Печки-лавочки (1972)

«Печки-лавочки» — из разряда тех лент, которые внешне кажутся простыми и незатейливыми, и лишь при внимательном просмотре демонстрируют свою истинную глубину. Этот фильм можно сравнить с фигурой самого Шукшина, который внешне тоже казался простодушным чалдоном, чудиком из алтайской деревни — и именно так воспринимался (и, по-моему, воспринимается до сих пор) многими.

Итак, что мы здесь имеем внешне? Внешне — это комедия о путешествии деревенской семейной пары на курорт. На всем протяжении ленты рассыпаны типичные для советского кино 1970-х вставные репризы, слабо связанные с основной сюжетной линией. Вообще, и эпизод с поездным вором (Георгий Бурков), и беседа с академиком (Всеволод Санаев) могут при поверхностном просмотре показаться ненужными для драматургии ленты. Эдакое сельское «По семейным обстоятельствам».

На самом же деле мы здесь имеем дело с картиной невероятной философской глубины, в которой важен каждый кадр.

Во-первых, почему «Печки-лавочки»? Это любимое присловье главного героя, которым он называет, с одной стороны, все обыденно повседневное, с другой — все трудное, непонятное, не вмещающееся в картину мира. Лев Толстой называл это «роением жизни».

Во-вторых, почему в центре сюжета — путешествие на курорт? По идее, такие же разнообразные приключения могли происходить с героями, скажем, и во время путешествия на какую-нибудь сельскохозяйственную выставку в областном центре, каковых в 1970-е в СССР проводилось предостаточно. Однако поездка с Алтая — в Сочи (через Москву) — самый лучший повод показать жизнь всей страны. И именно в таком контексте все «вставные» эпизоды и репризы «Печек-лавочек» объединяются в одну гигантскую мозаику, грандиозное полотно, изображающее повседневную жизнь России начала 1970-х.

Режиссура Василия Шукшина в «Печках-лавочках» отличается исключительным разнообразием приемов. Документальные съемки плавно перетекают в съемки «под документ», они, в свою очередь, в игровые эпизоды, и так — на всем протяжении картины. Характерным для фильма является то, что действие в нем происходит как бы «вне времени». Так, реальное путешествие героев просто хронологически не могло проходить так, как оно проходит здесь. Неделя в поезде (Бийск — Москва), две недели в Москве, еще три дня из Москвы (Москва — Сочи) — да как вообще бы их пустили в санаторий, с жесткими сроками путевки? Однако если воспринимать «Печки-лавочки» как экспериментальный фильм, в котором время реальное перетекает во время фольклорное, эти хронологические неувязки становятся частью режиссерского замысла.

Еще один характерный момент — специфическая актерская игра «Печек-лавочек». По сути, в картине, кроме главных героев, нет ни одного объемного, полнокровного персонажа — фактически, это люди-функции. Вообще, это было типично для советской комедии, однако у Шукшина эта функциональность играет особую роль, подчеркивая, с одной стороны, сказовый, фольклорный характер драматургии, с другой — позволяя слить документальные и игровые эпизоды в единое целое.

Еще одна особенность фильма — амбивалентность фигуры главного героя. Это одновременно и действующее лицо, алтайский механизатор, и сам Шукшин. На всем протяжении фильма заметны постоянные переходы в актерской интонации от «деревенского чудика» к глубокому философу, скрывающего под внешней простоватостью свои раздумья о жизни страны.

Сейчас можно заметить и то, что едва ли мог разглядеть кто-либо из зрителей фильма 1970-х — скрытую полемику Шукшина с Булгаковым. «Собачье сердце» было напечатано лишь в 1988 году, но в самиздате его читали давно, в частности, оно наверняка было знакомо и Василию Шукшину. В таком аспекте академик из ленты — явная отсылка к образу профессора Преображенского.

