Убийца сёгуна (1980)

Впервые об этом фильме я узнал во время просмотра «Убить Билла 2». Именно этот фильм хотела посмотреть маленькая Биби перед сном. Но из-за названия я думал, что это выдуманный фильм — слишком оно уж эпично.

Годы спустя я осознал, что это реальная картина, а дилогия «Убить Билла» вдохновлялась некоторыми элементами из этого самурайского бадди-муви.

И лишь сегодня после просмотра я понял, что «Убийца сёгуна» — всего лишь смонтированная американизированная версия культовой и размашистой серии Kozure Okami, которая включает 6 фильмов, мангу, сериалы, театральные постановки.

Получается, перемонтированный фильм издевается над оригиналом? Как ни странно, но нет. Это действительно с любовью сделанная картина, которая во всей красе показывает, что такое самурайский экшен и почему он захватывает с первых минут.

Сюжет здесь практически не важен, поэтому он до невероятности прост: убийцы сегуна убивают жену самурая, и тот решает ему отомстить вместе со своим маленьким сыном Дайгоро. Завязка стара как мир, но как построен фильм — это просто загляденье.

Это не просто роуд-муви по бесконечно красивым локациям феодальной Японии, а целая трагичная притча о бесславном похождении в поисках смерти. Месть, конечно, важна, но зачем она нужна, если сама жизнь не мила?

Но полюбить этот фильм можно не за философские размышления, а за невероятно красивую картину. Каждый кадр — это эстетичное полотно, холсты древних мастеров, оживающие на экране. Это не гладко выстроенные линии Акиры Куросавы, а напряженные углы с зумами и крупными планами глаз. Настоящий вестерн среди японских пейзажей.

Не говоря уже о батальных битвах. Как бы это не странно не звучало, но каждое убийство здесь — это произведение искусства. Фонтаны крови, что вздымают до небес, отрубленные конечности, что летят по все углам, расчленение шипованными перчатками — никогда еще жестокие сцены не были такими эстетскими.

Если я бы посмотрел этот фильм в возрасте Биби, то точно он стал бы одним из моих любимых фильмов. Настолько здесь все прекрасно снято и рассказано.

Кому советовать: для тех, кто хочет увидеть настоящий самурайский эпос и то, чем вдохновлялся Тарантино.

7 из 10

Кажется, японский сериал, снятый по мотивам манги, назывался «Убийца с люлькой». А в адаптированном кино такая история: лучший боец по воле сёгуна вынужден быть палачом. Сёгун, похоже, впал в маразм и паранойю, решил, что такой умелый и ему опасен, и послал убийц. Но не справились они — успели убить жену мастера клинков, а самураю пришлось тестировать выжившего сына мячиком и мечом, поскольку вырастить самурая из малыша-ползунка можно, только если есть способности. С тех пор они бродят по стране, а сёгун, понимая, что его ждёт, подсылает всё новых и новых убийц…

Японцы ставили по этому сюжету пьесы и снимали шесть фильмов для себя, а для американцев сделали развесистую клюкву из японской жизни времён мечей и самураев, поскольку был спрос.

Печально, но о японских спектаклях и фильмах можно найти сведения только в самых полных зарубежных справочниках о полнометражном кино и сериалах. Из них и известно, как в прокате появился Shogun Assassin.

Для американцев и европейцев отношения с кланами убийц, простыми людьми и богами, проблемы формирования личности будущего ронина и ещё целый ряд вещей, которые японец способен понять по полунамёку, сняты в полнометражном кино очень упрощённо, как для недоразвитых.

К какой бы категории ни относили фильм во времена советского кооперативного пиратского видеопроката и позже, в постсоветские, но всё ещё пиратские времена, а шёл он «на ура» именно как самурайский боевик.

Странный альянс Роберта Хьюстона и Кэндзи Мисуми оказался успешным. В самом деле, задача перевести с японского киноязыка на понятный, если выполняется, даёт кассу, если повезёт, то и признание критиков, и тёплое отношение публики. Все три признака успеха в западном прокате были так себе, а в пиратском советском и постсоветском видеопрокате оказались на очень приличном уровне.

