Мегазона 23 (1985)

Начну с предупреждений, которые лично мне бы значительно облегчили знакомство с этой серией OVA:

Первая часть «Мегазоны» — это монстр Франкенштейна, собранный из фрагментов отменённого сериала, который из-за нагромождения идей буквально задыхается в формате полного метра. Он игнорирует драматургию, плюёт на логику, местами откровенно бесит — и в конце ещё и обрывается на полуслове. Но в паре со второй частью этот хаос превращается в уникальный документ эпохи, без которого немыслима эволюция не только киберпанка, но и всей последующей научной фантастики.

Вместе две части дают законченную историю (пусть и с оговорками), где вторая является уже значительно более осмысленным произведением, но они радикально отличаются стилистически, поэтому даже при просмотре подряд банально узнать старых персонажей становится нетривиальной задачей. Поэтому как минимум старайтесь запомнить основные имена.

Если такой набор вводных заинтриговал, то попробую сформулировать свои мысли относительно структуры, смыслов и того, чем стало это аниме для поколения 80 х и какое влияние оказало на мировую культуру в целом.

Это аниме стало первым безоговорочно коммерчески успешным релизом в формате OVA, то есть сразу на видео, в обход ТВ и кинотеатров, а значит, и в обход их цензуры и стандартов, тем самым дав старт новой индустрии.

Как у всякого пионера, путь был тернист: изначально проект задумывался как TV-сериал (по разным источникам, 6–12 серий), но из-за проблем с финансированием его переформатировали под новый зарождающийся формат OVA.

Получившаяся конструкция напоминает скорее ассоциативный ряд, чем нечто осмысленное. Однако ряд этот содержит запредельную концентрацию идей и механик.

Под маской бунтующей молодёжи 80-х скрываются роботы-трансформеры, постапокалипсис, серая мораль, корабли-ковчеги, симуляция реальности, центральный компьютер, управляющий миром, искусственный интеллект, одурманивающий население через массовую культуру и женскую привлекательность.

Каждый из этих концептов позже станет самостоятельной концепцией фантастики, но тогда всё это уместилось в жалкие 80 минут!

Более того, именно коммерческий успех этой OVA проложил путь японской фантастики на Запад, первой ласточкой которого стал «Роботех», наспех собранный из нескольких тайтлов, самым известным из которых является «Гиперпространственная крепость Макросс». Выступил он так себе, но он стал тем плацдармом, на который следом высадился «Акира» и запустил волну, апофеозом которой стала «Матрица», взявшая отсюда не меньше, чем из «Призрака в доспехах».

Но что в этом хаотичном потоке произвело фурор и доказало потенциал OVA? Тут и подходим к названию.

Создатели едва ли осознанно вдохновлялись Питером Пэном, но вышла у них именно дилогия о детях, отказавшихся взрослеть, — невозможная в традиционных форматах.

Эта OVA разрешила немыслимое: мечтать без едких комментариев про инфантилизм и эскапизм. С моральной точки зрения может быть спорно, но юный зритель всегда ждал именно этого — а получал неизменное «бойся своих желаний». Эта же версия сказала: к черту правила, добро пожаловать в Неверленд без взрослых!

Местные военные и система в целом — это капитан Крюк и пираты, олицетворяющие порядок и обязанности, без которых не бывает взрослой жизни. «Потерянные мальчишки» всё это понимают, но вместо рефлексии говорят «нет!» — и продолжают носиться на мотоциклах, слушать рок, подкатывать к девушкам и делать всё то, с чем ассоциируется беззаботная юность.

Картину дополняет почти прямой аналог феи Динь-Динь: ИИ, который не только помогает, но и ревнует, и манипулирует.

В первом фильме всё это уже есть, но из-за общего хаоса остаётся неочевидным. К концу второго именно такая сборка пазла становится чуть ли не единственно возможной, когда пытаешься сформулировать суть увиденного.

Это история Питера Пэна, в которой дети, движимые мечтой, просто получили то, что хотели, — без всяких «но». В этом дилогия до сих пор стоит особняком, по крайней мере мне ничего подобного не попадалось.

Здесь эскапизм и субкультуры — норма, инфантилизм — естественное состояние, а нигилизм не ведёт к трагедии. Не надо выбирать и жертвовать. Только вечно молодой и вечно пьяный! Достаточно просто быть собой и пожелать, чтобы так было всегда, — и по взмаху палочки появится новый мир без взрослых.

Так японские подростки, возможно, первые в истории, получили не очередное «помечтали и хватит». Эта OVA поставила перед зрителем зеркало и сказала: «Посмотри на себя — ты прекрасен!» Она стала своего рода старшим братом — странным, нелогичным, эпатажным, который много пьёт, курит и не пропускает ни одной юбки. Но при этом он полностью лишён рефлексии и во всём тебя поддерживает. Разве может быть что-то круче? В этой вселенной Колобок просто захотел и просто укатился в закат. Джин взял и исполнил желания без подвохов, а дети навсегда остались Питером Пэном в беззаботном детстве.

