Касабланка (1942)

Еще один стыдный пробел в моей синефильской биографии – посмотренная лишь сейчас легендарная «Касабланка» Майкла Кертица, положившая начало культу Хэмфри Богарта в американском кино и открывшая дорогу (наряду с «Газовым светом» Кьюкора) тогда еще молодой и малоизвестной Ингрид Бергман. Однако, Кертицу удалось создать нечто большее, чем актерское кино: «Касабланка» стала не много не мало символом Америки, концентрацией грез зрителей-европейцев, мечтавших сбежать куда-нибудь от коричневой чумы. Снятый ровно 80 лет назад этот фильм можно рассматривать как утопию, оазис свободы посреди пустыни нацистского террора, вернее не сам фильм, а локацию большинства его сцен – кафе «У Рика», куда стекаются иммигранты (прежде всего французы) из Европы, наводнившие столицу Марокко в годы Второй Мировой.

В этом кафе играет джаз, посетители режутся в азартные игры, а хозяин кафе, носящий маску циника и дельца, нарочито сохраняет нейтралитет посреди большой войны. Типажно-самоуверенное исполнение Хэмфри Богарта, потом перекочевавшее в десятки науров с его участием, призвано сталь аллегорией стопроцентного американца, выше всего ценящего свою шкуру, деньги и почести. Однако, таким он кажется лишь поначалу. Кертицу, его сценаристам и Богарту удается создать невероятно сложный характер, проходящий путь от личной обиды за преданные чувства к обретению долга и завязыванию с нейтралитетом. То, что «Касабланку» продолжают смотреть и любить во всем мире, - результат детальнейшей проработки даже самых эпизодических героев: здесь есть место и типажам, и сложным образам, эпизодам, навсегда врезающимся в память, и равноверной пульсации главного конфликта в ткани нарратива.

Лично я перед просмотром просмотрел небольшой ролик Кинопоиска «Что делает «Касабланку» культовым фильмом?», он очень помог мне разобраться в концептуальных и стилевых особенностях этой ленты. В частности, обратил внимание на очевидную визуальную преемственность фильма Кертица американским нуарам, заметную по игре света и тени, освещенности лиц (в частности чувственной эффектности лица Бергман, тотальной освещенности Хенрейда и своеобразном дуализме в изображении Богарта). Безусловно, что «Касабланка» - притча, заряженная американской идеологией: здесь Штаты в лице Богарта проходят путь и нейтралитета к вовлеченности в борьбу добра и зла (фильм неслучайно снят после Перл-Харбора).

Однако, очевидная в начале ленты нравственная непривлекательность Рика, героя Богарта со всей очевидностью указывает на иронию авторов картины в отношении американского менталитета и игру с клише, тем, как американцы предстают в глазах европейцев. В ролике Кинопоиска указывается на возможную символическую параллель кафе «У Рика» с чистилищем: мол, иммигранты покинули Европу, превращенную нацистами в ад, и ждут шанса попасть в рай, которым является для них Америка. Такой подход, имеет место быть, тем более что почти все голливудские ленты до начала 1970-х, так или иначе пропагандируют американские ценности. Однако, эта очевидная идеологичность «Касабланки» не должна затмевать ее формальной безупречности – с содержанием картины можно не соглашаться, но нельзя не воздать хвалу ее стилю и структуре.

Ведь фильм Кертица столь точно ритмически выдержан, что его сто минут сделаны фактически без лакун, пустот и провисаний, а все эпизоды равноценны, здесь фактически нет главного и второстепенного, и, если не знать сюжета, то фильм для простодушного зрителя с каждой минутой все набирает свою остроту, чтобы в финале разрешиться совершенно непредсказуемой развязкой. Что и говорить, но финальная беседа героев Богарта и Бергман столь душераздирающа и взволнованна, что язык не поворачивается назвать «Касабланку» посредственной мелодрамой, что свойственно совсем уж снобам среди синефилов. Да, сочетая в себе элементы военного фильма, комедии и мелодрамы, фильм Кертица представляет собой подлинно гармоничное целое, поэтому совершенно неудивительна его последующая слава и любовь среди миллионов зрителей.

Касабланка – это тот фильм, который не просто впечатлил меня, а привел в восторг! Пусть кто-то и считает его довольно медленным в повествовании, возможно даже банальным, но для меня это невероятно красивая история, которая к тому же снята превосходно и не уступает многим современным картинам!

Сценарий… Конечно, вы не найдете здесь что-то экстраординарное, но если вы в поиске такой работы, которая могла бы создать у вас чувство эстетического удовольствия плавным повествованием о чувствах и эмоциях, о долге и чести, то определенно этот фильм вам подходит. На мой взгляд, Майклу Кертницу, режиссеру этой картины, удалось прекрасно передать историю с точки зрения обычной влюбленной пары, жизнь которых строилась и рушилась из-за войны, постоянно нарастающая драма между героями и трагичный финал, в котором одновременно присутствует надежда, заставляет поражаться снова и снова!

Операторская работа… О ней могу сказать одно – это классический Голливуд. Трехточечное освещение всюду, но есть и много интересных световых рисунков, которые приковывают к себе внимание. Наиболее запоминающийся кадр, на мой взгляд, был в эпизоде начала оккупации Парижа, когда герои стоят вместе, обнявшись. Свет идет от трех источников, он мягок, но есть и довольно резкая светотень за героями, контраст выдержан за счет костюма Ричарда и нет «выпадающих» частей. Композицию можно отнести к диагональной, что означает дополнительную динамику в, казалось бы, статичном кадре.

Нельзя опустить и работу актеров, которая заставляет нас испытывать самые разные эмоции. А потому она действительно хороша!

Касабланка – не самое сложное кино, но она определенна заслуживает просмотра за свою прекрасную постановку и красоту реализации.

-Играйте 'Марсельезу'.

Aux armes, citoyens,

Formez vos bataillons

Marchons, marchons !

Qu’un sang impur

Abreuve nos sillons !

Под понятием «Внежанровая классика», я прежде всего имею в виду ленты выходившие в период золотого века Голливуда, которые не попадают под конкретные жанровые критерии (вестерн, нуар, гангстерское кино и тд.), но при этом являются безусловной классикой на все времена, и про которые само собой имеет смысл рассказать. И первой в этом очень условном списке, оказалась культовая мелодрама Майкла Кёртиса 'Касабланка' с Хамфри Богартом и Ингрид Бергман в главных ролях.

Вторая мировая война. Через Марокканский город Касабланка, лежит дорого многочисленных беженцев из Европ. Находясь под частичной властью нацистов, Касабланка превращается в большой перевалочный пункт, где тысячи людей, из-за дня в день надеются на чудо получить желанную возможность сбежать от ужасов войны. Циничный и разочаровавшейся в жизни американец Ричард, уже долгое время успешно ведёт дела в городе, владеет собственным баром и старается сохранять политический нейтралитет. Но, в один момент в его жизнь врывается Ильза - давняя и несчастная любовь. Вместе с мужем антифашистом Виктором, Ильза также хочет бежать чтобы и поддерживать супруга в его борьбе с нацистами, и помочь им в этом, волей случая может лишь Рик.

Картина хоть и является по своей сути мелодрамой в чистом виде, военно-политический контекст в котором происходит сюжет, идёт ей только на пользу и делает историю гораздо более интригующей и захватывающей. События будто приобретают новую глубину, и старая как мир история несчастной любви двух людей – в миг начинает играть новым красками. Ведь не просто бытовые обстоятельства вмешались в любовную жизнь героев, а ни много ни мало мировая война разлучила их, чтобы вновь воссоединить спустя время. Вообще, несмотря на то что мелодраматическая часть в картине превалирующая, выполнена она довольно тривиально. Герои говорят театральными и наигранными фразами, а демонстрация чувств в их устах, мало чем отличается от заезженного любовного шлягера. Именно время и место определяет роль истории и делает её по-настоящему интересной, интригующей и глубокой. В условиях, когда события приобретают масштаб, а в героев действительно веришь и с интересом наблюдаешь за развитием истории, на мелкие недоставки любовной линии автоматически закрываешь глаза. Ибо на карту здесь поставлено гораздо больше нежели обыденные человеческие чувства. Здоровая и правильно выстроенная экспозиция в начале – задаёт нужный тон повествованию, динамика сюжета, подача и острые диалоги не заставляют скучать, а напротив всё больше погружают в сюжет. Также в ленте много хорошего юмора и иронии, которые очень сильно разбавляют события и способствуют положительному восприятию.

