Ярость (1936)

'Ярость' - прекрасная судебная драма, увлекающая даже сейчас. Очень классно поставлена сцена распространения слухов по городу, буквально в одно мгновение наш герой из человека, возможно что-то знающего о похищении, превращается в опасного члена банды непосредственно причастной к преступления. После этого следует напряжённый момент, когда гнев народа растёт, люди теряют свою индивидуальность в толпе и идут вершить самосуд. Фриц Ланг делает картину максимально реалистичной и показывает, что у толпы нет внутреннего стопора, полиция беспомощна, а ввод нацгвардии задерживают лицемерные политики. Во время суда в качестве улики используется кинохроника журналистов (после фильма такой способ нашёл место и в реальной судебной практики, до картины доказательств использования не было). В картине довольно много доказательств циничного взгляда Ланга на человечество, ярким примером становится переход из сцены распространения слухов в сцену кудахчущих цыплят или крупные планы людей с детьми на руках у горящего здания, как будто они показывают им вблизи.

9 из 10

Отображая собой злободневную тему тех лет в виде Фашизма в родной для Фрица Ланга Германии, фильм, являя собой произведение на века, освещает актуальные и по сей день тематики людской недобросовестности, дикости, желчи и исконно звериного нутра.

Впервые ставя киноленту за пределами своей родной страны, из которой Ланг был вынужден бежать ввиду развернувшейся там политики НСНРП, — то есть партии, что пришла ко власти, — Фриц буквально сразу же создал себе имя на Западе, что гласило об одном: он — истинный мастер своего дела и отличный кинематографист. Сегодня это можно узнать и по прошлым его работам в виде «Метрополиса» или «М убийца», однако тогда сие шедевры мировой фильмографии ещё не были столь сильно распространены по миру. Однако Лангу это не помешало снять картину, что столь выдержана и притягательна спустя долгие и долгие десятилетия из-за той темы, что была поставлена в центр сюжета, а также превосходной съёмки да первоклассной актёрской игры, которую обеспечили уже на тот момент подающие огромные надежды Сильвия Сидни да неподражаемый Спенсер Трэйси.

«Ярость» смело можно называть лентой, выдержанной в жанре нуара ввиду её неторопливого темпа, серой атмосферы, особенно чувствующейся во второй половине хронометража, а также частыми событиями, происходящими в декорациях небольших залов да комнатушек, где герои взаимодействуют по средствам диалогов, которые здесь не просто прописаны тщательнейшим образом — уверен, что именно подобными речевыми сценами вдохновлялся Квентин Тарантино в своё время, формируя свой собственный стиль, чьей отличительной особенностью являются как раз разговоры. Если первая половина фильма смотрится довольно просто и даже демонстрирует зрителю юмористические моменты, за чью изобретательность также хочется похвалить, то вторая половина полностью отдаёт себя тягучей, тяжелой атмосфере судебного процесса не только общепринятого, но и индивидуального — того, где человек окутывается ворохом рефлексий, пытаясь осознать правильность своих действий или же наоборот их темнейшую подоплеку. Потому в фильме часты нервные срывы, разговоры на повышенных тонах и прочие атрибуты драматической киноленты, абажуром которой является превосходная актёрская игра.

Фильм повествует нам о том, как человек способен перестать быть человеком. Как толпа, завираясь в своих ложных и лживых доводах да выдумках, способна обозлиться на свои же фантазии и, выдав их за неоспоримую правду, своей непостижимой силой способна задавить, уничтожить других людей, которые были случайно, — из-за не зная или не ведения, однако по вине доработки безызвестной информации глупыми догадками, — выбраны целью их линчевания. Это история смерти и перерождения человека, которой своей смелостью, своей искренне человечной натурой и естеством доказывает, что не всё так печально, что есть ещё Люди, с большой буквы, на Земле. Это трогательная, крайне сентенциозная картина чья заглавная проблема будет оставаться людской головной болью ещё необычайно долгое время. Почему? Потому что пока есть сам человек, останется и неразгаданный вопрос его антигуманистического настроя, что прячется внутри, будучи всегда готовым вырваться наружу.

