Сонатина (1993)

Начиная разговор о «Сонатине» мне как честному и открытому человеку, стоит предупредить, что это мое первое знакомство с творчеством Такеши Китано в ипостаси режиссера, да и с японским кинематографом знаком из рук вон плохо. Поэтому текст будет состоять из одних лишь впечатлений и кое-каких соображений, которые может сделать лишь несведущий наблюдатель. Итак, начнем.

Первое, что бросается в глаза – пародийная составляющая картины. Середина фильма посвящена тому, как взрослые мужчины из якудзы со случайной девушкой воспроизводят события японской культуры потехи ради. Здесь сумо, театр, танцы, фейверки, реконструкции исторических баталий. Скорее всего, человеку, погруженному в мир японской культуры, все эти пародии покажутся веселыми. Как и нарочитая восточная театральность актерской игры, которая подчеркивает инаковость гангстеров мира Такеши Китано. Кроме пародий здесь есть такие шутки, которые будут понятны любому человеку в разных концах света (к примеру, фокус с ямой).

Общаясь с гангстерскими фильмами Такеши Китано пытается создать свой образ мафиози, который противостоит привычным для нас напыщенно серьезным представителям преступного мира в кинематографе. Якудза в «Сонатине» предстает в образе обычных парней с улицы, которые не являются профессиональными убийцами. Более того, в обсуждаемом фильме мафиози из клана Муракава абсолютно бездарны. У них нет никакой выучки, они плохо стреляют и полезны лишь тем, что способны подставится под пули ради босса, как того требует кодекс чести. На мой взгляд, Такеши Китано за счет такого образа якудзы не пытается просто высмеять криминальный мир. Скорее, гангстеры в «Сонатине» являются живой альтернативой привычным портретам из кино. Якудза Такеши Китано проста и примитивна, но вместе с тем кажется более близкой к реальности.

Отдельного упоминания достоин главный герой. Он деструктивен и прямо стремится к смерти. От него не стоит ждать сочувствия или любви. Девушку недалеко от пляжа главный герой спасает лишь потому, что ситуация оказалась потенциально опасна. Стреляет он, по его словам, только когда пугается. А пугается персонаж быстро. Сама девушка мистера Муракаву в сексуальном смысле совершенно не интересует, что подчеркивает его безжизненность (здесь уместно вспомнить фрейдистское противопоставление Эроса Танатосу). При всем при этом главный герой невероятно удачлив. К нему буквально не липнут пули. Однако он бессознательно постоянно попадает в те ситуации, которые могут повлечь за собой гибель. Количество убийств и виденных смертей настолько искорёжили психику Муракавы, что гангстер начал стремится разрушить себя. Можно было бы это назвать душевной трагедией человека, если бы у главного героя была душа.

В конце хотелось бы сказать, что могу посоветовать этот фильм только киноманам и фанатам японской культуры. Любители боевиков сочтут «Сонатину» слишком скучной, несмотря на небольшой хронометраж. Да и большая часть юмора не будет понятна. Кино не является занимательным. Оно не снято так, чтобы зацепить зрителя. Насилие показано скучно и минималистично, без драйва и упоения, а вещества и секс присутствуют как будто для галочки. Кадры пусть и несут эстетическую ценность, но при этом не рождают ощущение эйфории от увиденного. Однако для меня «Сонатина» все равно является отличным фильмом. Тем фильмом, который я надеюсь пересмотреть.

8 из 10

Это уже что-то среднее между стандартным якудзосплотейшеном и бомбтческим Хана Би. Тоже есть интересные и оригинальные авторские вставки.

Очередная история про правильного бандоса. Муракава попадает в замес и решает схорониться на берегу моря со товарищами. Там он по сути в лучших экзистенциальных традициях обретает счастье с друзьями и девушкой. Но дух самурая Китано не терпит праздности и кодекс чести требует надрать задницу всем врагам.

Такеши каким-то чудом легко удалось совместить привычный боевик в его аутично-минималистичной манере, мелодраму и трагикомедию.

Финал очень грустный и максимально закрытый. При этом лёгкая, лиричная, слегка меланхоличная, но добрая музыка, которая постоянно играет на фоне, создаёт какую-то странную успокаивающую атмосферу.

Да, тут вроде нет сильных психологических копаний, но общее ощущение некой глубины в простоте накладывает приятное впечатление.

Премия Японской академии в номинации «Лучшая музыка к фильму».

