Лучшие годы нашей жизни (1946)

«Лучшие годы нашей жизни» — это проникновенная и глубокая драма режиссера Уильяма Уайлера, которая заслуженно стала одним из самых значимых фильмов в истории Голливуда. Картина повествует о жизни трех ветеранов Второй мировой войны, возвращающихся домой и пытающихся вновь интегрироваться в общество. Фильм оказался настолько убедительным и трогательным, что получил сразу семь премий «Оскар», включая награду за Лучший фильм, Лучшую режиссуру, Лучшую актерскую игру и Лучшую актерскую игру второго плана (обе награды мужские).

Одним из главных достоинств картины является ее способность искренне и без прикрас передать сложные эмоциональные переживания персонажей. В центре внимания — три героя: бывший бомбардир Фред Дерри, моряк Гомер Пэрриш и банкир Эл Стивенсон. Каждый из них сталкивается с собственными трудностями, будь то поиск работы, физические увечья или попытки восстановить разрушенные отношения. Режиссер Уильям Уайлер и сценарист Роберт Шервуд мастерски создают многослойные и реалистичные образы, благодаря чему чувствуешь себя сопричастным их судьбам.

Актерская игра в фильме на высоте. Фредрик Марч, получивший «Оскар» за лучшую мужскую роль, блестяще воплотил образ Эла Стивенсона, показывая его внутренние конфликты и борьбу за возвращение к нормальной жизни. Дэна Эндрюс, играющий Фреда Дерри, также впечатляет своей искренностью и эмоциональной силой. Однако особого упоминания заслуживает Гарольд Рассел, сыгравший роль Гомера Пэрриша. Сам будучи ветераном войны, он прекрасно передал трудности и внутренние противоречия, с которыми сталкивается человек, утративший конечности. Рассел стал первым и единственным актером, получившим два «Оскара» за одну роль — за лучшую мужскую роль второго плана и специальную награду за вдохновение и вклад в фильм.

Визуальный ряд и техническое исполнение также не остаются без внимания. Работа оператора Грегга Толанда создает атмосферу реализма и глубины, акцентируя внимание на деталях и эмоциональных моментах. Музыкальное сопровождение Хьюго Фридхофера дополняет картину, усиливая драматическое напряжение и создавая эмоциональный фон, который помогает глубже прочувствовать происходящее.

Одной из ключевых тем фильма является трудность адаптации к мирной жизни после войны. Эта тема, кажется, актуальна во все времена. Ведь война — ужасная вещь, которая ломает людей не только физически, но и морально, навсегда меняя человека. «Лучшие годы нашей жизни» с большой чуткостью исследует социальные и личные проблемы, с которыми сталкиваются ветераны. Картина также поднимает важные вопросы о преодолении травм и интеграции в общество, показывая, что путь к восстановлению может быть долгим и трудным, но возможным благодаря поддержке семьи и друзей.

Фильм заслужил свои семь «Оскаров» не только за великолепную режиссуру и актерскую игру, но и за мощный сценарий, который затрагивает универсальные и вечные темы. Картина стала настоящим зеркалом времени, отразившим послевоенные настроения и проблемы американского общества, и остается актуальной до сих пор.

Мне фильм понравился. Для меня это не шедевр, но яркая и значимая картина, что актуальна и сегодня. Россыпь наград высшего уровня подтверждает, что картина является важной вехой своего времени.

«Лучшие годы нашей жизни» — это эмоциональная и яркая драма, которая оставляет глубокий след в душе. Несмотря на то, что фильм вышел в 1946 году, его темы и образы остаются актуальными и по сей день, потому что люди, возвращающиеся с войны, существуют столько же, сколько идут эти войны. Эта картина заслуживает просмотра не только как исторический документ, но и как мощное художественное произведение, которое напоминает нам о ценности мира и человеческой стойкости.

7 из 10

Фильм о проблемах послевоенного устройства ветеранов в США после 2й Мировой. Перечислены все классические симптомы: ПТСР, безработица, алкоголизм, снижение доходов, разводы, неумение и нежелание найти себя в мирной жизни, инвалидизация, непонимание и предубежденное отношение к ветеранам со стороны мирных жителей. Вместе с тем фильм 1946 года заряжен оптимизмом: матрос без рук не унывает, учится играть протезами на пианино и женится на соседской девушке; сержант-банкир получает повышение на службе; даже неудачник бомбардир находит свою любовь, государство помогает ветеранам банковскими займами, а ВВС перевозят ветеранов по стране задарма.

В целом. не покидает ощущение того, что не смотря на все трудности, у этих парней все будет хорошо. Совершенно другое настроение остается после фильмов о ветеранах Вьетнама. И тут хочется разобраться, в чем состояли принципиальные отличия этих двух войн для американского народа. По сути обе они велись призывными армиями на далеких театрах военных действий против экзистенциальной угрозы - нацистской ли, коммунистической - не важно. Однако ветераны первой войны - герои, а ветераны второй - позорища.

