Дуэль (1972)

Дебютный фильм Стивена Спилберга „Дуэль” был отлично снят и удивлял кинозрителей своим качеством. В особенности, были подобраны отличные автомобили, а дорога, по которой происходила съемка, представляла собой прекрасную калифорнийскую пустынную трассу с затяжными поворотами, тоннелями и красивыми пейзажами. Все это вместе создавало атмосферу, которая быстро захватывала зрителя и заставляла его увлеченно следить за развитием сюжета.

Сюжет фильма нельзя назвать гениальным, поскольку почти весь фильм главный герой пытается уехать от маньяка на траке. Однако, эта картина напоминает страшный сон, в котором человек пытается убежать от кого-то, и эта ситуация может казаться бесконечной и безвыходной. Как будто нет спасения, но затем просыпаешься и понимаешь, что это всего лишь был сон. Такое сравнение точно описывает фильм и придает ему свою изюминку.

В этом фильме главными персонажами можно назвать автомобили: типичный для того времени „Плимут” и бензовоз „Питербилт”. Они являются абсолютными противоположностями друг друга. „Плимут” имеет маленькие размеры и яркую внешность, в то время как „Питербилт” – трак исполинских размеров с ужасной мордой и устрашающим ревом мотора. Интересно, что несмотря на свой груз „Питербилт” спокойно догоняет и обгоняет автомобиль главного героя. Каждое появлении бензовоза в фильме сопровождается громким и порой раздражительным звуком гудка. Иногда звук появляется так неожиданно, что вызывает испуг.

Трудно сказать, кто из главных героев, Манн или „Питербилт”, более безумный. Манн, с одной стороны, решает сопротивляться маньяку на своей маленькой машине, рискуя своей жизнью. С другой стороны, „Питербилт” является выверенным и изощренным противником, который, судя по множеству номеров на переднем бампере, собирается оформить целую коллекцию из несчастных водителей, попавшихся ему на пути.

Удивительно, как Спилбергу удалось создать потрясающий фильм без использования спецэффектов, графики, декораций или большого числа диалогов. Он смог создать напряженный сюжет, используя всего лишь две машины. Отдельного внимания заслуживает профессиональный каскадер Кэри Лофтин, который мастерски управлял многотонным грузовиком на высоких скоростях.

В фильме весь сценарий сводится к противостоянию главного героя и неумолимого грузовика, создавая невероятное напряжение и динамику. Хотя сюжет может показаться простым и повторяющимся, он всегда увлекает зрителя и заставляет задуматься о том, что может произойти в следующем эпизоде. Общее впечатление от фильма - это мастерство режиссера Стивена в создании кинематографического шедевра из простых элементов.

9 из 10

Первый самостоятельный проект Стивена Спилберга, который готовился к выходу на ТВ, а вовсе не в виде блокбастера в кинотеатре. «Дуэль» позволяет оценить манеру съёмки 70-х, произвести впечатление надвигающимся саспенсом и раскрутить «роуд-муви» в откровенный, динамичный «сталкинг». Это один из тех дорожных фильмов, который пугает не персонажами, а автомобилями.

В центре сюжета водитель «Плимута» Деннис Уивер, собирающийся отправиться по пустынным дорогам США заключить выгодную сделку, и к вечеру вернуться домой. Спилберг не зацикливается на экспозиции, не уделяет внимания истории персонажа, а просто сажает его за «баранку» и отправляет в путь. Сразу на ум приходят многие фильмы про погони и страшные автомобили («Кристина» Карпентера, «Автомобиль» Сильверстайна, ужасное «Максимальное ускорение» Стивена Кинга... да, писатель снял собственный рассказ), когда спокойная езда под звуки радио прерывается появление грузовика – 40-тонный бензовоз «Петербилт».

Лёгкая езда и обгоны ничего не предвещают, пока грузовик не воспринимает главного героя – врагом на дороге. Заслуга режиссёра в том, что именно грузовик становится главным антагонистом, не показывая водителя тягача. Далее нас встречает естественное недоумение, которое может произойти на дороге. Деннис Уивер действует как обычный, оскорблённый человек, но что спорить с машиной? Кажется, что вытворяет грузовик – «Петербил» тормозит, мешает и подвергает угрозе.

Режиссёр постепенно накаляет страсти, всё больше пугая грузовиком. Это огромный бензовоз, который своими габаритами и грязно-чёрным окрасом вызывает неприятное чувство. Это чувство Спилберг передаёт зрителю, красиво, без скримеров, пугая появлением на дороге грузовика. Контраст с открытой местностью, жёлтыми и бежевыми цветами, омрачается крадущегося грузовика. Вот Деннис Уивер оторвался, обогнал, но мы постепенно наблюдаем вырастающую фигуру тягача в зеркале заднего вида.

Игра с явлением ужаса прекрасно передаёт напряжённые моменты, доводит до отчаяния главного героя. Можно просто съехать с дороги, можно остановиться в закусочной, остаться в мотеле, но от адского грузовика никуда не деться. Момент в закусочной демонстрирует нам, что герой сходит с ума. Это не паранойя, это конкретная угроза на дороге. Уивер демонстрирует отчаяние, а закадровый голос, озвучивающий мысли, передаёт различные оправдания преследованию.

Фильм по-настоящему демонстрирует угрозу, когда тягач в открытую начинает соревноваться на дороге. Самое в этом загадочное, что водитель грузовика – вполне реальный человек, но сам автомобиль выступает, как предвестник смерти. Картина сохраняет саспенс до самых титров, а Деннис Уивер отлично отыгрывает отчаяние и страх. Страх, движущийся за тобой по пятам. Стивен Спилберг подарил отличный триллер, который вызывает эмоции и по сей день.

Эта телевизионная постановка тогда ещё 23-летнего Стивена Спилберга стала решающей и судьбоносной для будущего гиганта американского коммерческого суперзрелищного кино. Уже здесь, в ограниченном средствами и временем проекте для телевидения, была видна рука многообещающего мастера (полноценным теледебютом стал третий фильм Коломбианы «Коломбо: убийство по книге»). Основанный на реальной истории писателя и сценариста Ричарда Мэтисона телевизионный фильм был снят всего за 13 дней (если не учитывать досъёмки нескольких минут для кинотеатральной версии), без использования искусственных декораций, всего за 450 тысяч долларов. Спилберг небесталанно выжал из этого минимума предоставленных возможностей максимум эффекта. Несмотря на то, что фильм был снят полвека назад, он и сейчас смотрится, выражаясь современным языком, драйвово. Нагнетание саспенса в определённых моментах было сделано на уровне работ самого Альфреда Хичкока. Даже знаменитую скрипку из «Психо» можно услышать в ряде сцен.

Причём, «Дуэль» явно задумывалась будущим маэстро не просто как визуальное развлекалово с хичкоковским саспенсом - это, скорее, притча о нахождении мужества в преодолении тяжёлых обстоятельств, о сохранении человеческого достоинства в трудных ситуациях, и, как уже было многими замечено, аллюзия на древнегреческие трагедии с непреодолимым злым роком в лице устрашающего вида бензовоза с неизвестной личностью водителя. Примечательно, что преследовала эта жуткая и опасная махина именно неуверенного в себе главного героя, образ которого иронично обрисовывают радиопередачи, звучащие в его машине ещё в начале фильма. «Дуэль» также оказала своё сильное влияние и на весь последующий кинематограф, в частности, на жанр роуд-муви с погонями и преследованием на авто. Ограниченные технические и финансовые возможности почти незаметны зрительскому глазу, фильм не остался без внимания и профессионалов (даже есть номинация на «Золотой глобус» за лучший телефильм), а молодому режиссёру открылась дорога в большое, и даже очень большое кино - спустя 3 года Стивен Спилберг выпустит свой первый фильм сразу в широкий прокат «Шугарлендский экспресс» (1974), в котором продолжится тема дорожных погонь, а ещё чуть позже - фильм ужасов об акуле-убийце «Челюсти» (1975), который стал рекордсменом по кассовым сборам и бессмертной классикой.

Проблемы беспоят каждого из нас. Одна из единственных сфер, где люди все еще равны. Не так важна формв этих проблемы: материальная или нематериальная. Важен сам факт существования оной, которая словно бельмо на глазу не дает спокойно жить. Но что было бы, если проблема приобретет форму огромного, черно как смерть грузовика, мчащегося на бешенной скорости за вами? Именно на этот вопрос ответил Стивен Спилберг своим фильмом 'Дуэль'(1972 г.)

Прекрасно поставленный фильм, который хочется назвать классическим, вобрал в себя несколько жанров, удачно сосуществующих вместе. Это прежде всего триллер, так и рвущийся нвружу уже на постере. Гнетущая атмосфера достигнута с помощью превосходной операторской работы, завораживающая нас удачно выбранными ракурсами. В этой связи хочется указать, что данный операторский. Сними этот же фильм под иным углом и с иной точки, картина потеряла бы множество достоинств.

Но особенно хорошо 'Дуэль' раскрывается в своей драматической части. Образ маленького человека, беспомощного перед огромной машиной хорошо знаком русскому зрителю, а также тем, кто увлекается русской литературой. В каждом не дорожном эпизоде мы наблюдаем слабость и ничтожество главного героя, не способного справиться с вызовами, которые бросает ему жизнь. Каждая подобная сцена вызывает в герое обиду и гнев, начинающая в завершающей фазе фильма двигать им, словно Ахиллесом

Что же можно заключить? Фильм прекрасен в своей простоте. А как известно: 'Все гениальное просто'. Вот и Спилберг решил, используя эту формулу получить нечто ценное. В итоге все довольны. Спилберг получил известность и признание, а мы получили культовый фильм, хорошо смотрящийся даже спустя почти 40 лет.

Что подкупает в данном фильме, так это реализм происходящего. Реализм настолько обыденный и привычный, что почти не замечаешь разницы между фильмом и жизнью. Одно перетекает в другое, и происходит это само собой, причём необыкновенно и тонко.

Сюжет довольно быстро затягивает, потому что фактически с первых минут просмотра теряешь границу, разделяющую выдумку и реальность. С персонажами — всё просто. Непонятно только одно — кто вы в этой психофизической драме событий, развивающихся не то что бы вереницей, а прямо таки стремительным вихрем.

Именно стремительным вихрем. Потому что после фирменной заставки «Universal Pictures» особо и не понимаешь, смотришь фильм, или же являешься активным участником действий в засушливых штатах, где такой дорожный беспредел — уже устоявшийся порядок вещей, чуть ли ни со времён Дикого Запада.

Ведь главный злодей картины — загадочный «ковбой» на грузовике, превратившийся в бандита, разбойника и убийцу. По сути, он не только хозяин дороги, но и хозяин всей атмосферы на этой событийной сцене. И в этом негодяе есть свой шарм, несмотря на то, что перед нами — маргинал, предпочитающий отсиживаться в тени экранного времени. Безжалостный истребитель интеллигенции — безмолвный, безликий, безумный, чей разум окончательно иссушен пустынным солнцем. В общем, этакое бытовое чудовище XX-го века.

Его грузовик — тоже, своего рода, чудовище. Но одновременно и орудие. И только «хозяину» решать, для чего это орудие использовать — для возмездия, запугивания, развлечения, убийства или справедливости. Выбор за сильнейшим. Здесь не будет места для слабого звена. Звена не только человеческого, но и социального, классового. Подтекст, конечно, отменный. Оно и не удивительно — подтекст фактически является негласным символом того времени (а речь вновь о 70-ых годах).

На другой стороне сцены скромно примостил свои телесные мощи, изнеженные социально-потребительской средой, антипод злодея — представитель среднего класса, персонаж Денниса Уивера. Персонаж, как и сам актёр, — деловой, утончённый, элегантный, грациозный, одетый с иголочки. Не сказать, что одетый уж прямо безупречно или вычурно, но в ногу с модой, стильно — с иголочки. Простой, но занятой своими делами человек, занимающий своё удобное — промежуточное — положение в классовой иерархии. В такой личности сразу бросается в глаза способность оперировать правилами делового и бесконфликтного общения от мистера Дейла Карнеги.

