Лицом к лицу (1967)

Данная картина моя любимая у Соллимы, да и пожалуй лучшая часть всей его политической трилогии. Сюжет повествует о том, как профессор по имени Брэд Флетчер случайно оказывается в компании мексиканского бандита Соломона Беннета. Вскоре у профессора начинают проявляться отрицательные качества, он всё больше становится похожим на бандита и всё меньше на честного профессора. А Соломон наоборот решает круто изменить свою жизнь. Он становится культурным человеком, живёт в обществе честных людей, ради того чтобы исправиться, искупить совершенные грехи. С каждой минутой мы всё меньше узнаём честного профессора и мексиканского бандита (до того сильно они меняются). Но вскоре два изменившихся человека встретятся снова, чтобы решить кто окончательно стал хорошим и кто из них останется в живых, а кто умрёт терзаемый душевными муками. Фильм просто потрясающий. Он держит в напряжении с первой же минуты. Фильм глубоко философский. В нём затронуты две вечные темы: зло и добро в каждом из нас. Фильм показывает, как может измениться человек под действием обстоятельств. Актёрская игра просто великолепна, особенно порадовал резко ставший плохим профессор Флетчер, в исполнении великого Джана Мария Волонте (Рамон и Эль Индио из фильмов Серджио Леоне). Конечно же вы догадались кто написал музыку, с этой задачей прекрасно справился мастер Морриконе. Фильм вас должен заинтересовать как минимум, а в лучшем случае занять достойное место на вашей полке. Когда вы посмотрите этот шедевр, вы точно откроете для себя новых актёров, которые здесь сыграли блестяще. Трудно описать словами, к просмотру рекомендую!

8 из 10

Само название спагетти-вестернов было придумано американскими кинокритиками, дабы уничижительно подчеркнуть примитивность и легкость этого внезапно возникшего жанра. И парадокс тут даже не в том, что классические американские вестерны особой глубиной никогда не отличались, а в том, что именно итальянские режиссёры стали пытаться делать своих героев не ходячими чурбанами с сияющей улыбкой, а личностями, способными меняться, переживать полный спектр ощущений, совершать поступки. Мудрствование Серджо Леоне с его монументальным «Однажды на Диком Западе», Серджо Корбуччи с холодно-равнодушным «Великим молчанием», Тони Валерии с сентиментальным «Меня зовут Никто», Серджо Соллима с «Лицом к лицу» легко втаптывают в пыль как любые «шедевры» американских вестернов, так и мнения критиков тех лет о «легкости жанра». Нужно не просто снимать человека в фильме, нужно снимать фильм о человеке — простое правило, так часто забываемое режиссёрами. В фильме «Лицом к лицу» Серджо Соллима рассказывает именно про человека, родившегося не в то время, и, что самое страшное, имеющего достаточно ума, чтобы это осознать. Искусство-игра у Соллимы приобретает странный болезненный оттенок, намеренно вскрывая раны прошлого неуверенной рукой студента-первокурсника медуниверситета. Обращенные лицом в прошлое никак не смогут спиной увидеть своего будущего — простая сентенция, иллюстрирующая общий вектор философской направленности фильма.

Две противоположности: культурный профессор истории на вынужденной пенсии Флетчер (Джан Мария Волонте) и отпетый бандит Беннет (Томас Милиан) оказываются в одной жизненной упряжке, постепенно оказывая влияние друг на друга. Совсем не зря Соллима делает героя Воланте неизлечимо больным, тут ощутимо видна глобальная параллель с больным временем. Уже во время первого разговора со студентами становится понятным, что куда больше скорой смерти его пугает возможность забытья, отсутствие своего следа в истории. Вероятно, такие же мысли когда-то одолевали Герострата, решившего после побаловаться с огнём, а профессор Флетчер решает руководствоваться амбаловскими «Всех убить. Всё отнять». Болен не только профессор, болеет целое поколение, завязшее в трясине стереотипов прошлого, меланхолично сплевывая кровавую юшку из беззубого рта. И главным символом распада становится даже не Флэтчер с его раком легких, а комедийного вида старик, 30 лет ожидающий, что за ним придут законники, веря, что где-то там его имя еще кто-то помнит. Старик этот очень напоминает незабвенный образ Михаила Самуэлевича Паниковского с его: «Сразу видно человека с раньшего времени! Таких теперь уже нету и скоро совсем не будет», образ комичный в своей трагедии, типаж безнадёжно застрявшего в прошлом героя.

