Омен (1976)

Если в 80-е в жанре хоррора царили (ну, в основном) слэшеры, то 70-е могли похвастаться чуть ли не наибольшим разнообразием тематики. Каждая тема стала основой для бесконечных подражаний, заимствований и пародий. Фильм про одержимость? Пожалуйста – культовый «Изгоняющий дьявола». Космический хоррор? «Чужой» Ридли Скотта. Да те же самые слэшеры хоть и обрели наибольшую популярность в 80-х, расцветали именно в 70-х – «Хэллоуин» и «Техасская резня бензопилой» не дадут соврать. Много чего еще можно вспомнить – и первые фильмы по Стивену Кингу, и Фульчи с Деодато, и Ромеро… Однако, в 70-е положила свое начало еще одна классическая страшилка – про дьявольского мальчика, Антихриста. Да, был еще «Ребенок Розмари» в далеком 1968-м, но, согласитесь, фильмы абсолютно разные.

Итак, перед нами мистический хоррор Ричарда Доннера «Омен». Господин Доннер впоследствии станет очень уважаемым и известным режиссером, который подарит миру такие хиты, как «Супермен», «Смертельное оружие» (все 4 части!), «Мэверик» и другие. Однако, именно «Омен» был для него прорывом. От сценария, кстати говоря, отказались все студии, и лишь «ХХ Век Фокс» дали добро на съемки – да и то при условии, что многие сцены будут смягчены или попросту убраны. По итогу создатели решили сосредоточиться на саспенсе и психологическом напряжении.

Американский дипломат Роберт Торн (которого играет Грегори Пек) узнает, что его ребенок умер при родах. Священник предлагает герою усыновить мальчика, который родился одновременно с умершим ребенком Роберта. Торн не осмеливается рассказать о подмене своей жене, поэтому они просто начинают жить счастливой жизнью. Ну а дальнейший замес всем известен – мальчик оказывается не от мира сего, поэтому спустя пять лет он начинает наводить в мире свои порядки. Со временем до Роберта доходит, что к чему, и он оказывается перед сложным выбором. С одной стороны – это его сын, с другой – это не его сын, да и что вообще делать в этой ситуации?

На самом деле чего ходить вокруг да около – перед нами самая настоящая классика, еще один фильм, который начал не только целую франшизу, но и породил сотни фильмов-подражателей. Однако, только лишь хорошего сюжета для успешного фильма мало. Во-первых, Ричард Доннер очень уверенно руководит постановкой фильма. Да, первый час менее динамичный, чем второй, в чем-то он даже медлителен. Но именно в первой половине и происходит то самое нагнетание атмосферы.

Во-вторых, хочется упомянуть жуткую (в хорошем смысле этого слова) музыку Джерри Голдсмита, за которую он получил Оскара. Музыкальные композиции превосходно подходят к тем сценам, где они играют. Ну и, наконец, хочется отметить отличную актерскую игру – и не только Грегори Пека, а вообще всего актерского ансамбля, включая маленького виновника торжества.

Что касается минусов – да, на мой взгляд, они тоже есть, хотя и не очень значительны. В основном, я могу их отнести к некоторым нелогичным (а то и вовсе глупым) моментам. К примеру, смерть священника в первой части фильма – сцена снята так, будто у героя есть достаточно времени, чтобы просто отойти в сторону. Я понимаю, что это был как бы двигатель сюжета, но почему он умер именно так? Да и новую гувернантку я бы выгнал уже после первого неповиновения… Но ладно, придирки есть придирки.

В общем и целом – хорошее и качественное кино, в меру жутковатое, но больше просто интересное. И хорошее оно не потому, что было снято давно и его принято считать классикой (вспомним «Ужас Амитивилля», который… даже не хочется вспоминать), а потому что в нем действительно удачно сошлись крепкая режиссура, качественный сценарий и добротные актеры.

Спасибо за внимание

7,5 из 10

В 90-е ужастиков было очень много и много из тех, что видел запоминались. Но Омена я к своему сожалению не видел, посмотрев его впервые могу сказать, что это большое разочарование, что только сейчас до него дошёл. Но лучше поздно, чем никогда.

Картина 1976 года сейчас смотрится на одном дыхании. Она действительно жуткая, пугает она своим напряжением, своим сюжетом, смотришь и просто погружаешься в этот ужас, который происходит. Больше всего радует игра на то время маленького мальчика Харви Стивенса, который умудряется играть абсолютно зло с таким добрым выражением лица, хотя и не всегда.

Очень понравилась режиссура Ричарда Доннера. Когда смотришь фильм, то вообще не скажешь, не покидает ощущение, что кино снят не так уж и давно, очень качественно, так искренне и так натурально. Героям веришь, погружаешься в этот ужас и удивляешься тому, что ты видишь. Музыка в фильме его больше доставляет своей мрачной атмосферой.

Мне очень понравился тандем Грегори Пека и Дэвида Уорнера. Хотя изначально думал, что персонаж Дэвида обычный фотограф и вряд ли получит большого развития, но оказалось не так. Из-за обстоятельств они объединяются и пытаются открыть правду, и мне очень понравилось, как герои действовали вместе. Чувствовалось много напряжения и пугающей атмосферы.

Грегори Пек. Для меня Роберт безусловно самый главный персонаж. Начиная с самого начала и до самого конца, это герой, на которого хочется смотреть. Несмотря на то как мальчик впечатлил, всё же драму Роберта смотреть было очень интересно. Уже с самого начала он переживает и ему больно, и вступительный монолог был очень хорош. Временами правда у него под носом буквально находится, но он её не видит. Не покидало ощущение, чтобы он начал сильно действовать должно произойти какое-то печальное событие. Понравился баланс между спокойным Робертом и тем, кем он стал потом.

Дэвид Уорнер. Всегда для меня ассоциировался с Титаником. Правда ту роль он сыграет спустя 21 года после этого фильма. Тут он гораздо моложе. Его герой очень любопытный и стремится докопаться до правды, а не просто фотограф. Очень нравился на протяжении всего фильма.

Харви Стивенс. Ребенком он был безусловно талантлив, жаль конечно, что его актёрская игра не получила достойного продолжения. Если брать эту роль, то в своей роли он убедителен. Больше понравилось, как он действовал на нервы своей матери по фильму. Смотрелось очень жизненно и натурально.

Омен и в 2024 м году смотрится очень атмосферно, напряженно и захватывающе и покоряет тебя. Своей натуральностью и реалистичностью, своей историей, своим напряжением. Несмотря на жуткость, кино смотришь с большим энтузиазмом и интересом. Временами мурашки по коже.

9 из 10

Не буду ходить вокруг да около и скажу, что «Омен», безусловно, фильм примечательный, но его возведение в культовый ранг – это всё-таки перебор. Сравнивая его с другими ужастиками, том числе и более ранними, чётко понимаешь, что на дворе стояли непростые 1970-е гг, когда мировой кинематограф претерпевал сильные изменения.

«Омена» часто хвалят за музыку Джерри Голдсмита, за которую фильм даже получил «Оскара». Позднее, к слову, Голдсмит напишет саундтрек к первому «Чужому», да и без этого надо признать, что музыка – сильная сторона «Омена». Впрочем, умеренно сильная. Хоровое пение, которое звучит несколько раз, немного раздражает, поскольку напоминает обычную молитву. Расчёт на то и делался, но если подумать… не должно ли быть наоборот? Если Антихрист – это порождение дьявола и полная противоположность христианским ценностям, то не следовало ли и песню сделать менее плавной? Авангард – вот, какое направление подошло бы идеально. Дисгармония, скрежет или какой-нибудь лязг передали бы чудовищную сущность Антихриста намного лучше.

Главное, чем «Омен» отпечатывается в памяти – это даже не музыка, а визуальный ряд, и с ним как раз немало проблем. Картинка в большинстве случаев тусклая и иногда размазанная, будто использовалась не очень хорошая плёнка. Фильмам 1970-х вообще была свойственна мрачность, а уж если речь об ужастиках, то тем более. Но давя на зрителей мрачностью, фильм в то же время теряет многое из элементов страха. Самое страшное, что тут есть – это скалящие зубы ротвейлеры и убийства трёх второстепенных персонажей. В паре сцен, судя по всему, собаки даже кусали самих актёров, и такое бесстрашие, конечно, заслуживает похвалы. Беда лишь в том, что сам Антихрист, по сюжету ещё ребёнок, хоть и выглядит зловещим, но искушённым зрителям этого будет мало. Пожалуй, это тот случай, когда резкость и даже небольшие скримеры пошли бы на пользу.

Лучшее, что есть в «Омене» – это убедительная актёрская игра (в том числе и Харви Стивенса – самого младшего в съёмочной группе) и сцены с животными. Помимо собак режиссёр умудрился снять напуганных жирафов и встревоженную стаю бабуинов, что без компьютерной графики очень затруднительно. А ещё фильм показывает настоящий город Мегиддо и древние руины. Любопытно смотреть на устаревшие модели фотоаппаратов, которые в те времена считались последним словом техники, но в наши дни – уже раритет.

Пытаясь делать упор на намёках присутствия зла и на бедствиях, которые сопровождают жизнь юного Антихриста, фильм заставляет вздрогнуть лишь самых неопытных зрителей. Думаю, что «Омен» – это не более чем порождение своего десятилетия. Интересное и старательно снятое, но на звание шедевра не претендующее.

7 из 10

P. S. На одну сцену из «Омена» позднее будет ссылаться ужастик «Фредди против Джейсона».

Фильмы ужасов на религиозную тематику всегда вызывают особый интерес у публики. Чаще всего в них затрагивается тема пришествия Антихриста в наш мир и начало Армагеддона, который должен положить конец существованию всего человечества. Понятное дело, авторы подходили к этому делу с разными трактовками и каждый привносил свое видение. Особняком во всей этой плеяде стоит культовый мистический триллер «Омен» 1976 года, о котором пойдет дальнейшая речь.

Синопсис В семье американского дипломата Роберта Торна происходит горькая трагедия. Его первый и единственный сын умирает сразу после рождения. Не в силах сообщить любимой жене Кэтрин такую страшную новость Роберт тайно усыновляет другого новорожденного младенца, чья мать скончалась после родов. Проходит пять лет, и семейная идиллия Торнов нарушается, когда вокруг Дэмиена, их сына, начинают происходить необъяснимые события и явления, включая страшную гибель невинных людей.

Игра актёров На моей памяти «Омен» первый и единственный фильм ужасов в карьере легендарного Грегори Пека. Сложно представить, что такой актер, когда-то сыгравший в таких картинах как «Джентльменское соглашение» и «Римские каникулы», решит апробировать свои актерские способности в неведомом доселе жанре. И стоит отметить, что Пек справился со своей работой безупречно. В фильме он сыграл профессионального дипломата, который привык поддерживать имидж успешного человека не только в работе, но и в жизни. Но вся эту идиллия разбилась, как хрустальная ваза, когда ему открылась правда о существовании сил, нутро которых находится за гранью человеческого понимания. Ли Ремик сыграла роль Кэтрин, супруги Роберта, которая искреннее любила свою роль матери, но при этом даже не подозревала, что эта любовь, как и она сама, будут уничтожены беспощадными силами зла. Наконец, я бы отметил Билли Уайтлоу в роли миссис Бэйлок, няней Дэмиена и преданной слуги Дьявола, готовой пойти на всё ради защиты своего «подопечного».

Режиссура Следует отметить, что «Омен» даже сейчас воспринимает как качественно снятый мистический фильм ужасов. В нем хорошо воссоздана атмосфера того, как сверхъестественное зло невидимым образом, словно какой-то вирус, проникло в тихую обыденную жизнь главных героев, превратив её в сущий кошмар. Понравилось то, как при практически полном отсутствии спецэффектов или явном изображении демонических сил режиссеру удалось сымитировать их присутствие в жизни. Будь то сильный ветер и удар молнии, либо случайный скат автомобиля и отсечение головы одного из персонажей. Можно подумать, что всё это совпадение, но в действительности ты понимаешь, что здесь не требуется волшебной пыльцы или снопа магических искр, чтобы персонажи ощутили на себе всю мощь сил Ада.

Сценарий В центре сюжета находится Роберт Торн, американский дипломат при посольстве США в Риме, а затем в Лондоне. За пять лет до основных событий его семья переживает страшную трагедию. Сразу после рождения его первенец умирает, что может добить супругу Кэтрин, мечтающую стать матерью. Роберт решает скрыть это и усыновляет младенца, который недавно родился в этой же больнице. На первый взгляд, такое стечение обстоятельств могло бы показаться подарком судьбы. И действительно последующие пять лет проходят, словно сказка.

