые испытывают страх и под жестким наружным панцирем они обычные люди. Просто, по воле обстоятельств, вместо учебы и работы они убивают время, слоняясь по своему бедному району и задираясь с охранниками правопорядка. Каждый из них мнит себя героем Скорсезевского «Таксиста», но одно дело соответствовать образу на словах и совсем другое – на деле, до которого еще ни у одного из них не доходило.

У Матье Кассовица замечательно удалось передать атмосферу тлеющего бикфордова шнура. Вроде бы кажется, что в кадре все спокойно, но это гнетущее спокойствие, наподобие затишья перед бурей. Все всё понимают, обмениваются понимающими взглядами и короткими фразами, находятся в максимально возбужденном состоянии и достаточно одной искры, чтобы вспыхнуло пламя, а ситуация мгновенно вышла из-под контроля. Вот, только что был относительно мирный разговор, потом БАМ! и люди с обоих сторон орут друг на друга, размахивают руками, хватают за грудки, кто-то отлетает в сторону, зажимая окровавленное лицо руками. Это зрелищно и страшно.

Что еще чувствуется, так это трагизм неотвратимости. Ты не знаешь, как это будет, что случится, но с того момента, как Винс показал друзьям свою находку и, в последний момент, решил взять револьвер с собой – ситуация становится безвыходно предопределенной. Однако, к чести режиссера, развязка вышла такой, какую мало кто мог предугадать. Предчувствовалось лишь настроение этой развязки, тут я думаю мало кто промахнется мимо ощущений во время просмотра.

Технически фильм выглядит интересно. В нем много грамотно выверенных видов, взятых со статичной камеры. Черно-белые контрастные оттенки сглаживают различия между людьми разных рас так же эффективно, как сглаживают различия между пригородными гетто и буржуазным центром Парижа. Считаю, что удачным решением было перевести картину в монохром на стадии монтажа. Кассовиц не стесняется крупных планов и это хорошо, потому что троица актеров на главных ролях подобрана очень удачно и наблюдать за их лицами, игрой эмоций крайне интересно. Особенно в этом плане хорош Венсан Кассель, потому что его роль подразумевает больше драматизма, в сравнении с вечным оптимизмом Саида или рассчитанной осторожностью Юбера. Персонаж Касселя весь фильм занимается внутренней борьбой и это находит отражение во всем его образе.

Думаю, для тех, кто привык воспринимать Париж по историческим картинам и мелодрамам образ такого «города любви» может стать шокирующим, но опыт будет полезный. Заслуженная «пальмовая ветвь» за режиссуру.

'Ненависть' — это не просто фильм о мести, а глубокий анализ социокультурных противоречий. В контексте бедных кварталов Парижа 1990-х годов, еврейский юноша Винсент, чернокожий боксёр Хубер и молодой араб Саид решают ответить на полицейское насилие в отношении своего друга. Метафорический сюжет раскрывает внутренние конфликты, выходящие за пределы их контроля.

Фильм, в черно-белом стиле, погружает нас в напряженный мир, где каждый выбор героев становится зеркалом социальных реалий. Режиссер Матьё Кассовиц воплощает сценарий, сыграв одну из ролей, исследуя сложные аспекты социокультурных драм. Револьвер Винсента символизирует агрессию, а встреча Саида с кумиром — его мечты о лучшей жизни.

Актеры, включая Винсента Касселя, Хубера Кунде и Саида Тагмауи, превосходно передают эмоции и мотивы персонажей. Их сочетание отражает разные стороны социального конфликта.

Винс представляет агрессивный и мстительный подход, Хубер – разумный и зрелый, а Саид – юмористический и оптимистический.

'Ненависть' задает вопросы о причинах насилия, роли общества и смысле жизни. Это важное произведение, заслуживающее внимания.

Образ молодости, которая бунтует против угнетающей ее системы, давно уже стал своего рода архетипом кинематографа, объединяя «400 ударов» и фильмы Валерии Гай Германики. Но мало где удалось запечатлеть этот конфликт так же живо и бескомпромиссно, как в «Ненависти» Матье Кассовица, превратившего вдохновлённый реальными событиями фильм о парнях из неблагополучного района в пронзительное исследование природы зла внутри человека.

Трое главных героев во главе с Винцем (один из ярчайших выходов Венсана Касселя), живут в бедном квартале Парижа. Когда местные полицейские ранят их друга, а в руки Винца попадает полицейский револьвер, запускается обратный отсчёт до трагической развязки.