Фильм будет интересен тем, кто интересуется процессами подгонки восточного кино под западные вкусы. Есть и изюминка: в этом кино очень ощущается комикс, будто его специально снимали, чтобы напомнить о существовании Kozure Okami («Одинокий волк и его ребёнок») — это знаменитая манга (гэкига) Кадзуо Коикэ и художника Госэки Кодзимы. Получилось стильно. Тем, кто ещё ни разу этот киноэксперимент не видел, точно понравится.

7 из 10

У японцев все фильмы как легенды, сколько пафоса прибавляется сразу при слове «легенда».

Пример культового кино из Японии. Этот фильм оказал влияние на всех культовых режиссеров от, как всем известно, Тарантино до великого Дэвида Линча. Даже фильм «Эквилибриум» не обошелся без влияния данной картины (его финальная суперсцена где герой Бэйла проходит сквозь строй убийц.

Просто японцы приехали в Голливуд и показали как они снимают кино. Мы знаем, что отличительная черта японского кино — это пафос. Вспомните японские фильмы, которые вы видели? Ну вот, «Легенда О Нараяме», «Токийская полиция крови». Комедий японских я не помню. Тем более у них своеобразное чувство юмора. Так и здесь — количество пафоса зашкаливает.

Катящаяся коляска за героем, в которой он везет ребенка, превращает фильм в роуд-муви, и сразу вспоминается Джанго, тащущий за собой гроб. Я помню эти сцены, которые впечатлили меня в этом фильме. Это герой, проходящий среди толпы врагов с мечом, после прохождения враги еще стоят некоторое время, затем показывают разрезы на одежде, затем кровь через них, затем падают отрезанные конечности, а затем падают как подкошенные. Эту сцену весьма эффектно адаптировали в корейском эпосе «Азуми», в финальной сцене опять же. Это нью-вестерн, истерн из Японии, который они оформили так же искусно как Серджио Леоне. Сцена дуэлей на пистолетах и сцена дуэли на мечах, когда каждый из героев после удара/выстрела еще стоит и зрителю остается только догадываться кто же упадет, собственно едина и там и здесь. Но право первопроходца тогда у Леоне.

Конечно, японцы внесли в Голливуд ультранасилие в 1980-м году, но оно было преподнесено настолько пафосно, что рука не поднялась там что-то вырезать. Режиссер Роберт Хьюстон от Голливуда сидел и пил там видимо только чай для галочки. Человек, у которого лучший фильм это «Безумный уик-энд девушек-болельщиц», не снявший ничего круче видеокалендаря «Плэйбоя» был приписан к этому фильму, и это его высшая точка. Спасибо, что не мешал!

От себя скажу что весь пафос для меня сосредоточился в начале фильма, как раз на этих сценах с невидимым разрезанием врагов. Финальные сцены еще более эффектны, но сейчас могут вызвать смех, опять же от чрезмерного ЧСВ. Тем не менее — образец того, как делать героическое кино. В фильме нет ни одного мало-мальски звездного актера, ни голливудского ни японского. Но это не помешало сделать фильм на века.

Всё началось в далёком 1970 году, когда вышла манга «Одинокий волк и ребёнок», повествующая о самурае, у которого сёгун-маразматик отобрал всё, оставив лишь сына Дайгоро. Самурай, получивший кличку Одинокий волк, стал мстить, попутно отбиваясь от новых и новых порций ниндзя, подосланных сёгуном. Сей японский комикс получил большое признание и уже через два года обзавёлся экранизацией в виде сериала, а в 1980 году права на прокат были куплены Америкой, которая смонтировала и переозвучила сериал, превратив его в фильм «Убийца Сёгуна».

