Сцены у моря (1991)

Если вам когда-нибудь приходилось слышать термин «тотальное кино», но вы не очень понимаете, что это в действительности такое, то вам, непременно, стоит обратить внимание на работы выдающегося японского режиссёра Такеси Китано и в особенности на фильм «В то лето море было тихим», потому что именно благодаря этой картине вас захлестнёт волна осознания: в фильмах Китано играет всё! Играет доска для сёрфинга, море, дорога, камни, мусорная урна, ветер — играет абсолютно всё! Нет ни одного лишнего или случайного предмета — всё включено в жизнь, в плавное течение бытия. Сломанная доска для сёрфинга воспринимается как одушевлённый объект; природа, люди — словно часть единого гигантского организма (знаменательно, что в традиционной японской религии синто природные объекты — моря, холмы, горы — считаются частями «тел» гигантских богов-духов). Многие хвалят «Сцены у моря» и «Фейерверк» именно за оформившуюся способность Китано к киносозерцанию. И в первом случае это проявилось в максимальной степени, позволяя говорить уже о тотальности киноязыка японского мастера.

Фильм невероятно простой. Вообще, когда видишь идеальную простоту, где сюжет умещается в одну строчку, сразу понимаешь и чувствуешь, что в этой простоте предстоит обнаружить истинную гениальность. Величайший гений тот, кто способен отсечь всё лишнее и второстепенное, оставив и показав одно лишь действительно главное. Тогда каждый кадр становится на вес золота. Всё запечатлённое сверхценно и сверхважно и создаёт ощущение какого-то таинственного незримого волшебства! Эта картина словно призывает нас узреть некую истину, невозможную в словесном выражении. Наверное, именно поэтому главный герой фильма — глухонемой. Он словно пребывает в защитном коконе, который делает его невосприимчивым к насмешкам и собственным неудачам — он словно отсекает суету этого мира, полностью погрузившись в то единственное, ради чего действительно стоит жить. Сёрфинг — лишь повод, предмет, доступный для объединения всех и каждого в неумолимом движении бытия. Все персонажи этого фильма, включаются в динамику жизни, заданную глухонемым мусорщиком, упорно идущим к своей мечте. В его фигуре — истинная вера и целеустремлённость. Он не думал никого объединять, «не боролся с мельницами» и никому не сказал (не мог сказать) ни одного слова — он просто шёл к своей мечте, в которую поверили все.

В этой истории таинственно прослеживается евангельский сюжет. В мечту поверили двое хулиганов, которые в начале фильма «побивают главного героя камнями» (эдакий немой пророк в собственном отечестве). Впоследствии, они, подобно первым апостолам, бывшими рыбаками, оказались «призваны» последовать примеру побиваемого. Подобно им, продавец, завышающий цены, так же приносит своеобразные «плоды покаяния», когда дарит главному герою гидрокостюм и помогает ему принять участие в соревнованиях. И так далее.

Отдельно следует упомянуть, конечно же, подругу главного героя. Если вы хотите увидеть настоящую любовь, то, пожалуйста, посмотрите этот фильм! Настоящая любовь именно такова как показана в этом фильме — тихая, безмолвная, бесстрастная, не мыслящая ничего дурного, сочувствующая, сопереживающая и жертвенная. Её искреннее желание помочь своему другу, разделить с ним его мечту, сделало возможным максимальное причастие к этой мечте, подобно тому, как искренне верующий и любящий Бога человек, становится к Нему максимально близок, постигая все тайны бытия и ещё при жизни достигая небесного блаженства. Именно так и действует божественная благодать: тихо, безгласно и деликатно, являясь лишь тем, кто готов открыть для неё своё сердце. Таковыми в фильме оказались все персонажи, поначалу казавшиеся отрицательными, подобно первому вошедшему в рай разбойнику. Этот фильм дарует надежду каждому.

Доска для сёрфинга выглядит словно бренные оковы тела главного героя, через которые, однако, только и возможно соединение с морем — с вечностью. Упорные тренировки — подвиг безмолвного аскета; а единение с морем — подвиг души, открывающий через познание любви путь уже не к смерти (как это часто бывает в фильмах Китано), но к воскресению.