В конце фильма в сцене в кафе случайный посетитель сочувствует моряку, что руки свои он потерял за зря, потому что де не с теми мы воевали. Не япошки с фрицами наши враги, а коммунисты. Калека-моряк сожалеет, что не может ему врезать, потому что рук нет, но тут ему помогает бармен-бомбардир. Антивоенный посыл фильма в один миг переворачивается, наполняя высшим смыслом все лишения, которые понесли его герои.

Вчера прошла церемония Оскар, тем временем, я посмотрела фильм, награжденный этой премией ровно 70 лет назад. Он также получил оскар за лучшую режиссуру. Фильм сняли всего лишь через год после окончания войны, когда страна еще не совсем оправилась от ее последствий, и это накладывало на него обязательства поддержать население, внушить людям оптимизм и веру, что постепенно жизнь войдет снова в мирное русло.

Фильм повествует о трех солдатах, возвратившихся с войны домой, о том как они переживают встречу с родными и близкими, как вписываются обратно в мирную жизнь, с какими проблемами сталкиваются. Один из них, молодой парень, возвращается инвалидом и не может принять любовь своей девушки, не может понять, что она по-прежнему любит его и таким. Второй, уже не молодой банкир, возвращается работать в банки уже более лояльно относится к заёмщикам-ветеранам войны. Но больше всего впечатляет история третьего солдата, до войны он работал за прилавком аптеки, на войне дослужился до высокого чина в летных войсках. Но, возвратившись домой, вынужден снова встать за прилавок, так как его успехи в военном деле в мирное время никому не нужны. Все эти истории сопровождаются в меру сентиментальными любовными линиями.

Смотреть фильм приятно, он проникнут очарованием старых голливудских фильмов, где женщины такие тонкие и изящные, а мужчины галантны и тверды.

Фильм «Лучшие годы нашей жизни» — одна из главных работ мастодонта старого Голливуда — Уильяма Уайлера. Однако жаль, что этот фильм не так известен в России.

Уайлеру не раз приходилось показывать темную сторону человеческой натуры, пороки общества.(Например, фильм «Детский час»). Казалось бы, какая благодатная почва снять суровую драму о том, как жизни солдат были поломаны до конца и они так и не смогли привыкнуть к обычной жизни. Такая проблема не нова. О возвращение к обычной жизни после войны писали многие писатели, например, Ремарк, Платонов. Уильям Уайлер тоже взялся за эту тему. И что у него получилось? По-настоящему добрый фильм, несущий абсолютно правильный посыл.

По стечению обстоятельств по пути домой знакомятся трое героев. Все они — участники Второй Мировой войны. Каждый из них пережил многое. Один даже лишился рук. Но мы не слышим от них никаких псевдофилософских рассуждений о войне, страданий по поводу своей судьбы. Их разговоры просты. В них мы слышим и радость от возвращения домой, и страх от того, что прошло столько времени, мир изменился. На самом деле изменились в первую очередь они сами. Им теперь придётся заново ко всему привыкать, пытаться ужиться со своим прошлым, отпустить войну.

Именно об этом нам и рассказывает Уильям Уайлер в своём фильме. Но он не сгущает краски, как сделали бы многие. Ведь только закончилась война. Многим реальным людям приходилось сталкиваться с такой же проблемой как и у героев фильма. И фильм был сделан именно таким, каким он был нужен в то время. Обществу нужен был фильм, который бы показал сложности возвращения солдата с войны, но не сгущая краски. Нужно было показать, что после темного времени, после ужасов войны можно поднять голову, жить дальше. И фильм справился со своей задачей на все сто процентов.

Мы видим многие проблемы, которые преследуют участников войны. Физические и психологические увечья, ночные кошмары, нежелание вспоминать войну, страх будущей жизни. Всё это раскрывается в фильме. Без этого нельзя. Но режиссер разумно не уделяет этому слишком много внимания. Для него главное показать то, что пусть и солдатам тяжело, однако если поднять голову и верить в себя и близких, то можно справиться со всем. И пусть многие скажут, что это слишком наивно, в реальности было бы не так. Да, фильм в каких-то моментах немного приукрашен, однако именно здесь тот случай, когда это нормально. Есть много произведений, которые рассказываю о том, как тяжело человеку оправиться после тяжелых времен, не обязательно именно войны. О том, как жизнь человека ломалась и он не мог бороться дальше. В этом же фильме пусть и показывают то, как тяжело солдатам снова приспособиться к мирной жизни, но всё же как бы говорят, что надежда есть всегда, в мире есть настоящая любовь, дружба, что лучшие дни ещё впереди. Именно поэтому я считаю, что этот фильм нужно посмотреть всем хотя бы раз в жизни.

