Прелестное дитя (1977)

Уехав в США, Маль снял множество проходных картин, наполненных голливудскими штампами («Атлантик-Сити», «Залив Аламо», «Взломщики»), также отметился как «режиссер на любителя» в полукинематографических, полутеатрализованных работах, имеющих небольшую художественную ценность («Мой ужин с Андре», «Ваня на 42-й улице»), даже поупражнялся в сюрреализме («Черная луна»). Однако, среди всего этого нашлось место очередному скандалу, неуместному в пуританской Америке, связанному если не с шедевром, то с очень талантливой картиной «Прелестное дитя», которую не разобрать здесь было ошибкой.

Эта лента лишь поверхностно выглядит кинематографической вариацией на тему «Лолиты», при более внимательном взгляде она предстает историей взросления в развратном мире, хотя Маль никоим образом не морализирует и не обличает. Просто мир предстает в ленте «Прелестное дитя» как бордель, к законам которого постепенно приобщается двенадцатилетний ребенок (режиссер захотел, чтобы к концу картины исполнительница главной роли повзрослела, но чтобы выглядело это почти неуловимым). Первая роль Брук Шилдс и уже в таком скандальном образе, также и Сьюзен Сарандон, отметившаяся до этого в «Джо» Эвилдсена, играет здесь весьма выразительную роль матери с ослабленным родовым инстинктом. Однако, тяжелее всего пришлось Киту Кэрредину, создающего образ скрыто девиантный, этакого интеллигентного Гумберта Гумберта, да еще и снимающего в жанре «ню».

Визуальная эффектность картины Маля обусловлена участием самого Свена Нюквиста, деликатного, когда нужно и трансгрессивного, когда надо усилить провокационность темы. Многим зрителям эта картина кажется мерзкой, именно потому, что в ней нет обличения и протеста не только против проституции, но даже против растления несовершеннолетних. Это не «Яма» Куприна. Хотя, безусловно, показанный в «Прелестном дитя» процесс взросления в публичном доме и постепенного приобщения детей ко взрослой жизни не с потолка взят: многие будущие проститутки также растут в атмосфере разврата, неожиданно для самих себя повторяя судьбу своих матерей. Драматизм работы Луи Маля в том и заключается, что Вайолет видит такое, что перестает быть ребенком, однако, даже она рада кукле, которую ей дарят для детских игр, то есть все же остается ребенком, но с поломанной психикой и искаженными представлениями о любви и дружбе.

«Прелестное дитя» о том, что разные люди имеют разную степень развращенности: в этом смысле проститутки, показанные в фильме, куда проще и невиннее своих клиентов (вспомним чудовищную сцену продажи Вайолет на аукционе), но самым развращенным человеком в ленте становится как раз фотограф, девиантно видящий мир и создающий из этого «искусство». Благодаря совместному сценарию с Полли Плэтт Луи Малю удается рассказать нетипичную историю о нашем мире, в котором на каждое извращение найдется потребитель (как отвратительны пожилые клиенты показанного в фильме публичного дома, эти седые отцы семейств и чиновники!).

Чисто визуально совершенно поразительно, как режиссеру удалось запечатлеть незаметное для глаза взросление Вайолет, то, как меняется ее взгляд между первой и финальной сценой (фильм начинается и завершается крупным планом Брук Шилдс). Из взгляда исчезает непосредственность и мягкость, появляется жесткость и грусть. Уже хотя бы для того, чтобы показать это, стоило снимать фильм, достаточно грустное кино о том, как мир, ставший борделем, убивает детство, лишает ребенка первой, самой светлой поры его жизни. Создать такое кино, никого не осуждая, очень трудно, но Малю это удалось. Конечно, в фильме много сцен, что называется, на грани, но режиссеру и оператору ни разу не изменили вкус и чувство такта.

Одна из первых работ тогда еще юной Брук Шилдс в кино - и сразу весьма сложная и многогранная роль, требующая от исполнительницы не только и не столько каких-либо актерских дарований, сколько раскрепощения - с этим у Шилдс дела тогда шли уже вполне себе хорошо, ведь несколькими годами ранее мать устроила для нее скандальную фотосессию для журнала Playboy, на развороте которого девочка появилась обнаженной в ванне. В 'Pretty Baby' тоже есть ню-эпизоды, но обо всем по порядку.

Действие драмы Луи Маля разворачивается на заре прошлого века, в 1917 году в Новом Орлеане. Место действия выбрано не случайно - это бордель, коих тогда на юге Америки было огромное количество и, разумеется, туда попадали девушки совершенно разных возрастов. Главная героиня - 12-летняя Вайолет, которую и играет Брук. Девочка, постигающая в фильме азы своей сексуальности, выросла в одном из Новоорлеанских 'домов терпимости' у матери-проститутки в блестящем исполнении Сьюзан Сарандон, а 'няньками' ей были другие ночные бабочки и реже их клиенты. Чем старше становилась Вайолет, тем отчетливее было понятно, что ее девственность - это товар, который можно очень дорого продать, да и сама девочка этому не противилась - наоборот, она научилась у своих 'старших коллег' ловко ухлестывать за мужчинами.

