Ночная смена (1982)

«Ночная смена» — это тот вид фильмов, что способны привлечь зрителя к созерцанию не просто динамичным мельтешением на экране, а одной лишь атмосферой локаций, где происходят действия. Ибо, как бы то ни было, Нью-Йорк ночью — само по себе зрелище красивое и завораживающее даже в наше время. А в период восьмидесятых, где вместе с сотней светящихся биллбордов органично по замусоренным улицам будто перекати-поле клубами стремится пар из канализации, главные улицы сего мегаполиса выглядят ещё более завораживающе. И вот в подобном антураже происходит большая часть фильма, что уже делает его во многом привлекательным.

Однако не этим единственным фактом богата картина.

Будучи комедией, что не брезгует добротного черного юмора, во некоторых моментах в связи с этим она напоминала работы экстравагантного Эдгара Райта, с его видением смерти и жизни. Здесь, повторюсь, нечто подобное можно наблюдать, причём не только в связи с работой главных действующих лиц — морг — просто ввиду такого построения сценария, описывающего мир таковым, какой он нам представлен в картине. Которая, кстати, также немало имеет в себе моментов с ситуационным юмористическим построением: неловкие или глупые моменты а-ля Французский юмор типа «Такси», «Астерикс и Обеликс» и тому подобное тоже совершенно приятно вплетены в общую концепцию. Абсолютно не мешая ещё одному виду вызова улыбки и смеха: разговорным шуткам, что способны в некоторых моментах даже напомнить творения Вуди Аллена вроде «Вуди Холл». И главное — этот коктейль никак не мешает самому себе своим же составляющим, «смешивая» всё в правильном объёме.

Подобным образом поступает фильм и с персонажами. Здесь нет особенно вычурных характеров. Нам демонстрируют героев, чьи жизненные позиции сразу объясняются и становятся понятными, почему ты не долго мыслишь о внутренних перипетиях, а мигом «уходишь» в сюжет, следя за развитием действия да, собственно, самих персонажей, которые меняют своё мировоззрение по ходу хронометража, тем самым обозначая некие истины и для зрителей, потому как, повторюсь, психологический портрет прост, и наблюдать за его изменением также просто, замечая основные метаморфозы и видя в них тематику для раздумья. Что важнее: дружба или деньги? Какая близость тебе важнее: та, что одобрена окружающими, или та, что одобрена тобой? Богатство материальное или духовное преобладает в человеке? И что значит по-вашему, быть мужчиной? Такие и ещё многие вопросы подымаются во время повествования, заставляя зрителя не просто наблюдать, но и сопереживать, думать, как поступить, про себя нечто советовать героям, тем самым предполагая свои действия в схожей ситуации, как бы сопоставляя себя с персонажами на экране — коль наблюдающий так проникся действием, то это точный успех.

Схожий успех я могу приписать и к исполнителям главных ролей в фильме. Генри Уинкер, будучи уже тогда двукратным обладателем премии «Золотой Глобус» за свою работу на телевидении, своим исполнением заставил критиков присудить ему номинацию и в области широкоэкранного кино, с чем я согласен — его герой живой, обладает чёткими чертами, вместе с тем переживая немалое изменение, что только делает его живее. Мною любимый Майкл Китон же здесь нам демонстрирует молодого повесу, генератора идей, которые столь же глупы, сколь и интересны. Он является чуть ли не основным источником юмора, тем самым запоминаясь зрителю более ни как второстепенный герой, а центральный — уже достижение, учитывая, что именно данная роль является первым его серьёзным появлением на больших экранах. Шелли Лонг же просто радует уже хотя бы своими формами… Шутка, конечно, шутка. Играя лицо довольно щекотливой профессии, она всё равно заставляет зрителя полюбить её персонажа и проникнуться к нему симпатией большей, нежели к иным девушкам из благородного рода или тому подобного.

В общем. «Ночная смена» — фильм смелый и интересный. Да, с полуфантастичным финалом, который всё равно чувствуется именно как более всего правильный, а не надуманный. Он раскрывает сознание общества тех лет, когда молодые умы пытались изобрести нечто из чего обыденного: в режиссуре да кино, кстати, можно это наблюдать на примере «Чужого», «Звёздных Войн», «Индианы Джонса» и так далее. По концепции будучи чем-то похожим на прошлое творение Рона Ховарда, «Большое автоограбление», то бишь «американская молодёжь в беде», сей фильм раскрывается более обширней, ответственней знакомя нас и с ситуацией, и с персонажами, и с окружением, почему и не удивительны неплохие сборы картины да приятные отзывы критиков.

Доказав полноценность актёрского таланта Китона да открыв двери в мир Большого Кино Ховарду, «Ночная смена» явила нам то, что наполнено хорошим юмором, антуражем, привлекательными героями и занимательной историей, почему я и советую Вам посмотреть данную киноленту.

P.S. Спасибо за внимание.

С фильма «Ночная смена» начались большие карьеры двух очень известных людей — режиссера Рона Ховарда и актера Майкла Китона. К обоим я отношусь тепло, а значит, фильм достоин просмотра, несмотря на то, что среди мегахитов оскароносного Ховарда он занимает скромное, можно сказать, аутсайдерское положение, да и в числе лучших фильмов Китона во всяких списках не указывается.

Эта лента, как и дебютный фильм Ховарда, «Большое автоограбление», в какой-то мере продолжает популярную в 80-х тему «яппи в опасности» — о скромных, закомплексовенных, заинтересованных только в себе и ни черта не знающих о мире вокруг городских мещанах, жизнь которых резко меняется в соответствии с законом о высшей справедливости — в конце концов, должно же и этих увальней что-то расшевелить!