Актеры отлично исполнили свои роли. Все были на своем месте, так что претензий никаких нет. Особенно хочу отметить Харольда Рассела. Он на самом деле не имеет рук, так что в фильме мы во многом можем видеть его истинные эмоции.

«Лучшие годы нашей жизни» — это не тот фильм, который хочется пристально рассматривать на наличие каких-то режиссерских приемов. Это не претенциозный фильм. Это фильм, который просто нужно смотреть. Фильм, который сделает каждого хоть немного лучше.

И я увидела вещи в ином свете: мне открылся мир, где нет меня (Элис Сиболд)

Сержанту Элу Стивенсону, капитану Фреду Дерри и рядовому Хомеру Пэрришу этот лишенный-их-мир открылся ранней осенью 1945, когда, оставив за Атлантикой дымящиеся руины Евразии, они на армейских перекладных добрались наконец домой. Походные сумки разобраны. Подросший за годы отсутствия сын унес в свою комнату трофейный японский флаг и недоумение на лице. Старушка-мать всплакнула в сыновнюю тельняшку и вернулась к хлопотам по хозяйству, из давно забытого офиса позвонил с поздравлениями бывший шеф, чужая женщина, целых две недели до войны бывшая твоей женой, с радостным визгом повисла на шее: «Надо непременно показать тебя девчонкам, только форму не снимай, ты в ней такой красавец!». И ничего не изменилось. И изменилось все. По вечерам, напившись до поросячьего визга и ирландских танцев, еще можно жить. Алкоголь смягчает углы, позволяет забыть о годах, проведенных на коленях у бомбового люка, примиряет тебя с этим городом, с этими людьми, никогда не знавшими войны. Но по ночам ты снова горишь в своем самолете, а по утрам — бредешь на службу, чтобы за тридцать долларов в неделю лебезить перед богатыми клиентками.

Вопреки тяжелой проблематике, которую затрагивает фильм, драмой его назвать достаточно сложно. В этом весь Уильям Уайлер: там, где другой вел бы жирную черту, выворачивал героев наизнанку в надежде добиться катарсиса, он спокойно и вдумчиво глядит оком камеры, показывая жизнь… нет, не такой, какова она есть, — чуть лучше, чуть красивее, чуть светлее, но все-таки без лжи. Сюжет ведет окольными путями мелодраматизма, надолго оставляя основную тему ради истории новой любви неудачно женатого Фреда или деловых затруднений банкира Эла, который утратил профессиональную пригодность, приучившись судить о людях по их лицам, игнорируя документы, поручительства и обеспечения. Каждодневные дела, обычные занятия. Словно по молчаливому договору, герои не стремятся оглядываться назад, постепенно отдаляясь друг от друга, разрывая эту последнюю связь. Не будет особой рефлексии, не будет гнева, бунта и саморазрушения. Диалоги предельно просты, лишены подтекстов, впереди с первых же кадров маячит условный хэппи-энд, в свете которого иные сцены кажутся слишком обыденными, скучноватыми, иные — слишком сладкими. И вдруг, неожиданным мощным аккордом — кладбище истребителей в Цинциннати, мужской разговор по душам, короткий монолог Хомера Пэрриша, чьи «руки», к виду которых мы уже [почти] привыкли, лежат на постели горкой ремней и стальных крючьев. Эти редкие моменты подлинного драматизма поданы скупо, контрастно, без пафоса и слез. Возможно, именно поэтому они доходят, как доходили похоронки, трогают же струны.

«Лучшие годы нашей жизни» часто сравнивают с советскими картинами, снятыми в первый послевоенный период. Но, хотя подобное сопоставление фильму и льстит, оно вряд ли правомерно. Наши фронтовые ленты посвящены войне своей, близкой, в извращенном смысле родной, перекатившей и изувечившей каждого: тех, кто был на фронте, тех, кто ждал в тылу, их детей и даже детей их детей. Возвращаясь домой, советский солдат сталкивался со многими проблемами, трудностями и потерями, но никогда не оставался один на один с пережитым. Лента же Уайлера — о войне чужой, с которой невозможно вполне вернуться, как нельзя, например, без кровавых мозолей вновь надеть башмаки, из которых ты вырос. Судьба героев фильма — жить среди друзей и родных, гордящихся тем, что тоже «испытали трудности военного времени» и даже отказались от прислуги, терять работу из-за ссоры с сочувствующими интеллигентами (ты храбрый парень, сынок, но ведь правительство обмануло тебя и других юных дурней, отправив умирать ни за что), смотреть в глаза той, для кого проклятое время, которое ты и не чаял пережить, здесь, в заморском тылу, воистину стало лучшими годами ее жизни.

