Целуй меня насмерть (1955)

Частный детектив Майк Хаммер однажды ночью сажает в свой автомобиль перепуганную девушку, которая бежит непонятно от чего. Не успев толком разобраться, Хаммер очнулся уже через несколько дней и узнает, что девушка убита.

Один из самых параноидальных и мрачных нуаров в истории жанра. Нуарная эстетика здесь доведена до крайности, а традиционно положительный образ частного сыщика здесь представлен как антигерой. Картина Роберта Олдрича вовсю использует параноидальную атмосферу и страх, окутывавшие американское общество в годы холодной войны. И ленту даже можно опосредованно отнести к жанру антиутопии и предшественником технонуара.

Фильм основан на романе Микки Спиллейна. Впрочем его сюжет изрядно переделали. В частности в оригинале речь шла о наркотиках, здесь же макгаффином сделали ядерный чемоданчик. Майк Хаммер, культовый герой романов Спиллейна, в исполнении Ральфа Микера вышел эгоистичным персонажем с садистскими наклонностями. Это антигерой, необычный для классического нуара, где частные сыщики обычно показаны как положительные герои, пусть и не без недостатков, сражающиеся со мраком. Роль блондинки из начала фильма стало кинодебютом для Клорис Личман, лауреатки «Оскара» за «Последний киносеанс» и обладательницы 9 премий «Эмми».

Кино с небольшим бюджетом и без звёзд первой величины стало одним из самых мрачных и антигероичных нуаров. И во многом предвосхитило появление неонуара.

7 из 10

Роберт Олдрич несомненно один из самых скандальных и циничных фильммейкеров в голливуде 50—60-х годов. Он взял за основу сомнительное бульварное чтиво Микки Спиллейна, сделал главным героем мерзавца Майка Хаммера и довел фильм до кинематографического совершенства. С первых же кадров, когда мы слышим учащенное дыхание и видим девушку, которая бежит по ночной дороге и несется навстречу автомобилю, в котором оказывается самодовольный мужчина средних лет-от экрана просто не оторваться. Каждая сцена снята с потрясающей энергетикой, просто сногсшибательным саспенсом и кажется, что сюжет бежит вдаль на невероятной скорости. Мужчиной оказывается Майк Хаммер-частный детектив, который зарабатывает деньги на неверных мужьях и использует свою секретаршу как приманку. Хаммер-несомненный антигерой-он эгоистичен, любит выбивать признания и проявлять жестокость к потенциальным информаторам. Но вот однажды он влипает в историю с двумя таинственными женщинами и ядерным чемоданчиком.

50-ые годы ознаменовались страхом американцев перед использованием советами атомного оружия и Олдрич совершенно беззастенчиво использует этот страх в том числе и в шокирующей, крайне смутной концовке, которая вполне возможно намекает на апокалипсис, полное уничтожение всего живого. После этого гениального фильма эпоха нуара канула в лету, но все еще периодически одаривала зрителей модернизированными жанровыми картинами-например восхитительным китайским кварталом Романа Полански. Стоит отметить, что kiss me deadly в кинематографическом плане полон все-таки жизни-действие нигде не провисает, каждый кадр дышит в полную силу, а саспенс местами просто переходит все возможные границы. Абсолютная классика жанра.

10 из 10

Вероятно, самый влиятельный, самый стильный, и чуть ли не самый известный фильм крупного мастера американского кино второй половины XX века — Роберта Олдрича. Данная лента во многом отличается от большинства фильмов-нуар своего времени, в большей степени из-за наличия парадоксальной концовки — своеобразного апокалиптического предупреждения и режиссерского завета, которого возможно не было бы без сценариста Альберта Беззеридеса, находившегося в это время в «черном списке», за свои левацкие настроения. В дальнейшем, он вновь будет работать с режиссером, но уже не столь успешно — плодом их творчества станет средняя лента «Холмы гнева» (1959).

