Шоу ужасов Рокки Хоррора (1975)

Жанр ужасов ещё в семидесятые оброс своими канонами и какими-то условностями, которые давно уже не пугают, а развлекают и веселят. На славу это удалось и произведению под названием 'Шоу ужасов Рокки Хоррора'. Изначально не последняя театральная постановка закономерно обрела экранизацию.

Итак, скучнейшая пара влюбленных Брэд и Дженет, словно бы списанные с картины 'Американская готика' после помолвки отправляются навестить своего знакомого профессора. По пути они попадают в жуткий ливень, а ещё у героев прокалывает колесо. Они просят приюта в загадочном особняке. А в нём творится какая-то несусветная вакханалия - перед влюбленными появляется Фрэнк-н-Фуртер (Тим Карри). Он - безумный учёный-трансвестит, который на пороге важного открытия - самого секрета жизни.

Не пытайтесь искать в этой картине хотя бы песчинку здравого смысла - здесь всё исключительно про секс, искушение и ещё раз секс. Вам предстоит увидеть и вполне очевидные библейские метафоры, и (что более важно) - отсылки к голливудской классике, и в особенности продукции RKO Radio Pictures.

Именно по этой причине 'Шоу ужасов Рокки Хоррора' - это мюзикл. Привычные бродвейские мелодии зритель услышит лишь в самом начале, до попадания протагонистов в особняк. А там пойдёт чистейший глэм-рок, вполне в духе времени. Музыкально на себе тащит всё Тим Карри. Его харизма и невероятный низкий голос - это апофеоз сексуальности и искушения. Его персонаж - эдакий извращённый змей, разделяющий запретный плот абсолютно с каждым. Да и секрет жизни в его понимании - создание совершенного человека. Но, нет, не ради захвата мира, а лишь удовольствия для.

'Шоу ужасов Рокки Хоррора' - это максимально неровный и по-хорошему странный фильм, который смешал в себе отсылки и насмешки к стольким вещам, что любая сценарная структура только повредит. Шутка ли - открывается картина великолепной песней Science Ficiton, текст которой очень изящно рифмует все главные фантастические (и не очень) хиты золотой эры Голливуда. А этот мюзикл - достойнейшее дитя своей эпохи. Провалившееся в самом начале из-за злых языков критиков в газетах, но затем воскресшее из пепла подобно фениксу в кабарешном костюме.

Нечасто можно увидеть мюзикл в жанре ужасов. Ведь песнями, танцами невозможно довести зрителя до страха. Идея о смешении этих жанров звучит, как полный абсурд. Является ли «Шоу ужасов Рокки Хоррора» абсурдом? Да, еще каким. Но бесконечной абсурдностью и сюрреализмом сильно это «Шоу…» Ибо трэш, происходящий на экране переливается невероятным шармом и обаянием.

Картинка. Замок наполнен атрибутами, которые дополняют атмосферу мистикой, загадочностью и маленькой тайной, которая навсегда останется в ужасном имении. Есть определенное равновесие между блеском, шиком, вычурностью; и пугающим, жутким. В каждом кадре прослеживается насмешка над бульварными ужасами, от которых мы немного устали, что тоже можно зачислить как плюс.

Работа актеров. Все песни не стали бы такими зажигательными и культовыми, если бы не драйв, который исходит от всех персонажей. Видна искренность в каждом движении, в каждом слове, которые покоряют сердце с первых минут. Также хочется заметить, что каждый актер подобран абсолютно верно на свою роль. В этом плане видно, что игра была доведена до идеала даже в мельчайших деталей, ибо видно, что чувства настоящие.

Отдельно нужно выделить Тима Карри. Где-то 60% фильма взял в свои руки Франк-н-Фуртер. Настолько сногсшибательной харизмой обладает не каждый успешный актер. Тим Карри умеет удерживать внимание и пользоваться им во всю, да так, что зритель не способен глаз отвести от него. То, как он двигается, существует в образе транссексуала, говорит и, о боже, удерживает паузу в песне «Sweet Transvestite» — невероятно и вызывает бурю эмоций. Сколько часов понадобилось для того, чтобы дойти до того, что видишь и сколько же в Карри безудержного безумия, которое удалось выплеснуть в полной мере — остается только гадать.

Стоит ли говорить про музыкальное сопровождение, если после просмотра мюзикла, всю неделю напеваешь весь саундтрек? Рок музыка превосходно вписывается в повествование и происходящее.

И, конечно же, юмор. Вся кинолента кишит шутками, гэгами и приколами, над которыми сам невольно хохочешь. А от набирающего оборота то ли бреда, то ли опять же абсурда смеешься. Кинолента становится очень приятной, теплой и притягательной.

Что же по итогу? Сексуальная символичная история про инопланетян и обычных землян станет близкой каждому человеку, в котором есть частичка буйства, рока и странности. Если вы хотите окунуться с головой в атмосферу куража и раскрепощения — вы найдете место внутри себя для «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Это именно тот фильм, к которому вы можете прийти, как к старому другу. В любой день, когда вы чувствуете обыденность, тоску, вам поможет культовое, великое «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Поэтому моя оценка однозначно:

10 из 10

Коротко о сюжете, который толком не играет роли: молодая пара обручилась после свадьбы своих друзей. На пути в закат их настигает неприятность — машина ломается. К счастью, неподалеку располагается мрачный замок, как из фильмов про Дракулу или безумных учёных. Там их встречает странная группа людей во главе с таким же странным хозяином дома. Далее события фильма развиваются в этом доме.

Хозяин дома — харизматичный вампир транссексуал и безумный учёный. Его подопечные — это его творения и приехавшие из Трансильвании «существа». Он и является ключевой фигурой в мюзикле.

Каждая сцена в фильме — это микс из разварата, очарования, безумия, личных страданий и какой — то особой философии. И все это — чертовски круто! Атмосфера фильма окутывает тебя практически с первых минут, и ты то ли напеыаешь песни весь остаток дня, то ли зарываешься в собственные мысли.

Однозначно можно скзать лишь то, что этот фильм ну очень неоднозначен. Кому нравится такое — что можно потом посмаковать и мысленно потрогать, томцу понравится. А останые найдут этот полным бредом.

9 из 10

RPHS до того, как стать фильмом, был мюзиклом. Когда шоу добилось значительного успеха в Лондоне и Лос-Анджелесе, у продюсера появилась грандиозная идея, как сделать его еще более популярным. Шоу должно было открыться на Бродвее, а после того, как оно завоюет большую популярность в театре, должен был выйти фильм, который сразил бы всех наповал. Однако бродвейское шоу провалилось (как считается не в последнюю очередь из-за того, что бродвейский театр был довольно большим, а предыдущие постановки были очень камерными, постановщики не смогли должным образом подкорректировать RHPS исходя из большего пространства) и фильм также не был успешен настолько, насколько хотелось бы его создателям. Кстати, существуют записи всех постановок. Аранжировки и интонации там отличаются от саундтрека к фильму, но некоторые песни звучат, имхо, гораздо лучше.

Вторую жизнь фильму подарили фанаты и их «audience participation», о котором можно написать отдельную научную работу, настолько оно потрясающе.

Фильм очень цельный, он выдержан в собственном стиле и отлично закольцован. В начале Science Fiction/Double Feature перечисляются фильмы, которые вдохновили создателя RHPS (кстати, я в очередной раз поразилась тому, как один человек смог придумать все это, но видимо поэтому шоу и получилось таким цельным), а в конце эта же песня подводит итог всего того, что произошло с героями.

Очень полезно пересматривать фильмы, я заметила множество деталей при пересмотре. Например, когда я смотрела «I’m going home» в первые два раза, то видимо была настолько поглощена эмоциональной составляющей, что не заметила иронического подтекста: Фрэнк ногой включает проектор с изображением неба (никогда не забывает про шоу, подлец) а на строчках cards for sorrow, cards for pain он действительно имитирует раздачу карт, но потом махает на это рукой. Очень интересно сделано.

Еще я заметила, что здесь обыгрывается троп — злодей (убийца), который стал таким, потому что его не любили (Маджента говорит Рифф-Раффу: «Но они же любили тебя», он отвечает: «Они меня никогда не любили»).

Мне нравится то, что здесь сочетается и фарс и комедия, и трагичные моменты. Лично мне кажется, несмотря на то, что это тоже такое клише подобных фильмов, очень трогательным момент, когда Рокки берет Фрэнка на руки и несет его, пока Рифф-Рафф в него стреляет.

Кстати, я поняла, что мне реально очень жалко актеров в сцене кабарэшного танца, потому что они на самом деле только вышли из воды и по-моему я где-то читала, что вода в бассейне была довольно таки прохладной, прямо видно как им холодно.

Очень понравился конец фильма, мне кажется, что в таком завершении истории действительно есть какая-то глубина.

Кстати, повороты сюжета (особенно если уже успел подзабыть сюжет) действительно удивляли меня.

В этот раз очень оценила игру Барри Боствика, у него отлично получилось сыграть Брэда, даже в тех сценах где у него нет действия. Например, в конце «Рlanet, Shmanet, Janet», если отвлечься от Фрэнка, то можно увидеть как Брэд прямо закипает от злости.

Где-то в мнениях я прочитала, что в фильме Фрэнк это эдакий ребенок и действительно я посмотрела на него с этой точки зрения. При пересмотре мне бросились в глаза некоторые детали, которые дополняют образ. Так, например, после убийства сами-знаете-кого-а-если-не-знаете-то-смотрите Фрэнк с таким капризным лицом по-детски протягивает Мадженте перчатки, чтобы они их сняла. Мне нравится то, с каким детским восторгом он смотрит на все эти разноцветные тюбики в сцене создания Рокки. Однако пусть его поведение сбивает вас с толку, ведь дети не убивают своих созданий (у них и созданий-то нет) топором.

