Выпускник (1967)

Довольно интересная и милая мелодрама, затрагивающая и сложные семейные ценности, и позицию своего внутреннего «Я», и стремление к лучшему. Дастин Хоффман предстаёт в ленте таким зажатым и робким выпускником колледжа, возвратившимся в дом родителей, что кажется, будто перед нами очередной ущемлённый персонаж, но в том то и дело, что это образованный, приличный и, к сожалению, не самостоятельный гражданин.

Картина впутывает в кураж празднования возвращения Хоффмана друзей семьи, товарищей, миссис Робинсон - женщину, ищущую утешения своих прихотей, своих внутренних желаний и нераскрытых сексуальных чрев. Кажется, что для 1967 года, это могло быть ошеломительно, но на дворе стояли «свингующие 60-е», запреты были сняты. На такой эпохе фильм и выстреливает своим раскрытием «мамы Стиффлера», что отлично раскрывает взаимоотношения взрослой женщины и молодого человека.

Режиссёр Майк Николс смог в опасные и ошеломительные связи интимного характера придать лёгкости и гармонии, приправив драму главного героя саундтреком группы Simon and Garfunkel. Даже песня «Mrs. Robinson» была написана специально для данной картины. Поражает то, что на фоне зажатого, замкнутого человека выплывает фигура-доминант, которая зависит от главного героя. Да, у женщины только одни потребности, но для Хоффмана, который приверженец традиционных взглядов и этикета, такой поворот событий вызывает сильно противоречивые чувства.

Конечно, мужская половина в настоящем времени, наоборот, только порадуется такой возможности, но не для Бенджамена Брэддока. Одно дело - показать интимные связи, другое - развить романтику между Беном и дочерью миссис Робинсон.

Драма вырастает постепенно, а застенчивость Бена так неожиданно даёт свои плоды. Он не хочет того, что происходит. Этот человек жаждет общения и развития, но попытки наладить разговор сталкиваются с главной фразой фильма Михаила Сегала «Рассказы»: «Да о чём с тобой трахаться?!». Такая мысль чётко ложится на взаимоотношения героев, но вот гонор не на той стороне, поэтому свобода остаётся в тени. В тени женщины, использующей Хоффмана.

Лента лаконично подводит выяснения отношений, раскрытие ужасающей правды, которая никак не может ужиться в головах причастных лиц. Повествование от плавного и равномерного становится острым, осязаемым, энергичным. Кажется, что такие эмоции в диковинку для Бенджамена, но закалённый «милфовским» опытом герой идёт на всё. Вот, где видно рост персонажа, вот где осмысление достигается не обычными подколами или оскорблениями взрослой жизни, а самостоятельно, учась на своих ошибках. Пусть и предмет исследования был довольно эротичен и расчётлив, доминировал и властвовал, но этот закал дал свои плоды в развитие и целеустремлённость.

Картина показывает, на что готов человек ради своих желаний, ради того, чего хочет его душа, а не то, к чему его готовят, что говорят, чему стоит следовать. Пусть и пример с миссис Робинсон был острый, но он раскрывал в последствии отношения всех окружающих к главному герою. Мотивационный ход хоть и весьма непривычен, но доносит основную мысль. К тому же, это красивый, милый фильм, подача сюжета которого течёт как холодный ручеёк через горные ухабы и поля на рассвете.

После развязки финал «Выпускника» напоминает мексиканскую драму Альфонсо Куарона «И твою маму тоже», где отношения подростков со взрослой женщиной подарили жизненный опыт. Выпускник Дастин Хоффман прошёл «через тернии к звёздам».

Этот фильм хоть и является классикой мирового кинематографа, но услышал я о нем совсем недавно. Фильм заинтересовал прежде всего Дастином Хоффманом, интересно было посмотреть на его ранние работы, когда он еще не был той величиной актерского мастерства, коим является сейчас.

Начинается фильм с превосходного «Звука тишина» и угрюмого лица Дастина Хоффмана, который воплощает на экране 20-летнего парня Бэна Бреддока, окончившего колледж и теперь встав на жизненном распутье он не знает куда податься. Родители ожидают от него дальнейшего обучения и типичного незамысловатого жизненного пути. Сам Бэн совершенно потерян и опустошен, но его очень вовремя находит Миссис Робинсон, которую сыграла великолепная и здесь максимально сексуальная Энн Бэнкрофт. Через некоторое время у них образовываются романтические отношения, но Бэн не ощущает себя счастливым даже отдыхая с такой шикарной женщиной. Плюс ко всему приезжает дочь Миссис Робинсон Элэйн, роль которой исполнила Кэтрин Росс, и сразу становится понятно, что вырисовывается любовный треугольник.

Не буду оригинальным, если скажу, что фильм выражает проблему взрослых и молодых, отцов и детей, но делает это он очень оригинально, а для тех лет, я думаю, и весьма неожиданным способом — романтизирует отношения этих самых «отцов и детей». Я, если честно, не предполагал, что дело зайдет настолько далеко и был приятно удивлен сложившимся событиям.

Фильм приятен еще своей комедийной составляющей. Не глупый, не пошлый, но легкий юмор на фоне депрессивного общего плана, добавляет фильму некий шарм и в нем становится уютно находиться. А постанывания Дастина Хоффмана в ответственные моменты — это самое милое и одновременно забавное, что было в этом фильме

Также огромным плюсом этого кино является музыка. Думаю, что нету сейчас на планете Земля того человека, который бы не слышал начального приветствия темноты из «Звука тишины». Удивило то, что настолько популярная сейчас музыка была впервые исполнена аж в «Выпускнике». Да и в целом, вся музыка из этого фильма отлично дополняет общую картину повествования, а в некоторых местах контрастирует с настроением от чего та или иная сцена становится еще краше и драматичнее.

Ну и при всех комедийных моментах и указаниях в жанровых принадлежностях слова «комедия», фильм очень грустный и заключительная сцена отличное тому подтверждение. Изначальный хэппи энд сменяется не очень веселыми лицами главных героев и становится понятно, что они до сих пор не знают, чего им хочется в этой жизни и мысленно спрашивают себя «Ну и что дальше?».

Фильм оставил исключительно положительные эмоции. Благодаря замечательной актерской игре, великолепной музыке, а также оригинальному сценарию, где отражается проблематика отличия поколений, фильм по праву стал классикой, которую до сих пор смотрят и пересматривают во всем мире.

9 из 10

Короче говоря, я посмотрел «Выпускника».

Легендарный и всеми любимый фильм давно разделен на цитаты и изучен покадрово, его вклад в кинематограф шестидесятых и поднятые темы однозначно признаны критиками, зрителями и фестивальными жюри, потому в важности «Выпускника» сомневаться нет смысла. Не смотря на то, как сильно влита картина в контекст своих лет, она, как и любое значимое произведение, актуальна во все времена. И дело, разумеется, гораздо интереснее, чем банальный конфликт поколений.

Взросление человека, особенно в такие неспокойные года (в частности для страны производства и места действия фильма — США) — это и проблема отцов и детей, и протест против устоявшихся ценностей, и движение юных граждан по отрезку своей жизни, в которой всегда все ново. Этот конфликт с окружающей действительностью может быть и тихим, как в начале этого фильма, так и громким, как в его конце. Во времена событий данной ленты четко выверенный путь человека из лона матери в могилу с контрольными точками в школе, университете, престижной работе и счастливой нуклеарной семье, перестал притягивать к молодежь, взгляд которой упал на такой абстрактный, эфемерный и романтичный концепт как «свобода». И, выразив столкновение главного героя с таким конфликтом комплексно: и через депрессию, и через бунт, «Выпускник» удачно широко рассмотрел положение молодого гражданина во времена активно меняющейся парадигмы.