Если пока оставить за скобками все то, из-за чего в свое время вокруг фильма разгорелась нешуточная шумиха, то перво-наперво бросается в глаза совершенно сумасшедшая атмосфера Нового Орлеана того времени. Воистину, один из самых красивых городов той эпохи, и по сей день пленяющий своим великолепным шармом. Поклонники такого антуража непременно будут довольны, хотя, конечно, подавляющее количество эпизодов сняты не на улицах, а именно в стенах заведения. Маль интересно показал быт и жизнь 'падших женщин' того времени через призму истории девочки, главной героини. Кроме них тут есть пианист-африканец и кухарки, практикующие магию вуду. То есть в 'Прелестном дитя' Маль обращается еще и к теме взглядом на жизнь через мистические верования негритянского населения города того времени. Получается такой своего рода 'кинематографический спиричуэлс'.

Актерские работы так же замечательны. Отдельной похвалы, конечно, заслуживает юная Брук, которую мы можем тут видеть полностью обнаженной в сцене с фотографией. Такого рода съемки, безусловно, потребовали от нее смелости, да и в целом, в отрыве от откровенных эпизодов, она блестяще передала характер и нрав своей героини. Одна из самых талантливых девочек-актрис того времени! Ню-эпизоды тут сняты, однако же, очень целомудренно и высокохудожественно, как это уже было, допустим, в 'Билитис' у Дэвида Хэмилтона или в шедевральном 'Ледяном замке' у Пера Блома или же в работах Ирины Ионеску, о которых снят фильм 'Моя маленькая принцесса', который наверняка заинтересует всех тех, кому понравилась картина Маля.

Говоря о других актерах и вообще, о прочих достоинствах ленты, нельзя не упомянуть Сьюзан Сарандон и Кита Кэрредина - их персонажи получились живыми и настоящими. Также стоит отметить работу художника за невероятно красивый антураж и декорации в купе с костюмами героев и отлично переданным духом эпохи. Ну и отдельно нужно добавить про восхитительный саундтрек, который можно найти и прослушать даже отдельно и в котором использованы самые известные мелодии реальных Новоорлеанских музыкантов того времени - в основном, это произведения в жанрах свинга, блюза и многочисленные регтаймы.

Те, кто уже знаком с творчеством Луи Маля в плане откровенности и скандальности поднятой темы тут ничего нового не увидят и навряд-ли будут шокированы: постановщик и раньше ходил 'по лезвию бритвы', каждый раз останавливаясь буквально в шаге от опасной пропасти, в которой зияют острые зубы цензуры. Благодаря этому Маля критики, в основном, носили на руках и номинировали его на многочисленные награды, а не запрещали и резали его фильмы монтажными ножницами. В конце концов, режиссер не упивается 'неудобностью' изложенного в фильме сюжета, а, скорее, снимает историческую драму с замечательно красивой и талантливой Брук Шилдс в главной роли и атмосферой одного из самых колоритных городов Америки, которую вы еще едва ли где-то встретите.

10 из 10

Скандальный фильм Луи Маля. Кино о трудовых буднях и закулисных интригах в публичном доме. В центре сюжета отношения между матерью (Сьюзан Сарандон) и дочерью (Брук Шилдс). Двенадцатилетняя проститутка весьма успешно постигает основы древнего ремесла, но при этом остаётся ребёнком со всеми, присущими тинейджеровскому возрасту проблемами.

События фильма разворачиваются в Новом Орлеане начала ХХ века. Главный герой (Кит Кэррадайн) увлечён фотографией. Он создаёт серию портретов матери и дочери, запечатлевая их красоту в разных образах. Это придаёт сюжету пикантную интригу и расширяет границы внутреннего мира каждой из героинь. Особенно удачен портрет 'взрослой девочки' с куклой, используемый в качестве постера.

Постельных сцен в фильме не много, зато много эстетики (полу)обнаженного тела. Игра обеих актрис поражает своей естественностью. Зрители первый раз узрели на широком экране нагую нимфетку (на момент съёмок возраст Брук Шилдс совпадал с возрастом героини). Шок от новизны прошёл, а изысканий стиль гениального кино остался.

Фильм заслуженно получил технический Гран-при Каннского кинофестиваля 1978 года.

Эта картина увлекает своим поразительно провокационным синопсисом, рассказывающим историю 12-летней девочки, проживающей всю жизнь в стенах борделя, и в этой связи интригующей актерской игрой совсем юной Брук Шилдс.