Мне очень нравится сцена (ее очень часто цитируют), в которой Фрэнк говорит «its not easy to have a good time, even smiling makes my face arce». Понятно, что это всё очень карикатурно, особенно если учесть то, что минуту назад Джанет трагически запрокидывала голову, говоря «мы в западне». Но после этой сцены Фрэнк поворачивается, убирает волосы и прислоняется к стене, вот этот момент мне нравится больше всего в этом фрагменте, потому что в отличие от прошлого карикатурного жеста, этот более искренний. В интервью Тим приводил в пример эту сцену, когда говорил о том, что он старался найти подходящие жесты для кино, потому что в театре тот же жест должен был бы быть более широким и заметным.

Из-за Карри, собственно, я и решилась на пересмотр, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сохранить 150+ гифок на тамблере. Чувак определенно «держит» фильм. Некоторым из зрителей продолжения RHPS «Шоковая терапия» не понравилось, потому что там не было Тима Карри и я могу их понять!

Мне очень нравится то, что у него есть определенные фирменные интонации в роли Фрэнка («But since you`re such an exceptional beauty, I am prepared to forgive you», «but no muscle…Oh!»; один из моих любимых моментов в I сan make you a man (reprise) это «Makes me, oooh… Shake!». Про «I see you shiver with antici (здесь обычно фанаты в зале кричат «Say it!») pation» я вообще молчу. Тим Карри определенно дива, вы только посмотрите на него в начале «Don’t dream it»! Начало этой песни до сих пор одна из самых любимых мною вещей в этом мюзикле. «Whatever happened to Fay Wray?». The gaint ape a took her! — подсказывают зрители на ночных повторных сеансах.

После фильма у него сложилась довольно неплохая карьера (хотя мне кажется, что не все его работы полностью отражают его потенциал) не только в кино, но и на Бродвее (TONY за «Спамлот» в 2006). Также у него вышло три альбома (его версии песен «Anyone who get a heart» и «I put a spell on you» лучшие для меня).

Интересно обыгрывается сцена с превращением героев в статуи, изначально в интерьере тоже присутствует статуя (возможно, это человек, которого превратили в статую и оставили в таком виде).

Одна из моих самых любимых сцен эта та, в которой реплику: «Доктор Эверетт Скотт — Брэд — Рокки — Джанет» трижды закольцовывают. Каждый раз это просто уморительно. Мне нравится сцена, в которой Фрэнк носится за свежеродившимся Рокки, хотя она и чересчур пародийная, очень нравится сцена с песней «Рlanet, Shmanet, Janet» (возможно, тоже из-за побегушек) с нетленными фразами типа «Your apple pie don`t taste too nice», «A mental mind-fuck can be nice».

Мне очень понравилось то, что прекрасно прописаны взаимоотношения героев, все они определенным образом относятся друг к другу, влияют друг на друга и это прекрасно показано в фильме.

8 из 10

Представительный мужчина Брэдли Мэйджорс и его курносая подруга Джанет Вайс гуляют на свадьбе общих друзей в одинокой церкви где-то в кукурузных полях. В порыве романтических чувств Брэд (очевидно, из соображений «чтобы всё как у людей», но, в первую очередь, от большой любви) делает Джанет предложение руки, сердца и модных очков в роговой оправе (в песенной форме), на что она в песенной форме и соглашается. И жить бы им семейной пасторалькой в стиле американской готики, но только по пути домой предательски спускает колесо, и влюблённые вынуждены искать помощи в лесу, где натыкаются на странного вида замок. В замке держат сумасшедшую вечеринку с танцами и шампанским, и было бы ничего, если бы кутёж только этим и ограничивался, но в качестве афтерпати, как выясняется позже, запланированы убийство, предательство, мужеложество, вторжение инопланетян, создание сверхчеловека и Мит Лоуф.

Невообразимых масштабов культ — это не только главное счастье, но и главная беда «Шоу Рокки Хоррора». Последователи доктора Франк-н-Фюртера, кажется, увлечены не столько самим фильмом, сколько сопровождающим весельем — мол, поорать в ответ персонажам, покидаться в экран хлебом, сплясать между рядами. Всё это безусловно весело, но за «Рокки Хоррора» как за самостоятельное произведение искусства в этом случае обидно: делая его эдаким «парти-муви», зритель стремительно упускает суть, а всю аналитическую работу по поводу универсальной привлекательности «Шоу» сводит к тому, что Тиму Карри очень идут чулки в сеточку. Хоть и с этим тезисом поспорить весьма непросто, из «Рокки» можно вытянуть гораздо больше.

Первое, что важно знать, — жанровая принадлежность «Шоу». На первом, и самом очевидном, уровне «Рокки Хоррор» — это пародия (она же уважительный поклон) ретро-ужасам — фильмам категории «би», «си», «ди», и даже «эф», почтительный реверанс людям, пытавшихся всю первую (и немного даже вторую) половину века пугать аудиторию — от великого Мурнау до альтернативно великого Вуда. Кто-то получает в свой адрес лаконичную отсылку в открывающей песне, а кто-то целые развернутые аллюзии: сюжет по «Франценштейну», концовка по «Кинг-Конгу», костюмы по «Флэшу Гордону» и многое-многое другое. На последующих смысловых пластах можно встретить еще множество отсылок и дразнилок разной степени незаметности. Автор «Шоу» Ричард О`Брайен, к примеру, утверждал, что писал персонажей по архетипам Юнга, в чём ему, думается, вполне можно поверить, а сюжет шоу — это достаточно злая пародия на фашистов: одержимый доктор проектирует идеально сложенного блондина с голубыми глазами — исключительно «для снятия напряжения», что в фильме иронически называется «триумфом воли».

Если замок доктора Франк-н-Фюртера — это островок победившей сексуальной революции, где он сам — король, королева и возможно даже слон с ладьёй, то само «Шоу Рокки Хоррора» — это апогей этой самой сексуальной революции, венец эпохи глэма. В итоге получается, что «Шоу» как произведение искусства — вещь очень серьезная и, более того, под конец фильм перерастает статус «кич-пародии» и даже «кич-пародии-мюзикла», когда в кульминации всего действа, в последнем шоу экстравагантного доктора, тон авторов становится совершенно серьёзным, а ближе к развязке и вовсе угрюмым. Здесь мы выуживаем из всего происходившего на экране до этого несколько очень важных идей: первая в том, что всё вышепоказанное — это лишь способ сбежать от ужасной реальности, от страшного мира (мол, rose tints my world, keeps me safe from my trouble and pain), а образ доктора Франк-н-Фюртера — это панацея от серой реальности, жизненных потерь и пошлой свадьбы в кукурузном поле. А вторая, и, вне сомнений, главная идея «Рокки Хоррора» в том, что подавление своих желаний и стремлений — это пустая трата времени и ужасно вредное занятие (оно же don`t dream it, be it). «Не мечтайте — будьте» — это и есть центральный о-брайеновский девиз. Безусловно, главным образом это относится к сексуальному раскрепощению, к скрытым желаниям, которые нужно выпускать наружу, но на поверку эта позиция оказывается достаточно универсальной. Суть, зерно, привлекательность и необузданная сексуальность «Шоу Рокки Хоррора» оказывается, на самом деле, в абсолютной свободе. Со всех сторон раскрепощённый доктор Франк-н-Фюртер получается олицетворением этой самой большой свободы, которая, как известно, есть большая ответственность, но ведь, в то же время, и большое удовольствие.

В том же году, что и «Шоу Рокки Хоррора», вышла другая классическая пародия на фашистов — «Сало, или 120 дней Содома» Пьера Паоло Пазолини, сходная с «Шоу» также и сюжетом, по которому в отдалённом замке под замком невинные души развращаются душами виновными. «Сало» стал одним из самых одиозных фильмов в истории, а «Рокки Хоррор» — развесёлой частью поп-культуры — окна ли тут виноваты Овертона, но любые маргиналы рано или поздно могут стать классикой. И, казалось бы, кинопроцесс всё расставил на свои места, но ведь если подумать, то с точки зрения морали и зрительского растления «Шоу» — вещь гораздо более страшная, вредная и аморальная, чем нетленка маэстро Пьера Паоло. Дело в том, что для Пазолини экранные извращения — это гиперболизированные ужасы фашизма, в то время как для авторов «Шоу Рокки Хоррора» экранные извращения подаются с удовольствием, с любовью, они будто бы рекламируются, сцепляются с обаятельными актёрами, залихватскими танцами и прекрасными песнями. Вдобавок ко всему О`Брайен изобретает одну важную вещь: как стать хоть сколько-то аморальным в мире, где уже были Маркиз де Сад и Жорж Батай? Просто получать от этого удовольствие.

Молодая пара влюбленных, Дженет и Брэд, едут к профессору Скотту, у которого учился Брэд, чтобы сообщить о своей помолвке. Поздний вечер, начинается дождь, у машины спускает колесо, и они решают постучаться в ворота старого замка, чтобы позвонить в полицию. Им открывает горбатый дворецкий и приглашает внутрь. В замке как раз идет вечеринка, и он полон очень странных гостей. Но самое странное начинается, когда к гостям спускается на лифте хозяин замка, сумасшедший ученый-биолог, нежный трансвестит, вампир из Трансильвании Фрэнк-н-Фуртер. Эту ночь Дженет и Брэд не забудут никогда! Если выживут, конечно.