Разумеется, поместить всю эпическую историю в полтора часа просто-напросто невозможно, поэтому сёгуна здесь, несмотря на название, так и не убьют, это оставят для зрителей сериала или любителей манги, но не суть — получившийся фильм очень хорош. Конечно, немного обидно, что наряду с «Триллером: Жестокое кино» он получил известность как «Один из любимых фильмов Тарантино», ведь даже безо всего этого он зрелищен и хорош как самостоятельное творение.

Надо сказать, фильм собрал в себе практически все штампы самурайского кино — грозный главгерой, чокнутый седой сёгун, вещающий хрипло-грозным голосом, толпы самураев, полёты в слоу-мо (к чести фильма, их тут немного). Но что удивительно, кино от этого не становится хуже. Это интересная, очень кровавая (теперь-то понимаете, откуда растут ноги у динамичных мясных сцен из «Убить Билла»?) и, как ни удивительно, трогательная сага о грозном самурае, который в основу всей своей жизни положил месть, но при этом не забывает, что у него есть сын. О котором он заботится и за которого уничтожит любого.

Конечно, пара косметических недостатков есть — в числе самурайских штампов я забыл отметить сценарий, который как и положено по мелочам не разменивается, всё проходит быстро и резко, персонажи зря языком не болтают, но вот только иногда это смотрится слегка топорно. Ну и ещё непостоянная актёрская игра, всё таки переигрываний здесь довольно много, но это не в новинку.

В итоге вырисовывается не идеальный, но крепкий жанровый шедевр, резкий, быстрый и точный, как клинок Одинокого волка, плюс снятый по всем самурайским канонам.

8 из 10

В центре сюжета находится самурай, которого предал его хозяин и который теперь вынужден скрываться от напастей судьбы. Если быть более конкретным — от нападений наемников, присланных бывшим хозяином, который ничего не забыл и который не упокоится, пока его враг не падет. Впрочем, ничего не забыл и главный герой, который теперь кочует от одной деревни, к другой, исполняет мелкие поручения за вознаграждение и продолжает вынашивать план мести.

Эта картина начинает удивлять с первой своей сцены и не перестает это делать до самого финала истории. Чуть ли каждый кадр этого произведения просто захватывает дух и если не заставляет открыть рот от восхищения, то хотя бы заставляет забыть обо всех делах, мыслях, планах и уделить фильму все свое внимание.

Тут огромное количество бесподобных боевых сцен, каждая из которых невероятно радует глаз. Каждый бой превосходно поставлен, невероятно красив и кровав. Но что еще радует: сражений в фильме огромное количество, чуть ли не каждые 5 минут что-нибудь да случиться, какую-нибудь часть тела, да отрубят катаной. Есть тут как классические бои лицом к лицу, так и эпические побоища, с участием огромного количества человек. И казалось бы, что может быть лучше, действительно красивых поединков? Создатели знают ответ. Это красивые поединки под прекрасную музыку, идеально подходящую картине, которая в этом фильме постоянно заставляет обращать на нее внимание, не только в сражениях, но на протяжении вообще всего фильма, ведь она прекрасна.

Стоит упомянуть и о прекрасной режиссуре, замечательной операторской работе, отличных, очень убедительных в своих ролях, актерах, а также невероятно красивых декорациях и местах для съемок, все это находится на высшей ступени качества и позволяет в полной мере насладиться фильмом. Особенно важно, что работу оператора упрекнуть не в чем, и благодаря этому, каждый бой на мечах, да и вообще любое сражение, смотрятся и кажутся просто идеальными.

Но есть в этом фильме и такое, что к сожалению, не вызывает никакого восторга. Речь идет о довольно простеньком сюжете, который отнюдь не является плохим, ведь местами история хороша, а местами она просто умопомрачительна, тут огромное количество потрясающих сцен, которые не за что упрекнуть и которые хочется пересматривать заново по несколько раз, но сюжет иногда скатывается в яму и становится ужасным. В нем появляется много нелогичности и глупости, без которых было бы только лучше. Конечно, в эту ужасную яму он падает не всегда и конечно же, не навсегда. Иногда он вылезает из нее, но только для того, что бы потом опять упасть, а затем, еще несколько раз подняться на вершину и больше не падать.