Но всё меняется в момент пятилетия Дэмиена – так Роберт и Кэтрин решили назвать мальчика. Во время празднования дня рождения няня мальчика совершает публичный акт самоубийства перед маленькими детьми. Затем во время прогулки в лондонском зоопарке стая бабуинов нападает на машину Кэтрин с находящимся в ней Дэмиеном. Апогеем становится поход в церковь, который срывается из-за внезапного нападения Дэмиена на свою мать. Вскоре к Роберту приходит таинственный священник, который утверждает, что Дэмиен – не человек, а сын самого Дьявола, и что он оказался в семье Торнов не случайно. Поначалу Роберт относится к заявлениям священника скептически, но когда при таинственных обстоятельствах чуть не погибает Кэтрин, Роберт приступает к собственному расследованию.

Итог Единственный недостаток фильма заключается в отсутствии какого-либо объяснения в происхождении самого Дэмиена, поскольку мы только знаем, что он оказался в семье Торнов не случайно. В остальном «Омен» производит только положительное впечатление, по сей день оставаясь полноценной классикой мистического триллера. Поэтому без лишних слов просто порекомендую к просмотру.

Фильм 'Омен' принадлежит к серии так называемых олдскульных хорроров, которые ещё умели пугать не столько скримерами и обилием кровищи, сколько атмосферой. К такому типу относятся культовые 'Изгоняющий Дьявола', 'Ребёнок Розмари', 'Сияние' и, конечно, 'Омен'. Первые три фильма я посмотрел уже давно и поддерживаю мнение о том, что эти фильмы способны запросто расплавить даже стальные нервы одной лишь жуткой атмосферой. 'Омена' же посмотреть никак не удавалось, хотя слышал, что этот фильм не менее пугающий, чем предыдущие три. Только недавно удалось посмотреть и... на самом деле, из всех вышеперечисленных фильмов он наименее страшный. Вовсе не плохой, просто он не нагнал столько жути, сколько хотелось бы.

Но начну для начала с того, чем фильм однозначно понравился. Во-первых, это актёры. В первую очередь это Грегори Пек и Дэвид Уорнер, сыгравшие пару героев, в чью химию реально веришь. Здесь даже проглядываются некоторые элементы взаимоотношений, которые Ричард Доннер использует потом в фильме совершенно другого жанра 'Смертельное оружие', где, как окажется, такая химия почти идеально работает. Плюс, Харви Стивенс весьма убедительно отыграл роль дитя самого зла. Не такой сильный перформанс, как у Линды Блэр из 'Изгоняющего дьявола', или Хэйли Джоэла Осмента из 'Шестого чувства', но и не современные дети в хоррорах, которые вместо того, чтобы нагонять жути, только раздражают. Поэтому игрой этого пацана более чем доволен.

Во-вторых, постановка Доннера реально отличная. Сцена, когда на героев набрасывается свора обезьян не на шутку пугает, а другая сцена, когда за героями Пека и Уорнера наблюдают со стороны и потом оказывается, что это стая ротвейлеров тоже поставлена так, что по телу бегут мурашки. Но есть и те сцены, которые стоит признать, ныне выглядят скорее глупо. Так, смерть священника, которая по идее должна пугать, на деле оказывается скорее забавной, чем страшной. Такое ощущение, словно Доннер специально хотел, чтобы её разобрали на мемы, а Эдгар Райт в 'Типа крутых легавых' 30 лет спустя оригинально спародировали её. Вообще, сам священник для такой истории выглядит чересчур карикатурно, почти как герой Лумиса из 'Хэллоуина', чьи изречения про чистое зло внутри Майерса ныне выглядят довольно наивно. Этим, к слову, фильм мне зашёл меньше, чем тот же 'Ребёнок Розмари', в котором нелепых моментов даже ныне 50 лет спустя очень трудно найти.

Но в-третьих, главное, что лично для меня сделало наверное 50% всех страшных сцен фильма по-настоящему страшными, так это музыка Джерри Голдсмита, причём одна из лучших за всю его карьеру. Вообще, по количеству запоминающихся мелодий из фильмов этого парня можно назвать едва ли не вторым после Уильямса. Именно он подарил музыку к 'Звёздному пути', 'Планете обезьян', 'Китайскому кварталу' и другому популярному хоррору 'Полтергейст'. Однако здесь его музыкальные композиции, кажется, достигли пика. Скажем, сцена падением героини Ремик не была бы и на десятую часть такой страшной, если бы не саундтрек Голдсмита. Именно его музыку можно назвать примером идеальной хоррорной композиции. Даже когда её отдельно слушаешь от фильма, она нереально будоражит. За музыку смело можно накинуть не один балл.

Но почему же лично меня фильм испугал не так сильно, как на то хотелось бы? Трудно сказать. Возможно, дело в том, что мною было просмотрено немало хорроров на этом веку и даже таким фильмом заядлого любителя ужастиков уже не удивить. А возможно дело в том, что этот фильм ещё на стадии съёмок получил статус 'проклятого' за ряд произошедших пугающих событий, от которых волосы встают дыбом сильнее, чем после самого фильма. А возможно тут просто дело вкуса.

Но в любом случае, фильм можно и даже нужно рекомендовать к просмотру. Это всё ещё добротно снятый хоррор, к которым в те времена ещё не относились как к пустому заработку (хотя вроде с приходом в жанр Эггерса и Пила ситуация потихоньку выправляется, кто знает) и на фоне последующих сиквелов и ребута, этого 'Омена' можно даже назвать шедевром, хотя я знал фильмы и намного более пугающие.

Решил я тут освежить в памяти старую добрую франшизу про сына дьявола и начал с классического Omen 1976 года. Впечатления любопытные.

Ну, во-первых, не страшно ваапче, то есть совсем. Понятно почему — кино известно назубок, скримеров там немного, там всё больше нагнетанием пугают. Причём, достаточно неторопливым нагнетанием. Одно дело, когда ты такое в 1970-х в кино смотришь, другое — в 2020-х дома. Ну, то есть, как фильм ужасов Омен кончился. А что тогда осталось?

Остался, как ни странно, стильный детектив. Вообще, первое слово, которое приходит в процессе просмотра — винтаж. Потому как кино снято очень тщательно. Всё там аутентичное — архитектура, интерьеры, костюмы и причёски 70-х, машинки. Вкуснота. А так как кино неторопливое, то есть время всё это рассмотреть.

Кино именно неторопливое, что удивительно видеть от создателя «Смертельного оружия». Но тут Доннер совершенно сознательно сбивает темп, ему нужно познакомить зрителя с персонажами, вызвать сопереживание, а то поначалу красавчику-аристократу как-то сочувствовать неохота, тоже мне страдалец. Но ближе к концу Пек всё-таки влезает зрителю под кожу. Богатые тоже плачут и всё такое.

Сюжет, думаю, пересказывать нет смысла, тем более, что в нашем бездуховном обществе он ничего кроме улыбки уже не вызывает. Отметить можно отличного оператора и классную музыку, которая периодически выходит на первый план.

Что ещё можно сказать по актёрам. Всё там с ними хорошо, все играют то что нужно, даже собачка. Я бы выделил двоих. Во-первых — пацана. Не знаю уж, как режиссёр его мотивировал, но рожи ребёнок корчит — что надо, прям веришь. Но ещё лучше лицом играет актриса Билли Уайтлоу, в роли гувернантки Антихриста. Вот кто создаёт процентов 50 всего саспенса, такая у неё зловещая физиономия, любо дорого смотреть. Ну и рестлинг с Пеком в концовке, когда он пытался затыкать её вилками, тоже получился отличный.

Короче говоря, если охота спокойно провести вечерок за чем-то стильным и неторопливым — велкам. Любители ужасов идут мимо.

Смотри на меня, Дэмиен!

Это все для тебя…

(примерно 13-ая минута фильма)

Омен

Сюжет. У жены американского дипломата рождается мертвый ребенок. Немного подумав, Роберт Торн усыновляет другого малыша с родимым пятном в виде трех шестерок…

С чего начинается этот мистический триллер от Ричарда Доннера (кстати, вроде бы Доннер больше не залезал в хоррор — жаль, «Байки из склепа» не считаются)? Со лжи! Муж врет своей любимой жене. Священник врет главному герою по поводу ребенка. Ложь повсюду. А там где ложь — обязательно поблизости гуляет дьявол (или сатана).

Великая классика, которая появилась спустя несколько лет после «Экзорциста» Фридкина. Я сам вам совру, если скажу, что просмотр дался легко. Доннер долго раскачивается. Положа руку на сердце, хронометраж можно чуть-чуть сократить (все эти прогулки с малышом по парку, забавные фотографии и т. д.). Зато вторая половина фильма (очень жесткая и даже кровавая) — поросячий восторг, шикарная мистика.

Еще есть небольшая претензия к Грегори Пеку (а-хи-хи, сейчас меня убьют). Поймите правильно, Грегори Пек великолепный актер. Это даже как-то нечестно, когда ты засовываешь такого мастодонта в свой хоррор. Переживаешь за его Роберта Торна всем сердцем. Пек в «Омене» играет хорошо, он вообще не умеет играть плохо. Но, давайте будем честны — актер больше подходит на роль дедушки Дэмиена, а не на роль отца. Фильм вышел в 1976 году, т. е. Пеку здесь под 60 лет.

Возможно, придираюсь, но вот этот момент бросился в глаза. Парнишку на роль Дэмиена подобрали хорошего (его ухмылку уже никогда не забудешь). Отдельно отмечу зловещую служанку (актриса Билли Уайтлоу прекрасна). Ротвейлеры — прислужники дьявола, круто. Гениальная музыка Голдсмита. Плюс — мрачная тревожная атмосфера (зацените сцену на кладбище или когда священник убегал от грозы на улице под дождем).

А самое главное — замечательный сценарий Дэвида Зельцера. «Омен» моментально вошел в историю хоррора и заимел целую франшизу. Не побоюсь этих слов — очень влиятельный фильм ужасов. К просмотру однозначно рекомендую. Уверен, что вы и без меня его давным-давно посмотрели.

Сильная вещь с душераздирающим концом!

8 из 10

Сейчас уже трудно поверить, что такой ремесленник как Ричард Доннер, прославившийся в 80-е серией картин «Смертельное оружие» (которая сама по себе неплоха, но ни на что серьезное не претендует) и окончательно погрязший впоследствии в разном коммерческом хламе, начинал свою карьеру с «Омена», атмосферного шедевра, фильма «чистого страха». Обычно эту картину называют третьей основополагающей лентой в раскрытии «дьявольской темы» в голливудском кино 60—70-х наряду с «Ребенком Розмари» и «Изгоняющим дьявола». Однако, если лента Фридкина отдает дань натурализму хорроров того времени, а работа Поланского ищет зыбкую границу между дьявольщиной и безумием, то фильм Доннера сделан на аптекарских весах, чрезвычайно пропорционально, на чистых полутонах, шумах, шепотах, мелких деталях, вселяющих страх перед будущим.

Насыщенная цитатами из Священного Писания, прежде всего из Апокалипсиса, который она весьма вольно, по-протестантски трактует, картина Доннера прочно вошла в массовую культуру породив множество продолжений, которые не выдерживают с ней никакого сравнения. «Омен» эксплуатирует христианский страх перед последний великим диктатором мировой истории, антихристом, которого Игнатий Брянчанинов назван «гением из гениев», но в отличие от этого фильма он будет не просто удачным бизнесменом, но и религиозным лидером. Первый «Омен» показывает детство, даже младенчество антихриста, и все герои делятся на тех, кто его охраняют и тех, кто пытаются его разоблачить.

Тема «дьявольского дитя» прочно вошла в кино начиная с «Операции Страх» Марио Бавы и гениальной короткометражки Феллини «Тоби Дэммит», но лишь Доннеру, снимавшему по сценарию Дэвида Зельцера на основе его же повести (которую я кстати читал в детстве, в 90-е, когда мы все поглощали мистику в огромных количествах) удалось эту тему докрутить до логического конца, сделав ее инструментом страха. Важно, что в плане воздействия на зрителя режиссер не пользуется клише, прокладывая новые дороги в жанре, и сам того не ведая, закрывает его. Лента вышла в 1976 году, когда хорроры стали из фильмов страха фильмами отвращения, когда уже всходила звезда Кроненберга, когда начиналась мода на слэшеры, потрошиловки, фильмы с большим количеством крови и насилия.

«Омен» же слишком умен для обычного хоррора, в нем слишком много цитат, книжности, страха образованного человека перед будущим, которое он не в силах контролировать. Контркультура разрушила веру Америки в прочное будущее, она маргинализировала протестантизм, его доктрину и мировоззрение миллионов людей во имя меньшинств. Потому протестант смотрел в будущее со страхом, ожидая неизведанного, но предсказанного в Библии. «Омен» транслирует страх прежде всего простого, но начитанного в Библии, сельского протестанта (как показывает третий «Омен», Дэмьен Торн стал волком с Уолл-стрит, финансистом и воротилой, что опять же выражает страх обычного человека перед сильными мира сего, их властью и могуществом, которое с его точки зрения, всегда сатанинского характера).