Но конечно костяк истории, все же держится на сильных и вполне правдоподобных образах и актёрах, их воплотивших Настоящая звезда того времени и легенда классического Голливуда Хамфри Богарт – пожалуй никогда не был обладателем широкого актёрского диапазона. Имея чёткую и яркую, Богарт почти всегда представал на экране в образе анти-героического крутого парня, сурового мужчины средних лет, с собственными представлениями о морали и отношением к жизни. Образ Ричарда в данном случае не стал исключением, однако, благодаря быть может не сильно хорошо поданной, но отлично прописанной любовной линии и в целом правильному, и детальному раскрытию (вплоть до фраз и повадок) – персонаж приобрёл новую трагическую краску. Даже развитие героя видно невооружённым глазом. Если вначале перед нами предстаёт вполне типичный (хотя от этого не менее обаятельный и располагающий к себе) Богарт, то по мере повествования его образ раскрывается с новых сторон, при этом персонаж не превращается в раз, по щелчку сценариста из одного в другого, а остаётся верен себе. Находясь в жизненном тупике, Ричард получает возможность стать частью чего-то большего, однако сможет ли он переступить через свой чувства? Во многом именно моральная дилемма его героя, вынужденного выбирать между долгом и личной жизнью - является в сюжете cосновной и вызывает сильный эмоциональный отклик.

Пару ему составляет, как и везде обворожительная и чувственная красотка Ингрид Бергман. Внешние данные, в купе с достойным исполнением – создали запоминающийся и отлично сыгранный лирический образ. В общем и целом, какой бы мне не казалась банальной подача любовной линии, должен признать, что исполнители главных ролей вполне вытягивают её и придают жизни. Богарт и Бергман - удивительно органично смотрятся в кадре (со скидкой на разницу в возрасте), от того и порождают образы, наверное, одной из самых известных влюбленных пар в истории кино. Но и второстепенные персонажи не отстают от центральных. Хитрый приспособленец Луи Рено, убеждённый борец с фашизмом Виктор Лазло и ещё много запоминающийся мелких образов – которые в совокупности и составляют общую картину художественного пространства «Касабланки».

Всё, что касается технического исполнения выполнено в картине на самом высоком для того времени уровне. Работа с камерой что всегда фокусируется на деталях не оставляя ни одного кадра пустым, со светом что визуально подчёркивает образы персонажей, музыкальное сопровождение, декорации, монтаж; буквально всё заставляет с уверенностью сказать, что перед нами пример самой что ни на есть выдающейся режиссёрской работы. Резюмируя всё вышеописанное, можно с уверенностью сделать вывод, что с какой стороны не посмотри, но «Касабланка» - более чем заслуживает свои статус культовый классики на все времена. Почти каждый аспект картины выполнен на все пять с плюсом и никакие мелкие недостатки не смогут перекрыть её чувственность и значение для всего мирового кино.

Фильм замечателен своим откровенным подтекстом о мировоззрении западного человека. Во-первых, дана оценка «хорошего» русского человека с точки зрения западного человека — однозначно хорош лишь тогда, когда откровенно «холуйствует» по отношению к «хозяину». Во-вторых, для собственника-капиталиста (хозяина) наемные работники (тем более иноплеменники) — просто вещи, придаток к его «бизнесу», которых можно как любую собственность продать или купить. Так главный герой без колебаний, как само собой разумеющееся продает свой бизнес вместе с работниками конкуренту не интересуясь мнением своих, искренне преданных ему наемных работников. Как говорится «ничего личного — просто бизнес». Этим людям отказано в праве на человеческое достоинство. Все это сделано демонстративно, с бесстыдным простодушием. Вот она — циничная сущность запада к иным культурам и иным цивилизациям.

В нашей стране «военный фильм» — это непременно масштабные сражение, танковые дивизии, героизм, патриотизм и ужасы крупным планом. Всё по заветам Сергея Бондарчука и Юрия Озерова. Беда только в том, что эти картины не передают главного — война это ненормально. А вот «Касабланка» Майкла Кёртица. Здесь нет сражений, ужасов. Здесь только человеческие взаимоотношения. Но когда французы начинают петь «Марсельезу» громче, чем довольные немцы свой военный марш — ты понимаешь — вот оно, сопротивление! Ты можешь быть побеждён но не утратил своего достоинства. Когда происходит развязка и всё заканчивается знаменитой фразой: «Мне кажется, это начало большой дружбы», ты понимаешь, что в любых обстоятельствах главное оставаться человеком. И «Касабланка» именно об этом. Фильм давно уже стал классикой и вошёл в историю. Потому что он о людях. Не обязательно с громким криком умирать на экране, чтобы показать самопожертвование, иногда достаточно просто помочь кому — то. Не нужно пафосных речей, чтобы показать истинную человечность, иногда довольно простой фразы, простого жеста. «Касабланка» — это шедевр, который рассказывает о том, что Любовь и Дружба — вот главные ценности! На все времена!

Данная картина с каждой минутой все дальше и все глубже завлекает зрителя. И вот ты уже представляешь себя частью мира «Касабланки», и вот уже словно осторожно подглядываешь за жизнями героев.

Что касаемо актерского состава, то абсолютно каждый справился со своими персонажами. Я считаю, каждый умело передал переживания, что терзали душу определённого героя.

Вообще, говоря о Касабланке в первую очередь вспоминается Хамфри Богарт и его эгоистичный, но в тоже время статный герой. Примечательно то, как точно актеру удалось передать изменения, что происходили в душе Рика Блейна до и после появления в его жизни Ильзы Лунд. Как точно Хамфри передал на что способен человек, руководимый пламенем любви.

Касабланка- это кино о настоящих чувствах, кино о людях, что способны на подвиги. Это картина, которая иллюстрирует непревзойдённую режиссуру и утверждает какой прекрасной может быть операторская работа.

10 из 10

«Весь мир рушится, а мы выбрали это время, чтобы влюбиться.»

Почему этот фильм на столько притягательный? В чем его секрет? Режиссер родом из Венгрии Майкл Кёртиц сделал хорошую карьеру в Голливуде и снял огромное количество фильмов. «Касабланка» является ни только верхушкой его славы — лучшей картиной режиссера, но и одним из лучшим фильмом в мире. Секрет этой черно-белой киноленты в ее магии, некого в ней волшебства, которые и сделали кино таким красивым и на все времена.

Волшебство и магия в каждом кадре. Они в атмосфере фильма, в игре актеров, музыке, потрясающем сценарии, и конечно в уверенной режиссуре. Так сложилось, что фильм получился практически идеальным, и это удача. Смотря его снова и снова, погружаешься в нечто гипнотическое, от чего невозможно оторваться. Лично я люблю «Касабланку» также как и шедевр «Унесенные ветром» или трилогию «Крестный отец» — эти все фильмы на самом высоком уровне.

- Где ты был прошлой ночью?

- Это было так давно… я не помню.

- А сегодня вечером я тебя увижу?

- Я не строю планы так далеко.

