Когда деревья были большими (1961)

По сюжету здесь гармонично переплетено сразу много составляющих. Трогательно и целомудренно показаны любовные отношения молодых людей с участием Куравлёва. Широким бреднем захвачены социальные проблемы общежития и послевоенного строительства, когда везде не хватало рабочих рук, но при этом же существовали и тунеядцы, с которыми государство терпеливо боролось. Невероятно авантюрная часть – с поездкой в деревню под личиной другого человека; честно говоря, нужно было иметь большое мужество, решимость и отчаяние на такой поступок. Комедийная часть связана с «бабушкой Кости» (из «Добро пожаловать...») в исполнении великолепной Екатерины Мазуровой, – вроде бы и не нужно особо играть человеку, простая роль, но как же смешно! Особая роль в картине отдана теме одиночества и веры в человека.

Лучшее в этом фильме, на мой взгляд, это постепенное пробуждение совести в главном герое в исполнении Юрия Никулина. Как он метко выразился про своё сердце, что раньше вроде и не было его, а сейчас жмёт как-то... Гениально же!

Вывод. Ни одного лишнего слова, ни единой лишней буковки, каждое движение и эмоция – строго по существу и к месту. Истинное наслаждение смотреть такие картины, мудрые и добрые, проверенные временем. Неветшающая классика!

Мне удивительно, что всякое барахло попадает в ТОП-250, а этого фильма в нём нет.

ПС. «А руки-то помнят!» – это отсюда, если кто не знал.

Неожиданно для себя разрыдался на сцене встречи дочери с отцом.

Мне 43 года, но смотрел этот фильм впервые и был потрясен. Фильм из тех, что хочется поглощать глазами и ушами. Настоящий. Глубокий и живой. Красиво снятый (оператору отдельное спасибо за сцену во время ливня на пароме) и имеющий шикарную озвучку (сцена, когда Никулин распахивает окно и оттуда слышны звуки сверчков стоит многого).

Инна Гулая красавица и играет бесподобно, ведь ей был всего 21 год, а так сыграла и раскрыла характер героини, как будто сценарий был создан на основе ее собственной судьбы.

Леонид Куравлев и Василий Шукшин молодые, амбициозные, играют актерскими мускулами на старте своих ярких карьер.

Юрий Никулин - многогранный, талантливейший артист, играющий так много разных судеб, но всегда в своей уникальной и неповторимой манере.

Браво всем актерам, оператору и режиссеру, низкий поклон за шедевр, ведь это уже наше достояние, драгоценное наследство и память на века.

Сказать, что прошла целая жизнь, значит использовать заезженный штамп. Но за эти 62 года прошла не одна жизнь, а как будто десяток исторических эпох наложились поверх этой, и из-под их груза уже трудно вытащить всё то хорошее, что в те годы было в людях и их жизни. Время не самое радужное, конечно, оттепель кончилась, и мужчины сомнительного вида в сцене в пивнушке тоже жалуются на проблемы. Но жизнь всё равно идёт, а в деревне продолжается установившийся обиход. Цветёт молодость, в воздухе влюблённость, по вечерам – костры и песни.

Кузьмич (Юрий Никулин) – невезучий, непутёвый, недотёпистый бывший слесарь, которому хорошо за сорок. Он фронтовик, у него есть специальность, но работать по ней он не хочет, ему бы к более хлебному месту, откуда можно что-нибудь унести. Москва не терпит тунеядцев и лишает их права жить в ней. Случайно он узнаёт о том, что в некоей деревне, где когда-то стоял его полк, живёт одинокая девушка, сирота, воспитанная чужими людьми. Житья в Москве нет, вот, поеду к этой девушке, одна ведь, и я один, так и уживёмся, думает хитрец. Легенда такова: Иорданов – отец Наташи.

Наташа (Инна Гулая) – ангельского вида и души девушка, трудящаяся паромщицей в деревне. Она и правда одна, но не одинока. Есть подруги, появляется внезапный ухажёр (Леонид Куравлёв), к которому и сама она давно питает тайную симпатию. Здесь позволю себе небольшое отступление. Сцены с Гулой и Куравлёвым – одни из лучших в фильме и с операторской точки зрения, и с точки зрения режиссёрской и сценарской. Любовь – это вспышка молнии. Это чуть задержавшиеся друг на друге взгляды. Это силуэты на фоне заката. Едва ли такое можно представить в современном кинематографе, где ещё любовь не успевает войти – нам в морду уже пихают постель. Эх. Возвращаемся от привычного ворчания. Наташа всё равно помнит (или хочет помнить) родителей и желает встречи с ними. Поэтому свалившегося ей на голову «папашу» принимает с распростёртыми объятиями. Впереди у неё, а особенно – у Кузьмича – испытания на возможность жить новой жизнью, с новым счастьем.

