Воспитание Аризоны (1987)

Динамичная сатира братьев Коэн повествует о странной парочке, решившей выкрасть ребёнка у зажиточной семьи, у которой неожиданно появилось 5 близнецов. И вправду, зачем им столько, дай-ка мы позаимствуем одного из них, вдруг не заметят.

Проблема в том, что он (Николас Кейдж) — патологический воришка-неудачник, завсегдатай тюремного заключения на небольшие сроки. А она (Холли Хантер) — офицер полиции в отставке, обделённая природой рожать детей. Их дикая смесь образует сумасшедшее приключение, полное юмористичных моментов, способное привести не понятно к какому исходу.

Картина полна абсурда и изобилует весьма глупыми персонажами, впрочем эти две характеристики применимы ко всей фильмографии именитых братьев-постановщиков. Любопытно наблюдать за их первыми попытками довести до широчайших масштабов сатиру мира всего, который братья максимально формализуют, от чего истории иногда кажутся неправдоподобными и крайне кинематографичными. Но в этом и есть изюминка работ Коэн.

«Воспитание Аризоны» — бодрая сатирическая комедия, абсурдно говорящая о простых вещах, полных смысла и значения для нашей жизни.

Raising Arizona — первая работа братьев (не путать с дебютной), которая определила их дальнейший режиссерский стиль. Им удалось нащупать свою нишу и таким образом найти своего зрителя, который не раз и не два будет восхищаться их работами. В будущем, начнутся эксперименты, которые будет ждать свой успех, но они не смогут сравниться с основным их полем деятельности.

История рассказывает про мелкого неудачника — грабителя (Николас Кейдж), который снова и снова наступает на одни и те же грабли. После чего отсиживает срок в тюрьме, выходит и снова все повторяется. В конце концов, он решает изменится благодаря чувствам к полицейской (Холли Хантер), которая его каждый раз фотографировала для личного дела при поимке. Но вот беда, девушка оказалась бесплодной и семья оказывается на грани распада…

Самое главное, что стоит понимать, что все персонажи представлены откровенными дурачками, а их наивность превышает все разумные пределы. Сделано это намеренно, выглядит диковато, но от этого не менее реалистично, ведь каких только индивидуумов в нашей жизни не встретишь. Вся прелесть строится на порой странных поступках и невменяемом поведении персонажей, которая возрастает в геометрической прогрессии и ближе к финалу скатываясь в фарс.

Братья Коэны также стараются играть на контрасте и ловко обыгрывать заложенные кинематографом штампы. Например, только только сбежавших преступников нам показывают, как воспитанных и скромных персон, а якобы приличных людей — откровенными уродами общества, которые ведут себя как свиньи, да и мозгов у них еще меньше, чем у их детей. Такие мелочи вкупе с внезапно неплохим экшеном (которого тут просто не ожидаешь увидеть) и прекрасными ролями второстепенных героев, которые заставляют смеяться от души, вызывают исключительно положительные эмоции. Другое дело, что спустя столько лет, понимаешь, что братья так или иначе стали заложниками своего образа. Он хороший, смешной, местами тонкий и стильный, но слегка набивший оскомину.

7 из 10

Хорошее, семейное кино, которое объясняет, что дети в нашей непродолжительной жизни не могут и не должны быть единственной целью существования. Довольствоваться нужно тем что есть, стоит быть благодарным второй половинке и любить ее. Поверьте, не у каждого она есть. Очень честное кино.

Восьмидесятые годы для американского общества — это время преобладания республиканской идеи. Это время преобладания идеи индивидуализма и обособленности. Время крупного промышленного роста и формирования самосознания народа как лидирующей, независимой державы на мировой политической арене. При всём при этом, это же время — время безустанных попыток возвращения былого величия. И данным странно сочетающимся друг с другом тезисам есть место по многим причинам, одной из которых является человек, в те года являвшийся президентом США — Рональд Рейган. Республиканец до мозга костей куда более массово поддерживаемый американским обществом, чем его однопартиец в сегодняшние дни, который, к слову, принимая те же ориентиры отклика в современном обществе находит куда меньше. Это — красноречивая картина. Картина, написанная временем, которая ясно говорит о том, как меняются народы и социумы. Но эта же картина содержит в себя и отпечаток искусства. И вот с ним уже куда интересней, ибо оно со временем не меняется. Чего нельзя сказать о его восприятии тем же обществом.

«Воспитание Аризоны» — это прекрасный образчик подобной изменчивости отношения к чему-либо. Во времена своего выхода на экраны к нему что зритель, что критик отнёсся скептически и настороженно. И это немудрено: на фоне поддерживающих национальные идеи и идеалы хитов вроде «Чужие», «Рэмбо», «Крепкий орешек», данный фильм, будучи также лентой четко направленной именно на американскую аудиторию, не суть, что комедией, очень сильно выделялся, притом не в хорошем смысле. Он позволял себя смеяться над стереотипами об истинном лике американского социума, позволял себе высмеивать образ жизни и структуру монополий, свободно говорил об иммигрантах и, более того, смел шутки против них оборачивать против тех, кто эти самые шутки счёл смешными. Данный фильм — динамическая буффонада, имеющая в себе куда больше, чем кажется на первый взгляд. И крайне радует, что сегодня данная вторая полнометражная работа братьев Коэнов является заслуженной классикой американского, да что там, мирового кинематографа.

К слову. О том, что это сняли именно братья Коэн в те годы тоже можно было догадаться сугубо по именам на афише: их стиль центрирования героя по «третям» во время его восседания в кресле, как визитная карточка во множестве фильмов, тогда ещё был не узнаваем, об закадровом повествовании и повсеместно динамичном «раскручивании» событий вплоть до побуждающего происшествия зритель тоже не знал. А после их прошлой работы такой остросоциальный комментарий и вовсе было неожиданно лицезреть. Но факт остается фактом, и тогда он также им был, чем неслабо удивлял.

Тогда как удивлять, как мне кажется, должно было другое. Дело в том, что данное кино выполнено с частичным соблюдением правил визуального повествования, что на уровне плавного развития сюжета, что на уровне экшн-сцен. Братья Коэны не боялись экспериментировать и игрались с операторской работой Барри Зонненфельда и монтажом Майкла Р. Миллера так, как им вздумается. Наверное, потому после Зонненфельд говорил, что хуже ассистента, чем Джоэл, у него не было. Но не в этом соль: формируя на основе привычного нечто новое, братья в данном фильме занимались дилетантским формализмом, за который их журила профессиональная пресса, вместе с тем не желая обращать внимание на политический подтекст всего фильма, а ведь в нём и пряталось то наполнение ранее упомянутой преобладающей в кадре формы. Братья Коэны через смех общались со зрителем на темы щепетильные, подавая это как шутку, но являя внутри этой шутки поражение тем консерватизма, популизма, чрезмерности и индивидуализма. Отстранение для данной картины, что видно на примере героев Эйч Ай (Николас Кейдж) и Эд (Холли Хантер), является однозначно поспешной и обоюдно проигрышной идеей. Каждый более-менее важный герой, прошу заметить, имеет своего не столько «сайдкика», сколько дополнение, формируя в синергии запоминающийся обоюдоострый образ: Гейл (Джон Гудман) и Эвелл (Уильям Форсайт), Дот (Фрэнсис МакДорманд) и Глен (Сэм МакМюррей). Тогда как персонажи одиночки в себе содержат лишённую многогранности крайность и обречены быть поверженными: антагонист Рэндала Кобба тому пример. Подобные темы для общества тех лет можно счесть рискованными и не имеющими огласки, но тем и примечателен этот фильм. Смелостью, изобретательностью, глубиной.

Это прекрасное, весёлое, сумбурное в плане действия и профессионально выстроенное в плане сценария кино. Оно куда глубже, чем может показаться при просмотре, и куда легче для восприятия, чем может почудиться, коль попытаться основательно разобраться во всей политической и исторической подоплёке. Не знаю, как там будет далее, каким фильм будет считать социум спустя ещё тридцать лет. Но сегодня он является тем, чем является, и этому я очень рад, ибо не признать, что он обладает одной из самых смешных ситуативных компиляций внутри сюжета — нельзя, и в 2015-ом Гильдия сценаристов США об этом напомнила.

P.S. Спасибо за внимание.