P.S. Спасибо за внимание.

Для тридцатых годов данная драма немецкого режиссера Фрица Ланга безусловно считается шикарным фильмом. У данной киноленты отличный сценарий, съемки качественные, актеры все играли убедительно. Фильм спустя почти 80 лет смотрится также актуально и с большим удовольствием.

Мы видим одного трудолюбивого человека, который ехал на машине через всю страну к своей любимой. В одном провинциальном городке его остановили полицейские. Дело в том, что здесь произошло убийство молодой девушки, и незваный гость стал главным подозреваемым. Люди города обезумели и решили устроить самосуд…

Главная сцена фильма, когда толпа была яростна против одного человека, снята восхитительно. Название «Ярость» идеально подошло к этой кинокартине. Здесь все переполнено этой эмоцией. Перед нами ужасные события социального психоза. Вообще, толпа — это страшное дело, и герою из этой истории точно не позавидуешь. Можно ли осудить его, когда он хотел мести для всех этих людей? Я не знаю. Нужно встань на место этого человека, и тогда каждый честно подумает.

Американский актер Спенсер Трэйси как раз был на взлете своей актерской карьеры. В этой драме он сыграл хорошо, и его образ лично мне хорошо запомнился. Его герой прошел через настоящий Ад. На женскую роль удачно подобрали актрису Сильвию Сидни. Также хочу обратить внимание на сцены с собачкой, очень милое создание.

«Ярость» — американская, черно-белая, криминальная драма далекого 1936 года. История этого фильма, как пламя огня, сжигающего все подряд. Кино сильное и по сей день заслуживает самой высокой оценки. Спасибо.

10 из 10

Америка. 1930-е годы. Жители провинциального городка взбудоражены появлением неуловимого насильника и убийцы. Известно, что преступник любит соленые орешки. Эти орешки и станут главной уликой, когда полицейские остановят на въезде в город Джо Уилсона, спешащего на встречу со своей невестой Кэтрин Грант. Полицейским молодой человек кажется подозрительным. Местным жителям — виновным. И вот уже обезумевшая от жажды крови толпа готова сжечь тюрьму, лишь бы совершить самосуд.

Этот многоуровневый и полемичный фильм можно рассматривать с разных позиций. Главный герой истории — Джо Уилсон, виновный лишь в том, что любит соленые орешки. Сначала он становится жертвой толпы, а потом сам превращается в мстителя, требуя кровь за кровь. Так насилие выходит на новый виток.

А, может, главная героиня — прекрасная Кэтрин Грант? Она спешит на встречу с женихом после года разлуки, но оказывается в эпицентре суда Линча и видит, как ее возлюбленный мечется в охваченной огнем тюремной камере.

Или это рассказ о влиянии искаженной информации на психологию толпы? Или — о заразности ярости? А, возможно, шаткости демократии?

Фирц Ланг своим первым американским фильмом показал себя философом и достойным продолжателем традиций немецкого экспрессионизма. Некоторые критики называют «Ярость» предвестником стиля нуар в кино. Да будет так!

8 из 10

Для своей первой картины в Америке, эмигрировавший из гитлеровской Германии Фриц Ланг выбрал более чем провокационную тему. Ланг взялся за весьма сложный и совсем нетривиальный сюжет.

Молодой мужчина не может позволить себе совместную жизнь с любимой женщиной, но ради нее он идет на весьма сложную работу и раздельное проживание. Заработав достаточную сумму, мужчина отправляется на встречу со своей будущей женой на щегольском новом авто.

Но, в одном из городков его принимают за похитителя девушки. Шериф до выяснения обстоятельств отправляет его за решетку, но собравшийся народ решает устроить суд Лина и поджигает полицейский участок. Но, это только начало истории.

В том, что Ланг умеет снимать хорошие фильмы было известно с начала 20-х годов. Но, в «Ярости» он очень рисковал. Дело в том, что поднимаемые им темы, могли быть восприняты весьма неоднозначно. Жители небольшого городка были весьма точно прорисованы совсем не с самой лучшей стороны. То же самое можно было сказать и о шерифе и политиках.