Перед нами — одна из последних ролей великого Грегори Пека, актера-маркера старого Голливуда, что не случайно, это метафора уходящей старой Америки, которая вытесняется чем-то темных, страшным, неумолимым. Так сложилось, что название фильма Доннера по традиции не переводится на русский, хотя означает — «Знамение», именно знамения времени — соль этой картины, являющейся вымыслом и страшной сказкой только для атеиста. Не так важно, что цитаты в «Омене» вырваны из контекста и вольно трактованы, это очень важное кино о страхе, свойственном именно христианам, суть его можно выразить просто: будущее вскоре окажется неуправляемым, непривычным, непонятным, силы зла приобретут такие формы и такую власть, что бороться с ними будет почти невозможно.

Выйдя в разгар эры порношика, когда контркультура в Америке заняла руководящие позиции всерьез и надолго, когда традиционализм и протестантизм были вытеснены на обочину социальной жизни, «Омен» Ричарда Доннера выразил, как никакой другой хоррор, страх среднего американца перед будущим и сделал это в формах столь утонченных и изысканных, без всякого насилия, физиологии и натурализма, что они оказались совершенно невостребованными жанром, к величайшему сожалению синефилов и любителей умного кино. «Омен» работал на ниве страха зрелого, даже пожилого американца, который уходил с исторической сцены, на место ему пришла молодежь, которую пугал карпентеровский «Хэллоуин», другие ужасы. Эра страха перед инфернальными силами ушла, чтобы уступить место другим фобиям, и хотя сейчас в эпоху «Астрала» она возродилась, но произошло это в каком-то тупом, примитивном виде. Страху умного, начитанного в Библии человека здесь уже нет места.

Суеверия имеют неприятную способность нарушать привычный уклад и переиначивать его малопонятными, но жуткими символами. И ладно черные кошки или число тринадцать — дело обычное, правда, можно и поспорить, нормальное ли? Но есть оригиналы, которые нипочем не пройдут под лестницей и не вывернут одежду наизнанку: «Ты что?! Накликать вздумал?» Примерно так работают эти вещи, а иногда неприятности случаются стремительно: посмотрел накануне фильм о пугающе-закономерных пророчествах, а утром со внезапным припадком уехал на «скорой». Необъяснимый страх парализует тело и сковывает сознание, но прятаться от неведомой угрозы за семью одеялами также не годится; логичнее понять, либо приблизиться к разгадке тысячелетнего ребуса, впервые описанного в откровении Иоанна Богослова (гл. 13, ст. 18). Если детенышу сатаны и суждено воцариться в мире людей, подчинив своему звериному подобию — то без сочетания шестерок в этом деле не обойдется, как утверждает классика зловеще-мистического кинематографа.

6-го числа 6-го месяца и в 6 утра — безупречно четкие координаты, куда направлен глас владыки Преисподней, уставшего ожидать воцарения. Неизвестен лишь точный год, и он (какое совпадение!) ни разу не произносится в фильме Ричарда Доннера. Имеется тысяча других подробностей, включая многоцветье галстуков консула от Грегори Пека и разновеликие надгробия на старом иудейском кладбище, но конкретной даты нет. Есть лишь один непреложный факт: ранним римским утром сделал первый вздох очень страшный, но по виду ничем не примечательный ребенок. Прожил он свои безупречные пять лет, ни разу не подцепив даже простуду, и только на шестой год как из прохудившейся бочки полилась связанная с ним чертовщина. Нянька подарила малышу Дэмиену саму себя, болтающуюся в петле; жирафы с мандрилами испытали при виде ребенка бешеный психоз, а лучшим другом парню стал ротвейлер, в комплекте с милейшей служительницей дьявола. Никакой мистики в цепи этих происшествий если вдуматься, но как раз обыденностью лента и обеспечивает не теряющий проникновенной мощи эффект. Сколько там уже, 42 года? Не срок для в хорошем смысле старомодного, графически совершенного фильма, по достоинству унаследовавшего все лучшие мотивы «Ребенка Розмари».

Влияние культовой ленты Романа Полански ощущается всюду, и несколько иная компоновка сюжета в данном случае деталь вторичная. Многократно важнее первозданный, животный, не подчиняющийся никакой разумной логике ужас при столкновении с существом из потустороннего мира. Несчастная Розмари лишь в последней сцене смогла округлившимися глазами рассмотреть собственное дитя, а важный дипломат Торн с супругой имели на это недобрых пять лет. Разглядывали, но и поверить не могли в силу противоестественных событий с букетом трагических исходов. Самое печальное и одновременно великолепное — применительно к художественному произведению — немного отчаянная, но вполне оправданная попытка расследовать творящуюся чертовщину. И если не получить в итоге оружие против юного антихриста, так хоть понимать, какими слабостями обладает враг, стоящий перед консулом и его добровольным помощником-фотографом. На актерском взаимодействии Пека с Дэвидом Уорнером в немалой степени держится «гуманность» картины. Не о сатанизме снимал Доннер (в отличие от Полански), отнюдь — о человеческих добродетелях: любви, верности, храбрости и взаимовыручке. Эти качества незнакомы владыке подземной цитадели, и почва для его первичного конфликта с миром живых взрыхлена самыми очевидными причинами.

Анахроничность «Омена» и его непохожесть на прочие киноленты «ужасающей» направленности требуют относится к нему как к ценной музейной реликвии, о которой многие наслышаны, но заглянуть в искомый зал с экспозицией решаются не все. Почему — понятно: чертовы суеверия часто выступают против, но и дав зарок не вестись на чуждую символику лишь за компанию с подверженностями других, в очередной раз приходиться согласиться: мы еще очень мало знаем о тех правилах и распорядках, по которым существует наш мир. Всегда ли может прийти на выручку Христова вера? По-всякому бывает, и даже в истории кинематографа имелись случаи, когда людям приходилось жить и творить с мыслью, что Бог умер, а всем заправляет сатана. Ингмар Бергман на том выстроил сюжет своей первой по-настоящему великой картины «Тюрьма». В сравнении с ней «Омен» на многое не претендует, будучи качественным, добротно поставленным, медленно стареющим, но все-таки жанровым фильмом. Широкой палитры взглядов он не предоставляет, что лишний раз подтвердилось в 2006-м, когда вышел покадрово переснятый ремейк.

Но все же крупицу надежды на лучший исход можно разглядеть и при таких неблагоприятных обстоятельствах, как у Доннера. Пока человек мыслит — он существует, а значит способен противостоять даже самому неизбежному. В ленте 1976 года жертв наивности, незнания, или просто обстоятельств больше, чем коварных интриганов и хищников под масками. Это наводит на мысль, что зло отнюдь не так многочисленно, и самых истовых его почитателей можно пересчитать по пальцам. Приговор, провозглашенный невидимым, без сомнения могущественным, но до поры томящимся в заточении судьей оспорить вряд ли выйдет, адвокаты давно закончили защитные речи. Остается теперь только ждать и постараться не пропустить роковой час с символикой трех шестерок, чтобы отсрочить его еще пару сотен лет.

Год 1976. Омен

- Господь подарил вам сына.

- Вот только Господь ли?

В карьере режиссера Ричарда Доннера было несколько действительно громких проектов. Самый знаменитый из которых конечно же «Супермен». Также он известен широкому зрителю и по квадрологии «Смертельное оружие». Но первым реально удачным фильмом, который стал хитом, а впоследствии культовым, среди поклонников фильмов ужасов, был «Омен». Про него сейчас и пойдет речь.

Американский посол Роберт Торн, не желая сообщать жене трагическую новость о смерти младенца при рождении, усыновляет другого ребенка. После того как сын немного подрос, Роберт начинает замечать за ним странные вещи. Мальчик боится церкви, а люди вокруг него гибнут при странных обстоятельствах…

Я познакомился с этим фильмом достаточно давно, однако первое знакомство с этой историей случилось при просмотре ремейка 2006 года. Позже я решил уделить внимание и оригинальной квадрологии. Ощущения оказались смешанные. Всё же ремейк мне показался более удачным в плане хоррора, но всё же в нем чего-то не хватало. А именно, той неповторимой атмосферы, мрачности, да и, наверное, актеры оригинала будут чуть посильней в актерском плане. Взять, опять же, саундтрек. Уже с первых секунд фильма, когда начинаются вступительные титры, нагнетающая музыка начинает погружать зрителя в атмосферу суеверного ужаса. Уже понимаешь в какой тональности будет проходить вся картина. Композитор Джерри Голдсмит даже получил статуэтку Оскара за этот саунд. И вполне заслужено.

«Омен» не похож на все фильмы ужасов, которые выходили в то время в США, поскольку есть в нем ярко выраженная нотка религиозных мотивов. Конечно и до этого были некоторые фильмы, построенные на этой тематике (например «Изгоняющий дьявола»), но в них сюжет раскачивался из стороны в сторону, не давая сформировать общий подтекст. Здесь же всё куда более отрыто. А если определять «Омен» как какой-либо жанр хоррора, то тут вырисовывается мистический триллер, с большим упором на мистику. Учитывая, что фильм вышел во времена расцвета слэшеров про различных маньяков, то понятно почему история мальчика с дьявольским взглядом так заметно выделилась из общей массы ужастиков.

Ну и стоит сказать по поводу актерского состава. А здесь он куда лучше, нежели в ремейке 2006 года. Главную роль сыграл оскароносный Грегори Пек, известный своими работами в таких фильмах как «Убить пересмешника» и «Римские каникулы». Я удивлен как он органично влез в шкуру не свойственного ему жанра кино. Вот уж действительно гениальный и разноплановый актер. Про актрису Ли Ремик ничего сказать не могу, т. к. она меня не особо впечатлила. А вот Харви Стивенс действительно напугал в своем экранном амплуа. И это при том, что он даже не разговаривал толком в фильме, а всего лишь отыгрывал мимикой по-большему счету. Я до сих пор не понимаю, как можно сочетать в себе такую ангельскую внешность и дьявольскую искру в глазах.

7 из 10

Год 1976. Омен

- In Morte et in. Nate Amplexa rantur Generationes. (В смерти и рождении. Поколения объединяются)

Мое знакомство с этой франшизой началось отнюдь не с оригинала 70-х, а с современного римейка, выпущенного под знаменательную дату 06.06.2006. Три шестерки в дате отлично совпадало с тематикой фильма, так что глупо было бы этим не воспользоваться. Римейк оказался весьма неплох, так что я захотел ознакомится и со знаменитой квадрологией.

Он был рожден в особый день и отмечен знаком зверя. Мальчик, которого усыновила семейная пара Торнов, с самого детства ведет себя немного странно. Вокруг него периодически происходят трагические случайности и смерти. И чем старше он становится, тем больше его отец начинает подозревать, что с мальчиком что-то нечисто. Он начинает свое собственное расследование…

Уверен, что сорок лет назад этот фильм был хитом проката. В нем есть абсолютно все, что должно быть в добротном ужастике. Тут и увлекательнейшая (а главное СВЕЖАЯ) история. Нечасто, тем более в 70-х годах, встретишь подобного рода фильмы, о пришествии сына дьявола на землю. Конечно это дорожка уже была немного протоптана Романом Полански, с его «Ребенком Розмари», но тут сюжет вращается немного в другом ключе. Так же фильм изобилует большим количеством экшен-сцен. Правда не в том виде, как их привыкли видеть современные зрители, но динамика прослеживается постоянная. Однако на некоторых отличительных элементах фильм стоит обратить внимание более подробное.

В первую очередь это саундтрек. Вот не зря здесь «Омен» взял статуэтку Оскара. С самых начальных титров звучит потрясающая, но наводящая суеверный ужас, музыка Джерри Голдсмита. Это уже само по себе настраивает на просмотр чего-то необычного и пугающего. Но на этом музыкальное сопровождение не заканчивается, и в течение всей ленты оно нагнетает атмосферу в нужных моментах, для усиления эффекта. Композитор Джерри Голдсмит всегда умел попасть в тональность фильмов ужасов. Так было с «Гремлинами», так получилось и с «Оменом».

Во-вторую очередь эта картина славится своим актерским составом. Главную роль исполнил оскароносный Грегори Пек. И исполнил ее на высшем уровне. Он известен как актер, мастерски владеющий искусством перевоплощения практически во всех жанрах кино. От вестернов и мелодрам, до, собственно, ужасов. И тут его появление не прошло бесследно. Но больше всего меня поразил маленький актер Харви Стивенс. Просто уникальная внешность и идеальное попадание в образ. До сих пор не пойму, как можно сочетать в себе такую ангельскую внешность и дьявольскую искру в глазах.

Подведем итоги.