Начало фильма - документальные кадры столкновений протестующих с полицией - плавно перетекает в скитания героев по городу, выдержанные в черно-белой реалистической манере. И действительно, Кассовицу удаётся добиться ощущения полной естественности происходящего - начиная с аутентичного места действия и популярной в то время музыки и заканчивая особым слэнгом и привлечением непрофессиональных актеров. Однако важнее всего ракурс, который он выбирает для своей истории: сюжету здесь уделяется внимание ровно настолько, чтобы он соединял все воедино и держал зрителя в необходимом напряжении - но Кассовицу гораздо интереснее наблюдать за своими героями во всей их неоднозначности.

Винц и его друзья как бы зависли где-то между. Они принадлежат к этому микромиру - но одновременно с этим не могут отыскать в нем свою нишу, и потому посвящают жизнь бунту против всех. Они стремятся выбраться из этой жизни - но их попытки заведомо обречены на провал. Через трагикомические эпизоды их пути - щемящее зажигание Эйфелевой башни или уморительное посещение выставки современного искусства - постепенно проступает горькая в своей очевидности истина: там, в наружном мире, их никто не ждёт - да и они сами, будто дети-Маугли, уже вряд ли найдут в нем своё место.

Кассовиц не стремится обелить своих героев, - но одновременно с этим очевидно ставит их в зависимость от среды, которая их воспитала и теперь держит мертвой хваткой - а полицейских, в свою очередь, развратила, позволив им злоупотреблять властью. Среды, где на каждого «своего» всегда приходится один ненавистный «чужой», и от взаимного насилия не удержат ни правовые, ни нравственные нормы, если его санкционируют неписаные законы джунглей.

Собственная борьба героев с полицейским произволом становится едва ли не борьбой коренных народов с произволом колонизаторов за право независимого существования, актом современного трайбализма, доведённым до предела, после которого вероятность выстрела из злополучного чеховского пистолета становится как никогда высока.

Но может ли пресловутое «сравнять счёт» оправдать ответное насилие? Нет - отвечает Кассовиц - как нельзя найти оправдание всему, что множит человеческие страдания. До тех пор, пока есть «свои» и «чужие», пока отношения между людьми определяются правом сильного, а главный аргумент в них - заряженный ствол, порочный круг будет обновляться снова и снова. И даже спустя 25 лет до нас долетает оглушительный, но вместе с тем гуманистический посыл «Ненависти», чутко уловившей тот бесконечный миг от поднятия курка до выстрела, в который все ещё можно изменить, но который так легко спутать с блаженным затишьем.

После первых кадров с хроникой протестных столкновений, тематика протеста быстро размывается и становится фоном неопределенной жизни главных героев. В сюжете нет особенных сюрпризов, а персонажи не героизируются авторами и не отличаются харизмой — весь фильм смотрится со стороны, без отождествления с героями — и это то, что надо для документального стиля. Сыграно и снято очень и очень хорошо. Помимо динамики, в фильме много продуманных и красивых статичных сцен — зрелость монтажа создает контраст между зрелостью самой жизни и ничтожным местом персонажей в ней, которые в сущности просто глупые, хотя и опасные, дети. В этом же направлении работают периодически появляющиеся плакаты «мир принадлежит вам», посиделки на детских площадках и фактическое отсутствие темы секса. Кажется, герои находятся на пороге понимания своего реального положения во взрослом мире и ближе всех — Юбер. Именно эта проблематика выглядит основной. Я не увидел особенной ненависти, как и особенной жестокости, много мата, но не много жестких сцен. Есть интересная и непонятная история с коровой — что это вообще? Видимо, надо быть в какой-то теме.

Фильм «Ненависть» показывает один день из жизни молодых людей из французского гетто, бессмысленный и наполненный жестокостью. Главные герои фильма — еврей, араб и негр — должны были бы представлять нации, достойные бОльшей ненависти, чем другие. Но на самом деле это не так. Ненавистью пропитано все вокруг.

Ненависть в семьях, где все кричат друг на друга, унижают и оскорбляют.

Ненависть в кругу друзей, агрессивно выражающими малейшее несогласие друг с другом.

Ненависть к согражданам, позволяющая нарушать их их личные и имущественные границы.