То, без чего было бы невозможно столь сильное впечатление от этого фильма — божественно проникновенная музыка Дзё Хисаиси. Трудно поверить, что «Сцены у моря» — первый совместный опыт великолепного тандема Китано+Хисаиси! Режиссёр и композитор, идеально подходящие и немыслимые друг без друга… Великий фильм и великая музыка! Несомненно, самая поэтичная и лучшая лента Китано! Жизнь и вера в каждом кадре, в которых ощущается даже воздух! Всё играет, всё живёт, всё любит! ТОТАЛЬНОЕ КИНО!

Фильм Китано волшебен, он тонок настолько, что его дыхание, как дыхание свежего весеннего ветра, можно нарушить одним лишним словом или даже мыслью. Все время, пока я смотрел этот фильм, я боялся пошевелиться, с первых же кадров что-то заставляет остановиться, задуматься. Но странное дело, думать, словно, не о чем. Основная линия фильма проста, и возможно именно поэтому так притягательна.

Китано рисует свой фильм в неспешных тонах; в пустынных пейзажах, у него, отражается море. И запах моря пропитывает весь фильм: море в этом фильме говорит неспешно, рассказывая свою историю: историю глухонемого парня-Сегуро, который влюбился в море, и сумел пронести эту любовь до самого конца…

Фильм настолько цепляет, что пересматривать его порой становится больно.

Лаконичность с которой развивается любовь Сегуро к девушке вызывает трепет. Что-то особенно трогательное есть в ее движениях, когда она помогает ему нести доску для серфинга, когда складывает его одежду. Ее смех, ее неловкие движения, говорят больше чем длинные диалоги и сложные отношения в известных кинолентах.

Толпа, словно просто набросок-общество. Все это показано в виде двух смешных парней из футбольной команды, которые сначала восприняли мечту юноши, как глупую выдумку. Постепенно втягиваются и уже сами хотят как-то присоединиться к чему-то настоящему, хотят сами почувствовать что-то чистое, и потому покупают себе доску для серфинга на последние деньги и идут домой пешком. В них ощущается простота-как легко они заразились идей Сегуро (и как заразителен он). Навряд ли они чувствуют что-то подобное тому, что чувствует главный герой, скорее, просто греются у его огня…

Тренер который помогал Сегуро в обучении, как образ человека, который способен увидеть что-то выдающееся в гуще обыденности. Эта способность также прекрасна, и Китано передает ее как нельзя точно.

Но все это только обрамление, важная, но все же рамка для главного в фильме: отношения Сегуро и моря. Фильм именно поэтому так силен, так неправдоподобно огромен, словно выходящий за пределы звук, словно бездна в бесконечность. То о чем Бродский писал:

«Это — не страх ножа

или новых тенет,

но того рубежа,

за каковым нас нет.

Так способен Луны

снимок насторожить:

жизнь как меру длины

не к чему приложить.»

Сегуро влюбился (или здесь это словно неуместно) в море, но море не часть человеческой природы, море неописуемо и неподвластно человеку, оно никогда не станет тем, что человек сможет присвоить себе, тем, что он сможет осмыслить или выразить. Поэтому Сегуро прибывая с морем каждый день, не может НА САМОМ ДЕЛЕ соединиться с ним. Он вынужден потерять себя на пути этой любви. И в этом, на мой взгляд, самое наивысшее напряжение, драматизм и трагедия всего фильма.

Я никогда не смогу забыть чувство которое осталось после этого фильма. Горькое, горькое, но все же радостное, тихо-радостное освобождение. Осознание, того, что у каждого есть путь, который он должен пройти, независимо от того имеет ли этот путь смысл или нет. Странное чувство, какой-то теплой грусти.

Самый любимый фильм «Бита» Такеши!