Действительно, десять жизней прошло. Что-то кажется наивным, что-то нелогичным, но почему же все полтора часа взгляд не отрывается от экрана и появляется какая-то щемящая тоска по непрожитой и ушедшей поре? То ли дело в блистательном актёрском ансамбле али в мастерстве создателей? Или теплота человеческого общения, радость встречи, поддержка и защита, которой должны быть друг для друга родные и близкие, – всё это обрело статус потерянного рая? Не знаю, не знаю. Души наши знатно потрёпаны временем. Но такие фильмы, как «Когда деревья были большими», пожалуй, смогут их немного подлечить.

9 из 10

Какой сильный тонкий и чуткий фильм - в самое сердце!

Столько было моментов, когда заплакать хотелось... Смотрела впервые и очень переживала за героиню Наташу, ее чувства... и через эти переживания так хотелось верить в ее названного отца, героя Юрия Никулина (бесподобно сыгранная роль, которой веришь безоговорочно), в его душевное воскрешение - что невозможно предать такую детскую искреннюю любовь открытой светлой девушки! Как он в середине фильма о себе сказал ' Думал сердца и нет совсем, а оно, вдруг, защемило'. По моему эта фраза - фундамент всего фильма.

Потрясающий сценарий и режиссерская работа, которые все время держали в душевном напряжении, и вместе с героем Кузьмой Кузьмичом я проходила, сопереживая, весь его путь! Отлегло от сердца и отпустило в те моменты, когда он по-отцовски обнял Наташу, сказал, что наврал, что он плут и решил остаться с ней и быть ей отцом; и тогда, когда потея, он затачивал деталь своими старинными методами, а все над ним смеялись, но у него все получилось! В эти моменты я искренне радовалась вместе с героем его душевным победам! И уж совсем отпустило в конце фильма, кода Кузьма Кузьмич узнал, что в милицию его вызывают для того только, чтобы поставить штамп о прописке в паспорте - словно символичное полное принятие героя в семью и в социум.

Еще хочу сказать об актерском составе фильма - это настоящая звездная команда!!! Юрий Никулин, Леонид Куравлев, Василий Шукшин, Инна Гулая - гениальные актеры, которые могут играть простых людей с их неравнодушием к другим людям и глубиной чувств. Как ребенок, радовалась, когда в кадре сначала появился Юрий Никулин, затем Леонид Куравлев, а затем и Василий Шукшин - я не просматривала перед началом фильма актерский состав. И как же здорово собрать их всех в этом трогательном фильме!

- Папа, ты меня любишь?

Честно я как-то отвык от таких душевных, светлых и приятных лент. А ведь в Советском Союзе таких было много. Получил большое удовольствие от просмотра, так как от этой теплоты очень радостно и в душе и в сердце. Несмотря на то, что фильм вроде как драматический, но весёлых моментов в картине достаточно много.

Главный герой фильма которого блистательно играет Юрий Никулин очень быстро становится родным, а его история вполне жизненная. По началу он очень напоминает Семёна Семёновича Горбункова, хотя до Бриллиантовой руки ещё было 7 лет, но общие черты проскальзывали, выделялся своей рассеянностью. Но это Кузьма Кузьмич Иорданов и он совершенно другой. Несмотря на то, что он пьянствует, не работает, ищет поводы оправдать себя, даже несмотря на всё это героя всё равно жалко, не потому что - это Юрий Никулин, а потому что он быстро располагает к себе.

Юрий Никулин, отлично сыграл своего персонажа, ему веришь, ему сочувствуешь, от него веет добром и теплотой, а его взаимоотношения с Наташей с одной стороны стали очень драматичными моментами в фильме, но и очень душевными, при этом которые начинались весьма забавно, а продолжились с большой любовью. Взаимоотношения отца и дочери показаны очень интересно.

Инна Гулая, в роли Наташи хоть и кажется простоватой и наивной, но в ней есть то чего не хватает многим современным девушкам она очень искренняя, она очень настоящая, то, как доверяет Иорданову, видя в нём своего отца, несмотря ни на что - это было очень сильно, а её фраза: '- Папа, ты меня любишь?' до сих пор не выходит из головы, так как это было очень искренне.

Леонид Куравлёв, в образе Лёньки оставляет приятное впечатление, его герой тоже имеет свой интерес в фильме, сыграл отличного парня, для которого красота не главное, который показывает открыто, то как любит, может быть это не так романтично, но открыто и честно.

Василий Шукшин, в образе председателя колхоза тоже вполне хорош, понравился он своей моралью, что не просто занимает своим делом, но при этом заступается за своих работников. Понравился небольшой конфликт между ним и Никулиным.

Картина Льва Кулиджанова стоящая, искренняя, добрая и настоящая, тут немало чувств и доброты, где главный герой с одной стороны не может вернуться к нормальной жизни после войны, но всё меняется, когда он встречает смысл своей новой жизни. Его смысл это дочь Наташа, ему стыдно перед ней, он пытается измениться, делает над собой усилия и причина одна - это любовь.

8 из 10

У Кузьмы Иорданова тот неловкий момент, когда ты фрилансер, но в Советском Союзе нет понятия «фрилансер», поэтому тебя «за тунеядство» лишают московской прописки. Иорданов случайно узнает, что в подмосковной деревне живет девушка-сирота Наташа, чьи родители «пропали» во время войны. Кузьма приезжает к девушке, представляется её отцом и начинает жить в доме Наташи, на всём готовом.