Постановщик картины, опытный французский режиссер Луи Маль, шагнул на крайне шаткую тропинку на висячем мосте, поместив столь юную главную героиню в мир разврата и похоти, сделав её не только наблюдателем всех вакханалий и извращений, происходящих в столь неподобающем для неокрепшего детского взгляда месте, но и в процессе развития сюжета превратив девочку в самый ценный элемент аукциона, разыгрываемого среди вожделенно-настроенных посетителей разгоряченного «отеля».

Как родители Брук Шилдс согласились на съёмку своей маленькой дочки в настолько провокационной и смелой ленте трудно себе представить, ведь на тот момент актрисе, как и её персонажу, было всего 12. Лишь только начинающая своей творческий путь девочка здесь предстаёт в таких образах, что диву даёшься откровенности сцен, уже переходящих границы дозволенного. Видимо поэтому, уже имея подобный опыт, спустя каких-то 3 года в 1980-ом она снимется в не менее претензионной ленте «Голубая лагуна».

В этой связи знаменитые экранизации литературного шедевра Владимира Набокова «Лолита» кажутся весьма целомудренными, практически не осмеливаясь показать вереницу сексуальных сцен так же откровенно, как рассматриваемая картина.

Конечно, исполнение сюжета могло бы быть на более интересном уровне, учитывая силу авторского потенциала постановщика ленты. Однако стоит признать, что Луи Маль, похоже, своей главной задачей видел именно взвинчивание до небывалых высот провокационности картины, благодаря демонстрации сексуально-запрещённого для всеобщего восприятия сюжета.

Как итог, «Прелестное дитя» — триумф совсем маленькой Брук Шилдс, согласившейся (не факт, что по своей воле) на воплощение на экране потаённых фантазий патологически помешанных людей.

Признаться, уже и не помню, почему решил посмотреть «Прелестное дитя». Но о просмотре не жалею в любом случае.

Что я могу сказать о сюжете? Смело. Показать жизнь в публичном доме, не осуждая (по крайней мере, явно) его «персонал» — это ещё как смело. Более того, повествование имеет некую лёгкость, Луи Маль смог придать своему творению непринуждённую, даже несколько ироничную форму. Никакой лишней грязи, сценаристы были довольно сдержаны в своей работе.

На самом деле, фильм очень даже серьёзен. Нам показывает отрезок жизни Вайолет — девочки около 13-ти лет, которая родилась и растёт в вышеупомянутом публичном доме. Что мы видим в ней? Ужасную неприспособленность к жизни в реальном мире. Отсутствие воспитания, эгоизм. Простое непонимание того, как работают человеческие чувства. Сможет ли она исправится? Вопрос риторический, каждый ответит сам. При этом артхаусная философия не напрягает, смотреть картину легко и приятно, в том числе и благодаря камерным съёмкам, поставленным максимально стильно и качественно.

Актёры. Конечно, основное внимание направлено на молодую Брук Шилдс. И она не подводит. Остальные же актёры переигрывали, даже Кит Кэрредин.

Таким образом, «Прелестное дитя» — отличный артхаус, не просто так получивший награду в Каннах.

8 из 10

Конечно, этот фильм может напомнить кому-то набоковскую «Лолиту», но разве что только тем, что двенадцатилетняя девочка стала женщиной и вышла замуж в столь юном возрасте. Героини «Ямы» Куприна тоже вспомнятся, так как история, рассказанная режиссером, посвящена жизни проституток, обитающих в публичном доме.

Оказывается, древнее ремесло передается по наследству: от матери к матери. Вайолет — типичный пример такой семьи, ее бабушка была проституткой, мама (Сьюзен Сарандон) продолжила эту традицию. Судьба юной и еще не сформировавшейся девочки уже прописана, ясно, что ей не избежать генетической работы. Вайолет еще ребенок, но она уже знает все премудрости дам легкого поведения. Насмотревшись сполна взрослой жизни, мужских похождений в дом терпимости, девочка без труда соблазнит и удовлетворит все потребности клиентов.

Конечно, сцены с нагой и совсем еще юной Брук Шилдс не могут не шокировать психически здорового человека. Но возмущение возникает из-за того, что такие вещи происходили и происходят в мире. Ребенок должен оставаться ребенком. Здесь мы видим совсем другое. В мире проституции и педофилии свои правила, там нет ограничений и нравственности.

Восхищение вызвала игра Брук Шилдс, уже тогда она заявила о себе как о талантливой и подающей большие надежды актрисе. Удивила в неожиданном для меня амплуа и Сьюзен Сарандон, чье участие в любом фильме всегда равняется большому успеху.

Прекрасно снятая история о невеселой жизни проституток.