Начало 70-х — время бунтов и революций во многих сферах жизни: в общественно-политической системе, кино, литературе, музыке и даже сексе. Молодежь энергично крушила нормы и правила морали и нравственности во всех направлениях, провозглашая полную свободу от любых ограничений, мешающих самовыражению истинно свободной личности, охотно и жадно экспериментируя с расширяющими сознание средствами, открывая для себя преломляющиеся в этом расширенном сознании образы, миры, ритмы и звуки. «Секс, наркотики и рок-н-ролл» стали лозунгом и иконой молодежного протестного движения на долгие годы. Психоделика хиппи и панков нашла свое отражение в философии, музыке, кино, моде, зачастую меняя местами черное и белое, переворачивая с ног на голову и отвергая старые догмы, провозглашая свои законы и правила, провоцируя и шокируя добропорядочную публику. И рождая новые приемы в искусстве, новые стили, утверждая новые нормы, создавая их из всей этой эклектики, помещая привычные понятия и вещи в другую плоскость и систему координат. Так, например, знаменитую картину Микеланджело «Сотворение Адама» низвергли с купола Сикстинской капеллы на дно бассейна в сумасшедшем замке инопланетянина Фрэнк-н-Фуртера. Снимались тогда ставшие теперь культовыми фильмы, соединявшие в себе несовместимые, казалось бы, стили, использующие новый киноязык изложения для выражения своих идей и посылов. Кроме «Шоу ужасов Рокки Хоррора», можно назвать «Заводной апельсин» (1971), «О, счастливчик» (1973), да много чего еще, включая и снятый Адриано Челентано в 1985 году фантасмагорический мюзикл «Джоан Луи».

«Шоу ужасов Рокки Хоррора» — это абсолютно бесшабашный фильм, хулиганский, безумный, алогичный до такой степени, что достоин звания шедевра. Он соединяет в себе мюзикл, пародию, хоррор, где стеб над клише многих известных фантастических фильмов и фильмов ужасов усилен линзой сарказма, абсурда и юмора. И вся эта адская механика скрепляется ритмами рок-н-ролла и текстами, полными насмешки. Добропорядочные обыватели, такие правильные серые мышки Дженет и Брэд, попав в замок трансильванского вампира — где воспевается порок, однополые связи, измены и обман, где нет ни каких-либо норм, ни «высокой морали», где не знают, что такое стыд и скромность, — быстро становятся неотличимы от других гостей-фриков и позволяют себе все, что хочется, забыв о правилах, принятых в том чопорном мире, из которого они попали в этот ужасно-прекрасный замок. Дженет, из скучной и невзрачной скромняшки в шляпке и с сумочкой, никогда ни с кем кроме Брэда не целовавшейся, превратилась в страстную, соблазнительную красавицу в неглиже, с удовольствием соблазняющую идеального мужчину, Рокки Хоррора, которого создал для себя Фрэнк-н-Фуртер в попытках постичь тайны бессмертия. Она уже с интересом поглядывает на Эдди, безмозглого (во всех смыслах) крутого брутального рокера, неожиданно ворвавшегося на их вечеринку, проломив стену замка своим мотоциклом.

В фильме нет сюжета как такового. Он сшит из наиболее известных сюжетных линий и поворотов хоррор-фильмов разных направлений. Множество узнаваемых персонажей и типажей, отсылок к известным фильмам. Тут и сломавшаяся в пути машина, и странный замок с не менее странными хозяевами и слугами, которые оказываются совсем не теми, чем казались. И искусственно созданный человек, и сумасшедший ученый с незаконными опытами в поисках бессмертия, инопланетяне-пришельцы, и молодая пара, которая вместе преодолевает все ужасы и опасности, коими кишит замок. Пародируются штампы, кочующие из фильма в фильм фразы и приемы как мюзиклов, так и хорроров, все недостатки которых доведены до абсурда и сопровождаются подчеркнуто театральной манерой игры, в пластике, интонациях и фразах. Стеб царит над всем этим балаганом с корсетами, чулочками и ярким макияжем. Чего стоит, например, сцена переклички удивленных вскриков при появлении Дженет и Рокки из ванны после бурной ночи:

— Доктор Скотт! — Дженет! — Доктор Скотт! — Брэд! — Доктор Скотт! — Рокки! — Дженет! — Доктор Скотт! — Брэд! — Рокки! и так далее по кругу.

Все это сопровождается великолепными песнями и не менее великолепной актерской игрой. Ярко накрашенный и в кудряшках Тим Карри блистает в роли Фрэнка-н-Фуртера, с бешеной энергией вытанцовывая на высоченных каблуках в корсете и чулках в сеточку под бодрые песенки и получая от всего этого процесса огромное наслаждение. Его энергия и удовольствие передаются зрителю, который следит за этой феерией абсурда, не в силах оторвать взгляда от творящегося на экране манящего безобразия. Молоденькая Сьюзен Сарандон убедительно показывает трансформацию своей героини, демонстрируя недюжинные актерские способности, в которых мы не раз имели возможность убедиться в более поздних фильмах. Ричард О`Брайэн мало того стал автором музыки и сценаристом, но еще и показал себя интересным, запоминающимся актером в роли дворецкого Риф-Рафа, с характерной внешностью, выразительной мимикой, неплохой игрой, вместе со своими партнершами Патрицией Куинн и Нэлл Кэмпбелл, сыгравшими Мадженту и Колумбию. Также хочется отметить небольшую, но яркую роль Эдди, которого воплотил Мит Лоуф. Безмозглый рокер, чем-то напоминающий внешне Элвиса Пресли, с саксофоном под мышкой, на мощном мотоцикле. Да и вообще, слабых актерских работ тут нет. А есть сильная режиссура и прекрасная операторская работа.

Этой ночью Дженет и Брэд так много узнали о себе, поняли, что такое свобода, падение, боль и одиночество в этом театре абсурда, называемом жизнью. Хоть и заплатили за это очень дорогую цену, и теперь тянутся друг к другу, ищут друг друга в клубах густого тумана. Теперь они совсем другие — не те наивные влюбленные, что появились на пороге замка несколько бесконечных часов назад. Теперь они стали мудрее, теперь они познали цену того, чтобы быть вместе.

7 из 10

А сегодня, мои маленькие друзья природы, мы поговорим с вами о ритме. И ничего более подходящего, чем мюзикл «Рокки Хоррор» для такой познавательной лекции нам всё равно не найти. Коктейль из убийственных эпизодов, запоминающейся музыки, безумных персонажей, нестандартного секса и альтернативных пищевых предпочтений, так бы и остался набором гэгов, если бы всё это не было нанизано на нитку отлично высчитанного ритма.

Молодая парочка Брэд и Дженнет, намеревающаяся посредством брака оформить отношения, намылилась навестить своего учителя. Они — чистый лист, табула раса, их реакции определят и наши. Разумеется, по дороге машина будущих молодожёнов ломается и они ищут пристанища в готическом замке. Более чем странные слуги и не менее фриковые гости. Сцена тянется до появления дракулоподобного хозяина замка Фрэнк-н-Фёрта. И следует кульминация сцены, когда будущий хозяин скидывает строгий плащ и блестя корсетом и чулками в сеточку сознаётся в том, что является трансвеститом из Трансексуальной Трансивальнии.

А теперь, малыши, остановимся. Быть может, вы уже видели фильм, быть может, вам только предстоит причаститься к этому секс-действу. Но постарайтесь обратить внимание на кульминации сцен. Таковых три. Первое появление Фрэнк-н-Фёрта, превращение Дженнет в создание тьмы (I`ve tasted blood and I want more), ну и, разумеется, финальная совместная оргия под песню Be it. Всё, что происходит не во время кульминаций, как бы специально затирается, внимание не акцентируется до такой степени, что и зритель начинает воспринимать происходящее как бы разумеющимся, будь то первые сексуальные опыты Брэда и Дженнет, убийство и поедание мотоциклиста-рокера Эдди или даже свадебное ложе Фрэнк-н-Фёрта с его собственным созданием мускулистым блондином Рокки.

Ожидание кульминаций заставляет зрителя соглашаться со всем, что происходит в замке, тем самым происходит причащение и зрителя к силе ночи, то бишь сексуальной раскрепощённости, которая и выполняет роль зла в этой пародии. Три — магическое число для человеческого восприятия. Фильм совершает ещё один выверт и прямо в комедию франкенштейновскими методами вживляет трагедийную линию. Как ни странно, но в трагедии практически нет комических вкраплений, кроме одного — трагедию исполняют те же персонажи, которые уже полностью впали в сексуальную тьму, выражающуюся в сексапильных чулочках с толстым швом позади на каждом персонаже, не взирая на его пол и возраст. И именно эта грусть вперемешку с желанием засмеяться и делает фильм много большим, чем просто набор скетчей, каковыми являются большинство комедий.

Уловив ритм и подчинившись ему, мои маленькие друзья, вы сможете посмотреть этот фильм с фанами и стать навечно одним из гостей Фрэнк-н-фёрта, вырвавшись при этом из мещанского ползанья по лику Земли, несущейся по нашей бессмысленной Вселенной.

Ищете фильм для просмотра на Хеллоуин? «Шоу ужасов Рокки Хоррора» — то, что вам надо.

Мюзикл вышел в 1975 году. Семидесятые — скандальное время; время сексуальной революции, время, когда стирались все рамки приличия. Символы того времени — культура хиппи и основоположники глэм-рока Девид Боуи с его андрогинными образами и группа «Kiss» — тому подтверждение. Впрочем, «Шоу ужасов Рокки Хоррора» можно также смело назвать символом семидесятых. Мюзикл давно признан культовым — шутка ли, и по сей день его ставят на сценах театров разных стран, он идет уже 41 год! Каждый сеанс — это отдельное шоу. Зрители выкрикивают реплики вместе с персонажами, некоторые приносят предметы, символизирующие того или иного героя, а так называемые «девственники» (новички) проходят своеобразный «обряд посвящения». Также фильму была посвящена серия популярного сериала «Glee».

Так что же сделало не претендующую ни на что серьезное пародию на штампы в фильмах ужасов такой популярной?

Во-первых, сюжет. Как я уже говорила выше, сплошь построенный на штампах, он в тоже время абсолютно непредсказуем. Начинается все тем, что типичная пара молодоженов-американцев едут оповестить профессора, на чьих занятиях они познакомились, о своей помолвке. По пути у них ломается машина и они решают попросить помощи в загадочном замке, по воле случая находящегося неподалеку. Но в замке их встречает крайне экстравагантная компания. Хозяин уговаривает гостей остаться у него на ночь, и тут-то все заверте(с). Не буду пересказывать содержание фильма — спойлеры испортят половину удовольствия от просмотра! Скажу одно — такого финала вы точно не ожидаете.