Сцены у моря

Главный герой — глухонемой парень по имени Сигеру. Он работает мусорщиком. У него есть глухонемая подружка. Однажды Сигеру находит на помойке доску для серфинга. А дальше…

Ох, ребята, а дальше — я ненавижу тебя Такеши Китано. Ты можешь покрасить свои волосы в белый цвет. Ты можешь закидывать кинематограф «Куклами», «Сонатиной», «Фейерверком» и т. д. Я всегда буду тебя ненавидеть за то, что ты сделал в конце «Сцен у моря». Раз в сто лет появляется фильм, когда режиссер не имеет никаких прав заканчивать так, как закончил. «Сцены у моря» — именно такое кино.

Во-первых, я ненавижу себя, что дал слабину и снова залез в кинематограф к этому непостижимому японцу. Умывался слезами, губы тряслись, постоянно повторял — почему так, почему ты закончил вот так, зачем, заче-е-е-е-м, будь ты проклят и т. д. «Сцены у моря» — третий фильм гениального режиссера Китано.

Картина не про мафию, не про полицейских, не про якудзу. Китано (вдруг) решил снять кино про любовь (в интервью не признается, естественно). Он не умеет снимать фильмы про любовь. Он даже женский образ показать толком не может. У мужика как-то спросили, что происходит с женщинами в ваших фильмах. Режиссер ответил, что не понимает их и заулыбался. Китано — это комик, т. е. клоун. В картине есть герой, который постоянно падает (вспоминайте). Истинный Китано!

Помимо клоуна, Такеши — самый главный ребенок в кинематографе. Он играет со своими героями в игры. Отдельно выделю двух парней хулиганов-футболистов. Китано ломает их, влюбляя в себя. После двух гангстерских картин, Такеши пробует поиграть в чувства у моря, но в своем неповторимом стиле. И эта проба, уделывает самые крутые драмы сильнейших драматургов. Он сделал Фаталити абсолютно всем — от Ким Ки Дука до Феллини. Какой еще серфинг, Такеши плевать хотел на серфинг (вы видели чемпионат по серфингу в этом фильме, снимай кто-нибудь другой, сделал бы историю восхождения обычного парня, но только не Китано).

Про двух главных героев умолчу — внутри, навсегда! Знаете, такая знакомая ситуация в фильме, когда кто-нибудь кидает камень в окно, чтобы привлечь внимание, а потом его случайно разбивает. Китано делает эту банальную сцену — волшебной. У него волшебство везде. Не только у моря. Берите сцену в автобусе. Ее можно вырезать? Да. Такеши оставляет и еще растягивает. В итоге — твое сердце пум-пум-пум-пум-пум (без остановок)…

«Сцены у моря» — лирический шедевр с большой буквы. Мой фильм! Лучшая мелодрама, лучшая драма. А Такеши Китано — единственный клоун в мире, который заставит вас реветь не от смеха, хотите вы этого или нет.

P.S.

Музыка от Хисаиси забирает душу и уносит куда-то далеко. Туда, где живет Навсикая из долины ветров. Да, Хисаиси я тоже ненавижу, нашел с кем сотрудничать…

10 из 10

Такеши Китано — один из почитаемых мною режиссер в области кинематграфа. Его работы просмотрены по нескольку раз и всегда оставляют неизгладимый осадок на душе. С «Кикуджиро» у меня вообще связано отдельная линия в жизни… Но речь не о ней.

Речь о «Сценах у моря» 1991 года. Фильм я посмотрел буквально на днях. По-началу я поставил его фоном, а сам засел за уроки… но не заметив, как начал уже с первых кадров его смотреть… и не оторвался до самого конца.

Сюжет, как и у многих фильмов от Китано не замысловат. Глухонемой парень Шигеру работает мусорщиком вместе со своим напарником. Однажды он совершенно случайно обнаруживает на помойке сломанную доску для серфинга. Находку Шигеру берет себе, дома он ее чинит, клеит и приводить в форму. А в последующие дни учится управлять ею по назначению… Ну а далее зритель должен увидеть сам..