За сюжет — оценка «отлично».

Саунд — выше всяких похвал. Естественно «отлично».

Актерская игра — все безупречно. Соответственно вырисовывается «отлично».

Визуал фильма — как такового тут ничего примечательного нет. Ни спецэффектов, ни сложного грима. Но, по сути, это все здесь и не требуется. Однако добавило бы некоторой изюминки фильму. Так что оценка не высокая — «Хорошо»

9 из 10

Смотри, Дэмиан, это все ради тебя!

Это один из самых страшных и моих любимых фильмов ужасов. Кинокартина «Омен» режиссера Ричарда Доннера сразу стала культовой и на все времена. Как известно, при просмотре этого фильма ужасов в кинотеатрах у зрителей даже случались инфаркты, на столько фильм был жутким и пугающим.

Увидев случайно эту темную киноповесть в детстве, мне казалось, что это самый страшный фильм. Спустя много лет с большим удовольствием пересмотрел это кино и не смог удержаться, купив его на лицензионном DVD диске себе в коллекцию. Чем же этот фильм так хорош? Нужно спросить у режиссера, ведь Доннер данную антихристскую историю снял гениально: так атмосферно, так продуманно, с блестящей игрой актеров, напряжением, и самой историей. Фильм шикарен.

Мы видим зловещую историю, в которую попал американский, уважаемый дипломат Робер Торн. У его жены при родах умер ребенок, но ей об этом решили не говорить. В итальянской больнице Торну предложили только что родившегося ребенка, у которого умерла мать и больше ни кого у малыша нет. Детей поменяли, и Роберт с женой в ту ночь получили все-таки сына. Мальчик стал расти, и со временем начали происходить странные вещи: все время кто-то умирал при странных обстоятельствах, кто был рядом. Уже скоро главный герой понимает, что сын, которого он воспитывает, не человек вовсе, а дьявольская сущность — сам антихрист…

У этого фильма ужасов куча культовых сцен. Прошло столько лет, а кино смотрится все также в ужасе. Кинокартина потрясающая, каждая сцена детально продумана и несет с собой страх, некий подтекст. Все смотрится с большим интересом и действительно в страхе. Сцены со стеклом и отрубленной головой забыть невозможно. Эта мрачная история гениальная, и после ее просмотра сразу хочется смотреть продолжение второй и третий фильм.

Лучшая роль Грегори Пека. Этот американский актер всегда будет ассоциироваться у зрителя именно с этим фильмом. Пек сыграл четко и на свой персонаж здорово подошел. Я люблю его героя, и на плечи его персонажа выпало так много. Ему не позавидуешь. Именно с его героем мы идем по этой темной, первой истории, которая шокирует и рассказывает нам предсказания Книги Откровений.

Актера Дэвида Уорнера я не люблю, никогда он не нравился, но главную сцену с ним в этой картине забыть невозможно, но это уже все режиссер и создатели сцены. Было невероятно неожиданно и шокирует до мозга костей. Ли Ремик сыграла мученицу, а вот Билли Уайтлоу потрясающи исполнила роль слуги тьмы. Ее героиня жуткая и зловещая, сцены с ней были очень интересными. Маленького мальчика подобрали очень удачно на роль Демиана, и было действительно жутко. Финальную с ним сцену забыть невозможно.

Не могу не сказать про сцены собаками, ведь они также идеально подошли к фильму. Эта картина от первого и до последнего кадра мною любима. Фильм представляет из себя некий эталон того, как должен выглядеть качественный фильм ужасов. История антихриста здесь показа шикарна, и фильм этот на все времена.

«Омен» — американский, культовый фильм ужасов 1976 года режиссера Ричарда Доннера. Кино идеальное в своем жанре, и я его люблю. Создателям картины спасибо, и перед нами шедевр в жанре ужасов, просмотр которого обязателен.

Отбросьте страх или жалость, он не человеческий ребенок. Убейте его!

9 из 10

Год 1976. Омен

- In Morte et in. Nate Amplexa rantur Generationes. (В смерти и рождении. Поколения объединяются)

Мое знакомство с этой франшизой началось отнюдь не с оригинала 70-х, а с современного римейка, выпущенного под знаменательную дату 06.06.2006. Три шестерки в дате отлично совпадало с тематикой фильма, так что глупо было бы этим не воспользоваться. Римейк оказался весьма неплох, так что я захотел ознакомится и со знаменитой квадрологией.

Он был рожден в особый день и отмечен знаком зверя. Мальчик, которого усыновила семейная пара Торнов, с самого детства ведет себя немного странно. Вокруг него периодически происходят трагические случайности и смерти. И чем старше он становится, тем больше его отец начинает подозревать, что с мальчиком что-то нечисто. Он начинает свое собственное расследование…

Уверен, что сорок лет назад этот фильм был хитом проката. В нем есть абсолютно все, что должно быть в добротном ужастике. Тут и увлекательнейшая (а главное СВЕЖАЯ) история. Нечасто, тем более в 70-х годах, встретишь подобного рода фильмы, о пришествии сына дьявола на землю. Конечно это дорожка уже была немного протоптана Романом Полански, с его «Ребенком Розмари», но тут сюжет вращается немного в другом ключе. Так же фильм изобилует большим количеством экшен-сцен. Правда не в том виде, как их привыкли видеть современные зрители, но динамика прослеживается постоянная. Однако на некоторых отличительных элементах фильм стоит обратить внимание более подробное.

В первую очередь это саундтрек. Вот не зря здесь «Омен» взял статуэтку Оскара. С самых начальных титров звучит потрясающая, но наводящая суеверный ужас, музыка Джерри Голдсмита. Это уже само по себе настраивает на просмотр чего-то необычного и пугающего. Но на этом музыкальное сопровождение не заканчивается, и в течение всей ленты оно нагнетает атмосферу в нужных моментах, для усиления эффекта. Композитор Джерри Голдсмит всегда умел попасть в тональность фильмов ужасов. Так было с «Гремлинами», так получилось и с «Оменом».

Во-вторую очередь эта картина славится своим актерским составом. Главную роль исполнил оскароносный Грегори Пек. И исполнил ее на высшем уровне. Он известен как актер, мастерски владеющий искусством перевоплощения практически во всех жанрах кино. От вестернов и мелодрам, до, собственно, ужасов. И тут его появление не прошло бесследно. Но больше всего меня поразил маленький актер Харви Стивенс. Просто уникальная внешность и идеальное попадание в образ. До сих пор не пойму, как можно сочетать в себе такую ангельскую внешность и дьявольскую искру в глазах.

Подведем итоги.

За сюжет — оценка «отлично».

Саунд — выше всяких похвал. Естественно «отлично».

Актерская игра — все безупречно. Соответственно вырисовывается «отлично».

Визуал фильма — как такового тут ничего примечательного нет. Ни спецэффектов, ни сложного грима. Но, по сути, это все здесь и не требуется. Однако добавило бы некоторой изюминки фильму. Так что оценка не высокая — «Хорошо»

9 из 10

Год 1976. Омен

- In Morte et in. Nate Amplexa rantur Generationes. (В смерти и рождении. Поколения объединяются)

Мое знакомство с этой франшизой началось отнюдь не с оригинала 70-х, а с современного римейка, выпущенного под знаменательную дату 06.06.2006. Три шестерки в дате отлично совпадало с тематикой фильма, так что глупо было бы этим не воспользоваться. Римейк оказался весьма неплох, так что я захотел ознакомится и со знаменитой квадрологией.

Он был рожден в особый день и отмечен знаком зверя. Мальчик, которого усыновила семейная пара Торнов, с самого детства ведет себя немного странно. Вокруг него периодически происходят трагические случайности и смерти. И чем старше он становится, тем больше его отец начинает подозревать, что с мальчиком что-то нечисто. Он начинает свое собственное расследование…

Уверен, что сорок лет назад этот фильм был хитом проката. В нем есть абсолютно все, что должно быть в добротном ужастике. Тут и увлекательнейшая (а главное СВЕЖАЯ) история. Нечасто, тем более в 70-х годах, встретишь подобного рода фильмы, о пришествии сына дьявола на землю. Конечно это дорожка уже была немного протоптана Романом Полански, с его «Ребенком Розмари», но тут сюжет вращается немного в другом ключе. Так же фильм изобилует большим количеством экшен-сцен. Правда не в том виде, как их привыкли видеть современные зрители, но динамика прослеживается постоянная. Однако на некоторых отличительных элементах фильм стоит обратить внимание более подробное.

В первую очередь это саундтрек. Вот не зря здесь «Омен» взял статуэтку Оскара. С самых начальных титров звучит потрясающая, но наводящая суеверный ужас, музыка Джерри Голдсмита. Это уже само по себе настраивает на просмотр чего-то необычного и пугающего. Но на этом музыкальное сопровождение не заканчивается, и в течение всей ленты оно нагнетает атмосферу в нужных моментах, для усиления эффекта. Композитор Джерри Голдсмит всегда умел попасть в тональность фильмов ужасов. Так было с «Гремлинами», так получилось и с «Оменом».

Во-вторую очередь эта картина славится своим актерским составом. Главную роль исполнил оскароносный Грегори Пек. И исполнил ее на высшем уровне. Он известен как актер, мастерски владеющий искусством перевоплощения практически во всех жанрах кино. От вестернов и мелодрам, до, собственно, ужасов. И тут его появление не прошло бесследно. Но больше всего меня поразил маленький актер Харви Стивенс. Просто уникальная внешность и идеальное попадание в образ. До сих пор не пойму, как можно сочетать в себе такую ангельскую внешность и дьявольскую искру в глазах.

Подведем итоги

За сюжет — оценка «отлично».

Саунд — выше всяких похвал. Естественно «отлично».

Актерская игра — все безупречно. Соответственно вырисовывается «отлично».

Визуал фильма — как такового тут ничего примечательного нет. Ни спецэффектов, ни сложного грима. Но, по сути, это все здесь и не требуется. Однако добавило бы некоторой изюминки фильму. Так что оценка не высокая — «Хорошо»

9 из 10

Данная картина является несомненной классикой своего жанра, которая не просто прошла проверку временем, а стала мерилом для остальных исследователей представленного поджанра. Конечно, фильм можно пожурить за совсем уж простенький сценарий — несколько цитат из библии, классические три шестёрки и на этом всё (современные аналоги морочат зрителя куда беспощаднее), но именно эта незамысловатость дарит возможность полностью окунуться в богатую атмосферность фильма. Происходящее затягивает с головой, держа смотрящего в постоянном напряжении, которое только усиливается благодаря грамотному музыкальному сопровождению.

Единственный недостаток (лично для меня), это совсем уж неприметный кастинг. Мальчуган никак не проявляет свою демоническую сущность, тем более к этому не располагает его внешность. Но, повторюсь, атмосфера настолько мощная, что даже на этот факт особого внимания не обращаешь.

Фильм буду рекомендовать к просмотру, это тот самый случай, когда зрителя не пытаются напугать дешёвыми трюками, он сам дрожит от напряжения, ведь картина всеми силами избегает жанровые «приёмчики», делая зрелище более живым.

Всем желаю приятного просмотра!!!

- Я чувствую себя мотыльком, слишком близко подлетевшим к огню.

- А кто мотылёк, а кто огонь?

Год 1976. Омен.

Мир сотрясают зловещие знамения. Все сводится к тому, что на свет появится сын дьявола. И вот в семье посла Роберта Торна появляется ребенок Дэмиен. Милый мальчик, вокруг которого начинают гибнуть люди. И только один священник знает правду и пытаеся предупредить Роберта.

Фильм уже с первых секунд начинает наводить смутное ощущение тревоги. Все-таки Оскар за Лучший оригинальный саундтрек получен не зря. Далее идет завязка, вокруг которой строится сюжет. Но она не дает ответы на многочисленные вопросы, которые возникают в процессе просмотра. Наоборот, к середине фильма вопросов накапливается столько, что уже начинаешь цепляться за мелочи, лишь бы разгадать хоть одну загадку. И вот тут начинается самое интересное. Дальше нет смысла писать про закрученность сюжетной линии, это надо видеть самому.

Актеры все подобраны отлично. Хорошо справился со своей ролью Грегори Пек. Но больше всего понравился маленький актер, сыгравший Дэмиана. До сих пор не понимаю, как можно в себе сочетать такую ангельскую внешность и дьявольскую искру, от которой дрожь берет.

В остальном фильм получился весьма своеобразный. Он не страшный. И даже не пытается напугать. Но все экранное время зрителя не покидает ощущение суеверного ужаса.

