Путешествие на Луну (1902)

Есть такая традиция у истинных киноманов — пару раз в год пересматривать ленты, относящиеся уже кинематографическим реликтам. В прошлом году у кинематографа была круглая дата — 125 лет. 28 декабря 1895 года братья Люмьер осуществили первый показ своих короткометражных фильмов. С тех прошло каких-то семь лет и появился на свет фильм, ставший предтечей фантастического жанра в кинематографе. У фильма богатая история создания, но на эту тему можно писать отдельный текст. Поэтому только лишь поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями относительно данной ленты.

Повествовательный критерий или нарратив. На заре визионерского искусства над сценариями так не работали как сегодня, он тогда не воспринимался как часть художественного пространства, а в связи с тем, что звук в фильмах отсутствовал, то диалогов в привычном понимании не было. Поэтому в фильмах использовалась кулиса с субтитрами. Сюжет рассказывает нам об учёном, сделавшем доклад в Академии о том, что полёт на Луну возможен. И весь фильм посвящён подготовке и осуществлению этого полета. Стоит сказать также, что это первый художественный фильм, потому что до Мельеса снимали только то, что происходит в реальной жизни — семейные ужины, прогулки дам, нарезка кадров из стоящих пирамидкой стульев. Возможно, это первый фильм, где появился сценарий. Это первый адаптированный сценарий, где в одном полотне совместили лунные романы Жюля Верна и Герберта Уэллса, обыграв их в пародийном ключе. Получилось, как минимум, интересно. По этой части нет претензий.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Основное новаторство Жоржа Мельеса проявилось именно в визуально-техническом аспекте, поскольку в качестве изобразительного средства он использует трюки, а монтаж ленты базируется на многочисленном замещении одного объекта другим. Особенно запомнилась сцена, где пуля попадает в глаз Луне, это само по себе забавно, и не может не вызвать улыбки. Думаю, в своё время эта лента была чем-то вроде нынешнего арт-хауса, поскольку постановка битвы с селенитами стала прародительницей любых экшн-сцен в дальнейшем. Весь фильм воспринимаешь исключительно глазами и ушами, поскольку кроме зрения и слуха в восприятии картины больше ничего не задействовано. Тот случай, когда музыка не просто для красивого фона. Такого уже давно не делают.

Актёрские работы. Довольно трудно оценивать по этому критерию, поскольку камера толком не сосредотачивается ни на одном лице. Сейчас трудно представить фильм без участия лицедеев, но здесь есть одна маленькая ролюшка, которая точно вам запомнится — Жорж Мельесс сыграл в своём фильме. И если в качестве профессора его непросто узнать, то его мимика в образе Луны не может остаться не замеченной, уж очень выразительные у него глаза.

В качестве вывода. Фильм прошёл поверку временем, до сих пор смотрится хорошо, как пример грамотной монтировки картины и распределения хронометража, тогда могли рассказывать истории одним лишь звуком. Эта лента стала маяком и ориентиром для развития многих жанров кино, а фантастического — в особенности. Всем здоровья, мира и хорошего кино.

Я думала, что этот фильм будет интересно посмотреть, чтобы составить своё представление об истории кино - какие приёмы были тогда в новинку, как режиссёр Жорж Мельес выстраивал смену сцен, какие были декорации и прочая.

И это всё, конечно, интересно: наложение кадров, спецэффекты с дымом, элементы театральной постановки в кадре да даже хронометраж и количество задействованных актёров и других работников кино по сравнению с предыдущими известными работами режиссёра...

Но в итоге самым неожиданным для меня оказалось, что спустя 122! года, 'Путешествие на Луну' всё ещё даёт пищу для размышлений. Для меня лично это драма, как и для Луны, которую мы видим на афише.

Думаю, тот факт, что после просмотра возникают вопросы не только о становлении киноискусства, но и

о человечестве в целом,

о покорении космоса

и о первом контакте,

говорит о том, что фильм не потерял своей актуальности. Возможно, только теперь он воспринимается немного под другим углом, не совсем так, как в 1902 году.

Ещё я почему-то обратила внимание на роль женщин в этом фильме. Почему-то я не ожидала подобного от фильма начала XX-го века:

Интересно, появление женщин на экране в роли ассистенток запуска снаряда сделано было для привлечения некоторой аудитории или автор предусмотрительно отвёл женщинам какую-то роль в освоении Луны?

Вот и опять есть, над чем подумать, не правда ли?

Окрашиваю рецензию в зелёный, потому что фильм определённо произвёл на меня впечатление.

Знаменитый кадр из французской короткометражки в виде человеческого лица на Луне, в глаз которого попал военный снаряд. Это довольно увлекательный киношный архаизм, который показывает совершенствование кинематографа, развитие техники и желание режиссёра Жоржа Мельеса показать, что находится на спутнике Земли.