Братья Джоэл и Итан Коэны относятся к тому типу кинематографистов, которым на роду было написано взять в руки камеру и разыграть для целого мира удивительные истории, поражающие воображение. Просматривая неограниченное количество всевозможных фильмов и сериалов по домашнему телевизору, в один прекрасный момент Коэны решили переснять свои излюбленные произведения на любительскую камеру и отправились подстригать газоны многочисленным соседям, чтобы получить необходимую для долгожданной покупки сумму. Вдоволь наигравшись с пародиями на известные картины, вошедшие во вкус братья принялись снимать короткометражные работы по собственноручно написанному сценарию, которые впоследствии заинтересовали конкурсную комиссию колледжа, отбирающую одаренную молодежь, достойную получить профессиональное образования. И в отличии от большинства сокурсников, со временем разочаровавшихся в кино, Джоэл и Итан Коэны не оставили свои мечты, продолжая добиваться признания, поставляя свой несомненный талант в производство картин самого разного направления и жанра. Получив первые серьезные контракты благодаря судьбоносному знакомству с редактором Эдной Полом, специализирующемся на съемках недорогих второсортных хорроров, братья Коэны смогли набраться опыта и заинтересовали своим творчеством Сэма Рэйми, как раз взявшегося за становление нетленных «Зловещих мертвецов». Однако продуктивное сотрудничество с интересными постановщиками вопреки всем полученным дивидендам ограничивало собственную художественную самодостаточность братьев, мечтающих о съемках полнометражного кино без оглядки на многочисленных коллег. Добившись желаемого в 1984 году, когда в прокат вышел мрачноватый криминальный триллер «Просто кровь», Коэны наконец познали, что такое настоящая слава и конечно же принялись за разработку последующего проекта, который также не собирались передавать в чужие руки, сосредоточив все бразды правление над проектом внутри собственного многообещающего дуэта. А так как повторять пройденное братьям точно не хотелось, они резво сменили тональность очередного сценария, отказались от безраздельной жестокости, многозначительных взглядов и пространственных рассуждений, чтобы порадовать зрителей эксцентричной черной комедией «Воспитание Аризоны». Забавная структура повествования, броские типажи и яркие диалоги фильма далеко не сразу приглянулись зрителям, однако с годами «Воспитание Аризоны» превратилось в одну из самых почитаемых американских комедий столетия, прослыв статус незаслуженно тихо прошедшей в прокате классики, которую необходимо посмотреть едва ли не в обязательном порядке.

Итак, сюжет фильма знакомит нас с Гербертом «Хаем» МакДонахом (Николас Кейдж), отъявленным бандитом-рецидивистом, который и дня не может прожить, чтобы не попасть в очередную переделку. Не обладая особой смекалкой и умением вовремя оценить риск той или иной ситуации, Хай стабильно попадает на скамью подсудимых, после чего отправляется в тюрьму, чтобы вновь выйти в нее, а затем опять повторить замкнутый круг, конца-края в котором не видать. Однако столь неблагонадежный ритм жизни однажды обернулся для героя весьма неожиданным и многообещающим знакомством. Познакомившись во время очередного задержания с очаровательной полицейской Эдвиной (Холли Хантер), которую более просто и звучно зовут, как «Эд», Хай решает наконец-то остепениться, оставить прошлые грехи за пределами внимания и наладить честную жизнь рука об руку с возлюбленной, готовой отправиться с ним даже на сам край света. Ну или в недалекую полупустыню, где эксцентричной парочке отведен скромный трейлер и неограниченное время, чтобы наслаждаться тихим семейным обиходом. Но рано или поздно любой любящей паре приходится задуматься о ребенке, и Хай с Эд не стали исключением. Беда только в том, что бесконечные попытки зачать малыша неизменно оказывались провальными, а консультация у врача подтвердила весьма печальный факт: женщина бесплодна и если герои хотят завести ребенка, то им стоит задуматься об усыновлении. И тем не менее идти по проторенной миллионами дорожке наши герои не собираются, так как они задумали ни много, ни мало, а похищение одного из многочисленных наследников магазинной империи Натана Аризоны (Трей Уилсон). Исполнив задуманное с минимальным риском, Хай и Эд уже было готовились насладиться всеми радостями отцовства, как вдруг на пороге их трейлера оказываются давние товарищи МакДонаха по камере, после чего начинается череда сомнительных происшествий, приводящих к непредсказуемым последствиям.

Каждый фильм, написанный и поставленный братьями Коэн обладает своими особенными отличительными чертами, и «Воспитание Аризоны» тому отчетливый пример. В фильме по сути нет ни единого тривиального персонажа, абсолютно все герои, представшие пред нами в кадре, обладают своими собственными странностями и не упустят возможности продемонстрировать ураган, разгулявшийся в их головах. Развивая повествования стремительными шагами, Коэны также не забывает о том, чтобы ненадолго остановиться, перевести дух и посредством в действительности интересных разговоров раскрыть суть своих необычайных героев, вполне возможно скрывающих за улыбками что-то страшное, а может быть и невероятно веселое. Фильм с изрядной долей чистосердечной иронии проходится по истинно американскому образу жизни, не имеющему ничего общего с прилежным средним классом, обитающем в аккуратных пригородах или больших мегаполисах. Коэны показывают нам затягивающую эксцентрику провинции, где также, как и везде есть свои богачи и бедняки, баловни судьбы и неудачники, живущие одним днем. И хотя в ленте присутствуют жесткие, грубые и напряженные сцены, «Воспитание Аризоны» завсегда находит в себе комедийную жилу, разбавляя опасность отменным черным юмором, коего здесь хоть отбавляй. В особенности порадовал Николас Кейдж, увидевший в творчестве Коэнов немалые перспективы и сыгравший в ленте одну из самых запоминающихся ролей начального этапа карьеры.

Никогда не отказывающийся от хорошей комедии, тем более если она продумана от первого до последнего кадра, обладает стилем и запоминающейся атмосферой, Кейдж с нескрываемым удовольствием очутился в авантюре Коэнов, демонстрируя своего далеко не образцового героя со стороны душевной глупости, оправдывающей большинство его проступков. Постоянно ввязываясь в откровенно сумасбродные идеи, Хай тем не менее умеет любить, совершать гордые поступки во имя семейного счастья. И пускай он слишком недалек, чтобы напрочь отказаться от былых поступков, его легко понять и проникнуться к нему переживаниями. Николас Кейдж делает для этого все необходимое, старается демонстрировать самые разные эмоции и удивлять, пока есть такая возможность, ведь судьба любого молодого актера нестабильна и как знать, выдастся ли в будущем возможность проявить себя столь же ярко, как здесь и сейчас под началом Братьев Коэн. Неплохо смотрится на фоне эффектного Кейджа Холли Хантер. Безусловно, ее образ получился чуть менее колоритным, и все же в паре с Хаем волевая и грозная Эд находит свое место, когда необходимо проявляя изрядную долю чувственности. Вместе Кейдж и Хантер образуют необычайно странную парочку, но в условиях такого фильма, как «Воспитание Аризоны», иных героев на первом плане представить просто не получится.

В итоге хочу сказать, что Итан и Джоэл Коэны вместе со своей дебютной комедией добились блестящего художественного результата, доказав всем, что им по силам снять буквально все, что угодно. Так что поднимаем себе настроение и развлекаемся под аккомпанемент непредсказуемых приключений Хая и Эд.

10 из 10

- Эй, Гейл!

- Не называй меня по имени!

- Даже по кодовому имени?

- По кодовому имени… Все слышали? Мы пользуемся кодовыми именами!

В далеком 1986-м году, имея за плечами лишь фильм «Просто, как кровь», легендарный ныне творческий дуэт Братьев Коэн, снимает дешевую по затратам (бюджет всего 6 миллионов долларов) черную комедию, с Николасом Кейджем и Холли Хантер в главных ролях. Фильм хорошо принимают критики и зрители, но с течением времени культовым он не становится из-за слишком необычного и абсурдного сюжета (удивительно, что Кевин Костнер, которому изначально предлагали главную роль в фильме, отказался от съемок именно из-за весьма неординарного сценария), но это не отменяет того факта, что «Воспитание Аризоны» отличная черная комедия, сохранившая свой неповторимый шарм по сей день.

Рассказывает фильм о весьма странной семейной парочке. Муж — многократный заключенный, а жена — примерный полицейский. Их знакомство происходит тогда, когда его сажают в тюрьму, причем ни один, а множество раз. И каждый раз именно она его оформляет. А после очередной его отсидки они женятся. Такие вот дела. Режиссеры сразу дают понять то, чем же является фильм, выливая на зрителя ведра первосортного абсурда, который не может не рассмешить.

Супруги живут в трейлере на окраине города. Все идет своим чередом, но в их жизни нет счастья. Они давно мечтают о ребенке, которого все никак не могут зачать, а позже узнают, что жена бесплодна. Тогда они решают выкрасть одного из пятерых близнецов, недавно рожденных неподалеку от их городка. С этого и начинается весь сыр-бор фильма, с многочисленными погонями, драками и перестрелками, которые сняты очень изобретательно, с кучей продуманных мелочей, ведь братьям не хватало бюджета на эпичные сцены, потому и пришлось придумывать что-то простое, не затратное и изобретательное. Весь фильм изобилует множеством подобных моментов, каждый кадр и каждая сцена сняты максимально оригинально, настолько, настолько это вообще возможно.