Как бы непатриотично это ни звучало, оскароносный американский фильм наверняка переживет большинство картин, снятых на тему возвращения с войн страной-победительницей. Не потому что он лучше, художественнее, профессиональнее или правдивее. Просто потому, что для наших детей — поколения, рожденного, когда, со смертью последних ветеранов, Великая Отечественная канула в «давным-давно», — он будет более понятным и близким. В мире трущихся боками ракетоносных альянсов «свои» сражения — удел обитателей третьего мира, а от затянутых в камуфляж обломков сражений «чужих» мы отворачиваемся, проходя по улице. Уайлер, знавший боевые действия отнюдь не по рассказам, кладет зрителю на виски прохладные ладони и мягко, но непреклонно поворачивает голову: смотри. Им больно. Им страшно. Они пережили то, о чем ты понятия не имеешь, лишь для того, чтобы вернуться на новую войну, которой, возможно, нет конца. Смотри.

Вторая половина сороковых годов, русский матрос Иван Никулин уже успел порубить в капусту фашистскую массовку на берегах Черного моря, отважный советский летчик Булочкин на своем У-2 разбомбил немецкий штаб, а храбрый и хитрый разведчик Алексей Федотов вот-вот отправится в свое опасное задание через линию фронта, чтобы пленить глупого немецкого генерала. Советский кинематограф, оправившийся от военных треволнений и вернувшийся из далеких казахских степей обратно, в привычные столичные кинопавильоны, с задором и успехом на-гора выдает все новых и новых плакатных героев, сплошь богатырей, с аршином в плечах, легко расправляющихся с хилыми и неумными экранно-картонными немцами, которые ростом подстать котятам, и не далеко ушли от котят по уму.

Разделавшись с врагами экранные герои возвращаются целые, довольные и счастливые домой. На груди Золотая звезда, дома ждет жена с ребятней и одна только в жизни забота — поднять родной колхоз и выполнить пятилетку. Наивные, но искренние военные ленты ушли уже, как вода в песок, окопная правда чревата статьей, а до прорыва лейтенантской прозы остается еще полтора десятка лет. За всем этим триумфом пропагандистской воли посмеиваясь сквозь прокуренные рыжеватые усы наблюдает Хозяин. Скоро он выйдет на экраны в белом кителе в кульминации послевоенного агитационного шабаша — «Падении Берлина». Таковы дела у нас.

А за океаном в это время снимают одну из самых ярких и проникновенных лент о войне — «Лучшие годы нашей жизни». Нет, американцы и англичане тоже не уходили от формата агит-открытки и в военные годы у них было снято немало откровенного хлама, долженствующего сподвигнуть солдат отважнее топить японцев и бомбить немцев, но и сквозь студийное сито все-равно пробивались яркие и честные картины, вроде «Миссис Минивер» или «По ком звонит колокол», а уж с окончанием войны и снятием всех ограничений заморские авторы заиграли всеми цветами.

Сколько фильмов было снято о бравых солдатах, героически сражающихся с врагом? Показывать битвы почетно и удобно. Бойкий сержант Йорк, пленивший роту немцев и получающий заслуженную высокую награду из рук седого генерала способен поднять дух и настроение зрителя. Но вот картин, повествующих, как тот же сержант возвращается домой, измотанный и изрубленный, и бессильно пытается забыть военную жизнь, просыпается ночью от кошмаров, стонет от былых ран, спивается наконец, создано немного. Зачем касаться острых моментов, бередить былое, лучше создать жизнеутверждающий мюзикл или комедию. Не каждый продюсер вложит деньги в такой спорный сюжет, не каждый режиссер его снимет. Фильмы такие выходят редко, но список их достоин: «Охотник на оленей», «Возвращение домой», «Рожденный четвертого июля» ну и, конечно, «Лучшие годы».

Можно провести параллели между героями фильма и ремарковского «Возвращения». Образы двух произведений, созданных с разрывом в четверть века в разных странах, ясны и универсальны. Как и персонажи немецкого писателя три героя фильма возвращаются с полей брани, искореженные внешне и внутренне, и неумело, давно потеряв лоск мирной жизни, пытаются войти в старую реку, которая уже давно обновила свое течение. У кого-то получается, у кого-то нет. Военная форма, всех выстраивающая по своему ранжиру, сброшена и жизнь вернулась в довоенную колею со своими старыми чинами. Теперь потрепанный жизнью сержант — успешный банкир, а бравый капитан разливает молочные коктейли. Остаются только общие память и пережитый опыт, ну и совесть, у тех, у кого она есть. Сама лента — панорама послевоенной Америки, где военные фанфары уже утихли и жизнь постепенно возвращается в довоенную колею. Страны, где есть и святые, и негодяи, и тень грядущего маккартизма уже незримо витает где-то за кадром, периодически затемняя экран.