Сразу после шедевральных «Сцен у моря» Китано обращается к своей, мгновенно ставшей фирменной, теме якудза и бандитских разборок. Оказывается, не только у нас были лихие 90-е! Надо думать, что все эпохи во всём мире приблизительно похожи, что намекает в большей степени на глобальную мировую тенденцию, чем на национальную специфику. По духу этот фильм очень близок нашему «Бумеру», тоже очень точно попавшему в самую сердцевину национального фольклора и мифологем. Впрочем, Китано, конечно, разрушитель мифов, оперирующий историческим наследием бесстрастно и безжалостно. Однако «Сонатина» является как раз самым страстным фильмом Китано.

Эта картина преисполнена внутреннего экзистенциального драйва. Нить повествования — словно агония умирающего сердца; пульс, внезапно и в то же время предсказуемо прерывающийся в финале. Это фильм о смерти, смешанной с жизнью и наоборот. Торжество смерти (танатос) сливается с торжеством жизни (эрос) в забавных и вневременных сценах у моря, где весело и в то же время томительно проводят время якудза, ожидающие неизбежного своего исхода из этого бытия. Пляж здесь выступает в виде пространства без времени, эдаким чистилищем перед вечностью. Не случайно появление здесь единственной женщины как носительницы эроса, из которого черпается «жизненная сила» смерти, потому что для главного героя смерть — не зло и мучение, а самая настоящая жизнь. Смерть нисколько не является для него пугающим бедствием, но напротив — естественным источником энергии, к которому лишь он один имеет доступ. Здесь нет иллюзий относительно перехода в мир иной и вечной жизни — есть просто смерть, как форма существования и искусства умирать, постигаемого лишь истинным ронином (что означает «верным»). У героя Китано не было проблемы выбора — он всё решил уже давно. Желание уйти на покой — лишь символ единственно возможного решения, заключающегося в сознательном прекращении бытия, продиктованном причастием жизненной энергии со знаком минус. Занятно, что Жан-Пьер Мельвиль избрал название «Самурай» для своего фильма о киллере, ещё при жизни утратившего возможность быть среди живых. Всё-таки герои Китано и Делона в этих двух картинах чем-то похожи…

В «Сонатине» яркое противопоставление оплодотворяющему, дающему жизнь Эросу всепогубляющему разрушительному Танатосу приобретает характер совершенного взаимодействия этих двух стихий, эдакий идеальный инь-ян. Так сцены перестрелок, перемежающиеся с выстрелами фейерверков в вечернее небо, есть символы оплодотворения. Прекращение одной жизни неизбежно влечёт за собой перерождение для другой. Эта картина словно внутриутробная стадия таких шедевров как «Фейерверк» и «Кикуджиро». Забавно, что во всех трёх фильмах герой Китано носит одну и ту же одежду, только ведёт себя совершенно по-разному: от весёлого шалопая Кикуджиро до мрачного отстранённого инспектора Ниши. Эти два образа идеально отшлифованы и очищены от примесей друг друга, а в «Сонатине» гангстер Муракава словно совмещает в себе их обоих, как бы вынашивая их индивидуальность. В этом отношении, «Сонатина» представляется эдаким предсмертным оргазмом, результатом зачатия которого являются две названные картины конца 1990-х, как раз тогда, когда романтика «малиновых пиджаков» ушла в прошлое (знаменательно, что один из гангстеров в фильме предпочитает носить исключительно яркие гавайские рубашки, но незадолго до своей гибели расстаётся со своим броским образом).

Как всегда, великолепен в этой картине композитор Дзё Хисаиси, чей умопомрачительный саундтрэк, протянутый через повествование как лейтмотив, особенно эффектен в апофеозе ленты, и возможно, это наиболее сильный фильм Китано в плане музыки.

Простое, линейное но удивительно искреннее кино про суровую на первый взгляд жизнь участников якудза.

В основе сюжета лежит перепалка двух так называемых бандитских группировок, урегулирование их конфликта. Такеши Китано показывает нам жестокий и действующий четко по указаниям мир на улицах японии, где убийства и перестрелки — обычное дело. Изначально зритель будто видит типичный боевик но все меняется когда главные герои перебираются в глухую деревню.

«Мы слишком долго живём тяжёлой жизнью»

Бандиты, пару дней назад убивающие людей по приказу своего босса, занимаются ребячеством на берегу моря, напиваются и веселятся, играют в русскую рулетку и устраивают перестрелки из фейерверков.