Снят фильм был в те времена, когда Николас Кейдж еще жаловал зрителей хорошими ролями, блистал харизмой, весельем и был приятным малым, приковывая зрительские симпатии. В этом фильме он не кривлялся, а по настоящему вжился в роль, что можно сказать и о его жене, сыгранной Холли Хантер, а также о всех второстепенных героях, из которых хочется особо выделить великолепного Джона Гудмана, ставшего в последствии самым частым актером, снимающимся у Братьев Коэн. Их долгое и плодотворное сотрудничество, продолжающееся и по сей день, началось именно с этого замечательного фильма.

Сюжет фильма строиться вокруг самого необычного макгаффина в истории кино — маленького грудного ребенка, похищенного главными героями фильма. Практически весь фильм — это погоня за ребенком, который переходит из рук в руки, к разношерстным колоритным персонажам. Персонажи убивают и калечат друг друга, на экране твориться самое настоящее месиво, не зря фильм является черной комедией. Но это тот фильм, в котором добро побеждает зло, а вернее зло сдается само, осознав, что поступило не правильно. Сейчас я говорю про главных героев фильма.

Итог: «Воспитание Аризоны» — прекрасная черная и абсурдная комедия, смешанная с семейной драмой, а вернее с пародией на семейную драму. Фильм обходит стороной клише жанра, творя такой беспредел, что другим картинам такое даже не снилось. Второй фильма Братьев Коэн, давший им мощный толчок в большой кинематограф. Пусть фильм и не шедевр, не самая гениальная комедия, но свою порцию удовольствия во время просмотра зритель обязательно получит.

8 из 10

Мастерство братьев Коэнов, заключается в том, что они способны намешать всего в один фильм. Тут тебе и драма, и комедия, и боевик. Фильм смотрится удивительно легко. Отличный сюжет, очень интересные и проработанные персонажи, и конечно же великолепный юмор, местами ироничный, легкий, неординарный, но невероятно забавный. За каких то полтора часа, режиссерам удалось показать все что нужно, и картина смотрелась целостно, и ни на одном моменте, не провисала.

Все актеры, на высоте. Николас Кейдж выдал, наверно одну из своих лучших комедийных ролей, тут он корчит лицо, не хуже Джима Кэрри, местами это выглядит так забавно, что обхохочешься. Холли Хантер показала, что так же способна, демонстрировать, не только драматичное, еще и комедийное актерское мастерство. Смотрятся они на экране, очень органично и слаженно, со временем, тебя засасывает в эту гущу событий, что оторваться от экрана практически невозможно. Джон Гудман и Уильям Форсайт, были дико привлекательными персонажами, и несомненно придавали шарм фильму. Так же, хотелось бы выделить, прекрасную режиссуру. Очень много внимания было уделено различного рода деталям, которые определенно, влияли на ход событий. Каждый персонаж картины, начиная от кассира, заканчивая фермером, придавали больше красок и юмора фильму. Никто не остался в тени. Все на своих местах. Диалоги яркие и остроумные. Некоторые из них, запомнятся зрителям очень надолго.

Семейные проблемы, такие как бесплодие, супруги главного героя. Эта тема, так же была хорошо продемонстрирована, и как по мне местами проявляешь искреннее сочувствие, к этой паре, которая по настоящему хотела стать семьей. Вот до какого безумства, может довести банальное отсутствие семейного счастья. Концовка, демонстрирует нам в полной мере, все чего хотел главный герой от этой семейной жизни, надеюсь в последствии, все так и произошло. Ведь они, по настоящему заслуживают этого. Коэны способны, показать все семейные ценности, которых мы можем лишиться а затем очень тонко и иронично высмеять это. Думаю, подобное кино, придется по душе абсолютно всем. Рекомендую к просмотру, отличное настроение и положительные эмоции гарантированы.

9 из 10

Если все ключи уже повёрнуты, лампочки выкручены, а психолог педантично и последовательно, выполняя неоценимый труд по перековке девиантных индивидуумов в полноценных граждан штата, прожужжал все уши дежурными расспросами про то, что же сподвигло оного субъекта встать на тернистый путь похищения булочек… то остаётся, пожалуй, лишь совершенно неудержимая атмосферность, при которой и не разберёшь, чего больше — эстетичного ли занудствования или же ироничной благожелательности. А что кто-то что-то стырил, ну так не предположить ли, что просто кушать хотелось, а булочки-то такие сладкие! Да и в действительности всё тут скорее всего только потому так затейливо и замысловато, что совсем нехитро.

И ведь точно, как будто ничего такого сверхъестественного: несколько закадычных дружков стандартного типажа «украл-угнал-за что-то посадили». Работа, сухая и горькая, как горячий ветер прерий. Красотка-полицейская, что фотографирует тебя в участке… а ты в обмен на это можешь сделать мгновенный снимок её души, недооценённой может и законопослушным, но не столь лиричным возлюбленным. Но братья Коэны рифмуют все коллизии и жанры, динамичность и идилличность, характеры и подтексты с такой гипнотической лёгкостью и шаловливой изобретательностью, что им удаётся не повести даже бровью. И нет-нет да и помчится с губ крамольное: «А тут то же, что и в остальных фильмах Коэнов, но чего доброго, есть риск, что ещё не всех убьют!»

Потому что неприятности, с определённого момента начинающие накапливаться с экспоненциальной скоростью и расти как снежный ком, хоть и снабжают повествование необходимой остротой, но тут пока ещё не влекут за собой таких необратимо-трагических последствий, как в «Старикам здесь не место», «Фарго» или же «Человеке, которого не было». То, что всё-таки не уступят высокопарному фатализму, чувствуется уже по чересчур нарочитой плаксивости песни «Меня казнят за то, что я убил ту девушку, что звали Роза». Мотив интригующей одиссеи, пути человека к самому себе и другим, к пониманию, как будто предваряет таковой в «О где же ты, брат?», только тут эта одиссея даже не всегда включает в себя физическую разлуку с любимым человеком или даже значительное удаление от дома. Муж и жена вместе пускаются в авантюры, но на нематериальном уровне им друг к другу, если выражаться пусть совсем грубо и просторечно, но под стать настрою самого фильма, топать и топать…

Между прочим, самые стандартные проблемы почему-то выглядят куда правдоподобнее с самого гротескного ракурса. Вот хоть такая, как «муж и его друзья» — уж если оные друзья появляются в вашем уютном доме, то они уж наверное сбежавшие из тюряги кореша, которые кроме как утянуть мужа на прежнюю скользкую дорожку, ни на что другое и не способны. Пошлые шутки назойливого знакомого тут могут соседствовать с растяпистостью незадачливых афер супружеской пары, только-только начинающей постигать что-то важное в жизни. А ситуационный юмор на грани фола (всё-таки шутки с младенцами в колясочках это достаточно рискованный номер, и не то чтобы абсолютно необходимый) уживается с меланхолической разухабистостью роуд-муви. Всё это стоит густо приправить финальной прочувствованной лекцией папаши Аризоны. Которая как будто слишком наставительна и пафосна, чтобы из неё можно было что-то извлечь — и слишком уж необходима супругам, чтобы они не сумели извлечь оттуда ровно того, что им нужно.

Архетипичная фигура могучего и практически неуязвимого Охотника на металлическом, огнедышащем коне, здесь, по счастью, тоже ещё не приобретает характера неотвратимого фатума, так что его, может, и под силу победить местному Иванушке-дурачку. Но скажите, разве смачность гипертрофированной чернушности хоть в какой-то момент выглядит столь впечатляющей, как перед своей гибелью в беспардонно неуклюжих, ротозейских объятьях неглянцевого, приземлённого, робкого, смешного, милого и абсолютно всепобеждающего быта?

После ошеломительного успеха своей первой картины, братья Коэны решают не продолжать эксперименты с жанром триллера, а сосредоточиться на чем-то еще. На чем-нибудь столь же умном и завораживающим, но при этом не настолько пугающим. Так родилась разухабистая криминальная комедия, которая оказывается куда глубже, чем пытается казаться на первый взгляд. Ну что ж, это — «Воспитание Аризоны».