Внутренние диалоги Денниса Уивера, опрятного служащего со всеми атрибутами предприимчивого человека и законопослушного гражданина, — гениальны в своей простоте. Однако философия персонажа, на самом деле, намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Не доверяйте своим глазам, а проверяйте по конкретным фактам — этот скучный человек с вялым характером, изнеженным обществом потребления, не до конца обделён силой воли. Здравый смысл и стремление выжить любой ценой — верные помощники слабого человечка в любой ситуации, даже в самой фатальной.

Другой вопрос — что или кто выдавливает эту волю из персонажа Уивера на протяжении всей ленты — сам адский грузовик или его обезумевший водитель? Не стоит долго гадать и кидать все карты только на одну чашу весов — естественный отбор раскроет сущность характеров и покажет, кто убийца, а кто — жертва. Ведь, несмотря на ту же вялость характера Уивера как «жертвы», грузовик и водитель — в одном лице хороший стимулятор для укрепления стержня личности.

И это образец не просто хорошего, а замечательного кино. Того кино, которое можно с самого утра заряжать как фоновую картинку, разбавляющую серую обыденность, и пересматривать множество раз, чуть ли не каждый день, лицезря весьма интересно обыгранную классовую борьбу между «белым воротничком» на аккуратно вылизанном красном седане и «красной шейкой» на ржавой громоздкой махине с внушительной цистерной в хвосте.

Главный смысл сюжета: кто кого одолеет — маргинал или воротничок. Быть может, оба прекратят кидать друг другу леща и разойдутся с миром, согласившись на «ничью»? Именно этому вам и предстоит стать свидетелями. И поверьте мне, не один раз. Но удовольствие от этой схватки вы будете получать однозначно как будто впервые.

Вам лечиться нужно…

(примерно 40-ая минута фильма)

Дуэль

Положа руку на сердце, приятное кино. Смотрел «Дуэль» только из-за фамилии режиссера, потому что сюжет меня не сильно зацепил — за легковым автомобилем на бескрайней дороге гонится огромный бензовоз с невидимым водителем. Но, Спилберг сделал свое бородатое дело, приклеил к экрану до самых финальных титров.

Это ведь одна из первых работ Стивена (летний блокбастер «Челюсти» выйдет спустя несколько лет). Даже в таком молодом возрасте, режиссер старается не ударить в грязь лицом. Если призадуматься, то это чертовски простое кино по своей структуре, две машины и длинная дорога.

Здесь нет ночных сцен, чтобы накрутить атмосферу (как это делали создатели молодежного триллера «Ничего себе поездочка»). Спилберг создает ее (из ничего) под палящими лучами солнца. А еще в «Дуэли» очень мало диалогов. Главный герой без изысков — обычный семьянин с усами. Кстати, актер Деннис Уивер смотрелся прилично, хотя он прошел через Орсона Уэллса (Печать зла). Понимаем, кто играл у самого Орсона, тот Спилберга явно не испугается, а-хи-хи.

И чуть не забыл, «Дуэль» создавали с малюсеньким бюджетом специально для ТВ. Поэтому, принимая во внимание все эти детали, кино действительно удивляет. Под конец вообще стало обидно, что Спилберг с годами променяет триллер-хоррор на приключения с драмой. Серьезно, мы ведь столько могли получить замечательных ужастиков. Э-х-х, бородатый…

Рекомендую «Дуэль» к просмотру. Чуть-чуть устаревший, но довольно напряженный роад-муви. Пыль и песок, газ до отказа. А по поводу личины антагониста. Спилберг совершенно прав, что не стал раскрывать все карты, так ведь круче — интересней. Дом у дороги!

P.S.

Забавный ляп. На 56-ой минуте видна съемочная группа, когда герой заходит в телефонную будку.

7 из 10

«Дуэль» — первая полнометражная картина Стивена Спилберга. Изначально эта картина снималась для телевидения, но чуть позже (благодаря положительным отзывам зрителей) была дополнена несколькими сценами и спецэффектами, перемонтирована и показана в кинотеатрах. Фильм при скромном бюджете собрал неплохую кассу, а имя Спилберга стало известно далеко за пределами телевизионных студий.

Главный герой фильма — коммивояжер, среднестатистический житель пригорода, с вполне очевидной зоной комфорта. Он движется на своем стандартном красном Плимуте по одной из дорог Калифорнии. Перед ним на однополосном шоссе оказывается старый медленно двигающийся бензовоз. Решившись на обгон, наш герой в исполнении Дэнниса Уивера, не подозревает, что водителю грузовика (которого мы так и не увидим до конца фильма) это страшно не понравится, и что он начнет преследовать его, обгонять и пытаться столкнуть с дороги на своем мощном и страшном бензовозе.

Подобная ситуация, скорее всего, в той или иной степени, знакома буквально каждому автолюбителю. Кстати, автор одноименно рассказа, по которому и была поставлена эта картина, американский писатель Ричард Мэтисон, утверждает, что подобные события приключились с ним самим на самом деле.

Фильм «Дуэль» прекрасен не только тем, что из вполне заурядной истории у Спилберга получилось сделать шикарный триллер, держащий зрителя в напряжении вплоть до финала, но и различными вариантами трактовки. Кто-то сможет увидеть киноленту о слабом и неприспособленном к суровым реалиям человеке, сумевшим преодолеть себя и дать отпор тому, кто на первый взгляд гораздо сильнее. Кто-то увидит экзистенциальную ленту о борьбе с самим собой или же полноценный фильм ужасов, где нечто неизведанное, непонятное, потустороннее нападает на беззащитного человека. Для другого это будет эдакий необычный вестерн, или же вообще типичный параноидальный триллер Нового Голливуда.

Помимо прочего, «Дуэль» и сейчас, почти 50 лет спустя, смотрится очень живо, ярко и завораживающе. Кроме того, уже в этой работе Спилберга чувствуется масштаб и потенциал великого мастера развлекательного, но одновременно с этим и умного, кинематографа.

7 из 10

В 1972 г. молодой режиссер Стивен Спилберг снял всего за 16 дней малобюджетный дорожный триллер о коммивояжере, которого преследует вродитель-дальнобойщик на огромном грузовике. Фильм является настоящим пособием как за небольшие деньги снять увлекательный и напряженный фильм. В основе сценария, кстати, рассказ известного писателя и сценариста Ричарда Мэтисона («Я — легенда»).

Спилберг отлично воспроизводит на экране атмосферу ужаса и почти сверхъестественной угрозы, персонифицированной в огромном ревущем грузовике. Лица водителя нам, кстати, так и не покажут. В техническом плане несмотря на малый бюджет картина получилась весьма зрелищной, действие на протяжении 75 минут нигде не провисает. Телевизионный актер Деннис Уивер хорошо исполнил роль Дэвида Манна, типичного среднего американца, которому вполне сопереживаешь в течении фильма. Спилберг проделал изящный трюк с тем, что весь фильм мы смотрим с точки зрения героя Уивера и зритель вполне ощущает страх персонажа и его эмоции во время противостояния с водителем грузовика.

Спилберг начинает и выигрывает. Скромный телевизионный проект обращает на него внимание голливудских продюсеров. Картина в Европе даже выходила в ограниченный кинопрокат. Классика дорожного триллера, мало устаревшая технически, а в плане напряжения и атмосферы даст фору многим собратьям по жанру. Как тонка порой грань отделяющая привычный нам мир от ужас знает чего.

8 из 10

Довольно таки не редко наблюдается достаточно странная ситуация. Когда обладая внушительным бюджетом, завидным актерским составом и именитым постановщиком, далеко не каждый фильм гарантирует высокое качество конечного продукта. Однако изредка проявляются примеры того, как не имеющие ничего из вышеперечисленного, картины умудряются не только впечатлить, но и произвести воистину сильное впечатление от просмотра. Данный фильм режиссера Стивена Спилберга ярчайший тому пример.

Имея всего лишь два транспортных средства, одного актера и несколько человек массовки, а также скромные 450 тысяч долларов бюджетных средств, режиссеру картины Стивену Спилбергу удалось снять поистине добротный и качественный психологический триллер. Отсюда и не удивительно, что именно этот фильм обратил внимание общественности на Стивена Спилберга и спустя 4 года ему доверили «Челюсти», после которых Спилберг обрел культовый статус.

Весь фильм представляет собой достаточно скромно оформленное камерное кино, которое на полную катушку использует на экране элементы роад-муви. Отправляя двух абсолютно разных и противоположных персонажей в дальний путь. Когда, обычный «среднестатистический американец» сталкивается с поистине необъяснимой материализацией зла и сам факт, что личность и мотивы главного злодея не были раскрыты, придаёт картине еще больше таинственности, интриги и достоинства. Особенно впечатляя роскошной финальной погоней, которая завершается на поистине эффектной ноте.

Отчасти, данный фильм представляет собой не только философскую притчу, но и материализацию внутренних страхов американцев, которые бояться неизведанного и возможного за пределами устоявшейся и привычной им цивилизованной жизни. Аналогично тому, что в иной форме поднималось в таких лентах как «Поворот не туда» и «Попутчике». Откровенно говоря, именно «Попутчик» во многом напоминает содержание данной ленты. В том числе и первый акт оригинального «Джиперса Криперса».

Исполнитель главной роли Деннис Уивер справился со своей задачей более, чем достойно. Оказавшись пожалуй единственным главным героем ленты и не смотря на рамки «театра одного актера», Уивер достойно вытянул весь фильм на своих плечах. Более того, показательно и отличительно продемонстрировав момент трансформации своего персонажа из трусливой тряпки в решительного человека на грани, который готов столкнуться с неприятелем ради собственного выживания.

9 из 10

Дуэль — это поистине достойный полнометражный режиссерский дебют именитого Стивена Спилберга, который хочется смело назвать одной из лучших и авторских работ режиссера. Абсолютно минималистичный, но очень динамичная и захватывающий триллер с элементами роад-муви.

Первый кинофильм великого Стивена Спилберга повествует о схватке средневозрастного мужчины с таинственным грузовиком, водитель которого ни разу не показывает своего лица на протяжении всей ленты.

Большегрузный грузовик преследует мужчину в исполнении Деннис Уивера, который всего навсего хочет добраться до дома. Непрекращающаяся схватка пробуждает в жертве скрытые животные инстинкты, помогающие герою выжить в смертельной гонке по американским пустошам.

В определенный момент фильма создаётся впечатление, что всё это преследование лишь «показалось» главному герою и истинная неуступчивая погоня существовала в чертогах его разума.

Дуэль с безликим монстром — это всего лишь проекция, творящегося хаоса в глубинах души среднестатистического человека, у которого всё есть в наличии: дом, семья, работа… Но нет самого главного — духовного и душевного самопознания, которые имеют первостепенное значение в закреплении понятия личность у отдельно взятого индивидуума.

Безликий монстр словно совокупность всей системы ценностей человечества, желающей ликвидировать единичный экземпляр всего рода, который страстно желает получить эту самую духовность и успокоение собственной души. Монстр, почуяв это желание несётся стремглав, чтобы стереть с лица земли так непохожего на других представителей «системы» человека с целью уравновесить привычные устои стерильных обитателей мира, довольствующихся стандартными наборами «успешной» жизни: работа, дом, мнимое времяпрепровождение.

Однако целеустремленность героя Денниса Уивера в обеспечении собственного самосохранения в этой смертельной дуэли помогает ему побороть жестокого, но предсказуемого врага в виде устрашающего большегрузного грузовика, осуществлявшего уже не раз очищение земли от подобных главному герою исключительных борцов за свободу.

Телевизионный фильм (всё же вышедший в американский прокат чуть позже, расширив свой хронометраж) молодого Стивена Спилберга может интерпретироваться многочисленными способами. Одно ясно точно: «Дуэль» — великолепное произведение, поражающее своей новаторской подачей и заставляющее молниеносно задуматься о неисчисляемом количестве волнующих разум проблем как отдельно взятого человека, так и общества в целом.