«Печки-лавочки», как и последующая «Калина красная», были для Василия Шукшина пробой пера перед тем, что должно было стать его Magnum Opus — фильмом о Степане Разине. В 1974 было получено и предварительное согласие на съемки, Шукшин работал над сценарием, искал места для съемок, но… в 1974 году он скоропостижно скончался.

И нам остается только гадать, какой мощи и глубины получился бы его так и не снятый фильм.

«Печки-лавочки», 1972

К Василию Шукшину можно относиться по-разному, но отрицать его несомненный глубокий и в чем-то трагический талант невозможно.

Шукшин — талантливейший режиссер, прекрасный актер (хотя, на мой взгляд, его актерское амплуа достаточно ограничено).

«Печки-лавочки» — фильм-путешествие, безусловно, философский, есть в нем и элемент притчевости. Вечная тема дороги, снятая на итальянский манер, о поисках смысла всего происходящего.

Очень точно выписаны многочисленные типажи тогдашней советской жизни.

Тракторист Иван (В. Шукшин) и его жена Люся (Л. Федосеева) — и в реальной и в киношной жизни великолепная, идеально подходящая друг другу по фактуре и одновременно дополняющая друг друга пара. Оба сыграли свои роли прекрасно, а Лидия Федосеева — еще и очень тонко, в мелочах и крохотных деталях сумела создать образ деревенской жены «при муже» и заботливой матери.

Профессор (Вс. Санаев) — добрый, милый, интеллигентный, но совершенно наивный, погрузившийся в фольклорный эскапизм ученый-«народник» (Шукшин не случайно сделал его филологом) и до сих пор верящий, что где-то там в российской глубинке сохранилась какая-то неизвестная подлинность и аутентичность.

Очень точны все второстепенные персонажи (проводник в поезде, сержант в купе, псевдо-интеллигент с «погаными ухмылочками»). Хорошо подобрано музыкальное сопровождение: где-то иронично, где-то с ностальгией (прекрасная песня Анатолия Иванова «Разговор в кузнице»).

Самым настоящим, живым и счастливым персонажем мне показался вор Виктор в исполнении Георгия Буркова. Тонкий, изящный, ироничный, с элементами ностальгии и робингудовским кодексом чести.

О чем фильм? Об умирании деревни, которая еще бьется в конвульсиях, временами напоминающих праздники и беззаботную радость. Еще не исчезла совсем красота деревенской жизни: дом прямо на берегу реки; счастливые босые дети на лошади; праздники и веселые гулянки всей деревней. Все это изображено у Шукшина колоритно, без вульгарности и лубочности. Однако, пусть и в доброй ироничной манере, чувствуется и «идиотизм деревенской жизни», и сквозящее через весь фильм ощущение бедности и унылости жизни деревенских жителей. И если деревенских стариков (какие великолепные, фактурные старики у Шукшина!!!) все это еще устраивает, им не привыкать, то уже поколение главного героя Ивана и его жены Люси при всей своей любви к родной земле, где-то в глубине своей души смутно понимают всю свою несовременность и несвоевременность.

Они — чужие на этом столичном празднике жизни (жизнь в городе кажется им бесконечным праздником, почти коммунизмом), но они больше не удовлетворяются жизнью и в глухой деревушке. Они хотят «к югу», они мечтают выучить детей (в глубине, желая для своих детей более интересной жизни).

Фильм и о пустоте и фальшивости городской жизни, с ее цинизмом и потреблением, вымученными пантомимами, выхолощенным коллекционированием самоваров и икон. Все здесь какое-то ненастоящее. И сам профессор (хотя он милый, чудесный человек), и его сын-социолог, представитель неудовлетворенной городской интеллигенции.

Чем все это закончилось, мы знаем. Нет больше ни той деревни, ни даже уже той Москвы. Та эпоха, об умирании которой так трогательно повествуют «Печки-лавочки» исчезла навсегда.