Хай мог бы быть простым и ничем непримечательным работягой, если бы не одно но. У главного героя — взрывной характер и если люди начинают его раздражать, то у Хая руки так и чешутся совершить какое-нибудь правонарушение, к примеру ограбить супермаркет. К сожалению, Хая как правило ловят за этим занятиям полицейские, после чего сажают в тюрьму месяцев на восемь. Но нет худа без добра, и в тюрьме Хай знакомиться с очаровательной полицейской — Эдвиной, которой вскоре главный герой сделает предложения и ради любимой даже соглашается порвать со своим преступным прошлым. Почти. Ну согласитесь от старых привычек так трудно избавиться, а тут еще жена не может иметь детей, ну как тут устоишь перед соблазном совершить какое-нибудь преступление, особенно если сим правонарушением является похищение младенца? Вот и Хай не смог, но только он даже представить не смел во что выльется вся эта авантюра и что за ним начнет охоту «байкер из ада»…

Итак, перед нами очередной фильм братьев Коэнов, который посвящен усыновлению детей, а так же связанной с этим делом ответственностью. Скажете что видели нечто подобное в десятках если не сотнях драмах? Ну да, я сам нечто подобное видел неоднократно, но одно дело нечто подобное видеть в драме, снятой специально для телевиденья, а совсем другое смотреть фильм от режиссеров, которые плевать хотели на всяческие законы и условности и в своей привычном стиле, стиле наполненном цинизмом и черным юмором, братья-режиссеры показывают как же обстоят дела с усыновлением, да и вообще с заведением потомства, на самом деле. И да, дела обстоят далеко не так уж весело и радужно, как это кажется на первый взгляд, и все дело в том, что для большинства людей завести ребенка это сродни веселому приключению. Для них ребенок является чем-то вроде заводной игрушке, к которой поставляется инструкция в виде книг, написанных фригидными женщинами и пожилых мужчин, что ребенка видели разве что по телевизору. Замечу, это не пустые слова, так как в данной кинокартине ни один персонаж не знал как себя стоит вести с младенцем, а потому герои воспринимали последнего как нечто само-собой разумеющееся и необязательное. Как забавного зверька с которым можно играть и говорить окружающим, что это мое. И братья Коэны задают зрителю один простой вопрос — а готовы ли вы взять на себя ответственность и завести ребенка или же для вас младенец будет тем же чем и для героев картины — живой и милой игрушкой, а никак не живым человеком?

Но помимо этого и ряда других вопросов, данный фильм также пытается всячески развлечь зрителя. Тут вам и ограбление супермаркета с участием лихих полицейских решивших поиграть в ковбоев, своры собак и незадачливого главного героя решившего украсть памперсы. Тут тот самый «байкер из ада», который судя по всему вырос либо в детском доме, либо что более вероятно на улице и оттого перед зрителем предстает грязные, циничный и жестокий человек, что готов уничтожить все живое на своем пути и продавать младенцев тем кто ему больше заплатит. Кстати татуировка в виде дятла Вуди, на груди «адского гонщика» и татуировка на руке Хая наводят на мысли, что герои могли быть родственниками. Странное конечно предположение, но черт, это ж Коэны, от них и не такого можно ожидать. Тут много чего еще, но опять же лучше один раз все это увидеть чем десять раз прочитать.

Подводя итог, хочется сказать, что фильм получился легким, забавным и в тоже самое время достаточно тяжелым и умным зрелищем, которое способно угодить как тем кто привык к многогранным комбинациям в картинах братьев Коэнов, так и к развлекательным криминальным комедиям, которые ни к чему не обязывают. После же финальных титров возникает лишь один простой вопрос — а не являлось ли все происходящее сном? Сном, наполненным причудливыми образами и аллегориями навеянный зрителю творчеством братьев Коэн? Сон, который откровенно и без прикрас говорит — посмотри в зеркало, ты можешь стать лучше, вот прям сегодня, а все что для этого нужно, так это лишь вспомнить, что такое — быть человеком.

7 из 10

Хэй — мелкий грабитель, Эдвина — женщина-полицейский. Они часто встречались в здании полицейского участка при очередном аресте. По иронии судьбы, им так и суждено было пожениться, что, в итоге, и случилось. Однако, на пути к семейному счастью встала проблема — невозможность завести собственного ребенка. И тогда молодожены идут на преступление — похищают одного из детей известной семьи Аризона, где их родилось целых пятеро.

После дебютного мрачно-атмосферного триллера «Просто кровь» (1984), заложившего основы и стиль дальнейшего творчества Итана и Джоэла Коэн, братья решили неожиданно повеселить публику, сняв авантюрную криминальную комедию, которая, заметно, заложила основы для черно-комедийных лент братьев, например, «Большой Лебовски» (1998), хотя даже не комедийная «Старикам здесь не место» (2007) кое-что отсюда переняла. Судя по происходящему в фильме, Коэны сняли своеобразный шарж вечно взрослеющей Америки, которая никак не повзрослеет — каждый персонаж, как и всегда у Коэнов, колоритен и запоминается, а в «Воспитании Аризоны» создается впечатление, что на экране не взрослые люди, а просто большие дети. Даже название фильма на это намекает, хотя Аризона — это, в данном случае, фамилия годовалого ребенка, одного из пяти в многодетном семействе Аризона, похищенного эксцентричной парочкой бывшего уголовника и бывшей служительницы Закону по той причине, что они не погут завести собственных. Николас Кейдж, совершенно точно, выдал одну из своих ярких ролей в карьере — где еще его увидишь с такими лицами? Его экранная супруга Холли Хантер также демонстрирует блестящее умение исполнять комедийные роли, помимо драматических, а их дуэт с Кейджем можно охарактеризовать, как весьма странно (в хорошем смысле) смотрящийся вместе, но, при этом, убедительно играющий таких разных мужа и жену. Второплановые персонажи в исполнении Джона Гудмана, Фрэнсис МакДорманд, Уильяма Форсайта, Сэма МакМюррея, Рэндала Кобба (и все ведь запомнились!), не иначе, как «в ударе», и, подобно главным актерам, не менее ярко зажигают на экране. Диалоги ярки и остроумны, и некоторые из них даже достойны цитирования. В общем, любителям комедийных лент Коэнов, отличное настроение после просмотра этой бесшабашной и не лишенной ненавязчивого символизма, может быть гарантировано.

8,5 из 10

На редкость, удивительная комедия комических ситуаций и безумных противоположностей, не связанных друг с другом, как встреча главных героев и похищение младенца, весьма неосторожное и рискованное. Фильм, хоть это и странно на мой взгляд прозвучит, повествует о стремлении или намерений каждой молодой пары завести ребенка.. . пусть даже не совсем законно, главное — никаких правил! Еще одна хвала очередному американскому сюжету!

С одной стороны, вся эта история кажется абсолютным фарсом и нелепостью, но если прокрутить дальше, то сразу же начинаешь смеяться и шутить по поводу такой «острой» темы, существующей и по сей день. Отличие в том, что это не проблема для таких гениальных режиссером, как братья Коэны — они, поверьте мне, смогут перевоплотить событие в очередное театральное представление и никого не оставят равнодушным. Но не все же им веселить публику — достаточно только капельки черного юмора и актеры уже творят чудеса!

Впечатляет игра молодых актеров Николаса Кейджа и Холли Хантер, а второстепенные персонажи, один из которых друг-беглец Хая Гейл (герой Гудмана),будто ничем не отличимы от образа уверенных в себе рецидивистов и похитителей. Четко продуманный сюжет и обилие ярких сцен погони — обгон с двух сторон и преследование в торговом центре. Камера не оставляет героев без эмоций, а сухой пустынный фон не дает им расслабиться и готовит к новым свершениям. Теперь им есть на что положиться!

Даже знакомый американский кантри придает всему происходящему эффект быстрого перевоплощения и другого восприятия картины.

Пожалуй, самая лучшая авангардная и интересная комедия того времени, одна из лучших работ кудесников Коэнов! Так и хочется добавить: «Все схвачено! Все целиком и полностью схвачено!».

И прекрасно, что проблему с воспитанием ребенка решает тот, кто быстрее бегает!

10 из 10

Фильм кажется просто развлекательным. При том юмор, хотя порою нелеп, но как-то всегда и наивно к месту, что и бывает обыкновенно у Коэнов, больших мастеров всяческих трагикомедий и комедий. Но не скрывается ли здесь, нечно большее, чем просто хорошая история? Например то, что все люди должны внимательно подбирать средства для воплощения в реальности своей мечты. Мол каждое действие отражается как-то в будующем… кто-то умеет планировать, а у кого-то получается перенести тенденции настоящего в будущее и увидеть нечто говорящее о последствиях.

Однако, не стоит заходить слишком далеко ведь в большинстве из просмотренных мною фильмов Коэнов, что впрочем не так уж плохо, я не заметил желание режиссёров сказать о чём-то именно большем… может быть это и хорошо получается — поэтому всё повествование превращается в некую былину, сказку, наподобие «Большой Леюовски», «Бартон Финк», «Серьёзный человек». Одно можно сказать точно — сказки Коэнов могут расширить наш кругозор.

Интересна стилизация фильма под Дикий Запад, ещё оставшийся в сердцах, под «взгляд на глубинку». Эта отдалённость, помогает сказке свершиться.