Весьма любопытна история создания фильма. Его чуть не «зарубили» еще на стадии сценария. Штатный цензор киностудии заявил, что это фильм «ни про что». (Мде, показать бы людям того времени некоторые нынешние фильмы, дабы они увидели, что значит «ни про что»). Но жена режиссера заявила «Это сценарий о колхозной деревне».

Изначально на главную роль был утвержден другой актер, но режиссер увидел в цирке Юрия Никулина и решил провести рекаст. Более того, роль Кузьмы стала первой серьезной киноработой Никулина (до этого артист снимался исключительно в комедийных ролях).

Как это выглядело со стороны Никулина:

Заходит человек домой. И тут телефонный звонок. Приятный женский голос говорит:

- Юрий Владимирович, сколько вам лет? (Ни тебе «Здрасьте», ни тебе объяснить кто звонит, а вот сразу так, сходу «Сколько вам лет?»). Скажите, пожалуйста, как вы выглядите, старым или молодым?

- Да как сказать. Мне сорок.

Женщина расстроилась.

- А может быть, вы выглядите под пятьдесят? Нам это очень нужно.

- Слушайте, вы вообще кто?

Только после вопроса Никулина собеседница соизволила объяснить, кто звонит.

Режиссер посоветовал Никулину побольше ходить по улицам и присматриваться к маргинальным личностям, чтобы вжиться в образ Иорданова. В итоге, когда соответствующе одетый Юрий Владимирович пришел на съемки (в реальный магазин), директор его не пустил.

- Я артист.

- Знаем мы таких артистов! Ты всю неделю здесь ошивался!

Режиссер и оператор подшутили над актером, сказав директору, что впервые видят этого «артиста». Директор магазина уже собирался вызывать милицию, и только тогда киношники объяснили что к чему.

Если говорить о самой картине, то «Когда деревья были большими» — очередная история о том, как мерзавец меняется под воздействием окружающих. Я уверен, что уже в 1961 году такой сюжет был заезжен.

Но!

Это как раз тот случай, когда дело спасли актеры. В фильме снялись такие звезды советского кино, как Василий Шукшин и (тогда еще совсем молодые) Леонид Куравлёв и Людмила Чурсина. И, разумеется, исполнители главных ролей — Юрий Никулин и Инна Гулая. Это один из самых удачных кинодуэтов на моей памяти.

- Сердце болит?

- Да раньше его будто и не было.

Особенно мне нравится сцена, в которой Иорданов полдня бегал по всему колхозу от старушки (которая ему и рассказала про девушку-сироту), а вернувшись домой, обнаруживает, что старушка сидит пьет чай с его «дочкой».

Напоследок отдельно упомяну персонажа Наташу. Насколько же чистая, добрая и светлая девушка. Просто идеал.

10 из 10

Обожаю этот фильм. Он особенный. Стоит отдельно от всех остальных фильмов советской эпохи. Фильм с глубоким жизненным смыслом. Очень душевный. Лев Кулиджанов режиссёр особенный, его фильмы всегда отличаются глубоким смыслом и человечностью. Замечательное кино о том, как вера в человека, чистота и искренность могут вылечить больную душу и вернуть утраченное достоинство. Немного смешно, драматично, романтично, человечно.

В фильме рассказывается о судьбе человека пережившего войну. Главный герой фильма Кузьма Кузьмич Иорданов после войны вернулся домой, от беспросветности в жизни ушёл в запой. Режиссёр не даёт точных объяснений на то какой была жизнь главного героя ДО и ПОСЛЕ, но зрителям очевидно, что беспросветное будущее тянет героя на дно. Полнейшая апатия, отсутствие стремлений и желаний в жизни — вот то, что у него осталось. Теперь он не хочет ни жить, ни чего либо добиваться в жизни, хотя ему постоянно подыскивают работу, пытаются устроить. Всё меняется когда главный герой узнаёт о девушке-сироте Наташе живущей в одной из деревень, мечтающей когда-нибудь найти родителей потерянных в войну. Для Иорданова это шанс к воскрешению и он им пользуется. Ведь порой оказывается, что помочь даже незнакомому человеку, значит помочь самому себе и вылечить раны своего измученного сердца. Особенно это проявляется, когда рядом оказываются две одинокие души. Теперь они вместе и могут наконец отдохнуть от постоянных бед и ненужности окружающим.

Как бы ни были хороши современные фильмы, а все же очень приятно и очень хочется смотреть старые, добрые фильмы. Такие как фильм «Когда деревья были большими». Старый, добрый фильм, о добрых людях. Главный герой фильма можно сказать несознательный гражданин и тунеядец. Он нигде не работает. Всегда смотрю этот фильм с большим удовольствием, потому, что вообще люблю старые советские фильмы (а этот к тому же снят ещё на чёрно-белую плёнку). По сравнению с современными, они хоть и кажутся наивными, в каком-то смысле. Но зато после таких фильмов лично я становлюсь добрее. Да и вообще понимаешь, что счастье то оно вовсе не замысловато, и многого для него не нужно. Суть фильма сводится к тому, что каждый из нас имеет шанс на то, чтоб попытаться сделать кого-то счастливым и всё изменить в своей жизни, шанс на то, чтобы стать лучше.