В данном случае имеем двух работников морга, нашедших в этой обители мертвецов свое тихое пристанище: один — унылый бывший биржевой брокер, бегущий от любых жизненных треволнений, второй — бодрящийся неудачник, дурацкие идеи которого (как правило, уже кем-то придуманные) никому не нужны, и единственные, кто могут слушать его нескончаемую брехню — покойники в морге, да поросший мхом от бесконечного сидения на одном месте напарник по ночной смене.

Вот такие герои. Мы уже встречали их и не раз встретим в фильмах поколения «бэби-бума» — Ховарда, Лэндиса, Данте, Рейтмана и др. Тихие, скромные клерки, которых жизнь вышибает из седла. В данном случае герои вдруг оказались по ту сторону закона, неожиданно став… сутенерами. И, конечно, спокойная и размеренная жизнь превращается в ад, и не только из-за кучи размалеванных истеричных девиц легкого поведения и опасных конкурентов, но и из-за внезапно нахлынувшего давно забытого чувства у серейшего из героев, какого только можно представить.

Уж не знаю, почему Ховард своим героям отрядил такую необычную задачу, как стать сутенерами (хотя проститутки или странные женщины легкого поведения частенько становились неожиданными попутчиками скромных героев 80-х — «Поменяться местами», «В ночи», «Рыбка по имени Ванда», «Добровольцы поневоле», «Джо против вулкана» и др.), но фильм не избалованному подобной тематикой американскому зрителю понравился и собрал солидную кассу.

Сейчас картина смотрится скучновато, да и о каком-то особенном чувстве юмора тут трудно говорить, хотя, конечно, неуклюжие попытки двух честных и скромных людей управлять проститутками весьма забавны. Китон старается изо всех сил разбавить своей болтовней и эксцентриадой вялотекущее действие, которое в русле созерцательной иронии, сродни фильму «В ночи», большую часть метража рассказывает об унылом существовании типичных американцев среднего класса и лишь потом раскачивается до в меру интересных приключений.

Смысл этого легкого забавного приключения все в той же прописной истине — челоек не должен склоняться перед обстоятельствами, он должен рисковать, делать, что ему нравиться, смеяться, любить — жить! И режиссеру, и актерам фильма надоело унылое планктонное существование их героев. Жизнь без желаний, мечты, действия — на одних простейших потребностях — вот они и сажают своих героев на бочку с порохом: полетайте, мол, посмотрите, у жизни есть и другие варианты! А что жопу разорвет — так не страшно! Любовь залечит! А любовь обязательно придет, если что-то делать. Пусть в лице проститутки, зато она будет тебя любить искренне и честно, а не как твоя толстая противная, «правильная» невеста, которую одобрила мама и весь родительский комитет. Живи, слушая свое сердце, ты живешь в свободной стране и имеешь право быть свободным!

Собственно, именно к этому сводились надежды и чаяния людей, родившихся после или во время «вьетнамского синдрома». Люди, которые жили спокойно, но хотели вырваться из своих раковин, чтобы увидеть незнакомую, невероятную жизнь. Именно на этой волне появлялись и такие фильмы — и такие, как «Индиана Джонс» или «Инопланетянин», разные, но служащие одной цели — раздвинуть границы привычного мира, пусть не в самом деле, а хотя бы в кино — увести, оттащить от разбитого корыта реальности, заставить прожить другую, «чужую» жизнь, полную опасностей, приключений и радостей, незнакомых большинству.

Конечно, это в какой-то степени сказка и тема полуфантастической реальности, в которой клерки получают свой второй шанс, отдаться истинным чувствам, «инстинктам», скрытым талантам, будет преследовать Ховарда еще много лет — и во «Всплеске», и в «Коконе», и в «энтузиасте» и даже в «Родителях». И даже уйдя от нарочитой сказочности, Ховард все равно остался певцом среднего американца, оказывающегося в нестандартных ситуациях и распрямляющего под их воздействием свой хлипкий хребет — кто, как в этой картине, до микробунта и изменения своего собственного мирка, кто- до общенационального подвига, как в «Аполлоне 13».

Кстати, исполнителем роли того самого «простейшего» здесь выступил Генри Уинклер, достаточно известный в Штатах телеактер, которому критики после «Ночной смены» предрекали большую карьеру в большом кино, но как-то не сложилось и этот «всплеск» остался единичным. Куда больше повезло Китону, которого, без сомнения, все чаще стали замечать за его буйный темперамент, кипучую энергию и нестандартное чувство юмора, и приглашать на главные роли, чем он активно пользовался. И сейчас я очень рад его новому успеху в «Бёрдмане». В подружках главного героя — Шелли Лонг — типичное порождение комедийных проектов 80-х, аки Бернадетт Питерс, Келли Престон Дженни Эггьютер и др. — милая, очаровательная, раскованная и способная увести любого с «правильного» пути. Но ведь неправильные вещи делать интересней, не так ли?

Эта «неправильная комедия» помогла всем, кто в ней работал, но по большей части осталась в своем времени, не сумев преодолеть временной барьер, в отличие от других лент классика. Но посомтреть ее стоит хотя бы из-за хорошей работы вышеназванных талинтливых людей или из желания составить более полную картину о теме «яппи в опасности». Ну, и конечно, это бенефис звезды большого кино Майкла Китона, который смог сделать свою второплановую роль главной.

7 из 10