Еще до того, как акулы Стивена Спилберга начали жрать людей (см. «Челюсти»), до того как Индиана побывал в Храме Судьбы (см. «Индиана Джонс и Храм Судьбы»), до того как динозавры ожили и приступили к трапезе (см. «Парк юрского периода») была «Дуэль».

Телевизионный фильм 1972 года был одной из первых полнометражных работ прославленного режиссера, и снимался в течение всего 13 дней. Если сегодня представить, что на создание художественной картины можно потратить меньше двух недель, можно почти быть уверенным в том, что эта картина окажется полнейшим шлаком. «Дуэль» — напротив, кино привлекательное и захватывающее. Не стоит смотреть на год выпуска, потому как это здесь совершенно не важное.

«Дуэль» вышла задолго до «Попутчика», «Аварии» и тем более «Ничего себе поездочки» (может и до фильма Спилберга были киноленты с подобным сюжетом, не знаю), а значит, это своего рода первооткрывающее в мир роуд-муви кино, где весь сюжет сосредоточен вокруг охотника и жертвы. В первом случае таковым выступает неизвестный со скрытыми мотивами, преследующий жертву по пятам зачастую по пустынным трассам, во втором — это человек/люди, путешествующие из одного штата в другой, либо те, кому не повезло сломаться на безлюдной дороге.

Все полтора часа, что идет «Дуэль» зритель созерцает пустыню и вьющуюся через нее асфальтированную дорогу, по которой мчит ярко красная легковушка, управляемая Дэвидом Манном (Дэннис Уивер). Он едет на важную встречу и уверен, что приедет в срок. Вот только случай на заправочной станции в самом начале круто изменит и его расписание отдельно взятого дня, и всю жизнь, ведь после этого он станет объектом преследования для водителя зловещего бензовоза, который решит поиграть со своей жертвой в догонялки на машинах.

Для того чтобы зритель не уставал от постоянной пустыни в кадре Спилберг раскидал по сценарию несколько придорожных локаций, где частично развивались события. Автозаправка, кафе у дороги, обочина со школьным автобусом, заправка со змеями — так или иначе каждое из этих мест наложит свой отпечаток на эмоциональное состояние героя Уивера. На смену интересу на заправке придет испуг и эмоциональный всплеск в кафе, а затем животный страх на обочине и инстинкт самосохранения в телефонной будке. Словом, через призму сменяющихся натуральных декораций (ни одной декорации к фильму не было отстроено, все снималось на натуре), можно наблюдать за изменениями в поведении Дэвида Манна, который постепенно, с каждым пройденным километром будет превращаться в загнанного зверя, движимого одним единственным инстинктом.

Разбавляя кадр Спилберг также добавил и несколько эпизодических и мимолетных моментов, например железнодорожный переезд, придорожный дом, рядом с которым девушка развешивает белье, пожилая пара, отправившаяся в путешествие. Все это отвлекает от постоянного и неизменного пейзажа, но тем не менее, пустыни в кадре все же чертовски много. Дэвид Манн едет и едет, сначала зрителю показывают его машину, потом грузовик, потом снова его машину сбоку, потом самого героя Уивера крупным планом, а затем снова грузовик и так по несколько раз. Данный момент несколько утомляет, это стоит признать. Хотя даже при такой статичной картинке Спилберг нашел плюс, предложив насладиться качественной работой оператора, камера которого, словно виляя автомобилем, перетекала с задней части легковушки Манна, проходила мимо нее и огибала впереди, словно демонстрируя элемент обгона одним транспортным средством другого.

«Дуэль» хорошо отработана в психологическом плане и здесь стоит выделить убедительную игру Дэнниса Уивера, здорово продемонстрировавшего палитру человеческих качеств, начиная от уверенности в своих силах и заканчивая отчаянием. Если не читать дополнительных фактов к фильму до просмотра, можно пофантазировать на тему того, кто же был на самом деле водитель бензовоза. Зачем он устроил охоту на трассе, почему выбрал именно Дэвида Манна себе в жертву, откуда на его машине так много номерных знаков, почему он помогает одним и ненавидит других?

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Многие смотрят этот фильм потому что он «первый у Спилберга», но мне был интересен сам концепт. И если в Maximum Overdrive, Trucks или Christine убийцами выступают исключительно машины и без водителей, тот тут уже имеется определённый водитель крепкого телосложения и в ковбойской одёжке, а постер к фильму обозначает что грузовик это «the most bizarre murder weapon ever used». Мы никогда не видим лица водителя грузовика, только ноги и руки. Сам Спилберг в интервью пояснил что это серийный убийца, чем также объясняются несколько номеров на переднем бампере (снятых, вестимо, с машин его прошлых жертв).

Фильм снят почти безупречно и не смотрится скучно, не смотря на то, что все полтора часа картины это по сути дуэль на двух машинах, едущих по полупустынным дорогам. Интересно что фильм был также несколько «растянут», поскольку Universal попросили снять дополнительные сцены для показа фильма в кинотеатрах, которых не устроил оригинальный хронометраж в 74 минуты. Но при просмотре «растянутости» не чувствуешь, а сцены вписано органично.

Из косяков разве что можно отметить монтаж в одной сцен — вот грузовику осталось метр-два доехать и раздавить главного героя, но тот успевает развернуться и уехать в следующей сцене. «Волшебный монтаж» как он есть.

В фильмах тех лет можно встретить крайне много переигрывания и просто скверной актёрской игры, нелепейших сцен схваток и т. д., но в Дуэли всего этого нет. Актёры играют отлично, переозвучка, саунд дизайн и саунд миксинг на высшем уровне.

И липкий страх перед расправой

Все улыбки гонит прочь,

И здравый смысл бьёт и бьёт в набат,

Но это не поломки, не сбои -

О нет, это дорога в ад.

Chris Rea — «Road to Hell»

Любой автолюбитель знает главную заповедь — дорога не прощает ошибок. Где-нибудь в офисе, часами таращась в монитор, можно наворотить дел, расплатой за которые станет выговор или увольнение. Но когда руки обхватывают руль, а перед глазами — бескрайние просторы американского хайвэя, попадаешь в мир превосходства скорости и торжества смерти. Дорога — самое безжалостно-честное зеркало водительских душ, притворяться и лицемерить на ней бессмысленно. Для скромного коммивояжера, управляющего малолитражкой, обгон на трассе — всего лишь маневр, но для загадочного водителя гигантского бензовоза — призыв к действию. Он не прощает дерзости, не любит легковушки, а возможно, у него просто был неудачный день. Подобные нюансы не заботили молодого постановщика, превратившего заурядный дорожный инцидент в классический триллер о силе человеческого страха и его способности подчинять эмоции.

Безмолвный вызов брошен, дуэль объявлена, но силы неравны со старта. Наматывая мили по американской провинции, соперники преследуют разные цели. Кто-то хочет спастись от гнева стальной махины, а кому-то нравится коллекционировать на бампере трофейные номера. Во славу напряженного действия Стивен Спилберг обошелся без предисловий. О жертве преследования известно лишь то, что он безвольный подкаблучник, готовый как базарная баба по любому поводу голосить и звать полицию. На пример для подражания явно не тянет, однако подходит как образ типичного обывателя, маленького человека, вся жизнь которого — беготня от начальничьей длани до случайно попавшегося дальнобойщика. Идеальная мишень, и не для какого-то эфемерного зла, а для новоявленного повелителя дороги. Его лица режиссер не показывает, однако по тут и там попадающим в кадр фрагментам, представляется прирожденный охотник, уже достаточно поплутавший по лесам, опушкам и болотам. Своими циничными повадками он словно бы воспитывает тщедушного мужичка, объясняя, что на дороге слабакам не место. В духе безжалостного надзирателя, водитель бензовоза не предоставляет проштрафившемуся новичку слова, заставляя сыграть смертельную партию по своим правилам.

Спилберг руководствуется простой логикой. Он давит на подсознательное желание властного человека найти, на ком можно продемонстрировать свое превосходство. Опьяненный могуществом мужчина вероятно и в самом деле мнит себя богом войны, однако повадки выдают в нем все-таки человека. Адский бензовоз сконструирован в нашем мире, он изнашивается и ржавеет, а его водитель не лишен понятий о благородстве. Вытолкав застрявший школьный автобус, он наносит еще один, не менее мощный удар по психике беглеца, заставляя его скрываться теперь от собственной трусости и стыда. И этот страх особенно опасен, потому как подкрадывается без предупреждающего гудка, используя малейший миг расслабленности, когда жертва считает, будто опасность миновала. С помощью бессвязных, а затем волнительных и сосредоточенных монологов загнанного зверя, удается узнать о нем кое-что более важное, чем стыд за неспособность защитить от нападок насильника жену. Дорога, извлекшая из асфальтовых недр беспощадного противника, оказывает самую полезную службу человеку, которому приходится вспомнить о том, что он — мужчина, и должен держать ответ.

Словно генеральное сражение великих полководцев, автомобильная битва проходит в несколько этапов. С нескрываемой насмешкой режиссер дает надежду на бескровное разрешение конфликта. Благодаря паузам на остановки у бензоколонки и в кафе, кажется, что еще чуть-чуть, и страшная погоня забудется как нелепый сон, но вместо этого схватка только раскаляется. Спилберг идет дальше инструкторских нравоучений, на его дороге нет теоретических занятий, однако есть проникновение в человеческую психологию. Напуганный неожиданно упорным врагом никчемный мужичок начинает еще одно противостояние — с собственной робостью. Автомобильное радио, издевательским рефреном вещающее о проблемах людей в их семьях, вспоминается в момент пикового напряжения, проясняя значение настоящей дуэли в понимании Спилберга. Это поединок достойных соперников. На стороне первого — мощь сорокатонного «Петербилта», а у другого — нерастраченный потенциал, который оказывается сюрпризом даже для него самого. Раздавить человека-букашку, превратить его металлическую коробушку в хлам — невеликая доблесть. В тексте песни дорожного убийцы другие слова. Риск, выдержка, упорство и неукротимая ярость. Сообщница-камера скрывает исполнителя, но голос его остается громоподобным, словно паровозный духовик. Спилберг подчеркивает важность иметь хотя бы зачатки бескомпромиссных инстинктов перед тем, как выезжать на трассу. Проигнорированные уроки аукнутся ленивому ученику отнюдь не лишением прав.

«Дуэль» позиционируется фильмом ужасов, но по-настоящему гармонична она как автомобильный триллер — один из основоположников жанра. Все что добавлено режиссером от обочины и далее вглубь, служит лишь для большей естественности захватывающих событий. Очевидно — дорога гораздо интереснее ленивых перекуров. Спилберг основывался на реальном происшествии, но, проявив незаурядную для начинающего режиссера смелость, сместил акценты в сторону водительских инстинктов, наиболее ярко проявляющихся в экстремальной ситуации. На ровной глади асфальта охотнику и жертве проще поменяться ролями, чем в какой-нибудь глуши. Иногда для победы не грех и отступить — в этом случае маневр будет называться обманным. Все для вожделенного ощущения, что ты лучший. Это несравнимо с азартом гонщика, ведь на кону стоят жизни не в качестве одного из возможных раскладов, а — неизбежного. Так что глупости и сомнения прочь, руками за руль, а педаль в пол — этот бой невозможно пропустить. Награда не обманет ожиданий.

Когда-то, в далёких 70-х, когда юный Стивен Спилберг ещё промышлял телепостановками, а акула протаранившая для него своим гигантским носом дорогу в большой кинематограф пока не появилась на горизонте — один из отцов Индианы Джонса,, друг Инопланетянина и погонщик велоцераптор задумал показать на экране необычную дуэль. Так, появился атмосферный, камерный роуд-триллер о таинственном грузовике терроризирующем несчастного яппи на красном «Плимуте».