Во-вторых, персонажи. Нет ни одного непрописанного или незадействованного. Все важны, все играют какую-то роль.

Франк-н-Фертер (Тим Карри). Собственно, хозяин всего этого балагана. А еще трансвестит, ученый и безумец. Ах да, а еще он инопланетянин с планеты Трансильвания, из галактики Транссексуалия. В общем-то, это все, что вам нужно о нем знать — остальное сами увидите.

Брэд (Бэрри Боствик). Типичный американец, джентльмен и ханжа, до самого конца не смирившийся с происходящим. Пожалуй, самый здравомыслящий в этом безумии.

Дженет (Сьюзен Сарандон). Возлюбленная Брэда. Поначалу она зажата и даже кажется некрасивой, но к концу раскрывается, как персонаж.

Риф-Раф и Маджента (Ричард О`Брайен и Патриция Квинн). На первый взгляд — обычные (для такого замка) слуги. Но потом оказывается, что они… Ох, я же хотела не спойлерить! Скажу так — в финале эта парочка сыграла важную роль.

И наконец, Рокки (Питер Хинвуд). Наивный, как младенец, Рокки является камнем преткновения всех персонажей и катализатором всего экшена в фильме.

В третьих, музыка. Песни абсолютно разные по настроению, но все до одной приятны на слух (кроме, пожалуй, начала Rose tint my world — резкий высокий голос Нелл Кемпбелл мало кому придется по вкусу) и легко запоминаются. Хотела, к слову, выразить свое восхищение Ричарду О`Брайену, Он не только композитор, не только исполнитель роли Риф-Рафа, но еще и создатель оригинального спектакля. Спасибо ему.

Так вот. О музыке. Уверяю вас, вы не сможете остаться равнодушным к музыкальному сопровождению «Шоу ужасов…» Помимо плюсов, перечисленных раньше, все номера также очень креативно и, так сказать, «грамотно» поставлены. Взять хотя бы открывающую песню «Science Fiction Double Feature», в которой перечисляются все киноленты, пародии на которых присутствуют в мюзикле, в исполнении… Женских губ на черном фоне.

Этот театр абсурда длится 90 минут — но поверьте, стоит каждой из них.

«You`re spaced out on sensation.

Like you`re under sedation.»

Эти строки, взятые из песни «Time Warp» очень точно характеризуют состояние, в котором вы останетесь после просмотра «Шоу ужасов Рокки Хоррора».

10 из 10

Пестрящий кинематографическими клише и достойный бурных оваций хоррор-мюзикл — отличное сочетание для тех, кто не боится психоделических путешествий с отказывающими тормозами. Куда привезет нас этот трансильванский экспресс, становится понятно с появлением неподражаемого главного героя, воспетого в каждой фанатской рецензии и увековеченного во всем своем мимико-гримерском безумии и талантливом переигрывании. Трансвестит из Трансильвании по имени Франк-н-Фуртер (пинок в сторону двух самых известных мистических сюжетов) — это уже смешно, но именно харизма Тима Карри в этой роли сделала половину дела.

Начинающаяся как пародия на два противоположных жанра — смелого скрещения хоррора и мюзикла, картина в конце концов оказывается не просто кинематографическим оксюмороном, но в своей деконстукривности клише и жанровых стереотипов в конце концов расширяется насколько это возможно, когда роль играют даже мелкие детали. Вы можете удивится, какой сумрачный гений мог придумать настолько сумасшедший и несвязный сюжет, в котором в непрекращающемся танце в колготках в сеточку пляшут без капли застенчивости все типичные герои кино от мелодрам до ужастиков: наивные влюбленные, гениальный ученый-инвалид, смазливый качок, сексапильная служанка, рок-тусовка фриков и пришельцы из другого мира. Этот фильм не только взрывает мозг с конфетти и фейерверком, но еще и имеет несколько примечательных деталей.

За основными декорациями готического замка в фильме выстраивается несколько живописных инсталяций. Здесь обыгрываются знакомые всем картины, которые давно используются в соцсетях для создания новых мемов. Эффект присутствия художеств в этом кино почти такой же — вызывает множество лулзов. Американская готика, интерпретированная тысячи раз, разыгрывается здесь по ролям подпевающими мрачными голосами церковных обитателей. Черно-белая Мона Лиза совершенно незаметно вписывается в местный пейзаж, повторяя саму себя, а вот на «Тайную вечерю» как бы намекает людоедский ужин в готическом замке и недолгое появление оригинала шедевра Да Винчи в книге криминолога. С потолка Сикстинской капеллы на дно бассейна отправляется фреска Микеланджело «Сотворение Адама». А вот детальные пародии на логотипы уже не так узнаваемы, но в фильме встречаются щит Warner Brothers, глобус Universal, уши Микки-Мауса и другие отсылки к различным студиям.

Приправленное специями традиционное блюдо «секс-наркотики и рок-н-ролл», подается в «Рокки Хорроре» лишь с некоторыми уточнениями в виде глэм-рока и психоделического воздействия самого фильма на зрителя, где дополнительные вещества уже не требуются. Китч, гротеск, безумная фантазия и артистичный Фрэнки подарят и вам полтора часа отрыва и абсолютного удовольствия.

Все любят мюзиклы. Всегда мюзикл являлся чем-то тонким, умным и изящным, при этом ярким, бурлескным и блестящим. Всегда приятное на слух действие, которое не держит зрителя в дураках. Лично я тащусь от кино-мюзиклов. Ведь именно кино-мюзикл- это всегда отдых для души киномана. Но, к сожалению, по-настоящему хороших и оригинальных мюзиклов мало. Всех их можно по пальцам пересчитать: Поющие под дождем, Кабаре — как классика жанра, Чикаго, Мулен Руж, да, и Кошмару перед Рождеством место найдется. Но сегодня я расскажу о мюзикле, который является для меня одним из самых любимых. Именно этот фильм я могу посоветовать всем поклонником жанра «мюзикл». Абсурдный, Ужасный, Великий, Культовый, Страшный и Пугающий фильм.

«Шоу Ужасов Рокки Хоррора».

Готов поспорить, вы никогда не видели, а может и не слышали об этом фильме. Я сам о нём узнал случайно, но после просмотра ни чуточку не пожалел. Я же вроде киноман, как я мог обойти такое культовое кино стороной, да, и вам киноманам очень советую с этим фильм ознакомиться.

Разумеется, «Шоу Ужасов Рокки Хоррора» не относиться к какому-то одному жанру. Это мюзикл, но при этом это ещё и пародийная комедия, фантастика с элементами хоррора и с явным би-сексуальным настроением. Вот только сейчас не пугаетесь!

Этот фильм один из тех видов культового кино, который при выходе в прокат не становился мега-популярным и успешным, а обрел популярность лишь спустя десятилетия, становясь при этом только культовее и культовее. А теперь давайте разберем фильм детальнее.

Сюжет:

Сюжет фильма довольно фантасмагоричен. История построена в виде воспоминаний представительного учёного, по всей видимости криминалиста.

По-обывательски скучная и очень заурядная пара — Джанет Вайс и Брэд Мэйджерс — после помолвки отправляется навестить старого профессора, у которого когда-то учился Брэд. По дороге их автомобиль ломается, как это стереотипно. Всё становится ещё стереотипней, когда случай приводит их в расположенный неподалёку старинный замок. В надежде найти телефон они стучат в дверь и просят помощи. Обитатели замка приглашают их внутрь, и герои неожиданно для себя попадают в общество людей, которые поначалу кажутся всего лишь странными и слегка эксцентричными, но по мере развития событий оказываются абсолютно сумасшедшими и умопомрачительно безумными в своей шокирующей экстравагантности.

Однако даже их экстравагантность не может сравниться с безрассудной гениальностью хозяина замка — доктора Франка эн Фертера — который оказывается сумасшедшим учёным-трансвеститом с далекой планеты Транссексуалии в галактике Трансильвания. Оказывается, доктор Фрэнк долгое время пытался разгадать секрет жизни и незадолго до прибытия пары ему это, наконец, удалось сделать. С помощью этого открытия учёный создаёт для себя привлекательного молодого парня и превращает его в своего сексуального раба. Джанет и Брэд попадают на торжественный вечер, посвящённый этому событию. Пара абсолютно потрясена увиденным и услышанным. Их скучный мир мещанской обыденности и традиционных табу резко наталкивается на диаметрально противоположную крайность.

Если вас напугало всё то, о чем вы сейчас прочли, не забивайте себе голову вопросом: «Смотреть или Не смотреть?». Да, не думайте — смотрите, или просто послушайте саундтрек. Но скорее всего главной причиной просмотра является не музыка, атмосфера и вся эта гламурная буффонада, а главной причиной здесь является игра одного актера. Первенство в этом фильме целиком и полностью принадлежит Тиму Карри. Его персонаж — двигатель всего повествования. Все приливы и отливы в фильме отражаются на его поведении. Именно в этом фильме Тим Карри доказал, что играть он может, да ещё как может. Превращаясь по ходу фильма то в звезду транс-шоу, то в гордого злодея, то в забитую страшненькую девочку.

В общем, советую всем посмотреть, если сможете.

10 из 10

Удачи и всех благ!