Ненависть между разными социальными группами, допускающая восторг полицейского, удачно бросившего в толпу бунтовщиков гранату, хладнокровное документирование на камеру процесса подавления возмущения недовольных, жестокое избиение чувствующих свое превосходство полицейскими обездвиженных задержанных.

Ненависть считающих себя культурными людьми посетителей выставки бездарного инсталятора, предпочитающими отгородиться в своем маленьком пространстве и не способными ко взаимодействию с людьми из гетто.

Рваная музыка в стиле хип-хоп, как будто бы намерено созданная для того, чтобы будоражить и без того неспокойную психику, взывая к бунту.

Ненависть.

И наркотики, позволяющие немного расслабиться.

И фоном звучащая «Аве Мария», не способная пробудить в людях иных чувств, кроме ненависти. Серо-чёрный мир нечувствителен к прекрасному.

Казалось бы, в наше время мир стал более цивилизованным. Но если заглянуть в сердца людей, то в них можно увидеть ту же ненависть. Ненависть считает допустимым грубо и неуважительно общаться близкими, курить в подъезде, агрессивно вести автомобиль, хамить в очереди супермаркета, писать оскорбительные комментарии в интернете, сплетничать, осуждая и обвиняя других, идти по головам коллег по работе…

Тотальная ненависть.

Мир принадлежит ей.

Страшно, когда, вглядываясь в свое сердце, видишь в нём ненависть. И ту же самую агрессию в требовании уважения со стороны других, основанном на приписываемом себе праве единоличного обладания истиной.

И тут ты задаёшься вопросом — есть ли любовь в моём сердце? И долго-долго вглядываешься в него.

Трое друзей из разных рас, представители одной нации в разгар беспорядков и несправедливости находят револьвер. На протяжении всего фильма им предстоит решить использовать его или нет.

Прежде всего нужно заметить, что это чисто европейский фильм. Здесь очень ясные отличия от относительно новой, американской культуры. Люди здесь не особо боятся/любят полицейских, а оружие — это серьёзная штука, оружием не машут где попало, обычному гражданину сложно ее достать, подросткам тем более.

Это жизнь в черно-белых тонах, древней, отжившей цивилизации. И режиссёр так и показывает ее, без особых цветов, без лжи. Местами нить разрывают только банальные, неинтересные истории, неинтересных, обычных людей, и сами герои дискутируют между собой смысл этих историй.

А режиссёр молодец. Нет такого кадра, такой сцены, которой не можно было бы взять как отдельную картину. Несмотря уж игру актёров. Даже второстепенные роли запоминающийся. Венсан Лондон, Бенуа Мажимель, Карин Виар… В наши дни они порознь могут решить вопрос качества фильма, а здесь они все вместе. И как не сказать про камео режиссёра, который вовсе не плохо играет в других фильмах, а здесь на все сто.

Сложный фильм, просмотра стоит однозначно. Только вот понравиться ли всем?

9 из 10

Протестная молодежь актуальна всегда. Особенно, если эта молодежь сжигает автомобили и идет в стычки с полицией во французском гетто. Однако режиссер Матье Кассовиц обошел тонкую тему протеста, и был прав. Франция всегда тяготела к революции, и Кассовиц использовал ее лишь реквизитом.

Запечатлеть мгновения жизни «вне» протеста — значит, создать новый взгляд на действующих лиц. Три разных характера и три имени в центре истории — Винз, Юбер, Саид. И лишь одно их объединяет — Ненависть. Неразбавленная беспричинная ненависть.

И чтобы не попасть в хитрые лапы множества остросоциальных (-национальных; отраженных в картине) вопросов — зрителю сразу же отдается на откуп вопрос: «Что есть зло и добро?».

Юноши с улиц — прекрасное полотно для отражения всех человеческих мотивов. Незатронутые системой (в том числе, образования), выкинутые на обочину, они ненавидят. Это их образ жизни — Ненавидеть. Ненавидеть на улице, в магазине, в романтическом Париже, во сне.

«…Он бежал за вагоном и пытался уцепиться за мою руку, но как только он протягивал ее мне с него падали штаны, он не мог иначе — и так все время, позже он умер». Притча старика удивляет героев, но она также удивительно точно позволяет увидеть суть.