Фильм не идеален. Он буквально переполнен сюжетными натяжками, весьма неравномерен с точки зрения актёрской игры, явно перегружен лишними сценами для увеличения хронометража. Ощутимо, что Спилбергу не достаёт мастерства, на данном этапе он экспериментирует, пробует, находится в поиске. При этом первая треть «Дуэли» фактически безупречна: начиная со вступительных кадров, когда камера, примостившаяся на капоте машины, показывает нам всю дорогу в деталях из гаража до загородной автострады и заканчивая прекрасно поставленной сценой в придорожной закусочной, где мы вместе с главным героем пытаемся вычислить водителя злополучного бензовоза — всё это выдаёт руку гения, пока еще не осознавшего своей гениальности в полной мере! Погони же сняты так лихо и завораживающе, что так называемый «эффект присутствия» достигается безо всякого 3D. Недаром в дальнейших своих работах Спилберг будет уделять особое место догонялкам на дорогах (и не только!) — тут он действительно дока!

Переполненная диссонансами музыка Билли Голденберга только подчеркивает тот страх и ужас, что охватывает несчастного водителя, поневоле ставшего живой мишенью для психопата за рулём грузового монстра. А сцены, в которых бензовоз настигает легковушку, в дальнейшем мы еще не раз увидим во множестве самых разнообразных картин от «Безумного Макса» до «Джиперса Криперса».

«Дуэль» портит довольна слабая финальная часть. Действие в ней пробуксовывает, динамика то и дело проседает, а главный герой начинает здорово раздражать. Кроме этого то и дело в глаза бросаются множественные ляпы; так, например, в сцене, когда у «Плимута» начинаются проблемы с двигателем и скорость машины резко падает, находящийся в салоне оператор как ни в чем не бывало демонстрирует нам нечто противоположное — за окнами по-прежнему проносятся деревья и столбы, в то время как на общих планах автомобиль плетется подобно черепахе. Зато заключительный кадр удался Спилбергу на все сто — одинокий силуэт в лучах заходящего солнца еще долго будет грезится решившимся отправиться в путешествие после просмотра картины автомобилистам!

7 из 10

Люблю фильмы связанные с автострадой, где герой едет на машине, вокруг практически никого и вдруг его начинает преследовать какой — нибудь отморозок или вообще нечто. Я бесконечно обожаю фильм «Попутчик» Роберта Хармона и ремейк этого фильма с Шоном Бином, мне очень нравится «Грузовик — призрак», где уже ставка сделана не на живых. Фильм «Duel» это весьма яркий пример хорошего фильма, хорошего триллера. Это легко подтверждается началом фильма, даже когда герой просто едет, ты уже ему сопереживаешь и ставишь себя на его место, этому способствуют красивые пустоши, то что герой в буквальном смысле один и помощи ждать фактически не откуда.

Погружение в сюжет поразительное, весь фильм в буквальном смысле, это одно сплошное действие, изредка давая зрителю, сбросить всё то переживание, которое накопилось. Очень понравилось, естественное состояние главного героя, когда он обмазговывает ситуацию, думает о том, что ему делать дальше. И это правильно, то, что Стивен Спилберг показывает естественное поведение, присущее обычному человеку. В настоящее время в век блокбастеров, где важна лишь картинка, подобного уже не увидишь, а надо бы! Замечательно, то, что зритель остаётся в недоумении от финала ленты, давая волю своей фантазии. Подобный ход, является весьма интересным, но не все смогут его принять к сожалению, потому что некоторые хотят получать прямые ответы из фильма, а не строить теории. Я же отношусь к теоретикам.

Итог — отличный триллер, который вряд ли кого — то оставит равнодушным.

8 из 10

Все начинается с малого. Вот и карьера Стивена Спилберга не была усыпана лепестками роз, следуя этому правилу. Имея на тот момент за плечами лишь участие в нескольких дешевых телесериалах, молодой Стивен Спилберг получает от продюсеров небольшую сумму (всего 450 тысяч долларов) на свой первый оригинальный проект — полнометражный триллер «Дуэль».

Но даже такой скромный бюджет было получить довольно не просто. Боссы «Universal», которые поначалу со скрипом дали добро на съемки, объявив начинающему режиссеру, что они согласны на натурные съемки лишь при условии, что фильм будет снят за 10 дней и уложится в бюджет 300 тысяч долларов, внезапно подобрели, дали дополнительное время, дополнительные средства, возможность завершить съемки фильма, доработать некоторые сцены и пустить в театральный прокат. Кстати, в 10 дней и 300 тысяч Спилберг так и не уложился, хотя 13 дней и 450 тысяч в данном случае — небольшой перебор и настоящий подвиг для молодого режиссера, учитывая качество продукта.

Именно с «Дуэли» начинается постепенное восхождение Стивена Спилберга к трону короля зрелищного кино. Премьера фильма проходит удачно, Стивен Спилберг впервые в своей жизни купается в лучах зрительской любви. Критики также остались очень довольны фильмом. Взяв за основу очень простую историю, основанную, между прочим, на реальных событиях, Спилберг создает практически философскую притчу о некой безликой силе зла, преследующей самого простого человека, среднестатистического американца, вынужденного от нее отбиваться, чтобы защитить себя. Подобного рода концепция стала основой для многих будущих проектов режиссера, в частности фильма «Челюсти», вышедшего на несколько лет позже «Дуэли». Атмосфера одинокой пустынной местности передана потрясающе. Стилистически фильм напоминает вестерны, классический американский жанр. Одинокий человек, самый простой работяга, посреди пустыни, один на один сражается с безликим злом, а случайные попутчики это зло даже не замечают. Как будто бы весь мир восстал против него одного.

Фильм отлично снят, как с точки зрения режиссуры, так и с технической стороны. Операторская работа и монтаж на высоте, во многом благодаря им фильму удается завлекать зрителя в происходящий процесс и запугивать, нагнетая атмосферу. В некоторых моментах фильм играет со зрителем, разбивая его ожидания. Тебе кажется, что сейчас произойдет одно, все к этому и идет, а происходит совсем иное, то, к чему ты не был готов. Грамотно выверенная техническая часть вкупе с новаторскими режиссерскими ходами создают очень зрелищное, не смотря на довольно скромный бюджет, полотно, по настоящему пугающее, нагнетающее неподдельный страх и ужас.

9 из 10

Привычная жизнь успешного коммивояжёра и примерного семьянина Дэвида Манна меняется в одночасье, когда спеша на важную деловую встречу, он вынужденно обгоняет задерживающий его бензовоз. Владелец сорокотонника Peterbilt 281, разозлённый поступком компактного Plymouth Valiant, начинает преследовать бедолагу, устраивая с ним смертельно опасные соревнования посреди Калифорнийской пустыни… Дебютный полнометражный фильм Стивена Спилберга «Дуэль» основан на личных подростковых воспоминаниях режиссёра и одноимённом рассказе американского писателя Ричарда Мэтисона, однажды пережившего подобный инцидент, оказавшись вместе со своим другом на безлюдной дороге. Целиком снятый на натуре в рекордные тринадцать дней, он был полностью сведён за три недели. После успешного показа на телевидении, картину дополнили рядом сцен и закадровыми комментариями главного героя с целью её демонстрации в кинотеатрах, увеличив исходный хронометраж до девяноста минут.

Робкий по натуре, стремящийся избегать любых трудностей и неспособный отстоять даже честь своей жены, которую при нём пытались изнасиловать на вечеринке, Манн остаётся один на один с невидимым параноидальным драйвером, который нагло и бесцеремонно низводит все его старания избежать конфликта, войти с ним в контакт или найти поддержку у посторонних. Сперва ситуация на трассе больше похожа на игру в «кошки-мышки», в которой испуганный герой просто пытается скрыться от проблем. Но непрекращающиеся провокации со стороны более агрессивного соперника в какой-то момент пробуждают в слабовольном персонаже не только инстинкт самосохранения, но и внутреннего подсознательного зверя с глубоко запрятанной первобытной сущностью, заглушая в нём всё человеческое. А его закадровые комментарии лучше помогают понять трансформацию личности героя, постепенно меняющегося в поведении, общении и даже взгляде.

Равно как водитель «плимута», не имевший в оригинальной повести даже имени, являет собой обобщённый образ типичного американца, так и дальнобойщик, остроумно наречённый в книге Keller, что созвучно с killer («убийца»), представляет собой собирательный портрет «дорожного» маньяка. И, несмотря на то, что по ходу ленты мы сперва видим детали его одежды, а затем и руку в окне кабины грузовика, у зрителя возникает сомнение в реальности существования оного. Постепенно и Манн начинает ассоциировать своего визави с тягачом, отождествляя его в собственном сознании со свирепым мифическим чудищем, охотящимся на свою добычу. Инфернальной монструозной многоножкой, с дизельной кровью, текущей по ржавым металлическим внутренностям, с хищно ощеренной пастью-радиатором, пугающей протяжным утробным рыком, со сверкающими стеклянными глазницами фар и трофейными номерами-скальпами предыдущих жертв, красующимися на бампере.

Наследуя в «Дуэли» творчеству Альфреда Хичкока, Спилберг перенял у мастера саспенса отдельные монтажные, операторские и стилистические особенности, при минимуме имевшихся ресурсов создав действительно пугающий и невероятно захватывающий фильм. Полтора часа увлекательно снятой автомобильной погони, таящаяся повсюду атмосфера гнетущей безысходности, обладающий удивительным эффектом присутствия саундтрек из резких смычковых пассажей и сама история, способная произойти с любым человеком, заставляют поверить в возможность подобной ситуации. С самого начала картины зрителя охватывает тревога и ощущение опасности, исходящей не только от демонического грузовика и его таинственного водителя, но и от всякого присутствующего в кадре персонажа. И не отпускает до финальных титров. А неоднозначность сюжетных перипетий не позволяет чётко выделить среди героев полностью положительного или отрицательного, заставляя с ещё большим интересом следить за их схваткой.

Изначально созданная для телевидения и не предполагавшая специальных визуальных эффектов, лента, тем не менее, поражает предельной динамичностью большинства сцен, мастерской операторской работой и ювелирным монтажом. Весь видеоряд завязан на противопоставлении брутальности трассового тяжеловоза и уязвимости легкового седана среди замерших бескрайних ландшафтов. Панорамные виды, диагональное решение кадра, эффектная съёмка снизу вверх и многочисленные отъезды, наезды и облёты камеры вкупе создают невероятный драйв погони, умело нагнетая напряжение, которое проникает даже в редкие диалоговые сцены фильма. Предчувствие угрозы ритмически чередуется с опасными сценами преследования, а крупные планы Дэвида — с отражениями бензовоза в зеркалах его машины. Изобретательная операторская манера Джека Марта, определённо, вдохновила австралийца Джорджа Миллера, который в своём «Безумном Максе» во многом ориентировался на данную картину.

Обилие имеющихся интерпретаций позволяет рассматривать «Дуэль» и как классический роуд-муви, и как философскую метафизическую притчу о противостоянии рядового американца абстрактному обезличенному злу. Многие критики в нём усмотрели конфронтацию различных социальных классов, конфликт сельского и городского образа жизни. А большинство зрителей — напряжённый психологический аттракцион, миниатюрную модель цивилизованного общества, в котором реально выжить, лишь следуя первобытным правилам и выпустив своих внутренних демонов. Ведь основная дуэль состоялась именно внутри Манна, между его слабохарактерностью и пробудившимся животным естеством. Являясь каноническим образцом «дорожного триллера», «Дуэль» практически сформировала основные его постулаты и заслуженно считается классикой жанра. А для Спилберга она запомнилась неоценимым опытом, явилась этапным витком его карьеры и стала счастливым билетом режиссёра в большое кино.

Эта телевизионная постановка тогда еще 23-летнего Стивена Спилберга стала решающей и судьбоносной для будущего гиганта американского коммерческого фантастического кино. Уже здесь, в ограниченном средствами и временем проекте для телевидения, была видна рука многообещающего мастера (дебютом стал третий фильм Коломбианы «Коломбо: убийство по книге»). Основанный на реальной истории писателя и сценариста Ричарда Мэтисона телевизионный фильм был снят всего за 13 дней, без использования искусственных декораций, всего за 450 тысяч долларов. Спилберг небесталанно выжал из этого минимума предоставленных возможностей максимум эффекта. Несмотря на то, что фильм был снят сорок с лишним лет назад, он и сейчас смотрится, выражаясь современным языком, драйвово. Даже нагнетание саспенса в определенных моментах было сделано на уровне работ самого Альфреда Хичкока.