Я лишь расскажу о своих впечатлениях от просмотренного. Меня он впечатлил! Удивительная музыка от Джо Хисаиси держала меня в приятном волнении на протяжении всей ленты… Диалогов здесь не так много, ибо главный персонаж — глух и нем. Главный диалог ведется здесь только между Шигеру и морем. И это диалог — нем… Каждый зритель должен воспринять его по -своему, и сделать свои выводы..

Актерская игра на высоте! Режиссура держит планку, хоть фильм и вышел раньше любимого «Кикуджиро» и незабываемых «Кукл» и видно, что снят не на качественную видеокамеру. Но… стоит признать… Такеши Китано — непревзойденный гений кинематографа.

Низкий поклон!

Спасибо за глоток свежего воздуха в затхлом мире!

8 из 10

Блаженны кроткие. Создатели этой ленты сняли кино, которое в полной мере можно назвать духовным и душевным. И формально картина вполне может, по моему личному убеждению, проиллюстрировать третью евангельскую заповедь блаженства.

Этот фильм представляет собой великолепную инъекцию от суеты мирской. Много ли нужно для счастья? Берег моря, красивый вид, верный друг (благо — девушка) и любимый серфинг. Все остальное придет. И ничего, что ты не можешь слышать окружающий мир, а слова тебе даются с еще большим трудом. Куда более важна та гармония, которой ты окружаешь себя. Именно таким мы видим главного героя — он не разменивается по мелочам, а относится к своей душе как к дорогому сосуду. Пригласили на соревнования, что само по себе чудо, но с каким достоинством он вел себя. Как степенно. Впрочем, это уже детали.

На мой взгляд, совершенно неоцененное по достоинству кино Такеши Китано. По моей версии, фильм один из безусловных лидеров 1991 года. Легкий и совсем не простой, медитативный и глубокий. Рекомендую всем. Это не фестивальная «тягомотина», а настоящая жизнь…

10 из 10

Скромная улыбка уголками губ глухонемого парня, одинокая слеза обиды, блеснувшая из-под опущенных ресниц забавной и милой девушки, ежедневный путь к морю, — Такеши Китано не только способен видеть в этом красоту, но и обладает талантом, чтобы передать ее зрителю, при этом признаваясь каждым кадром в любви к простым людям, будь то убирающие мусор с улиц, играющие в дворовый футбол, продающие снаряжение для серфинга.

Для многих жизнь Шигеру покажется однообразной, не особо примечательной, со смешными и ненужными стремлениями, но от этого она не перестанет быть для него единственной, которую он будет украшать мечтами, наполнять радостными моментами до тех пор, пока это будет возможно. Такеши Китано — наблюдатель, но не тот, равнодушный, отчужденный, который спешит оставить зрителя наедине с героями, а скорее Творец, окутывающий добрым взглядом, неспособный повлиять на ход событий, но чье присутствие ощущается от начала до конца.

«Сцены у моря» наполнены любовью, нежностью и красотой, хрупкость которых нашла отражение в изумительной музыке Дзе Хисаиси, проникшегося добрым посылом фильма и подобравшего нужную тональность; и вновь возвращаются мысли к известной истине о том, что счастье всегда ходит об руку с душевным благополучием, и никогда не будет заключаться в материальном достатке.

10 из 10

Такеши Китано хорошенько удивил всех, создав после криминальных «Жестокого полицейского» и «Точки кипения» совершенно другого вида продукт, как по характеру, так и по своей стилизации. Человек, тщательно изучавший и использующий излюбленную тематику бандитских истоков и якудза, внезапно в 1991 году снимает почти медитативную ленту о глухонемой паре и серфинге, тем самым расширяя горизонты своего творчества, демонстрируя миру, что он может быть и отличным трагиком, который знает толк в драме.

Бесконечные береговые пейзажи, радующие глаз, с которыми не хочется расставаться. Звенящая тишина, буквально отдающаяся эхом и въедающаяся в возникшее настроение, задумчивый парень с мечтой и его милая девушка с немного торчащими ушами, и им не нужно вообще никаких слов и даже жестов, чтобы понять друг друга.