7 из 10

Первые упоминания о пришествии Антихриста были найдены в Ветхом Завете, то бишь задолго до того, как на землю пришел Иисус Христос, принесший себя в жертву во благо всего человечества. Старинные библейские сказания, уходящие своими корнями в далекое прошлое, описывали Антихриста, как человека, который противится всему сущему и творит свои злокозненные дела во имя разрушения и служения нечистым силам. Однако с появлением Нового Завета, описывающего деяния Иисусу Христа, так называемый Антихрист приобрел совершенно иные черты. Отныне он стал не просто приспешником темных сил, а средоточием всецелого зла, наследником Люцифера. В Библии не было конкретного упоминания того, когда Антихрист должен явить себя миру, однако в Святом писании осталось немало ссылок на грядущие предзнаменования, способные помочь нам определить местонахождение отпрыска самого Дьявола. Согласно докладам различных исследователей, которые опирались не только на те факты, что были изложены в Библии, а также и на некоторые археологические открытия и свидетельства современников Христа, пришествие Антихриста произойдет за некоторое время до того, как Сын Божий повторно спустится к своему народу. Рождение дьявольского наследника будет отмечено катастрофическими потрясениями по всей планете, а по достижении зрелого возраста он лживо провозгласит себя Христом, одурманив потерявшую рассудок паству. И если верить откровениям давно минувших дней, Антихрист будет править на Земле более трех лет, собирая под своими знаменами всю нечисть, которую удастся найти, дабы затем пойти войной против Небес… Человечество живет в ожидании Судного часа на протяжении пары тысячелетий, готовясь ко встречи неминуемым. Каждое поколение подозревает в нечестивости своего особенного кандидата, среди которых встречались Наполеон Бонапарт и Адольф Гитлер. Но пока зло не явило себя во всей красе, напряжение не может сникнуть априори, ведь слишком много бед случается прямо рядом с нами, будто символизируя приближение конца, который так долго блуждал за горизонтом.

В 1968 году гениальный режиссер Роман Полански поставил свой знаменитый фильм «Ребенок Розмари», описывающий муки, с которыми сталкивается женщина, приводящая в наш мир Антихриста. История, наполненная кошмарами и отчаянием, оказалась настолько правдоподобной и пугающей, что некоторые зрители взаправду поверили в то, что Полански каким-то образом узнал нечто таинственное и решил нас предупредить. Спустя несколько лет в прокате появился не менее значимый «Изгоняющий дьявола» Уильяма Фридкина, укрепивший и без того истеричную паранойю аудитории, готовой взяться за ножи и кинжалы, чтобы отправиться в последний бой за наши души. Но все эти фильмы лишь предваряли выход на экраны, пожалуй, самого известного фильма об Антихристе в истории. Речь идет, конечно же, об «Омене», легендарном жанровом произведении, способному устрашать и навевать тревоги даже в наши дни, когда уже казалось, что поразить аудиторию чем-то пронизывающим уже просто невозможно. В отличии от «Ребенка Розмари» и «Изгоняющего дьявола», «Омен» не был поставлен по книжному первоисточнику и являл собой полностью оригинальный проект, это не помешало ему стать одним из наиболее знаковых произведений своего времени, обладающим серьезной драматической глубиной, культурными отсылками и способностью держать зрителя в постоянном напряжении.

Сюжет фильма знакомит нас с перспективным американским дипломатом Робертом Торном (Грегори Пек), исполняющим обязанности посла в Италии. Готовясь стать отцом, герой всеми силами обхаживает беременную супругу Кэтрин (Ли Ремик), однако несмотря на все усилия квалифицированных врачей, ребенок Торнов погибает при родах. Не помня себя от горя, Роберт пребывает в отчаянных чувствах, и тогда к нему на помощь приходит священник, предлагающий провернуть одну интригующую авантюру, способную подарить несостоявшимся родителям годы честного, неподдельного счастья. Согласно заверениям сановника, прямо во время родов Кэтрин произошло еще одно явление ребенка, но его мать погибла, и новорожденный остался совершенно без присмотра. Согласившись взять его в свой дом под видом единокровного сына, Роберт узнал, что мальчика успели наречь Дэмиеном и не решился менять его имя. Для широкой общественности и родной супруги посол Торн решил не разглашать детали произошедшего в эту тревожную ночь, однако его поступок с годами обернулся пугающими последствиями, ведь сын, которого он взял в свои руки, словно своего, оказался далеко не простым ребенком. Постепенно сила Дэмиена стала расти, вокруг него стали происходить непредсказуемые события и чем старше он становился, тем больше тревог вызывал у родителей, постепенно осознающих, что они впустили в дом ни много, ни мало, а самого Антихриста.

Перед режиссером Ричардом Доннером встала очень непростая задача, ведь ему было необходимо повторить, а то и приумножить успехи Романа Поланского и Уильяма Фридкина, выпустив не менее достойное произведение, нежели уже успевшие стать классикой ленты своих коллег. До начала работ над «Оменом» в фильмографии Доннера не было особо запоминающихся проектов, и тем не менее продюсеры не побоялись довериться ему, справедливо полагая, что Ричарду попросту еще не представился шанс явить публике свой талант во всей красе. На подмогу режиссеру пришел сценарист Дэвид Зельцер, написавший воистину пугающий текст, в котором находится не меньше деталей и откровений, нежели в «Изгоняющем дьявола» Уильяма Питера Блэтти. А при столь мощной драматической основе было бы очень сложно испортить картину, требующую скорейшего выпуска на экраны. К чести Доннера, от отнесся к «Омену» с подобающим вниманием. Пускай ранее он снимал преимущественно малоизвестные комедийные мелодрамы, игры с отпрыском Дьявола раскрыли режиссера с новой, ранее невиданной стороны. Он сумел поставить поразительно атмосферное зрелище, совмещающее в себе признаки холодного рассудка и горячего сердца. Ранее ни один фильм не мог настолько правдоподобно и всеохватывающе показать нам пришествие Антихриста. Доннер сумел привнести в постановку мрак, который невидим глазу, но ощутим всеми клетками мозга. Складывается впечатление, что сама нечистая сила явилась на съемочную площадку, чтобы показать людям свою настоящую мощь, все эти столетия сдерживаемую церковью.

Но при том, что библейских намеков и страха перед образом Антихриста в «Омене» действительно много, создатели смогли удержать художественные границы истории в пределах допустимого, не скатываясь в банальный мистический хоррор, запугивающий как рядового зрителя, так и христианских параноиков. Действие сюжета разбавлено здоровой детективной интригой, в которой себя просто замечательно проявил Грегори Пек. Его несколько сложно воспринимать, как благочестивого отца семейства, однако когда ему представляется возможность раскрыть все секреты и приступить к активным действиям, актер выглядит в кадре просто великолепно. Пек встал на острие клинка, занесенного Доннером и Зельцером, но в этой истории нет одной единственной и верной морали. Она словно сам Люцифер нагнетает вокруг ложь, притворство и сомнения. Таким образом, приготовьтесь ступить во тьму и узреть, что настоящее противостояние Света и Тьмы далеко не такое глянцевое и лощеное, как показывают нам иные развлекательные картины.

10 из 10

Один из лучших мистических фильмов ужасов.

Фильм с самого начала завораживает и создает мистическую таинственную атмосферу.

Очень важное значение здесь имеет тема Религии, Библии, роль Бога и Анихриста в современном мире. В картине повествованию об этом отведено отдельное место.

По истине поражает, насколько динамично сюжет фильма принимает ужасающий оборот.

Роли священнослужителей в фильме исполнены гениально и неподражаемо.

Каждый персонаж картины продуман до мелочей и по своему уникален.

Происходящие события показаны правдоподобно, четко и интересно.

В фильме есть всё чтобы вполне соответствовать своему жанру: кладбище, черные собаки, семь ритуальных кинжалов для убийства, женщина -- посланница ада.

Создатели фильма смогли создать последовательный, хорошо продуманный, интересный сюжет, который держит в напряжении до самого конца и более того -- требует продолжения!

Особенно запомнилось ангельское лицо мальчика с сатанинской сущностью и няня, оберегающая его жизнь.

В итоге: фильм Омен сделан замечательно, съемочная группа поработала на славу, создав действительно качественную картину, одну из лучших в своем жанре.

10 из 10

Есть основания полагать, что управляющие компанией «20th Century Fox» не особо верили в успех мистического фильма ужасов «Омен». В 60—70-хх годах публика отдавала предпочтение драмам, комедиям, реже — детективам и боевикам о полицейских и в этом ряду не было места жанру мистики. Вышедший в 1973-ем году «Изгоняющий дьявола» скорее считался удачным исключением из правил. Но уже появление такой влиятельной фигуры как Брюс Ли наглядно продемонстрировало, что зритель устал от архаичности в выборе специфики жанра и требовал «хлеба и зрелищ». На горизонте отчётливо проявился силуэт внедряемых инноваций, смены поколений и вариативности жанров и стилей в голливудском кинематографе. Коснулось это и самих участников съёмочных процессов — от режиссёра до посыльного требовалось встряхнуть закостеневшие устои и начать новую эру в искусстве кино.

Одним из таких ожидаемых лидеров «новой эры» стал режиссёр Ричард Доннер. Именно с его подачи были выработаны основные принципы в образовании новых поджанров. В 1978-ом году Доннер выпустил «Супермена», ставшего классикой и предтечей поджанра «кинокомикс». В 1987-ом год Доннер положил начало поджанру «buddy movie», сняв первую часть из тетралогии «Смертельное оружие». Но перед этим толчковой силой вихрем ворвавшегося в большое кино Доннеру послужил мистический фильм ужасов «Омен», который вышел на экраны в 1976-ом году. До этого времени режиссёр набирался опыта на телевидении (например, он работал с такими сериалами, как «Агенты А. Н. К. Л.» и «Напряги извилины», в наше время получившие полнометражные ремейки) и практически не имел опыта с художественным кино. Отсутствие опыта в этой плоскости и наводит на мысль, что «20th Century Fox» не рассчитывало на особый успех и студия выделила только 2,8 миллиона долларов на производство. Но тогда она ещё и не подозревала, что это финансовое вливание направляется точно в будущую классику кинематографа.

На главную роль американского дипломата в Европе и будущего посла США в Великобритании Роберта Торна был выбран Грегори Пек. К тому времени у 60-летнего актёра карьера шла на спад. До «Омена» его последней заметной работой был вестерн «Золото Маккенны», который вышел за 7 лет до «Омена». За этот период у актёра было ещё 5 кинокартин, но все они оказались лишены зрительского внимания. Вот ещё одна причина, из-за которой есть сомнения в вере «20th Century Fox» в силу «Омена». Но Грегори Пек показал во всём блеске свой ярко выраженный талант. Его герой — человек умный, дисциплинированный, умеющий всё тщательно взвесить, можно сказать, что он рациональный. В самом начале он совершает поступок, который может говорить о его характере: его первенец умирает после родов и дипломат не в силах сказать об этом жене, они слишком долго ждали появления ребёнка и сообщение о его смерти может крайне пагубно сказаться на его любимой. И судьба преподносит Роберту Торну ребёнка-сироту, мать которого скончалась после родов, а родился он аккурат в то же время, что и умерший ребёнок дипломата.

Роберт Торн поклялся вечно хранить эту тайну, он заставил себя забыть об этом инциденте и наслаждаться жизнью вместе с любимой женой и сыном, которого назвали Дэмианом (улавливаете аллюзию на слово «демон»?). И какое-то время всё шло благополучно, но затем у Дэмиана начали проявляться странные черты характера, например, у него был панический припадок, когда его везли в церковь. Всё это потихоньку начало настораживать Роберта Торна, а его жена вообще стала бояться ребёнка, которого она считала родным. За Грегори Пека, точнее за его героя, было действительно страшно. После череды странных смертей тех, кто так или иначе был рядом с Дэмианом, становится ясно, что Роберт Торн — следующий. Вот здесь Пек показывает своего героя в иной плоскости: отчаяние и страх превратили его в решительного человека. К сожалению, роль высокого уровня в «Омене» станет последней обсуждаемой работой Грегори Пека. И никакому Ливу Шрайберу, сыгравшему Роберта Торна в ремейке «Омена» в 2006-ом году, не заменить блистательного актёра середины прошлого столетия.

При почитании всех заслуг Грегори Пека в «Омене» нельзя обойти вниманием и других актёров. Нельзя не поверить испуганной Ли Ремик, сыгравшей супругу Роберта Торна. Было понятным, почему она из цветущей женщины превратилась в истеричную, будто сам чувствуешь, что та тьма, исходившая от Дэмиана, поглощала её. Билли Уайтлоу сыграла миссис Бэйлок — новую няню Дэмиана взамен той, что на глазах толпы, среди которой было множество детей, повесилась со словами «Я люблю тебя, Дэмиан!». И скажу, что она героиня была отнюдь не приятнее, чем этот самый Дэймон. Сестра Рэтчет из «Пролетая над гнездом кукушки» по сравнению с миссис Бэйлок — добрая и пушистая миссионерка из «Красного креста». Жутко было за героя Дэвида Уорнера — фотографа по фамилии Дженнингс, который рассмотрел таинственные и зловещие символы на кадрах с теми людьми, которые погибали. И, конечно, Харви Стивенс, исполнитель роли Дэмиана, никого не оставит равнодушным, а его глумливый взгляд в конце «Омена» вообще оставляет память на долгие года.