Давящие со всех четырех сторон кадра престарелые родственники буквально зажимают Бенджамина в узкую дорожку, ведущую из одного образцового этапа жизни в другой: из колледжа в университет. Трудно не почувствовать излучаемую с экрана клаустрофобию первую треть фильма. Однако помимо грубого и рьяного конформизма, актуального для середины прошлого века в США, в бедах главного героя можно увидеть еще и вечную драму взросления, которая будет близка очень многим и по сей день. Вернувшись из места, где ему говорили, что нужно делать, а цель была четкой и простой, герой попал в реальный мир, где свободы много настолько, что он не в силах с ней справиться. Молодой человек не обладает большой волей, неопределенность пугает его, окружение в виде родителей и родственников во всю кричит ему, что ему нужно двигаться дальше, нутро понимает, что такое движение ему не нравится, но собственного пути предложить не может. Бенджамин немного обеспокоен своим будущим.

В такие моменты легко ошибиться, попасть в чужие манипуляции и, возможно, в целях самозащиты, решить, что именно этого ты и хочешь, после чего столкнуться с кризисом. Подобному развитию событий посвящена немалая часть фильма. Безвольность и поспешность решений человека, недовольного своей жизнью — это яркие и трудные темы, объясняемые «Выпускником», на которые зрителю так и не дадут ответа, ибо вопросы, на которые люди ищут решение целую жизнь, вряд ли можно разгадать за почти два часа экранного времени.

Язык, на котором фильм излагает свой сюжет, радует выверенностью каждой сцены, слаженностью постановки и запоминающейся игрой актеров. Монтаж и искусные переходы, работа с кадром, поведение героев, да и музыка дуэта Пола Саймона и Арта Гарфанкела — все это прекрасная форма для прекрасной идеи.

«Выпускник» — это фильм и для подростков, переживающих взросление, и для взрослых, однажды его переживших. Фильм для людей, четко избравших свой путь, и для людей, потерявшихся во время его поиска.

8 из 10

Сразу после выпуска в 67 «Выпускник» (каламбур) приобрел культовый статус. Горсть наград, всеобщее признание. Изменение вектора развития всей индустрии и крепкий отпечаток в истории. Не смотря на свой солидный возраст (старше моих родителей) в сегодняшних реалиях фильм по-прежнему свеж, смотрится легко и интересно. В чем его секрет?

Актуальность. Конечно, не стоит принижать других достоинств «Выпускника», но это главный критерий успеха. Как бы не был технически ладен фильм, нет ничего хуже морального устаревания истории (в пример «Телесеть», также относящаяся к НГ). Здесь же практически любой ученик старшей школы/студент/выпускник найдет в главном герое себя. Безвольность, неопределенность, отсутствии мотивации, невозможность идти наперекор — эти чувства знакомы любым взрослеющим юношам и девушкам, поэтому история бьёт точно в цель

Техническая составляющая. В этом плане фильм изумителен. Прекрасно здесь всё: цветовая гамма, которой невозможно не восторгаться, лёгкая рябь нежно садятся на сетчатку глаза, новаторская постановка, неординарные решения и находки операторов и монтажеров в совокупности создают квинтэссенцию чистого эстетического удовольствия.

Всё в фильме на своём месте. Гармонично и выдержанно, что касается дизайна, интерьеров, костюмов и актёров. О последних поподробнее. Ими создан потрясающе живой ансамбль, в котором за каждым его участником безумно интересно наблюдать.

Как итог: бессмертная классика, обязательная к просмотру всем от мало до велика.

10 из 10

Калифорния. Успешная американская семья с обложек журналов. Красавица жена, обязательно блондинка. Один ребенок, так как на большее нет времени и, возможно, желания. Он получает все самое лучшее, ходит в престижную школу, которую заканчивает с отличием. Далее колледж, где результат такой же — стипендии, грамоты, награды. И все это так быстро происходит, что сам участник этого всего процесса не успевает даже задуматься над тем, чего он сам бы хотел. Родители, бывает, практически решают за них все их дальнейшее будущее. Я не скажу, что это все плохо, но слишком много внимания к ребенку также иногда бывает вредно.

«Выпускник» — это картина о студенте, который возвращается к родителям, после успешного окончания колледжа. Родители закатали вечеринку, съехались куча разных состоятельных родственников, родительских друзей и коллег. Все пьют и развлекаются, а виновник торжества скрывается в своей комнате. Застенчивый, педантичный, замкнутый в себе двадцатилетний Бен в исполнение Дастина Хоффмана. Вся эта жизнь, которую подготовили для него родители ему не угодна, он «волнуется на счет своего будущем», ведь его никто не спрашивает, никого не волнует чего он хочет, все уже предначертано. Бен не умеет развлекаться, не умеет жить по молодежному, по-современному. 60-е годы, Калифорния — все сверстники Бена хиппи, курят травку, слушают Боба Дилана (ничего против этого не имею, скорее наоборот) и ходят по улицам с плакатами — «No war!». Но не Бен. Он ещё определяется в какую лодку садиться.

Миссис Робинсон — женщина средних лет, красавица и.. . неудовлетворённая. У нее есть все, все материальное, но внутри пустота и уныние. Она хочет ощущать себя желанной и молодой. Ее муж вряд расспрашивает у нее о ее мечтах, о ее желаниях. Все вокруг слишком скучные, слишком предсказуемы. Бен — он странный, загадочный, внимательный и джентльмен. Еще не испорчен порочностью и алчностью. Невинный цветок, который как раз сейчас собирается расцвести. Такой персонаж не мог не привлечь жаждущую внимания забытую львицу. А Бэн в свою очередь не мог не поддаться соблазну, не мог устоять. Как любопытный ребёнок желает всё укусить, попробовать на вкус.

Бену предстоит вкусить запретного плода, почувствовать вкус Калифорнийского жизни этих лет. Веселиться, разъезжать на красном кабриолете с сигаретой в зубах и очками на носу. Гулять с девушками. Лежать в бассейне, пить коктейли нежась на солнце. Жизнь ведь только начинается. Ну и как же без первого настоящей любви, которая не будет давать покоя по ночам. Бену предстоит сделать правильные выводы из этого всего, получить опыт, о котором не пишется в университетских учебниках. Построить свою жизнь самостоятельно, по своему собственному шаблону и желаниях.

Дебют Дастина Хоффмана в большом кино удался. В начальных сценах с Миссис Робинсон я прямо чувствовал всю неловкость ситуации, все те чувства, которые Бэн переживал в моменты общения с ней. Напуганные глаза, неуклюжие движения — чем не мальчик, с которым впервые заигрывает женщина, ещё й такая. Игрой мне напоминает Раймонда Баббитта с «Человек дождя». Хоффман уж точно припоминал и использовал свои навыки, приобретённые в «Выпускнике» для своей будущей оскароносной роли. Хорошее кино своих лет, хорошая музыка, романтическая и жизненная история. Приятного просмотра.

«путь ошибок, разочарований и надежд»…

Мне очень отозвался этот фильм. И вот почему. После школы у нас у каждого стоит выбор — что делать дальше. Некоторые уже давно определились. Но как показывает практика — таких единицы. Остальные стоят на распутье. И для многих этот выбор оказывается мучительным. Потому как раньше тебя в общем-то не спрашивали, а что хочешь ты. Ты просто жил и делал то, что тебе говорят, ты же маленький. Кое-где, иногда, проявляя всё-таки своё Я и свою самостоятельность. А тут… Тут ты начинаешь слышать тихий, слабенький голос… которому довериться страшно и который идёт в разрез с мнением твоих родителей, твоих родственников, да и общества в целом.

