Бумажная луна (1973)

Правду ли говорят, что люди не меняются? Наверно, это всё же зависит от человека, его силы воли и желания. Признаться, я встречал мало тех, кто стремился измениться и по себе знаю, как это непросто, однако мне кажется, побудить нас к переменам может, что угодно – любая мелочь, мимолётная мысль, идея, способны вдохновить и воодушевить, главное - после прилагать усилия и не опускать руки. Пускай, звучит это несколько поэтично и подобных примеров не так много, но они есть. Сегодня мы обсудим один из таких случаев, когда очередной киногерой недостойный ни уважения, ни подражания, совершенно неожиданно для самого себя нашёл повод задуматься о жизни, и как надеется зритель, постараться стать лучше, чем он был до тех пор. Давайте поподробнее:

Персонажи:

Мозес Прэй и Эдди Логгинс:

Фильм начинается с похорон матери Эдди, где к скромной траурной церемонии присоединяется некий Мозес Прэй, представившийся хорошим другом покойной. Оказывается, у маленькой Эдди нет живых родственников в городе, и после уговоров и просьб сердобольных женщин, Мозес соглашается отвезти девочку в Сент-Джозеф, штат Миссури к тётушке. С этого момента картина, чья вступительная часть обещала незатейливое путешествие пройдохи и несчастного ребёнка, заигрывает новыми красками, ведь выясняется, что за образом невинной Эдди Логгинс в несравненном исполнении Татум О’Нил, скрывается настоящий дьяволёнок. Мозес, будучи мелким мошенником, пытающимся продержаться на плаву в годы Великой депрессии продажей именных Библий вдовам, якобы заказанных их мужьями незадолго до смерти, не слишком радуется такому пассажиру. Тем не менее, эти двое формируют временный альянс и достаточно успешно развивают свой «бизнес». Люди охотно ведутся на миленькую Эдди, пока её «папа» забалтывает их. Словом, на взаимодействии центральных персонажей строится весь основной сюжет. Хитрая и смышлёная Эдди дополняет характер легкомысленного Мозеса Райана О’Нила, она быстро обнаруживает в себе тягу к авантюризму и этот комичный контраст между её ангельской внешностью и проделками, который показан тут даже с перебором – сцены с курящей Эдди, по моему мнению, были излишни и не имели абсолютно никакого контекста, кроме прихоти авторов изобразить несоответствие поступков главной героини её возрасту – забавляет на протяжении всего хронометража. Сценарий очень тонко подводит Мозеса к его финальному преображению. Вы при просмотре можете и не заметить ощутимую разницу между тем, каким перед нами впервые предстал этот кутёжник, и тем, каким он стал в конце, вдруг, он и вовсе не изменился, а лишь извлёк пару уроков из их совместного с Эдди пути, что он вскоре сам забудет или обстоятельства заставят его так сделать, создатели в данном вопросе оставляют многоточие, но к их чести, они дают нам пищу для размышления и ряд намёков, что, да, всё-таки Мозес изменился. Тот факт, что зритель искренне хочет чего-то другого для этих двоих доказывает, что он успел к ним привязаться. Все второстепенные лица, мелькающие в кадре, за редким исключением, совершают более аморальные вещи, чем протагонисты, при этом, не испытывая сожалений. Это никак не оправдывает Мозеса и не обеляет Эдди, скорее передаёт дух той эпохи, – местами правдоподобно, иногда утрированно, - задаёт темп повествования и ставит перед ними определённые препятствия, дабы происходящее вызывало у нас эмоции.

Атмосфера:

Здесь есть масса занимательных деталей, заслуживающих внимания. Невзирая на то, что перед нами Америка в годы самого большого экономического кризиса в её истории, режиссёр сумел придать этому кинематографичность. Колоссальное общественное расслоение, заметное на каждом шагу служит раскрытию персонажей, их действия привязаны к конкретному периоду и вероятно, в иной ситуации воспринимались бы куда негативнее. На фоне общего упадка притягательными кажутся диалоги про сосиску в тесте и шипучку и, наблюдая с каким упоением Эдди слушает радиопостановки и засыпает под песню «Just One More Chance» Дина Мартина, Вы понимаете, сколь похоже ведут себя дети разных поколений. В дороге Мозесу и Эдди предстоят трудности и лишения. Справедливости ради, почти все их проблемы проистекают из их собственной неосторожности и порой беспечности, впрочем, это только подогревает наше любопытство, ибо, чем сложнее приходится им, тем интереснее и закрученнее становится само приключение, где в противостоянии с бутлегерами, продажными полицейскими, враждебно настроенными реднеками и ветреными дамами, отец и дочь в жизни и предположительно на экране, обретают друг друга.

Итог: «Бумажная луна» Питера Богдановича поможет Вам скоротать полтора часа за искромётной комедией, в которую заложен старый, как мир посыл о любви и уважении к семье. Это ещё одна увлекательная лента в обожаемом мною жанре, и я надеюсь, в будущем моя личная копилка с роуд-муви продолжит наполняться достойными работами, кои я буду для себя открывать и вместе с Вами обсуждать.

9 из 10

Есть комедии, которые, в отличие от большинства образчиков своего жанра, остаются актуальными и смешными во все времена. Такие фильмы как 'В даже только девушки' 1959 г., 'Тутси' 1982 г. или 'День сурка' 1993 г. - это редкие птицы.

Без сомнения одной из таких комедий, которая превратилась в легенду, разобрана на цитаты и имеет армию поклонников среди людей всех поколений, является 'Бумажная луна' 1973 г.

Этот фильм не очень известен в России, но в англоязычном мире зрители его обожают и постоянно пересматривают.

'Бумажная луна' - это фильм, снятый Питером Богдановичем ('Маска' 1985 г., 'Последний киносеанс' 1971 г.). В главных ролях снялись Райан О’Нил и его родная дочь Татум О’Нил.

Лента рассказывает об Америке времен Великой депрессии и Сухого закона. Зрители знакомятся с девочкой Эдди, чья мать умерла и она осталась совершенно одна. Ее передают малознакомому мужчине (Мозесу Прэю), который соглашается отвезти девочку в другой штат к родственнице.

И тут начинается одно из лучших роуд муви в истории кинематографа. Выясняется, что Мозес - настоящий мошенник, который обманом втридорога продает вдовам подарочные издания Библий, уверяя бедняжек в том, что это был заказ их умершего мужа. Однако и сиротка оказывается вовсе не так проста, как могло показаться в первые минуты. Эдди еще большая мошенница, чем ее временный опекун. Ее хитрость, прозорливость и наглость не идут ни в какое сравнение с мелкими махинациями Мозеса.

Они быстро находят общий язык и начинают проворачивать делишки совместно. Современного зрителя без сомнения поразит то, что девятилетняя Эдди курит как паровоз, ведет себя абсолютно как взрослая состоявшаяся женщина. Но именно это и делает 'Бумажную луну' настолько необычной и смешной картиной.

Эта комедия переносит нас в мир глупых, слабых и наивных взрослых. В то время как дети тут предстают в качестве мудрых, смелых и наученных жизнью людей.

'Бумажная луна' - это добрая, светлая, наивная комедия, в которой есть все - и погони, и победа добра над злом, и семейственность, и хитрые уловки, и неожиданные сюжетные повороты.

Если вы любите семейные комедии в которых родственники сводят друг друга с ума, вроде 'Мышиная охота' 1997 г. и 'Маленькая мисс Счастье' 2006 г., а также истории о диком западе вроде 'Железная хватка' 2010 г., то вы точно будете в восторге от 'Бумажной луны'.

За роль в этом фильме десятилетняя Татум О’Нил получила Оскар и Золотой глобус - она стала самой молодой обладательницей наград. Всего у фильма было 4 номинации на Оскар и 6 номинаций на Золотой глобус.

Парняга с талантами Остапа Бендера Мозес Прэй, проезжая мимо своих мелко-уголовных делишек по Канзасу, завернул на кладбище, где как раз хоронили его знатную секси-подружку. Мозес был так растроган, что не поленился даже с соседней могилки подобрать букетик цветов – ведь такую девчушку закапывают. На похоронах оказалась также и 9-летняя дочурка умершей – Эдди, с очень и очень скверным характером. Но Мозес об этом еще не знал, а потому не без сомнений, но согласился под давлением двух настырных теток отвезти сиротку в Миссури к какой-то там дальней родственнице. Вроде бы и по дороге. Но дорога оказалась совсем не такой, как ее представлял себе Мозес. Деточка оказалась с зубками и бандитско-лидерскими замашками.

Когда режиссер снимает выдающийся фильм, принято говорить, что поставь он только одну подобную работу, то мог бы уже идти на покой, вписав свое имя золотыми буквами в историю кинематографа.