Но несмотря на ужасно неровный сюжет, который местами напоминает несвежее, протухшее блюдо, а местами — прекрасный обед из ресторана, это потрясающий фильм, заслуживающий того, что бы его посмотрели. Еще бы исправить все недочеты связанные с сюжетом, и красовалась бы в конце, кристально чистая десятка. С другой стороны, девять баллов тоже на дороге не валяются.

9 из 10

Фильм по праву можно считать культовым!

Повествование ведётся от лица сына главного героя — самурая, отказавшегося присягнуть на верность сёгуну. Лишившись жены, он вынужден с ребёнком отправится в путь и отомстить…

Фильм насыщен динамическими сценами поединков на мечах, поставленных просто замечательно. Много крови, но это не перебор, ее здесь в меру. Операторская и режиссёрская работа на очень высоком уровне! Снято всё качественно и это действительно приятно смотреть. Отличная игра актёров дополняет всё вышесказанное.

Напряжение, создаваемое на экране, не отпускает ни на минуту. Грамотно продуман сюжет, что делает просмотр незабываемым.

Этот фильм переводили многие отечественные любители одноголосого авторского перевода и как только не обзывали бедного Сёгуна — и Шоганом и даже Шуганом… Однако я советую смотреть эту картину на английском языке, который здесь понять вполне по силам даже человеку со среднем знанием языка.

Очень хороший фильм, который даже спустя 30 лет смотрится вполне достойно. Я ставлю

8 из 10

Даже те, кто не любит фильмы этого жанра, посмотрите этот, и вы поймёте, каким должно быть кино про японских самураев.

Несомненно «Убийца сёгуна» — культовый фильм.

Настоящий самурайский экшн, с просто зубодробительными боями и яркими героями. Несмотря на то, что фильм снят в 80ом, он смотрится на одном дыхании. Особенно сейчас, при уйме недобоевиков и вялых блокбастеров, бодрый кровавый и атмосферный фильм поможет скоротать вечер и принесет эстетическое удовлетворение. Смысловое содержание не потерялось, и частичка японской философии сохранилась.

К фильму нельзя придраться, отличная игра актёров, радует игра ребёнка, к счастью, это не раздражающий элемент, как сынок Уилла Смита. и большинство детей-актёров, превосходная атмосферная музыка и кровь, которая так и хлещет. Хоть здесь и не найдёшь поэтичности, присущей большинству азиатских фильмов, но можно стать свидетелем отличной истории отца и сына, чей путь орошен кровью врагов и увидеть десятки способов убить человек холодным оружием и литры пролитой крови.

«Убийца сёгуна» — один из фильмов, которым был вдохновлён Тарантино. Особенно это заметно при просмотре «Убить Билла».

Это кино запомнится надолго. Приятного просмотра.

Американизированная версия одного из фильмов приключенческой серии, популярной в Японии в 70-е годы. Сегун, в разум и душу которого, как говорили люди, вселился Дъявол, убивал людей тысячами, утверждая, что они ему не верны. Но главный герой, воин-самурай, не боялся Сегуна, наоборот, Сегун боялся его. Естественно конфликт состоялся. В результате жена самурая была убита, а сам он с маленьким сыном, от лица которого и ведется рассказ, отрекся от самурайства и, посвятив себя мести, пешком отправился странствовать, везя в детской коляске своего сына. Сегун подсылает своих убийц и ниндзя, и останавливается мститель только для того, чтобы изрубить в капусту очередную партию нападающих. Кровь так и хлещет. Смотрится, как ни странно, с интересом.

Долгое время (примерно полфильма) кажется, что маленький сын главного героя (блестяще сыгранная ребёнком роль) — немой и вслух не говорит ничего (хотя от его лица ведётся повествование в фильме — закадровый детский голос обнародывает именно его видение ситуации).

Именно этот фильм просит в качестве «вечерней сказки» дочь Билла во второй части дилогии Квентина Тарантино. Лицам до 16 не рекомендую к просмотру.

10 из 10