Так вернёмся же к фильму. Там Бенджамин, главный герой, чувствует то же самое. Он так же стоит на распутье. Его выбор так же мучительный. Стать клоном своих родителей и тем, каким видит тебя общество. Или стать собой, что намного страшнее. Ведь тот голосок, тихий, слабенький…

Общее впечатление: Фильм повествует о молодом парне Бенджамине Брэддоке (Дастин Хоффман), который после окончания колледжа возвращается в дом своих родителей. Начинается бесконечная череда дружеских визитов. Все хотят посмотреть на выпускника! На одном из приемов Бен знакомится с приятельницей своих родителей, элегантной дамой бальзаковского возраста миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт). Влюбившись в юношу, она начинает преследовать его. Загнанный в угол, Бен вступает с ней в интимную связь. Робкий, неуклюжий, безвольный Бен покорно несет свой крест, пока сам не влюбляется в дочь миссис Робинсон. Узнав об их любви, мать девушки превращается в «мстительную ведьму».

В картине раскрывается характер ГГ, сначала это робкий паренек, который сам не знает чего хочет, а тут к нему испытывает чувства женщина, да еще и такая шикарная. По сюжету фильма мальчик становится мужчиной, влюбляется, не готовый подчиняться он контролирует свои эмоции. Есть четкое различие от Бена в начале и Бена в конце, он формируется как личность, а за его трансформаций любопытно наблюдать.

С одной стороны Бенджамин понимает что отношения с женщиной это игра, т. к. миссис Робинсон не дает каких-то надежд, они встречаются лишь для того, чтобы провести время в постели, а с другой — парень не против зайти дальше, хотя его совесть напоминает ему, что у коварной женщины есть семья и для нее он не больше чем игрушка. Но у миссис Робинсон свои тайны, для нее Бенджамин не просто любовник, он отдушина, которой у нее не было никогда. Но как только на горизонте появляется другая, дама ревностно пытается охранять свое, и плевать что это дочь.

Элейн Робинсон (Кэтрин Росс), та самая дочь, полная противоположность миссис Робинсон. Она нежна, в меру наивна и под стать Бену. Но все ли у них получится? Дочь для миссис Робинсон словно камень преткновения, ведь так удобно как ты главная партия в жизни мужчины, даже если это игра.

Интрига филигранно обыгрывает сюжет где-то в середине и уже не знаешь чем вся эта канитель закончится. Предполагать то можно, а вот угадать практически невозможно и это несомненно плюс фильма. Потому как нарастающая завязка держит внимание до последнего момента. К слову, конечный кадр меня поставил в тупик. Наблюдая за персонажами, я до сих пор колеблюсь над окончанием.

Конечно, в картине множество плюсов прекрасная актерская игра, интригующий сюжет, добротная музыка (бери в плейлист!), атмосфера, любовь, немного иронии, немного нежности, отчаяние и безрассудства и приятный просмотр на вечер вам обеспечен!

Как играют в жизнь? Где найти правила? С учёбой в школе и университете всё ясно — побеждает тот, кто набирает максимальное число очков. Можно составить рейтинг игроков, вывести формулу успеха, написать гайд и руководство для родителей. Это всё не сложно, потому как правила незатейливы и просты. Но что дальше? Знает ли кто-нибудь, по каким правилам идёт дальнейшая игра? Можно ли совершить поступок на «слабую троечку»? И кто будет в праве выставить балл? Может быть оттого все и хотят узнать о планах Бена на будущее — просто они и сами не знают, что делать? Это похоже на попытки третьеклассников списать друг у друга квантовую физику.

Все действующие герои имеют высшее образование; увидеть их со стороны и можно подумать, что они нащупали верный путь, знают, как сдать этот финальный экзамен на «отлично». Но только отчего-то миссис Робинсон отнюдь не любит искусство…

Бен, как настоящий отличник, идёт напролом к своей цели, вот только в чём эта цель? Он и сам не знает. Жить без оглядки и легко? Тогда можно закрутить роман с замужней знакомой родителей, куда ж ещё беспечнее. Закончить аспирантуру и жениться? Тогда родители останутся довольны, будут гордиться и быть может соберут ещё одну бессмысленную вечеринку. И вот, Бен мечется во все стороны, сшибая всё на своём пути, ломая стены и действуя вопреки. Но каждый раз встаёт вопрос: а что дальше? Что ты планируешь делать в будущем? Этого не знает никто.

Мы привыкли считать себя уникальными и слишком сложными для осознания, мы тщательно обдумываем каждый шаг, считая его значимым. Но есть ли вообще смысл в наших действиях? А если его нет, то может быть стоит перестать метаться и понять, чего же ты хочешь на самом деле? Перестать ждать чётких указаний и знаков свыше и начать просто жить, ведь в сущности только личная оценка придаёт нашим действиям какой-то смысл.

Этот фильм напомнил мне многие произведения и в то же время он уникален. Хочется искренне посоветовать его к просмотру всем ровесникам Бена и выпускникам ВУЗов, потому что эта картина позволяет среди вороха планов и смыслов отыскать опьяняющую бессмысленность происходящего.

«Выпускник» культовое кино, настоящая киноклассика — и скажу даже через 50 лет этот фильм по прежнему смотрится свежо в своих идеях. Правда оно неудивительно — ведь основная идея — это бунт молодежи, смена поколений — готовность строить свой новый мир. А это всегда актуально.

И все же одной идеи мало — на минуточку «Выпускник» это фильм 1967 года — и там много новаторского для тех лет, даже если вычесть связь пожилой дамы и молодого студента. Прежде всего саундтрек — он отлично словно нитями сшивает все происходящее на экране и позволяет настроить нужное настроение для каждой сцены. Сейчас хороший саундтрек это что-то само собой разумеющееся — но на те года это было довольно новаторским решением, учитывая что в фильме никто не поет.

Во вторых — это визуальное оформление — что и говорить некоторые кадры стали настоящей классикой. И в третьих символизм — если исходить из логической стороны то сценарий сшит белыми нитками, в него тяжело поверить (особенно во вторую часть фильма), но если рассматривать фильм с точки зрения символизма всего происходящего — то можно написать целую книгу об использовании аллюзий — в теме смены поколений. Этим этот фильм и ценен.

7 из 10

Юный Бен закончил колледж и вернулся домой к родителям, которые крутятся в высоком обществе. Они его регулярно подталкивают к тому, чтобы он задумался о будущем и занялся построением своей дальнейшей карьеры. На одном из светских раутов он знакомится с бальзаковского возраста миссис Робинсон, и спустя некоторое время у них начинается роман, который всё же обречён на провал, поскольку третьей вершиной любовного треугольника станет Элейн — дочь миссис Робинсон.

Очевидный ход вещей — молодой человек, успешно завершивший студенческий период жизни становится выпускником. Однако, как многие могут убедиться как на собственном опыте, так и глядя на главного героя фильма, настоящая учёба на этом не заканчивается.

После учёбы в колледже персонаж Дастина Хоффмана сталкивается с необходимостью новой вехи обучения — обучения взрослой жизни, одолеваемой интригами и житейской рутиной. Эта история взросления заслужила внимание огромного числа зрителей по многим причинам. С одной стороны в фильме выразительно и с иронией показаны весьма условные, но в целом лицемерные манеры вроде бы консервативных представителей высшего света, страдающих от неудовлетворённости своих законных браков, совершённых часто по расчёту, а с другой — ярко изображены противостоящие всему этому романтика и идеализм юных любящих сердец.