В мире идет страшная война. Сюжет вертится вокруг усталого и циничного американца Рика Блэйна, который покинул свою родину и держит свой клуб в Касабланке. Находит этого мужчину женщина, которая когда-то оставила его и разбила ему сердце — Ильза. Она в отчаянии и просит помощи у Рика для своего мужа Виктора, работающим в антифашистском сопротивлении. Им нужны документы, чтобы покинуть Касабланку, ведь фашисты усердно ищут Виктора…

Эта действительно одна из лучших романтических драм, и кино прекрасно от первого и до последнего кадра. Здесь все вертится на теме, что происходит внутри главного героя. Ему предстоит нелегкий выбор: как известно чувства или долг. Должен ли он переступить через себя и помочь мужу своей любимой женщине? Поступить благородно и спасти его от фашистов? Ведь хотя всей своей сущностью он в душе ненавидит его и хочет снова прикоснуться к Ильзе и быть с ней.

У Хамфри Богарта столько много разных ролей, самых невероятных фильмов. Он играл с легендарными голливудскими звездами, да и сам является легендой в западном кинематографе. В этом фильме он сыграл так потрясающи, что его актерское мастерство тут становится неким уроком для всех. Куча пародий у его персонажа тут, куча актеров берут что-то для себя от этого героя.

Одна лишь сцена в тумане перед самолетом чего только стоит. Ее можно пересматривать и пересматривать — она идеальная. На протяжении всей жизни эту сцену я видел в «Симпсонах», в фильме Вуди Аллена, в фильме о «Библиотекаре», а героя Богарта мы видим немного и в Индиане Джонсе и ряде других известных персонажей кино.

Его взгляд, образ, мысли, коронные фразы — все это делает Рика одним из любимых героев мирового кинематографа.

«Луи, мне кажется, что это начало прекрасной дружбы.» (с) Рик.

Женская роль тут у Ингрид Бергман, и мне всегда почему-то странно, что ее не номинировали на Оскар. Сыграла она чудесно, и от нее также нельзя было тут оторваться.

Открыть для себя фильм «Касабланка» и первый раз его посмотреть — вот нечто прекрасное и чему можно позавидовать. Это уникальное кино, о котором можно долго говорить, но его нужно обязательно просто посмотреть самому и насладиться магией голливудской картины.

«Касабланка» — американская, военная, романтическая драма 1942 года. Все гениальное просто, и фильм Майкла Кёртица в списке лучших и любимых.

«Один ответ может ответить на все вопросы.» (с) Ильза Лунд.

10 из 10

На мой взгляд лучшая мелодрама всех времен без ненужных постельных сцен и прочей ерунды. Сюжет сосредоточен на внутреннем конфликте человека, которому приходится выбирать между чувством к любимой женщине и необходимостью помочь ей и её мужу, для продолжения борьбы с нацистами. И то, как главный герой выходит из «любовного треугольника» считаю идеалом мужского поведения. Военный в начале фильм преображается в драму, когда главные герои проделывают внутреннюю эволюцию — они приходят к мысли о необходимости принести в жертву победе нечто весьма дорогое для них.

В целом все три главных героя Рик, Ильза и Виктор мне понравились, и заслуживают уважения своими действиями, попав в очень сложную ситуацию, ведут себя достойно, не теряя человеческого облика — между ними нет упреков, скандалов, мордобития и пр. Недаром персонажи, диалоги и музыка вошли в число самых любимых среди американцев, а американский институт киноискусства объявил фильм лучшей мелодрамой всех времён США. Правда стоит отметить, что на самой съемочной площадке между актерами были сложные отношения.

Актерская игра на высоте. Хамфри Богарт (Рик), Пол Хенрейд (Виктор Ласло) и Клод Рейнс (капитан Луи Рено) сыграли отлично. Игрой и красотой Ингрид Бергман (Ильза) можно любоваться очень долго.

10 из 10

Касабланка — это классический голливудский фильм 1942 г. от Майкла Кертиса. Основные роли в фильме играли Хамфри Богарт, Ингрид Бергман и Пауль Хенрейд.

Суть фильма:

Касабланка сосредоточен на нескольких темах: война, любовь и внутренняя борьба человека. Этот фильм объединяет весь спектр военного конфликта того времени в физическом месте, под названием кафе «У Рика».

Это маленькое кафе вмещает в себя глобальные военные действия между Германия, Франция, США, Россия. И тем, как картина умрудряется это сделать, она выделяется жирным шрифтов среди остальных.

Этим кафе владеет человек по имени Рик. Его таинственное прошлое, скупость на эмоции и строгая деловитость -это его броня. И все же, внимательный зритель увидит, что этот человек пытается преодолеть некие чувства, и его прошлое не дает ему покоя.

В привычную жизнь кафе вмешиваются экстраординарные личности, которым суждено навсегда изменить порядок вещей. По крайней мере, здесь. И Рику, как руководителю этого спектакля, предстоит сделать выбор: свое благополучие или благая цель.

Для зрителя, незнакомого совсем, или отчасти знакомого с фильмами классического голливуда, Касабланка сразу засверкает, как бриллиант в глазах искуссного вора. Это эстетически чистый, очень сентиментальный и пафосный фильм. Все это сразу бросается в глаза. Ведь фильмы нового времени всеми силами пытаются изобразить калейдоскоп чувств и событий по-другому, чтобы не быть обвиненными в использования штампованных приемов.

Это честный фильм, играющий на периферии сильных чувств, как любовь. И делает он это в духе своего времени. Поэтому, такие фильмы нужно смотреть с учетом этих обстоятельств.

Хамфри Богарт и Ингрид Бергман — известные имена. Уважаемые профессионалы своего дела, навсегда закрепившие свои имена в истории кино. Этот фильм, как и лица, ответственные за его создание, заслуженно занимают свои места в истории кинематографа.

Вывод:

Касабланка является очень цельным фильмом. Он небольшой по продолжительности, и каждый его элемент чувствуется необходимым. Перед нами один из апостолов кинематографа. Такое кино нужно увидеть хотя бы раз в жизни.

- Вы еще больший циник, чем я.

- Спасибо.

Касабланка — культовый фильм, сочетающий в себе несколько жанров. Здесь есть и мелодрама, и комедия, и военная драма. При таком многообразии жанров, фильм выглядит крайне органично и легко смотрится.

О чем же фильм? Во-первых, о любви. О любви, в которой слова отходят на второй план, а поступки на первый. Где слова «Я люблю тебя» необязательно говорить, стоит лишь быть готовым пожертвовать всем ради любимой. Хоть в фильме и есть любовный треугольник, эта история лишь о любви Рика и Ильзы. Точнее только о любви Рика к Ильзе.

Во-вторых, фильм о войне, вернее сказать о тревожном ожидании войны. Касабланка — город, который является последним рубежом между спокойной жизнью в Америке и беспощадной войной в Европе. Здесь любой пролетающий самолет привлекает взгляд и поддерживает надежду у всех жителях Касабланки. И перепеть фашистов в баре, значит одержать важную победу. Также, многие персонажи фильма являются лицами своих стран. Так, например Рик — это лицо США, которая пока сохраняет нейтралитет. А капитан Рено является отражением Марокко, которое ищет везде выгоду.

Ну и наконец, в-третьих фильм о фальшивом цинизме. Где будь то Рик или капитан Рено соревнуясь в цинизме, пытаются замаскировать свое милосердие.

Касабланка — многогранный бриллиант классического кино. Обязателен к просмотру.

9 из 10

Jeder tuts auf seine Weise

Каждый поступает по-своему.

Der eine stosst den Speer zum Mann

Один пронзает копьём человека,

Der andere zum Fische dann

Другой — рыбу.(с) Reise, Reise, Rammstein

Бывают такие ситуации, когда обстоятельства подводят человека к той грани, когда нужно сделать выбор: остаться ли человеком или предать все то, что делает тебя таковым?

В «Касабланке» есть трое: Он (Рик), Она (Ильза) и Третий (лишний ли?) (Виктор Ласло). Она не пришла на вокзал в тот день, когда Он и Она должны были вместе покинуть Париж. Первая мысль — бросила? А что ещё Он мог подумать? Задумайтесь на секунду, что подумали бы Вы на его месте? А какая мысль пришла бы Вам в голову, если спустя какое-то время Вы увидели бы своего/ свою возлюбленного /возлюбленную с другой/ другим? Разве нам есть в чем обвинить Его?