О высоте актерской игры говорить бессмысленно — Уайлер собрал лучший из возможных ансамблей. Мудрый Фредерик Марч довлеет в кадре своим возрастом, опытом, талантом, блестящий Дана Эндрюс, как и на экране в жизни страдающий неврозами и алкоголизмом, здесь на пике карьеры, Гарольд Рассел, непрофессиональный актер, ветеран войны, потерявший при взрыве гранаты руки, играет в фильме практически себя самого. Где-то на втором плане, в семейном тылу, скрываются Тереза Райт и постаревшая Мирна Лой.

Создать фильм такой силы было возможно только в послевоенном Голливуде, который еще не затронули маккартистские чистки, черные списки и «охота на ведьм» — причудливой смеси из левых, правых, мигрантов из выжженной Европы, евреев, антифашистов, коммунистов. Вся съемочная команда здесь связана одними целями и воспоминаниями, кто-то работал в тылу, кто-то ездил по линии фронта с представлениями, а многие и воевали. Из студий часто уходили на фронт, добровольцами или по призыву, и не только в карманные части агитпропа, как Рейган, Ланкастер или продюсер из несравненного «Бартон Финка», напяливший полковничий мундир, но оставшийся в уютном офисном кресле. И актеры первой величины, те же Гейбл и Стюарт, участвовали в боях, некоторые, как Лесли Говард или Гленн Миллер — погибли. Волна войны захватила всю страну, от верхов, до низов, в одном порыве и, даже разбившись о мирный берег, оставила после себя кровоточащие воспоминания и разбитые судьбы. Оставила слова, которые необходимо было записать и образы, которые нужно было успеть выразить — пока они не затухли. В такой обстановке и снимались «Годы».

Фильм этот, дословно известный в Штатах, сейчас больше интересен для российского зрителя, как ответ доморощенным отечественным критикам, которые до сих пор меряются с бывшими союзниками танкерами пролитой крови и свысока поглядывают на участие стран запада в войне. Тем, кто не видел ни «Моста через реку Квай», ни «Армии теней», ни «Канала», «Оранжевых солдат», «Ключ», «Тихий океан» или «Братья по оружию». На полях сражений сталкиваются не абстрактные нации, а конкретные люди и война разбивает и калечит отдельные жизни. И подвиг раненого американского летчика, повисшего на ремнях и старающегося увести самолет от вражеского огня, или английского матроса, полгода болтающегося в разбитом корыте посреди диких островов под японскими бомбами ничуть не меньше, чем нашего солдата. Да — пайки у союзников были лучше, комфорта побольше, но гибли их солдаты также, и также возвращались с искалеченными телами и душами домой. Только американцы сняли об этом фильм, а мы до сих пор нет.

9 из 10

Вторая мировая война по-разному поступила с ее участниками. Кого-то она пощадила, кого-то превратила в калеку, а кого-то забрала навсегда. Еще до войны американский кинематограф посвятил множество фильмов Первой мировой войне («Крылья», «На западном фронте без перемен» и др.), представив это событие, как самое страшное. Однако Вторая мировая война, продемонстрировавшая всё самое аморальное и жестокое, произвела такое сильное впечатление, что она не могла легко отразиться в фильмах. Так, в классике поствоенной драмы «Лучшие годы нашей жизни» создатели показали судьбы трех солдат, чьи жизни война изменила навсегда.

Сюжет

Трое американских солдат по окончании войны возвращаются домой к своим родным и близким. Каждому из них пришлось по своему возвращаться к обычной жизни. Элла, старшего из героев, дома ждет жена и двое детей, одна из которых влюбляется в другого героя, Фреда, которому приходится вернуться к своей неверной жене и нелюбимой работе продавца мороженного. Третьего, матроса Хомера война не пощадила, как остальных. Хомер лишается обеих кистей и вынужден ходить с протезами, по причине чего сильно переживает из-за своей девушки, которая может не принять его таким.

Игра актеров

Актеры блестяще исполнили свои роли. По-моему, если бы была такая возможность, они бы все получили Оскары за исполнение ролей. Фредерик Марч, получивший Оскар за лучшую мужскую роль, сыграл Элла, заботливого отца и порядочного человека, который стал таким, побывав на войне. Особое впечатление произвела игра Мирны Лой, исполнившей роль жены Эла Милли, которая трепетно относится ко всем членам семьи (чем-то даже напоминает «Миссис Минивер»). Ну и, наконец, поразил актер Харольд Рассел, исполнивший роль Хомера, мужественного и сильного человека, который, несмотря на потерю обеих рук, не утратил свою волю и желание жить.