Сценарист Николай Фигуровский создал шедевр, который при помощи удачной режиссуры, стал настоящим столкновением реализма и сентиментальности, записанным на киноплёнку. Игру актёров очень трудно характеризовать, это же советские актёры, они не играют, они проживают жизни своих персонажей. Молодой и очаровательный Леонид Куравлёв, прелестная Инна Гулая, мастер сцены Василий Макарович Шукшин, таким сильным актёрским составом может похвастать не каждая картина того времени. Операторская работа впечатляет не меньше, чего стоят одни колоритные панорамы, и крупные планы очень живы и динамичны. И запоминающаяся музыка композитора Леонида Афанасьева как нельзя удачно дополняет общую задумку режиссёра, нагнетая эмоциональный эффект, заставляя зрителя сопереживать героям, чувствовать их эмоции.

Режиссёр не ошибся с выбором Юрия Никулина на главную роль. Другого актёра в этой роли не возможно и представить. Его безграничный талант виден во всём, в движениях, во взгляде, в походке, в мимике. Этот человек способен сыграть любую роль, от самой комичной, до самой трагичной. Герой Никулина в фильме изображён очень жалким. Вроде бы нестарый ещё мужчина, здоровый, а какой-то абсолютно потерянный. И все догадываются, что не родной он отец девушке, и что в принципе она, имея и дом, и работу, уже не нуждается в бездельнике «отце», а что-то заставляет людей проявлять сочувствие, не гонят его, не разоблачают. Это лучшая роль великого артиста, на мой взгляд. Особенно трогательна сцена встречи отца с дочерью на станции, до слёз просто. Большие доверчивые глаза Наташи, проникают глубоко в сердце. Потрясающе.

Очень красиво без пошлости показана история любви двух молодых людей Наташи и Лёни. Они так молоды, так романтичны, так искренни, так верят во всё происходящее. Инна Гулая и Леонид Куравлёв лучше других актёров подошли на эти роли. Персонажи вроде бы и не главные, но очень значимые. Особенно героиня Инны, Наташа, она ведь дочь Кузьмы Кузьмича.

Смысл фильма «Когда деревья были большими» — в надеждах на лучшее, доброе в жизни и в людях. Этот фильм является поистине золотым достоянием советского кино, над которым не властно время. Шедевр по праву заслуживший безграничную зрительскую любовь.

10 из 10

Продолжая наверстывать упущенные из внимания советские шедевры, посмотрел вчера художественный фильм «Когда деревья были большими» (реж. — Лев Кулиджанов).

В данной ленте в непривычном для себя амплуа выступил Юрий Никулин, который вопреки устоявшемуся образу «Балбеса», играет обреченного, опустившегося человека, не имеющего внутри себя желания и мотивации жить. Полфильма он слоняется по улицам и бухает бухашку, пока наконец (в результате случайной встречи с одной энергичной бабулькой) не решает что-то изменить в своей судьбе.

Несмотря на то, что Никулин играл как мог, и данную работу трудно назвать слабой, но на мой взгляд, конкретно в данном фильме его переигрывает второй главный персонаж — девушка Наташа в исполнении Инны Гулая. Она сыграла эту наивную деревенскую девушку просто великолепно, в ней есть какая-то открытость, искренность, простота и при этом — достоинство. Я раньше ни одной роли Инны Гулая не видел и просто был поражен насколько натурально и естественно актрисе удался образ своей героини. Также порадовали роли второго плана — В. Шукшин и Л. Куравлев, которые обеспечили фильму достойную «поддержку с тыла».

Что касается сюжета, то мне кажется, в данном фильме он несовершенен и к нему есть ряд претензий. Детально распинаться на эту тему я не буду, но некоторые эпизоды фильма можно было бы легко сократить, особенно всякие общие планы счастливого колхоза как будто с агитационного плаката.

Так или иначе, фильму трудно поставить низкую оценку, поскольку несмотря на отдельные придирки режиссеру удалось показать чувства людей того времени, и достаточно выразительно передать саму интонацию, настроение тех лет. Это вот сочетание какой-то наивности с одновременным чувством внутреннего достоинства, порядочностью, особенно ценно в подобных картинах. Фильм, на секундочку, ровесник моему папе (1961 г.).

P.S. Сцена, где Никулин объявляет, что он все наврал, а Наташа говорит — ну у тебя и шуточки (со слезами на глазах) — вообще прекрасна.

8 из 10

В дни, когда кинематограф становится чересчур шумным и помпезным, всеми силами привлекая к себе внимание искушенной публики, полезно вновь взглянуть на старые советские фильмы, наглядно доказывающие, что искреннее чувство сильнее многомиллионного бюджета, рекламы и технических излишеств. Можно сказать, что все дело в неопытной и необразованной публике, требующей простые истории, касающиеся всех и каждого, можно сказать, что примитивный уровень развития техники синематографа не позволял снять что-то более изысканное, и со всем этим можно отчасти согласиться, однако же время делает не техника, а люди; все дело — в них. Подобные фильмы — чудесный шанс узнать, что же сталось с людьми за полвека.