Обида, её трудно чем-то «перешибить», трудно поверить Её словам. Может Её слова о любви были ложью? Вдруг Она вновь лжёт? Велик соблазн отомстить! Но Третий любит Её, он лидер Сопротивления, человек, вдохновляющий других на борьбу, а Она Его жена и любит Его, да и не вернёшь того Парижа…

Каждый поступает по-своему

Выбор — это испытание. Нужно научиться выходить из него с честью, научиться быть человеком.

10 из 10

Ибо крепка, как смерть, любовь. (с) Песня Песней 8:6

А вот и ещё один классический фильм, породивший как минимум пару фраз, ушедших в народ, тонны цитирования киноязыка, ну и вообще золотой стандарт золотой эры.

«Касабланка» — это максимально наивное кино. Но в марокканском нечистом на руку кафе мы чувствуем химию даже через монохромную гамму, во многом благодаря яркому блеску глаз и этой непринуждённой улыбке Ингрид Бергман. Или благодаря скрытому пацифизму героя Хамфри Богарта.

Да, именно актёрские работы вытягивают картину сейчас. Уж точно не предельно затянутый сценарий, крутящийся вокруг парочки виз в Лиссабон и исследуемой темы противостояния чувств долга и романтических.

Да и сама «Касабланка» вышла крайне вовремя, подгаданно. К сожалению, в те дни фильм восприняли относительно прохладно. Нет, конечно, он принёс сборы, но не оглушительные. Это позже станет голливудской классикой, стандартом качества.

Смотреть ли «Касабланку» сейчас? Да, если вы хотите лучше понимать кинематографический процесс в целом и посмотреть наивное, но притягивающее своим лоском кино.

Нельзя не заметить, изучая историю кинематографии, что каждый национальный кинематограф имеет свои культовые фильмы, часто понимаемые лишь одним народом и недоступные всем остальным. Так, являющиеся знаковыми для жителей постсоветского пространства фильмы «Ирония судьбы», «Место встречи изменить нельзя», «Кавказская пленница» и прочие, часто не понимаются иностранцами, выражающими свое недоумение вопросом: «А, почему, собственно, этот фильм стал культовым?»

В свою очередь, и мы не всегда можем понять, отчего тот или иной фильм является незаменимым для, скажем, американской нации. Многие классические ленты, без которых рядовой американец не может представить себе национальный кинематограф, кажутся нам наивными, устаревшими и, хуже того, даже вторичными (на самом деле, эти ленты, становясь культовыми, порождали волну подражаний, от чего первоисточники и могут показаться нам неоригинальными).

И, вне всякого сомнения, главным американским фильмом всех времен (уж в жанре драмы точно) является «Касабланка» аж 1942 г. выпуска. На первый взгляд, это банальная история о возникшем в годы Второй мировой войны любовном «треугольнике», где влюбленным мешают оккупировавшие Северную Африку проклятые нацисты и сочувствующие им французы. И все же: умелая постановка, первоклассный сценарий, который хочется разбить на цитаты, замечательные актеры, искренность, открытость и идеализм, — все это заслоняет собой поначалу мешающие зрителю романтические штампы, превращая обыкновенную любовную историю в гимн мужеству, жертвенности и надежде.

Любовь главных героев «Касабланки» Рика Блейна (в исполнении несравненного Хамфри Богарта) и Ильзы Ланд (которую играет удивительная везде Ингрид Бергман), — их любовь расцвела в предвоенном Париже с его туманной и таинственной атмосферой (как тут не вспомнить «Триумфальную арку» Ремарка, в экранизации которой тоже сыграла главную роль госпожа Бергман). Встретившиеся, как кажется, случайно молодые люди договорились, что не будут спрашивать друг друга о прошлом, а станут наслаждаться каждым мгновением своей любви, словно бы предчувствия, что история ее будет недолгой. И действительно — несколько месяцев спустя германская армия оккупирует Париж, а Ильза в это ужасное время расстается со своим любимым, отказываясь объяснить, почему она не может с ним уехать. Встретятся они лишь в декабре 1941 г., когда Ильза приедет в Касабланку в Северном Марокко, не одна, а с мужем из Сопротивления.

Меланхоличная и, как чувствуется, нежная история рассказывается так проникновенно, что поневоле им сочувствуешь — и брошенному Рику, и изменявшей Ильзе, и ее уверенному, мужественному супругу Виктору. Война мешает планам, разрушает семьи, разлучает близких и сталкивает их, заставляя зрителя поверить в неотвратимость — и в правильность надежд.

И странно так звучат слова в финале фильма (сказанные в 1942 г.): «Не нужно много, чтобы понять, что трудности трех маленьких людей в этом безумном мире — это всего лишь пустяки… Но вопреки всему я верю: теперь мы обязательно победим».

Замечательная романтическая кинодрама, взявшая трёх Оскаров — за лучший фильм, лучшего режиссера и лучший сценарий. Фильм с очень непростой судьбой: изначально он задумывается, как проходное кино, в самом начале работы меняется продюсер, а сценарий постоянно меняется и, как говорят, до самого конца съемок никто толком не знал, чем же закончится эта история.

Можно долго рассуждать о том, что успех этой ленты связан с политическими мотивами и историческими совпадениями, когда город с одноименным названием попал на все заголовки газет. Однако, я считаю, что заслуги этой ленты именно в её «кинематографичности», если можно так сказать.

В первую очередь сценарий. Сама история. История, в которой раскрывается настоящая красота. Не красота внешности человека или его жизни, а красота, которая заключается в прелести такого удивительного феномена, появляющегося в жизни каждого человека, как любовь.

Любовь, которая прекрасна не только желанием быть всегда вместе и разделять горе и радости, но еще и в том, что, когда понадобится, нужно пойти на безумное самопожертвование, оставив в награду за это лишь свои воспоминания.

Персонажи этой истории, как мне кажется, прописаны и воплощены на экране (в первую очередь, за счёт замечательной игры актёров) потрясающе. Их чувствуешь, ими проникаешься и каждого из них понимаешь и сочувствуешь ему. Ведь, на самом деле, каждый персонаж в Касабланке, будь то обиженный на весь мир Рик или хитрый, умеющий вывернуться из любой ситуации, капитан Рено, несмотря на бесконечную праздничную атмосферу заведения, с музыкой, фраками и алкоголем, ужасно одинок и несчастен. И, наблюдая за действиями героев (не всегда хорошими и верными), начинаешь понимать, почему и из-за чего они так поступают.

Я считаю, что этот фильм обязателен к просмотру, как одна из лучших любовных драм, не спустившихся до уровня пошлости и оставшихся на уровне настоящего воспевания любви.

«Касабланка» не зря входит в сокровищницу фильмов мирового кинематографа. Это история о войне, любви, жертве, дружбе. Режиссер переносит нас в ту эпоху, где несмотря на ужасы Второй мировой, было место для света, добра, дружбы, любви и даже веселья! Этот островок уюта и надежности был в кафе у Рика. Все идут к Рику, потому что хозяин непременно поможет словом ли, или делом, но каждый получал то, за чем пришел. Будь то билет в Землю Обетованную, коей считалась Америка, или стаканчик выпивки и дельный совет.

Это фильм о любви. О той любви, которая в наше время встречается все реже и реже. Она честная, всепоглощающая, чистая и жертвенная. А еще эта история о Человеке, Рике.

Он всеобщий друг, помощник и просто свой парень и поступает по справедливости.