Но не только игрой актёров может хвалиться «Омен». Ричарду Доннеру удалось создать такую жуткую атмосферу, от которой мурашки бегут по коже, и аналогов до сих пор такой атмосфере в кино не так уж и много. Этот вечный туман, эта серость, эти пугающие звуки — рычание ротвейлера, скрип детских качелей и педалей велосипеда, многозначительные символы и странные смерти, которым могут позавидовать даже создатели «Пункта назначения», всё это в совокупности и претворило «Омен» в классику жанра. Несмотря на то, что картина была выпущена ещё в 70-х годах прошлого столетия никак не могу её рекомендовать впечатлительному зрителю. Любой же другой должен ознакомиться с этой картиной.

9 из 10

В жанре каждого жанра фильма есть сразу несколько представителей из разряда классики, устанавливающих свои порядки на протяжении многих лет и цитируемые до сих пор. К примеру, классикой жанра триллеров стала вся работа Алфреда Хичкока, от его самых начальных работ до самых почитаемых («Психо», «Головокружение», «Окно во двор», «Незнакомцы в поезде»). Что же говоря о культовых работ жанра ужасов, то здесь очень много представителей в разных направлениях: это направление слэшеров (спасибо мистер Уэс Крэйвен) и фильмы о монстрах (вампирах, оборотнях и прочее). На рубеже 1970 — ых — 1980- ых вышло очень много культовых работ, включая «Изгоняющего дьявола»,«Челюсти», «Техасскую резню бензопилой», «Кэрри», однако на ровне с ними можно возвести еще одну душераздирающую историю — «Омен», снятый Ричардом Доннером в 1976 году, которая так же внесла свой вклад в прогрессирование жанра.

Он был рожден шестого числа и шестого месяца. Ровно в ранние шесть часов утра. Решив не говорить жене правду о том, что их ребенок погиб при родах, американский дипломат Роберт Торн, хоть и задумывается, в итоге соглашается на принятие другого новорожденного ребенка, родившегося в это же время. Тогда Роберт не придавал значение тому, кто является родителями новорожденного (мать, по словам священника, просто погибла при родах). Малыша назвали Дэмиеном. Увидев на лице жены улыбку, дипломат вовсе забывает про все на свете. Проходит время, мальчик растет быстро, а в один день, в его день рождения, происходит нечто ужасное — Няня Дэмиена произносит непонятную речь и вешается у всех на глазах. Посчитав случившееся простой случайностью, Роберт все же начинает приходить к идее, что все убийства происходят не случайно, и что возможно главным источником смертей является именно Дэмиен…

Режиссером фильма стал Ричард Доннер, для которого «Омен» стал первым большим проектом в карьере и единственным представителем фильмов ужасов (дальше Доннера ждут сразу четыре части «Смертельного оружия», «Мэверик», «Теория заговора»). Для такой непростой работы, еще и с бюджетов в 2,8 миллиона долларов, Ричард подошел, что называется в самую пору: фильм выглядит натуральным, мрачным, по — настоящему оригинальным и устрашающим. Чего стоит только сцена со священником или концовка, еще больше затягивающая зрителя в трясину ужаса и страха до самых мурашек. Огромный плюс фильма в том, что он не линеен, не так банален, как принято делать сегодня (есть не большой процент исключений). Конечно, многие «эксперты», посмотрев современные картины на подобную тематику, могут посметь заявить следующее: Фильм слишком скучен и совсем не страшный. Не стоит слушать эту чепуху, так как каждую минуту лента Доннера погружает в происходящее этой удивительной истории. Режиссер, вместе со сценаристом Дэвидом Зельцером, не делают компромиссов, они работают для полной атмосферы, не пропуская важные детали. Для сценариста работа над творчеством была так же не совсем легкой — Дэвид никогда не писал подобного, а единственным большим проектом был сценарий к «Вилли Вонке и шоколадной фабрике». Однако, во время просмотра, кажется, что сценарист является закаленным профессионалом ужаса: сама идея удивляет (ребенок — антихрист), сам сюжет, его развитие не подвели, ибо наполнены непредсказуемыми моментами, включая исторические аспеты, герои прописаны ярко, будто списаны с живых прототипов. Сценарий к оригиналу — это всего лишь полуоткрытая книга всей истории о становлении Дэмиана, становлении его истории. Поэтому мальчика здесь будет не так много, как хотелось бы многим. Все еще впереди. Отличный, заметный сценарий, каким должен гордится Дэвид Зельцер, а начинающие сценаристы — изучать букву за буквой в его написании. В нужной конструкции работает оператор Гилберт Тейлор, снимающий фильм не спеша, аккуратно, придавая картине мрачные цвета и эффект нарастающей атмосферы. Тейлор не раскрывает карт, от происходящего просто не знаешь что и ожидать. Весомый вклад в ту самую пугающую атмосферу внес никто иной как композитор Джерри Голдсмит, известный по саундтрекам к двум частям «Полтергейста», второму «Психо» и «Вспомнить все». Музыка по большей части мрачная, отдает нужным напряжением (главный залог успеха всего фильма). Композитор даже не побоялся написать к некоторым композициям, как к «Ave Satani», придать церковное пение. В сочетании данного трека с концовкой ленты, мы получаем великолепное состояние настоящего ужаса, которые передают последние кадры, прежде чем экран погаснет. Музыка в «Омене» отчетливо напоминает дыхание, то зачастую нарастая, возвышая атмосферу, то слегка ее опуская, что бы людей не хватил сердечный приступ (это не шутка, многие люди во время просмотра падали в обморок). И хоть у Джери Голдсмита свыше двухсот фильмов, к которым он написал музыку, композиции к данной ленте можно назвать его самой лучшей работой (как — никак это подтверждает «Оскар» за эту работу).

Не возникает никаких претензий к актерскому составу. Яркая, выразительная игра Грегори Пека заметно выделяется среди всех звезд, играющих в проекте. Пек настолько вошел в азарт игры, что даже можно задаться вопросом — импровизирует он или нет. Действительно, очень натуральный образ Ричарда Торна, сначала не замечающего совпадений, а затем начинающего настоящее расследование. Пек, помимо всего сказанного, играет очень эмоционально по отношению к его экранной супруге — Ли Ремик. В кадре они кажутся настоящей семьей. Дэмиана сыграл Харви Стивенс. Сыграл вполне убедительно для своих шести лет. Немного выдает своего персонажа Билли Уайтлоу, не только своей таинственной игрой, но и всем своим видом, с первых самых секунд появления. Хороший актерский состав и великолепная, выделяющаяся игра Грегори Пека!

Фильм Ричарда Доннера может похвастаться многими престижными наградами (не каждый день фильм ужасов номирирован на «Оскар» или «Золотой глобус»): в 1977 году «Омен» получает номинацию от «Золотого глобуса» в категории «Лучший актер — дебютант», следом идет «Лучшая актриса второго плана» — все мимо. Позже еще одна номинация от «Сатурна» («Золотой свисток — Лучший фильм ужасов»). Зато целых две номинации на «Оскар» — «Лучшая песня» и «Лучший оригинальный саундтрек» — одна из них победная (за заслуженный саундтрек Голдсмита).

Итого:

«Омен» — это отличная, качественная режиссура, великолепный, оригинальный сценарий, аккуратная и атмосферная операторская работа, берущие за душу композиции Джерри Голдсмита и натуральная игра актерского состава. Это классика фильмов ужасов и редкий представитель настоящей атмосферы страха. Сейчас подобное ели и снимут, то раз в пару лет, не больше. Фильм полностью оправдывает свое внимание, а последующие серии будут менее убедительными, однако смогут рассказать всю историю до конца. Рекомендовать хочется фанатам как классики ужасов, так и просто фанатам классики, фанатам режиссера или актерского состава и всем фанатам мрачной атмосферы.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Год 1976. Омен.

- Я чувствую себя мотыльком, слишком близко подлетевшим к огню.

- А кто мотылёк, а кто огонь?

Мир сотрясают зловещие знамения. Все сводится к тому, что на свет появится сын дьявола. И вот в семье посла Роберта Торна появляется ребенок Дэмиен. Милый мальчик, вокруг которого начинают гибнуть люди. И только один священник знает правду и пытается предупредить Роберта.

Фильм уже с первых секунд начинает наводить смутное ощущение тревоги. Все таки Оскар за Лучший оригинальный саундтрек получен не зря. Далее идет завязка, вокруг которой строится сюжет. Но она не дает ответы на многочисленные вопросы, которые возникают в процессе просмотра. Наоборот, к середине фильма вопросов накапливается столько, что уже начинаешь цепляться за мелочи, лишь бы разгадать хоть одну загадку. И вот тут начинается самое интересное. Дальше нет смысла писать про закрученность сюжетной линии, это надо видеть самому.

Актеры все подобраны отлично. Хорошо справился со своей ролью Грегори Пек. Но больше всего понравился маленький актер, сыгравший Дэмиана. До сих пор не понимаю, как можно в себе сочетать такую ангельскую внешность и дьявольскую искру, от которой дрожь берет.

В остальном фильм получился весьма своеобразный. Он не страшный. И даже не пытается напугать. Но все экранное время зрителя не покидает ощущение суеверного ужаса.

7 из 10

Жанр ужасов вообще переживает не лучшие времена. Если столпы жанра обладали четко выверенным стилем и безупречной эстетикой, а тематика непременно касалась каких-нибудь загадок мира, то последние годы мы наблюдаем в основном жалкие пародии и попытку скопировать те или иные аспекты прототипа.

Мы не увидим здесь каких-то особенных спецэффектов, как в Чужом или Нечто. Ну и естественно никаких монстров. Как и в реальности, монстры в этом фильме носят человеческое обличье. Безусловно, фильм безжалостно спекулирует на религиозной тематике, но это тот случай, когда авторы сумели превзойти самих себя и на архетипическом уровне ухватили тот подсознательный страх, который лежит в основе христианства.

Фильм обладает уникальной апокалиптической атмосферой. Это достигается и безумными, инновационными приемами оператора, и невероятной эстетикой мест событий, и, что особенно важно, поразительной музыкой, о которой так много было сказано. Леденящие душу, преисполненные диссонанса и дьявольских заклинаний, эти композиции буквально делают эту картину. Именно благодаря музыке в фильме удалась настолько неповторимая атмосфера оккультизма, а похожие мотивы используются в различных произведениях жанра до сих пор.

Очень впечатляет использование погоды. Она в каком-то смысле является одним из действующих лиц. Тусклый свет, ураганный ветер, куча листьев — представляю, что испытывали зрители тех времен, для которых это было в новинку.

Также хочу отметить главного героя. Перед нами действительно умный человек, а не стереотипный скептик-рационалист из большинства мистических фильмов, который не верит ни во что до тех пор, пока демоны не вопьются в него когтями. Он в меру скептичен, но не игнорирует пугающие факты.

Безусловно, в фильме много нелепости, без которой нельзя было обойтись при моделировании данной ситуации. Например, проблемами лиц такого уровня явно занимаются специальные службы. А уж они факты не игнорируют и подавно, и аналитических способностей у них не меньше, чем у фотографа. Также, например, было странно, что герою пытался помочь всего один священник, а не вся Церковь, власти у которой предостаточно.

В фильме много впечатляющих сцен, но особенно мне понравился момент, где Дэмиен впадает в истерику при виде храма. Как удалось мальчику настолько превосходно сыграть такую глубокую сцену, для меня остается загадкой. Ведь даже если бы ему попытались объяснить, кого он на самом деле изображает, и что его персонаж должен вспомнить и ощутить при виде церкви, ребенок вряд ли смог бы понять это до конца.

Можно по-разному воспринимать библейские пророчества, но я думаю абсолютно очевиден факт, что если конец света и настанет, он будет порожден вечно бушующим океаном политики сильных мира сего. А фильму конечно наивысшая оценка. Один из лучших хорроров и лучший религиозный хоррор на данный момент. Аминь.

«Омен» — это культ своего времени! Те времена, когда я учился в классе четвёртом (1995-й, 1996-й) запомнились людям моего поколения превосходными фильмами и, что главнее, неподкупным искренним незамыленным восприятием. «Омен» один из них.

Но, высмотрев в те годы три фильма про мальчика, подростка и взрослого человека, я почти забыл их. Помню, что страшно было дико! Но где-то в начале нулевых двухтысячных я читал книгу. И уже по ней я помнил сюжет «Омена»… А намедни мы его семейно пересмоnрели.