Большую работу проделали и актёры. Поразительно, как Николас Кейдж смог столь убедительно сыграть своего героя — несколько простоватого, но честного в своей философии и, поэтому, приближающегося к правде героя. Он смог и вылезти из под машины, с ужасно смешной рожей авантюриста, и быть достойным во время серьёзного разговора с супругой. В противовес ему, Холли Хантер, сыгравшая приёмную мать Натана младшего, пытается сохранить семейный очаг, от хаотической энергии мужа.

…Потому что рецидивиствующий Николай Огюстович тут настолько харизматичен, что даже суровая сотрудница полиции с лицом и телом Холли Хантер не в силах устоять. Стало быть свадьба, работа с белой зарплатой, домик где-то в прериях и светлое американское будущее. Вот только бесплодие жены все портит. А ребенок нужен, иначе какая это идеальная семья? Но раз в полиции Холли уже не числится, можно и уворовать малыша у тех, у кого их навалом. Вот только потерпевший назначит награду, а инфернальный мотоохотник за баунти и сникерсами восхочет эту награду заполучить. Ну и без придурковатых вечно все портящих друзей Кейджа не обойдётся… Но среди них обязательный коэновский Гудмен, а значит все будет гуд.

Это конечно, фарс чистой воды. Замешенный на кантрисайдском бульоне с соответствующей музыкой и говорком героев, фильм больше всего напоминает что то пародийное про провинциалов из серии «Американцы глазами…». И все таки он не скатывается в откровенную глупость, как это было с «Невыносимой жестокостью» тех же гениальных родственничков. Иногда балансируя на грани идиотства, он выезжает за счет Кейджа, еще не начавшего проворачивать собственные бобины оператора Зонненфельда и общего драйва картины. Ну и ребенок, конечно, которого как известно, в кадре может переиграть только собака Майло из «Маски». До «Лебовского» здесь еще далеко, но вполне видно, откуда что есть пошло.

Возвращаюсь к заголовку рецензии — Кейдж. В двадцать три года он выдает шикарный перформанс, причем не первый, если вспомнить «Птаху» Паркера. И тут у меня невольно возникает тот же вопрос, что и у миллионов сторонников республики по всему миру: куда же все это делось? неужели Коля в новом тысячелетии настолько погряз мыслями и телом в своих долгах, что играет исключительно ради бабла, забывая получать удовольствие и демонстрировать хоть какую-то самоотдачу? Грустно, ей Богу! Смотришь на то, что он мог в юношестве, и поневоле соглашаешься с Гаспарчиком (который Ноэ) — «Время разрушает все». А ведь в «Аризоне» этот юнец заткнул за пояс далеко не худших представителей заокеанского лицедейства.

Задорно, временами глупо, но мило и не навязчиво. Эти достоинства, вкупе мастерски реализованным провинциальным колоритом, делают фильм очень даже приятным зрелищем, достойным и придирчивого ока сенатора.

Dixi.

Вор-рецидивист по имени Хай (Николас Кэйдж) влюбляется в девушку-полицейского Эд (Холли Хантер). Когда ребята поженились, их домом стал уединённый вагончик в полупустыне. Молодые мечтают о детях, однако Эд бесплодна, а усыновить ребёнка не получается из-за неблаговидного прошлого Хая. Из телерепортажа они узнают о том, что владелец сети магазинов Натан Аризона стал отцом пятерых младенцев. Решив, что он не заметит пропажу одного из мальчиков, Хай и Эд похищают одного из них.

Комедия знаменитых братьев Коэнов. Наверное, это своеобразная попытка обозначить демографическую проблему и в американском обществе. И среда для этого берется небанальная, но очень характерная для Коэнов: толпа забавных, но вызывающих сочувствие неудачников, обитающих в пустынях Аризоны. Поэтому получается абсурдистская, смешная, чуть-чуть печальная комедия и, что удивительно, добрая. Потому что даже такие неприглядные вещи как киднеппинг оборачиваются мыслью, что дети делают нас лучше.

9 из 10

Есть такой жанр «эксцентричная комедия». А еще эксцентричная комедия бывает «сатирической», «криминальной», «пародийной», «детективной» и тд. «Утопим Мону» — это детективная эксцентрическая комедия, «Крысиные бега» — сатирическая, а криминальная и пародийная — это как раз «Воспитание Аризоны».

Этот фильм мне нравится гораздо больше превозносимого многими`Большого Лебовски» братьев Коэнов и прочих, лучше только «Фарго».

Герои — не просто герои, а такие ходячие типажи: мелкий преступник-рецидивист, который «завязал», а потом «развязал», а потом опять завязывает, не забывая при этом, что ограбление при отсутствии боевых патронов не является «вооруженным ограблением», честный добропорядочный сначала полицейский, а затем семьянин, офицер полиции Эд (Эдвина), так и хочется писать в мужском роде, ибо как женщина она ведет себя только когда кормит младенца из бутылочки и выпроваживает незваных криминальных гостей мужа, сатанинский злодей-байкер «из Ада» (есть даже байкерская организация «Ангелы Ада») — суровый непревзойденный «охотник за головами»; два грабителя, один из которых «злой», а другой «условно-добрый», демонстрирующий трогательное умиление перед маленьким ребенком.

Даже кассир придорожного магазина послушно считающий до 725, прибавляет стандартное «Мисисипи», а «деревенщины»-фермеры, соответствуют облику «деревенщин» — волосатые и бородатые, в брезентовых комбинезонах. Тем более неожиданным и смешным кажется дискуссия-рассуждение такого вот`фермера» в сельскохозяйственном банке о том, можно ли лечь на пол не двигаясь.

Интересно поведение мебельного магната, мечтавшего с супругой о детях, но чинно просматривающего газету «внизу» с женой, в то время, как пятеро младенцев предоставлены сами себе «наверху». Типичная американская семья.

Это самая живая, самая разноплановая роль Николаса Кейджа, разве, что Папаня в «Пипец» дотягивает до этого уровня. После «Аризоны» Кейдж слишком долго играл всяких тихих профессоров-полицейских-мистических пророков и исследователей местечковых легенд (это про «Плетеный человек), а еще — романтичный поющий итальянский фашист, но он тоже — типаж «типичного представления об итальянцах», в общем, похожие роли, ничего сверхвыдающегося.

Холли Хантер, играющая самоуверенную женщину-копа, знающего как поступать в той или иной ситуации, предусмотренной Уголовным Кодексом, потом будет изображать всяких красоток и соблазнительниц, страдающих из-за своего обаяния кружительниц голов, но в конце концов доберется-таки до роли М. Джей в фильме «Имитатор», ну и остальные — про них уже написали до меня — «Большой Лебовски», байкер из «Спанч Боба» и тд.

Так что для всех актеров этого фильма — большая удача сняться в такой комедии, до уровня которой не дотягивают многие последующие в их актерской карьере кассовые блокбастеры, призеры (заумных) фестивалей и фильмы категории`Б».

Так что можно сказать -» и было им (однажды) щастье…»

Во втором фильме братьев Коэнов Николас Кейдж играет всклокоченного воришку-дурика с татуировкой мультяшного дятла на плече, который влюбляется в девушку-полицейского и в перерыве между рецидивами успевает жениться на ней. На беду, ни завести детей натуральным образом, ни усыновить кого-нибудь у молодожёнов не получается: так что выход, ясное дело, остаётся только один — выкрасть чужого ребёнка себе на воспитание.

Знаете, есть такие фильмы, которые вроде как детские — но при этом их интересно смотреть взрослым. Так вот, «Аризона» производит ровным образом противоположное впечатление: это фильм на серьёзную тему, который внешне выглядит как стопроцентная семейная комедия самого прямолинейного типа — с шутками «slapstick comedy» наиглупейшего разряда. Настолько откровенно кривляющихся актёров я давно не видел — накал артистической идиотии зачастую выходит за всякие рамки, что грамотно подчёркивается ракурсами, музыкой и общей абсурдностью происходящего. Добавьте к этому традиционно отличные коэновские диалоги и сценарий — и определиться насчёт того, что же представляет из себя это кино, становится уже решительно затруднительно.

В мире «Аризоны» все хотят детей и всей душой любят их, но при этом никто понятия не имеет — что же с ними собственно делать. Не стоит ли, прежде чем заводить ребёнка, задаться вопросом: «Достоен ли я такого права, и смогу ли воспитать из него что-то путнее?» Поставив такой вопрос, можно запросто ответить себе отрицательно, но сам факт подобного озадачивания уже ставит будущих родителей неизмеримо выше окружающих их непутёвых пап и мам. Неудивительно, что дело появления в семье детей и попыток осознания родителями этого нового факта своей жизни обставлено в фильме с позиции театра абсурда — как это ещё можно показать, если всё вокруг переворачивается с ног на голову? Тут уж действительно может привидеться всадник апокалипсиса, несущийся на ревущем чоппере, чтобы забрать душу младенца в ад — если ты со своими родительскими обязанностями справляться не будешь.