Неизменно он впереди, а она, держа его на небольшом расстоянии от себя, исправно движется следом, гордясь, что у нее есть такой парень, девчушка поддается своей любви, ведущей по пятам. Достаточно только одного прикосновения. И море. И серфинг как раскрепощающее душу средство.

Найденная неисправной доска рядовым мусорщиком стала настоящей точкой невозврата, поворотным событием, движущим к какому-то логичному завершению, которое может похвастаться улыбкой на лицах, а может и намочить щеки дождевыми потоками слез. И этот инструмент для занятия серфингом подтолкнул Шигеру к чему-то новому, к возможности ощутить себя другим, парнем, способным оседлать волну, скользить по ней, приручив легким движением.

Что-то должно было поменяться, но только не их с Такако чувства по отношению друг к другу, окутывающие с ног до головы теплотой и уходящие далеко в вечность.

Этот проект стал знаковым для Такеши Китано не только из-за демонстрации его способностей к успешной реализации своего умения создавать фильмы в самых разнообразных жанрах, но он еще и является первой, где музыкальный ряд сочинил Джо Хисаиси, ставший впоследствии постоянным композитором у Такеши, проработавшим над многими его известными картинами.

И под запоминающиеся мелодии Хисаиси «Сцены у моря» приобретает палитру необычайной атмосферы, что присуща только лентам Китано, и что оставляет неизгладимые впечатления после просмотра, когда ты находишь себя внезапно очнувшимся буквально ото сна.

Пожалуй, самая сильная работа Китано.

Робость и отчуждение, скрывающие за скудной оболочкой мудрое умение наслаждаться всем до последней капли.

Этот фильм нивелирует типические представления о месте в жизни, поисках счастья и гонкой за успехом. И не замыкается на проблеме человека с ограниченными возможностями, не выжимая жалость или угнетая.

Легко найденный новый виток развития наполняет жизнь новым восторгом. Но что мы видим во взгляде героя? Никакого жара и изумления, только упорство и тихий огонек мечты…

Плюс настроение моря и музыка в унисон.

Простая и красивая история человеческих связей и отношения к окружающему.

Китано — известный провокатор. если он снимает фильм о якудза, то перестрелки и т. п. будут в нем выглядеть нелепой декорацией для чего-то иного, о чем он действительно хочет поведать.

Так и здесь, история не о серфинге и не о том, как трудно быть инвалидом в этом мире. Сдается мне, что это история о пути гения, рассказанная Китано.

Повествование начинается с того, что главный герой показан в грязи. Мусорщик, что может быть ближе к грязи, к мусору, к праху.

Но рядом с собой он всегда видит море, эту вечную стихию. Море, которое вечно, чисто и неисчерпаемо. Но в самом начале истории герой сам по себе, а море само по себе. Море обманчивое, своенравное и безразличное. Как гений.

Герой глух и нем. Но представляется. что это не только способ свести диалоги к минимуму, но и метафора — герой не слышит мирской суеты, а суетный мир не слышит героя.

И вот однажды парень находит доску, которая позволяет ему соприкоснуться с морем. Не просто отстраненно созерцать игру стихии, но погрузиться в нее, слиться с ней. Он забывает о мусоре и…

Здесь писали, что фильм об упорстве. Но упорство демонстрируют два комичных персонажа, которые купили доску на двоих, получили костюм на двоих и т. п. Они упорны и достигают успехов. Но они комичны. А главный герой демонстрирует не столько упорство, сколько страсть. Он трагичен, гениален, заразителен. Он не произносит ни слова, и мы не видим, как он катается (наверное, это было бы невозможно изобразить), однако мы видим, как его образ вдохновляет окружающих.

Отдельно показана история отношений героя с девушкой. Прекрасный образ спутницы гения. Пока он осваивает стихию, она наводит порядок в его быте (складывает вещи). Она любит его, но не требует любви к себе, а просто уходит, когда чувствует, что не нужна ему больше. Это жертва, это гений любви (не похоти, какую демонстрируют европейские фильмы, а именно любви).