И 34-летний Питер Богданович, действительно, снял шедевр, а дальнейшая его история так повернулась, что к подобной вершине тогда еще молодой режиссер так больше и не сумеет приблизиться даже отдаленно. К слову, такой же путь был и у Орсона Уэллса, с которым Богданович активно консультировался во время съемок этого фильма. Сначала был «Гражданин Кейн», а потом медленное забвение. Собственно, Богданович закончился в 1973 году, но зато как! Вроде бы и история не уникально оригинальная (такое себе криминальное роуд-муви в стиле «Бонни и Клайда»), и ретро-стиль подогнанный под черно-белые картины (тут Богданович наследует самого себе из недавнего «Последнего киносеанса»), и атмосфера из Великой депрессии, подогнанная по стилистике под работы Джона Форда («Гроздья гнева»).

Правда, отличительная черта у этой постановки все же имеется. Черно-белую депрессуху, нищету и тотальную несправедливость Богданович смазал чернушным юмором, который при этом не выпадает в разряд фарса, как это было модно в бандитских комедиях 70-х (та же «Афера» Роя Хилла). Более того, Богданович, умудряясь от живота веселить, держит постоянно зрителя на нервном пульсе – фильм все время балансирует на грани смешного и трагического, а громкие успехи героев чередуются болезненными провалами. «Бумажная луна» - это не фильм-сказка, а кино-выживание, где не провалиться в отчаяние помогает именно наглость и юмор.

Ну и, конечно же, львиная доля успеха этой постановки – это типажи ведущей банд-пары, которую еще и исполнили взаправдашние отец и дочь. Райан О’Нил, сыгравший лопуха-жулика с секретиком в кармане, после «Истории любви» (за которую он был совершенно необоснованно номинирован на «Оскар») за эти пару лет как актер подрос, и в целом, смотрелся очень достойно. И, кстати, очень хорошо, что именно Райан сыграл эту роль, а не рассматривавшийся в первую очередь Пол Ньюман, потому что в таком случае это был бы фильм о Поле Ньюмане и ком-то еще. А Райан, заняв очень органично свою нишу сердечно-слабовольного жулика, которому на большие проекты не хватает харизмы, расчистил поле для филигранного творчества своей дочурке Татум О’Нил. И та практически одной своей игрой сделала весь фильм.

Игра Татум в этом фильме – это большое случайное и очень приятное совпадение. 10-летняя девочка по какому-то наитию сыграла так, как нельзя было бы придумать даже в романе Джо Дэвида Брауна «Эдди Прэй», по которому и было поставлено кино. Татум создала свой уникальный образ агрессивного и очень обаятельного одиночества, которому нужен папа, и одновременно нужен успех. 9-летняя девочка Эдди по сути в фильме становится интеллектуальным лидером маленького банд-формирования, понимающая, где можно урвать больше на торговле «именно Библии», а где нужно дать заднюю, если перед дверью стоит многодетная вдова. Потрясающая игра в каждом кадре. Выражение лица, мимика… эта девочка стала находкой всего проекта, вытянув его в категорию нетленки.

И в результате Татум до сих пор остается самой юной актрисой в истории киноакадемии, получившей «Оскар». Вот только даже в этом награждении киноакадемики допустили вероломную несправедливость. Татум О’Нил отыграла исключительно главную роль в фильме, а ей дали «Оскар» как лучшей актрисе второго плана.

И ладно бы, в 1974 году среди актрис на главную статуэтку была бы какая-то лютая конкуренция. Но там как раз все представительницы, включая победительницу Гленду Джексон, смотрелись чертовски бледно на фоне шикарной игры 10-летней девочки. А ведь статуэтка «Оскара» присуждается за конкретный фильм «здесь и сейчас». Ту же Татум в оскаровских фильмах мы больше не увидим. Девочка так и не сможет вырасти в большие актрисы, а во взрослой жизни и вовсе запутается в наркоте. Но именно в 1973-м лучше Татум О’Нил никого не было.

Да, и еще об одной дебютантке скажу пару слов. В роли эффектной шлюшки, «не желающей обслуживать клиентов бесплатно», очень колоритно отыграла 31-летняя Мэдлин Кан. Барыня, которая вскружила вероятному папане Эдди голову, и с которой малолетка разберется изысканно и по-бабски коварно. Кан появляется в фильме на минут 20-25, не больше. Но если бы киноакадемики не поскупились Татум «послать» на главный женский «Оскар», именно Мэдлин заслужила бы получить статуэтку. Кстати, в следующем году эта же интересная актриса получит свою вторую номинацию за игру в «Сверкающих седлах». А в 57 лет эта самобытная актриса из 70-х умрет от рака.

Большое знаковое кино Питера Богдановича, по которому его и будут знать всегда. И крошка Татум О’Нил один раз в своей жизни попала эффектно в яблочко.

8.5 из 10

Порой хочется посмотреть фильм прошлых лет, но спецэффекты вызывают улыбку, а повествование устарело по содержанию… Это не про все картины, конечно. И «Бумажная луна» как раз тот случай, когда качество съемки и постановки не вызывает нареканий, а сюжет увлекает тебя как зрителя и не дает заскучать на протяжении всего просмотра.

Очень странный и одновременно гармоничный дуэт из взрослого мужчины и маленькой девочки с непростой судьбой и неправедными взглядами на жизнь. Вынужденное недетское поведение ребенка сочетается с простым желанием быть нужной и любимой. Поступки мужчины продиктованы желанием заработать легкие деньги на махинациях, но он не остается равнодушным и порой проявляет отзывчивость, внимание и заботу. Они проделывают непростой путь от случайного знакомства до осознания искренней привязанности.

Яркие образы и характеры, отличная игра актеров, интересный сюжет с развитием, живое повествование и юмор — все это делает фильм живым и даже захватывающим. После просмотра остались только положительные эмоции.

Фильм не для семейного просмотра, но приятный вечер для взрослых он может украсить.

Великой американской депрессии было посвящено огромное количество фильмов, особенно в период, когда страна только вышла из безденежного запустения. Мировой экономический кризис в 30-х годах затронул многих, но больше всего от него пострадали именно Соединенные Штаты. Там массово иссыхали промышленные города, строительство практически везде прекратилось, спрос на технику значительно снизился, ознаменовав застой в различном производстве. К этому еще можно прибавить бесконечный поток, тянущихся к хорошей новой жизни в разрекламированной свободной стране, иммигрантов, который увеличил за двадцать лет рост населения страны практически в два раза. Как итог: жителей страны ждали голод и безработица, что особенно сильно сказалось на различного рода лживых управленцах, оплачивающих труд людей крошками с барского стола, бандитских формированиях и мелких и безобидных (на фоне предыдущих) мошенников.

Множество писателей, со временем ставших классиками в США, рассказывали про этот период в своих трудах — будь то Ли Харпер со своим «Убить пересмешника» или Джон Стейнбек с монументальными «Гроздьями гнева».

Роман Джо Дэвида Брауна «Эдди Прей», не менее значимый для американцев, но почти неизвестный в России, был взят за основу черно-белого фильма «Бумажная луна» — роуд-муви, показывающего всю атмосферу горьких тридцатых, разбавленную приятным юмором прошлого века, вышедший на экраны в 1973 году.

А теперь обо всем понемногу.

1. СЮЖЕТ

Режиссером проекта стал тогда еще молодой Питер Богданович, который позже снимет легендарный сериал «Клан Сопрано», а за адаптацию романа Брауна сел Элвин Сарджент, создавший вместе с Сэмом Рэйми «Человека-Паука». Богданович же, наряду с Фрэнком Маршаллом (Белый плен), Уильямом Фридкином (Изгоняющий дьявола) и Фрэнсисом Фордом Копполой (Крестный Отец) стал продюсером своего фильма.

Картина поведает историю мелкого мошенника, который вынужден выживать за счет развода людей в годы Великой депрессии, и девятилетней девчушки, возможно являющейся его дочерью. Героям пришлось волей случая вместе путешествовать по разным запустевшим штатам, влипать в истории и попадать в необычные неурядицы. Они спорят и ругаются, мужчина пытается избавиться от навязавшегося попутчика, а хитрая и не по годам умная девочка, весь фильм выкуривающая уйму сигарет, раз за разом помогает и спасает своего нерадивого партнера.

Фильм пропитан добрым юмором, романтикой довоенного времени и поистине волшебным тандемом актеров.