Фильм показывает нам что даже черствые и серьезные на первый взгляд бандиты якудза — на самом деле просто затерявшиеся в кругу обстоятельств дети, которые при этом понимают что могут умереть в любой момент и ответственно подходят к своей «работе».

Был 1993-й год, мир уже видел Жестокого полицейского и точку кипения, но еще не успел увидеть Фейерверк, Кикуджиро, Затоiчи и Королевскую битву.

Но уже была она… Сонатина.

«Сонатина — Это небольшая, несложная для исполнения соната, применяется она обычно в произведениях более простого характера. Основная область применения — увертюра»

На первый взгляд обычный криминальный боевичок тех лет, о разборках противоборствующих банд якудзы. Но достаточно лишь взглянуть и сразу становится ясно, что это не так. Такеши Китано очень мастерски погружает зрителя в рутинные будни Токийских бандитов, используя все свои авторские фишки, он вынуждает зрителя смотреть на совершенно казалось бы пустые и бессмысленные сцены, но бессмысленными они могут показаться только на первый взгляд, а на деле, нам очень скрупулёзно раскрывают внутренний мир Муракавы (главный герой сыгранный самим Китаной.)

Сам же Китано давно уже стёр грань между собой и своими героями. Он и есть его герои, в разной степени. В герои Ниши в Фейерверке есть частичка настоящего Такеши, в грубом и прямолинейным полицейском Асуре, тоже есть его часть, ну и таким же вышел Муракава в Сонатине, нет, я не имею в виду, что он как и в фильмах решает все свои проблемы кровью и насилием, просто его персонажи имеют много похожих и схожих черт характера, которые можно приписать ему самому, даже посмотрев парочку его интервью.

Я специально не стал много расписывать о качестве картинки, съёмке и музыке. По большей степени тут и так все понятно, картинка как в большинстве фильмов того времени, съёмка хороша, кадры, постановка — все на высоком уровне. Музыкальная сопровождение приятное, главную тему уже давно добавил в свой плейлист.

Актёрская игра как можно понять выше тоже не подводит, просто в случае с фильмами Китано, это немного не тот фактор оценки, как не крути — но Китано почти всегда играет Китано, он крут, он жесток, он харизматичен и вот его личная Соната.

8 из 10

Самое интересное в этом фильме — это те секунды пустых пространств, нередко океана или просто зелени острова, когда герой или герои уже покидают кадр и сцена заканчивается. Даже самого Китано, похоже, больше интересует то, что происходит вокруг, лишь фон этой истории, а не она сама. Все эти бесконечные гангстерские разборки он показывает предельно упрощённо: пи-паф, автоматная очередь с каменным лицом, пять трупов. Да и нюансы сюжета расписаны по такому же принципу: кто, что, кому и зачем? Просто есть две банды, которые враждуют и есть Китано, который может запросто всех убить. Это всё итак понятно, это и не важно.

Важны отблески фейерверков в ночи, когда якудза, уподобившись маленьким детям, не взаправду стреляют друг в друга; важно, как безымянная девушка улыбается под дождём своему спасителю; важен добрый огонёк в глазах самого Такешиза, когда ему удаётся напугать товарищей мнимой игрой в «русскую рулетку». Казалось бы, все второстепенные вещи, которые в любом другом фильме играли бы необязательную роль или вообще остались на столе в монтажной, приобретают тот самый, экзистенциальный смысл, который есть в очень редком кино. И вот, когда фильм заканчивается и титры на исходе, режиссёр опять нам показывает тот самый остров, только уже без дурачащихся бандитов и кровавых разборок. То самое пустое пространство, которое оставим мы все, отойдя в мир иной, а оно, лишившись нас, по своей сути ничего и не потеряет. Под гениальную музыку Дзё Хисаиси это чувствуешь особенно остро, но, что интересно, фильм не оставляет зрителя разбитым, а даже наоборот невероятно очищает душу…