Режиссер

Режиссер сделал из фильма классическую поствоенную драму на тему судеб американских солдат после их возвращения домой. С одной стороны, режиссеру удалось передать ту сложную ситуацию, в которой оказались бывшие воины. Один теперь безработный, другой — инвалид на всю оставшуюся жизнь. Однако у фильма есть один маленький недостаток, связанный с последним тезисом. Фильм, как мне кажется, получился слишком сентиментальным. По-моему, режиссеру следовало бы заострить вопрос, а не жалеть людей, так как слезами горю уж точно не поможешь.

Сценарий

Конечно, роман, на основе которого был написан сценарий, не был мною прочитан. Однако в фильме присутствует ряд особенностей, которые отличают его от остальных. Так, мне очень понравилось, что автору романа и авторам сценария удалось передать все тяготы, связанные с войной, которые последовали или могли последовать за войной. Эти тяготы были воплощены на примере этих трех героев, трех солдат. Так, один герой, Эл, вернувшись с войны, почувствовал, что его семья, кроме жены, несколько отстранилась от него. Другой герой, Фред, будучи капитаном на войне, оказывается бедолагой из трущоб в мирное время, из-за чего испытывает финансовые трудности. И, наконец, Хомер, мужественный человек, который вынужден мириться с такой трепетной заботой, которую ему стали оказывать все окружающие после того, как ему ампутировали обе руки. Можно заметить, что сценарий кроет в себе глубокий смысл.

Саундтрек

В фильме прозвучало изумительное музыкальное сопровождение, которое передавало все мысли и чувства героев. Слушая эти ноты, ты понимаешь, что главные герои из-за войны пропустили лучшие годы своей жизни, которые не вернуть, но наверстать упущенное все-таки можно. Не зря фильм получил Оскар за лучший саундтрек.

Итог

Я всегда любил наслаждаться просмотром классики кинематографа, к которой относится и «Лучшие годы нашей жизни». В этих фильмах присутствует одна общая черта — непорочность и чистота. Искренность, которой проникнуты эти фильмы, заставляют вас смотреть их снова и снова.

8 из 10

Классически ясный по своей композиции, понятный и правильный в своем гражданском звучании фильм режиссера-соискателя успеха у респектабельной благонравной публики.

Фильм лаконичный (ясный и выразительный). К его недостаткам на первый взгляд хочется отнести недостаточную глубину драматургии, но это только на первый взгляд. Дело в том, что у фильма очень значительный «бэкграунд» общественной значимости, глубокое социальное звучание. Дело в том, что в то время набирал силу, влияние такой жанр как «нуар», а попросту говоря бандитский фильм. Словечко «нуар» придумал критик-француз (не помню по имени), а на самом деле это просто криминальный фильм. И это было жутко модно! Нажившиеся на Великой депрессии, а позже и на войне, гангстеры выходили в свет, делали себе PR культивируя бандитское кино.

Естественно у них были противники, этакие «моральные полицейские», препятствующие романтизации бандитизма. В Британии таким «моральным полицейским» был Хичкок, герои фильмов которого, джентльмены, противостояли бандитам. Во Франции таким «моральным полицейским» был Жан Габен, игравший Мегре, а в Штатах… Разве что Уильям Уайлер, молодой еще человек, прежде всего в своим фильме «В тупике» (напрямую) и, косвенно, в этом фильме «Лучшие годы нашей жизни». Герои этого фильма бедны, увечны, но … принципиально не криминальны, это даже не приходит им в голову…

Уильям Уайлер — режиссер мирового уровня и я буду публиковать рецензии на более поздние его фильмы, пока же ограничиваясь темой «Лучших годов…» скажу, что это был яркий пример «морального полицейского» в Штатах, не дающего сползти зрителю в подвалы прокатчиков «нуара» в которых гангстеры пиарили свои приключения 30-х годов.

Уильям Уайлер как молодой бог, как сам Аполлон появился из-за облаков с лаконичным, оптимистичным, патриотичным фильмом о мужестве (даже героизме) и любви, бедности и порядочности, надежде и вере, блестяще владея киноязыком.

Классика как формальном так и в моральном отношении снятая топ-режиссером … своего времени да и наших дней!

Вкупе режиссер Уильям Уайлер, оператор Грегг Толанд и композитор Хьюго Фридхофер создали прекрасный фильм-настроение с теплой концовкой; фильм, пробуждающий добрые чувства и улыбку.

Однако история, рассказанная прежде на бумаге Маккинлеем Кантором, а затем показанная Уайлером в этом фильме, замечательна не столько своей атмосферной концовкой, сколько серьезной мыслью о том, как война меняет жизни людей. После войны невозможно вернуться в тот же мир, который был оставлен ради защиты дорогой родины. Невозможно вернуться таким же, не изменившись за время войны. Фильм Уайлера украдкой показывает зрителю путь преодоления, путь приспособления людей, вернувшихся домой. Это история сильных людей — людей, которые смогли вернуться, обрели счастье и покой.