Выпускника, стоящего на распутье жизни, соблазняет замужняя подруга семьи, после чего он влюбляется в ее дочь. Синопсис предвещает, как минимум, небезынтересную мелодраму. Плюс, молодой Дастин Хоффман в главной роли — все это, несомненно, должно было привлечь к картине Майка Николса массового зрителя-современника. Однако фильму удалось не только заполнить кинозалы, но и вписать себя в историю. Сборы в США сделали ленту одной из самых кассовых за десятилетие, саундтрек стал хитом, а в образе главного героя выразился протест молодежи против омертвевших социальных конструкций.

Прошло полвека, и критики начали подыскивать для «Выпускника» подходящую (судя по всему, более низкую и пыльную) полку в мировом кинематографе. Некоторые знатоки считают фильм эдаким самозванцем: и важные темы выброшены за борт (война во Вьетнаме, борьба за права чернокожих, студенческие протесты), и бунтарский дух какой-то не бунтарский.

И правда, протест здесь выражается в умении игнорировать вполне адекватные просьбы. «Не увлекайся дочерью своей любовницы!». «Ну уж нет», говорит Бенджамин и совершает поступки, далекие от представлений о высокой морали. Только беспросветно запутавшись, герой начинает понимать, чего хочет: быть с девушкой, которая, с позиции общества, подходит ему в жены меньше всего.

Тем не менее, из нерешительного, не понимающего своих желаний юноши, в лучших традициях романа воспитания, герой превращается в мужчину, обретает не всем понятный, но зато свой собственный голос. Фокусирование на персонаже и отсутствие исторического фона не дают возможности обозреть весь тот снежный ком событий, что достиг апогея во Франции в 68-ом. Тем не менее, «Выпускник» предсказывает кризис буржуазной модели семьи и общества, предчувствует эпоху постмодерна, распада, эпоху множественных моделей поведения. Пусть в своей манере, но зритель что-то в этом нашел и находит снова и снова, а зрителя не проведешь.

Фильм «Выпускник» 1967 года — кино-эквивалент романа воспитания и культовое произведение американского кинематографа. Он забил один из последних гвоздей в гроб цензурного кодекса Хейса, управлявшего кино Соединённых Штатов с 1930-х годов, и стал одним из символов начала эпохи Нового Голливуда.

Синопсис фильма укладывается в пару предложений. Главный герой, 20-летний Бенджамин Брэддок, заканчивает колледж и возвращается в дом своих родителей. Он знакомится с подругой семьи миссис Робинсон, вступает с ней в отношения и неожиданно влюбляется в её дочь.

«Выпускник» — второй фильм американского режиссёра Майка Николса и второй его фильм, ставший культовым. За год до этого он снял «Кто боится Вирджинии Вульф?» с Элизабет Тейлор и Ричардом Бёртоном — картину более камерную, мрачную, но не менее успешную, значимую и потрясающую. Подобного успеха сегодня достиг, например, Дэмиен Шазелл, с разницей в год создавший «Одержимость» и «Ла Ла Лэнд».

Сложно представить, каким был бы «Выпускник», сними его кто-то другой. Здесь мы видим всю важность режиссёрской работы. Новаторский подход к съёмке, умелое создание атмосферы, передача чувств героев с помощью визуальных приёмов и филигранное использование модных песен, что тогда почти не встречалось в американском кино, отличают фильм не только от картин 60-х годов, но и от любого современного произведения.

Хороши и актёрские работы. Дастин Хоффман, сыгравший здесь свою первую заметную роль, впервые создал образ застенчивого и растерянного, но обаятельного героя, к которому на протяжении своей карьеры ещё вернётся. А Энн Бэнкрофт, отлично отразившая страдания женщины в оковах несчастливого брака, на долгие годы сохранила своё имя в истории кино именно благодаря яркой роли миссис Робинсон.

Интересно, что «Выпускник» нередко воспринимается зрителями как романтическая комедия о человеке, который борется за свою любовь, когда на самом деле это скорее драмеди о кризисе четверти жизни. Известная последняя сцена фильма — наверное, один из самых непонятых кино-финалов. Побег со свадьбы под меланхоличную The Sound of Silence — не счастливая развязка и спасение от всех проблем, а начало взрослой жизни, которая на данном этапе не сулит ничего хорошего. Проблема перехода к ней, усугублённая одиночеством и отсутствием понимания со стороны окружающих, проходит через всё произведение. Выразив её на экране, авторы не дают ответа на вопрос, что делать, обнаружив себя в подобной ситуации. Они лишь оставляют зрителя наедине с саундтреком о неспособности людей к эмоциональному взаимодействию и с чувством, что кто-то способен понять его терзания.

Тяжело оценить весь масштаб влияния «Выпускника» на мировое кино (можно только с уверенностью сказать, что он велик, и вспомнить героев картин Уэса Андерсона и операторские приёмы в фильмах Мартина Скорсезе), но легко понять его значение для любого человека, оказавшегося на пороге взрослой жизни и не имеющего никакого представления о том, что же с ней делать.

Что обретает человек после получения диплома? Знания? Возможно. Самое худшее из всего, что можно приобрести — гнетущая предопределённость.

С ней и столкнулся герой фильма «Выпускник», Бен. Он хочет почувствовать свободы и поддаётся соблазну. Нехотя, но поддается. И это вгоняет его во всё большую тоску.

Этот фильм филигранно подмечает проблемы общества путём идеально вкрапленных символов, начиная со вступления под» Sound of Silence», где Бен плывет будто по течению, заканчивая разглядыванием семьи героя через маску аквалангиста, желая скрыться от всего этого в бассейне.

Диалоговая составляющая также сильная сторона фильма. Эти театральные перепалки вперемешку с неутомимым любопытством Бена о мире, которого он не знает, заставят вас смеяться, несмотря на всю серьёзность картины.

Она очень яркая, классически-голливудская по гамме, но символизм говорит нам, что весь лоск — лишь обёртка. Простая истина, рассказанная очень интересным способом. Маствоч.

Конец шестидесятых годов в Голливуде ознаменовался большим числом картин, которые через какое-то время железно войдут в золотой фонд мирового кинематографа — «Космическая одиссея 2001», «Планета обезьян», «Хладнокровный Люк». Фильм «Выпускник» 1967 года — продукт того же периода, который всё так же через несколько десятилетий, а именно в 1998 году, попадёт в Национальный реестр фильмов США. И не зря. Фильм действительно стал революционным в процессе развития американского киноискусства как с точки зрения авторской мысли, так и в техническом плане.

Если у Стэнли Кубрика с его фантастическими лентами было куда больше простора, то для менее распиаренного Майка Николса, ранее ставшим известным за картину «Кто боится Вирджинии Вульф?», было меньше возможностей создать «разгульную» киноленту, что вполне очевидно: у научной фантастики практически нет даже условных границ, то есть что придумал, то и имеешь право воплотить на экране, и это может стать бестселлером даже в случае явления оного полным бредом. Однако для множества жанров, в частности — комедии, — границы есть, пускай и условные. Сейчас они шире, но тогда и цензура была будь здоров хотя бы. И в таких условиях Николс снял действительно выдающуюся вещь, которая и сейчас смотрится по-новаторски, не походя на массовое кино, если углубиться в процесс его создания и смысл.

Так что же в «Выпускнике» такого гениального? Сам фильм представляет собой так называемый «фильм воспитания», где личность главного героя формируется в процессе чуть менее двух часов экранного времени. Такой подход — не нова, в литературе его уже проделывали со времён Достоевского. Но для кино этот самый подход и сейчас сырой, что говорить о 60-х. По сюжету главный герой по имени Бен Бреддок, сыгранный Дастином Хоффманом, окончил колледж. На вечеринке в честь этого события некая миссис Робинсон в исполнении Энн Бэнкрофт просит отвезти его домой, где посредством ужимистых и ироничных сцен пытается соблазнить молодого человека. И ей это удаётся. Первая часть крутится именно вокруг взаимоотношений Бена и миссис Робинсон. Каждая новая сцена с их участием всё больше и больше раскрывает нам характер главного героя, преобразует, «воспитывает» его. Сначала он судорожно покидал дом Робинсонов, потом сам назначает немолодой женщине свидание. Дальше больше: постельная сцена после «взятия на слабо» перетекает в роман и в желание самого Бена встречаться с престарелой дамой, несмотря ни на что. Появляются первые признаки новой личности, теперь он сам решает и делает, что хочет, никто им не манипулирует.