И — да, сюжет фильма совпадает с сюжетом по книге. Правда, картина Ричарда Доннера на этот раз мне показалась… ну, если не затянутой, то долгоиграющей. Я имею ввиду, что я как бы ждал больше мистики, а у меня получилось наблюдать скорее череду каких-то квестов, как в «Индиане Джонсе». Ну, это, понятно же — грубое сравнение…

Мистика есть, была и будет. И никуда не девалась отсюда. Мальчик Дэмиен просто подкупает и влюбляет в себя. А вообще меня раньше дико интересовали фильмы и книжные произведения, чтоб там фигурировал дьявол. Вот, какой-то такой я был…

Дэмиен же — это как бы… сын сатаны!.. Начинается трилогия (для меня этих фильмов три и не больше) с того, как Дэмиен имеет негативное воздействие на окружающих. Там, няня повесилась у него на дне рождения со словами: «Дэмиен, это для тебя!»… Собака опять же… ротвейлер этот… Новая нянька, которая даже Дэмиену понятно кто такая… Ну и поиск решения.

Это всё, что я хотел сказать по первой части. Просто тогда я жадно проглатывал каждую сцену, каждый кадр, а двадцать лет спустя (на прошедших выходных от сегодняшнего дня) мне уже скорее хотелось смачных моментов. Да поскорее. Но это не основание мне каким-то образом думать над снижением оценки…

Помнится, мне тогда самой крутой показалась вторая часть. Надо поскорее её пересмотреть…

10 из 10

Сия картина появился в далеком 1976 году, режиссером стал Ричард Доннер. Посмотрев на жанр данного кино — фильм ужасов, я засомневалась, стоит ли смотреть (не любитель такого), но всё же решилась.

И не зря, скажу я вам.

Фильм повествует о судьбе семьи Торнов, американского дипломата Роберта Торна, его жене — Кэтрин и их маленьком сыне — Дэмиене. Кэтрин не знает, что только родившись, их сын умирает, а Роберт усыновляет мальчика, чья мать умерла при родах.

Проходит 5 лет, вокруг Дэмиена начинают происходить странные вещи, а его отцу и фотографу Киту Дженнингсу предстоит выяснить причину…

Атмосфера фильма очень мрачная и загадочная, каждая минута буквально пропитана мистикой и тайной. Сюжет затягивает с первых минут. И хоть непосредственно ужасов я не увидела, фильм всё равно получился жуткий и держащий в напряжении до последних секунд.

Отдельными словами стоит отметить также и санудтрек. Всегда к месту, именно на зловещих и леденящих кровь моментах.

Игра актёров стоящая, эмоции — через край. Ангельское личико Харви Стивенсона (Дэмиена Торна) заставляет верить в невинность дитя, но всё оказывается не так просто…

10 из 10

Восхитительная классика жанра.

Рожденного в шесть часов шестого дня шестого месяца и отмеченного дьявольским родимым пятном, милого пупсика-младенца, чье появление на свет окутано густым мороком тайны, усыновляет американский посол в Риме Роберт Торн, жена которого пребывает в тяжелейшей депрессии, причиной которой стала внезапная кончина первенца. Но довольно скоро радость от появления долгожданного дитяти омрачается цепочкой странных и просто необьяснимых событий, и главным виновником все более нарастающего кошмара становится Дэмиен (а именно так нарекли счастливые Торны своего приемыша), которому едва ли с каждым годом взросления нравится «Улица Сезам», зато кровавая мясорубка ежевечерних новостей для него все равно что бальзам на его не самую невинную детскую душу. Дитя Дьявола явилось в этот мир, чтобы окончательно его разрушить и низвергнуть в самый Ад.

70-е годы ХХ века в США и не только отметились целой плеядой ярких, неординарных, по-настоящему шокирующих и во многом значительных событий, которые изрядно повлияли на дальнейший ход всего исторического процесса, вплоть до современности. Пацифизм «детей цветов» постепенно улетучился с марихуановыми тучками над Вудстоком и ему на смену вновь пришли милитаризация и военщина, бряцанье ядерными гонадами и новые конфликты, грязные хиппи преобразились в гламурных хипстеров, верить и в Бога и в Черта снова стало модно, а экраны кинотеатров, уже раскрепощенных эмансипированными экзерсисами 60-х годов, заполонили фильмы с невиданной щедрости жестью. Впрочем, в большинстве фильмов, вышедших с начала разгульных 70-х, как сугубо авторских, так и беспардонно попсовых, присутствовал, иногда и очень нарочито, отклик на тогдашнюю социально-политическую обстановку, и наиболее ярко данная острокритическая тональность проявилась в жанрах, никогда не относившихся к категории высоких, а считавшихся дотоле низкими и примитивынми — триллерах и фильмах ужасов.

По сути одним из таких фильмов и стал знаменитый мистический хоррор «Омен», вышедший в 1976 году, практически мгновенно окупившийся в прокате и породивший массу сиквелов и подражаний, а также, что удивительно, отмеченный наградой Американской Киноакадемии, пусть и в не самой престижной категории — за лучший саундтрек, довольно скоро, как и сам фильм, приобретший культовый и узнаваемый статус. Наравне с «Ребенком Розмари» Полански и «Изгоняющим дьявола» Фридкина, «Омен» задал по сути незыблемый и непоколебимый доселе стандарт в историях о злобных демонических детках, но при этом фильм Ричарда Доннера вступил в определенную негласную полемику с этими двумя вышеперечисленными лентами, ведь Дитя Дьявола появляется не в обычной и усредненной до стереотипизированности и лакированности американской семье, а в семье дипломата, буржуазной, великосветской и консервативной, семье, представляющей собой живое воплощение главного всеамериканского принципа «Разделяй и властвуй». Скромное обаяние американской буржуазии начинает подвергаться внутренней деструкции с появлением в жизни Торнов Дэмиена, истребляющего далеко не всех подряд, а выборочно, вытравливая из жизни посольской семейной пары все, что держало их в рамках, обнажая истинную натуру антагонистов, которые сами виноваты, что впустили в свой выхолощенный мирок чудовищное Зло, ибо и сами они его порождали неоднократно. Бумеранг вернулся к тем, кто его кидал в остальных.

Дэмиен принес с собой стихию свободы под черными флагами тихой смерти и кровавого насилия. Между тем, интересен фильм и темой разрастающегося конфликта между отцами и детьми, ибо по мере взросления Дэмиена он становится все более неконтролируемым, его нельзя уже остановить, ибо либеральность воспитания стоолкнулась с либертинажом, а пропасть между поколениями все больше увеличивается, затягивая туда всех, кто окружает Торнов. Религиозная же целесообразность в фильме и вовсе поставлена под сомнение ввиду финального торжества инфернальных сил, пронизанных духом Антона Шандора ЛаВея под аккомпанемент трагических хоров Джерри Голдсмита. Не потому ли, что фильм лишен эдакого пафосного хэппиенда и голливудских белозубых оскалов, сьемки его сопровождались рядом неприятностей и несчастий? Однако предупреждения свыше не помогли и дитя Торнов беспрепятсвенно вошло в умы миллионов зрителей, став для особо чувствительных персон эффектом многократного инфаркта(хотя это, вероятно, всего лишь мощный маркетинговый ход).

С точки же зрения хорроров и мистики как таковых, «Омен» и по сей день способен привлечь и увлечь зрительское внимание. То, что давно стало фактическими клише и штампами, в «Омене» благодаря цельной и выверенной по тональности режиссуре все еще производит впечатление свежести и эффектности, стиля и великолепно созданной жуткой атмосферы. Фильм напряженный, интригующий, и, что важнее всего, непредсказуемый и страшный. Однако страх в картине построен не на сочных горовых речушках, хотя все смертоубийства в ней весьма занимательны; не на промискуитете чрезвычайного насилия, не на всем инстинктивно-низменном и аберрантно-девиантном. Нет, господа киноманы, страх в фильме совершенно иного рода: глубинный, подсознательный, поднимающийся до уровня высокого искусства и интуитивного восприятия. Страх перед собственным ребенком, с которым что-то не так, что-то совсем не так…

Дипломат Роберт и его жена Кэтрин произвели на свет ангелоподобное дитя, назвав его Дамианом. Дамиан рос абсолютно здоровым, за свою жизнь ни разу не проболев, однако с возрастом начинают происходить некоторые изменения — завидев его, животные в ужасе убегали или агрессивно нападали, а про первый совместный с ребенком поход в церковь Роберт с Кэтрин вообще предпочли бы забыть. Что-то явно неладное творится с Дамианом, и Роберт пытается выяснить все обстоятельства своего непростого решения, принятого пять лет назад в родильном доме.

«Омен» — крайне своеобразный фильм. На протяжении всей картины нас уверяют, что за ангельской маской скрывается сам дьявол, наносящий сокрушительные удары каждому, кто попытается встать у него на пути. По сути, он является главный героем, в честь которого назван фильм. Однако, при ближайшем рассмотрении, главный герой обезличен. Мы так и не узнаем, какие мысли роятся у него в голове, так и не увидим проявление его «физической или иной» силы, так и не услышим глубокомысленные для пятилетнего ребенка высказывания.

Вместо этого, практически все убийства в фильме совершаются гувернанткой и ротвейлером, оскалившегося и готового к нападению, а также промыслом внеземных сил. Что касается Дамиана — он выглядит невинным, попавшим под воздействие злого человеческого лика. Создается впечатление, что мы видели только одну сторону Дамиана — ту самую, которую Роберт видел в своем сыне, — а не потустороннюю — обязанной логически проявиться, когда маска будет снята.

Тем не менее, это не вина режиссера, ибо оригинальный роман, написанный писателем и одновременно сценаристом фильма, содержит точно такие же ошибки. Впрочем, фильм нельзя упрекнуть в отсутствии профессионализма в работе с материалом, смотреть фильм — одно удовольствие.

« — Это не человеческий ребёнок. Не испытывайте иллюзий.» (с)

Сегодня дефицит по части качественных остросюжетных картин. А череда слабых неудачных ребутов Некогда успешных лент изрядно всем уже надоела. В связи с этим, хочется вспомнить не то ремейк, не то новую экранизацию известного мистического ужастика Дэвида Зельцера «Предзнаменование», осуществлённую в 2006 — ом бесталанным постановщиком Джоном Муром. Я был один из тех немногих, кто принял эту картину, и даже признал, что если она и уступает в саспенсе оригиналу, то не намного. Да и по част актёрских работ тоже самое, разве что Лив Шрайбер слабая конкуренция Грегори Пеку. Но в целом то была успешная, качественная постановка. Лучший фильм Мура и один из лучших ремейков классических картин. Но речь пойдёт не о нём, а о фильме Ричарда Доннера — одном из родоначальников целого направления в жанре. Именно первый «Омен» положил начало истории фильмов про демонических детей. Сегодня он испробовал все возможные формы, и фактически начал топтаться на месте. Но в середине 70-ых это было чем то необычным, и изрядно пугало и даже шокировало публику. Доказательством тому невероятные коммерческие сборы триллеров Доннера и Фридкина. Но если «Изгоняющий Дьявола» пугал зрителя в открытую, то «Омен» постепенно нагнетал липкого, обездвиживающего страха, являясь более искусной работой. В этом плане, даже получивший от меня лестный отзыв ремейк Мура — заметно уступает оригиналу по части атмосферы. В старом фильме она более мрачная, от того и гораздо более зловещая. А винтажный стиль кино 70-ых придаёт особого колорита. Несмотря на малое количество пугающих сцен и неспешное повествование, идущая два часа картина захватывает в свой жуткий сюжет. Наверняка фильму повезло, что сценаристом его стал автор литературного первоисточника. Который грамотно сократил своё же произведение, адаптировав его для экрана. Режиссёром картины стал, на тот момент малоизвестный, молодой постановщик, в последствии ставший одним из голливудских тяжеловесов. Ричард Доннер работал с разными жанрами: делал экранизацию комикса, снимал пародийный вестерн, полицейские боевики и детские комедии. В данном случае, он прекрасно продемонстрировал, что может ставить триллеры. Жаль, что в будущем к этому жанру он не возвращался…