Одиссея героев от Ненависти к Катарсису, казалось бы, почти завершилась. Плод раздора (пистолет) был «уничтожен». Винз, Юбер, Саид вернулись из своих странствий на их удачу целыми. И не только физически. Последний диалог Винза и Юбера заставляет задуматься зрителя о духовном очищении героев. Но так ли все просто?

Картина — про порочный круг. О замкнутом круге. В границах которого мы все обитаем. «…Он бежал за вагоном и пытался уцепиться за мою руку, но как только он протягивал ее мне с него падали штаны, он не мог иначе — и так все время, чуть позже он умер». Мы бежим и иначе не можем.

Ну, то, что с технической точки зрения фильм безупречен, на мой взгляд, очевидно, но сказать хотелось бы не об этом. Когда я смотрел этот фильм, не мог отделаться от чувства, что смотрю фильм о своём детстве-российской провинции девяностых годов. Те же ужимки, те же речи, тот же лексикон, да и бетонные пятиэтажки просто неотличимы от какого-нибудь сульфата в моём родном Архангельске 90-х.

Да, у нас тогда не стоял особо национальный вопрос по причине почти полного отсутствия мигрантов (да, на рынке было какое-то количество азербайджанцев и чеченцев, но жили они тогда замкнуто и особого влияния на быт аборигенов не оказывали), однако вражда между молодёжью из различных районов города была ничуть не меньше, чем между скинами и арабами в Париже. Ну а отношения между «гопниками», которыми стали почти все-иначе было не выжить, и «ментами» просто один в один то, что происходило между героями фильма и полицией.

Для меня фильм стал реальным доказательством того, что люди везде и всегда примерно одинаковы и что пытаться стать лидером среди маргиналов, всерьёз принимать блатную романтику- подобно смерти, в связи с чем лучший вариант -это просто выйти из среды обречённых на уничтожение, уехав в другой город или уйдя в мир, допустим, литературы», внутренне эмигрировав. Это-единственный шанс выжить для тех, кто назначен «гопником», ведь даже став самым крутым «бунтовщиком» ты становишься самым полным рабом системы просто потому, что продолжаешь играть по правилам, которые установил не ты.

10 из 10

«Ненависть» Матьё Кассовица — фильм, который от начала до конца обманывает ожидания своего зрителя. Он напоминает пожилого человека в туалете, рассказывающего главным героям историю из своей жизни. Все ожидают от него интересной развязки, но в итоге понимают, что мужчина просто страдает старческим маразмом и говорит первое, что ему придёт на ум.

Вот и зритель «Ненависти» ожидает увидеть в ней масштабные стычки взбунтовавшейся молодежи с полицией, набор социально-политических подтекстов, а в ответ получает лишь полудокументальное наблюдение за 24 часами из жизни троих друзей, которые шляются из одного места в другое и развлекаются, как только могут. И зритель клюет на этот последовательный медленный ход повествования и кажется, что ружьё (в данном случае — револьвер) по Станиславскому не выстрелит, но в конце зрителя поджидает жёсткий финал, бьющий его прямиком в сердце.

Да, здесь поднимается животрепещущие вопросы трудной молодёжи, расизма, полицейского произвола, но всё это очень грамотно завуалированно и абсолютно не носит назидательного тона, что является одним из существенных достоинств фильма. Более важным для Матьё Кассовица является передача того чувства ненависти, которое царит между людьми на улицах города.

Фильм сделан крайне стильно с потрясающим юмором и огромным количеством отсылок к другим кинокартинам. Здесь великолепно играют все актёры, но на первый план выходит, конечно же, Венсан Кассель, выдвинувшийся после этой работы в ширинку лучших актёров современности.

10 из 10

Этот фильм завораживает своей простой и сложностью. Этот фильм заставляет сидеть и размышлять, анализировать. Этот фильм заставляет чувствовать, сопереживать, пробуждает эмоции. Этот фильм — шедевр.

Игра актёров стирает грань между реальностью и вымыслом, создаётся впечатление, что это документальная хроника, показывающая жизни реальных людей. Не менее прекрасно выполненная оператором работа, преподносит нам неблагополучную сторону Парижа необычайно атмосферно и неоспоримо качественно. Последние пятнадцать минут ленты буквально будоражат сознание. А не изменяющаяся из года в год злободневность фильма не даст ему устареть. Но самое важное, что на мой взгляд и делает «Ненависть» шедевром — философский посыл. От самого начала до самого конца, от микродиалогов до длинных рассуждений, от немых сцен до криков — кино насквозь пропитано посланием зрителю — ненависть порождает ненависть. И если общество не сможет разорвать этот замкнутый круг, не научится жить в мире с людьми других национальностей, рас, вероисповеданий, вкусов и взглядов на жизнь, то оно так никогда и не обретёт краски.