Вторая часть картины. В ней Брэддок — уже полноценный, сформировавшийся мужчина, переставший быть тихоней и решающий сам, что ему надо. Мы понимаем, что старый Бен — это марионетка, и его поступки формировались желанием не быть обиженным и гормонами. Причём он не притворяется, что имеет большое значение. Переломный момент для героя — сцена свидания с Элейн Робинсон — дочерью миссис Робинсон, в процессе которого нам чётко и лаконично даётся ответ, почему она ему нужнее. В попытке «отклеиться» от девушки, пока ещё глупец-Бен приводит её в стрип-клуб, чем доводит до слёз. И тут всплывёт новый герой, теперь уже полностью перевоспитанный, у которого есть и честь, и достоинство. Немаловажную роль здесь играет и Элейн. Она, словно списанной с модели героини Жюли Виньон из фильма «Три цвета: синий», предстаёт простой девушкой, которая умеет и плакать, и смеяться, и которая, в отличии от матери, честная и не делает вещей исключительно в свою выгоду. Ради такой девушки Брэддок уже точно должен пойти на всё.

На второй части работа создателей образа Бена Брэддока и закончится. Впереди будет лишь концовка, которая не даст ответа на вопрос — «А что дальше?». Но ничего плохого ждать не стоит. Уникальность этого героя в том, что на своём примере он подаёт мотивацию для обычных людей, которые могут изменить себя. Да, путь тернист и непрост. В фильме на это немало намёков, брызжущих с самого начала, где только что окончивший колледж выпускник едет под легендарное «Sound Of Sielence» по эскалатору, забирает чемодан и покидает аэропорт. Только и хочется сказать, что у героя одни звуки тишины в голове. Позже будут сцены, где пока «овощного» Бена хвалят все знакомые, что ему хочется поскорей окончить, что и передаёт отличная игра Дастина Хоффмана одним лишь выражением лица. И сцена, где родители буквально издеваются над ребёнком, на глазах у всех заставляя его в акваланге достигнуть дна бассейна, и тот ничего не может поделать. И многие моменты, где Бен предстаёт неловким пацаном, веселят, но походит это на трагикомедию. А дальше он изменится, и со зрительской страстью нам так и захочется, чтоб у этого парня всё сложилось хорошо. И вторая часть захватывает не менее хичкоковского триллера, уж так интересно узнать развязку. А ведь ещё в начале он был юношей с мозгами, но несолоно хлебавши от настоящей жизни, где будет и лицемерная миссис Робинсон, и настоящая Элейн, и даже запоминающая мужик, который дал Бену жилплощадь и постоянно выгонял его. Вот она — жизнь, и чем, если не настоящей любовью, её преподносить?

Но фильм не был бы таким без одного большого явления — французской Новой волны. Сплошь и рядом видно её влияние на картину. Технические новшества и давние, но к месту приведённые приёмы позволили создать фильм, который должны разбирать в каждой киношколе. Благодаря видам от первого лица, долгим одноплановым съёмкам, игре теней, изображению лиц, отражений, а ещё и вольному повествованию (по сравнению со старым форматом Голливуда), каждая сцена в «Выпускнике» как-будто содержит скрытый смысл, который надо разгадывать зрителю, что вполне интересное занятие. Вот мы с камерой в маске главного героя погружаемся в воду и слышим одно лишь дыхание, а снаружи уже известную тишину. Вот спокойная статичная камера, которая фиксирует весь диалог между Беном и мистером Робинсоном без суеты, и вдруг взрывающаяся с места при появлении миссис Робинсон, отождествляющая состояние души выпускника, и так далее.

Фильм радует нас необычным сюжетом, гениальной технической составляющей, прекрасной актёрской игрой, благодаря которой Дастин Хоффман стал звездой первого эшелона, а Энн Бэнкрофт навсегда получила уважение от коллег по цеху. Эта же картина принесла известность группе Simon & Garfunkel, хотя по саундтреку порой возникали вопросы. А самая главная вещь, в чём заключена гениальность картины, — это отбрасывание запретных тем в кинематографе США и начало Нового Голливуда, который породил огромное число отличных фильмов — от «Беспечного ездока» до «Лица со шрамом». Отныне станут снимать не так, как другие хотят, а так, как хотят сами.

9,5 из 10

«Выпускник» Николса вышел в то время, когда рядового зрителя 60х уже давно утомил стерильный старый Голливуд. Уже за несколько лет до этого всем уже была понятна несостоятельность кодекса Хейса: в 63м проваливается «Клеопатра», почти обанкротив century fox, жанр пеплума перестает быть актуальным; с идеалам, которые транслирует удушающая самоцензура уже не хочется отождествляться, на этих идеальных героев не хочется походить. Зрителю хочется легкости, ощущения жизни: пусть даже короткой, но яркой вспышки.

Тогда, в 67м году, и появляются две картины, отвечающим такому запросу: «Бонни и Клайд» Артура Пенна и «Выпускник» Николса (чтобы расковырять ранку, которую за пару лет до этого нанес ультра провокационный для своего времени «Кто боится Вирджинии Вульф?» того же Николса). А невероятная популярность обоих фильмов дала понять: «старому» Голливуду настал конец, а возвратиться в прошлое уже не получится.

Главный герой «Выпускника» — кто-то вроде новоголливудского «лишнего человека». Бен Бреддок со всех сторон окружен вопросами; всем нужен от него план, точнее все уверены, что этот план уже есть. Конечно, а как иначе, когда жизнь предопределена и ты живешь в таком же аквариуме с тонкими стенкам, как тот что стоит у тебя в комнате, где совсем нет воздуха, но зато не делаешь шагов в сторону. Или лежишь на дне бассейна, так прячешься, потому что сил уходить от ответов уже немного, но ответа от самого себя не добиться. И так же дрейфуешь на поверхности, пытаешься хоть как-то проверить себя, хоть чего-то захотеть. Интрижка с замужней подругой родителей ? Почему нет, это не испытание воли или добродетели — скорее игра: что я почувствую, выдернув себя из этого гадкого, обыденного и понятного. Почувствую себя мелким, неуместным, может даже жалким, буду волноваться и сгорать от стыда — но это ведь уже что-то.

Это не драма о взрослении, это вообще не драма и не «сказка о потерянном времени», это скорее просто драмеди (не отменяет того, что драмеди знаковая, важная, хорошая!), где хочется не переусердствовать с «поисками смысла». Так о чем же кино? О том, что пока любишь — прощаешь. О том, как важно не потерять себя, пока ускользаешь от чужих, да и своих собственных («my life is such a waste»), ожиданий. О том, что даже если жизнь не научила тебя бороться (просто не приходилось), ты научишься сам. И самое важное — о том, что основание в жизни обнаруживается не в пузырях в аквариуме и добрососедских советах, не в симуляциях жизни, не в ее экстерьере, это основание находится, когда это ты сам, такой нелепый, вечно немного «не в кассу» начинаешь чего-то желать и перед этим твоим желанием уже не будет реальных преград.