Причем «Дуэль» явно задумывалась будущим маэстро не просто как визуальное развлекалово с хичкоковским саспенсом — это, скорее, притча о преодолении трудных обстоятельств, о сохранении человеческого достоинства в трудных ситуациях, и, как уже было многими замечено, аллюзия на древнегреческие трагедии с непреодолимым злым роком. «Дуэль» также оказала свое сильное влияние и на весь последующий кинематограф в целом, в частности, на жанр роуд-муви с погонями на авто. Пусть ограниченные технические и финансовые возможности, все же, заметны глазу, фильм, зато, был замечен киноакадемиками (даже есть номинация на «Золотой глобус-1972» за лучший телефильм), и молодому режиссеру открылась дорога в большое, и даже очень большое кино — спустя 3 года Стивен Спилберг выпустит свой первый фильм в широкий прокат «Шугарлендский экспресс» (1974), в котором продолжится тема дорожных погонь, а еще чуть позже — фильм ужасов об акуле-убийце «Челюсти» (1975), который стал рекордсменом по кассовым сборам и бессмертной культовой классикой.

P.S. Я после просмотра не мог не вспомнить талантливую черноюморную отвязную пародию на роуд-муви 70-х «Доказательство смерти» (2007) Квентина Тарантино — вот, оказывается, откуда у нее уши торчат.

7 из 10

Словно ушел, куда неизвестно и не вернулся назад.

Словно бегу я по краю бездны, руками закрыв глаза.

Был обычный летний день. Впереди простиралось пустынное шоссе по которому ехал одинокий автомобиль алого цвета. Его водитель, Дэвид Манн, бросил все свои дела, ради деловой поездки, которая сулила ему если и не повышением, то солидным кушем. И все бы ничего, герой был предоставлен самому себе и единственный звук, который разгонял тишину, выступало радио. Правда вместо привычного кантри или джаза в эфире выступал молодой человек, что решил поведать окружающим о своей судьбе горемычной. Впрочем, героя картины подобное обстоятельство нисколько не смущает, и он с интересом и даже с неким пониманием внимает словам человека с радио. И так увлеченно Дэвид Манн вслушивался в радио, что не заметил, как вплотную подъехал к громадному грузовику, чей цвет невозможно была разобрать из-за слоя грязи облепивший его. Ну и понятное дело водитель грузовика никуда не спешил, а потому герой решил объехать старую развалюху. Ну действительно, кому захочется битый час ехать с таким то соседом? Зря он это сделала, ой зря. Ведь на пустынном шоссе можно встретить не только добрых самаритян, что подбросят тебя до ближайшего города или укажут верный путь, а также и форменных психов, которые тебя замочат за кусок пиццы. Вот и водитель грузовика оказался не самым добрым, не самым отзывчивым… да вообще мерзавцем и негодяем, который начинает преследовать героя на своем грузовике и не дает ему ни минуты передышки.

«Дуэль». Не самый первый фильм Стивена Спилберга, но при этом картина знаковая, ведь именно она проложила тогда еще никому неизвестному режиссеру дорогу в большое кино и создало культ имени самой себя. Двух зайцев одной пулей? Неплохо так. Впрочем, Спилберг по-другому и не умеет. Ну а все же, чем примечателен данный кинофильм, помимо самой идеи о столкновение «белого воротничка» с сумасшедшим на пустынной дороге?

На самом деле ответ скрыт в вопросе, именно это столкновение и является движущей силой картины. Конечно же, зритель, которому в свое время довелось увидеть «Попутчика», «Погоню», трилогию «Ничего себе поездочка» и схожие с ними фильмы отнесется к подобному заявлению скептически, ведь что-то подобное он уже видел неоднократно, так что же может предложить искушенному зрителю фильм, который вышел в далеких семидесятых? На самом деле многое, как впрочем и любой старый фильм, снимали то с душой. И главное отличие от большинства схожих произведений, так это в том, что цели антагониста до конца не ясны. Действительно ли он хочет убить главного героя или он просто с ним играет в одному ему понятную игру, получая удовольствие от происходящего? Не может понять этого и Дэвид Манн, который оказавшись в относительно безопасном месте пытается сопоставить факты и проанализировать все что с ним произошло, попутно проходя семь стадий принятия неизбежного. И подобное делает персонажа по настоящему живым, а происходящее достоверным.

Кстати о достоверности. Снимаю шляпу перед оператором, который умудрялся снимать с самых невероятных ракурсов и очень часто перед зрителем предстает картина с «видом из глаз» будто бы мы сами оказались на этом пустынном шоссе и спасаемся от сорокатонного грузовика, водитель которого хочет просто «поиграть».

Безусловно, можно было бы выдать «полотно текста», в котором разбирался каждый аспект картины и выражалась бы благодарность всем участникам съёмочной группы, вплоть до парня, что кофе разносил, но право слова будет куда проще и лучше если вы, уважаемый зритель, посмотрите это кино самостоятельно, благо оно способно пощекотать вам нервы и держать в напряжение с первой до последней минуты. Ну а те кто данный фильм видел итак все прекрасно знают — нестареющая классика мирового кинематографа, которая будет актуальна и через пятьдесят лет.

9 из 10

«-Он должно быть сумасшедший. Ну хорошо. Он сумасшедший. А мне что делать? Найти ему психиатра?» (с)

Есть поговорка, которая утверждает, что в жизни не происходит — всё к лучшему. Её вероятно мог бы припомнить культовый американский писатель Ричард Мэтисон, который в однажды, возвращаясь по пустынному шоссе с игры в гольф, пережил пугающее преследование спятившего водителя огромного грузовика. Ибо в будущем он положит этот случай из жизни в основу дебютной картины Стивена Спилберга «Дуэль» — давшей легендарному ныне режиссёру пропуск в Голливуд, и обретшей в последствии культовый статус. С чего начать рецензию на этот классический экшен-муви? Наверное с того, что практически всё в этом фильме поразительно. Судите сами: снималась лента на весьма скудные средства (общий её бюджет, включая позднейшие досъёмки не превысил 450,000 $!), снималась для телевидения, с отсутствием необходимых технологий большого кино, и следовательно без громких имён создателей. Но не смотря на это, будущий классик мирового кинематографа сумел подтвердить аксиому, согласно которой для создания классного кино не всегда нужен гигантский бюджет — самое главное был бы талант у снимающего. А недостатка в оном Спилберг не чувствовал даже в молодости. Изловчившись снять всего за 13 дней (!) целиком всю картину, он нашёл для неё первоклассного оператора. Даже не верится в то, что на момент съёмок Джек Марта был уже человеком преклонного возраста. Так как невероятный драйв погони, интересные ракурсы запечатлевшие стремительно мчавшегося грузовика, мастерское нагнетание саспенса даже в «разговорных» эпизодах (коих совсем не много) картины — будто снимал всё это начинающий оператор, только ворвавшийся в профессию! Вероятно не погрешу против истины, если предположу, что приступая к съёмкам своего «Безумного Макса» Джордж Миллер держал в памяти этот фильм своего более маститого, заокеанского коллеги. Больно уж здорово выглядит мчащейся на бешеной скорости сорокатонный грузовик, а демонстрирующая всю его необузданную мощь камера совершает вокруг машины такие пируэты, что в пору не только припомнить также культовое детище Миллера, но и усомнится в том, что «Дуэль» — кино для телевидения. Касательно последнего пункта, стоит уточнить, что после премьерного показа на канале «АВС», дебютный фильм Спилберга имел такие высокие рейтинги, что после студия приняла решение доснять несколько разговорных и экшен сцен, дабы растянуть хронометраж (в первоначальной версии фильм длился чуть более 70-ти мин.) и выпустить картину в ограниченный кинотеатральный прокат. Именно тогда и появились закадровые размышления главного героя, которые придавали действию наэлектризованной напряжённости, и которые отчего то многим сильно не понравились (стоит заметить, что на сегодня есть две видео- версии фильма — с ними и без них). Вместе с напряжённым саундтреком Билли Голденберга, а так же нервной игрой Дэнниса Уивера — фильм являет собой прекрасный образец «дешёвого и сердитого» дорожного триллера. Который до сих пор популярен у зрителя. Слышал, что недавно было переиздание ленты в современный видео-формат. Причём не только на DVD, но и на BLU REI!

Сюжет картины начинается как то внезапно, когда герой спокойно ведёт свою легковушку по междугороднему, калифорнийскому шоссе. Его обгоняет ржавый и закопчённый грузовик с цистерной. Далее уже сам герой обходит водителя «тяжеловеса». Так начинается их дорожная дуэль — противостояние: герой будет пытаться прорваться и оторваться от преследования невидимого маньяка. В то время, как он будет идти у него по пятам, втягивая в эту смертельно опасную игру, ставка в которой — жизнь… Думаю, что всякий однажды побывавший в экстремальной ситуации признает верность слогана фильма, и подтвердит — страх в самом деле — движущая сила! В сценарии практически не было диалогов — лишь коротенькие реплики. Но фильму слова и не нужны — в этом можно убедится смотря картину, как и я в оригинале — не понимая большинство фраз, что произносят герой и встреченные им персонажи. Как и в немом кино — всё ясно без слов. Вот герой сердится на упёртого, не желающего уступить дорогу шофёра грузовика, вот он в шоке чертыхается, после того, как тот чуть было не спровоцировал аварию на трассе. Вот он лихорадочно осматривает посетителей бара, пытаясь угадать кто из закусывающих и потягивающих пиво мужчин — тот самый инфернальный водитель. До того, на заправке нам показывали ноги шофёра — он носит джинсы и обут в коричневые сапоги. Опираясь на эти детали, зритель подобно герою пытается идентифицировать своего преследователя, при этом несколько раз допустив ошибку и даже спровоцировав драку в баре!

Фильм прекрасно смотрится и сегодня, спустя почти 45 лет после создания! В фильмографии Стивена Спилберга есть много классных фильмов самого разного жанра: мелодрама, комедия, сказка, фэнтази и военная драма. Но начинал он не с сентиментальных, рассчитанных на тинейджеров постановок, а с лихо закрученного на банальной интриги триллера. В последствии фильм окажет влияние на жанр, и позднее его попытаются скрестить с молодёжным остросюжетным кино — сняв столь же отменный роуд-муви «Нечего Себе Поездочка», где закруглятся (да не обидится мэтр) более элегантно, оставив в финале не точку а многоточие. Чего на мой взгляд всё же не хватило картине Спилберга. Впрочем это дело вкуса, и это не коем образом не помешало ленте номинироваться на Золотой Глобус и премию Эмми — одну из которых она получила (за монтаж звука, учитывая бюджетность фильма он и правда безукоризненный). Странно то, что почему то не отметили резвый монтаж Фрэнка Морриса — он тоже замечателен, и внёс существенный вклад в динамику ленты… Если вы по каким то причинам до сих пор всё ещё не видели «Дуэль» — то поспешите исправить столь досадное упущение. Картина вас не разочарует, будьте в этом уверены!

Дебютная работа Стивена Спилберга — захватывающий триллер про многотонного дизельного убийцу — грузовик Peterbilt, управляемый практически невидимым водителем, будто бы его нервная система срослась с узлами тягача. Мы видим не железное орудие, но разумного металлического маньяка, солидарного с коллегами из плоти и крови, характером, методами и склонности к трофеям. Его жертва напротив, представленна человеком, коему его Plymouth — хлипкая броня, дорога коей, стать храмом или гробом, вынужденном боротся за жизнь в неравных весовых категориях.

Роуд-муви Стивена Спилберга — психологический триллер, о первобытных законах в более-менее современном мире. О волке и овце в железных шубах. О незабвенной роли физической силы в природе. До сих пор эффектная и зрелищная полуторачасовая метафора. Правда, название врёт. В дуэли должны быть правила и секундант. Здесь нет ничего подобного. Это «Один на один», «Вызов», «Скрежет», или «Поворот на тот свет».