10 из 10

… Это история о «парне», который падает с небоскреба, и пролетая этаж за этажом, продолжает успокаивать себя словами: Пока что все в порядке, Пока что все в порядке! — Но не так важно само падение… Куда важнее то, как ты приземлишься.

Общество и место человека в нем

Человек — существо социальное. И он, конечно же, подвержен влиянию общества. Будь то окружающие тебя коллеги на работе, однокурсники в институте, политики в телевизоре или просто друзья. Все эти люди неизбежно оказывают на нас влияние: хорошее или плохое. И так принято, что на проявленное добро мы отвечаем добром, а на зло — с точностью до наоборот. И вот произошедшие в жизни негативные события или различного рода проявления агрессии начинают рождать в нас новое чувство, которое крепчает с каждой каплей очередного действия или вновь поступившей информации. Это чувство становится все сильнее, и остановить его уже практически невозможно. Одержимость таким чувством захватывает и троицу молодых парней — главных героев фильма «Ненависть».

Агрессия порождает агрессию

И вот механизм запущен, шестеренки закрутились, и ты становишься одной из них! А чем больше количество этих шестеренок, их размер, тем мощнее будет сила и скорость работы созданного механизма. Отказ от сказанных слов станет приравнен к отступлению. И если вовремя не задаться вопросом: «А ту ли войну мы ведем?», последствия от каждого проступка начнут ухудшаться по нарастающей. Агрессия начинает порождать еще большую агрессию…

«Смотрите, я сейчас выключу Эйфелеву башню!»

Красивая сцена на крыше под ночным небом романтичного и свободного Парижа. Осознание! Кассовиц показывает, что до этого способен дойти каждый из нас и на любой стадии. Но просто дойти мало, необходимо переломить в себе эту силу, эту волну энергии, которая вызвана у нас чувством ненависти. Картина французского режиссера побуждает начать борьбу с этим чувством внутри себя. Актуальность темы звучит вне времени и направления. По моему мнению, именно так и должно выглядеть настоящее художественное кино, имеющее позыв. Великолепная работа!

Ненависть

… Это история не о парне! Это история об обществе, которое неизбежно катится вниз… Это история о нас с Вами…

10 из 10

Тогда в 90-ых, что и сейчас иммигрантов из третьего бедного мира в Париже не баловали, да и относились к ним если равнодушно, то с хорошей долей ксенофобии и неприязни, которая характеризовалась частым разгоном и подавлением полицейскими обделённых, слабо образованных толп иммигрантов.

И так, примером такого прямолинейного отображения на экран и является черно-белый фильм Матьё Кассовица «Ненависть». Выполненная с серой будничной атмосферой и с харизмой молодого Венсана Касселя, лента о волнениях в парижских кварталах предоставляет для зрителя кино о людях, которые обозлены на местные власти, и находящие решение этой проблемы только силой. В самом сюжете говорится о том что ненависть порождает только ненависть.

А что ещё сказать? На сегодня это картина особенно актуальна, для современной общественности тем более. Да и тем паче, сюжет рассказывает о ребятах, таких же, как мы, ребят со спальных районов, предоставляет их быт, их характеры, увлечения и то чем они живут каждый день. Тем, что держат в себе, что иногда из нас выплёскивается, а это агрессия, способная разрушить своего же хозяина и поэтому после просмотра этого кинофильма, немного задумываешься о том, что у тебя прячется внутри.

Чем-то мне немного напомнило фильм «Россия 88» (заимствование на лицо, посмотрите сами), но он не вышел таким цельным как работа Кассовица 1995 года, а «Ненависть» я замечу выглядит очень реалистичной.

Хорошее кино сделанное на совесть и ставящее актуальный вопрос, на который у властей больших городов пока нет ответа.

Далеко не нова различная художественная интерпретация фразы: «Око за око и весь мир ослепнет», её воплощение можно увидеть в таких картинах как: «Американская история X», «Город бога» или же совсем далеко «Заводной апельсин», но данный фильм по моему ярче всех сияет на полке кинолент подобной направленности.