2. АКТЕРСКАЯ ИГРА

Главную магию смогли создать реальные отец и дочь: Райан О`Нил (Барри Линдон) и Татум О`Нил (Баския). Самое забавное, что изначально на главные роли претендовал другой актерский дуэт из не менее известных отца и дочери — Пола Ньюмана (Афера) и Нелл Потс (Рэйчел, Рэйчел).

Актеры выглядят блестяще! Между ними складывается такая запредельная химия, что безоговорочно верится во все диалоги, споры и пререкания героев. Их эмоции неподдельны и комичны одновременно, что вызывает чувство сопереживания у зрителя. Персонажи будто изначально прописаны под них, что прибавляет фильму реалистичности, харизмы и как будто какого-то домашнего уюта.

3. АТМОСФЕРА

Роуд-муви всегда имеют особый шарм путешествий и задушевных диалогов. Имея хороший сценарий и приличную актерскую труппу, такие фильмы очень сложно испортить. «Бумажная луна» умудряется этот шарм дополнить великолепными видами страны, изможденной кризисом, маленькими, выживающими в нелегкое время, магазинчиками и бензоколонками и пустыми бесконечными проселочными дорогами, соединяющими уставшие города. Здесь все пропитано атмосферой тридцатых годов от костюмов до гротескных персонажей.

«Бумажная луна» — фильм, позволяющий прочувствовать дух тяжкого времени и не впасть в уныние, посопереживать великолепным героям и получить удовольствие от доброй, позитивной ретро-картины. Любителям роуд-муви и старого Голливуда стоит потратить свое время на просмотр чудесного драмеди.

ИТОГ: удачный фильм для осеннего просмотра под пледом и вечерним крепким чаем со вкусным домашним пирогом и любимым питомцем под боком.

8 из 10

Бумажная Луна. Этот фильм — классический роуд трип, главные герои этой поездки: девочка и мужчина. Мы так точно не узнаем отец ли Прэй или действительно просто «друг» мамы девочки. Но это и не важно, главное, что они родственные души, а биологически, кто он ей приходится не так важно. Имя героя — Moses Pray, говорящее, не зря он торгует библиями, конечно, это может быть его псевдоним, тогда какое же настоящее имя этого героя? Не менее интересна и девочка, ей 9, она много курит, принимает решения, может взять ответственность, плюс еще и не по годам смышленая. Тогда как мужчина — неуверенный, безответственный, живущий одним днем. Две противоположности, но что-то их тянет к друг другу. Конечно, можно задать вопрос, не вдохновлялся Бессон этим фильмом для «Леона», может быть.

Все действие происходит в пути, нет остановки, чтобы найти себе пристанище, кочевники и потерянные, никому не нужные. Куда их занесет?

Но ничего не может длиться вечно, и за все приходится платить. В некоторых ситуациях удивляешься как такой с одной стороны наивный мужчина смог выжить, но наивен он с точки зрения любви и искренних чувств, он хочет семейного тепла, поэтому и не видит своей избранной женщине — не совсем леди, а готовую практически на все даму за 25 долларов.

Что же ждет героев в конце этого пути? Никто не знает, каждый может дать ответ на это сам, хочется верить, что нечто светлое.

Атмосферу фильму помогает создать оператор, он очень выверяет кадры, они сосредоточены на людях, их эмоциях, напряжении. Так как ребенок ниже ростом, чем взрослые, то это усложняет иногда задачу, так как резкий переход угла бросался бы в глаза и разрушал бы настроение, но нет.

Главных героев играют настоящие дочь и отец, может поэтому чувствуется тепло между актерами, но в тоже время, они чужие друг другу люди изначально и только в конце две одинокие души понимают, что именно такой командой, а возможно и семьей, ведь вопрос отцовства остается открытым, им удастся преодолеть много, даже больше чем они уже преодолели.

В итоге семья — главная ценность в данном фильме, все остальное не так важно. Ведь когда есть искренне заботящийся человек, то и жить проще и наслаждаться этой самой жизнью.

Если на вечер, Вы ищете теплый семейный фильм, то это для Вас, будет интересно любому возрасту и гендеру. Немножко мелодрамы, комедии, боевика, драмы — составляющие, которые позволяют приготовить тот самый искренне теплый, семейный фильм.

Жизнь иногда преподносит нам неожиданные и не всегда приятные сюрпризы, но даже в такие времена нужно приложить все усилия, чтобы сохранить человеческое лицо. Несмотря на черную полосу в жизни, человек не должен бросать близких ему людей, рассчитывать на их поддержку и, конечно, отвечать взаимностью. Такая идея лежит в основе авантюрной комедии Питера Богдановича «Бумажная луна».

Синопсис Америка времён Великой Депрессии. Аферист Мозес Прей, знающей множество способов отъема денег, решает воспользоваться смертью маленькой Эдди, чтобы на её трагедии немного заработать. Однако смышленая Эдди, сразу раскусившая Мозеса, не готова его просто так отпустить, пока он не вернет ей её долю. Став отпетыми мошенниками Мозес и Эдди колесят по стране, обкрадывая людей при помощи гениальных афер.

Фильм примечателен, прежде всего, актёрским дуэтом отца и дочери Райаном и Татум О’Нилами, исполнивших соответственно роли Мозеса и Эдди. Райан О’Нил, сыгравший роль Мозеса, воплотил образ хитрого, но не совсем удачливого мошенника, который, несмотря на то, что упорно пытается доказать, что в этом мире ему есть дело только до себя самого, все же не мог не полюбить отеческой любовью свою партнершу «по бизнесу» Эдди. Конечно, самой звездой комедии стала далеко не второплановая роль Эдди в исполнении Татум О’Нил, воплотившей образ маленькой, но смышленой девочки, которая благодаря своей врожденной гениальности в любой ситуации найдет выход.

Режиссёр Питер Богданович когда-то действительно был уникальным режиссером. Он снимал не просто картины о любви или о жизни, но он их также наполнял особым глубоким смыслом. «Бумажная луна» не стала каким-то исключением, её нельзя назвать в чистом виде комедией. Хотя, конечно, комедийную сторону Богданович снял отменно, действительно, с задоринкой, но фильм повествует о человеческих отношениях. Богданович показывает зрителю, как между героями зарождается ментальная связь. В какой-то мере мы даже начинаем подозревать, что Мозес является родным отцом Эдди, но важно то, что если в начале герои терпеть не могли друг друга, то уже в конце им сложно расставаться.

Сценарий фильма довольно прост. Во времена Великой Депрессии, когда американцы выживали как могли, главный герой Мозес Прей проделывает аферы, торгуя библиями, и решает еще немного подзаработать за счет смерти своей давней знакомой, у которой осталась 9-летняя дочь Эдди. Однако Эдди оказывает не промах и навязывается к Мозесу в его дело, требуя таким образом вернуть её законные деньги. Вместе они катаются по Соединенным Штатам, обкрадывая невинных людей, сталкиваясь с опасными препятствиями в лице полиции и местных бутлегеров. Но за простотой сюжета кроется смысл, раскрывающийся в отношениях между Мозесом и Эдди.

Итог «Бумажная луна» — хорошее, приятное, доброе кино о настоящей дружбе, о тяжелом времени, когда ради элементарного выживания приходилось забывать о детстве, о порядочности, но не о человеческих отношениях. При этом картина действительно забавная авантюрная комедия, которая оставит после себя исключительно положительные эмоции.

10 из 10

Сигарета и радиоприёмник, вещающий передачи средней степени аморальности, были лучшими подругами юной Эдди, пока её горе-мамаша проводила ночи в кабаках, а рассветы встречала во всё новых и новых постелях. Дни, похожие друг на друга как две капли воды, менялись без спешки и ни несли никаких забот. Однако возник риск лишиться даже этих небольших прелестей жизни после того, как наша героиня осталась совсем одна. На похоронах, в поминальной толпе, среди барышень почтенного возраста, странным образом затесался некто Моуз Прей. То, что он знал усопшую, не требовало доказательств (мало кто из мужчин не успел с ней «познакомиться» в маленьком городишке), а вот факт того, что его подбородок — один в один как у Эдди, навёл кладбищенских зевак на странные мысли. Окончательно подкосил Моуза тот факт, что та единственная, кому небезразлична жизнь малышки — тётя Билли, живёт в том штате, куда он направлялся изначально. Отговоркам не место, и в руки афериста, представляющегося всем служителем Бога, попадает наша героиня, которую где-то далеко ждёт тёплая постель и кусочек пирога. Выпрошенные шантажом 200 долларов у родственника убийц мамы Эдди служат неплохим утешением для прирождённого одиночки вплоть до того момента, пока не по годам смышлёная девочка не требует их назад и наотрез отказывается ехать к тёте. С предполагаемым папой посреди равнин и степей будет куда интересней, чем сидя за пианино в уютном доме. Там ведь даже покурить не дадут…