Симпатия Спилберга к тягачам Peterbilt, проявится через 36 лет, когда Спиблерг спродюсирует «Трансформеров» Майкла всея Америки Бэя. Современный Peter, блестящий, хромированный, обращающийся в робота вооружённого всяческими затридевятьгаллактическими калибрами, конечно новее, красивее, фантастичнее, но вместе с тем бесконечно уступающий прадеду в убийственности, брутальности, монструозности.

10 из 10

С первых кадров зритель за рулем. Он разгоняется, внимательно следя за дорогой, и притормаживает перед замедляющимися машинами или идущими пешеходами. Он слушает тревожные новости по радио об авариях на дорогах, а потом всякую всячину, типа шоу с мужиком, клеймящим женушку на чем свет стоит. Он едет к черту на кулички по делам, даже не догадываясь, насколько хреновым выдастся сей денек. И вот камера вылетает из зрительских глаз и открывает героя, внутри которого мы были три с половиной минуты, пока шли титры.

Это Дэвид Манн, добропорядочный янки средних лет, отнюдь не супермен, и даже немного тряпка, судя по словам жены, корящей его по телефону за неспособность её защитить от приставаний похотливого знакомого. Дэвид не вызывает сильных чувств, он лишь водила на хайвэе, который скоро столкнется с кромешным ужасом, и парня станет просто жаль. Не важно, злой он или добрый, тихий или взбалмошный, скупой или щедрый. Важно только то, останется ли он в живых…

До первого в истории кино «летнего блокбастера» про морского людоеда пройдет еще четыре года, а пока в свои неполные двадцать пять Стивен Спилберг снимает скромный телефильм, который ждет настолько бурный успех, что его придется конвертировать в полнометражную картину для широкого проката. Ни на что не претендовавшая «Дуэль» расцветет весомыми кассовыми сборами и станет образцом дорожного триллера.

Удар! Шоссе перевернулось, моя башка вонзилась в крышу! Я больше не водила, я килька в жестяной банке. Меня трясет и плющит об обивку, пластик, металл, стекло. Уши заложило, из носа хлещет кровь, в глаза черно. Я слаб и слеп, я не ору, ибо не могу дышать от страха и шока! Я чувствую, но я уже покойник, а останки тачки — мой гроб! Но его не зароют, а расплющат, ублюдок в грузовике уже давит на газ, чтобы повторно врезаться в мой «Плимут», и прежде чем сдохнуть, я успею ощутить, как ломаются мои кости, обломками впиваясь в легкие и сердце…

Вот от чего бежит герой вместе со зрителем, буквально запертым в его шкуре обреченной на смерть жертве, оказавшейся не в то время не в том месте. Дэвиду некогда размышлять «Почему я?!», он может только бесконечно спасаться от демона в огромном черном грузовике, которого бессмысленно молить о пощаде. Начавшись как банальная стычка на дороге «обогнал, подрезал» и т. п., обычно вызывающая лишь мимолетное раздражение, конфликт развивается в адской гонке, охоте на человека, в которой у дичи есть лишь суматошное желание выжить, а у киллера скорость, мощь и неумолимая цель — убить!

Вместе с Дэвидом публика проходит все круги ада, порождаемые дичайшей ситуацией. В начале у героя проявлялось лишь легкой беспокойство — «да что это за придурок на колымаге, который не дает мне нормально ехать?!» Но по мере всё более явного проявления намерений психа, у Дэвида катализирует и паника и паранойя. Спилберг специально ничего не рассказывает о злодее, из-за чего у зрителя, как и у героя, невольно возникают самые безумные идеи касаемо личности маньяка (или монстра?) Рациональному объяснению не поддается ни железобетонное упорство «угробить именно этого человечка», ни несбавляемая фантастическая скорость, позволяющая грузовику вновь и вновь легко догонять легковую машину, ни филигранная маневренность, когда безумный шофер не просто прет как танк, сметая всё на пути, а буквально фехтует в смертоносном вождении, превращая противостояние на трассе в изящно-убийственную дуэль.

При строгой однолинейности происходящего на экране (схватка на шоссе «кто кого? и ничего лишнего) Спилберг страшит зрителя всевозможными нервотрепками, будь то боязнь и нерешительность столкнуться с врагом лицом к лицу, или случайно подвернувшаяся опасность типа «господи, да тут еще и гремучая змея!» Но отдельно стоит отметить именно возможную драку, когда она с одной стороны расставит все точки над «и», а с другой пугает Дэвида не меньше, чем сумасшедшая гонка с летальным исходом. Вот он, предполагаемый обидчик — водила черной колымаги, один из тех парней, что пьют пиво у барной стойки или поглощают ланч за столиками. Интуитивно кажется, что это вон тот суровый перец, жрущий гамбургер в выпендрежной позе. Хорошо, пусть это он, а дальше-то что? Миролюбиво подойти и сказать — «Уважаемый, давайте я закажу вам выпить, и мы во всем разберемся»? Твердо припугнуть: «Эй, крендель, лучше не пытайся больше ехать за мной, а то я вызову копов прямо сейчас!»? Или вообще не церемонясь сразу дать по морде, как следует, так, чтоб зубы вылетели! А потом лупить что есть мочи, ещё, ещё и ещё, пока не вырубится, а когда очнется, не сможет сесть за баранку еще много часов. Режиссеру интересна здесь сама проблема выбора, рождаемого героем в муках и сомнениях, как дополнительный саспенс-элемент картины, так как даже не зная дальнейших событий, зритель чувствует, что развязки в кафе не случится, и дорожная травля продолжится.

И действительно, жутко-неистовая развлекуха несется дальше по шоссе во всю прыть, вызывая всё новые аллегории о столкновении твари дрожащей с властителем мира, о битве простого смертного с Дьяволом на колесах, о безнадежном сопротивлении Человека неотвратимо-жестокой Судьбе. «Дуэль» можно осмысливать по-разному, но в первую очередь это мощный хоррор о выживании в экстремальной ситуации, когда твоя жизнь зависит не только от навыков и везения, но и от силы духа. И главный герой достоин уважения; разве смог бы он так отчаянно сражаться и продержаться столько времени, не будь у него стального стержня внутри? Это кино о сильном парне, показавшим всё, на что он способен в самом главном бою в своей жизни.

Боязнь неизведанного — один из самых распространенных страхов. И люди стремятся к стабильности, стараясь минимизировать риски от событий случайного характера. Торговый посредник Дэвид Манн не исключение. Днем — коммивояжер, заключающий договора, вечером — прилежный семьянин, он просто жил по накатанной. Самым волнительным эпизодом в его схематичных буднях могла стать сорванная сделка или перебранка с женой. Но в один солнечный день все изменилось, когда мелкое недоразумение на дороге превратилось для Дэвида в игру на выживание. Дебютный полнометражный фильм Стивена Спилберга «Дуэль», рассказывающий о противостоянии человека и бензовоза, является не только признанной классикой road movie, но и альманахом трансформации личности, столкнувшейся с нетипичной жизненной ситуацией. Главный герой фильма, позиционирующий себя серьезным деловым мужчиной, на деле является обычным добропорядочным гражданином, сторонящимся всякого рода проблем. История его дуэли начинается с безобидных водительских поддавков. Форсящий на красном «Плимуте», Дэвид с неким брезгливым высокомерием оглядывает пристроившийся впереди грузовик. Ржавый пыльный тягач Peterbilt 281 с кабиной, пыхтящей черным дымом, как отвратительный смердящий забулдыга, портит Манну все удовольствие от поездки. Дэвид со знанием дела идет на обгон. Однако триумф сменяется досадой: грузовик снова обходит легковой автомобиль, занимая почетное место во главе дуэта. Испытывая легкое раздражение Манн проделывает маневр снова и снова, пока засаленная махина не начинает вилять, преграждая Дэвиду путь. Избегание конфликтов — самая распространенная форма психологической защиты. Поэтому главный герой, слегка тюфяк и немного подкаблучник, сдается, уступая путь заигравшемуся дальнобойщику. Но водитель грузовика уже разошелся не на шутку и ему не нужна трусливая капитуляция Дэвида, он жаждет крови бедолаги, осмелившегося бросить ему вызов.

В основу сценария фильма легла одноименная повесть Ричарда Мэтисона, чье творчество базируется на идее борьбы человека с обстоятельствами. «Дуэль» стала апофеозом этой тематики. Несмотря на название, в сюжете отсутствует прямой поединок между антагонистом и протагонистом. Происходящее скорее напоминает игру в кошки-мышки, где главный герой спасается бегством от неприятностей, вместо того чтобы дать им отпор. Желание остаться в стороне от каких-либо разборок — следствие пассивности, заложенной в человеческой природе. И лишь инстинкт самосохранения порой заставляет людей действовать. Не зря в литературном первоисточнике у водителя легковушки не было имени. Мэтисон называл его просто Mann, акцентируя внимание на собирательности образа героя «Дуэли», в котором любой человек может узнать себя. «Страх — движущая сила» — лозунг картины Спилберга, отлично характеризующий «Дуэль». Главного героя фильма сперва охватывает ужас. Неконтролируемая эмоция сознания, столкнувшегося с угрозой смерти. Дэвид не знает, как выглядит водитель зловещего бензовоза. В течение фильма он лишь украдкой ловит элементы его образа: ботинки, выглядывающие из-под машины, руку в окне кабины тягача… Вкупе это рождает девственное первобытное чувство тревоги перед неизвестностью. Однако невозможно противостоять тому, чего не существует. Поэтому Дэвид начинает олицетворять своего противника с грузовиком, превращающимся в некоего мифического монстра, дикого зверя, преследующего свою добычу. Цепенящий ужас отпускает главного героя, трансформируясь в страх перед металлическим диплоподом, быстро перебирающим ножками-колесами под обтекаемым панцирем цистерны. И главной интригой фильма становится вопрос: сможет ли Манн преодолеть свой страх и вызвать протагониста на дуэль, или отвратительное железное создание с брюхом, полным ядовитого дизеля, одолеет героя?

Обладая сильным сценарием, Спилберг умело разыграл козыри, поместив серьезный смысловой подтекст в эффектную визуальную оболочку дорожного триллера. «Дуэль» невероятно динамичный фильм, где скорость не только неотъемлемый атрибут, но и главный художественный прием, создающий гнетущее напряжение. Весь видеоряд строится на сравнении, где на фоне статичной местности мощь магистрального грузовика противопоставляется легковому автомобилю и мелькающим в кадре поездам. Помимо панорамных видов, камера снимает с разнообразных ракурсов, то располагаясь на задней части кабины бензовоза, то скользя где-то на уровне колес и фиксируя происходящее снизу-вверх. А порой оператор будто сам убегает от железного монстра с шестицилиндровым двигателем, неумолимо нагоняющим его. Под давлением высокого темпа дорога разлетается на крошки цифрового шума, сливаясь с обочиной и оставляя позади разреженные перья горных хребтов. Взбесившееся многоколесное чудовище яростно рвет по узкой дороге, от чего объектив начинает трясти и изображение подвергается секундной расфокусировке. Машина главного героя, пытающегося спастись от адского грузовика, петляет по дороге, рисуя волны пыльного шлейфа, сбивая пограничные столбы и чертя бортами по каменистым выступам. Несясь на максимальной скорости, «Плимут» давит чудаковатые клубки перекати-поля, что с хрустом ломаются точно кости мелких животных. Эпизоды погони умело монтируются с крупными планами главного героя, исполненного Деннисом Уивером. Кроме непосредственных кадров в салоне авто, вспотевшее от напряжения лицо актера мелькает в прозрачных поверхностях, за полотном лобового стекла и выглядывает в открытое окно.