Повторюсь, хорошо или плохо потакать таким хотелкам детей — вопрос отдельный. Но в мире, контролируемом взрослыми, трансляция такого нарратива невозможна по определению — и уже тем, что новый формат позволил подростковому бунту победить, он получил право на жизнь.

Как следствие, этот фильм очень сложно оценивать с точки зрения конвенционального кинематографа. Как самостоятельный продукт — это не совсем полноценное произведение, а скорее конспект, куда перегретое гормонами подростковое сознание выплеснуло свои мысли.

Что именно в своё время произвело фурор, можно только догадываться, ведь подобные «слепки поколения» закрыты для эмоционального подключения извне. Смотреть «головой», подозреваю, было трудно и тогда, и сейчас, так как фильм не утруждает себя привычной структурой и обрывается на полуслове.

В историческом контексте аниме навсегда останется как пионером, благословившим принципиально новый формат дистрибуции контента, кладезем оригинальных идей и механик, а так же одним из родоначальников японского киберпанка и одного из ответвлений жанра меха. Такое сочетание делает его одной из обязательных глав истории аниме.

Резюмируя: «Мегазона 23» как самостоятельное художественное произведение, даже в момент выхода очевидно не вписывалась в рамки конвенционального кино, но при этом не просто попала в целевую аудиторию. Это был идеальный выстрел, породивший культурный феномен, ставший катализатором расцвета принципиально нового направления OVA, которое стало неотъемлемой частью ДНК японской анимации и кардинально повлияло на многие направления мирового кинематографа. Смотреть её спустя десятилетия, вне контекста, местами тяжело, но в составе дилогии она по-прежнему работает как триумф молодёжного бунта, в котором невооружённым глазом можно разглядеть то, что впоследствии станет отдельными вехами фантастики. Она не только подарила миру россыпь гениальных концептов, но и, возможно, впервые разрешила подросткам не оправдываться за своё детство. Именно за такой уникальный набор от меня, при всех её очевидных недостатках — никак не ниже «отлично».

8 из 10

Мегазону многие относят к жанру киберпанк. Я как фанат жанра, не мог пройти мимо.

Выпуск аниме приходится на 80е годы, поэтому отчасти это отразилось на атмосфере фильма. Герои носят пышные прически - такие были популярны в ретро времена. Шого Яхаги - главный герой, любит ездить по городу на мотоцикле. Он встречается со своим другом и узнает от него, что тот похитил экспериментальный мотоцикл. Их выслеживают другие люди, завязывается перестрелка. В ходе столкновения Шого удается спастись, завладев транспортным средством. Мотоцикл, кстати, непростой, и может превращаться в железный экзоскелет. Чем-то напоминает трансформеров, но внутри трансформера нет пилота-человека.

Сюжет развивается очень динамично. Задумка аниме очень напоминает 'Матрицу' братьев Вачовски. Понравились экшн-сцены с использованием экзоскелетов. Сама идея интересная, но реализация местами хромает. Все персонажи какие-то плоские, ни один из героев не заставил сопереживать. Из плюсов можно отметить наличие романтической линии. Есть эротические сцены и немного драматических элементов в конце.

Но это только первая часть и фильм не имеет завершенного финала. В следующих частях происходит развитие сюжета. Забегая вперед, лучшим фильмом является третья часть.

7 из 10

Вот серьезно, хоть кто мне скажет, насколько было хорошо в СССР, то я, как человек культурный, промолчу, но.. .

Но там не было ТАКОГО. Там не было наивного боевичка с отмороженным экшеном. Там не было роботов, ух, каких роботов! Там не было ярких целлулоидных, эфемерно-выдуманных, но от этого не менее притягательных 2D-тян. Не было яркой, отмороженной музыки, буйства красок и желание развлечь тебя.

А вот тут на сцену выходит ОН — данный тайтл. Я не хочу создать у вас чрезмерно высоких ожиданий: сюжет примитивен и дыряв, герои плоски и картонны, всё по шаблону… но это внешняя сторона этого тороида. А вот внутрянка — и это не спойлер, это в аннотации есть как бы — куда как глубже, неожиданнее и дает понять, что игра идет с ощутимо бОльшими ставками, чем нам казалось.

И да: это и правда ну уж очень напоминает идею матрицы с её воссозданием пика цивилизации Человечества. И это за 20 лет до. Так что бы там братья-сёстры Вачовски не говорили в сторону «Призрака в Доспехах», а шила в мешке не утаишь: поскреби западную фантастику 2000-х, найдёшь аниме.

А остальном это идеальный продукт своего времени, заточенный на пубертатных тинейджеров, у которых бурлит кровь: машинки, девочки, любови-маркови. И роботы. Несть им числа.

7 из 10