7 из 10

Братья Джоэл и Итан Коэны — на редкость дружная творческая пара с собственным неповторимым кинематографическим ударным стилем. Как и у Земекиса, Джексона и Копполы, у них все начиналось с узкопленочной кинокамеры, подаренной родителями. В 1966 году они дебютировали с лентой «Зеймерс в Замбии», ее ребята создали по мотивам популярного тогда фильма Корнела Уайлда о белом проводнике на сафари, преследуемом африканским племенем. Соседский мальчишка по кличке Зеймерс выступил в роли проводника, в роли африканского племени — 9-тилетний Итан с самодельным копьем, а в роли режиссера и оператора — 12-тилетний Джоэл!

Коэны росли, и вместе с ними рос и крепчал их будущий, теперь всемирно известный коэновский стиль. В 1981 Джоэл стал монтажером «Зловещих мертвецов» Сэма Рэйми. И только в 1984 братьям, наконец, удается сделать свой первый фильм, с которого, как полноценно авторского высказывания и стала твориться «коэновщина».

«Воспитание Аризоны» для меня является хитом в их работах. И хотя я еще не видел все их картины, и у них нет откровенно провальных фильмов, как у многих других режиссеров, но мне он нравится больше других. В заковыристых криминальных сюжетных хитросплетениях выстроен уже такой узнаваемый коэновский почерк — криминальная основа (похищение ребенка, побег из тюрьмы, ограбление), неонуар, который у Коэнов иногда сгущается до полного абсурда и переходит в черный юмор. Элементы хоррора («адский» мотоциклист), и море юмора, чаще всего действительно черноватого («…в одной руке он держит бутерброд, а в другой — голову» ). Сценарий к «Аризоне» я назвал бы сумасшедшей выдумкой, но как эта выдумка смотрится и цепляется в тебя железной хваткой специфического, невыносимо привлекательного юмора. Что сказать — здорово!

Еще одна вещь характерна для братьев Коэн в их работе — это формирование своего круга постоянных актеров, который по мере надобности, дополняется приглашенными «чужаками» вроде Николаса Кейджа. В «Аризоне» такими стали Фрэнсис МакДорманд и толстяк Джон Гудмен.

«Raising Arizona» — очень хороший и образцовый представитель коэновского кино. Очевидно, коллективный — двойной — разум помогает им нивелировать возможные грубые ошибки. И я уверен, что не ошибусь, если поставлю этому фильму

9 из 10

возможных.

Коэны взялись за комедийный жанр, в качестве сценаристов они уже занимались «Волной преступности», а вот в режиссёрские кресла комедии присели впервые. Написали сценарий, подобрали отличных актёров, выбрали солнечное место съёмок и закрепили всё добротными вокальными мелодиями. Получилось интересное приключение бездетной влюблённой парочки.

Все актёры действительно органично смотрятся на экране. Молодой Николас Кейдж выдаёт всю палитру эмоций своего героя, он и рвётся исправить свою жизнь и не может избавится от прошлого, постоянно мечется между радостью жизни и хмурой действительностью. Холли Хантер так же показывает своё профессионализм, то она невозмутимая Эдвина, бывшая полицейская, то расстроенная жена и жаждущая отмщения «мать». Парочка злодеев в лице Джона Гудмана и Уильяма Форсайта хороша, их по детски наивные решения заставляют смеяться от души, хотя справедливости ради местная «деревенщина» ни чуть не хуже реагирует на поведение этих горе грабителей..

Роль сущего зла на этот раз досталась Рэндалу Коббу исполнившего роль Леонарда Смолза — жестокого убийцы зайцев гранатами рассекающего на своём байке. Он придавал картине какой то мистичности и одновременно забавил чрезмерной жестокостью.

7 из 10

Одна из ранних работ Джоэла и Итэна Коэнов. Легкая остроумная криминальная комедия с элементами пародии. Умно, тонко, без переигрывания и дурацких гэгов. Такой фильм вполне мог бы снять Квентин Тарантино, если бы вдруг «подобрел» к своим героям. Особых мыслей кино не содержит, но как же приятно и весело смотрится! Неподражаемый молодой Кейдж, бандит-подкаблучник, в паре с маленькой волевой «допианинной» Холли Хантер. Мой личный бонус — Джон Гудмен, этакий Евгений Моргунов по-американски. В эпизоде его «восстания из грязи» я смеялся до слез! Как и на фрагменте с псом, сорвавшимся с цепи, пресс-конференции мистера Аризоны, драки с байкером… В общем, можно полфильма перечислить.

Чем еще хороши братья — они тонко чувствуют хронометраж. Бескорыстный киднэппинг, грабители в бегах, дурак-бизнесмен, брутальный моторизованный рейнджер… Эта история ровно на полтора часа, шесть частей — и ни бобиной больше! Коэны не жадничают. Мы не знаем, что там оказалось за кадром, множество остроумных шуток наверняка было отбраковано. Зато оставшееся — великолепно!

Если посмотрите — убедитесь сами.

Есть фильмы, достойные внимания, только потому что в них «кто-то молодой». Ах, как приятно наблюдать совсем зеленого Кейджа в столь по-милому тупом проекте. Могу с уверенностью сказать, что я больше умилялась коровьим глазам Николаши, чем кому-то из младенцев.

Сюжет в целом неплох и временами можно неплохо улыбнуться. Есть совершенно глупые моменты. А во многом фильм наивен. Это не то, что становится классикой, но один просмотр можно выдержать легко и получить удовольствие от мягкого и доброго фильма.

Семейные проблемы из вечности, забавные ситуации, относительно сносная режиссерская работа, замечательная концовка… И, конечно, совсем юный Николас Кейдж до эры боевиков и мелодрам.

Приятного просмотра.

7 из 10

Вторая режиссерская работа братьев Коэн заметно уступает дебютному триллеру «Просто кровь», и как окажется в дальнейшем, большинству снятых режиссерами фильмов. Сняв такой легкий по сценарной нагрузке фильм «Воспитывая Аризону» первые полчаса вполне подтверждает намерения Коэнов испытать себя в комедийном жанре.

Одна из первых замеченных ролей Николаса Кейджа по праву может считаться неплохим дебютом, сыграв такого чувствительного рецидивиста, придав ему яркий внешний облик, актер воплотил в реальность одну из изобретательных задумок Итэна и Джоэла Коэнов, а именно — умение создавать и гениально воплощать на экраны различных нестандартных персонаж.

Юмор в картине режиссеров, а если быть точнее, именно черный юмор и циничный стеб обобщенных постулатов, всегда был незаменимым атрибутом их творчества, однако акцент фильма «Воспитывая Аризону» по жанру комедии себя не оправдывает, все-таки для триллера, комедии и драмы недостаточно оказалось аргументов, чтобы хоть как-то себя оправдать.

Данный фильм остался в невесомом положении между жанрами, пускай данный момент компенсируется лишь второй попыткой испытать себя в кресле режиссеров, а ведь в последующих своих картинах Коэны докажут обратное и докажут свой культовый статус в Голливуде.

7 из 10

После неплохого успеха триллера «Просто кровь» прошло три года и братья Джоэл Коэн и Итэн Коэн сняли новый фильм «Воспитывая Аризону». Новая их работа получилась куда более интересной и сразу заполучила большую популярность у зрителей (хотя, к сожалению не получила никаких наград), в том числе и в коммерческом плане (это их самый кассовый фильм вплоть до «Фарго»).

Очень удивляет жанровая составляющая. Если их предыдущая работа триллер с очень черным (но не сразу заметным) юмором, то здесь уже комедийная составляющая доминирует. Перед нами вообще семейная комедия (причем страшно смешная и с минимумом пошлятины, так что можно даже в кругу семьи смотреть). Правда с примесью триллера, боевика и драмы. Звучит немного диковато, но смотрится невероятно стильно и лаконично.

Но что удило еще больше, так это то, что фильм вышел очень добрым и душевным. Без характерного сарказма не обошлось. По сути это вообще стеб над голливудскими штампами (проехались от семейных комедий до жестких боевиков) переходящий в остроумную сатиру на «американскую мечту». Многое зависит и от самого зрителя, смысл можно трактовать по-разному, даже финал кто-то воспримет как хэппи-энд, а кто-то увидит весьма печальную историю о мечтах, которым не суждено сбыться.

Сюжет довольно простой, но смотреть легко и очень интересно во многом из-за отличной драматургии. Ритм повествования очень быстрый, но и не «скачущий» как часто бывает у Коэнов. Отдельно стоит отметить потрясающе прописанные диалоги и запоминающиеся фразы.