Всегда считал, что самым важным (кроме сценарной основы) при создании «ужастика» является толковая операторская работа, и само собой разумеющиеся саундтрек. Ведь музыкальное сопровождение запоминается порой не хуже визуального ряда картины (и может прекрасно жить в отрыве от него). Здесь это соблюдено очень хорошо. Замечательная операторская работа Гилберта Тейлора делает просмотр фильма интересным, даже в спокойных эпизодах, когда персонажи заняты простыми семейно — бытовыми делами. В важных сценах, когда случается очередное проявление сверхъестественных сил, оператор находит интересные ракурсы съёмки, заостряет внимание зрителя на каком то моменте (как то глаза этой демонической собаки и няни Дэмиена, которые словно общаются меж собой с помощью гипноза). Много интересных находок, к примеру сцена падения героини Ли Реми через перла, или невероятно качественно снятый эпизод жуткой гибели несчастного фотографа… А уж мелодии написанные для картины маэстро Джерри Голдсмитом — и вовсе переоценить невозможно! Основная часть «дьявольщины» не мыслима без этих композиций. Зловещие песни похоже на церковные напевы, некоторые из которых исполнены детьми действительно пугают. Так же хочется отметить работу художника — идеальные сочетания, на первый взгляд избыточного чёрного с любым интерьером: не важно резиденция посла ли, особняк ли, улицы города или же кладбище. Так же понравилась картинка на открывающих фильм титрах, на которой изображён стоящей понуро мальчик, отбрасывающий тень в виде перевёрнутого креста. В целом — фильм безупречно выглядит как с визуальной стороны, так с актёрской игрой. Занятые артисты в основном фон для душевных терзаний героя Грегори Пека. Но фон очень хороший. Роль его жены исполняет симпатичная, гораздо моложе его блондинка Ли Ремик. Она по сюжету ближе к середине фильма оказывается в больнице, поэтому показывают её не так часто как Пека, и раскрыться этому образу как следует не дали. Хотя возможно Доннер боялся, что удели он больше внимания испуганной матери, зрители будут считать это откровенным подражанием Роману Полански, с его «Ребёнком Розмари» — главной героини которого на определённом этапе беременности начинает казаться, что она вынашивает в своей утробе Антихриста. Да и раз уже образ нервной матери был воссоздан на экране, Доннер вероятно решил продемонстрировать в похожем амплуа мужчину — того человека, который уверен в том, что его приёмный пятилетний сын — отпрыск Дьявола. Сыграл которого, к слову маленький Харвин Стивенс, на удивление весьма сильно для столь юного возраста. Его маленький дьяволёнок — этакий вечно сердитый бука, который смеётся крайне редко, а когда делает это — мурашки бегут по коже. Вспомнить хотя бы его финальную улыбку на похоронах приёмного отца, когда он стоит среди четы президента США — одного из могущественных людей мира. Сразу всплывает отрывок из древнего пророчества, в котором говорится, что Антихрист явится в наш мир из вечно неспокойного моря, которым толкователи писания назвали политику…

Думаю обсуждать сюжет излишне, даже те кто не читали оригинальную книгу Зельцера и не смотрели классический фильм Доннера, наверняка видели современный их вариант в виде ремейка Мура (выход которого в шестом году, шестого месяца шестого числа — в своё время наделал много шума). А если нет, то им смотреть картину будет вдвойне интересней: так было во времена моего детства, когда мы садились смотреть по телевизору картину, о существовании которой узнавали как правило только за несколько дней до показа, и знали о ней только то, что могли увидеть в рекламном ролике. Сейчас те далёкие уже времена, когда не было широко доступного интернета, кажутся каким то диким анахронизмом. Но если вдуматься, то в них всё же была своя прелесть. Кино тогда было чем то таким, что все могли ждать чуть ли не неделю, а после обсуждать с ребятами увиденную накануне картину, делится впечатлениями и разбирать понравившиеся детали… Признаться в детстве я не совсем понимал причину отсутствия в этом фильме «хеппи — энда» (сиквелы ленты я тогда вообще не вдел). Но «плохой» конец запал в душу, не давая картине затеряться в просторах моей памяти. Пересматривая «Омен» в более зрелом возрасте я понял зачем финал именно такой. Нужно быть на строже — зло не дремлет. Борьба добра со злом ведётся вечно, с переменным успехом. Всегда нужно думать о будущем, и разбираться в людях. Тем более тех, которые имеют допуск к власти. И как говорит один мой любимый кинорежиссёр, нужно остерегаться тех, кто её алчет…

6 июня в 6 часов утра у жены (Ремик) видного американского политика Роберта Торна (Пек) родился мёртвый ребёнок. Пока Кэтрин находилась без сознания, Торн согласился на подмену, которую предложил ему местный, римский священник Спилетто (Бенсон). Вместо умершего сына Торн взял ребёнка, у которого во время родов погибла мать и не осталось никаких родственников. Спустя пять лет юный Дэмиен Торн (Стивенс) оказывается в центре таинственных, дьявольских событий. Постепенно Роберт Торн понимает, что Дэмиен совсем не обычный ребёнок.

Картина «Омен» обязана своим появлением в первую очередь сценаристу, продюсеру и режиссёру Дэвиду Зельтцеру. Именно он в 1976 году написал одновременно и сценарий для фильма и повесть, в которых рассказывалось о пришествии Антихриста. Книга появилась на полках за две недели до премьеры фильма и явно подогрела интерес зрителей, чья активность впоследствии окупила затраты на производство почти в 20 раз.

Конечно, это был далеко не первый фильм ужасов на оккультно-религиозную тематику. Почти 8 лет прошло с момента премьеры «Ребёнка Розмари» Романа Полански, и всего за три года до «Омена» невероятные кассовые сборы в прокате показал «Изгоняющий дьявола». Были и другие, менее известные фильмы, к примеру, «Видения» Роберта Олтмена или «А теперь не смотри» Николаса Роуга. Одним словом, новаторами жанра Дэвид Зельцер и Ричард Доннер не стали. Но картина «Омен» от этого хуже, конечно, не становится. Лично для меня это лучший фильм в религиозно-сатанинском течении жанра «фильм ужасов». И сейчас я попробую объяснить почему.

Больше всего я ценю в фильмах сюжет и «Омен» в этом плане меня не разочаровал. События развиваются в ровном, плавном темпе, каждая следующая сцена вытекает из предыдущей, все концы логически связаны, все драматургические каноны соблюдены: яркая, трогательная завязка, плотное, «мясистое» наполнение, впечатляющая, стремительная развязка. Второе, на что стоит обратить внимание в «Омене», это гениально созданная атмосфера мистического ужаса. В ход идёт всё, но в первую очередь, это, конечно, музыка Джерри Голдсмита. Она получилась настолько страшной, что, например, моя жена Настя обычно сбегает с просмотра фильма на начальных титрах. Именно поэтому Голдсмит, 17 (!!) раз попадавший в список номинантов на премию Оскар, получил заветную статуэтку только один раз — за божественный (простите за каламбур) саундтрек к фильму «Омен».

Хоть я и понимаю, что иду по стандартному для кинорецензий лекалу, но не могу в этом месте не похвалить актёрский состав фильма. За одним досадным исключением, отлично сыграли все задействованные в картине актёры. Крепкая роль получилась у Грегори Пека, Дэвид Уорнер отлично на полутонах между страхом и возбуждением сыграл влипнувшего в это дело фотографа, гениальный образ истово раскаивающегося священника создал Патрик Тротон, максимально демонично выглядела сиделка в исполнении Билли Уайтлоу, отлично проявила себя в своей единственной сцене Холли Пэланс и, конечно, просто неподражаем был Харви Стивенс в роли юного, пятилетнего Дэмиена. Ох уж эта сатанинская и в то же время умильно-детская улыбка. Единственная, кто совсем не понравилась, так это Ли Ремик — мне её Кэтрин Торн вообще не приглянулась.

До максимального балла мне не хватило самой малости — какого-то особенного личного впечатления, на биологическом уровне восприятия. Но в любом случае, «Омен» — это, однозначно, один из лучших психологических триллеров пополам с фильмом ужасов, которые я видел. Классика жанра. Однозначно советую всем.

9 из 10

Рожденного в шесть часов шестого дня шестого месяца и отмеченного дьявольским родимым пятном, милого пупсика-младенца, чье появление на свет окутано густым мороком тайны, усыновляет американский посол в Риме Роберт Торн, жена которого пребывает в тяжелейшей депрессии, причиной которой стала внезапная кончина первенца. Но довольно скоро радость от появления долгожданного дитяти омрачается цепочкой странных и просто необьяснимых событий, и главным виновником все более нарастающего кошмара становится Дэмиен(а именно так нарекли счастливые Торны своего приемыша), которому едва ли с каждым годом взросления нравится «Улица Сезам», зато кровавая мясорубка ежевечерних новостей для него все равно что бальзам на его не самую невинную детскую душу. Дитя Дьявола явилось в этот мир, чтобы окончательно его разрушить и низвергнуть в Дантов Ад.

70-е годы ХХ века в США и не только отметились целой плеядой ярких, неординарных, по-настоящему шокирующих и во многом значительных событий, которые изрядно повлияли на дальнейший ход всего исторического процесса, вплоть до современности. Пацифизм «детей цветов» постепенно улетучился с мариихуановыми тучками над Вудстоком и ему на смену вновь пришли милитаризация и военщина, бряцанье ядерными гонадами и новые конфликты, грязные хиппи преобразились в гламурных хипстеров, верить и в Бога и в черта снова стало модно, а экраны кинотеатров, уже раскрепощенных эмансипированными экзерсисами 60-х годов, заполонили фильмы с невиданной щедрости жестью. Впрочем, в большинстве фильмов, вышедших с начала разгульных 70-х, как сугубо авторских, так и беспардонно попсовых, присутствовал, иногда и очень нарочито, отклик на тогдашнюю социально-политическую обстановку, и наиболее ярко данная острокритическая тональность проявилась в жанрах, никогда не относившихся к категории высоких, а считавшихся дотоле низкими и примитивынми — триллерах и фильмах ужасов.

По сути одним из таких фильмов и стал знаменитый мистический хоррор «Омен», вышедший в 1976 году, практически мгновенно окупившийся в прокате и породивший массу сиквелов и подражаний, а также, что удивительно, отмеченный наградой Американской Киноакадемии, пусть и в не самой престижной категории — за лучший саундтрек, довольно скоро, как и сам фильм, приобретший культовый и узнаваемый статус.

Наравне с «Ребенком Розмари» Полански и «Изгоняющим дьявола» Фридкина, «Омен» задал по сути незыблемый и непоколебимый доселе стандарт в историях о злобных демонических детках, но при этом фильм Ричарда Доннера вступил в определенную негласную полемику с этими двумя вышеперечисленными лентами, ведь Дитя Дьявола появляется не в обычной и усредненной до стереотипизированности и лакированности американской семье, а в семье дипломата, буржуазной, великосветской и консервативной, семье, представляющей собой живое воплощение главного всеамериканского принципа «Разделяй и властвуй». Скромное обаяние американской буржуазии начинает подвергаться внутренней деструкции с появлением в жизни Торнов Дэмиена, истребляющего далеко не всех подряд, а выборочно, вытравливая из жизни посольской семейной пары все, что держало их в рамках, обнажая истинную натуру антагонистов, которые сами виноваты, что впустили в свой выхолощенный мирок чудовищное Зло, ибо и сами они его порождали неоднократно. Бумеранг вернулся к тем, кто его кидал в остальных.

Дэмиен принес с собой стихию свободы под черными флагами тихой смерти и кровавого насилия. Между тем, интересен фильм и темой разрастающегося конфликта между отцами и детьми, ибо по мере взросления Дэмиена он тсановится все более неконтролируемым, его нельзя уже остановить, ибо либеральность воспитания стоолкнулась с либертинажом, а пропасть между поколениями все больше увеличивается, затягивая туда всех, кто окружает Торнов.

Религиозная же целесообразность в фильме и вовсе поставлена под сомнение ввиду финального торжества инфернальных сил, пронизанных духом Антона Шандора ЛаВея под аккомпанемент трагических хоров Джерри Голдсмита. Не потому ли, что фильм лишен эдакого пафосного хэппиенда и голливудских белозубых оскалов, сьемки его сопровождались рядом неприятностей и несчастий? Однако предупреждения свыше не помогли и дитя Торнов беспрепятсвенно вошло в умы миллионов зрителей, став для особо чувствительных персон эффектом многократного инфаркта(хотя это, вероятно, всего лишь мощный маркетинговый ход).

С точки же зрения хорроров и мистики как таковых, «Омен» и по сей день способен привлечь и увлечь зрительское внимание. То, что давно стало фактическими клише и штампами, в «Омене» благодаря цельной и выверенной по тональности режиссуре все еще производит впечатление свежести и эффектности, стиля и великолепно созданной жуткой атмосферы. Фильм напряженный, интригующий, и, что важнее всего, непредсказуемый и страшный. Однако страх в картине построен не на сочных горовых речушках, хотя все смертоубийства в ней весьма занимательны; не на промискуитете чрезвычайного насилия, не на всем инстинктивно-низменном и аберрантно-девиантном. Нет, господа киноманы, страх в фильме совершенно иного рода: глубинный, подсознательный, поднимающийся до уровня высокого искусства и интуитивного восприятия. Страх перед собственным ребенком, с которым что-то не так, что-то совсем не так…

10 из 10