Семидесятые были тем временем, когда мир буквально дышал кинематографом. Новые веяния, новые моды, новые имена. Среди тех, кого кинолихорадка захлестнула по-настоящему, оказался Питер Богданович, сменивший в конце шестидесятых профессию критика на режиссёра. То ли родное кресло как-то внезапно стало мало, то ли свет лампы потускнел, а может просто надоели проходимцы в индустрии — это науке неизвестно. Успех на новой стезе не заставил себя долго ждать. Являясь поклонником «старой» школы, Питер начал творить, из года в год чередуя чёрно-белые фильмы с цветными. Стоит признать, что от классической эпохи бывший критик взял всё лучшее. Его шестой фильм, «Бумажная луна», буквально пропитан любовью к чёрно-белому кино и в нём смутно можно увидеть представителя семидесятых. Специфический монтаж, обилие крупных планов и масса иронии над самой жизнью — люди в кинотеатрах явно вспоминали свою затянувшуюся туманной пеленой молодость. Джазовый же саундтрек будто щелчком пальцами рисовал в умах зрителей времена Великой депрессии. И, несмотря на то, что со времён проката фильма минуло уже больше 40 лет, нет сомнений в том, что он будет интересен синефилам не только нашего, но и нескольких следующих поколений. Простая история, рассказанная обыкновенным языком, будто байка у костра, берёт не только душевностью и отсылками к классике. Если вы когда-нибудь зададитесь вопросом «Что такое кино?» — то просмотр «Бумажной луны» поможет вам ответить на него с куда большей вероятностью, чем та же операция с каким-нибудь представителем современной отрасли, вконец утонувшей в сиквелах и приквелах. Фильм Богдановича обнажает души и своих героев, и ротозеев у экрана, проникает в каждый нерв тела, заполняет собой атмосферу, не прибегая при этом к массе экшена и суперэффектным твистам. А разве не из-за этого мы любим кино?

Как и в любом роуд-муви, наши герои в поисках лёгких денег колесят из города в город, встречая по пути хороших и не очень людей, но в центре повествования всё время остаются они сами. Два героя, две судьбы, две личности. Моуз — бедняга-прохиндей, ничего не скопивший и не наживший, без прописки и постоянного места жительства, но с обаянием по шкале 9 аленделонов из 10. И Эдди — девятилетняя принцесса с бездонными глазами, которой палец в рот не клади. Для оценки адаптации этого дуэта к разным жизненным ситуациям тяжело подобрать шкалу, однако следить за тем, как у них пустеют/полнеют карманы сквозь сюжетное развитие — дело весьма занятное. При этом фильм не дробится на эпизоды, а каждый из случайных знакомых занимает в сценарии строго обозначенное место. Традиционные же для жанра вопросы (Зачем он взял её с собой? Какова вероятность того, что он действительно её отец? Что их ждёт в конце — разбитое корыто или золотые берега?) отнюдь не кажутся риторическими. Да и вообще, о какой риторике может идти речь, когда оба героя за время истории успевают несколько раз сменить свой жизненный устой, впервые обратиться к морали и предстают в финале фактически другими людьми. Да, он — всё тот же аферист и пройдоха. Да, она по-прежнему беспризорница с пожелтевшими от сигаретного дыма зубами. Но само понятие «счастья» и «благополучия» меняются для них обоих до неузнаваемости. Меняется и сама жизнь. С этой точки зрения финал, который Богданович решил оставить «открытым», видится лучшим решением вчерашнего дебютанта профессии.

Смех сквозь слёзы и слёзы сквозь смех. Успев за полтора часа с лишком поднять массу бытовых и разной степени философичности вопросов в концепции воистину «дорожного» кино, режиссёр окончательно свёл всех с ума и так и не дал понять, что же мы смотрели: жестокую драму о том, как девочка потеряла маму и пошла по наклонной в плохой компании, или трагикомедию о том, как непросто было в годы Великой депрессии заработать (а главное — сохранить) 200 долларов. Но что мы знаем точно, так это то, что дуэт папы и дочки в реальной жизни оторвался на всю и в пределах чёрно-белого прямоугольного изображения, как будто и не актёры вовсе были перед нами. Так что обязательно угоститесь этим блюдом быстрого приготовления, снабжённого винегретом из жанров, ураганными актёрскими работами и приправленного любовью к кино. Поколение антиутопий и комиксов — я к вам обращаюсь! Не прошляпьте Шедевр, очень вас прошу.

Америка, самый разгар Великой депрессии. Мелкий жулик и дамский угодник Мозес Прэй (Райан О’Нил), продающий вдовам фальшивые именные библии, которые их мужья якобы заказывали для своих супруг перед смертью, из чувства долга заскакивает на похороны бывшей подружки. Дослушав речь священника, Мозес заговаривает с соседкой, которая так же пришла проститься с их общей знакомой и узнаёт, что хмурая девочка, стоящая у могилы, это Эдди Логгинс (Татум О’Нил), дочь умершей. У Эдди никого не осталось, кроме тёти в маленьком городке Канзаса. Случайно проговорившись о том, что ему надо ехать в ту же сторону, Мозес получает в своё распоряжение малышку Логгинс, вместе с просьбой о том, чтобы отвезти её к ближайшим родственникам. Под давлением неудобной ситуации, мягкотелый Прэй уступает и вскоре быстро понимает, во что он вляпался, согласившись подвезти это маленькое чудовище.

Невероятно умилительная приключенческая комедия, сев смотреть которую, я абсолютно не ожидал увидеть того, что увидел. Почему? Потому что это «12 стульев», только про отца с дочерью. Хоть Мозес до последнего будет отказываться признавать спутницу своим отпрыском («Ты встретился с моей мамой в баре!» — «Дети не всегда от этого рождаются!»), но позже, любому станет очевидно, что повадки девочки не могли придти со стороны. На пути к тётке она будет наблюдать разнообразные аферы своего нерадивого папаши, быстро втянувшись в ритм жизни мошенника на дороге. Чуть позже, Эдди даже начнёт ему помогать, осознав, что образ маленькой девочки в платьице — отличный способ отвести от себя лишние подозрения. Несмотря на то, что поначалу их общение будет состоять в основном из нервозной ругани («Я не брошу ребенка в многолюдном месте, у меня есть совесть! Знаешь что такое совесть?» — «Знаю! И если она у тебя есть, значит, она чья-то ещё!»), Эдди со временем очень сильно привяжется к Мозесу. Эпизод, в котором малявка Логгинс разрабатывает многоступенчатый план, как ей избавиться от элитной проститутки Трикси, которая охмурила Мозеса и теперь заставляет того покупать себе дорогие подарки, прямое тому доказательство. Пусть Эдди изо всех сил старается казаться взрослой (поганка держит при себе пачку сигарет, которые не брезгует курить), но та действительно боится потерять этого человека. За нарочито тяжёлым взглядом у Эдди скрывается робкая надежда на то, что если убедить Мозеса в том, что она вся в него, он её всё-таки полюбит как отец.

Львиная доля очарования пришлась на кастинг, в лице Райана О’Нила и Татум О’Нил, которые — сюрприз-сюрприз! — папа и дочка в реальности. Наверное, именно благодаря этому небольшому фокусу, отношения Мозеса и Эдди получились такими живыми. Что при этом особенно удивительно, так это какие они вышли чужие друг для друга. Представить себе, что они после съёмок вместе едут за мороженным решительно невозможно, настолько правдоподобна оказалась разница в их игре.

Впрочем, Татум нельзя не выделить отдельно, ведь она за эту роль в 10 лет получила Оскара. Уверенность в себе и выдержка, с которой девчонка держится в роли Эдди, это нечто потрясающее. Упомянутый выше каменный взгляд это лишь верхушка айсберга. У О’Нил младшей хладнокровный и пробивной характер Логгинс прямо таки от зубов отскакивает каждый раз, когда она начинает откровенно шпынять мистера Прэя. Это чадо, перенеси его в чистом виде с экрана в наш мир, могло бы полком командовать. И одновременно с этим видна уязвимость, вместе со страхом того, что кто-то распознает её слабости… одним словом, Татум О’Нил заслужила свою статуэтку. Один из лучших детских перфомансов, что я когда-либо видел.

«Бумажная луна» — редкий образец картины с чувством юмора и огромной душой, которая натурально затягивает в себя с первой минуты и не отпускает до финальных титров. Среди прочих творений об отце и ребёнке, это одно из наиболее оригинальных, живых и интересных. Мои горячие рекомендации.