Конечно появление «Целуй меня насмерть» (1955) обязано в первую очередь своей эпохе — паранойя «холодной войны» и боязнь ядерного атаки торжествовали в умах среднестатистического американца. А потому, Роберт Олдрич, как мудрый режиссер, решил воспользоваться этим страхом, и играть прежде всего на нем, притом делая это не открыто, а прикрываясь мощными аллюзиями, вшитыми в занимательный сюжет.

Первые пятнадцать минут могут произвести впечатление вполне обычного детектива или триллера. Но это нарочный обман — детективное дело постепенно разрастается в нечто, близкое скорее к трудам фантастов 50-х. Наличие одной детальки — чемоданчика, который и обуславливает это превращение, вполне можно было бы объяснить, но постановщик и сценарист нарочно об этом умалчивают, оставляя загадку, над которой стоит размышлять зрителю. Поэтому, в содержательном плане, и с точки зрения посыла, киноверсия «Целуй меня насмерть» и камня на камне не оставляет от литературного первоисточника — довольно заурядного, но популярного дешевого чтива под авторством Микки Спиллейна.

Интересен тот факт, что сам Олдрич относился к своему труду, который вместе с «Вера Круз» (1954) и закрепили за ним статус талантливого постановщика, как к обычной экранизации категории «Б». Известно, что режиссер после окончания съемок тут же взялся за другую работу, написав редактору лишь пояснения в монтаже, которым тот под влиянием студии последовал не полностью — несколько, но несущественно изменив финал. Сегодня фильм доступен именно в том виде, в котором задумывал его Олдрич.

Впрочем, несмотря на это, нельзя не отметить уверенную и крепкую режиссуру — выстраивание мизансцены сравнимо с мастерством Джона Хьюстона, отличную операторскую работу — игры свето-тенью (козырь многих черно-белых фильмов Олдрича), неожиданные ракурсы и интересные движения камеры. Все это позволило занять ленте свое место среди классических американских «черных фильмов». А французские кинокритики даже назвали это творение режиссера «квинтэссенцией нуара». Именно от этой ленты, и предыдущей своей постановки, в дальнейшем отталкивался Роберт Олдрич, создав еще целый ряд значительных кинокартин.

Крутой нуар. Крутой, и для меня один из самых странных наряду с «Печатью зла», «Сладким запахом успеха» и «Гильдой». Правда, если они отличаются от канонических представителей увиливанием от трагедийности, какой-то легкостью конфликта, важного больше героям, чем зрителю, то «Целуй меня насмерть» все-таки гораздо жестче: холодная подача в манере Дассена; беспринципный герой абсолютно без обаяния, которое можно найти даже в циничных персонажах Богарта; клубочный сюжет, с каждым эпизодом все больше обрастающий повествовательными нитями, напоминая «Глубокий сон» Хоукса и «Где-то в ночи» Манкевича.

Конечно, это достоинства нуара, представляющие эфемерными, похожими на плохой сон, события фильма. К концу они обретают почти колдовскую ауру: ящик Пандоры выпускает наружу не беды, а наоборот, свет, поглощающий все зло вокруг, но не рассеивающий мрак. И это совсем не придуманная мною метафора, а небольшой спойлер к фильму, после которого остается легкое недоумение.

Жаль только, что Олдрич не использовал свою магию на протяжении всего действия, чтобы сделать кино еще темнее и призрачнее.

Вновь тема ядерной угрозы и вновь таинственная черная коробка, убивающая излишне любопытных.