10 из 10

Это скорее не фильм, а высказывание на тему, крик души о деревне и о том, как человек мечтает «в Москву» и зря мечтает. Потому что настоящая его «Москва» рядом. Поэтому фильм не только о деревенских жителях, возжелавших красивой жизни. это о каждом из нас — когда мы хотим чего-то большего и лучшего, забывая оглядываться по сторонам и ценить эти стороны.

Жаль так героев Шукшина и Федосеевой, лезут не в свою шкуру и такие в этом желании наивные и жалкие. а их ещё и обижают, относятся с презрением. Шукшин поднимает редкую тему — человек без образования, из почвы, иногда чище и лучше человека интеллигентного, вроде бы и образованного, да почему-то нетерпимого к деревне, к простоте. И Шушкин в первую очередь про себя — вот он из народа, выбился, самородок. такого город не родит. а родится ли сегодня такой гений, как Шукшин?..

Комедия Василия Шукшина о деревенских «простых» людях, которые впервые в жизни отправились в отпуск на юг. В картине как будто нет развёрнутой истории — мы наблюдаем отрезок жизни под увеличительным стеклом. Большая часть фильма происходит в купе поезда. С юмором и душевной теплотой показаны сами люди, семейная пара, которая уже будучи среднего возраста, впервые попадает в абсолютно новую среду. Контраст между деревней и городом, а так же бесконечные рассуждения «а у нас — а у вас». Отсылки к воспоминаниям героев, а так же постоянная переписка с родственниками словно подводят нас к мысли — лучше всего там, где твой родной край. И в тоже время не нужно бояться экспериментировать, ведь для героев картины отправиться в отпуск это всё равно что полететь на луну. Мир всегда открыт для тех, у кого открыто сердце.

Правильно отмечали многие, что сюжет, сценарий если хотите, этого фильма по сути уходит на второй план. Выражение «не важен» — по истине неправильное. Это жизнь, складыватеся ощущение по ходу просмотра, что актеры, закрывая глаза, открывают их снова и не понимают — идет съемочный процесс или уже «снято» и можно выйти в тамбур покурить.

Становится не важным, куда держат путь главные герои, важно — что они говорят и чувствуют, ужимочки, «ухмылочки вот эти поганые», правда есть оговорочка. Главный герой здесь один, и сколько бы не обижались и не затыкали мне рот, пусть я «профурсетка», но я не вижу в Федосеевой актрису, мертвым грузом смотрится она и «с» Шукшиным, и на его фоне. Словно взвалил он тяжкую ношу, вздулись на его шее жилы и потащил к вершине. Чувствуется, и по этой работе, и по Калине красной, что любил свою супругу Василий всем сердцем.

А про игру Буркова, Санаева чего говорить, это уникальные мастера, глыбы цеха. И фильм при таком душевном вкладе, работы не от рубля, а от сердца — не может выдаться блеклым. И песня, кстати, про разговор в кузнице замечательная.

8 из 10

Хороший фильм. Фильм о жизни в деревне в 70-е годы. Фильм о настоящих крестьянах, о настоящих жителях деревни, которые бояться, что «город с деревней сравняют» и они потеряют свой собственный мир.

Но это фильм не только о деревенских жителях, но и маргиналах, попутчиках Нюры и Ивана. О людях, которые не входят ни в какой социальный слой.

Показательно то, что в фильме не так важно, куда едут Иван и Нюра, а важно КАК они едут, как они наивны по своей сути, что верят что поезд будет проезжать реку без мостов. На первый взгляд кажется, что деревенские жители только наивны и беспомощны, но они так же не просто горды, а немного высокомерны.:«Когда это мы успели на „ты“ перейти»?

Один из немногих советских фильмов, который излучает только позитив. При просмотре с лица не сходит улыбка. Особенно запомнился момент, когда Иван помогал профессору искать синонимы слова «бить»

Добрый, душевный фильм, который хочется пересматривать и пересматривать.