Потрясающий конец истории, наверное, кроме Китано, более никто не смог бы так изобразить. Не смотря на трагедию горечь не ощущается, море безразлично, свободно, чисто.

Великолепная картина. Спокойная, также как спокойно и одновременно напряжено море в период штиля. Равномерная, как море во время прибоя. Молчаливая, как морская глубь или горная вышина. Ей вполне можно было бы поставить 9 баллов, если бы не было «Сонатины» и «Фейерверка».

8 из 10

Минимум слов. Минимум символизма.

Все, кто говорит в этом фильме, кажутся маленькими и незначительными на фоне главных героев фильма — глухонемых влюбленных и безмолвного моря.

Эта простая с виду история западает в душу, заполняя ее шумом волн и светлой грустью. Удивительно, но после этого фильма совершенно не хочется говорить — все слова кажутся лишь ненужной кожурой от апельсина. Мастерски переданные режиссером эмоции окутывают зрителя, полностью погружая его в атмосферу картины. История любви, хрупкой и нежной, и мечты, к которой стремится главный герой, создают своеобразный обособленный мирок. Но едва ли он может существовать бесконечно, незадетый внешним миром суеты… и он уходит в море, окутанный холодными волнами, нетронутый и чистый..

Наверное, это одна из самых «простых» историй всего творчества Такеси Китано. Однако, несмотря на всю незамысловатость сюжета, можно себе представить, как сложно передать эмоции людей, которые не могут выразить их словами. В этом зрителю помогает прежде всего музыка, прекрасно подобранная и идеально замещающая все слова… доходящая до сердца и еще долго звучащая где-то внутри после финальных титров этой простой и такой трогательной истории, закончившей на берегу безмятежного моря…

Цель, как быстро она затягивает?! Как белка в колесе мы разгоняем колесо все сильней, и уже оно движет нами, и нам надо ускорятся ещё сильней чтобы не споткнуться. Дни размываются как картинка за окном движущегося поезда, всё ради невидимой цели. Каждый день мы бежим, считая, что бежим вперёд. Не помня дни. Оставаясь в итоге ни с чем.

Но герои этого фильма другие. Они ЛЮБЯТ каждый день и всё в нём.

Она любит приходить и смотреть, как он катается, любит складывать его вещи.

Ему нравится, что она идёт сзади него и помогает нести доску.

Им обоим нравится море.

Наверно, это и есть идеальная любовь — идти близкими, но своими жизненными путями, дополняя и помогая друг другу, радоваться тому, что Вы вместе.

Если море это бездна времени, в котором нужно как-то прожить жизнь, то герои не боятся его. Они в конце фильма смотрят на море с радостью и любовью. Они помнят каждый прожитый день.

И все эти дни у моря складываются в нечто большее, чем просто приятное воспоминание, они складываются в прожитую не зря жизнь.

7 из 10

Этот фильм был моим первым знакомством с восточным кинематографом. И это знакомство стало очень удачным. Фильм Такеши Китано поразил меня в самое сердце.

Как говорил Микеланджело: «Я просто отсекаю всё лишнее». Так сделал и Китано. Убрал лишние диалоги, сюжетные навороты и пр., оставив лишь море и музыку.

Герой работает мусорщиком и случайно находит сломанную доску для сёрфинга, латает её и выходит к морю вместе со своей случайной попутчицей. И так он начинает ходить постоянно. Катается на своей новой (купленной уже) доске, а попутчица становится его подругой. Помимо этого мы видим его старых друзей-недотёп и новых друзей — опытных сёрфенгистов.

Китано не зря показал своего героя глухонемым, чтобы сделать как можно меньше диалогов в кадре. Они здесь вообще редки, и не применяются без необходимости. Нужно только величественное море и великолепная музыка.

Японцы — это народ созерцатель, народ ценящий и любящий красоту. Об этом красноречиво говорит их ежегодное наблюдение за цветением сакуры. Культура Японии одна из интереснейших и самобытных культур мира.