Хочется заметить, что множество американских золотых статуэток, присужденных этому фильму, показывают в большей степени своевременность этого фильма, нежели заслуги создателей киноленты. Другими словами американцам просто напросто нужен был именно такой фильм в сорок седьмом году.

7,5 из 10

Драма Уильяма Уайлера в свое время стала триумфатором и лидером проката. 7 премий Оскар, приз на первом Карл-Варском фестивале (а ведь Чехословакия, все-таки, была социалистической страной). Что за любовь и у зрителей и у критиков? А вот почему…

Конец войны. Трое солдат возвращаются домой (… уже такая вот нотка заставляет припасть к креслу обычного зрителя с подражанием героизма и уважением). Один — солдат, в прошлом — банковский работник, имевший и деньги, и теплое местечко. Он возвращается к жене и дочери. Другой — штурман ВВС США. Когда-то он был наивным мороженщиком. Затем он бомбил чужие земли. Так было надо! Он в ожидании своих родителей и невесты. Третий — моряк. Когда-то он сладко жил в домике со своими родителями и ни о чем не жалел. Теперь он… без обеих рук вернулся в родной дом.

И вот только они вскоре понимают, эти парни, ставшие друзьями, что лучшее, что они когда-то испытали — это война! Там не было неверной невесты. Не было скудных лиц, судивших тебя за спиной, из-за твоего успешного положения. Можно еще было мечтать научиться играть на пианино… в своих мечтах. Там были лишь секунды! Они одни, одни секунды!

… Защищал ты цвета родного флага, тебя еще и обвинили в антипатриотизме… Да на кой черт, сдался значок конгресса какому-то дядьке в шляпе, если он не страдал душой после каждой бомбардировки противника! Он не был на войне, а судит так, что краснеет.

Но все меняется! Каждый из них нашел свое особенное счастье. Все встало на свои места…

Пусть фильм отдает немного «американским сладким мороженым» (да-да! тем самым, национальным, которое разноцветными шариками… ну, я думаю, вы поняли о чем я…), но сюже-то — мировой! Такие проблемы могли быть (особенно у израненных душ войной) в каждом племени, при разных царях!

Перед нами драма, в которой сущность человека важнее предрассудков. Его цель к жизни, будущее его близких. Разве не этого хотел послевоенный мир?

Несколько семей, переплетение судеб, последовательность сюжета, драматика и эмоциональность, отсутствие логического начала и конца… все это напоминает зачатки «мыльной оперы». Нет, это не мыльная опера! Да все переплетено… но была и война (пусть, она и не показана). Именно война — то начало, которое режиссер не показал зрителю. Зачем еще травить! Было важно, что за жизнь будет у парней сейчас. Концовка. Она… у каждого своя, но с верой в лучшее. И оно, как мы видим — есть!

9 из 10

Наконец-то кончилась война. Из окон старого автомобиля виднеются родные места, дом, милый дом, показывается впереди… И вроде бы всё хорошо, вот только родители улыбаются как-то совсем по-другому, а во сне по-прежнему являются взрывы снарядов…

Фильм о войне, а уж тем более о её последствиях никогда не может быть бессмысленным. И «Лучшие годы нашей жизни» верное тому подтверждение. Долгая разлука, ожидания, лишения — всё это намного точнее, чем произносимые слова и даже собственные мысли указывают на силу духа и на то, настоящая ли любовь у тех, кто о ней говорит. Недаром в фильме есть несколько упоминаний о свадьбе и даже происходит сама свадьба. «В горе и в радости» — как ни печально, но первое скорее докажет любовь, чем второе.

Первый час фильма было очень интересно, но потом он стал казаться слегка затянутым, хотя и не нудным, а концовка уж совсем голливудской получилась. Конечно, мне бы очень хотелось, чтобы у всех героев был хеппи-енд, но последние минуты фильма больше напоминали сериал. Хотя это лишь маленький и единственный, на мой взгляд, недочёт фильма.

Актёры играли очень хорошо, особенно запомнился исполнитель роли Хомера. Режиссёр не побоялся затронуть очень жизненную тему, за что заслуживает огромного уважения.

В целом, очень хороший фильм. Тронул. Очень.

9 из 10

Очень понравился!

Примерно на эту же тему розовый сиропчик 1995 года «Прогулка в облаках» — но там просто сказка с лёгким мексиканским акцентом, юморная, немного печальная и невероятно красивая!