В первую очередь хотелось бы отметить работу оператора, который наделил фильм особым колоритом, так же отличная актёрская игра в исполнении Венсана Касселя что в итоге дало такой замечательный результат. Это к слову по достоинству было замечено в «Каннах» и «Сезаре».

Фильм местами комичен «одна сцена с подстрижкой Саида чего стоит», местами приобретает философский окрас, но к концу достигает своего апогея и задаёт зрителю главный вопрос на который каждый ответит себе сам. Эта картина будет крайне актуальна пока подростковая уличная нетерпимость к окружающим будет жить разгораясь всё большим пламенем в неокрепших умах.

Безусловно Матьё Кассовиц сумел создать картину которая по достоинству будет ещё долго сиять в мире кинематографа, за что ему собственно и спасибо.

9 из 10

Начну с того, что подобного зрелища от французского кинематографа не ожидал, особенно от этого режиссёра. Полное отсутствие какой-либо атмосферности, всё преподнесено громоздко и неповоротливо, настолько, что становится невыносимо правдоподобным.

Перед глазами зрителя проползает час за часом бессмысленно-нудный быт, от которого стынет кровь в жилах. Есть три друга, подхваченные волною ненависти, которая прокатилась по бедным кварталам Парижа, после полицейского произвола, из-за которого пострадал их общий знакомый. Они целые сутки бесцельно бродят задыхаясь от безделья, они ничего не хотят, кроме как культивировать такую плодородную почву, как свою ненависть, ненависть к властям, к своему образу жизни, к жизни вообще, им не дано ничего изменить и это их распыляет больше всего, они всего лишь дети своего времени.

Как зрителю, как им самим, ясно, что их путь будет коротким и не потому, что они готовы сдаться, они просто больше остальных готовы бороться. Подобное происходит и сейчас и не обязательно это какие-то гонения по национальному признаку, строй стал жёстче, приобрёл явные признаки авторитарности и те кто не готов закрывать глаза, снова, циклично, страдают, так будет всегда, так устроен этот мир, под который нужно прогнуться.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, он неимоверно скучен, как любая жизнь каждого из нас, он устрашающе настоящий, что делает его ещё скучнее, но если у вас есть силы взглянуть на неприкрытую ненависть, на полное отсутствие этой пошлой толерантности, правдиво вылезти, хотя бы на короткий промежуток времени, за наши привычные рамки работа-дом, то это того стоит, это ушат холодной воды…

На общем фоне присущего французскому кино рафинированно-академического стиля и свойственной ему зацикленности на амурных вопросах и инфантильных переживаниях, чёрно-белая «Ненависть», посвященная молодёжным группировкам и насилию на городских улицах, обращает на себя внимание злободневностью и клиповым динамизмом. Стилизуясь под «безжалостный документализм», режиссёр отказывается от позиции нейтрального наблюдателя и открыто выступает на стороне трёх главных молодых героев — еврея, араба и негра.

Социальная направленность ленты и агрессивная «манера письма» ничуть не мешают Кассовицу демонстрировать знания кинематографического наследия целого ряда ключевых картин. В одном из эпизодов Кассовиц в точности воспроизводит сцену из «Таксиста» (1976) Мартина Скорсезе — этапного фильма, исследующего первопричины возникновения насилия. В другом случае реконструирует не менее знаменитую мизансцену мексиканской дуэли, ставшую фирменным знаком в лентах Джона Ву и Тарантино.

Но в отличие от «Таксиста», «Ненависть» не отличается глубиной анализа в осмыслении природы насилия, а в сравнении с тем же Тарантино, у Кассовица не получается манипулировать цитатами столь же непринужденно. Именно поэтому фильм с трудом встраивается в постмодернистский контекст: однозначность авторской позиции исключает как лёгкость игры, так и аналитическое погружение в тему. И всё же неподдельную озабоченность социальной проблематикой стоит считать достоинством фильма.

Потому хотя бы, что во французском кино конца ХХ века наблюдался её явный дефицит. Однако помимо давно выведенной и доказанной формулы о зле, которое неминуемо порождает ответную агрессию, ничего принципиально нового «Ненависть» не предлагает. В истории о троих парижанах-инородцах, мстящих за своего товарища, погибшего от рук полиции, режиссёр лишь ещё раз утверждает постулат о неистребимости ненависти, что само по себе не очень-то располагает к философским обобщениям.