История пьянчужки и неприкаянного бича, выдавшего себя за отца девушки-сироты, живущей в деревне, обходится без какого бы то ни было криминала, без пафосных сентенций и прочей ненужной шелухи — лишь правда, пусть иногда скомканная или же утрированная в своем стремлении к истине, зато практически лишенная навязчивой идеологической подоплеки, которая нынче чрезвычайно популярна в российских фильмах, и тех неумелых излияний чувств, выражающихся лишь в форме, но не содержании. Ограничения рождают талант — талант выразить невыражаемое и лишь реалистично изобразить человека во всей его противоречивости — с остальным справится зритель и, конечно, актер, о котором излишне что-либо говорить. Никулин гениален в любом амплуа — в том числе и почти отчаявшегося, вечно неприкаянного и одинокого человека, в чьей жизни уже давно началась «такая полоса», Гулая же, играющая Наташу, как нельзя лучше подходит для своей роли, а ее голос — просто чудо.

О любви, снова о любви говорит нам Кулиджанов, но говорит не жеманясь, открывая глаза на правду мира — лишь на частицу, которой, однако ж, достаточно, чтобы вызвать бурю не на экране, а в душе, а ведь это — самое важное. Фильм заставляет верить не в искусно выдуманный миф, а лишь в реальную жизнь со всеми ее перипетиями, ведущими не только к счастью, хотя и к нему — непременно.

Просто и без кривляний сняли когда-то гениальную драму, финал которой под стать всей эстетике картины — он изящен, понятен, но заставляет задуматься о том, о чем сегодня уже не принято говорить без громких фанфар и лакированной пошлости жизни.

9 из 10

Просто душевное кино.

Если брать фильмы тех лет, 60х-70х, то это были фильмы настолько простые и душевные что были понятны любому зрителю, от научной интелегенции до простого работника колхоза. Данны фильм как раз из их числа. В фильме нет двусложных диалогов, философских изречений, двоякого смысла в сценарии, все просто настолько что без диалогов понимаешь всю суть фильма, все мысли персонажей. При просмотре фильма чувствуется теплота, та теплота которую чувствуют сегодняшние старики рассказывая о славных былых СССРовских временах, нет в фильме излишнего сумбура излишней суеты, что является я считаю плюсом потому что не отвлекает от сути фильма и от понимания актеров без слов.

А ведь не врали раньше в фильмах.

Не знаю от чего, то ли от жесткого контроля со стороны государства и партии, то ли от того что люди раньше меньше врали, то ли от простодушия режиссера и всей съемочной группы, то ли от бессмысленности во вранье фильм очень правдоподобен, я имею в виду соответствует тому времени. А именно, картина предстающая перед нами; герой выходящий в город со двора через старую черную деревянную изгородь окруженная такими же старыми избами а в относительной дали виднеется здание МИДа СССР а ныне России. А ведь это центр столицы нашей родины. Думаю этим кадром в фильме хотели показать простому народу что москва хоть и столица но в ней все так же как и во всем союзе. И это не единственная правдоподобность в фильме. Откуда я знаю правдоподобно ли или нет, все просто, я смотрел фильм с дедом который жил и чувствовал то время.

Классика — значит актуально всегда.

Я считаю данный фильм классическим в синематографе, объясню почему. Классика в литератур, по одному из значений, означает что данное произведение может быть отнесено к любому времени, то есть актуально в любое время. Данный фильм это хорошо показывает, отношение главного героя к самому себе и к главной героине и ко всем остальным людям это все можно легко вынести на современный лад и выйдет практически то же самое.

Юрий Никулин новое амплуа.

Знаменитый клоун, комедийный актер, добродшный человек, весельчак Юрий Никулин примеряет новое амплуа. Фильм Когда деревья были большими — стал для великого клоуна первой драматической картиной. Я представляю как же было трудно сыграть драму после комедийных ролей и выступлений в цирке. Игра в фильме крайне убедительна, но по началу привыкший к шуткам и улыбке Юрия зритель не воспринимает его как драму, но это до первого долгого диалога. Даже если отбросить то что Никулин являлся клоуном в цирке и комедийным актером, все равно сложно представить как же тяжело ему, лучезарному веселому и доброму человеку, было сыграть в эту роль.

9 из 10

Только что посмотрел, эмоции распирают! Сколько времени уже я так не переживал за героя кино. За персонажа книги — да, но кино… я и не уверен что что-либо вообще вызывало у меня столько эмоций, как картина Кулиджанова «Когда деревья были большими»!