8 из 10

Мы бежим всю жизнь. Меняемся сами и меняем стиль бега. Сперва, это дикий, взбалмошный марафон через леса болота и пески. Потом мы останавливаемся. Все в крови и грязи. Осматриваем тело. Копаемся в душе. И кто-то, принимает ванную, и мчится дальше, но более предусмотрительно. А кто-то улыбается, глядя на свой неряшливый вид. И идёт волоча ноги туда, куда глядят глаза. На встречу горизонту. Знакомому и родному. Ты никогда не был в тех краях, но что-то внутри подсказывает, что твоё место там. Но ведь горизонт всегда останется недосягаем. И вот на твоём небритом и потном лице уже читаются вопросы, ответы на которые никто и никогда не даст. Ведь кругом суета. И твой бег, и крик, лишь жалкая попытка доказать себе, что жизнь идёт по твоим правилам. Но, если вкратце- правил нет. Так говорил Майк Николс.

Я много думаю о родителях. И уважаю их за то, что они дали мне возможность жить, как мне захочется. Ведь для этого нужна большая смелость. Взрастить своё семя и отпустить. Помахав морщинистой рукой, и пожелав лёгкой дороги.

Что взрастило Бенджамина? Это главный для меня вопрос. Из робкого, прячущего в своём аквариуме мальчишки, он превращается в самца. Уверенного в своём решении. Его ненавидят и выгоняют из пошарпанной меблирашки. В которой он выслеживает дочь той женщины, с которой он лишился девственности и стал мужчиной. И звучит это так, как и должно звучать. Майк Николс прекрасно понимает, из какой земли вырастают люди.

Мы семя. Душа, заключённая в клетку физических уродств. Но важно ли это, когда ты знаешь, чего хочешь? Важно ли какие события и средства этому предшествовали?

Это фильм о молодости. Но не для молодых. Это фильм о том, что было, и никогда больше не повториться. Это фильм о тебе, и обо мне. Как же мерзко быть частью этого всего! Но так приятно…

Наверное, каждый человек в своей жизни сталкивался с ситуацией, когда он не имеет ни малейшего понятия, как сложится его будущее, потому что не знаешь, что делать дальше. Из-за того, что человек никак не может разобраться в себе, в своих желаниях, жизненных целях, он пробует всего по чуть-чуть. Однако с этими пробами человек совершает ошибки, которые могут наломать много дров, как это произошло с главным героем романтической комедии «Выпускник».

Синопсис Бен Брэдок, недавно закончивший колледж, возвращается домой в Лос-Анджелес. Ему скоро исполнится 21 год, но он понятия не имеет, как жить дальше. Этим подавленным состоянием молодого человека решает воспользоваться подруга семьи миссис Робинсон, которая заставляет Бена вступить с ней в интимную связь. Вскоре приезжает дочь миссис Робинсон, Эллейн, в которую влюбляется юноша. Однако мать девушки не намерена делиться своей игрушкой с кем-либо еще.

Прежде всего, хочется отметить превосходную игру актёров, каждый из которых сумел создать уникальный экранный образ таким образом, что ты симпатизируешь каждому персонажу по-своему. Еще совсем молодой Дастин Хоффман сумел передать ту бурю мыслей и эмоций, которые бурлили в голове юного Бена, пытающимся разобраться в себе. Также восхитила игра Энн Бэнкрофт в роли властолюбивой и поистине несчастной от одиночества женщины, которая решила вновь испытать то всепоглощающее чувство, которого ей не хватало в захиревшем браке. Наконец, запомнилось очень милое и трогательное исполнение Кэтрин Росс в роли Эллейн.

Режиссер Майкл Николс действительно снял уникальную для своего времени картину, которая далеко отошла от тех строгих консервативных правил и смело ударилась в «грязные» шестидесятые. В то же время картину отличает особое эстетическое и психологическое содержание, поскольку на деле режиссер показывает нам сложный и коварный мир глазами молодого человека, который только-только вышел в жизнь. Режиссер бросает героя из одной колеи в другую, демонстрируя то жизненное состояние, которое переживает человек, который просто не знает, что делать дальше, но осознавшим это через свои ошибки.

Сценарий фильма может показаться до боли знакомым. Действительно, банальная история о юноше и его «первом разе» с маминой подругой. На деле мы видим настоящую человеческую драму о взрослении, об ошибках, которые мы необдуманно совершаем, поддавшись порыву и о том, как важно и необходимо принимать самостоятельные и взрослые решения. Главный герой, изначально робкий и безвольный, буквально подчиняется приказам властной миссис Робинсон, при этом не испытывая к ней никаких нежных чувств. Миссис Робинсон, не готовая уступить молодого любовника родной дочери, идет пойти на ложь и клевету. Герою остается, наконец, повзрослеть и разобраться со своими проблемами, полагаясь на одного себя.

Итог Даже по прошествии стольких лет «Выпускник» не утратил того былого значения и той особой атмосферы, которая погружает вас сложный и противоречивый мир выпускника Бена. Фильм по-своему смешон, по-своему печален, и в то же время какая-то особая деталь заставляет его считать классикой своего жанра.

10 из 10

Меланхоличная история юноши находящегося на распутье жизни. Он богат, но не видит ни в чём смысла. Он чувствует себя одиноким и сам не понимает как оказывается в лапах коварной миссис Робинсон, несчастной алкоголичке завидующей собственной дочери.

Фильм наполнен настроением потерянности, что позволяет сполна проникнуться самочувствием главного героя. Здесь прямая отсылка к эротике, при том, что явных постельных стен здесь нет, что отнюдь совершенно не является минусом для картины.

В фильме чрезвычайно мало текста и сразу становиться ясно, что акцент здесь поставлен на эмоции, так же как и обилие музыки (прекрасный саундтрек, который к концу фильма начинает откровенно надоедать) призванное обволакивать зрителя тоской и меланхолией Бенджамина. Кроме того, при просмотре ярко видна грубоватая склейка кадров.

Игра актёров была завораживающей. Исполнитель главной роли Дастин Хоффман порой смотрелся нелепо, но всё же сумел передать на экране «эволюцию» своего персонажа от неуверенного в себе выпускника, до идущего до конца мужчины.

Миссис Робинсон вышла по истинне шикарной, Энн Бэнкрофт сумела передать характер своей героини, от ласкового заигрывания до жестокой мстительности.

Фильм хорош, но не идеален. Здесь слишком длинные паузы между сценами, выполняющие функцию «мысленной отдушины» для главного героя, но сюжет с таким крутым поворотом не может остаться без зрителя, а концовка одна из лучших в истории кино.

Чем занять себя молодому человеку, только что успешно завершившему обучение в университете? Поступить на аспиранту? Или же принять одно из многочисленных предложений устроиться на работу к знакомым людям семьи? Может увлечься новым хобби?

Герой данной ленты Бенджамин, чувствуя неопределенность своего будущего, в связи с неудовлетворенностью своей чрезмерно правильной настоящей жизнью, выбирает самое оригинальное времяпрепровождение. Молодой человек, недавно отпраздновавший свой 21-ый год рождения, начинает бурный любовный роман с женой друга семьи, вдвое старшей его.

Миссис Робинсон устала от своей тусклой замужней жизни, в которой нет тепла и любви. Поэтому героиня без устали вливает в себя неисчисляемое количество алкоголя и выкуривает сигарету за сигаретой. Разнообразить жизнь замужней женщины призван Бенджамин, которой полон сил и молодости, так необходимых героине.

Однако разрушить своеобразный Эдем Миссис Робинсон ненароком получается у её же дочери, в которую без памяти влюбляется персонаж несравненного Дастина Хоффмана, несмотря на предостережение держаться подальше от миловидной дочурки по имени Элейн.