10 из 10

В 1977 году в прокат вышел первый англоязычный фильм скандального французского режиссера Луи Маля — «Прелестное дитя»/Pretty Baby с совсем юной (12-летней!) Брук Шилдс и Сьюзен Сарандон, молодой и прелестной. Как сей фильм выпустили в широкий прокат и не заклеймили — для меня тайна за семью печатями. Лента повествует о юной Вайолет (Шилдс), выросшей в доме терпимости. Соответственно, прелестное дитя считает все происходящее вполне нормальным, другой-то жизни у нее не было, но вот то, что происходящее с ребенком (сами понимаете, что бордель это то место, где невинность в цене и товар этот из тех, что не залеживается на прилавке, а следовательно, наша героиня выставлена на аукцион) считает нормальным собственная мать (Сарандон) — вот, где ужас. Несмотря на довольно пуританскую съемку всех постельных сцен, я бы даже уточнила, оставление таковых за кадром, но видя голую двенадцатилетнюю Брук, становится уж совсем не по себе и приходит в голову мысль — а вообще такое можно снимать? Куда смотрели ее родители да и вся съемочная труппа. Жуть жуткая. Наверное, меня можно упрекнуть в излишней нравственности, но вы попробуйте — посмотрите этот фильм. Так вот, наша нимфетка, совершенно не терзаясь никакими душевными муками, превесело порхает от одного клиента к другому, мамаша удачно подцепляет себя муженька и улетает в новую жизнь, бросив чадо, но уверив, что обязательно за ней вернется. А тут еще кругами ходит странноватый фотограф Беллок (Кит Кэрредин), получивший у девочек прозвище «Папа», то ли влюбленный в мать нашей героини, то ли в нее саму, а то ли просто парень с извращенным взглядом на жизнь. Именно он сыграет важную роль в жизни Вайолет, так как она возомнит, что влюблена в него и придет к нему, так сказать, жить. Беллок ее примет и заживут они почти что душа в душу, т. е. он ей будет дарить кукол, фотографировать обнаженной и сожительствовать с ней как со взрослой женщиной. Препротивненько всё это. Но пик всей этой мерзости наступает, когда наш педофил женится на героине! Нет, ну я конечно не знаю, может, в 1917 году в США и венчали такие пары… Хотя о чем это я? Принцип: любой каприз за ваши деньги — был тогда, есть и сейчас (грустный-прегрустный смайлик должен быть здесь). Не буду спойлерить, вдруг, кто соберется смотреть, но в конце нас ждет счастливый финал, хотя от такого счастья мне захотелось заплакать.

Самое страшное в фильме, что всем все равно, и показано это так, знаете, отчужденно, как будто это в порядке вещей. Это не роман В. В. Набокова «Лолита» — здесь нет никакой любви, она просто невозможна здесь, даже в любовь матери к своему ребенку здесь не веришь. Это, скорее, повесть А. И. Куприна «Яма». Но снято все очень хорошо — не придерешься к художественности. И Брук Шилдс очень-очень красива в каждом кадре. Жаль, что актриса в дальнейшем из нее вышла не блестящая, но в этой роли никого кроме нее не вижу. И Сарандон шикарна — такие глазища! И все-таки фильм вызывает эмоции, пусть и негативные, но это о многом говорит. Советовать его никому не стану, но снято хорошо и со вкусом, вот если бы еще не было голой Брук…

P.S. Самое страшное, что такому есть место в жизни. Реальной жизни.

8 из 10

Очень смело, но в тоже время правдиво, хочется отметить, что всегда в основе историй, которые раскрывал Луи Маль лежали реальные факты. Восхитительно насколько умело французский режиссер обкрутил такую жуткую тему. Легкость «подачи» выдержанная в сценарии и даже немного шутливая атмосфера открывает правду жизни. Осуждай не осуждай, но такое случается в нашем мире. И самое главное, что Луи Маль никогда не восхвалял порок, а приводил зрителей к мысли, что нужно учиться на ошибках. Насколько не была бы сильна страсть, но логические действия эта та вершина, к которой должны прийти и даже через ошибки люди. Гениального режиссера — постановщика обвиняли в том, что он провоцирует общественность на скандалы. А я говорю, что Луи Маль всегда был сдержан как человек и сдержан как творец. Но при этом он проливал свет на самые проблемные темы человечества. Как по мне очень многому можно научиться из его работ.

Перейдем к сюжету. Двенадцатилетняя девочка родилась и воспитывалась в пороке. Она очень развязанная в манерах, так как она живет в борделе и, несомненно, на нее отрицательно влияет окружающая атмосфера. Девочка рано теряет девственность, но повествующие кадры на удивление не выглядят пошло. Вдумавшись, глубже мы приходим к мнению, что она ничего другого и не видела кроме похоти. Но жизнь всегда дает шансы и выбор, о чем и показывает нам финал ленты, где мать вернулась за своим ребенком и вырвала ее из «лап недостойной жизни». И такой конец разряжает напряжение, в какое мы окунаемся по ходу фильма.