Серджо Соллима признавался в интервью, что давно хотел снять фильм, в котором главные герои по ходу пьесы изменят свои характеры, благодаря лишь воздействию друг друга. В «Лицом к лицу» эта трансформация исполнена в очень грамотном ключе, в отличии от тех же похожих «Дней ярости» Тонино Валерии, где тот предпочел ограничиться лишь поверхностной симуляцией внутренних метаморфоз, преклонив колени драматургии пред харизмой Ли Ван Клифа. До официального обретения своего названия «стокгольмскому синдрому» еще остается целых 6 лет, а Соллима уже усугубляет само его понятие, навешивая на систему «охотник-жертва» дополнительные гаджеты. Один из городков, играющий важную роль в сюжете, носит имя «Чистилище», и не по случайности именно в нём происходят события, положившие старт изменениям. Нет, я не пытаюсь увидеть на энчиладе лицо Христа, но очевидно, что для режиссёра эти два героя представляются чем-то большим, нежели просто шаблонные имя и фамилия в сценарии. Главное тут — показать разрыв между такой притягательной и манящей философией насилия и трудными шагами к внутреннему очищению; создать драму, в которой перестрелки будут лишь фоном для оглушительного гремящего внутреннего разлома. Искры зажигаются в зрачках героя Волонте, такие знакомые коварные огни в его карих глазах, а у героя Милиана глаза постепенно потухают, и даже искры финальных выстрелов их уже не могут разжечь. Серджо Соллима создал очень притягательное и умное кино, пусть и не дотягивающее в визуальном плане до образцового «Однажды на Диком Западе», но своей внутренней наполненностью, философичностью действия ничуть не уступающего признанному шедевру Леоне.

9 из 10

В начале фильма мы видим как Брэд Флетчер — преподаватель(профессор) средних лет, прощается на последней лекции с учениками, далее с коллегами, и собирается тихо-мирно прожить остаток своей жизни в болезнях и печали. Но, волею случая, герой встречает, а главное — совершенно случайно, помогает отпетому бандиту — Боригардо бежать от справедливого наказания законом. За доброту и помощь профессора — Боригардо разрешает ему некоторое время оставаться с ним. Вскоре они становятся полноценными напарниками.

Флэтчер по-началу кажется щепетильным слабаком. Но во время пребывания в банде Боригардо, постепенно меняется в другую, худшую сторону, — он понимает, что его дни сочтены из-за болезни, и что ему терять совершенно нечего. Брэд Флетчер решает напоследок взять от жизни как можно больше, наподобие его приятелей бандитов. Он совершает осознанный выбор — при помощи насилия и грабежа получить все самое желанное в прагматичном мире: красивых женщин, деньги и власть над людьми.

Режиссер (Сержио Соллима) фильма держит серьезный тон от начала до конца, что как бы редкостно для итальянских вестернов, в которых хотя бы чёрный юмор, но присутствует. Это драматичная история о том, как присмотревшись внимательней, даже, в брутальном бандите возможно найти благородство и доброту, а в образованном интеллигенте — подлость и ненависть. История о запутанном конфликте, об изменениях в душах главных героев. История в которой всех героев и зрителей ожидает непредвиденный финал.

«Faccia a faccia» не показался мне таким же поэтичным и в меру сатиричным как спагетти-вестерны знаменитого Сержио Леоне, или так же мастера итальянских вестернов — Сержио Корбуччи. Но жанр выдержан. Красивые ландшафты, лихие налеты отряда бандитов на пыльные городки, ограбления банков, колоритные персонажи, брутальные ковбои и красавицы героини, а так же жестокие перестрелки — в фильме присутствуют. Атмосфера вестерна соблюдена. А значит — любителям жанра будет просто не позволительно пройти мимо данной киноленты.