Актерский состав..! Пример совершенной игры, настолько практичной и идеальной, что она из лживой всего лишь игры становится для зрителя настоящей реальностью, фрагментом личной жизни. Инна Гулая. О, эта девушка влюбляет в себя с первого мгновения! Она так безупречно и наивно красива… Прости меня, читатель, на описание мне не хватает чувств, ни то что слов! Она играет так, что ты едва ли не чувствуешь ее рядом с собой, ее радость и тоску, счастье и стыд… Юрий Никулин. Это бог актерского мастерства. Я только что вместе с ним прожил описанную в фильме часть жизни его персонажа Кузьмы. Куравлёв, Шукшин… что толку комментировать актеров, мастеров своего дела, чье совершенство не знает границ? Все равно на достойную им оценку недостаточно никаких слов. В современном кино таких талантов просто нет. Люди снимаются ради денег. Эти же советские актеры… они не снимаются — они живут жизнями своих персонажей.

Картина. Идея сама по себе довольно банальна, но снята столь красиво, живо и динамично! Кулиджанов создал шедевр на стыке сентиментальности и реализма, он то топит зрителя в волне чувств, то разбивает о суровую реальность, то просто отпускает в свободное падение…

Это произведение искусства потрясло меня до глубины души. О нем я, кажется, могу говорить вечно, но не могу подобрать от перевоодушевления..!

10 из 10

Думаю, впечатления о фильмы и без продолжения понятны!

Московский проходимец и выпивоха Кирилл Кириллович Иорданов — человек маленький и нестойкий, каких всегда с элегантной непосредственностью играл Юрий Никулин. Бессемейный и безработный, знающий, что такое пятнадцать суток, и каково на вкус паршивое винцо в забегаловках. Общественность сбилась с толку, пытаясь устроить Иорданова хоть на какую-нибудь работу, лишением прописки угрожала, а ему хоть бы что. Подшабашил на транспортировке, и вроде деньжат на пару дней хватит, а то, иной раз, и шахер-махер какой-нибудь подвернется.

Однажды, помогая новоявленной москвичке, бабуле из колхоза Селиваново, Иорданов разнес по нелепой случайности ее стиральную машинку и сам с лестницы прокатился. Полоса у него черная в жизни, что ж поделаешь. В больнице лежит Иорданов, смотрит, не навещает его никто, и сделалось ему грустно, а тут еще пострадавшая бабушка заявилась. Но это только сейчас она бы потребовала с незадачливого грузчика компенсацию за порчу имущества, а в советском кино ее заботит, что «за этой машиной человека забыли», да и пока суд да дело рассказала, что на ее селе тоже есть девочка одинокая, без родителей, колхозом выращенная, ждет все, пока ее разыщут. Кирилл Кириллович Иорданов не долго думая, составил план, как сиротке сесть на шею и поехал знакомиться с новоприобретенной дочерью.

Картина Льва Кулиджанова образца 1961 года интересна будет современному зрителю прежде всего тем, что он не избалован серьезными ролями Юрия Никулина, которого лишь на Новый год в «Кавказской пленнице» показывают. К тому же, должна быть тоска по хорошему, доброму кино, которое с успехом снимали в Советском Союзе и даже показали на Каннском кинофестивале. Пока Микеланджело Антониони и Ингмар Бергман пытались впечатлить зрителя глубинами экзистенциального тупика в человеке, наши режиссеры вроде Льва Кулиджанова предлагали свои, запатентованные государством, рецепты, как человека из этого тупика вытащить.

Первое и основное, конечно, — «труд сделал из обезьяны человека». «Когда деревья были большими» многим обязаны пафосу многочисленных пятилеток, проскальзывающих в кадре в виде обрывчатых сообщений о выполнении производственного плана различными колхозами. «Ты же рабочий человек» — восклицает милиционер. «Человек рабочий напоказ, а в душе лодырь» — парирует и за себя, и за других Иорданов. А потом все равно: помнят руки стамеску, помнят слесарное дело! Судя по фильму, это и есть кульминация перевоспитания Иорданова, ее наичистейший показатель. Наивно, конечно, ну а чем плохо, когда человек трудится?

Стамеской в руках Кирилл Кириллович совесть свою очищает, болит она у него, когда он видит «свою дочь» Наташу, трепетно верящую, что она обрела, наконец, отца. И в этом второй пафос фильма, чтобы ни было у человека в прошлом, верьте ему. Пускай он — жулик, пускай — пьяница горемычный, но если сердца у него не было, то однажды оно обязательно объявится и заболит, когда к человеку такому с теплом и добротой.

Совсем не обязательно верить этому фильму и искать в нем логические недосказанности и недостатки. Здесь есть потрясающий Юрий Никулин, опровергающий все сомнения в разносторонности его актерского таланта, уж очень он убедителен в роли совестливого проходимца Иорданова. Очаровательная Инна Гулая, немного переигрывающая, но в замечательной советской манере, которая не раздражает, а вызывает лишь умиление. Идеальный председатель колхоза, настоящий советский человек, в исполнении Василия Шукшина. И даже чистая любовная история с участием молодого Леонида Куравлева. Приметы времени про трудолюбие колхозов, коллективность и инициативность можно воспринимать не как приукрашивание действительности, а как авторский пример идеального общества, способного оказать поддержку и спасти от падения любого человека, попавшего в трудную жизненную ситуацию. Может, и тогда люди знали, что им сказку показывают, и что опустившегося человека поднять невозможно, а может, ошибаемся мы сейчас, отказывая таким людям в помощи и не веря в них? Когда-то деревья и, правда, были большими и, сдается мне, люди в общей массе были не маленькими.