Оператор Свен Нюквист отлично справился со сложной задачей, его почерк виден не вооруженным глазом. Он настоящий мастер своего дела. Кадры технически выполнены безупречно, они гармонично сочетаются и в некотором роде дополняют актерскую игру. И это не случайно, ведь в послужном списке этого талантливого человека не один шедевр. Особенно запомнились совместные работы с Ингмаром Бергманом. Сценарист Поли Плэтт заслуживает не меньших похвал. История выглядит грациозно и стильно, мне кажется это из-за того, что у Полли огромный опыт в роли художника. Насыщенность и динамичность сцен свидетельство этому. Актеры были подобранны удачно. Брук Шилдс несмотря на свой юный возраст показала зрелую игру. Кит Кэрредин и Сьюзен Сарандон продемонстрировали высший эталон мастерства. Даже актеры с второстепенными ролями зачаровывали, особенно запомнился чернокожий пианист (Антонио Фаргас). Благодаря всем этим плюсам Каннский кинофестиваль присудил награду этому фильму в номинации «Технический гран-при».

К слову это первая кинолента Луи Маля в Голливуде и она потрясла не только США, но и весь мир.

Все правильно, делая фильм для немногих, сделать его для всех. Как сказал кто-то из рецензентов, этот фильм и для эстета, и для простого зрителя, и для педофила. Ну а что, в эстетическом плане фильм выше всяких похвал: костюмы, декорации, обворожительные актеры, операторская работа на высоте, каждый кадр как старая фотокарточка из запретного фотоальбома. Хотя, как мне казалось, для человека, лишенного мотива полюбоваться маленькой Брук, фильм может показаться затянутым, но, может, я и ошибаюсь. Помимо визуального совершенства, можно найти и социально-психологический подтекст (а, вернее, надтекст): брошенный ребенок, разгуливающий по коридорам борделя; сложное, переломное можно сказать, время; одиночество; кто-то даже говорит о любви, которой покорны все возрасты. Да, кстати, и правда, в отличие от той же самой Лолиты, с которой фильм неоднократно сравнивается, здесь действительно можно и о любви поговорить. Хотя это всего лишь разный способ подачи одного и того же простого явления. Но бесподобный Луи Маль решил обхитрить всех, вызвать споры и сыскать признания одновременно. Не знаю уж, что там с общественным, но мое признание он получил. Вот где неприкрытое воспевание инфантилизма, пусть даже и сквозь призму должной социальщины. Я поражаюсь режиссерам, которым удается задействовать в подобных работах таких юных актрис и не отправить свое творение на полку! Потому и получился этот фильм сладостно-достоверным, в отличие от обеих экранизаций Лолит, которые, хотя и обладали каждая рядом своих преимуществ, растеряли добрую часть атмосферы за счет неадекватно взрослых девушек. Я могу понять, Кубрик преследовал другие цели, а Лайну не хватило смелости. Маль для меня в этом плане совершенен. Браво!

Короче говоря, меня изложенный социальный подтекст мало волнует (хотя было очень любопытно понаблюдать за жизнью расслабленных проституток в то время, когда их деятельность была ни чуть не менее законной, чем деятельность парикмахерши). Меня больше интересовала двенадцатилетняя Брук Шилдс и то, что же режиссер придумал такого для этой малышки.

Один из любимых фильмов в моей нимфеточной коллекции.

10 из 10

Начало двадцатого столетия, Новый Орлеан, квартал Сторивилль. Где-то за океаном бушует Первая Мировая, но в этом месте все движение словно прекратилось. Здесь проживают почти сплошь одни женщины, и занимаются они примерно одним и тем же. Сторивилль — район «красных фонарей».

О жизни Вайолет, дочери одной из проституток, и повествует эта картина. Ее детство, если взглянуть со стороны, трудно назвать счастливым, — но это детство. Она также, как и обычные дети, дурачится с друзьями, играет, бегает по дому, а в общении со взрослыми уморительно строит из себя самой взрослую, «опытную» шлюху. И, что страшно, даже и не мечтает вырваться из душной, липко обволакивающей атмосферы притона. Это — ее мир, жизни за пределами которого она не училась.

Несомненная удача фильма — это актриса, сыгравшая главную роль — Брук Шилдс. Я бы мог назвать ее гениальным ребенком-актером, точно так же, как и в свое время, впечатлившись «Страной приливов», назвал Джоделль Ферланд. Однако что-то подсказывает, что актерства тут нет и в помине. Режиссер просто сказал девочке: играй и живи. И она жила, явив собой ту самую детскую непосредственность, которая заставляет трепетать сердца кинозрителей и одновременно преисполняться мерзкой похоти сердца местных «шишек», для которых хозяйка борделя устраивает аукцион за право лишить молоденькую проститутку девственности.