8 из 10

Сонатина — цикличное 3-х актное произведение, с насыщенной экспозицией и концовкой, и размеренной сердцевиной — одна из любимых конструкций для кино Китано вообще, которая позволяет ему вмещать и мешать в себе, то, что обычно плохо вмещается и смешивается. Мы уже знаем, что значит фраза «все будет как у Китано» — наизусть заучили мы все эти «до» — Китано готовится, «ре» — Китано специфично юморит, «ми» — Китано элегирует, «фа» — Китано действует, «сольляси» — смешивает все и, по возможности, всех умерщвляет, и, наконец, все заканчивает снова на «до» — грустно, как сама эта нота. Не забудьте аккомпанемент отличной музыки, деловой костюм и белую рубашку самого Бита, даже на пляже и во время игры в фрисби, современных самураев, с напряженными лицами, умирающих быстро и бесцеремонно, как у Тарантино. Да, еще, начальный кадр-спойлер, после которого наперед известно, чем все закончится. Все это много раз повторялось и повторилось, но так и не надоело. Все это по-настоящему началось именно с «Сонатины», в «Фейерверке» достигло пика, потом видоизменилось и почти сошло на нет, но все еще работает. А этот лиричный кусок миттельшпиля, на фоне красот Окинавы, можно пересматривать снова и снова.

Стало быть, еще послушаем. Стало быть, еще увидим.

7,5 из 10

Откройте любой блогерский список типа «10 лучших криминальных драм» и что вы там увидите? «Крестный отец»,' Лицо со шрамом», «Однажды в Америке», «Славные парни», даже «Донни Браско». Фильмы достойные, но отсутствие среди них фильмов Такеши Китано есть вопиющая несправедливость. Он умеет показывать жизнь бандита как никто другой. Драма и комедия у него сплетаются, не противореча друг другу.

Китано умеет показать ребенка в матером уголовнике, при этом не романтизируя его. Он может показать бессмысленность и безысходность существования злодея, даже не концентрируясь на том, что делает злодея злодеем.

Лютый фатализм сопровождает героев «Сонатины». И не важно, хочешь ли ты менять что-то или нет. Выбор уже сделан. И ты знаешь об этом. Не уйти с этой узкой дорожки. А если сойдёшь — все равно придёшь к закономерному финалу. Ни любовь, ни дружба не спасут тебя.

Что остаётся делать? Только играть.

Муракава в исполнении Такеши Китано просто символизирует фатализм. Он отправляется на задание предчувствуя беду. Он играет со своими подельниками в разные игры, разыгрывает их, уже зная, что играет с покойниками, что шутит с мертвецами. Играет всерьёз, живет понарошку. В отличии от жизни, у игры финал может быть непредсказуем.

9 из 10

Истинная храбрость самурая заключается в том, чтобы жить, когда правомерно жить, и умереть, когда правомерно умереть

Первая работа Императора японского кино, сделавшая его известным среди мирового киносообщества, действительно похоже на музыкальное произведение по стилю и является определенной вехой в фильмографии мастера — это чувствуется и по атмосфере, и по смысловой нагрузке. Я думаю, любой, кто немного знаком с творчеством Китано, согласится с этими словами. Непривычная и абсолютно не шаблонная подача информации о мафиози запросто может отпугнуть неподготовленного зрителя и надолго приклеить к экрану редкого ценителя.

Обыкновенная разборка между группировками, обыкновенный передел сфер влияния. Но тот филигранный соус, под которым подается блюдо, тот неуловимый аромат, который уже не Ребята возвращаются и не Жестокий полицейский, но еще не Брат якудза. Сказать, что Сонатина лучше или хуже не могу — она просто другая, и лично у меня режиссерский почерк Китано навсегда будет ассоциироваться именно с Сонатиной.

На войне верность самурая проявляется в том, чтобы без страха идти на вражеские стрелы и копья, жертвуя жизнью, если того требует долг

Тема, затронутая и в Сонатине и почти в каждом фильме Китано (пусть и не всегда про Якудзу), и в данной картине видна почти в каждом жесте и вздохе Муракавы. Начиная с первых сцен переговоров внутри группировки и кончая финальными кадрами фильма под шикарный саундтрек Дзе Хассиаси. Обреченность, с которой совершались все поступик, полный фатализм и полное принятие судьбы — то, чего так долго не могли понять европейцы, воюя с японцами. Как можно сломить волю самурая, добровольно готового погибнуть в бою ради долга?

Как уже могли многие заметить по первым строчкам рецензии, диких перестрелок с погонями и бесшабашных драк в фильме не будет. Боевых сцен в фильме всего парочку, да и то, по сравнению с голливудскими блокбастерами, боевыми их назвать можно с большой натяжкой. Большую часть хронометража мы видим, как боевая группы томится в одиночестве на острове Окинава и дожидается указаний начальства. Их игры носят характер детской шалости вперемешку с жестокостью головорезов. В это трудно поверить, но так оно и есть.