Этот фильм я могу смотреть много раз, и каждый раз смотря его в нем можно открывать что то новое. Пересмотрел его во всех возможных переводах, и не советую смотреть перевод Орт, он слишком цензурен, это неплохо в целом, но в этом случае ненормативная лексика необходима

для полного восприятия атмосферы.

О фильме.

Для меня главным смыслом фильма является дружба. Да да именно дружба, а не все те проблемы, которые перечислены в рецензиях ниже. Я не спорю все проблемы поднятые в фильме заслуживают внимания и могут отдельно рассматриваться как смысл, но тут каждый сам для себя расставляет приоритеты.

Вернусь к дружбе, не к той дружбе из за которой Винс хочет убить полицейского, для него это не больше чем повод, а к той которую мы наблюдаем на протяжении всего фильма, ведь практически все 24 часа Винс и Юбэр ссорятся-мирятся, Саид же при всем этом никак не может бросить одного и примкнуть к другому, вот и приходится ему возложив на себя миротворческие обязательства терпеть их ссоры, стараться быть непредвзятым и мирить этих двух лучших до смерти друзей. Ведь чтобы не говорил Кассель, как бы на это не обижался Кундэ и как бы не пытался Тагмауи вникнуть в суть их разборок, их дружба достойна похвалы, в финале об этом скажут поступок Юбэра и Глаза Саида.

Я учился во Франции, и застал молодежные беспорядки 2005 года примерно в том же возрасте что и большинство участвующих в них. Поджигание машин и выдвигание своих условий правительству, столкновения с полицией и массовые забастовки были так схожи с теми что описываются в фильме что иной раз я думал что фильм необходимо перевыпускать каждые лет 5—10. И вы знаете их действия имели какой-никакой эффект. Их молодежь не боиться это делать, лишь потому что им нечего терять, и хуже уже вряд ли станет, а ведь им просто хочется чтобы к ним относились достойно. Конечно и эта тема в фильме имеет место быть, и кто то даже скажет что она главна, но все же этой теме герои кое где изменили, а дружбе остались верны до конца.

О съемке.

Черно-белое кино преподносится нам довольно часто, и в разных жанрах, у кого то получается снять качественный продукт, кто-то просто тратит бюджеты и время зрителей. Данный фильм, безусловно, заслужил свое место на одной полке с классикой кинематографа, и безусловно вписал себя в историю.

Очень обширно нам показали Париж, ведь всего за полтора часа мы побывали и в густонаселенных гетто на окраине, и в центре самого романтичного города, перенеслись с тусовок на крыше, сожженных спортзалов и заброшенных школ в элитные апартаменты второго округа, на выставку искусств, в полицейский участок, и…тусовку на крыше. Причем все места нам показаны не торопливо и к месту.

Операторская работа выполнена на достойном уровне, ничего сверхвыдающегося в ней нет, но она передает все то что что Матье хотел до нас донести.

Смотрится фильм легко, хотя и несет в себе довольно много смысла. Отдельного упоминания заслуживает выступление Cutkiller`a,оно тоже имеет двоякий смысл, учитывая слова которые там упоминаются это явное заявление против полиции, а учитывая то что он вытворяет, он дает понять что настоящие таланты находятся именно там где их не ищут, тогда он только набирал популярность, а через несколько лет стал и является до сих пор одним из лучших ди-джеев Франции.

Заключение.

И год уже не тот, и Кассовиц уже не снимает таких картин, а фильм будет актуальным еще очень долго, потому что поднятые в нем темы будут сопровождать человечество до конца.

Рекомендуется к просмотру.

10 из 10

Может можно и не прыгать с крыши высотного здания? Чтобы не падать вниз, не успокаивать себя. Я считаю, что каждый сам выбирает свой путь. Можно взять кирпич и дать сдачи, или же можно лежать в сторонке с выбитыми зубами, сломаной челюстью, а то и без сознания и надежды на светлое будущее. Юберу пришлось выбирать, подобные решения присутствуют в жизни любого взрослого человека. Но можно ли заменить падение взлетом? На мой взгляд, можно. Правда, это не отменяет сложность выбора, и любой взлет легко становится падением, если сделать движение, противоположное намеченной цели. Так что полет неизбежен, и как верно подметили создатели фильма, главное — приземление. И хотелось бы завершить словами одной панк-рок группы: Если летишь — держись! Если упал — вставай! Ведь кто не падал, тот и не летал.