Очень жестокая картина. И очень грустная. Жалость здесь вызывает не срез того общества, который талантливо сделал режиссер Луи Маль. Ведь оно, в конце концов, часть нашей с вами жизни, и его члены тоже живут и по-своему зарабатывают на жизнь. Но постоянным, нарочитым лейтмотивом фильма звучит тема одиночества. Вайолет — это вольная птица и неприкаянная душа одновременно. Она может уйти из публичного дома, заявившись домой в фотографу, с которым пытается заигрывать. Может вернуться — никто ей слова плохого не скажет. Мать бросает девочку, как только ей выпадает удача выйти замуж за бизнесмена. Чувства фотографа к ней тоже неясны. Он вроде бы тоже любит ее и даже предпринимает попытку спасти после того, как обитательниц Сторивилля вынуждают распрощаться с профессией — но выражает свои чувства так заторможенно, что значительная часть кинозрителей тут же спешит обвинить играющего героя Кита Кэрредайна в непрофессионализме. Все может быть, конечно, но это отлично ложится на историю главной героини — одинокого, гонимого всеми ветрами листка, потерянного ребенка без будущего.

Теоретически, «Прелестное дитя» — из разряда тех фильмов, что штампуют в расчете на получение «Оскара». И он даже номинировался в самой дурацкой категории, что только можно себе представить — за музыку. Музыка тут и в самом деле неплохая, но это классическая музыка 20-х годов и, извините, всего лишь фон. Собственно вечно актуальную тему проституции, в т. ч. детской, академики в 1979 году предпочли проигнорировать вообще. Печально. «Оскар» мог бы послужить хорошей рекламой этой картине, которая, безусловно, проходит по разряду «не для всех». Местами действо вызывает натуральный шок: неужели такие вещи и вправду могут происходить с людьми? Могут. И происходят.

8 из 10

Новый Орлеан, 1917-й год. Проститутка Хэтти рожает второго ребёнка, переживая при этом сильнейший оргазм. Для её первого дитя, 12-летней Вайолет, постельные крики и стоны давно стали нормой жизни. Дочь и внучка проституток, выросшая в борделе, с младых ногтей познала специфику горизонтальной профессии.

Но роль старшей девственницы в таком заведении играется не вечно, ведь невинность — это товар, который здесь хорошо продаётся. Вот почему хозяйка заведения решает, что Вайолет уже созрела для того чтобы стать женщиной. По такому случаю в бордель приглашается вся местная знать, для которой устраивается специальный аукцион. Прибыльное для заведения мероприятие для самой Вайолет всего лишь игра, где она является центром внимания взрослых дядей. В их вожделенных взглядах ей не дано увидеть педофильской озабоченности.

Вайолет — хорошо сложенная девочка с внешностью падшего ангела, и поэтому приводит собравшихся в крайнюю степень возбуждения. Ставки растут как на дрожжах. Банк срывает заезжий нувориш, не пожалевший за такое сокровище четырехсот долларов. Преждевременная потеря невинности никак особо не отражается на отношениях Вайолет с фотографом Беллогом, присутствующим на торгах, но оставшимся не у дел. Однако через пару месяцев именно он женится на прелестном дитя. После бракосочетания супруг дарит жене красивую куклу…

Первая американская картина известного французского режиссёра Луи Маля так или иначе касается запретной темы детской проституции. Однако эта, мягко выражаясь, неоднозначная история сумела избежать цензурных нападок. Не в последнюю очередь благодаря умению Маля провоцировать скандал, но всякий раз останавливаться в шаге от него. Ожидающие клубнички останутся неудовлетворенными: режиссёр в последний момент деликатно уходит в сторону, оставляя зрителя один на один со своими предположениями. Может поэтому, даже в пуританских штатах этот «скандальный галл» ухитрился удержаться на плаву.

Pretty Baby не только не запретили, но и довольно широко выпустили в прокат, и номинировали на «Оскар» за музыку. А ведь всего через пару лет серьезным гонениям в штатах подвергнется оскароносный «Жестяной барабан», где также будет затронута тема детского секса. Фильмы, касающиеся этого вопроса, всегда играли роль красной тряпки для местной цензуры, начиная со скандальной «Куколки» (1956) Элиа Казана, где, кстати, главной героине было 18 лет, и продолжая двумя экранизациями «Лолиты» (1962, 1997), чуть не погубленными судебными тяжбами.

Маль уже имел за плечами «опыт подросткового секса» (инцест между мамой и сыном в «Сердечном пороке»), но в либеральной Франции ему все сошло с рук. Поэтому он не остановился на достигнутом и решил испытать судьбу ещё раз: без особых колебаний взялся за весьма рискованный проект в стране победившего пуританизма. Получается, что в 1977-м году французы «нанесли двойной удар» по подростковой невинности: Бертран Блие параллельно снял на родине «Приготовьте носовые платки», где 13-летнего тинейджера лишала девственности фригидная воспитательница, только с ним и познавшая радость секса.