Когда перед ним встал нелегкий выбор, он сделал его в сторону любви к Эльзе и счастья для нее. Да, он пожертвовал, но… Разве не такая настоящая любовь?! Чистая, бескорыстная и не требующая ничего взамен. Рик все хорошо обдумал и предугадал возможный ход событий, поэтому он поступил именно так, как поступил. Сделал всё, чтобы его женщина была счастлива. А что он? У него всегда будет Париж…

Очень интересно наблюдать как фильм, снятый по вполне заурядному сценарию, не апеллирующий к многосложным приемам визуального повествования, балансируя на границе нуарной специфики работы со светотенью и чуть ли не с «французской волной» в плане постановки света, до которой в 40-ых годах ещё было очень далеко, к слову, почему можно явить это даже как некоторую леность создателей, очень интересно в таких реалиях былых времен теперь смотреть на этот фильм, повсеместно признанный шедевром мирового кинематографа. И ведь мои слова о лени, об односложности не «взяты с потолка». И история создания, в которой имеют место быть происшествия вроде дописания сценария одним из режиссёров только спустя неделю после начала съёмок или же отсутствие внятного финала картины в планах у творцов до самого конца съемочного процесса — говорит о многом. В данном случае о самом создании ленты. А вот, например, эксперимент, проведенный в 80-ых годах, когда студиям рассылали сценарий «Касабланки» под её первоначальным названием, и получали в окончании отрицательный ответ на вопрос о возможности съёмок фильма под предлогом того, что снять внятное кино по подобному «скрипту» нельзя — доказывает односложность. Хотя, возможно, единственное, что это доказывает, так это недальновидность студийных боссов, однако всё равно всё же следует признать, что картина, сюжетная завязка которой зиждется на встрече двух былых влюблённых в границах военного времени в месте, вроде как свободном, но находящемся под извечным гнетом внешних враждующих сил, с третьей стороной в образовавшемся таким образом любовном треугольнике — довольно тривиальная история, в которой особенно ценным и глубоким в плане как эмоций, так и идеи может быть лишь финал: как поступят герои и кто же чем пожертвует из них в конце.

Но время рассудило по-своему и сегодня множеством зрителей да немалым пластом профессиональных критиков «Касабланка» считается культовой кинокартиной. Но посмотреть я её решился по иной причине: во-первых — мною горячо любимый Хамфри Боггарт в главной роли; и, во-вторых, — 75-летие картины, которое она празднует в этом году. По такому поводу редакция сайта КиноПоиск даже в специальном видео-эссе решила рассказать, благодаря каким визуальным и, даже, немного сюжетным приемам повествования «Касабланка» всё же выделяется на фоне иных лент. И именно потому затрагивать визуальную часть повествования мне в рецензии не хочется… Хотя нет, не только поэтому.

Следует понимать, что в первую очередь «Золотым веком» Голливуда 40-ые-50-ые года прошлого века считаются не ввиду масштабных съемок и столь же масштабных картин, не ввиду окончательного становления Голливуда как монолита в сфере продажи грёз и мечт. Нет. Такое название дано ввиду объема идей, которые рождались у студий под крылом этого медиа-гиганта, а после воплощались за сравнительно небольшие бюджеты. Ввиду несовершенства технических возможностей, ввиду тех же ограниченных бюджетов авторы сценариев зачастую прибегали к более подробному рассмотрению персоналий героев, а режиссеры больше старались затронуть именно актерскую игру, то, как персонажи в исполнении того или иного актера раскрывали себя по мере развития сюжета. Это было время кинолент, основанных на историях о людях, на историях о чувствах не рафинированных, не подслащенных, а вполне реальных, пусть и слегка театральных, что заметно, к слову, даже в данной картине, особенно в моментах воспоминаний о Париже. Однако суть не меняется: главными действующими лицами были именно люди. И именно о них мне хочется поговорить в данной рецензии.

Дело в том, что в рамках фильма Майклу Кёртицу удалось воссоздать и оживить столь уже не вызывающих доверия клишированных героев, что даже не верится, что такое возможно, однако примеру уже 75-ть лет. Итак, о чём я. Внимательного взора хватит, чтобы понять, что герой Хамфри Боггарта (Рик) — это персонаж отнюдь не шекспировского плана. Он не обременен толмутом драматургических переплетений: зритель ничего о нем не знает, кроме того, что после лишь одного сильного эмоционального потрясения он стал презрительным ко всему циником-антисоциалом. Довольно распространённая модель неоднозначного героя, не так ли? Более того, сам Боггарт уже играл такого — Сэм Спейд в «Мальтийском соколе» 1941-го года. Но, несмотря на это, финалы обоих картин четко демонстрируют нам безграничность актерского таланта Хамфри, а также пропасть между двумя этими героям в исполнении одного актера: человек фантазии Хэммета остается самим собой под любыми невзгодами судьбы, возводя хладный разум выше чувств, тогда как Рик, вновь-таки герой чисто американского склада, нелюдимый и безмерно харизматичный, в конечном итоге отдается европейской классике, умело разделяя для достижения цели зов сердца и работоспособность мозга, объединяя в своем лице совершенно разные, казалось бы, культурологические пласты.

Подобным образом действует и героиня Ингрид Бергман (Ильза). В рамках стилистики съемки, которая представляет из себя, как говорилось ранее, несколько рудиментарный нуар и столь же рудиментарную «французскую волну», Бергман создаёт девушку, которая также мечется между характерными для стилей индивидуумами. То есть: её персонаж пытается разобраться в собственных чувствах к двум любимыми ею людьми по сюжету, и её же персонаж невольно воссоздает в себе две различные механики демонстрации женского героя, притом уже ввиду иных механизмов. Дело в том, что изначально она представляется лишь как роковая красотка, вполне стандартная и не наделённая особенно явными мотивами, историей, да вовсе характером. Зато далее, убеждаясь в своём выборе и принимая его, она обрисовывает свой характер, демонстрирует его зрителю, вместе с тем более углубляя его ввиду оценки её поступков на фоне событий воспоминаний, и на фоне событий реальных для временного промежутка, в котором происходят события фильма. Из этого выстраивается сильный, самостоятельный женский образ, который слабо вплетается в эстетику сюжетного лекало жанра нуар.

Следует, конечно, признать, что данные два характера — особенно сильные лица картины, которые можно разбирать ещё долго и старательно, чего не скажешь об иных, второстепенных героях ленты, хотя они столь же не однозначны и, хотя бы, биполярны в основном своём числе: Клод Рейнс (капитан Луи Рено), Сидни Гринстрит (сеньор Феррари) и так далее. Однако это, в большей мере, субъективизм в границах распространённой беллетристики. Фильм «Касабланка» — по-своему стильная, но однозначно красивая и, что более интересно, на интуитивной границе восприятия глубокая кинолента, наделённая прекрасными персонажами в рамках простой истории, сопровождаемой вкупе с прекрасной музыкой бедой целого мира, что и сведена к определенным людям, в коллизиях между которыми мы видим переплетения любви, предательства, самопожертвования, принятия того, что есть, и чего, как по Толстому, не миновать.

P.S. Спасибо за внимание.

«Касабланка» с самого начала погружает в, наверное, въевшуюся в мозг благодаря «Ночи в Лиссабоне» Ремарка атмосферу — только Лиссабон замаячит в самом конце. А так — действительно, пристань ковчега. И здесь всё — и вечное противостояние Франции с Германией, и непышная Пышка, и арабский колорит едва заметен — мысли всех тварей, от несчастных до ловящих момент, сосредоточены на Арарате-Америке (тем более что почти все участники съемок испытали «бег» на себе). А тела их сосредоточены на осколке этого Арарата, в кафе, где свобода виснет в воздухе подобно дыму сигарет, где чернокожий Сэм за роялем олицетворяет не политкорректность, но всю афроамериканскую романтику. Странно, сколько книжных ассоциаций вдруг вызывает фильм: тут хемингуэевский герой, не столько циничный, сколько с задубевшей кожей; тут песня, приоткрывающая дверь в воспоминания о Париже, который был не только у героев, но у того же Хемингуэя, у Фицджеральда, чья Дэйзи, кажется, просвечивает под чистыми и мягкими чертами северянки Ильзы. И ещё — часто вспоминают «Унесённые ветром», возможно, потому, что фильм словно вырос из того момента, где Ретт ещё держит в руках желанную и неподатливую Скарлетт, но мыслями уже там, где до чувств нет дела, да и не должно быть.