Дерзкий, как накат от галлюциногенных грибов резкий, «Шоу Рокки Хоррора» принадлежит к тому интимному сорту фильмов, в которые легко и быстро влюбляешься, после уже автоматически затягивая в унисон с доктором Френк-н-Фертером «Я просто сладкий трансвестит из Транссексуальной Трансильвании», делая влево прыжок и направо шажок, по своей воле погружаясь в эту сладкую пучину безумия и вседозволенного распутства. Можно не любить светофильтры и меня, можно не любить пауков и Кариоку, Тима Карри в чулках и корсете не любить нельзя. И так и тянет в 335-й раз назвать «Шоу» немеркнущим культовым (!!!1) образцом экстрагавагантного и отвязного мюзикла, вспоминать про его прокат в кинотеатрах, продолжающийся уже почти 40 лет, только вот не нуждается он в этих елейных панегириках. В наше время дань уважения B-movie тех времен, когда Кеннеди были живыми, отдают творцы всевозможных «Чиллерам» и «Мачете», а «Шоу» — это семидесятная ода даблфьючерсному киношному поп-искусству, быстро и сама ставшая образцом для подражания. Уже лишь словами опенинговой музыкальной темы «Double Feature» режиссер Джим Шармен и огромные кумачовые сексуальные губы томно признаются в искренней любви к Запретным планетам, Флэшам Гордонам, Кинг-Конгам, остановившейся в один прекрасный день Земле, да прочим триффидам и Эдам Вудам, обещая еще хотя бы раз приоткрыть всем любопытствующим желающим дверь на ночной двойной сеанс.

Эксцентрика, дерзость, вызывающее поведение перед обществом, неразрывно связаны с жовиальными провокациями и насмешками, и ими родимыми ткань фильма испещрена вдоль и поперек. Смеются над киноштампами, институтом брака, смертью (чего только стоит огромный плакат «Home of happiness», испещренный кавайными сердечками, дислоцирующийся на кладбище), скованностью, религией. И все сплетено единой нитью, прошивающей любой мюзикл насквозь, — песнями. С ними делают предложение руки и сердца, осваивают азы группового схождения с ума, занимаются легким петтингом и тяжелым для желудка каннибализмом, греховодят и робко сознаются в своей богоподобности. И все это в древней, как само B-movie, истории про молодоженов, попавших в не ту ночь не в тот дом. Дом доктора Фрэнк-н-Фертера, в котором безумное чаепитие не заканчивается никогда, где с гарун-аль-рашидовской пышностью расцветает пьянство и рок-н-ролльный угар, красочные, лупящие по доскам пляски сменяются бисексуальными любовными похождениями, а утро не наступает никогда. Доктор создает человека за 7 дней, счастливая пара, волею того же доктора-искусителя, с хрустом кусает запретные плоды (и не по одному разу за ночь), и вот она — свобода, во всех смыслах этого слова. И хоть все это обрубится внезапно и неожиданно, хлесткой и безжалостной завершающей частью фильма ударив по чувствительным нервам, но эта пусть и не тысяча, а всего лишь одна безумная ночь была, и была прожита, черт ее побери, не зря…

Наполненный энергией, пышущий настоящим сексом, искрящийся неистовым Тимом Карри, за 7 лет до Квинов преподающим основы идеального бади ленгуэджа, эпичный в своей безумной фантасмагоричности, фильм Шармена потрясает своей элегантностью и свежестью. И невольно возникает это ощущение, когда кажется, что после следующего мозговыносящего музыкального номера или полоумной выходки Господина (или Госпожи, тут очень просто запутаться) ты очутишься на грани полного безумия, а вместо этого тебя вновь и вновь поднимает на волне зрительского экстаза, и без всяких задних мыслей произносишь: «Тим, ну и бессердечная же ты щука в этих сетчатых чулках, но я тебя люблю, честное слово».

10 из 10

Доказательство популярности и актуальности «Шоу Рокки Хоррора» по сей день в американской культуре — в сериале-мюзикле «Glee» (где Рокки была посвящена целая серия) и в молодежном фильме Стивена Чбоски «Хорошо быть тихоней», из которых я собственно и узнала о таком культовом атрибуте Хэллуина, родом с 70-ых, как «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Посмотреть хотелось, так как мюзиклы с такой музыкой для меня просто сокровище. Рок-н-ролл, все дела. Да и экстравагантная тематика привлекала, так как в те времена не было никакой цензуры. Все практически плавали в свободной воде, выдумывая все самые смелые думы.

Этот мюзикл взорвал. Мне. Мозг. Это просто непонятно что с непонятно какой мотивацией и полубредом/хаосом в сюжете и репликах. Но, черт побери, это просто шикарно. Все эти герои, их фриковость, вечеринки, то, как они веселятся, поют, танцуют, красятся, раздеваются — это просто ожившая наркоманская мечта. И главное, зачем они все это делают, совершенно не важно, пока ты смотришь эту феерию. Никогда не принимала наркотики (и не собираюсь),но такой фильм можно даже с ними сравнить. Я как будто побывала под героином. Спасибо за эту яркость красок и неотразимого главного героя «сладкого трансвестита». Хочется еще. Надеюсь, не ломка.

Тим Карри, сыгравший главного героя, хозяина этого дома фриков и ужасов, тот самый туповатый консьерж из фильма «Один дома 2», и это не укладывается у меня в голове. Ну кто-нибудь знал, что у него есть такая знаковая роль? Такая яркая? Он в ней просто сверкает, как золотая монетка: харизмой, юмором, ножками, стриптизерскими нарядами и полным безумием.

Да, именно безумием пропитан этот фильм. Безумием и весельем. В фильме также много секса, не в плане самих сцен (одна всего, но с шикарной фигуркой молодой Сьюзан Сарандон), а в репликах, нарядах, песнях, вздохах и намеках. Все пропитано ужасами, пороком, весельем и молодостью. Ну понимаете, порок такой здесь…привлекательный. В общем, не в негативном ключе. Они же там не групповухи устраивают. Секс и рок-н-ролл, все как надо.

I’m just a sweet transvestite! From transsexuaaal Transylvania..aaa

А песни заседают в голове. Не все конечно, но вот «Hot patottie», «Creature of the night», «Time warp», «Damn it, Janet» и конечно же шедевральная «Sweet transvestite» — уже что-то вечное. Да и номера к ним поставлены запоминающееся. Это шоу, которое не хочется пропускать. Вплоть от костюмов до хореографии.

И еще в фильме сыграла молодая Сьюзан Сарандон. Кто могу бы подумать, что она начинала с такого проекта? Помню ее душещипательную роль в «Мачехе» и восхищаюсь ее Джэнет здесь: легкая, наивная, глуповатая, импульсивная, забавная девушка, которая наконец-то перестает сдерживать себя в нормах и приличиях. Она больше не будет правильной девочкой, которая только учится и не дает своему мальчику. Всё, слетела с катушек, и уже не вернешь. И слава Богу. Зачем вся эта скукотища.

Короче, «Шоу ужасов Рокки Хоррора» — гимн, объявляющий войну скукотище, стереотипам, нормам и правилам, протестущий против деления людей на нормальных и на нормальных, красивых и некрасивых, богатых и бедных. На эти полтора часа вы забудете про Амеику кастовую, вы увидите мир, где каждый уникален и воплощает мечту относительно самого себя и своего облика. Большая часть героев трансвеститы, и как говорят американцы, so what? (с соответсвующей наезжающей интонацией)

А я уже как недели три напеваю «Sweet transvestite».

9 из 10

К просмотру этого фильма я шла очень долго. В первую очередь, потому что это мюзикл, а я не очень люблю сей жанр, да и вообще отношусь к нему крайне предвзято. Во вторых, я все никак не могла поймать «правильное настроение», а я глубоко убеждена, что для удачного просмотра нужно «поймать волну». Однажды в субботу часа в 2 ночи после абсолютно бестолковой недели (в течении которой меня буквально засыпало киноцитатами из этого фильма, что нельзя было не посчитать за «знак») я неожиданно обнаружила в себе жгучее желание (вероятно все таки подогретое обстоятельствами и скукой) посмотреть «Шоу Ужасов»(далее ШУ). По чудесной случайности дома у меня завалялась бутылочка мерзкого винца, которое впрочем после первого бокала стало довольно сносным. Это отсылка не про то, что у меня возможно проблемы с алкоголем, а к тому, что я таки «поймала настроение» и осознала необходимую для этого фильма атмосферу.

Ну так вот, я завалилась на диван полная надежд и приступила к просмотру. Сей мюзикл оказался очень пестрым. Пестрил он в первую очередь кучей штампов и предсказуемостью, но как не странно не терял при этом своего очарования. ШУ воистину культовый.

Сюжет кажется более простым, чем есть на самом деле, но все-таки он слегка незамысловат. Главные герои Джанет (Сьюзен Сарандон) и Брэд (Бэрри Боствик) дождливой ночью потерпев неудачу в своем путешествии постучались в таинственный замок в поисках помощи. В замке проживал эксцентричный трансвестит из Трансильвании со своими прислужками и идеальным детищем. Фрэнк (Тим Карри) приглашает наших молодоженов провести у него время и кажется довольно радушным хозяином, хоть и со своими тараканами. Далее становится все страннее и страннее.

Их новый необычный друг знакомит наших молодоженов с миром развлечений и веселья, а заодно крайне удачно совращает обоих. Атмосфера абсурда и круглосуточного кутежа буквально пронизывает весь фильм, после просмотра я захотела снова посмотреть его впервые. (Наверное нужно будет найти себе такого же Фрэнка, чтобы хорошенько забыться и взглянуть на ШУ впервые.)В конце все заканчивается грустно, но вполне ожидаемо.

На самом деле я не могу сказать, что фильм однозначно потрясающий. Он ничему меня не научил и не изменил меня, но я безусловно еще не раз пересмотрю его и несомненно буду советовать друзьям и знакомым, но все же ненавязчиво. ШУ очаровал меня.

Хотелось бы отметить игру актеров, не конкретно кого-то, но всех и каждого. Они молодцы. Все они показались безумно талантливыми и сумасшедшими. Ведь если смотреть мюзиклы неловко, то как тогда их играть?

Безусловными достоинствами фильма является музыка и ножки тогда еще молоденького Тима Карри.

Кстати, после просмотра возникло желание нацепить костюм из финальной сцены и отправиться кутить, желательно в прошлое.