9 из 10

Каждый раз, натыкаясь на подобные жемчужины синематографа, я не устаю поражаться их бесконечному сроку годности и свежести. Ни отсутствие цвета, ни отсутствие выигрышного во всех отношениях high definition, никак не сказывается на истинной магии кино, изливающейся с экрана. Никакой многократный цифровой зум не придаст блеска в глазах, каким бы количеством мегапикселей не могла похвастать современная аппаратура, четкость изображения блекнет перед искренностью изображаемого в каждом кадре этого фильма.

В первую очередь хочется отметить непревзойденную игру Татум О`Нил. Столь талантливой игры в исполнении ребенка можно встретить довольно редко. Нет, одаренных детей в кинематографе предостаточно, большинство из них смотрится мило, смешно, талантливо и даже профессионально. Но столь непосредственной и по-взрослому мастерской игры, я, пожалуй, сразу и не припомню. В семейном тандеме с Райаном О`Нилом они смотрятся и вовсе блестяще. Замечательный пример «продвижения» своего чада в шоу-бизнес не по-блату (коих примеров не счесть, особенно хорошо с данной традицией знаком наш, отечественный зритель), а исключительно за заслуги в актерском ремесле и ничем неприкрытый талант.

Сюжет переливается всеми красками и оттенками, чем восполняет в полной мере отсутствие цвета в картине. История интригующая, увлекательная и интересная, несмотря на преклонный возраст киноленты. Злоключения мошенников всегда будут смотреться ярко, если подать их историю мастерски и с долей оригинальной комичности. А во время просмотра данного фильма смеяться придется неоднократно.

Также стоит отметить один незначительный по нашим временам, но очень немаловажный для киноработ тех времен, нюанс. Это натуралистичность съемок. То есть здесь вы не увидите комбинированных съемок, когда на фоне заранее снятых пейзажей, актеры в статичном автомобиле изображают уход от погони, здесь все иначе, все снято в реальном времени и от этого ряд сцен смотрится очень эффектно и реалистично. Я даже пару раз ахнул, испугавшись, что девочка вывалится из машины на ходу, чесслово.

Замечательный, добрый фильм, годящийся для индивидуального просмотра, либо в кругу семьи и друзей. Кино на все времена.

Америка времён Великой депрессии. Мойзес Прей, пройдоха с воровскими наклонностями, зарабатывал на жизнь тем, что отыскивал через некролог в газете адрес «свежей» вдовы и уверял безутешную в том, что незадолго до смерти супруг, якобы, заказывал у него библию. Чисто психологически эта уловка действовала безотказно: редко какая вдова отказывалась платить по счёту вместо того, чтобы посылала Мойзеса куда подальше. Но однажды отпетому мошеннику подвернулся случай заработать чуть больше — 200 долларов, что во времена величайшего экономического кризиса было целым состоянием.

Мойзес добровольно вызвался сопроводить в соседний город 9-летнюю сиротку Эдди Логгинс, которая после кончины матери была направлена из Канзаса в Миссури, к тётке в городок Сент-Джозеф. Решив, было, присвоить денежки и быстро отделаться от обузы, Мойзес хотел посадить девчонку в поезд и отправить «бандеролью». Однако сиротка с насупленной физиономией и с вечно поджатыми губами оказалась та ещё, ибо задала опекуну совсем не детский вопрос: «Где мои 200 баксов, чувак?». В эту же секунду оба поняли, что стоят друг друга. Одна голова — хорошо, а полторы, как ни крути, лучше. Двигаясь дальше через пораженные безработицей штаты, они начали проворачивать аферы уже на пару…

Несмотря на то, что в основе ленты роман Джо Дэвида Брауна «Эдди Прей», не покидает ощущение, что эта сладкая парочка перебралась сюда из книжек О’Генри и Марка Твена. Трогательные приключения этих двоих на дорогах разоренного Среднего Запада заставляют вспомнить и не менее знаменитого чаплинского «Малыша». Малолетняя беспризорница Эдди, похожая на мальчишку, из тех, что называют «оторви да брось», умеет сохранять хладнокровие в самые непростые минуты. Но всё равно жаждет простой человеческой теплоты. И как это часто случается со слабым полом — дарит любовь жалкому мужчине.

Пятый фильм Богдановича окончательно убедил в его интересе к старому кино. Тщательная, до щепетильности, реставрация стиля лент 1930—40-х годов (от освеще¬ния до композиции кадра, над которыми здесь колдовал великий оператор Ласло Ковач) может даже ввести в заблуждение неофитов, поскольку выглядит совсем как «архивная» классика времен Фрэнка Капры и Говарда Хоукса. Но фильм подкупает не только мастерской стилизацией под старый Голливуд. Богданович ухитряется счастливо избежать сентиментальности и нравоучений, хотя история обрекшего себя на скитания жулика и ребёнка с недетским взглядом и взрослым отношением к миру давала для этого массу возможностей. Именно мотив не утраченных иллюзий и бегства в никуда, отраженный в названии, как нельзя лучше передают важность мечты для любого человека.

«Бумажная луна» появилась на пике зрительского интереса к ретро-кино, чему немало способствовал и сам Богданович. Она была четырежды номинирована на «Оскар», но всё же осталась тогда в тени сорвавшей банк «Аферы» Джорджа Роя Хилла и ограничилась в итоге только одной статуэткой — за женскую роль второго плана. Ее получила за роль Эдди девятилетняя Татум О’Нил — по жизни дочка Райана О’Нила, сыгравшего здесь Мойзеса Прея. Это обстоятельство наверняка способствовало раскрытию талантливой девочки, которая, к сожалению, в дальнейшем не выдержала бремени свалившейся на нее славы. Но это уже совсем другая история…

В 1973 году Питер Богданович снял «Бумажную луну». Трогательную историю про взаимоотношения и различные, порой сомнительные махинации необычной парочки — молодого мужчины и маленькой девочки. До этого в послужном списке у режиссера значилась драма «Последний киносеанс», открывшая дорогу в большое кино Джеффу Бриджесу. Далее, Питер взялся за комедийный жанр, сделав «Луну» искрометной, выдержанной, тонкой. 33-летний американец относился с большой любовью к ретро черно-белому кино. Именно таким он сделал и свой фильм. Богданович получил славу, за то, что умел снимать картины с обычными на первый взгляд историями в стиле «европейского» кино, с отсутствием всего голливудского и большой долей авторского, арт-хаусного составляющего. «Бумажная луна» получилась очень притягательной, сентиментальной историей. Но все было в пределах разумного.

На этот раз главные роли исполнили отец с дочерью Райан и Тэйтум О’Нил. В последствии, актриса получила Оскар и стала первой, кому это удалось в столь юном возрасте. Забавно, что на протяжении всего фильма существует тонкая ирония по поводу «отцовства» главного героя Мозеса и маленькой девчушки Эдди.

Питеру Богдановичу удалось сделать то, что от него и требовалось. Создать сильных, объемных персонажей. Это и стало ключевой фишкой фильма. Каждый из героев склонен принимать решения, интересующие и удовлетворяющие сугубо его персону. В результате чего и образуется главная, основополагающая составляющая сценария — постоянный конфликт. Именно поэтому кино интересно смотреть каждую секунду. Это давно известная истина, которую режиссер воплотил в жизнь.

За 102 минуты происходит немалое количество афер и махинаций, за этот период у героев возникает сильная связь друг с другом, не смотря на то, что конфликт интересов продолжает место быть, и ребята ругаются большую часть фильма.

Кроме того, нельзя не упомянуть о том, что в этой картине используется беспроигрышный для не мэйнстримового кино союз — очень сильные духовные отношения двух людей, не подкрепленные любовью в определенном понимании этого слова. Очень много было снято историй «об удивительных отношениях необычной парочки». «Кикуджиро» Такеши Китано, например.

Замечательная история от Питера Богдановича, которую нельзя назвать тривиальной. Приблизительно в то же время вышел очень похожий фильм от другого гуру авторского кино — Вима Вендерса — «Алиса в городах». Но это уже другая история.

Фильм 1973 года с Райном ОНилом и его дочуркой в главных ролях. К слову дочурка играла в «СБГ» ту самую даму, в гостях у которой у Керри стырили босоножки! Еще к слову, у девочки был в руках заслуженный Оскар в 10 лет! Яблоко от яблони упало не далеко. Девчушка хороша до безумия. Фильм очень порадовал! Тандем папа-доча сработал на 100%.

Молодой и привлекательный авантюрист путешествует по стране и дурит простых американцев во время «великой депрессии». По пути он встречает девчушку (дочку его почившей любовницы) и «вынужден» взять её попутчицей, но малявка оказалась герою под стать и с удовольствием стала принимать участие в авантюрах. Собственно, эта парочка весь фильм путешествует, обманывает, надувает и очень неплохо. Время пролетает незаметно и приятно.