Больше чем фильм. Беспощадный, жесткий и непредсказуемый, как сама жизнь. Увидел этот фильм, черт знает сколько лет назад, буквально случайно. Фильм поразил своим единством. Не было нужды разбирать актерскую игру, казалось, что там её нет, настолько актеры были органичны; сюжет прост и незамысловат, но этим и подкупал, эту историю легко было примерить на себя. Всё в фильме работало на идею — из ненависти нет выхода, насилие способно породить только ответное насилие.

Кинокритики писали, что фильм буквально взорвали Канны, посыпались награды и мировое признание. Это и не удивительно. Острота и актуальность заданных вопросов, необычная стилистика фильма и «рваный» монтаж выступили залогом мирового признания. Личные впечатления после первого просмотра не давали заснуть и этот фильм навсегда занял место в собственном списке лучших кинолент.

Снимаю несуществующую шляпу перед Матье Кассовицем за его лучший фильм.

10 из 10

Художественный фильм «Ненависть» (фр. «La Haine») — работа 28-летнего (на тот момент) режиссёра Мэттью Кассовитца, который снял «Багровые Реки» и «Вавилон Нашей Эры», а также актёрствовал в «Амели». Фильм стал лучшим на Каннском Фестивале 1995 года, получил три Цезаря за лучший фильм, лучшего продюсера и лучший монтаж, приз Европейской Киноакадемии за лучшего режиссёра, приз Австралийских Критиков за лучший фильм на иностранном языке и два приза имени Братьев Люмьер за лучший фильм и за лучшего режиссёра. Фильм стал актёрским дебютом для Винсента Касселя.

Картина рассказывает о непростой жизни незаконопослушной молодёжи Франции, крутясь вокруг трёх главных героев: араба, еврея и негра. По совокупности своих свойств ничем не отличается от жизни нашей молодёжи того же времени, только рэп у них пободрее и полиция посвирепее.

Смотрел в оригинале с англоязычными субтитрами. В принципе, почти все из вас могут смотреть этот фильм с англоязычными субтитрами, потому что кроме нецензурной брани там из нормальных слов практически только предлоги. Наличествуют оскорбления по национальному признаку (kike, nigger), сцены насилия и принятия наркотиков. На фразе «мусорам жать руку нельзя!» смеялся в голос (англ. «you don`t shake a pig`s hand»).

В рамках жанра «нуар» — настоящий шедевр. В рамках кинематографа в целом — фильм на любителя. Детей и девушек просьба от просмотра оградить.

9 из 10

Three Young Friends… One Last Chance

Париж — удивительный город. Невозможно не поддаться шарму его уютных узких улочек гипнотически манящих за собой, словно ножки молодой парижанки. Но иногда достаточно пройти всего несколько десятков метров, чтобы попасть в совершенно иную среду, более привычную моему глазу. «В Париже каждый находит свой город. Это зеркало, в котором всегда видишь то, что хочешь, потому что отражаешься в нем ты сам».

В этом зеркале живут трое молодых друзей Венсан, Юбер и Саид. Все эмигранты, коих в Париже множество. Живут. Ссорятся, мирятся, отдыхают на крыше, знакомятся с девушками, ненавидят, время от времени употребляют наркотики. Иногда ловишь себя на мысли, что их жизнь на экране реальнее, чем моя собственная. В этом Париже, созданном Матье Кассовицом трио Кассель, Кунде, Тагмауи смотрится настолько лаконично, что мне лишь остается снять импровизированную шляпу перед актерами и Матье, сыгравшим, кстати, камео скинхеда. Вся его «Ненависть» получилась очень точной и исчерпывающей, несмотря на экспрессивный монтаж и некоторые перепады в скорости повествования. В этом плане с фильмом может сравниться разве что «Full metal jacket» Кубрика. Даже пресловутое born to kill обыграно в «Ненависти» с не меньшим изяществом.

За полтора часа фильма я почему то полюбил этот Париж и этих ребят. Париж — это зеркало, помните? Найдите мне город, в котором не действует стихийный и неосознанный фанклуб «Ненависти», и я, с удовольствием, это зеркало разобью. А фильм замечательный, все как я люблю.

Кратко. Сильно. Исчерпывающе.

9 из 10