8 из 10

Сейчас отсматриваю Шукшина и вот дошёл до хрестоматийных «Деревьев…». Несмотря на то, что сам я уже не молод, а фильмы любил смотреть с детства, как-то получилось так, что именно вот этот фильм, не смотря на все его регалии, прошёл мимо меня, а потому сейчас, спустя полвека он меня нашёл. То, что этой ленте достаётся от современных критиков лично меня не удивляет. То, что показано в этом фильме за полтора часа можно увидеть в большинстве современных сериалах за год, только хуже и зануднее. То есть здесь нам предлагают не столько драму с мелодрамой, сколько сказку. Обычную сказку на бытовой мотив. И вот тут первый большой прокол пиарщиков. Драма и мелодрама, безусловно, здесь присутствуют, но сказки больше.

Можно сколько угодно говорить о неправдоподобности или ещё каких технических деталях, а вот только почему-то слушая сказку о том, «Как солдат на царской дочке женился» мы в неё верим, а тут начинаем рассуждать о том, что не бывает таких бабушек, не бывает таких председателей, не бывает таких алкашей… Бывают мальчики и девочки, ой бывают. И есть масса людей, у которых ни отца не матери и они в эти сказки верят, и с ними такие сказки случаются, хоть и не у всех и не каждый день.

Наивно говорите, наверное. А вот только говорить о том, было или не было могут те, кто жил в то время. И не просто жил, а жил в сельской местности. А то, что считают современные «аналитеги»… Так они много чего считать могут. Например, заработанные деньги или крутость спецэффектов. А вот в Каннах посчитали и дали Пальмовую ветвь…

Для некоторых современных зрителей фильм стал откровением уже тем, что, казалось бы, комедийный актёр Никулин взял да сотворил простую, но такую душевную драму на пару с мистической бабушкой и «своей дочерью». Странно, многие считают Никулина только персонажем комедий. Посмотрите его биографию, там драмы ничуть не меньше, чем комедий.

Фильм получился на редкость цельным, а потому делить и дробить его, боюсь, не получится. Многих смущает любовная линия, которая получилась несколько скомканной. Вопрос. А у юношей и девушек чувства работают согласно неким инструкциям и предписаниям? Если вы так считаете, то боюсь вас разочаровать. Наверное, можно было накрутить там больше чего, однако это линия не то чтобы не основной, она была частью целого. То есть то самое единство. В итоге, как только зритель начинает анализировать любовную линию, производственную линию, семейную линию… Доверьте это дело хиромантам, им это привычно. Хотите понять фильм и получить удовлетворение — смотрите его целиком.

Всё же работу оператора не могу не отметить. Одна гроза чего стоит. Она вообще получилась так, что любители арт-хауса обзавидуются, плюс сцена в птичнике, плюс хоть и монохромные, но колоритные панорамы.

Итог. Отличная социальная сказка (именно социальная, а не социалистическая). Особенно она хороша для тех, кто верить в простые чудеса.

Наши старые советские фильмы всегда отличались какой-то простотой и лёгкостью (наверное, лучший пример этого «Я шагаю по Москве», незамысловатый сюжет в итоге вырос в фильм-шедевр), но, тем не менее, в них всегда есть что-то такое родное, чего нет в зарубежных фильма, какая-то частичка нашей души из этого фильма. Вот «Когда деревья были большими» как раз и относится к таким фильмам.

Потерявший во время войны жену, Кузьма Кузьмич Иорданов начал пить и совершенно опустился. Но однажды, случайно узнав о девочке, потерявшей на войне родителей, Иорданов решил стать ей отцом. Оставив Москву, он отправляется на встречу с будущей дочерью…

Фильм поднимает серьёзные нравственные проблемы связи человека с человека, даже косвенно можно сказать с семьёй. Ведь Наташа не была настоящей дочерью Кузьмуы Кузьмича, как она думала, и когда он приезжал, по нему было видно, что едет он далеко не за тем, чтобы проникнуться любовью к своей новой дочери, а просто, чтобы продолжать дальше сидеть без дела. Но в человеке просыпается совести, во многом из-за того, что он видит, как любит его Наташа, а он всё деградирует и деградирует в моральном плане. Вот так вот вкратце, но у нас фильмы редко бывают замысловатыми, и тем не менее это ни в коем случае им не мешает, просто не надо строить Вавилонскую башню на фундаменте 3 на 4 метра. У многих режиссёров редко получается что-то хорошее, когда за плечами у них нет ничего, а сценарий попадается замечательный, фильм может просто рухнуть. А вот тут как раз ничего рушить и не пришлось, так как фильм снят в идеальных пропорциях.