И этот фильм не смогли снять только в Японии, стране, где умеют ценить красоту!

10 из 10

Айвазовский написал много картин про море.

Китано снял одну. И назвал ее просто. «Сцены у моря».

Маленький кусочек любви глухонемого мусорщика и безбрежного океана убаюкает вас неспешностью и музыкой волн. Это такой тонкий сеанс телерелаксации от признанного мастера. Абсолютно расслабляющая и умиротворяющая, простая история. Пожалуй, именно простота и подкупает. Никакого лишнего символизма, ничего сложного — то что нужно после тяжелого рабочего дня. Это как съездить на море не сходя с места.

История же тут так по-азитски грустна и необычна, что в ней тоже мало сверхъестественного. Маленький отрезок жизни, обретение мечты, обретение друзей, немного поиска себя и много-много труда для достижения цели.

Музыка волшебная, конечно же. Но иначе и не бывает.

Кажется, ничего необычного нет. Но шестерочку рука не поднимится. Есть тут в простоте какая-то изюминка.

7 из 10

Слабая, скучная, нудная, слишком спокойная, но для определенного круга людей лиричная и красивая картина. Плохо даже не то, что японская глубина погруженности во внутренний очень безмолвный мир персонажей сыграла здесь не на руку, а то, что персонажи слишком скучны и ничего не совершают, что некоторые ситуации повторяются из раза в раз, будто бы режиссер крутится на одном месте. Таким образом, все остальное уже теряет всякий смысл, потому что теряется удовольствие.

Уже не важно, что на этом поле автор разворачивает необычную историю любви девушки к немому мусорщику, который открывает для себя виндсерфинг. Что его увлечение и даже страсть является заразительной и вокруг этого режиссер строит шутки, и ведет зрителя к ответам наподобие «если вы будете упорны в своих стараниях, то все получится». Все это теряет смысл, да и само по себе, на мой взгляд, повествование на эти темы с помощью «такешикитановской» всматриваемостью в героев ничего интересного не приносит. Никакого участия, сострадания, никаких положительных впечатлений, ничего оригинального.

Единственное в чем можно найти пользу так это в предназначенности таких фильмов для болезненного состояния. Возможно, вы сталкивались с подобным, когда валяешься в постели с 39-тью градусами с небольшим, голова немного гудит, организм, как и полагается, заражен, вы бегаете иногда в туалет с удовольствием, возвращаетесь в кровать и продолжаете смотреть убаюкивающий фильм, такой же, какое у вас состояние. Вот «Сцены у моря» как раз такой.

Фильм можно охарактеризовать одним словом — трогательный. Трогательный фильм о жизни, любви и глухонемом мальчике, который хотел кататься на серфе. Китано сказал: «Японская мафия, якудза, недоумевала, почему мой третий фильм, «Сцены у моря», — не о ней. Я отвечал, что это невозможно, ибо герой моего фильма — серфер, который должен вскарабкиваться на доску с помощью своих пальцев. А так, как практически у каждого якудзы пальцы отсутствуют, то их попытки взобраться на доску для серфинга заканчивались лишь тем, что она без конца крутилась бы в разные стороны».

Это фильм о человеке, нашедшем себя. О его мечте, воле, упорстве. Но на мой взгляд, гораздо лучше режиссеру удалось показать отношения между главными героями. Такая милая, немного наивная и бесконечно очаровательная парочка. Почти все их поступки вызывают умиление: как они покупают серф, как вместе его несут, как она складывает его одежду, пока он учиться кататься, как фотографируются после соревнований, немного неловко, и как она потом приклевает эту фотографию к доске и отпускает ее в море.

Минимум слов, минимум действий на фоне моря и чудесной музыки Джо Хисаиши. Этот фильм не ставита экзистенциальных вопросов, не заставляет искать скрытые смыслы. Это просто очень хороший фильм для души.

Это лучше «Кукол» и всего «Голливуда» вместе взятого. Смотря сцены у моря, смотришь на оголенные провода мыслей режиссера, а если хватит смелости берешься за эти провода руками.