Если на войне самураю случится проиграть бой и он должен будет сложить голову, ему следует гордо назвать своё имя и умереть с улыбкой без унизительной поспешности.

Именно поэтому неуловимый аромат фильма, который настиг меня только через пару дней после второго просмотра, до сих пор витает у меня в голове под гениальную музыку, написанную специально для кино. Магический и чарующий танец у моря. Зарисовки из жизни бандитов. Подковерные интриги между руководителями банд, посылающими на смерть своих самураев. Длинное и планомерное хождение по пути от жизни к смерти, так похожее на ритуал Сеппуку. Непривычное и неожиданное поведение гангстеров, выдернутых из привычного антуража грязных кварталов и ночных перестрелок. Предсказуемая и одновременно ошеломляющая концовка фильма надолго поглотит и Вас, вне сомнения.

Именно поэтому Китано и смог покорить меня своим неповторимым почерком режиссера и вот мое знакомство с ним продолжается и продолжается несколько лет, и разочаровал меня разве что фильм Беспредел, в котором жестокости слишком уж много, но мы-то знаем, что и без неё Китано снимать ох как умеет. Посмотрите этот фильм и, возможно, вас он покорит так же, как и меня.

Удачного прослушивания

Каждый самурай должен наносить удар мечом молниеносно. Если молния не блеснула в руках самурая, значит наступила ночь.

10 из 10

Мафиозный босс посылает своего подчиненного Муракаву (его играет сам Китано), в Осаку, где стремительно накаляется ситуация и набирают силу бандитские разборки между мелкими кланами. Когда в последний раз Муракава выполнял подобную работу, то погибли трое его ребят. Но приказы якудза не обсуждают. Хотя интуиция опытного и бывалого гангстера подсказывает Муракаве, что теперь тремя мертвецами он не отделается…

Пожалуй, это первый фильм Китано, где очевиден отход от романтизации якудза. Плохие парни предстают здесь обычными людьми, не чуждыми сантиментов, рефлексии и страхов. Хотя мафиозная война поначалу показана безжалостно и киногенически эффектно. Но во второй половине начинается совсем другое кино: темп так замедляется, что гангстерский боевик превращается чуть ли не в элегическое повествование, эдакую бандитскую пастораль.

Почти всю вторую часть якудза пребывают в идиллическом настроении на побережье океана, устраивая фейерверки и дурачась совсем как дети. Хотя именно в эти минуты нет-нет, да раздаются настоящие тревожные ноты. Так в одной из сцен Муракава заставляет двух своих юных подчиненных играть в русскую рулетку, не предупредив тех, что в пистолете нет патронов.

Сняв как бы боевик о жизни современных гангстеров, Китано на самом деле отдал должное вековым традициям своих предков, самураев, которые, похоже, интересовали его куда больше. Именно «Сонатина» принесла Китано по-настоящему культовую славу за пределами Японии. Тарантино лично представлял картину на одном из телеканалов (где вёл свою авторскую программу) и при этом не скупился на комплименты. Если учесть, что Китано чуть раньше Тарантино начал работать в кино как режиссёр, то совсем не исключено, что его стиль мог оказать влияние на молодого американца.

Фильм «Сонатина» стал первым фильмом Такеши Китано, про который кинообщественность заговорила в полный голос. Именно тогда, в 1993 году, многие зрители стали называть режиссера «певцом якудзы», а дополнительный сок таким утверждениям давало нежелание Такеши рассказывать о своем отце, который, как говорили слухи, был непосредственно связан с якудзой. Именно «Сонатина» считается той вехой, после которой японский кинематограф окончательно отошел от величественных самураев, к жизни гораздо менее привлекательных темных личностей из якудзы. Парадоксально, но одной из версий реального происхождения якудза является объединение бывших беглых самураев. Преемственность истории, от которой никуда не деться, еще раз показала свое специфическое чувство юмора.