Определить свое место в этом престранном «треугольнике» вскоре предстоит каждому из его участников…

Исторически важная для кинематографа лента Майка Николса, которая положила начало становлению «вольного» Голливуда, где едва ли не каждая картина имела свой собственный дух, подкупает незабываемым сюжетом, прекрасной работой актеров и запоминающимся музыкальным сопровождением.

9 из 10

2 года назад из жизни ушел режиссер Майк Николс. Сказать, что киноиндустрия обеднела после его ухода, не сказать ничего. Режиссер, поразивший всех своим раскрепощенным и неожиданным взглядом на секс, тонким и правдоподобным воплощением жизни на экране, глубоким и страстным отношением к людям.

Вслед за прогремевшим дебютом в кино «Кто боится Вирджинии Вулф?» (Майк Николс начинал как театральный режиссер) появляется новаторский «Выпускник». Пожалуй, данная картина и является наиболее нашумевшей в деятельности Николса. И это неудивительно, поскольку фильм произвел в киноиндустрии настоящую революцию. Несмотря на это, большинством людей «Выпускник» всегда воспринимался поверхностно: мелодраматическая комедия, где герой под давлением социальных условностей чувствует себя растерянно, и, только встретив молодую девушку и искренне полюбив друг друга, они обретают «вечное счастье». Фильм действительно невероятно забавный во многом из-за своего правдоподобия, однако это не лишает его экзистенциального смысла, который многие видят в начале и забывают в конце.

20-летнего выпускника колледжа Бенджамина Брэддока волнует его будущее. «Я хотел бы, чтобы все было иначе», — одна из первых фраз, произнесенных в фильме исполнителем главной роли Дастином Хоффманом. Опустошенный неподвижный взгляд Бенджамина — потрясающая актерская находка, используемая практически на протяжении всего фильма. У молодого человека завязывается роман с миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт), замужней женщиной, которая вдвое старше его. Но и тут Бенджамин не чувствует себя счастливее. Несмотря на все протесты миссис Робинсон молодой человек начинает ухаживать за ее дочерью Элейн (Кэтрин Росс), в которой казалось бы нашел родственную душу…

Финал картины напоминает стереотипный мелодраматический хэппи-энд. Все бы хорошо, но тот самый опустошенный взгляд снова возвращается и теперь уже такими глазами смотрит не только Бенджамин, но и Элейн. Страх за свое будущее вполне оправдан, ведь эта пара со временем превратиться в одну из типичных американских семей, которые с таким смачным сарказмом показаны в фильме.

Главный саундтрек к фильму «The sound of silence» Simon & Garfunkel, песня отнюдь не веселая. Она о той же пустоте и одиночестве, которые испытывает Бенджамин. И пройденный главным героем путь лишь возвращает его к началу. Попробуйте представить будущее Бенджамина. Сомневаюсь, что у Вас получится что-нибудь позитивное.

Революционным фильм стал во многом из-за своей раскрепощенности в вопросах секса и отношений, а также новаторского монтажа. Довольно печально, что истинный смысл «Выпускника» понят массами не был. Среднестатистическому зрителю трудно представить, что подобную историю можно рассматривать с другого ракурса, ведь верить в счастливый финал очень хочется.

Салют, Миссис Робинсон. Песня ли прославила фильм, которую исполнили Simon and Garfunkel или же фильм подарил ей такую известность? А может и оба варианта. В любом случае, фильм «Выпускник» — пример фильма в тандеме с потрясающей песней, которые не только дополняют друг друга, но и являются единым целом.

В общем и целом, фильм представляет собой все то, что творится у людей, когда они начинают задумываться о своем будущем, когда они влюбляются в тех, кого не одобряют их родители и о тех, кто крутит романы с друзьями родителей. Надеюсь, не многие попадают под последнюю категорию, однако для фильма это — достаточно интересный поворот в сюжете.

Фильм идеально рисует портрет чувств самокопания, сомнения в своих силах, отстраненности и нахождения под давлением, которые характерны для всех выпускников. Дастин Хоффман — единственный актер, которого сейчас мы можем представить в этой роли, так как его воплощение Бенджамина в жизнь — просто идеально.

Эта комедия о том, что оставило след на жизнях практически каждого человека, который когда-либо был двадцатилетним. При этом, это абсолютно не подростковая ерунда, а глубокое погружение в характер персонажа. Не многие фильмы настолько отражают реальность и отвечают состоянию общества. Фильм признан по всем стандартам больше, чем современной комедией. Учитывая то, что фильм пришелся по душе зрителям всего мира, с легкостью можно сказать, что фильм — универсальный, понятный вне зависимости от гражданства и национальности.

Этот фильм не может надоесть благодаря своим смешным моментам, благодаря саундтреку, который точно стал классикой, благодаря гениальному Дастину Хоффману, смотреть обязательно!

Пока еще улыбка с лица не сошла, гримаса не растворилась, нужно срочно строчить о восторженном фильме. Фильм «Выпускник» 1967 года выпуска, произвел на меня неимоверное впечатления. Самое забавное, что я крайне долго ломался посмотреть его. А в принципе, находка самого кино, нельзя назвать иначе, как снег на голову. Начнем по порядку, уже которую неделю заслушиваюсь американским дуэтом Пол Саймон и Артура Гарфанкел. Приятный голос, философские тексты, пожалуй, самый лучший фолк, что мне доводилось слушать, понятно, не в чистом виде. Читая более подробную информацию про группу, наткнулся на фильм, в котором используется их музыка. Ради интереса почитал про фильма, рейтинг высокий, отзывы прекрасные, но все что-то останавливало. Какое-то странное чувство, в котором говорится примерно так: «Мы любим старые книжки, не любим современником, мы любим новые фильмы, благодаря картинке, не слишком воспринимаем старое кино». А вот и зря, как оказалось. Ведь выпускник одно из самых искренних, эмоционально выдержанных картин, что мне довелось посмотреть. На протяжение всего фильма испытывается такой легкий мандраж, а сама атмосфера фильма бегает со стороны легкой иронии, до самой настоящей драмы. Тяжело определиться что же это до конца, это одним словом — выпускник. Фильм, который, безусловно, должен посмотреть каждый человек, которому не безразличен качественный кинематограф. Последнее, что хотелось бы упомянуть. Это скорее визуальное наблюдение, один кадр из фильма, надолго осел в голове и я не мог понять, где же я его раньше видел, спустя какое-то время, я вскрикнул эврика и убедился, что этот кадр был в фильме 500 дней лета, когда главные герои смотрели фильм в кинотеатре.

Дастин Хоффман просто прекрасен в своей первой большой роли. Чего стоят только первые кадры фильма, когда ты видишь на его лице то состояние, которое заложено в композиции «The Sound Of Silence», играющей на фоне. Не говоря уже о великолепной сцене с миссис Робинсон в ее доме.

После завершения линии с миссис Робинсон, события в фильме развиваются довольно-таки быстро, кажется будто столько недосказанности, нераскрытости, но нет. В этом есть своя прелесть, что фильм лишен глубоких диалогов и философских размышлений, слова не нужны, когда есть Саймон и Гарфанкел. Это надо прочувствовать.

Главное послание заключается в желании главных героев вырваться, вырваться из этого шаблона, из этого консервативного и скучного общества: «Тебя что-то тревожит? — Пожалуй. — Что? — Видимо, моё будущее. — А что в нем тревожного? — Не знаю. Хочу, чтобы оно было… — Каким? — Другим…».

Да, им это удается, они сбежали, разорвали все цепи, сковывающие их жизни, они радуются, на их лицах улыбки! Но… постепенно эти улыбки сменяются взглядом, полным печали и осознанием тяжелого вопроса: «а что дальше?». И тут опять появляются Саймон и Гарфанкел: «Hello darkness, my old friend… I`ve come to talk with you again». Занавес.