И еще захотелось в Трансильванию. Всем дископартизанов, пацаны.

7 из 10

Не секрет, что я очень люблю 70-е, ведь музыка того времени, идеи в живописи и поэзии, ужастики (стандартные и exploitation), и попросту смелые фильмы обогащали мою жизнь. Как только первый раз в жизни встретилась с замечательным произведением, как «Шоу ужасов Рокки Хоррора», то в моей жизни прибавилась яркая, скажем, трансильванская частичка!

Фантасмагория, не иначе. Нечто нереальное, абсурдное, как бредовые фантазии больного и не очень человека. Понять, что этот фильм фантасмагоричен можно после вступления, во время которого мы видим мужские губы, подкрашенные женской алой помадой, поющие песню о сюжете фильма.

«Шоу ужасов Рокки Хоррора» — фантасмагория… с приятным неожиданностям. Здесь достаточное количество пародии на знаменитые мотивы классики «страшного» и фантастического кинематографа, обставленные в новом вызывающем ключе. Это и зловещий замок, и горбатый слуга, и лаборатория с оживлением чудища, точно Монстра Франкенштейна и ещё целая уйма узнаваемых деталей. Стоит отметить, что в песне Science Fiction/Double Feature Ричард О`Брайан вдохновлялся exploitation — фильмами 30-х и 50-х годов, а именно слышим фантазийный бред о Майкле Ренни, Флэше Гордоне, Клоде Рейнс, Фэй Рэй и других.

Яркие декорации и игривая операторская работа — гармоничный аккомпанемент сущего нескончаемого фонтана поистине бодрого рок-н-ролла, от которого удержаться просто невозможно! Каждое музыкальное сочинение по-своему разное, но одинаково или весёлое, отчего не унять зрительскую подпевку персонажам, или то, от которого ноги сами идут в пляс. На мой взгляд, быть безучастным к такой зажигательной феерии на экране невозможно, ведь ритм бешенный, голоса звучащие, мелодии бодрящие! Выверенные тексты песен под соответствующую тематику интересны, поэтому рекомендовала бы — если не в ладах с английским языком — включить субтитры и не полениться почитать. Ведь «Шоу ужасов Рокки Хоррора» из тех мюзиклов, где музыкальные партии являются неотъемлемой частью сцен, несущих повествовательную основу действию. При песнях будут бурлить эмоции, герои станут делиться сокровенным, и даже… убивать!

Так же будут задорно танцевать: групповыми номерами или сольно. Вот здесь стоит обратить особое внимание на специфику фильма, требующую упоминания, что кино эпатажное, даже очень, и добивается этого всеми возможными инструментами и пёстрыми красками. Приготовьтесь, что мужчины здесь до абсурда все сплошь в чулках с поясом и на высоких каблуках (даже немолодой учёный в инвалидном кресле!), на лицах сверкает яркая косметика, женщины, конечно, само собой, не уступают, а шуточки всех мастей: от чёрного юмора, до уколов в адрес меньшинств. Однако нельзя назвать произведение безвкусным или злым, оно изначально нахальный кич-провокация, созданный наперекор ожидаемому кинематографу и сдерживающим рамкам. Оно глумится над жанрами мюзикла, хоррора, научной фантастики, шутит над запретными темами, пародирует клише, не забывая собственной смехотворной позиции шута. Особые поборники морали вкупе со зрителями страдающими фобиями от экранного безумства, явно подвергнутся извержению нелестной критики, когда остальные, позволяющие режиссёрам творить неуёмное шоу, получат бесконечный приток заразительной положительной энергетики веселья и музыкального «отрыва».

Обязательно, каким бы не было привлекательным визуальное буйство и песенные вставки, а кино «сделали» актёры. Хочется отметить игру Тима Карри, который меня совершенно поразил, когда я узнала, кто это. Я имею в виду, что я его никогда не видела таким молодым, только более зрелым — и запомнила его как злодея из «Один дома 2». Ну и, конечно же, зловещий клоун из экранизации Кинга «Оно». На самом деле, Тим Карри снялся в огромном количестве фильмов. Итак, здесь, в роли Франка-н-Фуртера Карри был бесподобен! С его мимикой и жестикуляцией… В его роли было предусмотрено многообразие чувств, которые читались на его лице с легкостью! Помимо Карри, в этой фантасмагории участвует музыкант и нередко актёр Мит Лоуф, тот самый, который сыграл несчастного толстяка в «Бойцовском клубе» Финчера. Пускай у него лишь одна песня и одна экранная смерть, но, зато какая! Казалось бы, сцена и так на пределе эмоций, однако в экран въезжает мотоцикл и рок-н-рольщик, лишённый мозгов (в прямом смысле) добавляет огоньку своим задором! Главную женскую роль изобразила ещё молодая Сьюзен Сарандон, вылепив метаморфозу от клише милой и наивной леди в розовом, до рыженькой и наглой бестии. Мне очень понравились также Барри Бостуик (в роли робкого, но романтичного Брэда), Ричард О’Брайан (тот самый творец этой фантасмагории), Патриция Куинн и Нелл Кэмпбелл (зажигательные девчонки, не иначе!).

Об этом фильме можно говорить много, он разносторонен: смелый, дерзкий, хулиганистый, отлично сыгранный и попросту весёлый. Конечно, он может не понравиться, способен отвратить своей откровенной формой подачи или чрезмерным засильем тематики трансвеститов (правда на неё отлично шутят, ведь она в истории берёт своё начало благодаря буквальному осмыслению родины главного злодея — Трансильвании), но равнодушным быть трудно. Даже, во всяком случае, пусть «картинка» покажется пошлой, только ритмичные песни завоюют достойное внимание всё равно. Они заразительны, и уже давно сугубо у меня занимают почётное место на дисках с любимыми саундтреками, где-то в первых рядах.

Я хочу пойти, на поздний ночной

двойной сеанс фильмов,

Снятый хорошо, на поздний ночной

двойной сеанс фильмов,

На последнем ряду, на позднем ночном

двойном сеансе фильмов.

8 из 10

Есть в «Шоу ужасов Рокки Хоррора» одна деталь, несколько испортившая мне впечатление от фильма. Мне вспоминается нелюбовь Сельмы, героини «Танцующей в темноте», к песням, которыми заканчиваются мюзиклы. Она говорила, что не досматривает их, уходя на предпоследней песне, чтобы истории никогда не заканчивались для нее. Так и в этом «Шоу ужасов» последняя песня перечеркнула все, произошедшее в доме Франка Футтера. Есть в ней слова, что злодеи были наказаны и справедливость восторжествовала, а влюбленные воссоединились, вызывающие у меня недоумение.

Брэд и Джанет становятся заложниками обстоятельств и вынуждены провести ночь в замке Франка Футтера, который чересчур эксцентричен даже для владельца огромного, стоящего в глуши замка. И в первую же ночь он и оба поддаются обаянию «гостеприимного» хозяина.

Влюбленные, воссоединенные в конце фильма, при первой же трудности бегут друг от друга, прячутся за спины друг друга в лучшем случае, в худшем — преодолевают трудности по одиночке. Все, произошедшее в замке, кажется мне своеобразной проверкой на прочность их союза, устроенной суккубом или божеством. И испытание, которое главные герои легенд проходят с честью и достоинством, Джанет и Брэд не выдерживают. Более того, из-за притворства или же намеренной искренности, которую уместно назвать развязностью (достаточно вспомнить сцену, где Джанет соблазняет Рокки), эту пару хочется записать в отрицательные персонажи. И это названо справедливостью?

А вот самого Франка Футтера, соблазнителя, прибывшего со славной планеты Трансильвания, мне хочется сравнить…со Старым Греггом из «The Mighty Boosh». А похожи они абсолютно искренним желанием найти любовь, опущенным, впрочем, до весьма примитивного уровня. И желание это совмещается с жестокостью, с которой Франк и Грегг готовы удерживать объект влюбленности или устранять преграждающих дорогу. Франк может обманывать, хитрить, но в самом главном он честен, и это вызывает сочувствие.

И поэтому злодеями мне кажутся слуги, решившие отправиться на родную планету, и столь неожиданно взбунтовавшиеся. Брэд и Джанет не вызывают положительных эмоций, а вот Франк столь обаятелен, что язык не поворачивается назвать его злодеем.

Впрочем, меня восхищают обаятельные злодеи. И фильмы, полные музыки, блеска и изящно сервированного абсурда.

9 из 10

Есть фильмы, после просмотра которых хочется сказать — оригинально, есть фильмы, после которых хочется сказать — смело, есть фильмы, после которых хочется сказать — зрелищно, и есть фильмы, которые несут в себе все вышеперечисленные эпитеты, наряду с еще одним не менее лестным, но довольно-таки редко когда применяющим относительно кино, эпитетом — вкусно! Да, господа, «Шоу ужасов Рокки Хоррора» зрелище с кинематографической точки зрения невероятно вкусное и колоритное. Это именно тот случай, когда из безумно вульгарных, абсурдных и карикатурных ингредиентов, получается весьма насыщенное, калорийное и оригинально разукрашенное кино-блюдо, которое несет в себе шикарные музыкальные хиты, гротескные костюмы и атмосферный антураж. Просматривая картину прибываешь в шоке буквально от каждой сцены. Создается впечатление, что тебя напичкали какими-то наркотиками, и то, что творится перед глазами — это всего лишь пьяная фантазия нечаянно взбесившегося воображения. Оценивать работу Джима Шармена очень сложно, как наверное сложно попытаться во всем этом празднике абсурда не потеряться, ибо практически каждый эпизод фильма пытается заманить тебя в ловушку своими зазывающими песнями, музыкальными номерами и нестандартными героями. Хочется возмутиться и сказать — ну что за бред? Но как только это приходит в голову, становится немного неловко — ок, если это бред, то тогда почему я как зомброванный пялюсь в экран и никак не могу оторваться?