Именно особое внимание к деталям позволило Спилбергу создать предчувствие неизбежности чего-то плохого. Во время внутреннего монолога Дэна, режиссер будто погружает его в темный туманный вакуум, и зритель видит лишь глаза в размытом ореоле. В другом эпизоде Спилберг, напротив, четко, почти ювелирно снимает обувь на ногах посетителей придорожного кафе, медленно скользя от каблука до носка, будто нет в мире ничего важнее. Но интереснее всего наблюдать как неодушевленное транспортное средство под взглядом камеры превращается в хитрое живое существо, с далеко посаженными глазами-фарами и хищно скалящимся ртом-радиатором. Выползая из темного туннеля, точно изгибающаяся многоножка, ржавый гудящий грудным басом тягач сверкает своими стеклянными глазницами, будто хищник, затаившийся в кустах. Диалог взглядов — тот самый эффект, позволяющий прочувствовать страх Манна перед грузовиком, когда в зеркале заднего вида чередуется отражение глаз главного героя и фар массивного автомобиля безумного дальнобойщика. Зловещий демон автопрома и лицо человека во весь экран, практически визжащего «быстрее, быстрее!» — вот, что действительно пугает.

Картина «Дуэль» берет своей целостностью и неподдельной реалистичностью. Когда-то Мэтисон написал повесть под впечатлением от случившихся с ним событий. Спилберг добавил в сценарий ряд будничных сцен, лучше раскрывающих характер главного героя и создающих контекст для погони. А затем снял визуально красивое и будоражащее дорожное приключение, утонувшее в хаотичных звуках скрежета железа и трения резины об асфальт. Саундтрек, больше напоминавший настройку музыкальных инструментов перед выступлением, создавал эффект присутствия. Это история, которая может случиться с каждым. Именно вероятность оказаться не в то время и не в том месте подсознательно наводит ужас. Как и возможность, что привычный мир вдруг ощетинится и пойдет на своего создателя войной. Оттого «Дуэль» вряд ли потеряет актуальность. Не зря отголоски фильма Спилберга можно обнаружить во многих произведениях, созданных после его выхода: взять хотя бы рассказ Стивена Кинга «Грузовики» или молодежный ужастик «Джиперс Криперс». Да и пока машины не летают, «Дуэль» будет отличным примером того, сколь важно быть вежливым на дороге.

Этот малобюджетный и малоизвестный фильм, принадлежащий периоду раннего творчества Стивена Спилберга, является, тем не менее, ярким примером проявления таланта режиссёра уже в первых своих работах. Казалось бы, непросто сделать из столь незамысловатого сюжета небольшой по длительности, но захватывающий сильнее многих других триллер — а иначе «Дуэль» не назовёшь. Самый обычный мужчина средних лет едет по пустынным дорогам, спешит по своим делам и слушает радио; невзначай он обгоняет по пути старый бензовоз, и после заправки продолжает путь. Кто бы мог подумать, что бензовозу это не понравится!

Трудно интерпретировать сюжет фильма с определённой уверенностью, и это даже к лучшему, потому что даёт возможность придумать самые разные трактовки поведения водителя грузовика, ни с того ни с сего бросившегося преследовать несчастного Дэвида Мэнна. Лично мне кажется забавной предложенная Спилбергом — грузовик-убийца, собирающий по одной жертве в каждом штате. Как бы там ни было, режиссёр фактически на ровном месте создаёт настолько напряжённую и интригующую ситуацию, что с каждым новым эпизодом её развития интерес к фильму подогревается всё сильнее и сильнее. Им неплохо продумана и психологическая сторона: главный герой постоянно — мысленно и вслух — оценивает эту ситуацию и пытается найти из неё разумный выход, которого нет. Ведь основная цель заключена, мне думается, в непонятном поведении грузовика, именно грузовика, а не его водителя. Машина становится символом нечто такого, что неотступно преследует человека, зловещего и неизбежно настигающего, взявшегося из ниоткуда и туда же в итоге вернувшегося. Поэтому грузовик не спешит убивать водителя, с которым он соревнуется на дороге, возможно, он вообще не хочет этого. Его поведение отвечает каким-то правилам, с одной стороны, довольно разумным (так, например, он не позволяет Дэвиду связываться с «внешним миром»), с другой же стороны, необъяснимым — как бы быстро не ехал Дэвид, грузовик всегда догоняет его. Так что злая ирония и некий умысел на лицо.

Но, даже особо не вдумываясь в замысел, всё равно крайне интересно наблюдать за ходом развития событий в ожидании, чем же такая смертельная гонка может закончиться. И, повторяю, «Дуэль» — замечательный пример «раннего попадания» режиссёра в самую точку, и как результат — сочетания зрелищности, качественного сюжета и просто хорошей работы над проектом. Вообще явление создания талантливой картины уже в самом начале творческого пути встречается среди режиссёров не так уж и редко: взять хотя бы Франсуа Трюффо и его «Четыреста ударов» или Жана-Люка Годара и его «На последнем дыхании». Есть и другие примеры, если хорошенько подумать. Я говорю это к тому, что многие режиссёры, в начале или же в середине своей карьеры снимавшие добротное и умное кино, потом вдруг скатывались до банальных красивых историй, больших бюджетов и отсутствия новизны и свежести черт кино, как такового. Попросту говоря — становились приверженцами коммерческого кино, почему-то утратив былую хватку, растратив свой талант или просто выдохнувшись. Особенно, по-моему, это наблюдалось на рубеже 21 века, переступив который, мы изменили свои взгляды на кино, потому что оно само изменилось, и изменилось не в лучшую сторону. Спилберга постигла та же участь: зрелищность осталась, а весь талант, какой был, сменился созданием красочных, но пустых сюжетов. Будь все его поздние работы в кино хотя бы примерно такого же уровня, как «Дуэль» — и Америка имела бы хорошего режиссёра, пусть даже по большей части «зрелищного кино». И, возвращаясь к фильму о противостоянии грузовика-убийцы и обычного среднего американца, на долю которого выпало такое испытание на прочность, ещё раз воздам похвалу его режиссёру за отличный роуд-муви триллер. И ещё добавлю, что это пожалуй один из самых крутых фильмов про бензовозы и грузовики. Смотрите и наслаждайтесь!

9 из 10

Стивен Спилберг, безусловно, очень известный режиссер, но вот только далеко не все его картины имеют большую известность. Многие зрители, услышав фамилию Спилберг, вероятно, вспомнят такие картины, как «Индиана Джонс», «Челюсти», «Список Шиндлера», «Инопланетянин». Но если зрителю сказать про фильм, где главгероя преследует автомобиль, мало того — грузовик? Да, Стивен Кинг, точнее экранизация Кинга — «Оно». И это действительно печалит, ведь под подобное описание попадает дебютный фильм Спилберга как режиссера полнометражных фильмов — «Дуэль». И дебют, надо сказать, один из мощнейших в истории.

Вообще, будь у «Дуэли» хоть половина популярности того же «Инопланетянина», этого текста могло бы и не быть. Но зрителя необходимо познакомить с данной картиной, дабы она не пропала совсем, ибо это — один из лучших представителей жанра триллер, мало того — это умный триллер, и еще, до кучи — это кино не только умное, но и зрительское. Одно может отпугнуть — синопсис, после прочтения которого часть зрителей вполне может решить, что картина проста и банальна. Что совсем не так.

Все 90 минут — это напряженная погоня и не менее напряженные пешие эпизоды. И снято все очень даже прилично — для крохотного бюджета в 450 тыс. И это, опять же, говорит о таланте режиссера, сумевшего снять кино, которое: 1) не похоже на типичный дебют, 2) не похоже на дешевый фильм. Создатели даже смогли обойтись без строительства декораций для картины, пусть и есть в картине разрушения. Но ценен в «Дуэли» не только саспенс и технический уровень.

Во время просмотра всплывали ассоциации со свежей «Гравитацией», и неслучайно- ведь Куарон как раз и вдохновлялся «Дуэлью»: здесь зловещий ужас преследует героя, мир отказывается отвечать на просьбы о помощи, и сам герой так же борется еще и с самим собой, пытаясь сделать непростой выбор — бороться или сдаться. А еще — концовка, да и фильм в целом, могут трактоваться по-разному. Картина с одинаковой вероятностью может быть и о современном мире, где анонимности места нет, и о машинах, детенышах прогресса, но основа — тема страха и борьбы. Вспоминается фраза из картины Шьямалана «После нашей эры», очень подходящая в данном случае — «Страх — это выбор». Короче, итог такой — «Дуэль» редчайший представитель и умного, и зрелищного кино. Смотреть строго рекомендуется.

10 из 10

Большинство хороших ужасов основано на очень просто идее. Это даёт критикам повод считать жанр примитивным, однако упреки тут едва ли обоснованы — чаще всего по-настоящему пугающие вещи действительно очень просты; фактически, сложности распыляют внимание и мешают бояться — с другой стороны, у испуганного человека не возникает ни дополнительных вопросов, ни претензий к непроработанности сюжета. У Спилберга талант (ну, или был, пока он ещё снимал ужасы иногда) обнаруживать такие сюжеты.

В этом случае он отталкивается от того, известного всем, по меньшей мере, на подсознательном уровне, факта, что на автотрассе мы ближе к смерти, чем где-либо ещё. Это повседневный и привычный, но достаточно серьёзный риск, а это значит, где-то страх перед автомобилями копится, скрытый коростой оптимизма и рутины. И смиряться с этой опасностью нам помогает, кроме всего прочего, предположение, что все мы на шоссе — союзники, все не хотим врезаться, не хотим проблем, оберегаем и себя и окружающих. И стоит допустить, что кто-то не принимает этого негласного соглашения, что кто-то сознательно будет вести так, чтоб ты слетел в кювет, как ситуация из потенциально опасной превратится в ужасающую.

Ужас тут генерируют преимущественно два элемента. Во-первых, одновременно достоверность и условность происходящего: мы с содроганием понимаем, что нечто подобное возможно на любой дороге, что где-то почти наверняка есть такой неуравновешенный дальнобойщик, но в то же время подчёркнуто-гигантский, яростно ревущий гудком бензовоз, водителя которого мы не видим вовсе, вскоре начинает казаться живым существом, хищником, преследующим автомобиль героя; на мой взгляд, острее всего это видно в предшествующей финалу сцене, где протагонист выходит из машины, чтоб поговорить с преследователем, посмотреть ему в глаза, может, ударить его, может, извиниться (едва ли он и сам знает), и бензовоз игнорирует этот почти самоубийственный акт — он даже не пытается наехать на героя, а когда ему надоедает ждать, слегка таранит его машину, которую он и хочет преследовать и уничтожить. Этот фактор дополняет второй, фактически тоже связанный с инфернальным образом грузовика, — он кажется вездесущим; раз за разом герой отрывается от него, остаётся позади, сворачивает в сторону, и всё же вскоре неумолимый враг вновь настигает его или появляется прямо перед его носом. Актуальное напряжение погони дополняется саспенсом потенциальной опасности в моменты затишья. В итоге кажущийся примитивным образ ржавого грузовика оседает в памяти, а фильм удерживает внимание зрителя от начала до конца.

Ритм и операторская работа — главные художественные средства в «Дуэли», и выполнены они на высоком уровне. Построение кадра, опять таки, в основе своей очень простое и сводится к двум принципам — диагональное деление экрана (и часто движение по этой линии) для выражения динамики погони и съёмка снизу вверх и чуть под углом, чтоб показать бензовоз неописуемо громадным. Но этого и достаточно, потому что фильм — именно и исключительно о погоне и ужасном грузовике. Относительно же ритма — куда следует отнести и хронометраж, и монтаж — я уже сказал, ожидание опасности и напряжение гонки чередуются в точной пропорции.

«Дуэль» мне очень понравилась. Не могу отделаться от мысли, что Спилберг совершил ошибку, уйдя в семейное развлекательное кино.

Субтильный очкарик Дэвид Манн берёт напрокат автомобиль и отправляется в дальнюю поездку, связанную с работой. Хотя он особенно и не спешит, но всё же не расслабляется в пути, поскольку не имеет права опаздывать и в противном случае может просто потерять свою работу. На скорости 90 миль в час его обходит гигантский бензовоз и начинает чадить выхлопной трубой прямо под нос Манну. Не желая мириться с таким произволом, Дэвид идёт на обгон, но бензовоз не даёт ему проехать. Так начинается длительный и изнурительный поединок не на жизнь, а на смерть.