Но Ланг не смутился. Он обострил кино до предела, что вызывает мое уважение. В очередной раз после «Доктор Мабузе, игрок» и «М», Ланг показал природу социального психоза, ситуации при которой толпа творит преступления.

Выбор Спенсера Трэйси на главную роль в этой картине представляется идеальным. Его герой собирательный образ честного простого парня, с внутренним стержнем, который оказывается перед весьма нелегким выбором. Спенсер справился с этой ролью превосходно (хотя, это и не было отмечено даже номинацией на Оскар).

Кстати, именно в «Ярости» Ланга, на мой взгляд и сформировался образ «правильного» Спенсера Трэйси, который он еще не раз впоследствии эксплуатировал. Например, в «Седьмом кресте» и «Плохом дне в Блэк Рок».

Кстати, в том же году Трэйси снимется в «Сан-Франциско», где был сформирован его второй базовый образ — «милосердного» героя. Который также принес ему множество бонусов впоследствии (включая и два Оскара подряд).

В «Ярости» Трэйси прекрасно показал негодование и злость несправедливо обвиненного человека, подвергшегося репрессиям.

Еще отмечу, что я ожидал другой, более жесткой, концовки. Возможно, продюсеры или режиссер решили смягчить сюжет в сторону гуманности, руководствуясь вопросами продвижения фильма. Но, даже предложенный Лангом вариант, выглядит весьма солидно

В итоге: герой Спенсера Трэйси сталкивается с социальным психозом. Все жители городка считают, что он замешан в убийстве. Они готовы на самосуд в надежде достижения справедливость.

10 из 10

В середине тридцатых годов прошлого века Фриц Ланг вынуждено иммигрирует из родной Германии, гонимый за несоответствие генеральной линии НСДАП, благо, за океаном в те годы радушно принимали людей науки и искусства. Не удивительно, что в первой же своей голливудской ленте режиссер обратился к порицанию человеческой жестокости и стадности, выбрав объектом исследования проблему самосуда. И хоть события «Ярости» разворачиваются в глухой американской провинции, Ланг старательно глобализирует поднятую проблему.

Штаты глазами Ланга вовсе не идеальное убежище для беглеца от режима. Проводя параллели между двумя народами с абсолютно разным менталитетом, он находит куда больше общего, чем может показаться. Находит эти схожести режиссер, как не трудно догадаться, в поведении толпы, что хоть и выглядит как латентная попытка оправдать всеобщую эйфорию немцев, но служит скорее предостережением американцам. Ох, эти милые домохозяйки, простые работяги, провинциальные ребята не без вредных привычек, но без злых намерений — такая уютная американская пастораль, идиллия, которая, казалось бы, никогда не даст трещину. И вот герой Спенсера Трейси, тоже вообще-то простой американский трудяга, держит свой путь через эту милую одноэтажную Америку, не подозревая, что уже совсем скоро окажется один против потерявшей всякий облик толпы. Тут и окажется, что среди порядочных людей засели мокрицы, живущие на пособие по безработице, но не стесняющиеся преподавать юриспруденцию местному шерифу. А коль в головах обывателя человек, посаженный за решетку, по определению не чист перед законом, нескольких спичей в исполнении мокриц и бокалов крепкого пойла вполне хватит для маленького и неконтролируемого бунта.

Но на этом Ланг вовсе не останавливается, поднимая свой взор выше, и позволяя себе довольно резкие нападки на власть той страны, что дала ему кров. Выясняется, что народ не любит видеть войска — это задевает людскую гордость, тем более, что на носу выборы — к чему нервировать массы. Вот так и остается простой парень, жертва обстоятельств, почти без всякой поддержки, один на один со вспышкой коллективной ярости. Попутно немец пройдется в своем фильме и по жадным до сенсаций журналистам, которые уже в те годы восхищались кадрами на которых «вот-вот рванет!», и по конституции, кою приезжие знают лучше местных, в силу определенных требований к иммигрантам. Но во главе угла останется ярость, которая плавно перетечет с улиц города в душу главного героя, где, пусть и не сразу, но все же начнется поиск собственной человечности. И как просто растоптать единицу, так и нелегко в одиночку, будучи наедине со своими мыслями, расправится с сотней, пусть даже есть для этого все предпосылки и рычаги.