Кажется, что Хамфри Богарта взяли на эту роль вместо молодого Рейгана не случайно; лицо Богарта — не только лицо героя, к сорок второму году это лицо человека стареющего. Дело даже не в том, что он — не пылкий юноша, а в том, что уходил типаж, с этой породой, этими морщинками в уголках умных глаз, этой сентиментальностью, видной только близкому да дну бутылки с самым крепким. Уходил мужчина, который правил миром, решал за себя, женщину, друга и соперника. Потомок циника, бутлегера и безупречного аристократа Батлера, он, кажется, был последним из этих могикан. Фильм, переходящий от мелодрамы к бадди-муви, от формального нуара к совершенному антинуару, ни одну женщину не показал хорошей, что не значит — ни одну не показал настоящей. Ильза тоже кажется последней настоящей женщиной, насколько отвратительно слабой, настолько и слабой восхитительно. Женщина, в которую не бросишь камень, потому что, в отличие от её кривого зеркала, юной болгарки, она хотя бы продаётся задорого, ужасно задорого.

И дело даже не в том, что фильм неожиданно совершенно точно и чётко показал, почему чужое не только по моральным соображениям, но и по соображению физической невозможности счастья нельзя трогать. При всех ножницах игры Богарта и Хенрейда чувствовалось одно: настоящее страдание, перед которым меркнут мелкие драмы, метания и выборы. Перед лицом этого страдания нельзя фальшивить; и, парадоксально, чтобы не фальшивить, приходится солгать. Да, в конце Рик говорит Ильзе о том, что до Касабланки у них не было Парижа; увы, Париж был у них до Касабланки, а после Касабланки не пропал, нет, но изменился. Ибо до Касабланки предательница была своей, была желанной и была песней. Франция в лице кокотки, «пошедшей» с немецким офицером, пела со слезами на глазах Марсельезу; любимая женщина тоже в конце концов поднялась высоко. Но, чтобы она поднялась, её надо было подсадить, даже подкинуть. Неизвестно, кто из героев выживет в этой войне, но ни Франция, ни женщина для американца уже прежними не будут. Париж будет Парижем, но от города Хемингуэя и Фицджеральда останутся лишь воспоминания. Закончится, по сути, период отношения Америки к Европе как сентиментального отношения к женщине; начнётся деловая мужская дружба. А былое — былое останется только поднять в своей памяти на недоступную высоту. Вечный парадокс как для сильных женщин, так и для сильных мужчин: иногда песней, самой прекрасной песней на свете, жизнь делают не подвиги, а люди, причём те, кто сам не слишком достоин песни. Но самый, наверное, главный урок этого фильма, похоже, таков: и частную историю, и историю страны, в сущности, делает выбор, и иногда этот выбор нужно успеть сделать вовремя.

Всё смешалось в Касабланке. Война гонит сюда тех, кто хочет перебраться через океан в Лиссабон, а оттуда — в Америку. Здесь вас надуют на рынке и ограбят на улице в то время, пока вы ждёте свою заветную визу. Ваша жизнь стоит здесь мало, и нужно быть начеку, покидая свой дом.

Конечно, всё может быть не так страшно.

Вы держите бар, за его стойкой — «сумасшедший» русский Саша, где-то в зале играет на фортепиано афроамериканец из Парижа, по бару ходят немцы в униформе, на них свои холодные взгляды бросают французы и чехи (см. «Режим Виши»). Вам ничего не стоит спрятать украденные ценные документы, оказать помощь беженцам и выплатить двадцать тысяч франков случайному победителю в рулетку.

Ведь вы — Ричард Блейн (Хамфри Богарт), умный и циничный владелец одного из самых популярных ресторанов в Касабланке — «У Рика». Вы одинаково принимаете как своего конкурента, другого предпринимателя, так и капитана полиции Луи Рено (Клод Рейнс) в паре с немецкими «шишками». И всё бы хорошо, да вот только однажды к вам случайно заходит бывшая любовница Ильза (Ингрид Бергман), с которой вы расстались десять лет назад, и к которой вы ещё питаете какие-то чувства (или нет?). Вместе с мужем, Виктором Ласло (Пол Хенрейд), руководителем чешского движения Сопротивления, они хотят перебраться в США, чтобы продолжить работу и уйти от преследования немцев. Для этого им нужны документы, а они…

Правильно!

Документы у вас, немцы неотступно следят за Виктором, а девушка пытается объяснить, почему она бросила вас десять лет назад. Вот так история…

Фильм очень хорошо поставлен, наверное, это один из самых лучших голливудских фильмов, который мне когда-нибудь приходилось видеть. Работа оператора, музыка, ни одной лишней строчки в сюжете (некоторые диалоги вошли в историю), прекрасная игра актёров. Даже само название «Касабланка» сразу даёт представление о каком-то изысканном вине прямо с солнечных винодельных хозяйств Франции или Испании. Шато Лафит, Вдова Клико, Касабланка…

Вошёл: и пробка в потолок,

Вина кометы брызнул ток;

Вам красное или белое?

Несколько замечаний по сюжету. Во-первых, спустя несколько лет он был разослан по разным голливудским студиям и кинокомпаниям (шутки ради), и многие не узнали в нём «Касабланку», посчитав, что этот сценарий недостаточно хорош, дабы по нему можно было снять приличное кино. Вдобавок, Умберто Эко считает фильм нагромождением штампов и отзывается о нём как о весьма посредственном («When all the archetypes burst in shamelessly, we reach Homeric depths. Two cliches make us laugh. A hundred cliches move us. For we sense dimly that the cliches are talking among themselves, and celebrating a reunion.»).

Как бы то ни было, «Касабланка» не смотрится на одном зевке, но и не смотрится на одном дыхании. Это очень приятный и проверенный временем фильм, прямо как хорошее вино с подвала вашей grandmere. Обязательно задегустируйте.

Вклад Майкла Кертица в мировое киноискусство сложно переоценить. Из-под его руки вышло 174 фильма, но одним из самых выдающихся является «Касабланка», которому в этом году стукнуло уже уже ни много, ни мало-75 лет.

В основу фильма легла пьеса М. Барнетта «Все приходят к Рику», и стоит заметить, данное название как нельзя лучше отражает суть картины. Действие разворачивается в Марокко, в одном из самых густонаселенных городов того времени, Касабланке. Для многих людей, которые оказываются там, город является лишь промежуточным звеном в их пути. После падения Парижа в 1940 году, в Южной Франции принимается коллаборационистский режим Виши. Французы бегут из своей страны, и основной поток беженцев стремится в Касабланку, чтобы получить там визу. Конечным пунктом является Америка, где они и планируют жить дальше. Многие визы не получают годами, а кто поумнее, понимают, что выбраться отсюда уже невозможно.

«Буду с вами до конца откровенен, мсье. Покинуть город вам поможет только чудо. А немцы запретили чудеса.»

Это прекрасно понимает и сам Рик Блэйн (Хамфри Богарт), владелец игорного клуба в Касабланке. В один день в своей «забегаловке» он встречает бывшую возлюбленную Ильзу (Ингрид Бергман). Она приехала в Касабланку со своим мужем, борцом антифашистского сопротивления Виктором Лазло (Пол Хенред). По их следу идут немцы, и единственный шанс покинуть Касабланку это забрать, принадлежащие Виктору, важные бумаги, которые позволяли свободно перемещаться по не оккупированным территориями Франции. Для постоянного потока беженцев подобные документы имели огромное значение, потому что визу купить было практически невозможно. По стечению обстоятельств эти бумаги оказываются у Рика, и пара просит его их вернуть. Так о чем же на самом деле этот фильм?