Вновь загадочные мужчины в черных костюмах, вершащие под покровом ночи свои темные делишки и устраняющие всех, кто так или иначе связан с чемоданом. Что-то чересчур горячее и ярко светящееся покоится на дне этого странного железного предмета. Что-то, из-за чего люди гибнут не хуже тараканов и что, возможно, дает власть над всем живым. Но что? Засекреченный военными объект или очередная инопланетная зараза, плюхнувшаяся откуда-то из глубин космоса? А может там изрыгающая огненную лаву голова мифического чудища, на что, то ли в шутку, то ли всерьез ссылался так и не успевший толком заявить о себе профессор медицины? Последнее, видимо, и вправду больше похоже на истину, однако «Целуй меня насмерть», — и это непременно нужно подчеркнуть, — не столько традиционный детектив-нуар, развивающийся по принципу «вопрос-ответ», сколько метафора, — изящная, остроумная и не лишенная смысла, — отсылающая одновременно как к вопросам экзистенциального характера, так и ко многим стародавним преданиям и поверьям.

Там — само Мировое Зло, сам Дьявол, как бы всем своим видом, пытается сообщить Олдрич зрителю, и выпускать его наружу не в коем случае нельзя, но Человек слаб и любопытство все равно возьмет верх, как если бы запретный плод не был столь сладок: идея, как известно, затем неоднократно обыгранная во многих американских фильмах и заставившая самого Тарантино отмахиваться от подобных параллелей, проведенных в адрес его же «Криминального чтива», где содержимое пресловутого чемоданчика, насколько помнится, также не спешило себя опредмечивать. А в том, что Тарантино непременно смотрел эту картину и даже писал с Майка Хаммера образ своего Бутча — сомневаться не приходиться: достаточно лишь покопаться в старых интервью Квентина, как все станет предельно ясно. Оно, в принципе, и понятно: работа Олдрича, по существу, неисчерпаемый источник вдохновения для многих последующих поколений кинематографистов.

Так взрыв, сопровождаемый открытием коробочки, к примеру, удивительным образом рифмуется с аналогичным взрывом из «Шоссе в никуда» Линча, где, как мы помним, деревянная хижина, так же одиноко стоявшая на побережье, полыхала практически в идентичном стиле, проигранном, разве что, в обратном направлении. Сама история при этом вызывает в памяти новеллу о Марве из «Города грехов», с той лишь разницей, что Хаммер в отличие от героя Рурка не изгой и не бандит, а частный сыщик, но все также прущий вперед, словно трактор и на пути к правде, — какой бы ужасающей она не была, — сметающий все на своем пути. Обоих вовлекла в историю женщина, с которой угораздило провести ночь накануне убийства, и обоих впоследствии сопровождают внешне схожие с убитой блондинки, желающие отмщения за любимого человека: у Родригеса это была сестра, у Олдрича — якобы, подруга. В обеих историях наблюдаются фатальные, мрачные концовки, а нити, что так легко вились по началу, ведут со временем к сильным мира сего и превратившись в тугую толстую веревку, так и норовят затянуться петлей на шее обоих персонажей.

8 из 10

Очень необычный фильм Роберта Олдрича, который по своей насыщенности и разнообразию выходит за рамки нуара.

Чего только нет в этом фильме: рыцарь без страха и упрека Майк Хаммер, завоевавший мое расположение с первых секунд пребывания на экране, множество девушек, тянущихся к нему(кто-то по любви, кто-то из-за шкурных интересов, а кто и, как нимфоманка в поместье мафиози, просто по приколу), караоке-исполнение арий, море, пляж, и, на закуску, нечто в том-самом ящике.

Кино, от которого крайне оторваться — настолько необычны некоторые детали сюжета.

Особенно отпечаталась в памяти сцена, когда Хаммер приезжает в логово врага и сразу же, без лишних условностей, приступает к тесному общению с красавицей-блондинкой. Совершенно не думая о последствиях. Хаммер при этом был настолько естественен, что я бы не удивился, что он по предложению своей новой подруги, переоденется в плавки и прыгнет в бассейн.. Очень тонко и нестандартно.

Еще понравилась адекватность главного героя — он постоянно поступал так, что не придерешься. И даже когда он прибегал к рукоприкладству в отношении лиц намного старше себя это выглядело объяснимым.

Реально классный в своей необычности и эклектике нуар.