Меж тем Маль очень взвешенно подошёл к этому замыслу, и прежде чем один раз «отрезать по живому», семь раз отмерил. Он совсем неслучайно перенес действие в Новый Орлеан и именно в 1917-й год. Тот год был революционным не только для России, но и для ньюорлеанской проституции. К тому времени столица южного штата Луизиана давно считалась неофициальным центром «американской терпимости». Город заложили французы и нравы установили в нём соответствующие, потому в начале ХХ века в городе насчитывалось уже 500 публичных домов.

Но когда во время Первой мировой войны в окрестностях разместились военные лагеря, моряки принялись активно посещать местные бордели, и скоро многие военнослужащие заразились венерическими болезнями. Вот почему по настоятельному требования руководства ВМС в роковой революционный год квартал красных фонарей был закрыт, и главный бизнес города приказал долго жить. Орлеанские шлюхи разъехались кто куда, чтобы распространять свой опыт по всем Соединенным Штатам.

Вот на таком историческом фоне разворачивается частная история луизианской Лолиты, находя неожиданное продолжение в реальной жизни главной исполнительницы. «Эксгибиционистские» наклонности юной Брук Шилдс, легко оголявшейся перед камерой, первой стала эксплуатировать её собственная мать. Предприимчивая мамаша начала делать деньги на своём чаде, когда тому только-только исполнилось восемь месяцев. Именно тогда впервые фото прелестного дитя появилась на обложке престижного журнала.

Почуяв запах больших доходов, мать принялась доить дочку «в хвост и в гриву». К двенадцати годам Шилдс (родилась 31 мая 1965 года) имела законченный образ того самого «падшего ангела», который как раз и нашёл своё отражение в фильме Маля, оказавшегося отважнее своих американских коллег и лучше их разбиравшегося в особенностях женской души. Однако по мере взросления подростковая непосредственность начала стремительно улетучиваться, и к семнадцати годам Брук уже невозможно было паразитировать на детстве. Но даже за неимение очевидного актёрского таланта, а именно — способности к перевоплощению, она ещё долгие годы ухитрялась быть на виду.

В 1980-х таблоиды сделали Шилдс одним из главных персонажей светской хроники: жадная до денег мамаша смекнула, что девственность, в самом деле, может стать хорошим товаром. И уже в реальной жизни она начала проигрывать киношный сценарий, позиционируя свою дочь как «последнюю девственницу Америки», каковой Брук (по её собственному признанию) на тот момент уже не являлась. Однако инициатива имела определенный успех: Шилдс начали обхаживать миллионеры и кинозвезды, поп-идолы и принцы. Так американская мечта стала реальностью. И если в 1917-м мамаша выручила бы за невинность своего дитя только 400 баксов, то в конце столетия счет шёл уже на миллионы.

Один из самых замечательных фильмов, поднимающий проблему, немыслимую для носителей консервативной или пуританской морали. По всей видимости, особенное значение она принимает сегодня, спустя 30 лет, когда идеалы сексуальной революции оказались девальвированы, а отношение общества к двусмысленной и нонконформистской любви с участием несовершеннолетних приобрело ещё более агрессивный и иррациональный характер даже в том случае, если (как у Луи Маля) речь идёт о сложном экзистенциальном переживании.

В противовес не слишком удачным экранизациям набоковской «Лолиты» с неадекватно взрослыми, хотя и талантливыми актрисами, хочется особенно отметить творение французского режиссёра с прекрасной двенадцатилетней Брук Шилдс в главной роли. Однако достоинство картины заключается отнюдь не только в подборе и игре актёров, которая полностью соответствует содержанию решаемой кинематографической задачи. Другими важнейшими факторами, определившими мою оценку, стали уникальная, заново воссозданная атмосфера Сторивилла начала 20 столетия со всеми его мозаичными культурными явлениями и социальными конфликтами, а также неподражаемая операторская работа Свена Нюквиста, заставляющая вспомнить великие работы Ингмара Бергмана.

В итоге, мы имеем дело с поистине уникальным, смелым, чрезвычайно красивым, милым и одновременно грустным фильмом, к которому хочется возвращаться снова и снова. А коллизии и эмоциональные нюансы в противоречивых, но чрезвычайно аутентичных и трогательных отношениях между Вайолет и взрослым фотографом заставляют сердце бесконечно резонировать.

10 из 10

Абсолютно не согласна с отрицательным отзывом. Фильм сам по себе очень живой. Прекрасный сюжет. «Любви все возрасты покорны». Совсем не понимаю, как он мог не понравиться. В фильме ярко выражено положение маленькой девушки из публичного дома. Она живёт, радуется. Но в то же время не знает настоящей заботы. Она растёт без отца, поэтому её привязанность к доброму и интересному человеку среднего возраста кажется абсолютно нормальной.

«Что естественно, то не безобразно». В этом фильме нет яркого акцента на обнажённости. Что не делает фильм противным. Для тех, кому фильм показался отвратительным, могут вообразить себе немного другую картину. «Отвратительный публичный дом, где всё кишит заразой, воняет гнилью. Посетителями являются исключительно пьяницы и другие опустившиеся люди». И представить девушку, которой ужасно не повезло родиться здесь.