Режиссура на очень высоком уровне, есть потрясающая атмосфера и неотъемлемое чувство стиля у постановщиков, умело совмещающих несовместимое. Особенно в этом плане радует видеоряд, главным образом отличная работа оператора Барри Зонненфельда и почти кто клиповый монтаж Майкла Р. Миллера. И классно подобран саундтрек.

Отдельной темой про актерские работы, персонажи очень колоритные и запоминающиеся. Возможно, свою лучшую роль сыграл Николас Кейдж, еще никогда он мне так не нравился. Невероятно хороша Холли Хантер, странно, что раньше не обращал на нее особого внимания. Запомнился Джон Гудмен. И повеселил Уильям Форсайт.

Вывод: невероятно стильная и остроумная сатира на «американскую мечту», но приятно радующая своеобразной добротой и душевностью. Смотреть обязательно!

Оценка:

10 из 10

Натан Аризона — американский еврей, принадлежащий к той самой нации, которой Богом было завещано благословенное умножение рода. Однако, вышла заминка — детей не было, пока они с женой не прибегли к достижениям прогресса в медицине. И Бог дал им сразу пятеро близнецов. Одного из них — самого главного — Натана-младшего похитила бедная и бездетная пара, у которых никак не получалось родить ребёнка.

Даже если судьба не даёт вам благословение в виде продолжения вашего рода, не надо отчаиваться и пускаться во все тяжкие. Есть вещи, гораздо важнее этого. Любовь, которая рождает и нравственность, и умиротворение, и надежду. Возможно, этот фильм призван напомнить нам библейскую историю об Аврааме и Сарре, которым Бог не давал детей до самой глубокой старости. Но затем за испытание, в котором они сохраняли Любовь и не роптали на Господа, и готовы были ради него пожертвовать своим продолжением рода, отдав сына своего Исаака в жертву Господу, он вознаградил их благословением всего рода их.

Кажется, с нашими героями — молодой парой — произошло то же самое чудо. Они, воспитывая, а вернее переживая череду приключений с похищенным младенцем Натаном-младшим, сами проходят важнейший воспитательный процесс своих душ. Герои активно борются за своё счастье, готовы на всё — даже на такой шаг как похищение ребёнка, что само по себе важное преодоление себя для бывшей полицейской. Но в ходе этой борьбы они сталкиваются с своим отражением в виде гнусных идиотов и злодеев — подлых беглых дружках мужа и тошной семейной парочке, помешанных на детях и сексе. Кстати, последние в детях ценят их количество, но не качество (усыновляют детей-инвалидов и не занимаются их воспитанием, но только здоровьем). А вот в сексе они ценят-таки качество, которое достигается нарушением нравственных законов, они практикуют свингерство.

И как чудо, приходит к молодой паре понимание, что без Любви никакого счастья не построить. И теперь-то всё будет хорошо. И главный герой об этом знает.

Николас Кейдж — молоденький, тщедушный, простодушный до святости, открытый, честный магазинный воришка — это его роль на все времена, как откровение, как чудо. Не знала его таким и наконец оценила и полюбила его.

Простая, лёгкая и в тоже время очень глубокая притча. Очень богатая по смыслу, с массой аллегорий и мини-притч, призванных указать нам на главные ценности в нашей жизни (не дети ради детей, а дети ради Любви в душе), на причинно-следственную связь явлений (у киллера наколка «Меня не любила мама»), на то, что у каждого есть возможность измениться (благословение Божье в виде детей, могут обрести и не евреи, но каждый, кто идёт за Любовью в своей душе).

Эта притча подкрепляет меня в моём неприятии такого распространённого сейчас среди женщин понятия, как «рожать для себя». Рожать надо не для себя, не ради удовлетворения своего инстинкта продолжения рода. И несмотря на то, что дети считаются высшей ценностей среди человеческих, но всё это не имеет никакого смысла, если в душе нет Любви. Рожать надо ради Любви (иначе получаются такие исчадия ада, как киллер Леонард Смолл с наколкой «Меня не любила мама» или кучка маленьких негодяев, как у семейной парочки-свингеров). Впрочем — и Коэны это всегда отлично демонстрируют — нет абсолютных понятий. Иногда, именно для раскрытия Любви в своей душе в нас просится и зреет неудержимое желание родить ребёнка, даже вопреки неблагополучной судьбе и неустроенной личной жизни. То, что называется «для себя». Но я бы не называла это «для себя», но сказала бы — «ради Любви в своей душе, когда её много и она должна быть реализованной — как те таланты, которые не следует хранить зарытыми, но следует тратить».

8 из 10

«Сынок, у тебя колготки на голове!»

Жил-был бандит-рецидивист по имени Эйч Ай. Да, именно Эйч Ай, инициалы известны, реального имени нет, да и нужно ли оно нам, когда перед нами такой красавец, просто Маугли нового времени? Правильно, не нужно, мы обойдемся. Этот парень лишь просит нас называть его не иначе, как — Хай. Так вот, в тюрьму этот молодой человек попадал множество раз, даже посчитать трудно, и все за мелкое хулиганство. Эйч Ай по другому и не может, только выйдет — преступление, еще раз выйдет — еще раз совершит, что-нибудь, потом снова и снова. В общем, это можно объяснить только следующим образом — либо Эйч Ай не готов был к свободе, либо свобода еще не готова принять парня. Так или иначе, но Эйч Ай все это время мечтал о нормальной жизни, сам по себе он был истинным романтиком, которому хотелось какой-то семейной идиллии, любви, взаимопонимания. В итоге, когда на честном слове Эйч Ай снова был отпущен на свободу, он четко и твердо решил, что начнет новую жизнь. И уж совершенно точно больше никаких решеток, и неба через маленькое оконце. Наш парень законно оформил отношения с девушкой, которую любил все это время беспросветно, а она, между прочим, теперь уже бывший сотрудник полиции. Самое подходящее время и о детях подумать, но как бы влюбленная пара не старалась, а девушка оказалась бесплодной. Недолго думая, Эйч Ай со своей женой принимают решение похитить одного маленького ребеночка, которого зовут Натан, с этого момента и начинаются приключения…

После всех серьезных проектов Джоэла и Итэна Коэна, в которых обычно четко выделяется определенная мысль, философия и черный юмор, и от этого фильма ожидаешь нечто особенного, но не тот это проект. Конечно, все эти компоненты присутствуют в «Воспитывая Аризону», но планка, которая была достигнута в картине «Просто кровь» поддержана не была. В этом смысле второй по счету в карьере братьев фильм несколько разочаровал. Мне нужно было настраиваться иным образом, но все равно я доволен просмотром. В ленте чувствуется стиль конца 80-ых, именно тогда определилась тенденция, дух, который окутывал все комедии тех лет. Такой дух присутствует и в этой картине Коэнов, но ощущается все же их стиль, да и присутствие, так называемых, коронных актеров, визитных карточек, так и напоминает нам, что это творение создали братья Коэн.

Да, перед нами комедия, но эта комедия является пародией на все криминальные боевики вместе взятые, это видно невооруженным взглядом. Сами посмотрите, у нас здесь есть абсолютно глупый и недалекий основной персонаж, такая же у него и возлюбленная, хоть поначалу она и кажется абсолютной тихоней, а какие сумасшедшие друзья-напарники у Хая, это нужно видеть. В ленте много запоминающихся моментов, взять только погоню, в которой будет участвовать полиция, целая свора собак и продавцы супермаркетов, и все они будут гнаться за бедным Эйч Ай, который будет убегать с пакетом памперсов в руках. Еще у нас есть возможность наблюдать за разнообразными веселыми шутками и некоторыми абсолютно абсурдными моментами. Я вот только совсем не понял, зачем включили в общее повествование персонажа по имени Леонард Смоллс, наверное, такова была задумка, чтобы поместить в действо персонажа, который явно не отсюда, а из какого-то другого фильма, он просто заблудился, не иначе.

Вот, что действительно порадовало, так это актерские работы. Николас Кейдж сыграл здесь свою знаковую роль, после которой стал известен всем и становился все популярнее и популярнее, его стали привлекать в качественные проекты. Кстати, интересная вещь, почему-то эта роль мне чем-то напомнила другую роль Кейджа в картине Дэвида Линча «Дикие сердцем». Но роль Хая мне понравилась намного больше, Николас полностью проникся своим персонажем, за ним было забавно наблюдать. Но больше всего в этом фильме мне, конечно же, понравилась абсолютно сумасшедшая парочка преступников, роли которых исполнили Джон Гудмен и Уильям Форсайт. Эти двое так органично вписались в действо, даже казалось, что это реальные, а не вымышленные персонажи.