Отличная актерская игра, чудесный сценарий, что еще нужно!? Рекомендую к просмотру всем, кто не боится старого черно-белого кино!

9 из 10

Америка времен Великой депрессии. Девятилетняя канзасская сирота Эдди Логгинс вполне самостоятельна: хмуро смолит сигареты одну за другой, цитирует Франклина Рузвельта как Священное писание, слушает взрослые радиопередачи перед сном и не лезет за словом в карман. Но если задать ей вопрос об отце — она вряд ли найдет, что ответить. Когда-то ей казалось, что это мистер Коннорс — он гладил ее по голове и покупал сладости. Да и мистер Причард однажды ей улыбнулся… Но у них обоих не ее подбородок. Ее мама, конечно же, была цветущей красавицей, которую ни за что не пустили бы в Голландию, дабы она не смогла посрамить амстердамские тюльпаны. После смерти она оставила дочери двести долларов, фотографию, шляпку и духи в коробке из-под сладостей, а на ее похороны незнакомец с подозрительно совпадающим по генотипу подбородком принес цветы, взятые на соседней могиле. Возможно, у него есть совесть, хотя с той же вероятностью можно предположить, что она у него краденая. Он — Мозес Прей, сon-man, жулик на доверии, колесящий по стране как перекати-поле и продающий фальшивые именные Библии одиноким вдовам. Само собой, у него нет ни денег, ни квартиры, где эти деньги могли бы лежать, ни даже ключа, которым можно было бы эту квартиру открыть. Маленькая шпана со взглядом волчицы и незадачливый комбинатор с обаятельной улыбкой — их пути пересекаются самым нелепым, но вполне предсказуемым образом. По самому что ни на есть волшебному принципу парности двух сапогов-скороходов.

Страстный фанат немого кинематографа и золотой эры Голливуда, Питер Богданович создал трогательное в своем старомодном очаровании кино. Филигранную стилизацию под ретро, исполненную юмора, нежности, грусти и надежды на счастье. Бережное воспроизведение на экране духа кинематографа того периода: почти что архивное изображение, аутентичные джаз и фолк, незатейливость диалогов, мгновенная «считываемость» эмоций. Режиссер-синефил пригласил нас в обожаемую им «плезантвильскую» эпоху: когда трава и небо были черно-белыми, люди наивными, кассиры доверчивыми, вино продавалось из-под бутлегерской полы, а девушки-стриптизерши были готовы на свидание всего за двадцать пять долларов. Эскапизм по Богдановичу: из «разочарованных» 70-х — в «депрессивные» 30-е. Когда-то, во времена Великой депрессии, Голливуд предложил дешевое развлечение — кино, способное отвлечь от тяжелых мыслей об экономическом кризисе. Семидесятые же подарили миру «кинематограф дорог»: азарт погони, пыль городов и скрученную лентой Мебиуса бесконечность пути. Реверс, попытка сбежать от самого себя, подальше от сломанных иллюзий, от навалившихся проблем и горестей жизни, которые в дороге незаметно смазываются в незначительные подробности мелькающего за окном пейзажа.

Фильм Богдановича невероятно интимен и в то же время универсален. Незамысловат и при этом метафоричен. Фотография девочки, сидящей на бумажной луне, становится символом краткой остановки в пути, стоп-кадром жизни, который был сделан в парке движущихся по замкнутому кругу аттракционов. А постер фильма, на котором Эдди сидит на той же лунной иллюзии уже с Мозесом — так и не осуществленная на экране, но воплощенная в рисунке мечта. Фотография, как начальная стадия кинематографа, словно передает символическую эстафету рисунку как последней форме искусства. Не случайно и то, что фильм начинается популярной песенкой тех лет: «Говоришь это всего лишь бумажная луна, скользящая над картонным небом? Но ты бы поверил в нее, если бы поверил в меня». Жизнь, как и кино — это попытка разложить движение на фазы самообмана или создать при помощи быстрой прокрутки «правду 24 кадра в секунду». И хотя приключения героев несут на себе оттенок «ложного движения», в определенный момент фильма в свои права вступает уже другой закон роуд-муви: объединяющий фактор дороги. Ведь в конечном итоге, для Мозеса и Эдди, так же как и для актеров фильма — отца и дочери О’Нил, официально помирившихся после многолетней размолвки лишь в 2011 году, становится значимым лишь одно — движение навстречу друг другу. И тогда поводом к сближению может стать любая мелочь: экспромтом придуманная гениальная авантюра, вовремя не отданные двести долларов, а еще — подозрительно совпадающая форма упрямого подбородка.

$ 0 Оставь возле дороги лепешку, и она приведет жирных поросят, сделай доброе дело, и тебе воздастся, может быть — в этой жизни и даже не исключено, что добром. Обычная сентиментальность: похороны очередной не то, чтобы знакомой, но определенно не раз познанной мадемуазель, краденый букет, пара минут искренней грусти вперемежку с приятными воспоминаниями. И вот уже на руках чужой ребенок, угрюмое бесполое создание, не желающее есть свой кони-айленд и уматывать к тетушке. Семейные отношения или товарно-денежные, кошелек или жизнь. Либо ты мой папа, либо гони заработанные на мне двести долларов.

$ 103 У девочек свои проблемы. Времена тяжелые, на дворе Депрессия, а брошенный судьбой бумажный якорь похож скорее на насмешку, чем на дар. Инстинкт выживания заставляет держаться, судорожно искать свое место, приемлемую роль. И если он не хочет быть отцом, остается самой в свои девять стать женщиной, пусть не такой шикарной, как мама, которую, по его словам, не пускали в Голландию, опасаясь падежа тюльпанов, но все-таки. Нарочитая мамина поза, дешевые мамины бусы, приторный аромат маминых духов, заглушенный запахами сигарет, бензина и дорожной пыли. А потом вопрос: «Хочешь со мной немножко заняться бизнесом?»

$ 405 Пока Моуз и Эдди благочестиво собирают налог на мертвых, режиссер Питер Богданович распахивает перед зрителем двери в дома американцев. 1930-е, снятые в 1970-х, убеждают в своей аутентичности не винтажным монохромом, старенькими радио-шоу и автомобилями за сто баксов, а людьми. За каждой растроганной покупательницей Библии, за каждой кассиршей, обманутой с помощью «двадцатки тети Хелен», за каждым обжуленным продавцом сахарной ваты видится своя лаконичная, но настоящая история, стоят печали, выглядывающие в кадр, точно голодные дети из-за материнской юбки.

$ 0. Из Канзаса в Миссури, из клоповников со второй постелью на полу и голой лампочкой на уровне подбородка — в хорошие отели. Но пока ты ищешь добычу, кто-то другой присматривается к тебе, и счастье, если это все лишь очередная мадмуазель. Мэдлин Кан в одной из своих второстепенных ролей, двадцать минут на экране, номинация на Оскар. И ведь никакой сногсшибательной игры, только сброшенная на миг маска, правда жизни, звучащая безыскусно и горько. Подержаться за руку. Урвать новое платье. Каждый крутится, как может, а легко ли крутиться, если в активе — одна структура костей и умение вилять задом, делая ручкой «вот так»?

$ 212 Кони-айленд невозможно есть без подливки, а «Луна» потеряла бы половину своего очарования без флера грустной серьезности, наброшенного на уморительные приключения героев. Дорога, вечная дорога, взлеты и падения, то купюры в карманах, то пустота в желудках. Но в координатах этой внешней нестабильности и бездомности исподволь прорастает ощущение семьи, покоя, уверенности в завтрашнем дне. Отношений, позволяющих прекратить погоню за недостижимой женственностью и быть просто ребенком… Обещай мне только одно, Эдди: когда ты вырастешь, ты не будешь женщиной, которая таскается с мужчинами. С радостью, Моуз.

$ 837 А вот и неприятности, грядущие по расписанию, точно очередная фаза луны. В конце концов, лекала историй «мужчина + ребенок + бродячая жизнь» разнообразием не отличаются. Но не в финтах и перевертонах суть, пусть ими завлекают другие фильмы. А здесь — трогательный разговор безнадежности с надеждой. Отчаяния, рожденного «золотым супов» на ужин — с нерушимой детской уверенностью, что любой конец, кроме последнего, это иллюзия, а до последнего еще целая вечность времени, способная вместить столько кошельков и двадцаток, столько встреч и радости, столько посиделок на рожке улыбающегося месяца…

$ 0. Обмены, всюду обмены. Вместо третьего фильма малышки Нелл Поттс — фантастический дебют Тейтум О’Нил. Вместо серийной авантюрной комедии — фильм, заслуженно пополнивший условную сокровищницу кинематографа, которую принято в таких ситуациях поминать всуе. Вместо теплой постели, пианино и сладкого пирога — грузовик-развалюха, два чемоданчика и неудачливый мошенник, который до сих пор не желает быть отцом, хотя давно стал им. А если любви мало и для отношений нужен предлог… не привыкать, пусть они еще немного побудут товарно-денежными.