Несмотря на то, что события разворачиваются в реалиях среднего запада, герою никто не приходит на помощь и потому ему во всём приходится полагаться только на самого себя. Случайные люди, встреченные Манном на пути, остаются равнодушными к его проблеме. Они либо изначально не расположены помогать издерганному городскому интеллигенту, либо вовсе считают его ненормальным. Собственно, измученный подозрениями неврастеник, даёт немало поводов думать именно так. В итоге, Манну не остается ничего другого, как принять вызов таинственного водилы-садиста…

В начале 1970-х погони в кино были в особой цене («Буллит», «Французский связной»), а дорожная романтика таила в себе немало вполне конкретных опасностей («Беспечный ездок»). И Спилберг, наверняка, держал в уме формулу возможного успеха. Однако, оттолкнувшись от новеллы Мэтисона, основанной на реальных событиях, он проигнорировал апробированные рецепты и посредством почти безостановочного действия и филигранного монтажа, ещё больше нагнетающего напряжение, создал не просто очередной дорожный триллер, а притчу о противостоянии среднего американца беспричинному злу.

Обывателя-янки, может быть, и раздражала на уровне сознания иррациональность преследования, но это не мешало ему легко примерить на себя беспомощность и страхи героя перед анонимным насилием. Молодой выпускник киношколы «с пятью глазами» (+ очки и кинокамера), наверняка идентифицировал себя с Дэвидом Манном (через 4 года в «Челюстях» альтер-эго режиссёра станет ихтиолог-очкарик Купер). Может, поэтому переживания главного персонажа так волнуют. Тем более что события разворачивались на дороге — главной американской коммуникации, которая стала здесь источником и проводником тотальной опасности.

Спилберг допустил, пожалуй, один единственный компромисс: хотя он ни разу не показал лица водителя, всё же пару раз дал понять, что Манн имеет дело не с абстрактным злом. Сначала в эпизоде на заправочной станции мы видим обувь шофёра-инкогнито, а в другой сцене из кабины до того момента «безликого» бензовоза показывается рука водилы, который жестом предлагает Манну отправляться вперед, чтобы продолжить жестокую игру в кошки-мышки. Хотя Спилберг и использовал чужой сюжет, но наполнил он его, по всей видимости, личными страхами. А мастерство интерпретатора близорукий еврейский юноша отточил ещё в конце 1960-х.

Тогда он активно косил от службы в армии и в течение нескольких месяцев килограммами вешал лапшу на уши военному психиатру, рассказывая о своих проблемах с головой. Два раза в неделю он приходил на прием к врачу и в подробностях описывал свои «последние галлюцинации». Спасаясь от потенциального попадания во вьетнамское пекло (здесь, возможно, скрываются и страхи евреев, спасенных Шиндлером), хочешь — не хочешь, а обретёшь навыки не только фантазёра, но и рассказчика. И уж если юный выдумщик из Цинциннати смог обвести вокруг пальца армейскую комиссию, которой, сами знаете, палец в рот не клади — откусит вместе с рукою, то обмануть после этого всё человечество ему уже не составляло большого труда.

72-минутная картина, снятая в 1971-м году за 450 тысяч долларов для ТВ (а наряду с «Убийством по книге» и «Кое-чем зловещим», это была уже третья режиссёрская телеработа Спилберга за год), произвела столь сильное впечатление, что было принято решение дать молодому таланту шанс дебютировать в большом кино. Спилбергу не пришлось снимать для этого новый фильм: ему предложили всего лишь слегка удлинить Duel, и в таком увеличенном на 15 минут виде картина через год была выпущена в кинотеатрах (поэтому стоящая в копирайте дата — 1972 год — не является ошибочной). Именно с этой версией, как правило, зрителю чаще всего приходится знакомиться.

Уникальность «Дуэли» заключается ещё и в том, что Спилберг ухитрился создать захватывающее зрелище при помощи одного актёра и двух автомобилей, доказав что стоящее кино можно делать, не вбухивая в него десятки миллионов. 23-летний постановщик сразу же заявил о себе как о мастере, безупречно чувствующем природу кино. Это философское иносказание об анонимной угрозе в 1973-м году было удостоено Гран-при МКФ в Авориазе и к тому времени уже считалось малобюджетным шедевром. Сегодня эту картину можно расценивать и как отправную точку в эволюции «дорожного триллера», определившую перспективу развития целого направления.

Герой Денниса Уивера на первый взгляд предстал весьма посредственной личностью. Человек средних лет, имеющий хорошо оплачиваемую должность, семьянин, удовлетворенный жизнью на позиции среднего звена. Рядовой американец, среднестатистический «серый» мышонок. Люди из этой категории далеки от другой стороны жизни, где на пути встречаются маньяки и психопаты, имеющие пристрастие убивать и испытывающие наслаждение от беспомощности жертв. Самое большое приключение, которое они могут пережить это неисправность стиральной машины и вызов мастера на дом. На большее они вряд ли способны. Человек, терпеливо считающий каждый мгновения до встречи не подозревает, какая опасность ждет его на дороге и что ему предстоит изменить в себе для преодоления этого испытания…

Фильм оставил в тайне личность водителя тяжелого бензовоза. Огромный грузовик, потрепанный бесконечными путешествиями по пустынным дорогам, с изрядно выжженной краской от палящих лучей солнца. Грозный и брутальный монстр, управляемый загадочным лицом. Лицо, назовем его маньяком, хорошо знает тактику ведения машины на больших скоростях, рассчитывает инерцию при торможении, умело входит в крутые повороты и ловко обходит скромный Кадиллак. Он король дороги и бесспорно главный герой проигрывает ему в начале смертельной гонки.

В середине фильма можно наблюдать изменения в поведении главного героя этой драмы. Он уже не тот забитый и посредственный клерк, он стал игроком по правилам. Разгадал тактику боя своего преследователя и решил сыграть с ним уже в свою собственную игру на выживание. Словом, главный герой заметно возмужал, отринул от себя офисного планктона и перешел грань, за которой чувство уверенности в себе возросло в разы. Он не отступит и не свернул с пути, он решил ехать до победы. Предстоящая сделка потерял всякий смысл и материальные ценности отошли на второй план.

Последняя сцена потрясла своей натуральностью. Два противника, превратившиеся в двух смертельных врагов столкнулись лоб в лоб. Случайность, оказавшаяся фатальной для водителя грузовика решила исход поединка. Он мог бы выпрыгнуть вовремя из падающего грузовика и схватка продолжилась бы в рукопашном поединке. Он мог бы догадаться что водителя в Кадиллаке уже нет, но он просчитался и проиграл дуэль. Главный героя можно поздравить со вторым рождением Он победил прежде всего себя и вылез из стабильной посредственности. Новый этап. Новая жизнь.

Очень люблю этот фильм. Он интригующий, смотрится на одном дыхании, такой мистический и загадочный. Больше в таком стиле я не знаю фильмов. Были конечно несколько и других с похожим сюжетом, как например: «Автомобиль-убийца», несколько из современных, но ни с чем не сравнить «Дуэль». Это не фильм ужасов, а страх присутствует на протяжении всей киноленты, пребываешь в постоянном напряжении от, саспенса. Финал фильма очень удачный, продуманный. Зритель облегченно вздыхает, но и остается в недоумении от страшного ржавого грузовика. Да-да именно грузовика, т. к. мы не видели водителя, в этом вся и суть. И в конце гадаем, что же за псих сидел за рулем? Но режиссер дает нам пищу для размышления и фантазии.

Фильм запоминается надолго, навсегда. Его пересматриваешь и вновь восхищаешься. На мой взгляд- это самый удачный фильм С. Спилберга.

10 из 10

«Идешь по жизни и думаешь, что есть вещи, которые никогда не изменятся. Например, возможность ездить по большим шоссе, чтобы никто не пытался тебя убить. А потом одна дурацкая случайность — 20—25 минут из всей жизни — и вдруг все веревки, на которых ты держался, обрываются и…» СТРАХ!

Жизнь — Страх — Смерть. Эти понятия частенько оказываются рядом как в жизни, так и в искусстве. Смысл их экзистенциального единства лучше всего объясняют простая народная мудрость — пословица «жить страшнее, чем умереть» — и главное событие христианской истории — последнее, отчетное, великое — ситуация Страшного суда.

Что такое страх? Во-первых, одно из самых иррациональных человеческих состояний. Кто-то считает его грехом — робостью, трусостью. Кто-то проявлением рабства, несвободы. Кто-то необходимым условием выживания, нормально функционирующим инстинктом жизни.

Спилберг же считает страстью, которая может быть и красивой, и глубокой, и грубой, и, как ни странно, смелой. Гениально воссозданный им в «Дуэли» страх — это эмоция, вмещающая в себя эпитеты «сильно», «крепко», «больно», «упорно», «упрямо».

Его страх лишен умысла и вымысла. Он настоящий. Природный. Он — предельная ситуация, в которой, как дуэлянты, смотрят в глаза друг другу Жизнь и Смерть. А человек (как третий участник дуэли, чей мозг, как часы отсчитывает секунды, удаляющие то от одной, то от другой) — в глаза им обеим сразу, не смигивая и не смаргивая, — у страха глаза велики. Может, поэтому поединщика главного героя мы в фильме так и не заметим?..

Всем желающим познать в себе чувство страха, вкусив его широко открытыми глазами, — спилберговская «Дуэль»: единоборство красной легковушки и черного грузовика, в котором словно бы и нет водителя, ведь им управляют сами хаос, абсурд, слепая месть, рок, смерть.

Адская машина, гроб на колесиках с дымящейся (словно привет пеклу) черной трубой и адским завыванием сирены начинает преследовать простого служащего Девида Манна — чистенького, в галстуке и отглаженной рубашке на новенькой, без царапинки, машине уже в самом начале фильма. Девид — это видно по всему — никогда не был в ситуации не то что подвига, единоборства, поединка, но и просто драки!

Мы понимаем это из его короткого телефонного разговора с женой. Он с ней в ссоре, так как на недавней вечеринке в момент, когда один из подвыпивших гостей пытался ее изнасиловать на глазах у всех собравшихся, он не вступился, даже ничего не сказал. За что (вполне резонно) просит прощения, правда, удивляясь ее обиде: «Что? Я должен был вызвать его на кулачный бой?»

О, нет, конечно. Не должен. Ведь поединки, как и рыцарство, уже давно не в моде, устарели вместе с допотопным оружием и доспехами. Да и правила дуэли (шесть шагов, двенадцать, двадцать…?) кто их помнит, в самом деле?

Только вот Спилберг почему-то считает, что ситуация дуэли вечна. Ну… если ты мужчина, конечно. И спешащему на деловую встречу со счетчиком в голове Девиду он дарит право доказать это, испробовав самую страшную дуэль. Когда второй неизвестен. Когда соперники не расходятся вовсе. Когда возобновляемое много раз преследование заканчивается ударами-«выстрелами».

В России два столетия назад некоторые молодые люди предпочитали стреляться именно так, не расходясь, чтоб пистолет упирался в противника. Зачем? Романтично. Точно. Победа обеспечена. Закрыться нечем. Шанса оказаться трусом перед смертью нет.

…А на что способен мужчина ХХ века, чтобы выиграть, победить, отстоять свою честь и спасти жизнь? Спилберг отвечает — на Подвиг (а значит — на все!).

Даже такой захудалый (в зачине фильма) «супермен» и «супермуж» как Дэвид Манн.

В финале он уже не просит прощения, не молит «перестать», не удирает, не вскрикивает то «О, Боже!», то «Мерзавец!», перемежая эти вскрики с гримасами отчаяния и судорожным сжиманием руля, не сетует на скорость. Он действует, мгновенным решением меняя свою трусоватую, скучноватую жизнь на секунды погони, настоящего дыхания, силы, борьбы, подвига. Тот, кто всю жизнь передвигался полудорогами, ходил полупутями, прыгает от счастья на краю обрыва, куда только что отправил странного дуэлянта-игрока вместе со своей любимой новой машиной.

Это первый путь, пройденный им в жизни до конца. Это обретение статуса настоящего мужчины, одолевшего своего дракона и страхом, и смелостью.

Герой в лучах закатного солнца прекрасен. Он сияющий победитель… Себя.