Для фильма неспроста было выбрано такое название, ведь ход действия полностью подчиняется музыкальной форме сонатины, в которой медленная часть находится между двумя быстрыми и активными. Странный темп повествования ощущается уже с начала, обещающее довольно стандартный гангстерский боевик. Гангстера Муракаву с его подручными засылают на остров Окинава, дабы те мирно урегулировали конфликт между кланами якудза. Такой ванильно-карамельный план естественно проваливается, и банда вынуждена отсиживаться в хижине на одном из пляжей Окинавы, ожидая дальнейших указаний своего оябуна. Удивительно то, что именно во время вынужденного простоя на пляже, в закоренелых преступниках просыпается что-то человеческое, заставляя купаться под дождем, играть, рыбачить и кидать фрисби. Такая своеобразная структура сюжета, когда мирные сцены резко перемежаются жесточайшим насилием и делает «Сонатину» отличной от обычного заскорузлого гангстамуви.

Как и во многих своих фильмах, Китано не изменяет себе в ряде художественных экзерсисов. Бандиты в его фильмах обязательно играют в игры, зачастую чрезвычайно идиотские, что объясняется происхождением названия «якудза» от одной из слабейших комбинаций карточной игры. По мнению Китано, игра — это неотъемлемая часть культуры якудза, которая обязательно должна раскрываться при демонстрации их повседневной жизни. В «Сонатине» очень много моря, ведь автор не раз в своих фильмах признавался в любви этому чуду природы, делая его именно тем отражением Вечности, на фоне которого суетливо выясняют свои мелкие дела люди, похожие на муравьев.

Напряжение, неотрывно витающее в воздухе, активно подпитывает всеобъемлющее чувство обреченности. Она — царица этих мест, заранее предопределяя финал истории. Режиссер нарочно наряжает героев в яркие цветастые рубашки, которые, вроде, и соответствуют теплому климату Окинавы, но в тоже время так отчетливо показывают хрупкость и неопределенность их будущего, нарочитое шутовство их нынешнего положения.

«Сонатина», по мере приближения к финалу, все больше становится похожей на некую притчу о роли жизни, как некого переходного состояния между неизведанными стадиями существования, и уже становится совсем неважным способ перехода на другой уровень. Положенное время приходит, и человек, чувствуя это, уходит. Быть может, уходит в то самое море, которое увидит еще столь много разных событий… Вечное море..

Это не слишком по-детски?

А что я могу еще сделать?

Ты еще в этой рубашке. Ужасный вид.

У меня в кинематографе есть четыре режиссера, которых я люблю больше всех. Для меня всех их фильмы настоящие шедевры. Объективно я их оценивать не могу. Просто когда я их смотрю мне больше ничего в этой жизни не надо. Счастье это так просто. Одного такого режиссера зовут Такеши Китано. Я бы хотел написать отзывы на все его режиссерские работы. Но когда я написал отзыв на его фильм «Сцены у моря», я понял, что для меня это будет очень трудно, в любом случаи я постараюсь. Его фильмы меня убивают. Это прекрасно…

СОНАТИНА (я люблю этот фильм)

Этот фильм я посмотрел очень давно. Возможно, даже он был самым первым фильмом, который я посмотрел у этого гениального японского режиссера. Такеши Китано никогда не снимал кино, он всегда играл. Он настоящий игрок. Я заметил, у него нет ни одного фильма, где бы ни была игра, где бы ни играли люди. Иногда эти игры веселые, но в основном они грустные. В СОНАТИНЕ игра душераздирающая. Я плакал в конце фильма. Потому что так нельзя играть.

Посмотрите в середине фильма момент, когда они прыгают около моря. Вроде весело, но у меня всегда в глазах слезы. Потому что это конец. И все об этом знают, но все равно играют. В этом и заключается главная отличительная черта фильмов старика Китано от всех остальных режиссеров. Он смешивает игру с весельем и грустью. И в итоге у него получаются зубодробительные драмы. Фильм СОНАТИНА подтверждает мои слова.

Ну, вот как мне быть объективным, если в этом фильме помимо всего прочего играют мои любимые японские актеры, такие как Рен Осуги, Сусуму Тэрадзима, Тэцу Ватанабэ и другие постоянные актеры старика Такеши. Я их очень уважаю, то, что они делают в фильме просто гениально.

Ну и конечно музыка в фильме. Я ведь никогда не думал, что моим самым любимым композитором станет Джо Хисаиси. Я рад, что познакомился с его творчеством. Оно прекрасно.

Некоторые люди меня спрашивали, почему у этого фильма такой финал? Эти люди не видели финал фильма. Он заканчивается еще задолго до финальных титров. Как и игра, как и мой отзыв.

Спасибо.