Я не люблю старые фильмы. Они очень часто кажутся слишком простыми, а их идеи повторяются в более поздних работах. Фильмы с участием детей переношу лишь время от времени. Но в данном случае комбинация старых-добрых 70-х и ребенка в главной роли была крайне удачной!

Сюжет крутится вокруг только что осиротевшей девочки и мужчины-афериста, который случайно стал ее временным опекуном. Оказалось, что девочка вовсе не против махинаций мужчины, а даже готова ему помогать. Но только при условии, что он не повезет ее к тетушке, которая ее жизнью никогда не интересовалась. Так и образовался их чудесный союз: взрослый и опытный жулик Мос и с виду наивная и милая, а на деле искушенная и изобретательная Эдди. Сразу хочется отметить девочку: она в фильме потрясающая. Умная, настойчивая, игривая актриса и умелый манипулятор, которая несмотря на сложности, не опускает руки. В общем, не зря Тейтум О`Нил вручили Оскар — в нее невозможно не влюбиться.

Сам сюжет незамысловатый, но цельный. Это история приключений, особенно для девочки, для которой деньги — это всего лишь комбинации цифр, а только потом инструмент для получения всего необходимого. Сам по себе фильм легкий, ненавязчивый. Даже серьезные вопросы поднимаются там мельком, будто режиссер боится спугнуть зрителя. И в данном случае вышло хорошо. Ближе к концу началось казаться, что эта история никогда не закончится, что они так и будут путешествовать вечно, но как-то легко и ненавязчиво сценарий подвел нас к логическому завершению. Актеры играют хорошо, не переигрывают, да еще и начинаешь им сопереживать. В общем, принцип золотой середины соблюден во всем.

В фильме создана совершенно особенная атмосфера тех лет. Черно-белые краски, одежда, поведение людей, музыка — ах, что это за музыка! — все это в совокупности помогает перенестись на полтора часа в американское прошлое. И это безусловно замечательное путешествие.

Я считаю, что этот фильм понравится многим. Может, он и не затрагивает какие-то глобальных животрепещущих тем, но дает возможность на время отвлечься от повседневных хлопот и повеселиться вместе с очаровательной девочкой и ее взрослым напарником.

8 из 10

Фильм настолько хорош, что хочется пересмотреть его сразу же вслед за финальными титрами. Снято много картин, повествующих о странствиях взрослого мужчины и маленькой девочки, но «Бумажная луна», пожалуй, лучшая.

Кристалльно чистая и честная в самых малых деталях история, в которую веришь без каких-либо оговорок. Тонкий, задорный, не злой юмор без малейшего намека на пошлость. Точная передача атмосферы времен великой депрессии, отменная операторская работа, искренняя актерская игра, прекрасный сценарий — все вместе создают настоящий шедевр. И что особо приятно для подобных сюжетов — никакой сентиментальности и дешевой наигранности.

Фильм черно-белый, но это настолько органично, что представляет собой тот редкий случай, когда цвет стал бы только лишним. Будь то пыль дорог, обстановка мотелей, придорожные закусочные — все играет черно-белыми красками полутонов и теней под чистым безоблачным небом Канзаса. В фильме очень много свежего воздуха, что крайне актуально для тяжелых двадцатых годов и этот воздух дарит надежду. Надежду для одиноких взрослых и юных людей в огромном бескрайнем мире.

10 из 10

Гениальные аферисты, или Бумажная луна в оригинальном названии, — это гениальный фильм (простите за тавтологию). И гениален он в своей простоте, трогательности. Существует огромное количество фильмов про аферы, но именно этот западает в душу с первого кадра.

Великолепный тандем мелкого афериста и девятилетнего ангела с сигаретой в зубах потрясает. Отношения, которые устанавливаются между взрослым и ребенком, как будто не сыграны, а прожиты актерами. И несмотря на незаконность деятельности этой парочки, тем не менее есть какое-то обаяние в том, что они делают. Причем мастером аферы здесь выступает маленькая девочка, которая заткнет за пояс любого матерого обманщика. Возможно, все дело в том, что дети мыслят немного иначе, в какой-то мере даже лучше понимают взрослых.

Великолепный фильм. Must see в своем жанре. Один из тех фильмов, в котором есть душа.

10 из 10

«Бумажная луна» — фильм, который, к сожалению, незаслуженно забыт. А ведь это одна из гениальнейших комедий ХХ века.

Мелкий аферист- Моузес и его девятилетняя спутница, вынужденные по стечению обстоятельств ездить по Канзасу на стареньком автомобильчике, очень быстро понимают, что могут быть полезными друг другу. Девочке не хочется жить в незнакомом доме на попечении своей тетки, поэтому она проявляет всю свою сообразительность, чтобы остаться с Мозесом.

В героев влюбляешься с первого взгляда. Даже то, что они постоянно нарушают закон, не вызывает протеста, даже наоборот: очень забавно наблюдать за тем, как они продают Библию вдовам, как дурят продавцов в магазине, прикидываясь благочестивым папашей и его милой дочкой. И, хотя, Мозес старше и опытнее Эдди, очень быстро начинаешь понимать, что девочка гораздо умнее и сообразительнее своего «предка». Как быстро и смешно она «расправилась» со случайным увлечением Мозеса — продажной танцовщицей Трикси, причем, ее главным мотивом была не детская ревность, а то, что он спустил на стриптизершу почти все их деньги.

Отдельно хочется сказать об атмосфере. В фильме блестяще передан дух 30-х годов, это лучшая лента, из тех, которые я видела, отображающая эпоху Великой депрессии. Помимо этого режиссеру гениально удалось показать взаимоотношения двоих людей, которых поначалу не связывало ничего, кроме взаимной выгоды, а впоследствии связала искренняя дружба.

В общем, этот фильм я советую всем. Татум О`Нил, сыгравшая Эдди, вполне заслуженно получила «Оскара», и я надеюсь, что когда-нибудь это кино займет достойное место в «Топе-250» Кинопоиска.

10 из 10

Фильм рассказывает историю необычного тандема мелкого мошенника Моузеса и девятилетней девочки-сиротки. У них нет ничего общего, но они гениально могут проворачивать мелкие аферы.

В первую очередь отмечу, что в фильме снялись настоящие отец и дочь — Райан О’Нил и Тейтум О’Нил. Хотя изначально планировалось, что в фильме снимутся Пол Ньюман и его дочь. И вышло просто замечательно. Тейтум, для которой фильм стал дебютом в большом кино выше всяких похвал, но об этом чуть позже. Что же касается названия, то оно взято из песни «It`s Only Paper Moon», которую можно услышать в фильме. При съемках Богданович часто консультировался с Орсоном Уэллсом, который и порекомендовал название.

Сам фильм снят на черно-белую пленку и тем самым как раз великолепно отражает время действия — Великую депрессию. Как мне кажется, в цвете фильм бы многое потерял.

Если определять жанр фильма, то это больше комедия, хотя иногда присутствует крен в сторону мелодрамы.

Каждый образ прописан отлично. Все герои раскрыты. Весь актерский состав великолепен. Героиня Тейтум, Эдди, девятилетняя девочка, но уже умна не по годам. Она сразу смекает, что к чему и своего не упускает. Моузес — аферист по призванию, но при этом простак и позволяет себе недопустимые поступки в своей профессии. Ну и маленький бонус это стриптизерша Трикси, и ее пятнадцатилетняя негритянка-прислуга Имаджин. Трикси и Имаджин подарили фильму немало «перлов», от которых скулы болели из-за смеха. Да и вообще вся история такая легкая, смешная и сентиментальная. В героев влюбляешься сразу и переживаешь за то, как сложится их судьба.

Тейтум О’Нил была удостоена премии «Оскар» за женскую роль 2-го плана, а Тейтум стала самой молодой призершей за историю премии в своей номинации.

Также фильм претендовал на «Оскар» еще в трех категориях — женская роль второго плана (Мэдлин Кан), адаптированный сценарий и звук.

Для начала небольшая история о том, как я узнал об этой замечательной комедии.