В «Касабланке» Кертиц, конечно, закладывает сильный политический подтекст. Но на фоне всех событий главной в фильме остается сама проблема нравственного выбора человека между долгом и чувством. Главных героя целых три, но центральным тут выступает все же Рик. По его мнению, ни одна женщина никогда не любила его настолько сильно, чтобы пожертвовать собой ради этого чувства. И глядя на героя начинаешь себя невольно спрашивать «А существует ли такая любовь вообще?». Кертиц говорит, что да, существует, и показывает это на примере самого Рика. Тема самопожертвования ради любимого человека раскрыта здесь превосходно. Сначала Рик вызывает лишь отвращение, как человек, который презирает все, что его окружает. Он относится цинично абсолютно к каждому.

«- Нет человека, ради которого я бы подставил шею.

- Мудрая внешняя политика.»

Он не может пережить расставание с Ильзой. Она, конечно же, прекрасно понимает его внутренний конфликт и высказывает ему все в лицо.

«Одна женщина обидела, а мстишь всему миру.»

Но оказывается под маской мерзкого циника, скрывалась сентиментальная личность, которая помогает людям в минуты, когда эта помощь им попросту необходима.

Образ Виктора проработан не менее детально, но, на мой взгляд, он служит тут скорее фоном для любовного рассказа. Надо отдать должное Хенрейду, борца сопротивления играет он бесподобно.

Кертиц в очередной раз показывают зрителю, что его фильмы нельзя рассматривать с одной точки зрения, в упор. «Касабланка» это красивая, трогательная и грустная история о любви, о цене счастья. А может эта картина и вовсе о какой-то нелепой случайности, благодаря которой главные герои спустя столько времени снова встретились? Ведь «из всех забегаловок, всех городов во всем мире, она зашла именно в мою».

8 из 10

В 2016-м году в свет вышла новая картина Роберта Земекиса «Шпионы-союзники», основным сюжетным и культурным вдохновителем которой была классическая лента золотой эры Голливуда. Это лишь один из многочисленных примеров того художественного наследия, которое оставила после себя «Касабланка». Разобранная на цитаты классика, особенно среди англоязычной публики и спустя более чем семьдесят лет способна дарить эмоции. И если совсем молодое и искушенное поколение почти наверняка одарит перспективу посмотреть черно-белое кино лишь усмешкой, ваше отношение будет индивидуальным.

«Касабланка», которая была снята в разгар Второй Мировой Войны и рассказывала историю военного времени, лишена топорной, характерной для современников, пропаганды. В образы главных героев вложена патриотичность стран-союзников, но без ущерба для художественной составляющей. Даже местный немецкий офицер-чиновник предстает обычным человеком, без карикатурного изображения, как и французские полицейские в Марокко. Перед нами почти полностью романтическая история, сюжетная часть которой могла быть помещена в почти любую эпоху, не обязательно военного характера.

Если говорить о сюжете, «Касабланка» требует к себе соответствующего возрасту и заслугам отношения. Просто некорректно перекладывать развитие истории на пройденный, с 1942 г. путь в кино. Сто минут времени проходят почти незаметно, хотя основная сюжетная линия даже слишком проста и предсказуема. Кому-то история покажется откровенно скучной, ведь здесь глобально ничего не происходит, как и не стоит ожидать событий планетарного масштаба. Большая часть экранного времени пройдет где-то на грани между язвительными и томными диалогами, такими же полярными взглядами и в антураже ресторана. У Богарта и Бергман вышел вполне типичный для своей эпохи романтический дует, без магии, но интересный.

7,5 из 10

Долго ходил вокруг да около, пока не понял, что рецензия на этот фильм неизбежна.

Не так много фильмов мимо которых так трудно пройти.

Признаюсь честно — Касабланку так расхвалили, что я с опасением приступил к просмотру фильма. У меня уже был неприятный опыт подобного с «Гражданином Кейном», оценку которого критиками считаю черезчур завышенной. В общем, ждал ещё одного разочарования…

Здесь же я был просто потрясён. Потрясён той лёгкостью с которой отлаженная и хорошо смазанная машина Голливуда, штампуя очередной «товар», незаметно для самой себя создала шедевр на века. Незатейливо, просто и случайно, как всё гениальное.

Как и в любом отличном фильме каждый герой на своем месте. Брутальный Рик (Хамфри Богарт) в своём минималистичном стиле под отточенными остротами усталого циника, скрывающий доброе и любящее сердце. Шутрый Рейнс, играющий французского префекта полиции, работает на грани комедии, что прекрасно освежает и оживляет картину. Борец сопротивления Виктор Лазло как-то не особо вышел, но это лишь подчеркивает главную любовную линию фильма между Риком и Ильзой, женой Лазло, которую играет совершенно сногшибательная красавица Ингрид Бергман.

Актёры второго плана тоже не подкачали. Чернокожий пианист Сэм очень органичен и уместен. Бармен Саша запомнился русскими фразами без акцента и ощущением, что с него Дисней рисовал своего Pluto:) Фашистский майор Штрассер довольно стереотипичный как для Голливуда, так и для нашего кино, интересен лишь тем, что он — единственный чисто отрицательный герой фильма.

Да, сюжет несложен — повествование ведётся в простом и незатейливом линейном ключе, за исключением парижского флэшбэка Рика, заполняющего белые пятна в любовной истории. В сценарии нет тупиков или лишних линий — всё работает на раскрытие образов главных героев. Особенно понравился эпизод, где с подачи Рика незадачливый игрок выигрывает деньги на желанный самолёт для себя и своей молодой жены. Несмотря на постоянные быстрые диалоги, они не утомляют, всегда уместны и не перегружают восприятие. Напротив, после просмотра фильма в голове была приятная лёгкость, как после бокала хорошего вина.

Интересно, но в фильме, за исключением злодея Штрассера, вообще нет отрицательных персонажей. Те, кто как бы балансируют на грани «плохой — хороший» (Рик и капитан Рено) в итоге оказываются самыми, что ни на есть, отличными парнями. Голливуд, как известно — фабрика грёз и перед нами очередная прекрасная сказка. Поэтому мне жаль тех, кто критикует фильм — то за неправдоподобность, то за простоту или схематичность — это лишь выдаёт, искажённые временем ожидания некоторых местных критиков от прекрасного, неискушенного и чистого кинематографа, которым он ещё был в середине прошлого века.

Но, лично для меня, главный алмаз фильма — это, конечно, Ингрид Бергман. Я читал, что её немного раздражало восхищение публики именно «Касабланкой», но пересмотрев все её фильмы, могу заявить твёрдо — образ Ильзы может и не лучший, но, как минимум, в «тройке»:) Она молода и на подъёме популярности. Через 2 года она получит своего первого Оскара, и этот, поначалу казавшийся проходным, фильм внезапно станет для неё счастливым билетом на самую вершину Олимпа.

Мягкие светофильтры, слегка размывающие картинку, выигрышная левая сторона актрисы — всё на месте. При появлении Ингрид в кадре как будто становится светлее. А тот удивительный эпизод, когда она просит Сэма спеть «Как уходит время» и сама меланхолично напевает мелодию, вспоминая всё связанное с ней, и её прекрасные глаза наливаются слезами — один из лучших, виденных мною в кинематографе вообще. Нет слов как это волшебно.

Тогда Голливуд делал настоящих богинь. Как жаль, что это время безвозвратно ушло.

Этот фильм подарил мне чудесные полтора часа. Смотреть всем, ибо есть шанс влюбиться в него, как это случилось со мной и с миллионами его поклонников по всему миру.