P.S.Такие фильмы нужно смотреть и не один раз.

В конце всегда сцены у моря закончатся.

10 из 10

Итак, список просмотренных фильмов Китано продолжает пополняться. На этот раз я наткнулся на совершенно потрясающую картину, которая действительно меня задела. Теперь «Сонатина» борется с «Фейерверком» за звание самого любимого фильма японского кино-якудзы.

Как это часто бывает, сюжет предельно прост — на Окинаве начинается война бандитских кланов и нашему главному герою Муракаве в исполнении Такеши Китано приказано большим боссом урегулировать конфликт. После недружелюбного «приветствия» банда главного героя направляется в дом у моря, где они проводят время, ожидая приказов сверху.

Да, сюжет прост, но за этой простой оболочкой находится неподдельная история о любви, дружбе и отчаянии. Персонажи фильма словно вырываются из поглотившей их гангстерской паутины в чистый мир открытых надежд. Вместе они открываются друг другу, становятся друзьями, да просто живут настоящей жизнью. Многие из них совсем молодые парни, но не Муракава — он другой, в этой бандитской стихии он провел всю свою жизнь, для него не составляет труда убить человека, для него даже не составит труда убить самого себя, но на этом острове он снова открывает для себя смысл жизни и уже не готов так просто расстаться с тем, что он обрел. Режиссер очень драматично показывает, как все что ты знаешь и любишь может разрушиться в один момент и сможешь ли ты смириться с этим. Смириться с тем, что ты наконец получил то, чего ждал, но вдруг твоя старая жизнь проглотила все это с головой.

Фильм вызывает очень сильные чувства совершенно не стандартными приемами. Китано не использует в своих картинах эмоции людей, как таковых — вы не увидите размазанных соплей и диких криков. Вы даже не услышите громких речей или топанья ногами. Все чувства передают нам потрясающе красивые «молчаливые» кадры и неповторимая музыка. Благодаря этому все кажется настолько реальным, словно режиссер подсмотрел и точно показал нам настоящих реальных людей. Никакой фальши — все в себе и лишь мерцания автоматного огня в окне сможет передать боль, которая раздирает героя изнутри.

В итоге получилась драма, способная заставить поверить и подумать, всегда ли правильно мы поступаем в своей жизни. Она не всем придется по душе, по скольку обладает очень специфичным способом повествования и не каждый готов к такому. Нужно лишь увидеть, что каждая деталь, на первый взгляд кажущаяся ничем особенным, несет в себе намного больше смысла, чем можно себе представить.

Я полюбил это фильм и ставлю ему высокую оценку.

«Сонатина» — третий, отсмотренный мною, фильм Такеши Китано. Увиденные до этого «Фейерверк» и «Затойчи» принесли исключительно положительные эмоции, поэтому я с удовольствием начал просмотр данной картины.

Кино получилось отменное, но довольно странное, потому что «Сонатина» — это некая смесь из жестокой гангстерской драмы и забавнейшей комедии. Картина начинается как стандартный бандитский фильм — группу гангстеров, во главе с Муракавой, в исполнении Китано, посылают в другой город, чтобы разрулить завязавшийся там конфликт между другими кланами якудза. Все должно пройти спокойно и без крови, но вопреки ожиданиям начинается настоящая бойня…

Пол группы Муракавы убито, оставшиеся бандиты вынуждены прятаться в доме на берегу моря и ждать приказов от больших боссов из Токио. Тут-то и начинается комедия. Гангстеры от скуки придумывают себе различные развлечения и веселятся как дети. Они пародируют борцов сумо, играют в разные игры, стреляют друг в друга из фейерверков и т. д. Наблюдать за этим весьма забавно, но постепенно действие картины вновь перетекает в трагическое русло…

За что я люблю фильмы Китано, так это за его умение гармонично соединить комедию и драму. Вот и в «Сонатине» он не оплошал — фильм получился хорошо сбалансированным, несмотря на разные крайности. События развиваются плавно и неспешно, но не скучно. Такеши Китано вновь отыграл свою обычную роль молчаливого гангстера, уставшего от жизни, и вновь создал финал, ввергший меня в ступор. Такого развития событий я никак не ожидал…

Итак, как я уже говорил, фильм получился великолепный, но рекомендовать всем я его бы не стал. Ведь кино японское, а японцы странные люди, порою сложно понять их действия и эмоции. Но все-таки попробовать стоит.