«Шоу ужасов Рокки Хоррора» является экранизацией очень популярного английского мюзикла. С одной стороны — это настоящий гимн сексуальной революции семидесятых, который буквально кричит о том, что нельзя стесняться своих желаний! Надо поддаваться порыву собственной страсти и ни в коем случае не прятаться за возникшими комплексами. А так же, что вкусить запретный плод не грешно, — грешно хотеть его вкусить, но не сделать это из-за постоянных страха и предрассудков. Надо уметь раскрываться, и уж тем более в искусстве, которое не знает каких-либо границ и имеет право быть своеобразным даже вопреки устоявшимся нормам морали. Тут имеется очень много спорных вопросов, и замечательно, что авторы не пропагандируют вышеперечисленные моменты, а всего лишь показывают своеобразную форму самовыражения. На примере главных персонажей картины мы видим, что из себя представляет похоть, куда она может завести и какие откровения таят в себе человеческие индивидуумы. Но с другой стороны, как бы некоторым зрителям не претило наблюдать за этим, сверх причудливым представлением разврата, надо понимать, что перед нами в первую очередь искусное кинополотно созданное талантливыми художниками, нежели чем дешевая агитка принуждающая к чему либо. Эдакий фарс с переодеванием, в котором присутствуют специально утрированная актерская игра, элементы мистики, вкрапление фантастики, травести шоу и даже пародийные отсылки — сразу же вспоминается эпизод, в котором Рокки убегая от обстрела поднимается на декорацию в виде Эйфелевы башни, подобно Кинг-Конгу пытающемуся укрыть себя и свою любовь от пуль.

Так же, лента не лишена и юмора — чего только стоят сцены соблазнения Джанет и Брэда, которые после некоторых колебаний все-таки поддались чарам змея-искусителя Фрэнк-н-Фуртера, а потом и вовсе настолько разошлись, что начали проявлять страсть и к другими обитателями замка. Их, кстати, замечательно воплотили тогда еще только начинающая актерскую карьеру Сюзен Сарандон и Бэрри Боствик. Первая, в представлениях не нуждается и своей стартовой работой в большом кино лишь подтверждает насколько она талантливая и разноплановая лицедейка, (а какая она там была хорошенькая!). Ну а второй, более известен по мистическому сериалу «Сверхъестественное». Он тоже отлично справился с образом интеллигентного очкарика, и в конце фильма показал на контрасте совсем другую сторону своего героя, изящно и уморительно пританцовывая на высоких каблуках под стать утонченному Фрэнк-н-Фуртеру. Но главная звезда данной картины — это определенно Тим Карри. На протяжении всего просмотра я прибывал буквально в шоке от его игры, ибо никак не ожидал, что этот лицедей, еще с самого детства запомнившийся мне как администратор гостиницы Плаза в «Один дома 2», способен примерить на себя столь гротескный образ. И причем ему удалось наделить своего героя не только карикатурным шармом и манерностью, что выглядело весьма комично, но и показать другую, трагичную сторону Фрэнка, мечтающего о совершенном партнере, но постоянно расстраивающегося из-за того, что впитывая как губка все прелести прекрасных созданий, оные ему потом становились не интересны. Ужасный эгоист, но при этом невероятно тонкая глубокая личность!

Визуальный ряд здесь тоже превосходный. Потрясающий старинный замок с различными по стилю апартаментами буквально поражает воображение! Главная гостиная с деревянной отделкой, таинственная лестница со скрипучими ступеньками и пыльными перилами, металлический лифт похожий на звериную клетку, просторная бальная комната раскрашенная в постельные тона, загадочная лабораторная покрытая розовым кафелем и своей конструкцией напоминающая опустошенный бассейн, обеденная комната со столом-тайником скрывающим в себе распотрошенный труп… — локации невероятно изобретательны и искусны! А какая тут потрясающая музыка! Даже я, будучи равнодушным к рок-н-роллу, приходил в восторг буквально от каждой композиции Ричарда О’Брайэна, который, кстати, является не только композитором данного фильма, но еще и автором одноименного мюзикла. Вдобавок ко всему, он так же сыграл и одну из главных ролей в картине, весьма неплохо примерив на себя образ странноватого дворецкого Риффа. Еще одной похвалы заслуживает и потрясающий антураж, который своей атмосферой отсылает нас к различным трэш-ужастикам про загадочные особняки с таинственными владельцами, прячущими в своих шкафах скелеты и замышляющие относительно случайных гостей что-то нехорошее. Очень понравилась сцена, в которой наши герои обнаруживают замок Фрэнка: ночное шоссе, непрекращающийся дождь, удары молнии и проколотая шина вынуждающая молодоженов выбраться из уютного салона автомобиля и отправиться искать помощь — тут даже проглядывается нуар, который создает особую атмосферу, и делает картинку невероятно вкусной и изящной!

P.S. Безумно атмосферный кино-мюзикл с великолепными песнями, яркими музыкальными номерами и весьма оригинальными актерскими перевоплощениями. «Шоу ужасов Рокки Хоррора» — это настоящий вызов людским предрассудкам, преподнесенный (особенно по меркам 70-х) довольно-таки откровенно, и поданный весьма тонко и изящно. А так же, перед нами еще и симпатичная пародия на различные трэш-ужастики, не лишенная юмора и самоиронии. Гротескное, по-хорошему сумбурное и фарсовое шоу, которое способно разбудить и мертвеца в могиле!..

8 из 10

А ведь всё так традиционно начиналась: свадьба, ловля букета, аккуратные женщины в платьях и мужчины в смокингах. И где обещанный названием ужас? О, нужно просто немножко подождать. Нелепая случайность и вы оказываетесь в совершенно другом мире, где секс является, чуть ли не основной частью жизненного процесса, своеобразным двигателем науки.

Мне понравился сюжет, непредсказуемый, на экране всегда происходит какой-то экшн. Странные и, порой, даже глуповатые погони, но вызывающее не неприязнь, а исключительно улыбку. Хотя, признаюсь, то, с какой лёгкостью люди ломают в фильме стены, меня не сильно обрадовало. Но тут уж ничего не поделаешь — особенности комедийного жанра семидесятых годов.

Так же считаю, что отлично был подобран актёрский состав. Всё выглядит очень гармонично, и актёры прекрасно вписываются в характеры своих персонажей. Выделить могу Тима Карри, за его корсеты, облегающие трусы и невероятное обаяние, присущее истинному совратителю. И Бэрри Боствик, сыгравшего типичного мужчину тех времён, настоящего джентльмена и храбреца.

Приятной добавкой к тому, что в фильме чудесная сюжетная линия, было то, что в Рокки Хорроре ещё и поют. Отличная музыка, песня «The Time Warp» вообще надолго засела в голове и, каждый раз как слышу, хочется сделать «прыжок в лево и шаг вправо».

В общем, фильм понравился, всем советую. Если ищите что-то для просмотра в ночь Хэллоуина, то «Шоу ужасов Рокки Хоррора» — самое оно.

Театр абсурда! Немыслимый бред! Но насколько же приятный, милый, затягивающий и невероятно яркий мюзикл-хоррор, с классными песнями и конечно же мужчинами в чулках, был снят в далёком 1975 году Джимом Шарменом.

Ну а теперь чуть подробнее о этих 90 минутах безумия. Скажу заранее если хотите найти здесь какой-то глубокий смысл, оставьте эту глупую затею и выберите другой фильм для просмотра, но если ваше желание познакомится с данной картиной крепко и непоколебимо то приготовьтесь увидеть нечто невообразимое и «жутко» притягательное, а главное уникальное. Да, здесь нету как такового сюжета, но разве это так важно когда ты не можешь оторваться от просмотра, постоянно пританцовывая и подпевая: «It`s just a jump to the left»; «Creature of the night… Оооо». И когда фильм 75 года, с бюджетом в полтора миллиона, вызывает столько эмоций и заставляет пересматривать его, откладываясь в памяти, то можно с уверенностью говорить о таланте тех людей которые приложили свои руки(или иные внеземные части тела) к созданию данного маленького кинематографического шедевра.

Ну что же, если вы всё таки определились с фильмом на вечер, и выбор ваш пал именно на «Шоу ужасов Рокки Хоррора» тогда не задумываюсь, и вместе с нашими молодоженами вступайте на порог загадочного и пугающего замка, который откроет перед вами свои врата, и подарит билет на шоу, которое вы не видели прежде, ироничное, жестокое, сексуальное и фееричное… «Шоу ужасов Рокки Хоррора»

За оригинальность и демонический шарм «Шоу» отправляется в коллекцию моих любимых фильмов и получает заслуженную

10 из 10

«Так трудно хорошо проводить время. Даже улыбаться больно.»

В кинематографе меня всегда чем-то привлекала классика. Времена 60—80-х выделяются своей свободой мысли со стороны деятелей кино. Ведь тогда начались эксперименты с жанрами и видами съёмок, а многие известные сейчас режиссёры, сценаристы и актёры только начали «прорубать» дорогу в свою блистательную карьеру. Не было даже толком установленной цензуры, что провоцировало критиков на необоснованные споры. Отчасти из-за этого в фильмах того времени своя особая атмосфера, которой к сожалению нет в кинокартинах нового тысячелетия. На данный момент в Национальном реестре американских фильмов свыше пятиста кинолент. Тем не менее, ещё много интересных видео-работ, который ждут свою проверку временем.

Мне никогда не нравились кино-мюзиклы. Этот жанр в нашей стране, к сожалению, не востребован. Не способны режиссёры снять фильм хоть чуть-чуть похожий на театральную постановку. Единственным исключением из правил стала признанная классика «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Это оригинальная во всех отношениях культовая экранизация, пародия на фантастику и фильмы ужасов. Фильм-бред, галлюцинация, который просто вводит в заблуждение и оставляет после себя кучу вопросов

Сюжет

«Некоторые говорят, что жизнь — это иллюзия… и что реальность — всего лишь продукт нашего воображения»

Если это так, то Брэд Мейджерс и Джанет Вайс в абсолютной безопасности. Эта супружеская пара понятия не имела, чем обернётся обычная на первый взгляд поездка к доктору Скотту. Спущенная шина, подозрительные мотоциклисты и старый замок — всё это оказалось предвестником незабываемого знакомства со странными незнакомцами.