Без тени сомнений

10 из 10

Затерянный черно-белый Лимб между клокочущим кровавыми отсветами европейским адом и далеким, но таким желанным американским раем. Туманный город, где днем все прячутся от невыносимой африканской жары, а ночами пронизывает кости холод, приходящий из пустыни. Место, где сбежавшие из пекла мировой войны души бестолково толкутся, предлагая последнее местным жуликоватым посредникам ради билета в заокеанскую «вечную жизнь».

Хэппи-энда здесь быть не может — хоть лента и прямо не относится к нуару, но условности и жанра, и сюжета не позволяют на него даже рассчитывать. Спастись могут лишь «чистые», молчаливый, как будто высеченный из цельного куска мрамора Виктор Ласло, праведник без страха, упрека и мало-мальской толики человечности и ангелоподобная героиня Бергман. Все остальное, причудливо сотканное из тысяч оттенков серого, население Касабланки обречено оставаться в этом городе навечно, ну или до конца войны.

Так и Рик, которому груз грехов мешает подняться в небо на вожделенном самолете, но остатки душевной доброты не дают опуститься на бренную землю, как и они прикован к пыли далекого африканского города, с минимальным выбором — продолжать гнить телесно и душевно на чужих берегах (а в Лимбе иного не дано) или вернуться обратно в европейский адок, чтобы искупить и собственные сомнения, и ошибки прошлого.

«Касабланка» — фильм-эталон. Вычурные, до последнего слова просчитанные и переплетающиеся диалоги, герои с осколками разрушенного прошлого, непонятным будущим, как бы и сами понимающие свою обреченность и всю тщетность надежд. В жизни которых ничего не осталось, кроме служения смутным и забытым, но еще бередящим сердце идеалам: верности, честности, справедливости. Можно, конечно, поиграть в любовь, пытаясь пробудить утраченные мгновения и воспоминания, но первые лучи солнца рассеют все иллюзии и вернут к суровой и печальной реальности. И остается, в итоге, только центральное противостояние трех мужчин, человека-абстрактной функции добра Ласло, гнетущегося и потерянного Рика и воплощения Зла, гостя из нацистского инферно, майора Штрассера вокруг одной женщины, тоже символа — то ли Европы, то ли будущего, то ли истины, то ли всего сразу.

Счастливый финал, как и писалось выше, здесь заказан, да и как можно говорить о каком-то завершении, если на дворе только середина войны, все самые тяжелые бои еще впереди, жребии не брошены и будущее неизвестно. Кто-то улетает, кто-то остается, кто-то уходит вперед, в туман грядущих, смутных, непонятных, но все же наполненных надеждой дней.

10 из 10

Любовь я помню до сих пор,

Обид и глупостей укор…

Chris Rea — «Looking for the summer»

Очень старая история, заслужившая почтительное к себе отношение. Не столько мелодрама, расшитая пестрыми нитками по черному покрывалу Второй мировой, сколько поэзия надломившегося чувства, оплаканного парижским дождем. Простой, но далеко не очевидный рассказ о разрушительной силе несбывшейся мечты, рассыпавшихся надежд и неосуществленных планов. Картина, увековечившая название города-рая, чье процветание всегда было насмешкой над суровыми временами, и чья долгая жизнь также естественна, как солнечное очарование вокала Джессики Джей. «Касабланка» — проникновенная и чуткая, грустная и рассудительная, искренняя и тонкая. Картина, с веселым смехом Ингрид Бергман разметавшая грандиозные трудности со сценарием. Лента, с мудрым взглядом Хамфри Богарта встретившая свое взросление, так и не дошедшее до увядания.

Быть старым — не значит оказаться устаревшим. Сияющее ночными огнями кафе «У Рика» теперь бы не блистало новизной, но почтительно звалось винтажным. А уж азарт его завсегдатаев, от очередной партии французских беженцев до самодовольного нацистского офицера, и вовсе не зависит от исторической эпохи. Люди не меняются сами — за них это делает жизнь, но и в ней остаются вещи, столь сложные для словесного толкования, сколь и необходимые каждому, кто хочет видеть перед собой не только разбитое стекло разочарования. Встреча влюбленных после горького и загадочного расставания подобна внезапному пробуждению после долгого сна. Невозможно понять, сколько прошло времени, не получается прикинуть количество высказанных слов обиды, злости, печали и недоумения, как час объяснения приближается на расстояние нот в любимой песне «Как уходит время». Оно и в самом деле ушло для усталого, укрывшегося за коркой равнодушия Рика и для бросившей его, но не переставшей цвести чайной розой Ильзы. Ушло время, но не улетело, оставив на марокканском асфальте едва заметные следы. Окутанные аурой полыхающей где-то за их спинами войны, бывшие любовники стали дальше друг от друга, но когда-то им приходится задавать вопросы, а уговор не делать этого послушно замолк еще от стука колес на парижском перроне.

В паре Богарт — Бергман без труда определяется ведущий, и это он. Признание собственной бессовестности для мужчины гораздо желаннее титула несчастного влюбленного, ведь он не утратил желания быть хозяином жизни, а не рабом. Он часто твердит, что «нет такого человека, ради которого подставил бы шею», но это не более чем последствия поневоле заученных уроков учительницы-жизни. Прошлое хотелось бы похоронить безо всяких церемоний, но ему определенно рано под землю. И теперь вновь, как и прежде утопая в огромных глазах Ильзы, Рик не может отделаться от желания нащупывать под рукой спасительный берег. Привыкший к маске циника, больше всего на свете он боится нового разочарования, и дилемма — спасать мужа своей любимой или довериться зову неугаснувшей любви — становится определяющим испытанием, и не только для него самого.

Успех «Касабланки» стал большой неожиданностью для всего тогдашнего Голливуда, браво штамповавшего ленты-однодневки, и подтвердил превосходство индивидуальных трагедий над ними же — в мировом масштабе. На экране самой войны нет, Виктор Лазло, супруг Ильзы, не слишком похож на беглеца из концлагеря, и все интриги продажного французского полицейского на пару с эсэсовцем только лишь создают необходимый повод для исповеди Ильзы. Какие-то воспоминания, вроде поцелуя «как в последний раз», приятны им обоим, но бесконечно цепляться за них — значит разрушать друг друга и все то, что окружает их в неудержимо меняющемся мире. Драма поломанного и постепенно восстанавливаемого чувства становится озоном в марокканском воздухе, а предчувствие скорой развязки только усиливает желание надышаться им перед, возможно, последней крутой переменой в жизни.

«Касабланку» не принято считать революционной, хотя бы в мелодраматическом жанре, но в немалой степени она ею является. Богарт и Бергман убедили бесчисленные поколения зрителей, что зачарованным любовью людям ни к чему знать слишком много. Сверкающая в самых прекрасных на свете глазах загадка — что может быть прекраснее? Прочь тяжелые мысли, для них еще придет свой черед. Строгая правда, жестокий выбор и гнетущие последствия не спрашивают разрешения перед тем как ворваться. От всего этого не поможет алкоголь, а сыгранная на пианино композиция только разожжет угли в сердце. Но выход есть, и он — в бесценных мгновениях счастья. От них можно прятаться, вновь давать волю обидам, но в жизни, как военной, так и послевоенной, всегда будет хватать тяжелых проблем и неожиданных преград.

Картина убеждает в ценности каждого прожитого дня, когда секунды благословенного и сладкого на вкус единения душ крепки, как густой табачный дым в одиноком кабинете. Можно тратить время, по сотне раз проговаривая привычные слова о вечной верности, а можно просто налить шампанского и произнести: «Этот бокал за тебя, малыш». Большего не нужно, остальное найдет само. Любое начало имеет конец, и то каким он будет — подчас от человека не зависит. От судьбы не убежать, это обман, но ее можно обхитрить, когда снова почувствуешь знакомые руки на шее и ощутишь подзабытый вкус нежных губ. Волшебный миг значительнее всех мыслимых наград, и он стал самым лучшим спутником уходящему времени. Впереди у картины только бессмертие, и оно давным-давно распахнуло свои врата.