Красивая девушка — Брук Шилдс. Отлично сыграла эту роль. Наивные глаза, но в то же время упёртый характер. Несмотря на то, что эта одна из её первых ролей.

Сьюзен Сарандон сыгравшая мать этого ангела, тоже смотрится великолепно.

Фотограф не выглядит наивным. Он скорее очарован новой для него жизнью, он посмотрел на неё с другой стороны, которую не видно людям его и выше слоёв.

Лично у меня фильм не вызвал ни одной отрицательной эмоции. То же можно сказать о набоковской «Лолите». Этот фильм пронизан чувствами и снят так хорошо, что на протяжении всего фильма у меня сжималось что-то внутри, и ни разу я не подумала «а как в такой-то сцене, чувствовал себя этот актёр/актриса», что уже говорит о хорошей актёрской, режиссерской и операторской работе.

11 из 10

Одна из первых работ Брук Шилдс в кино, причем самая яркая и незабываемая. Наиболее значимая в её карьере актрисы. Замечательная яркая роль в данном фильме смогла раскрыть её большой талант еще с молоду. Брук играет здесь чрезвычайно убедительно, демонстрируя все стороны характера своей героини.

Драма Луи Маля рассказывает о нелегкой жизни борделя в Новом Орлеане, демонстрируя культуру и быт того времени. Сложна история о взаимоотношениях двенадцатилетней девочки со своей матерью-проституткой и постоянно приходящим фотографом.

Фильм для поклонников «Лолиточной» тематики, наподобие двух первых ролей Джоди Фостер «Девочка из переулка» и «Таксист», а также фильмов в стиле «Луговые собачки», «Аморальность», «Белитис», «Увлечение» и экранизаций Набоковской «Лолиты», разумеется. Иными словами, яркая арт-хаус драма для ценителей данного рода искусства. А так же просто для поклонников Брук Шилдс, которые смогут увидеть талантливую актерскую игру и воплощение колоритного характера героини.

Работа получилась изумительной. Прекрасное совмещение культурных элементов в контрасте культа Вуду и борбы церкви против грешности и публичных домов. Отличные декорации, которые смогли передать дух того времени. Отличный актерский состав, наполнивший картину яркими запоминающимися персонажами.

Но главным плюсом и достоинством картины, несомненно, является обнаженная двенадцатилетняя Брук Шилдс, без всякого смущения показавшая себя и свое тело во всей красе, что придало фильму особую изюминку. А вернее сказать «клубничку».

Всем любителям «клубнички» смотреть обязательно, фильм получился высшего уровня. Очень яркий, интересный, цепляющий. Сильный элемент драмы сумел раскрыться в финале истории очень чувственно и эмоционально. Порой даже кажется, будто у фильма хотели сделать две разные концовки, а потом просто пустили одну за другой. Шедевр арт-хауса.

10 из 10

Луи Маль — известный и уважаемый французский режиссер, в конце 70-х благополучно перебрался в столь нелюбимый европейцами Голливуд и поставил пожалуй самый откровенный мейнстримовый американский фильм. Фактически, это французский фильм с американскими актерами про американскую жизнь. Всё в этом фильм французское — обнажённые совершеннолетние и несовершеннолетние, женский психологизм, полное отсуствие морализаторства и хэппи-энда, медлительность действия и отсуствие экшена.

Режиссер (он же соавтор сценария) справился с поставленной задачей лучше любого американского коллеги (подобные ему иммигранты, типа Милоша Формана и Майка Николса, в расчёт не принимаются, хотя и они вряд ли поставили бы лучше). Каким-то загадочным образом камерные съемки интерьеров публичного дома погружают нас в самое сердце Луизианы начала 20-го века. Да, фильм чуть провисает под конец, но бог с ним.

Оператор Свен Нюквист (величайший оператор, прославившийся своей работой с Ингмаром Бергманом) хорош и безупречен как всегда. Стильно и сильно. Браво.

Да и американские актёры не подкачали. Конечно, весь фильм (впрочем, как и зрительское око) фокусируется на главной героине в исполнении Брук Шилдс. О её игре говорить особо не приходиться. Дерзкая девчонка, играющая во взрослую жизнь — то ли её героиня Виолетт, то ли сам Брук Шилдс, кто их там разберёт. Помнится, раньше, когда я представлял, кто из американских старлеток осилил бы роль Лолиты из В. Набокова, на ум мне приходила пожалуй только молодая Джоди Фостер (может, кто помнит её в «Таксисте»?). Что ж, еще одна достойная набоковская Лолита перед нами — см. «Прелестное дитя».

Фильм идеален с любой стороны. Он подходит и эстету, и простому зрителю, и педефилу. Французы за границей много дров наломали, но в данном случае мы имеем дело с исключением из правил.

10 из 10