«Это было убийство из жалости. У него был определённый наивный шарм… но не было мышц»

Чего только стоит хозяин замка — Фрэнк Н. Фуртер, который не кто иной, как сумасшедший учёный-трансвестит неопределённой сексуальной ориентации. На самом деле этот «Франкенштейн», пожалуй, самая экстраординарная личность, не приветствующая границы и правила. Он просто пережёвывает людей и выплёвывает их. Слуги Рифф-Рафф и Маджента вызывают симпатию и оказываются не так уж и просты, как поначалу казалось. А игрушки Фрэнка, в лице Коламбии и Рокки, вызывают лишь жалось, им досталась в земной жизни роль товара.

Но как, как Фуртеру удалось так ловко обхитрить Джанет и Брэда? Неужели так легко и быстро можно поддаться воздействию «пустого» человека? А возможно, им было дейстивительно сложно оставаться разумными посреди безумия

Актёры способны играть разные роли, но Тим Карри сам себя превзошёл. Настолько харизматично исполнил такую тошнотворную роль, это действительно талант. Готичная Маджента в роли Патриции Куинн бесподобна и вообще, была ли с её стороны игра? Такое чувство, что это не актёры, а просто группа людей, которые попали в ситуацию «Шоу ужасов»

Мне не нравятся мюзиклы, но я люблю ужасы

10 из 10

Не секрет, что самое страшное, что с вами только может случиться в Америке — это поездка в глушь и пробитое колесо. Куда бы вы потом не сунулись в надежде получить помощь, добром это явно не кончится. Но если в стандартном хорроре вас почти наверняка съедят или просто порвут в клочья, то в готическом замке «Роки Хоррор Шоу»… для начала оденут в корсет и чулки. А уж потом — как попрет.

На самом деле, это во всех отношениях выдающийся фильм. Невероятный кричащий абсурд, даже не пытающийся спрятаться за жалким подобием логики. Эротические грезы, скрещенные с отрицанием всего и вся, а после помноженные на невероятное ощущение свободы. Зрелищное, местами просто фееричное переигрывание актеров во главе с блистательным Тимом Карри. Картинные слова и жесты, каждый шаг — словно вызов. Фантасмагорический ужин: с гостями в одном белье, накрашенным до бровей хозяином и расчлененным пластиковым трупом под скатертью. Сплетенные в бассейне тела, одиноко плавающая туфля. Манифест поколения, сознательно решившего смотреть на мир через розовый дым. Игра, сон, пародия, сумасшедшее самозабвенное кружение в пляске: все быстрее и быстрее, до беспричинного хохота, мелькания в глазах и блаженной усталости…

без оценки

Мюзикл стилизированный (а может вовсе и нет) под треш, с трансвеститами и инопланетянами, вызывал у меня огромные опасения. Наверное, я бы долго его не увидел, если бы не пятая серия второго сезона популярного сериала «Glee» (мило названный каналом «ТНТ» как «Лузеры»). В сериале, серия была посвящена постановке этого культового мюзикла, поэтому, что бы ни быть неучем, решил и я ознакомиться с культовым фильмом.

Пересказывать своими словами сюжет очень трудно, поэтому прибегну все же к подсказке с википедии: «По-обывательски скучная и очень заурядная пара — Джанет Вайс и Брэд Мэйджерс — после помолвки отправляется навестить старого профессора, у которого когда-то учился Брэд. По дороге их автомобиль ломается. Случай приводит их в расположенный неподалёку старинный замок. В надежде найти телефон они стучат в дверь и просят помощи. Обитатели замка приглашают их внутрь и обывательская пара неожиданно для себя попадает в общество людей, которые поначалу кажутся всего лишь странными и слегка эксцентричными, но по мере развития событий оказываются абсолютно сумасшедшими и умопомрачительно безумными в своей шокирующей экстравагантности.». И это только начало. Дальше зрителя ждет безумное музыкально-танцевальное зрелище, в котором главную скрипку играет хозяин замка — экстравагантный и эксцентричный «трансвестит-милашка из трансексуальной Трансильвании» доктор Франк-н-Фуртен, а так же его не менее необычные слуги и создание доктора — Рокки Хоррор. И чем ближе финал, тем буйство треша, фантасмагории, а так же цитат из классических научно-фантастических фильмов начинает зашкаливать. При этом фильм, на удивление, имеет отличные музыкальные номера, а песенки сами напеваются после просмотра.

Выйди этот фильм после 90-х, он скорей всего бы почил в бездне кино-треша и собрал мизерную кассу. Но для 75-го — это было событие. Невероятное зрелище, от которого цензоры были в шоке. К тому же фильм может похвастаться самым долгим кинопрокатом — 35 лет, а в некоторых кинотеатрах фильм шел по 10 лет подряд. Беспрецедентный случай. Неудивительно, что фильм, который вышел в ограниченный прокат, смог собрать в одних только Штатах более 100 млн. долларов.

Роль Франк-н-Фуртера исполнил Тим Карри, который бесподобен в этом амплуа. Стоит только увидеть его в сетчатых колготках, накрашенного, на шпильках и с корсетом и этот образ запомнится надолго. Так же в фильме засветилась и молодая Сьюзен Сарандон. Будущая обладательница премии «Оскар», не стесняясь, разгуливает больше половины фильма в нижнем белье, как в прочем и ее партнер по фильмы. А ближе к финалу, зрителя ожидает мега представление, когда Брэд и Джанет будут в «трансушных» нарядах выплясывать и петь.

Любителям всего экстраординарного, смелого и революционного, да и просто необычного кино, я бы рекомендовал этот фильм смело. А вот всем остальным с оговоркой, уж очень велика вероятность, что такое кино не особо ими усвоится. Но вот я остался в восторге.

Сюжет стандартен до отвращения. Американская чета глухой дождливой ночью постучалась в загадочный минизамок. Водички попить… Но хозяин этого замка, добрый доктор Франкенфартер, наверное, не правильно понял желание безобидной пары.

Впервые лицензионное издание культового трэш-мюзикла о пришельцах-трансвеститах с транссексуальной планеты Трансильвания и наивной американской семье, попавшей к ним в лапы. В роли выше упомянутого доктора — харизматичный актер Тим Карри (это его первая, чуть ли не единственная главная и, безусловно, лучшая роль; зрители узнают его позже в качестве штатного злодея Голливуда). Здесь он щеголяет в набриолиненных кудряшках, чулках в сеточку и алой помаде. А так же голосом Фредди Меркьюри поет бесконечную песнь, составленную из названий черно-белых фильмов про пришельцев.

Фильм был сделан меньше чем за неделю (рекордные сроки) в вампирских интерьерах киностудии Hammer, оставшихся от съемок предыдущего проекта. И несмотря на мощный провал в американском прокате, англичане по сей день считают «Рокки Хоррора» самой успешной культурной диверсией против Америки (после Джеймса Бонда).

В семидесятые годы прошлого столетия не было никаких ограничений в плане того, что и как снимать. Никакого контроля, никаких рамок. Культурная революция шагала по миру, затрагивая и кино и музыку. Хиппи с их психоделик-роком, пижонские Kiss, и конечно же андрогинный и сумасбродный гений Дэвид Боуи с его B-movie эстетикой и трансвеститскими образами. Музыканты, актеры, режиссеры, художники всех мастей отрывались как могли.

Неудивительно, что именно в эти годы вышли кричащие, абсурдные и великие фильмы, пропитанные духом рок-н-ролла и свободы. Из тех, что навсегда вошли в историю сразу же вспоминается «Иисус Христос — Суперзвезда», музыку к которому написал Эндрю Ллойд Уэббер.

Но сегодня мне попался другой берег рок-опер и мюзиклов семидесятых. «Шоу ужасов Рокки Хоррора» представляет собой нечто иное. Фильм-сюр, абсурд и фарс, доведенный до предела. Некоторые сразу ломают себе мозг и выключают фильм, комментируя это тем, что более бессмысленного и идиотского зрелища они еще не видели. Да, они правы! Это абсурд и идиотизм, но именно в этом и кроется вся прелесть данного произведения. Ощущения во время просмотра сродни тем, что я (да и наверное многие) испытывали в детстве, когда ты резвишься, прыгаешь и смеешься в толпе других детей, абсолютно не понимая зачем, но испытывая искреннее счастье. Сюжета как такового нет. Вернее он есть, но это пародийный набор из Дракулы, Франкенштейна, творчества Эда Вуда и вышеупомянутого Боуи. Плюс нескрываемая любовь к тем наивным и нелепым (по нынешним меркам) фантастическим фильмам 50-х и 60-х. Эдакий «План 9 из открытого космоса» с музыкой, танцами, Тимом Карри в чулках и корсете.

В некоторые моменты уровень сумасшествия на экране зашкаливает настолько, что начинаешь верить в то, что перед тобой дикий и не от мира сего шедевр.

А еще не стоит думать, что создатели относились ко всему серьезно. Просто послушайте песню «Science fiction», и вы поймете с каким настроем нужно подходить к просмотру. Да и вообще каждая песня замечательна, въедается на очень долгое время. Я уже второй день где бы ни находился с упоением бурчу себе под нос «Touch-a, Touch-a, Touch Me».

Такие фильмы должны быть. На уровне подсознания, каким-то необъяснимым образом настроение поднимается даже с полного нуля. Всякое «супергеройское кино» и иже с ним на такое не способны. В «Шоу» есть вкус и душа. Это стоит многого.

P.S. А молодая Сьюзен Сарандон просто невероятно красива.