В старой Аризоне (1928)

Полагаю, те, кто смотрели этот фильм, нашли его в списке получивших «Оскар», в данном случае — за лучшую мужскую роль. Что ж, попробуем описать данный фильм для тех, кто соберется его смотреть.

Сюжет — незамысловат. Бандит-одиночка по прозвищу Малыш Циско грабит дилижансы, друзьями считает лишь свой револьвер и коня, а сердце его принадлежит знойной Анне Марии. Грабитель Циско довольно честный — хотя и жестокий — грабит только перевозимое для банков золото, а не отдельных граждан. Но однажды на пути Малыша появляется не менее бравый сержант, которого послали покончить с налетами на дилижансы. И все бы ничего, если бы не Анна Мария, которой сержант пообещал красивую жизнь за голову Циско. Развязка — соответствующая.

Фильм — за неимением сложного сюжета — концентрируется на диалогах, и немного на музыкальных номерах. В диалогах можно насладиться акцентами и примесями других языков в английском. Герои постоянно подшучивают друг над другом — звучит зачастую крайне наивно и ребячески, и фильм начинает восприниматься серьезно лишь ближе к концовке.

Декораций немного — поскольку диалоги обычно длинные — но можно заметить старинное убранство домов, классический салун и ферму. Все это вкупе с соответствующими костюмами создает нужную атмосферу времени.

В целом же фильм несколько провисает на середине, но смотрится достаточно бодро и не успевает надоесть, а развязку я бы назвал достаточно нетипичной по меркам современного кино.

Аризона конца 19 века. Здесь действует местный Робин Губ благородный бандит Циско Кид, грабящий дилижансы. Власти назначают награду за его голову и направляют на поимку отряд под началом сержанта Микки Данна. Тот решает использовать как приманку любимую девушку бандита Тони Марию. Та узнав о награде соглашается выдать Циско.

Первый звуковой вестерн в истории, в своё время получивший 5 номинаций на «Оскар». В том числе за лучший фильм, но завоевавший лишь награду за лучшую мужскую роль (Уорнер Бакстер). Фильм начинал снимать Рауль Уолш, но время съёмок он попал в аварию, из-за которой лишился глаза. И картину доснял Ирвинг Каммингс. В фильме немало натурных сьемок в национальных парках Брайс-Каньон и Зайон, пустыне Мохаве, миссии Сан-Хуан Капистрано в Калифорнии.

Экранизация рассказа О. Генри вышла довольно тяжеловесной и затянутой на современный взгляд. Собственно вестерна тут немного, фильм, в основном, строится вокруг рокового любовного треугольника. Неплохо начинаясь в дальнейшем он смотрится скучновато и выделяются лишь пара эпизодов и драматичный финал.

Актёры ещё не привыкли к звуку и активно используют жестикуляцию. Уорнер Бакстер на самом деле наиболее интересен здесь. Он весьма неплохо выглядит в роли элегантного и благородного бандита Циско Кида. Роль стала для него звездной, он впоследствии отыграл ее в нескольких сиквелах, а в середине 30-х даже являлся самым высокооплачиваемым актером Голливуда. Дороти Берджесс и Эдмунд Лоу не особо интересны в рамках своих шаблонных образов алчной красотки и самовлюбленного сержанта.

Фильм интересен, в основном, как первый звуковой вестерн и скорее с исторической точки зрения. Любопытный артефакт, но ничего особенного от него ждать не приходиться. Персонаж Циско Кида стал весьма популярным. В 30-х появится несколько сиквелов, где его играли тот же Уорнер Бакстер и Сезар Ромеро. В 40-х эту роль исполняли Гилберт Роланд и Дункан Рейнальдо (последний играл Циско Кида и на ТВ в популярном одноименном сериале 50-х).