Хорошо показаны взаимоотношения Наташи и Кузьмы Кузьмича, во многом из-за замечательно игры актёров Юрия Никулина и Инны Гулай. Конечно, как-то по обыденному показана дружба, а потом и любовь Наташи и Лёньки, как-то типично, но что можно было ожидать большего, всё-таки фильм далеко не об этом. Конечно, колхоз как социум показан немного бедно, но, тем не менее, всё-таки фильм — это личная драма. Личная драма о муках, об постоянном угрызении совести, и как результат о прощении. Шедеврально сделанная последняя сцена это гимн тому, что за все грехи, какими бы они не были бы, если человек раскаялся, следует прощение.

А что же значит название «Когда деревья были большими»? Главная героиня вспоминая своё детство, говорила, что помнит, что деревья были большими. Если фильм о прощении, об искуплении грехов, то тогда, возможно, время, когда деревья были большими, и есть тот алтарь чистоты и святости, ведь малые дети чисты и невинны…

В итоге и Кузьма Кузьмич остался в выигрыше, так как перевоспитался, стал другим человеком, и Наташа оказалась в выигрыше, так как наконец-то нашла близкого себе человека. Все счастливы, так может это и правильно стояло бы пойти на обман, ради такого, искреннего счастья?

Фильм снят в типично старом Советском стиле душевного и простого кино. Но он и сейчас, через столько лет согревает душу теплом, и вселяет какую-то долю оптимизма. И тех, кто думает, что Никулин это только комик, спешу огорчить. В фильме «Когда деревья были большими» он сыграл свою лучшую роль.

Он прошел войну, прошел не без славы, имел профессию, потом потерял жену… потом расхотел жить. Что-то от него еще хотело государство, общественность, говорили ему — работай давай, рано тебе в гроб, а он уже не мог, что-то сломалось. Случайные подработки, немного денег, выпить вина — на другое не сил, не желания. Ну, понятно. Разочарование в жизни, неимение сил начинать заново… ну не все же герои, не каждый стиснет зубы и заново пойдет строить жизнь, которой осталось-то уже не так много, да и было бы ради чего стараться.

Самый жуткий момент — с падением этой чертовой стиральной машины. Я не могу просто смотреть на это, переживаю даже не как за свою — а словно это я ее разбила, протащив наверх этажей так пять, чужую новую вещь. Добрейшая бабка невольно подсказала Кузьмичу что-то вроде выхода из тупика, он ухватился…

Знал, что замыслил аферу, переживал, не хотел для себя это называть обманом. Вроде бы и не дурное замыслил — не обобрать сироту, не грабеж какой, так — иллюзию семьи себе создать, да и девушке заодно… а не мог никак с совестью договориться. Мучился. Работать не хотелось, но перед «дочерью» стыдно…

Девчонка его переиграла, Наташа эта с глазами лучистыми нашла заклинание, превращающее прохвоста в отца: ты врешь, что не отец, нет, ты — отец и все. Вопреки логике, просто по желанию… самому такому главному — родителей найти. А Кузьмич тут и смысл нашел потерявшийся.

Хорошая сказка… жаль, что наложена сказка на чугунную пропаганду богатства советской деревни, гегемонии пролетариата, больших строек… на долгие скудные пейзажи, снятые с ленивых ракурсов. Сбивают постоянно эти тракторы, гуси и коровы, на плакат так и просящиеся. А уж эта жуткая история из газеты про расистов Америки, избивающих негров направо-налево, вызывает недоумение и мысли на тему: «представляю, что в Америке про нас тогда в газетах писали». Вот очень это было надо вставлять, эту несчастную политическую подколку?

Любовная история тоже немного сбивает, хотя она довольно оригинально завершилась… то есть перешла в новую стадию. Не очень понятно, зачем она. Вроде не центральная, а времени много ей уделили… времени много, а недосказанностей тоже хватает… Вообще, свойственно фильму некоторое застревание на побочных деталях.

Я думала, что на такой замечательный фильм будет куча отзывов, а получается, что интереснее людям писать и читать, про «хранителей», да «австралию». Очень жаль.

Сюжет фильма до боли простой: жил-поживал беспринципный человек (единственная серьезная роль, которую я видела у Никулина), после рассказа случайной знакомой о девушке, живущей без родителей, в своем доме, решает прикинуться ее отцом, чтоб пожить за чужой счет. Но встретив впервые за всю свою жизнь достойного человека в лице новоприобретенной дочери, решает координально изменить свой образ жизни.

Мне очень понравилась игра актеров. Просто блестяще. Какой молодой Леонид Куравлев, такая простая и обворожительная Инна Гулая (кстати, до этого фильма я не видела картин с ее участием, надо будет это дело исправить). Про Юрия Никулина и Василия Шукшина и говорить нечего — это просто мастера, я перед ними преклоняюсь.

Раскрыть такой сложный образ Кузьмы Иорданова — того самого беспринципного, Юрий Никулин смог просто восхитительно. Лично я сразу прониклась симпатией к его герою (хотя и не должна была). А улыбка Наташи (персонаж, которую играла Инна Гулая) просто притягивает и освещает каждый кадр.

Фильм добрый и легкий о вечном, такой фильм можно пересматривать бесконечно и не переставать удивляться завораживающей актерской игре, злободневности проблемы, поднятой в фильме и просто для души.