Ближе к концу ленты Ланг выставит на передний план все те простые, но забываемые подчас ценности, которые он противопоставит человеческому безумию масс — любовь женщины и к женщине, дружба, сострадание. Все то, что сначала нужно отыскать внутри себя, а уже потом требовать от других, но в этом режиссер скорее идеализирует и грезит утопией, что выливается в патетику финальной речи главного действующего лица «Ярости», открыто уже декламирующего с экрана мысли самого Ланга.

Немецкий кудесник принес в рамки нуара некую фундаментальность и выразительность, присущую его лентам. Акцент на эмоции героев, их мимику и жесты — оказавшиеся весьма полезными «пережитки» немого кино. Владея в совершенстве языком кинематографа, можно каждый кадр наполнять определенным чувством, в случае с «Яростью» — это почти всегда напряжение. И две условные половины ленты неторопливы, словно горит сырое дерево, и когда напряжение доходит до предела, оно начинает полыхать, хоть и в обоих случаях совсем разным пламенем. Правда, есть во всем этом место и героине Сильвии Сидни, взятой за «образец» всепрощающей и понимающей женщины, и как бы банально это не звучало, но именно женской натуре отведена не последняя, а может даже и ключевая роль в этой истории.

Вывод: Ланг еще не знал, во что выльется народная ярость на его родине, как и не знал он, что ждет соединенные штаты. Впечатленный и пораженный, он снял прекрасную ленту, актуальную по сей день.

10 из 10

Первый фильм Фрица Ланга, снятый в Америке. Спенсер Трейси играет простого парня Джо Уилсона, которого ошибочно обвиняют в похищении ребенка и заключают под стражу. В это время по городу пролетает слух, что в тюрьме таится опасный преступник, а шериф ничего не предпринимает, чтобы его осудить. Вскоре собирается толпа линчевателей, решивших взять правосудие в свои руки, начинаются беспорядки, власти оказываются бессильны. Бедного заключенного пытаются сжечь заживо в его камере. Но герой не погибает. Вырвавшись из пламени, он жаждет отомстить своим обидчикам. Пережитый кошмар превращает напуганного до смерти человека в безжалостного мстителя.

Благодаря прекрасному актерскому дарованию Спенсера Трейси зритель может полностью прочувствовать весь фильм, понять все его переживания от панического страха до праведного гнева. С годами эмоциональный накал картины ничуть не убавился.

Фриц Ланг продолжает свои размышления о противостоянии отдельной личности и беснующейся толпы, начатые в легендарном фильме «М». Но если в «М» герой Питера Лорре — душевнобольной убийца, то здесь Спенсер Трейси — ни в чем не повинный работяга. Закон не способен защитить его героя от безумной толпы, жаждущей моментальной расправы над предполагаемым похитителем. Режиссер прибегает к очень интересным визуальным решениям, показывая обезумевших от ярости людей. Ланг дает понять, что в толпе человек превращается из разумной личности в часть всеобщей бездумной массы. Но возможно ли наказать толпу за содеянное?

Суд в фильме выглядит просто абсурдно, ведь на скамье подсудимых всего 20 человек, и самое ужасное — никто не признает вины. А виноват то каждый в отдельности участник беспорядков. Правосудие не восторжествует — приговор вынесен лишь некоторым обвиняемым, хотя крайне кощунственно делить их на правых и виноватых. Положение спасает лишь главный герой, понявший, что мщение может превратить его в морального урода ничем не лучше тех линчевателей. Его призыв в финале — быть разумным цивилизованным человеком и не поддаваться глупости и злобе окружающих.

10 из 10