Что же, в итоге, мы стали свидетелями того, как себя братья Коэн пробовали в комедийном жанре. Хочу сказать, что в принципе, у них проба пера удалась, хоть и не показали они чего-то гениального, но мы-то с вами знаем, что комедийная гениальность еще состоится впереди, а именно в картине «Большой Лебовски», а «Воспитывая Аризону» была лишь репетицией. Но, как бы там ни было, репетиция была вполне неплоха, и она очень даже достойна быть самостоятельным продуктом, который можно смотреть.

У Коэнов, в принципе, нет неудачных фильмов, в крайнем случае, можно сказать, что какой-то их фильм менее удачен, чем другие. «Воспитание Аризоны» не входит в число их обязательных для просмотра картин, но, посмотрев этот фильм, вы не пожалеете. Очень часто он похож на обычные глупые американские комедии, но это чувство обманчиво, потому что режиссерская манера во второй половине фильма меняется, и картина становится более стильная и эффектная (и при этом одновременно более зловещая и смешная). В первой же половине есть шикарно несусветная сцена побега двух рецидивистов из тюрьмы, и именно на нее нужно ориентироваться, потому что в дальнейшем фильм как раз таким и будет.

Смотреть этот фильм надо только полностью — получите больше абсурдного удовольствия. Можно сказать, что это Дэвид Линч-лайт, но в хорошем смысле. Тут есть странности, сюрреализм и абсурд, но в меру. Фильм вполне можно назвать комедийным боевиком, так как в нем достаточно погонь и взрывов, и нужно только немного перетерпеть сцены между ними. Сыграно и поставлено все отлично, а драку Кейджа с Джоном Гудменом вообще нельзя пропустить — я без шуток утверждаю, что это шедевр кино. Короче говоря, фильм немного легковесный, неровный и в целом не идеальный, но забавный и по-хорошему странный, а финальная встреча Кейджа с адским байкером еще и очень зрелищна, поэтому эту картину можно с легким сердцем рекомендовать.

К хорошему, доброму и вечному быстро привыкаешь, и иногда требуется смена на что-то обычное, не требующее энергозатрат серых клеточек имени Пуаро. Вот и комедия от братьев Коэн, пусть и раннего периода творчества (в их фильмах это определенно лишний критерий) «Воспитывая Аризону» вопреки привычке оказывается не столь глубокомыслен. не столь критичен — это просто комедия, не без доли сатирических остроты.

Преступник рецидивист создает семью, выстраданную из многочисленных ходок не с кем-нибудь, а с полицейской, встречающей каждый раз его при вступлении в ряды полосатых тельняшек. И первым серьезным шагом после свадьбы, для них становится кража ребенка у одного толстосума, который внезапно получил целую пятерню, вместо грустного нуля, у молодоженов.

В хорошем по своим намерениям поступке, проявляется безуспешное стремление к самовоспитанию, рушашееся сразу же после появления «среды» — сбежавших из тюрьмы бывших друзей-преступников, во главе с замечательным Гудманом. С этого момента начинается очень забавная комедия, как раз в том виде, в котором я могу оценить комедию. Хорошие диалоги, вечно растрепаный Николас Кейдж с одной из первых сильных своих ролей, правильный-плохиш и глуповатая, простецкая Холли Хантер даже на ограниченом полигоне сценария удовлетворяют зрительский интерес. Фильм как и большинство картин Коэнов смотрится легко и приятно, и в кое(н)ом веке таковым и является.

В сухом остатке: вкусный, не заумный, но умный юмор должен быть всегда в цене.

Фирменный стиль братьев Коэнов — насмехаться абсолютно надо всем. Даже о серьезных вещах они говорят с ухмылкой, и за это очень мне нравятся. Пожалуй, только Кевин Смит может так же насмехаться над ханжеством, лицемерием.

В этом фильме высмеяно всё! Но высмеяно так, что многим фильм кажется серьёзным рассуждением о семейных ценностях. Особенно финальные кадры, где герой мечтает о большой семье и спокойной старости. И многие святоши вздыхают облегчённо: их ценности не пострадали, герой перевоспитался, стал послушным членом общества.

Но всё это неправда! Он так и останется шалопаем, которому проще ограбить банк и сесть в тюрьму. И он никогда не станет приторно правильным, как его начальник, который наплодил кучу детей со своей некрасивой женой и занимается втихую свингом.

Фильмы Коэнов — словно глоток свежего воздуха в спёртой атмосфере Голливуда последних 30 лет. Если для Вас свобода важнее, чем ипотека и дача с клубникой, смотрите этот фильм, и Вы получите огромное удовольствие от общения с ироничными и неглупыми ребятами, снявшими этот весёлый и немножко грустный фильм.

9 из 10

Братья Коэны без сомнения одни из самых весомых киноделов в современном кинематографе. Все их фильмы уже давно стали классикой. Причём каждый в своём жанре. Наверно этим они и хороши что любят экспериментировать в разных жанрах.

Вот взглянуть на их второй по счёту фильм «Воспитывая Аризону». Наверно все думали что после крепкого триллера «Просто кровь» братья надёжно закрепятся в триллерах. А вот не тут то было. Как видно, братья уже в начале творчества начали экспериментировать в разных жанрах. Можно смело сказать что все их эксперименты увенчались успехом.

По мне так фильм служит своего рода фундаментом для «Большого Лебовски». Он так же приправлен чёрным юмором, огромным количеством стёба, интересными диалогами и колоритными персонажами.

Сюжет вертится вокруг безмозглого преступника Хая. Он уже три раза отсидел в тюрьме за один и тот же проступок. Самое интересное как только его отпускали, он сразу же ходил грабить магазинчики и тут же попадал за решётку.

Приглянулась ему как-то сотрудница полиции Эдвина и решил он при следующем аресте подарить ей кольцо. Её как раз бросил парень, она постоянно в слезах, вот и клюнула на Хая. Поженились, живут счастливо, вот только есть одна проблемка. Эдвина бесплодна и не может иметь детей.

В это время как раз у одной известной семьи рождается пятеро близнецов. И вот решили наши голубки одного младенца украсть, мол их вон сколько у них, а у нас бедных ни одного. Логика вообще железная.

Как видно, от одного сюжета, который замутили братья, на лице приятно возникает улыбка. Лично я весь фильм просидел с улыбкой на лице. А в некоторых моментах ржал как ненормальный. Чего только стоит абсурдная сцена погони полиции, диких кассиров и собак за бедным Хаем, который убегает от всех с памперсами на руках.

Николас Кейдж вообще шикарен в образе Хая. Весь фильм Хай кажется немного долбанутым и обкуренным дурачком, но тем не менее он полностью приковывает к себе внимание.

Холли Хантер тоже очень понравилась в роли Эдвины. Как она в одно время делает из Хая подкоблучника. Но в другое кажется очень женственной и ранимой.

Ну а колоритности второстепенных персонажей уже говорили. Чего только стоит бородатый байкер Леонард Смоллс. Для друзей, которых у него нет, просто Ленни. Он как будто убежал из какого-то пост-апокалиптического фильма в фильм Коэнов. Или шикарная второплановая роль Джона Гудмена. Безбашенный бандит и его не менее безбашенный напарник. Чего только стоят моменты когда они забыли положить ребёнка в машину или когда грабили деревенский банк. Ещё запомнилась Фрэнсис МакДорманд со своим муженьком. Многодетная семья извращенцев. Вот на таких персонажах и строятся фильмы братьев.

9 из 10

Братья Коэн всегда выделялись специфическим чувством юмора. И их картина «Воспитывая Аризону» яркое тому подтверждение. Меня не покидало чувство, будто я смотрю фильм с ожившими мультипликационными героями. Хай Николаса Кейджа такой же немного заторможенный и нелепый, но вовсе не глупый, а местами — трагичный, как и диснеевский Гуффи, мистер «не раскрашенная Аризона» вылитый мистер Краббс, который не прочь поживиться на собственном горе и такой же скупердяй. «Исчадие Ада» Леонард Смоллз засветился в похожей роли в полнометражном «Спанч Бобе».

Кстати, с «Губкой Бобом» этот фильм роднит по крайней мере одна шутка. Только в Спанч Бобе это были белки с лампочкой, а в «Воспитывая Аризону» — поляки. Но и в том и в другом случае результат был одинаков — все они были глупы.

Да и декорации и интерьеры слишком ядовиты для реального мира, в нем они выглядят слишком неуместными, если не пошлыми. Но когда ассоциации точно установлены, когда обстановка на экране кое-как уложилась в твоей голове, тогда уж и получаешь истинное удовольствие, без вскриков «Так не бывает!» и «Не верю!»

Я бы сказала, что Коэны сняли семейное кино. Умное, яркое и обаятельное, смешное и злободневное, никак не скучное и не нравоучительное. Спасибо.