6 из 10

История не оригинальна, будучи завязанной на конфликте любовного треугольника: соблазнительной алчной интриганки и двух принципиальных соперников — бандита и сержанта. Великодушный Сиско Кид, немножко франт, немножко романтик, нападает на одинокие дилижансы, но даже со своими жертвами чрезвычайно обходителен и вежлив, выдавая симпатичной девушке деньги за взятую драгоценную безделушку для любовницы Тони Марии, черноволосой бестии, во власти которой охмурить любого мужчину в округе, включая тщеславного сержанта Микки Данна по прозвищу «Big Casino». Кид, несмотря на природную жестокость, натура изрядно сентиментальная и доверчивая женскому сердцу, поэтому, пока он отдыхает в доме любимой Тони Марии, та потихоньку готовится сдать его более выгодному сержанту…

Несмотря на очевидные недостатки (затянутость повествования и слабый монтаж), перед нами славный образец старого голливудского вестерна, снятого на сломе краха «великого немого» и наглого вторжения звукового кинематографа, отчего к картинам тех времён сегодняшним зрителям следует относиться со снисхождением. Образ Сиско Кида может показаться на первый взгляд картонным и карикатурным, но если присмотреться к игре харизматичного Уорнера Бакстера, что ничуть не изменил привычному стилю, более подходящего немому кино, то в сочетании личного обаяния и выразительной мимики можно увидеть многогранного, противоречивого и интригующего персонажа, несмотря на неуклюжий, наигранный акцент актёра, что царапает образ Кида, несколько смазывает общее впечатление. Когда Бакстер произносит «My beautiful angel!» в адрес экранной партнёрши, красотки Дороти Бёрджесс, это звучит вычурно и неестественно, поскольку легко понять, что акцент нарочит, искусственен. Видно, что актёр, переходя в качественно иную категорию кино, начисто забыл о работе над предательским голосом. Впрочем, когда Бакстер поёт в фильме, он не вызывает дискомфорта, наоборот, становится весьма привлекательным человеком, что даже не обращаешь внимания на остальных людей в кадре. В итоге Сиско Кид в отличном исполнении Бакстера оказывается выдающимся образом голливудского ретро: этот задумчивый, грустный «добрый» злодей преисполнен ностальгией по родной Португалии, которую он покинул в раннем детстве; в беседе со старухой-испанкой он с проникновенной растерянностью воскрешает в памяти своих дорогих родителей, что на какие-то несколько минут мы с ним вместе готовы рухнуть в бездну бескрайней меланхолии, тоске по утерянному прошлому, и в этом талант Бакстера роднится с талантом другого известного актёра вестернов — Бена Джонсона, чей порядочный Сэм Лев из «Последнего киносеанса» Богдановича не на шутку напоминает любезного, усталого Сиско Кида.

Данный фильм обманчиво начинается, как бодрый вестерн с противостоянием героя и злодея (сцена, где сержант ждёт стрижки в зале парикмахерской, а его преступник в другой комнате преспокойно моется в ванной, распевая песенки, из разряда «must see», настолько увлекательно она смотрится), оборачивается драмой, в обстоятельствах которой смешиваются характеры тех самых героев и злодеев, и так горячо любимая голливудскими режиссёрами потасканная мораль безмолвно в бездну бескрайней меланхолии проваливается. Великолепная операторская работа Артура Идисона («Касабланка») шарм придаёт внезапному финалу, облагораживая порывы суровые персонажей. Продираясь сквозь разговоры ни о чём, что быт провинций составляют, пылкую страсть Кида к обворожительной Тони Марии, недальновидность азартного сержанта, вот так врезаясь в закрытые ворота таинственного внутреннего мира, мы, напрочь разбитые, брошенные, смущённые лирикой «великого немого», разбавленной голосами резкими, стучим в двери неистово, но наше сердце краденное не вернуть, оно во власти проклятого чёрно-белого ретро. Но спустя время мы успокаиваемся. Мы не против, что сердце наше украли. Ведь в старой Аризоне по-своему хорошо, хоть главный герой и рвётся в покинутую ребёнком родную Португалию…