10 из 10

Фильм выше всяких похвал. Сказать, что актёры хорошо играют, это равносильно тому, что вообще ничего не сказать. Игра актёров настолько легка и естественна, что на протяжении всего фильма ты не можешь оторваться от экрана и становишься полноценным участником событий. Это фильм о нашем народе, не о городских жителях, а о носителях традиционной русской культуры, крестьянах. В киноленте прекрасно показано, как и чем живёт русский крестьянин, как он думает и мыслит. Это фильм о людях, которым мы обязаны всем богатством нашей самобытной культуры, которая, к сожалению, сейчас замещается западной. Я эту ленту рекомендую посмотреть всем и каждому, ну а особенно тем, кто не знает, кто такой человек Советский и что было за государство — СССР.

10 из 10

Ценность образа деревенского человека, едущего «к югу» в том, что он, образ, складывается из абсолютно доброго, чистого и светлого полотна. Здесь показан деревеский человек со своими рассуждениями, привычками, со своим знанием мира, со своим пониманием происходящего. Но смешно становится не над тем, какой он, а над тем, как он поступает в тех или иных ситуациях. Причём всё это подпитывается добротой и мягкостью.

Хотя и в то время показывали гнилых самоуверенных людей, которые считали себя априори важнее только потому, что рядом с ними находились люди, вышедшие из деревни. Первый попутчик наших героев красочно даёт нам понять, что он из себя представляет. И как неумело, но с чувством защитника себя и своей жены, Иван вступает в перепалку с зарвавшимся наглецом, который «строит тут свои поганые ухмылочки». Городской мир предлагает свои проблемы, своих противников, свои конфликты и в них придётся участвовать так, как умеешь и стараться выйти победителем. А во второй половине фильма ситуация, когда Иван пытается дать взятку, чтобы его жену поселили вместе с ним, ещё ярче рисует образ человека, который не привык решать вопросы таким способом. В деревне все друг друга знают, все друг другу родственники, а на юге люди другие и, в связи с этим, и получаются анекдотические ситуации, в которые попадают Иван и его жена Нюра.

Фильм забавный, добрый, спокойный.

8 из 10

Отличный старый фильм, который можно назвать классикой. Вот умели же раньше снимать хорошее кино…

Василий Шукшин очень точно, правдиво, тонко играет обычного деревенского тракториста, который едет с женой отдыхать на юг. Очень интересно наблюдать за поведением его героя, за тем, как он встречает людей на этом пути, что он делает, как выходит из различных ситуаций. Юмора много, он к месту и от него смеёшься. Сразу видно, что картина о России, о людях, живущих в ней, о русском простом человеке и его душе.

Этот фильм можно пересматривать сотню раз и он никогда не надоест, а лишь будет вызывать только радость, возможно, грусть или открывать добрые воспоминания о давно минувших днях.

Этому великолепному и душевному фильму я ставлю:

10 из 10

Это один из тех фильмов, в которых совершенно не важен сюжет. Шукшин в своих произведениях пытался обратить внимание на человека, заглянуть в его душу и понять ход его мыслей.

«Печки-лавочки» — о простых, а потому очень интересных людях. Семейная пара из глухой деревни впервые едет на морской курорт. Перед поездкой они устраивают проводы, как будто уезжают навсегда: накрывают стол, ведут с гостями долгие беседы. По пути на юг они сталкиваются с самыми разными людьми.

Замечательный юмор этого произведения и фильма передается смешными диалогами и мимикой актеров, их интонациями. Шукшин как никто умеет показать простого деревенского человека. Причем показать так, что ты смеешься до слез. Вроде, ничего не играет, а ты полностью погружаешься в этот образ, веришь ему и переживаешь за него.

Наверное, самые лучшие экранизации литературных произведений — те, что сняты самим писателем. Фильмы Шукшина как раз такие. Я читала «Печки-лавочки» и умирала со смеху. Точно так же я смотрела это бессмертное кино.

10 из 10