Очень похоже на ту эйфорию, которую испытывали хиппи как раз в то самое время, бунтуя против общества, бунтуя против этой фальшивой жизни в «Шоу Трумана», и на то, чем эта эйфория завершилась.

Замечательное кино. Прочувствуйте его

Кто бы мог подумать что кино которое взбудоражит и разбудит Америку, заставит говорить о нем долго и интересно снимет режиссер с русскими корнями Майк Николс, он же русский еврей Михаил Пешковский. Этот русский американец оставил после себе весомый и значительный след в американском да и в мировом кинематографе в целом, сняв ряд замечательных картин.

Это теперь уже классика мирового кинематографа. Удивительный фильм, в котором смешить до слез не будут, но улыбка не сходит на протяжении всего просмотра, потому что то как все это блюдо подано вызывает искренний восторг и восхищение!

Миссис Робинсон, вы пытаетесь меня соблазнить? Эта и ряд других фраз ставшие культовыми у американской молодежи того времени.

Бен, единственный горячо любимый сын состоятельной американской семьи, возвращается после окончания учебы к себе домой. Здесь на приеме в честь окончания института на него кладет глаз прекрасная миссис Робинсон. Она замужняя женщина бальзаковского возраста, ровесница родителей Бенджамена Брэддока. Вскоре между ними происходит интимная близость, Бен этого то ли хотел то ли не хотел, робость и отсутствие уверенности в себе, да еще и под напором сексуальной миссис Робинсон сделали свое дело, Бен не устоял. Вскоре, спустя месяц или чуть раньше, эта интимная связь становится для него рутиной.

Волей случая, а вернее по настоянию своего отца, Бен знакомится с Элен, которая является дочерью миссис Робинсон. Вскоре он предлагает ей стать его женой, это никак не входит в планы властной и жесткой миссис Робинсон, которая готова на все лишь бы они не были вместе.

О чем же эта картина? Кто то посмотрев увидит в ней свою одну главную тему, кто то другой две. Мне лично ближе и понятней тема взаимоотношений поколений и возрастов, отцов и детей, хотя конечно же фильм не только об этом. Эта картина о женщинах, молодых и не очень, о мужчинах, молодых и таких робких и наивных, о мужчинах которые состоялись как личности. Об их взаимоотношениях и целях. Темы которые поднял наш Майк Николс будут актуальны всегда и это вызывает у меня неподдельное восхищение.

Удивительно точная актерская работа Дастина Хоффмана. Здесь он такой какой и должен быть наш молодой и робкий в своих поступках и суждениях герой. Его образ безусловно для меня олицетворение всей американской молодежи того времени. Не могу ни кого другого представить другого в этом образе, ни Редфорда, ни Войта которых он обошел на кастинге к этому фильму. Энн Бэнкрофт была потрясающе красива в любом образе и возраст тому не был никогда для нее помехой. Ее образ миссис Робинсон просто шикарен. Кэтрин Росс в роли ее дочки смотрится естественно и непринужденно. Классная роль прекрасной актрисы.

Музыкальная тема из фильма от легендарных «Simon and Garfunkel» просто потрясает. Неимоверно красивая заглавная композиция, которую услышав единожды останется в вашем сердце уже навсегда.

Выпускник — кино гениальное в своей простоте, оно принадлежит к тем фильмам что делают раз в десять лет. Умное, ироничное и нежное кино, актуальность которого будет всегда. Я полюбил тебя «Выпускник».

10 из 10

Прежде всего хочется назвать фильм «Выпускник» смелым, потому что поднята действительно злободневная тема. Даже несколько тем. Связь уже зрелой женщины с молодым зеленым парнем не редкость в нашей жизни, так же как и супружеские измены. Это темы достойные освещения, так как ясного понимания, как это все происходит и почему, у большинства членов нашего общества нет. И вот создатели фильма предоставляют, если не идеальное, то очень добротное пособие по изучению темных сторон человеческих отношений.

События в фильме развиваются достаточно стремительно, и это очень симпатично. В начале фильма скучать точно не приходится. Наблюдать, как уже увядающая миссис Робинсон завлекает в свои сети юного простофилю с одной стороны забавно, но в то же время и несколько грустно, так как ничего хорошо из этой связи выйти не может. Бен представляется довольно беспомощным, но что мешало ему к своим двадцати с лишним годам стать самостоятельным и перестать быть марионеткой в чужих руках?

Иллюстрация отношений главного героя Бена с родителями помогают лучше понять почему Бен такой, каким мы его видим, хотя мать и отец показаны не так чтобы очень ярко и рельефно.

Сюжет после нескольких крутых поворотов начинает всю больше затягивать. Одно свидание меняет все. Главный герой теперь влюблен в молодую девушку Элайн, но сильно ли она отличается от своей матери? Что их ждет впереди?

Чем хорош фильм, так это тем, что он порождает много вопросов. Есть какие-то намеки, недосказанности, и образ всех действующих лиц как в дымке. Чтобы все стало яснее одного просмотра явно не хватит, но тем лучше. Такие фильмы стоит пересматривать. Пересматривать и искать ответы. Находить ответы и задаваться новыми вопросами. Или же просто посмотреть историю о молодости и о ошибках молодости. Историю, которая так близка каждому из нас.

7 из 10

Выпьем за Вас, миссис Робинсон,

Иисус любит Вас больше, чем Вы предполагаете.

Благослови Вас Господь, миссис Робинсон,

На небесах всегда есть место для тех, кто молится.

Блестящий выпускник Бен, приезжает домой после окончания колледжа. Как многие подростки его возраста, обуреваем противоречиями. Он озабочен поиском смысла жизни и собственного пути. Родители хвастают им как выставочной собачкой, не задумываясь о внутреннем мире подростка.

А тут на горизонте вырисовывается миссис Робинсон — приятельница родителей, которой давно надоел муж и вся ее заурядная буржуазная жизнь. И плевать она хотела на переживания Бена. У нее есть свои планы на этого застенчивого подростка, а тот в смущении не знал, как ей отказать, да так и согласился.

И это только завязка.

Хочется восхититься огромному таланту актеров т. к. разыграли они эту историю очень здорово, с огоньком!

Миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт) как буря налетела на юного, неопытного, Бена. Самоуверенная, демоническая, похотливая. Эталон сексапильной женщины в возрасте. Героиня одновременно вызывает чувство жалости и восхищения.

Ну а в таланте Дастина Хоффмана (Бен) сомневаться не приходится. Здесь открылся его безусловный комический талант. Нервный, растерянный, запутавшийся, вместе с тем смелый герой. С временно помутившимся рассудком от тех коллизий, которые преподнесла ему судьба.

Своей игрой он создал настроение всему фильму.

Все составляющие успеха удачно сложились воедино. Упомянутая уже игра актеров, искусная операторская работа, интересные планы съемки, режиссерские находки. Режиссёр искусно противопоставил интимные отношения в настоящей, чистой любви и в порочной связи.

Хорошая музыка создала неповторимую атмосферу — песни для этого фильма дуэта Саймон и Гарфанкел были очень популярны и засветились на вершинах чартов.

Фильм отвешивает смачную оплеуху пуританскому обществу, которое под развеселые аккорды битлов и ролингов вступало в эпоху свободной любви.

Это один из фильмов положивших начало такому понятию как «Новый Голливуд». Когда на рубеже 60х-70х годов кино начало говорит со зрителем о табуированных ранее темах, например, как в этом фильме, о привлекательности порока.

Несмотря на то, что это авторское кино, благодаря своей юмористической составляющей и динамичному сюжету подойдет для широкого зрителя.

8 из 10