А эта история более реалистична. Хотя и здесь в наличии и юмор, и некоторая приукрашенность, и лёгкая схематичность. Однако, фильм сильный. Много очень драматичных сцен и фрагментов, причём, не обязательно с эмоциями «напоказ», а обладающих именно внутренним драматизмом. Например, сцена, когда Пегги разбирает горох, высыпая горошины в кастрюльку — такое напряжение, такая страсть! Понравились сцены возвращения героев домой — и их разговоры в такси, и собственно встречи с семьями — очень переживательно. Совершенно замечательный дядя Бутч — владелец забегаловки и музыкант в одном лице. Из главной троицы не могу никого выделить — все хороши по-своему, все понравились.

Ну и интересно подумать над названием. В том переводе, который у меня был, только вертихвостка Мэри один раз произносит фразу в упрёк мужу: я, мол, потеряла лучшие годы моей жизни. Но ведь фильм всё-таки не о ней. Что имеется в виду под «лучшими годами» их жизни? Годы их молодости и силы, оставленные на войне? Или именно эти годы возвращения, вновь-обретения себя в мирной жизни?

8 из 10

Переоценить актуальность этого фильма Уильяма Уайлера очень сложно, так как вышел он как раз через год после окончания Второй Мировой Войны и рассказывает историю о трех офицерах американской армии, которые с войны возвращаются домой к своим семьям. Эл, Фред и Хомер — эта история о них, у Эла дома жена и двое уже подросших детей, которые как раз вступают во взрослую жизнь, он пытается наверстать упущенное, узнать их заваново и вновь завоевать семейную любовь и доверие, по возвращению его приглашают работать в банке на более высокую должность, нежели он был до того как отправился на войну. У Фреда в свою очередь красавица жена, которая начала самостоятельную жизнь, уехав от родителей Фреда и поселевшись в отеле и как видимо не очень то скучала без мужа, к тому же на работу Фреда брать не торопятся и у него, серьезные финансовые проблемы, после совместной выпивки в баре Фред попадает домой к Элу и там он влюбляется в дочь Эла, Пегги. А вот у Хомера дела еще сложнее, он потерял на войне обе руки, но его ждет семья и любимая девушка на которой он обещал по возвращению жениться, но серьезное увечье все усложняет, поэтому Хомера и его девушку ждет большое испытание их чувств, готовы ли его близкие принять его таким.

Это вовсе не стандартный фильм о войне и вовсе не анти-военный, это военная мелодрама о трех простых солдатах пытающихся начать жизнь заново вернувшись домой, кино о простых людях и для простых людей о любви, верности, сострадании, дружбе и семье. В фильме нет эпических сцен, нет масштабности и самих военных действий, так как это мелодрама, надо заметить очень проникновенная, хоть и местами сентиментальная, отлично сыгранная, без единого фальша, к тому же с таким замечательным музыкальным сопровождением. Были моменты, которые практически заставили прослезиться, особенно в отношении Хомера и его девушки Уилмы. Между прочим у актера Харольда Рассела играющего без рукого Хомера дейсвительно отсутствуют руки и его храбрости можно позавидовать не удивительно, что за эту роль он стал единственным в истории кто был удостоен сразу двух Оскаров за одну и ту же роль(так как боялись, что он может проиграть конкурентам и вручили почетную статуэтку, а он выиграл и в своей номинации), а так же стал по совместительству одним из двух в истории не профессиональных актеров, который выиграл Оскара, до фильма он был простым безруким ветераном, вот оно великое вдохновение, для миллионов ветеранов тех лет.

Фильм заслуженно стал не только вдохновением для послевоенного времени, но выиграл семь Оскаров включая Лучший Фильм Года, а Американский Институт Кино (AFI) включил картину в сотню самых выдающихся американских фильмов в 1998 и в 2007 годах. А так же в 2006 году в сотню самых вдохновляющих фильмов на 11 месте.

Бессмертный шедевр великого Уильяма Уайлера, канонизированный в Америке и сравнительно малоизвестный у нас. В сущности, это «soap opera», сентиментальная мелодрама, лирическое повествование о взаимосвязанных судьбах трёх американских военных («солдат», в точном смысле, среди них нет — см. выше) и их семей.

Достоинства этой архетипической для своего жанра картины, конечно, не в сюжете, и даже не в безупречной режиссуре или ювелирной операторской работе Грэга Толланда («Гражданин Кейн») — словом, не в пределах формально-киноведческих или технических категорий, а скорее в сфере эмоциональной и интуитивной, прямо относящейся к столь трудноопределимому понятию как нравственное воздействие прекрасного.

Эта картина «целебна», благотворно чиста и (как очень немногие фильмы) способна врачевать раны души и сердца — то нежно-человеческое, трогательно-банальное, сквозящее сквозь жанровые клише, не повторится, увы, ни в одном из бесчисленных подражаний.