Несколько недель назад я решил пересмотреть ставший культовым фильм Люка Бессонна «Леон» и увидеть изменилось ли мое отношение к нему со времен первого просмотра, который был порядка 12 лет назад, и надо что и сейчас это фильм смотрится достаточно неплохо благодаря отменной игре Натали Портман и Жана Рено, но разумеется я заметил несколько логических изъянов которых не замечал раньше. Например, я совсем не понял зачем приемным родителям Матильды нужно было ее брать из детского дома? Если честно данный поступок не имеет смысла и логического объяснения, ибо практический смысл данного поступка мне не ясен, да и не производят приемные родители впечатления духовно прогрессивных людей, которые могли взять девочку из приюта ради благородства. Второй существенный недостаток данного фильма это излишняя вычурная карикатурность шефа городской полиции и по совместительству главного злодея фильма в исполнении Гари Олдмана. Если бы не эти два недостатка я бы поставил 10,этой несмотря ни на что великолепной драме о том, как встретились два чуждых этому миру одиночества. А так мне пришлось убавить оценку на один бал.

Ну, я немного отвлекся, давайте вернемся к основной истории господа. Когда я ставил оценку «Леону» на «Кинопоиске» мой взгляд зацепился за рецензию Сергея Кудрявцева, в которой «Леон» сравнивался с «Бумажной луной» и сравнение было не в пользу первого. Разуметься мне сразу захотелось посмотреть «Бумажную луну» и узнать, за что же маленькие девочки получают Оскара? (Если кто не знает Тейтум. О’Нил самая молодая актриса, которая получила Оскара за всю историю премии). Оказалось что за дело. Пожалуй «Бумажная луна» самая блистательная и ироничная комедия, которую я видел в своей жизни. Ее основное достоинство помимо блистательного актерского тандема Райан О`Нил и Тейтум О’Нил (которые в жизни являются отцом и дочерью) абсолютная не пошлость ибо по моему мнению высший пилотаж в юморе это шутить так, чтобы перед телевизором можно было посадить семилетнего ребенка и не бояться за его нравственное воспитание. К сожалению, сегодня с наших телеэкранов в основном показывают юмор, основанный на тупости и пошлости и рассчитанный в основном на лиц для которых единственной книгой в жизни был букварь, а основными фильмами блокбастеры Тимура Бекмамбетова и Федора Бондарчука. В лучшем случае мы имеем КВН с его весьма посредственными шутками в основном основанных на данном политическом моменте. Но тем ценнее по прошествии времени такие блистательные комедии как «Бумажная луна», ибо по прошествии тридцати пяти лет с момента премьеры с уверенностью можно сказать перед нами классика американской комедии. После просмотра я очень пожалел, что на данный момент нельзя купить лицензионный DVD с этим фильмом, потому что выходил он давно и раскуплен. Именно желание купить лицензионный DVD для меня является показателем того, что фильм мне по настоящему понравился и мне хотелось бы иметь его в своей коллекции (например, фильм «В руках бога» я купил бы и за четыре сотни при условии наличия дубляжа и английской дорожки, а также двух версий фильма режиссерской и продюсерской, как на оригинальном DVD,но, увы, увы…).

Но я опять отвлекся и сейчас я постараюсь в общих чертах рассказать вам, о чем фильм при этом, стараясь не раскрыть самые интересные моменты и фишки.

Фильм начинается с того, как главный герой Моуз Прей приезжает на похороны своей старой подруги и ее знакомые присутствующие на похоронах спихивают ему дочь умершей и просят отвести девочку в другой город к сестре умершей. Между делом выясняется что девочка, которую зовут Эдди весьма похожа на Моуза подбородком, и вполне может быть его дочерью. Эдди садится в машину к свому возможному папе и начинается великолепная road movie,Мне бы не хотелось останавливаться на сюжете, ибо, если я опишу его подробно, то существенно подпорчу удовольствие тем, кто захочет благодаря моему посту посмотреть этот фильм. Скажу лишь, что аферы в этом фильме великолепны и вызывают на лице улыбку, а в уме восторг от прекрасной придумки. Скажу, что Эдди блистательно избавится от «соперницы» в лице весьма легкомысленной особы, в которую Моуз ненароком втюрится. Так же скажу, что наших героев ждет встреча с шерифом штата и утраты всего, что они имели.

И еще мне понравился потрясающий финал, когда я его смотрел я в приступе неистового смеха бил кулаком по столу и думал «Ну Эдди ты крута».

И еще после просмотра этого фильма я понял одну вещь; Если ты снимешь по настоящему хороший фильм время будет над ним не властно. Возможно это несколько банальная мысль, но раньше мне не попадалось столь ярких фильмов тридцатипятилетней давности.

И пусть у этого фильма сейчас на кинопоиске всего 126 голоcов, и именно из за малого количества голосов он не может войти в TOP 250 это не помешает раз в пару лет включать компьютер или может быть DVD проигрыватель (если достану диск) и вновь насладится этой по настоящему смешной и доброй историей.

P.S. А моя оценка 10 из 10 как вы наверно уже поняли, ибо это первая комедия приятные ощущения от которой у меня не проходят уже вторые сутки.

Трагикомедия Питера Богдановича с красивым поэтичным названием «Бумажная луна» (в оригинале) вполне заслуженно может считаться одной из лучших в своем жанре. Сейчас в Голливуде уже не делают подобных фильмов, главные особенности «Гениальных аферистов», похоже, вышли из моды, а сама картина современным, не увлекающимся ретро, зрителям практически не известна. Однако я могу смело сказать, что это кино — вневременная классика кинематографа. Даже если сделают несколько римейков или аналогичные «Аферистам» картины, все равно фильм Богдановича всегда будет оригинальным, интересным и непохожим ни на какой другой.

Действие «Гениальных аферистов» разворачивается в США во времена Великой Депрессии и Сухого закона. Мошенник Мойзес Прэй занимается мелким жульничеством, продавая обманом Библии доверчивым вдовам. Заскочив на похороны бывшей любовницы, он получает задание доставить к тетке дочь скончавшейся женщины — девятилетнюю девочку Эдди, отцом которой, возможно, является сам Мойзес. Так получается, что они начинают дурить наивных людей «на пару»…

На первый взгляд, сюжет не особо своеобразный и интригующий. Но не надо читать аннотацию этого фильма, его нужно смотреть. «Гениальные аферисты» построены на блестящих диалогах, персонажах, музыкальном сопровождении на фоне изумительно переданной атмосфере Штатов 20—30 гг. Может, конечно, это и громко сказано, но данная картина просто не может не понравиться, так как каждый найдет в ней что-то свое. Не думаю, что найдется хоть один человек, который будет ненавидеть это кино. Вместо соплей и шаблонного мелодраматизма, присутствующих во многих драматических комедиях, в «Гениальных аферистах» имеются: тонкий и особый юмор, немного горечи и мощный заряд оптимизма. Лишенный всяких клише, этот фильм здорово поднимает настроение, благодаря чему его можно посмотреть несколько раз.

Ну и последнее, из-за чего надо увидеть «Гениальных аферистов», это, несомненно, замечательные работы режиссеров и актеров. Если режиссер снял фильм «с душой», то это чувствуется сразу. В «Аферистах», благодаря Питеру Богдановичу данное качество ощущается. И, конечно, нельзя оставить без внимания Татум О’Нил, сыгравшей роль Эдди. Ее игра — это больше, чем просто замечательная. За все 102 минуты действия картины, девятилетняя Татум на экране была забавной, трогательной, серьезной. Чего только стоит ее мимика, взгляд, эксцентричность и поразительная харизма. Она даже переиграла Райана О’Нила, исполнившего роль Мойзеса. Татум, пожалуй, на сегодняшний день самая лучшая из всех детей-кинозвезд. Неважно, что она уже давно выросла. Ее игра в «Гениальных аферистах» честно заслуживает десять баллов из десяти возможных, как и сам фильм.

10 из 10

Это невероятный фильм уже потому, что он черно-белый. Конечно, и сейчас снимают черно-белое кино, но в 73-ем, когда все снимали в цвете, такой шаг был новаторским фурором. Не зря этот фильм причисляют к ряду вечных. Он, как и все, изменяется и подстраивается под вас с каждым просмотром. И каждый эпизод с новым просмотром видоизменяется, появляется новый смысл. Это трагедия в рамках комедии с гениальными актеры, играющих гениальных аферистов.

Райан и Татум О`Нил — отец и дочь, которые умело перевоплощаются в посторонних людей с одинаковыми подбородками. Не понимаю, почему Татум дали Оскар за Лучшую роль второго плана. Какой второй план? Она — звезда всего этого шоу! И на её фоне блистают не менее замечательные актриса Мэдлин Кан, играющую продажную танцовщицу, разбивающие сердца.

Фильм настоятельно рекомендуется отправить на полку и пересматривать!

8 из 10