Юрий Гагарин только в 1961 г. полетит в открытый космос, Нил Армстронг ступит на поверхность Луны только в 1969 г., в то время как французский кинематограф разогрел любопытство этой фантастической историей. Учёный в академии готовит всех к путешествию. Сюжет выполнен в сатиристическом ключе, отчего действия астронавтов вызывают комичность и абсурд. Но, дамы и господа, это один из первых фильмов в истории кино, и то, что на фоне спящих землян появляются комета, Большая Медведица, Сатурн и его спутник Феба - это демонстрирует, как Жоржу необходимо было втиснуть в 15 минут хронометража всё, что только можно со знанием астрономии.

Это действительно мировой феномен, так как ещё и инопланетные организмы, которых можно победить интересным и забавным способом. Вот где искал вдохновения М. Найт Шьямалан при создании «Знаков». Абсурд сменяет восторг, так как путешествие обретает интересные аспекты. Финал картины долгое время был утерян, но восстановив весь фильм целиком, можно смело заявить, что увлекательное, опасное путешествие удалось на славу. Насмешки сменяются праздником, ведь это первая высадка людей на Луну.

Картина получила «второе дыхание» в 1930-х годах, в 1993 году обнаружена цветная копия фильма, чтобы стать впоследствии одним из культовых авангардов кинематографа. Это История Кино!

Сейчас в это трудно поверить, но на заре кинематографа было немало людей, искренне полагавших 'ожившие картинки' не более чем временным развлечением падкой на новинки публики. Очень неглупые джентльмены, воротилы бизнеса не видели никаких перспектив кинопоказа дальше коротеньких скетчей и хроники. Да что говорить, сами Люмьеры не шибко-то верили в долгосрочность своего успеха, уже к концу века полностью прекратив всякую деятельность в этом направлении. Многие предприниматели игнорировали кино, другие пытались ковать железо пока горячо, на коленке клепая однотипные короткометражки и стараясь продать свою компанию при первой же возможности.

Кто знает, быть может кино действительно оказалось бы мертво по прибытии, не возьмись за него в самом начале люди подобные Жоржу Мельесу; энтузиасты, наделенные творческим дарованием и неиссякаемой энергии, для которых зарабатывание денег лишь приятный бонус к возможности воплощать во внешнем мире фантазии мира внутреннего.

Если бы меня попросили определить временные рамки первого крупного этапа развития кино, я бы без сомнения обозначил период 'От прибытия поезда Люмьеров до полета на Луну Мельеса'.

Что же такого эпохального в картине 120-летней давности? В этих двенадцати минутах продемонстрирован весь тот колоссальный творческий потенциал, что скрыт в кинематографе. Любой, посмотревший сей шедевр тогда, в начале XX века, сразу понимал, что искусство кино пришло в этот мир надолго и еще всем покажет. Картина оказалась настолько революционной, что сам создатель так и не смог превзойти свое детище в следующие 10 лет активной творческой деятельности.

Фильм делает то, что и должно делать хорошее кино (что сейчас, что сто лет назад) - развлекает, удивляет и заставляет верить в сказку. Мельес здесь конечно же не изменяет себе. Он ведь как-никак театрал и фокусник. Каждая сцена, каждый жест, каждая декорация продуманы и служат общему замыслу. Ну а Луна получающая пулей в глаз, думаю, и сейчас порвала бы зрительный зал. Жаль лишь лунных аборигенов, что никак не ожидали прилета агрессивных бородатых землян с зонтиками массового поражения. Война миров, так сказать, наоборот.

Любое искусство рано или поздно должно породить своего первого гения и первый шедевр. 'Путешествие на Луну' развлекательный продукт невиданного для своего времени качества. Глядя на работы тех же лет от других режиссеров просто не вериться, что все они созданы в один год с этим шедевром.

Этот фильм считается апогеем в творчестве Мельеса. Здесь он показал всё своё умение делать яркое фантастическое представление и использовал все разработанные им кинотрюки. Также своим успехом фильм был обязан удачным костюмам и декорациям, в которых воображение било через край.

«Путешествие на Луну» был победой театральной инсценировки над фотографической регистрацией жизни, которую продвигали остальные кинематографисты. Этим фильмом Мельес открывает новую эру в кино, когда начинают появляться интересные сюжеты и сложные постановки.

Мельес, должно быть, впервые применяет монтаж в качестве изобразительного средства — это момент, когда ядро пересекает небо и врезается в глаз Луне. Это уже не просто трюк, созданный, чтобы удивлять, а целое высказывание. В дальнейшем этот кадр будут цитировать десятки раз.

Для современного неподготовленного зрителя смотреть немой черно-белый фильм с долгими статичными планами — это мучение. Но идет он всего 15 минут, а отреставрированная цветная версия (она окрашивалась вручную ещё в те далёкие времена) с современной музыкой французской группы Air смотрится достаточно живо.

Бывает кино интересное, а бывает красивое, если и то и другое, то нам с вами очень повезло.

Не хочется писать банальности, об этой ленте не писал только ленивый. Но в отличие от всех 'примитивов', которые выходили в одно время с 'Путешествием' и которые вы по какой-то причине решились пересмотреть, может из интереса, а может, чтобы закрыть зияющую брешь в своём образовании (мой вариант), уверена, этот фильм оставит после себя память.

Что-то забавное, местами, крайне нелепое - учёные, похожие на гномов, девушки из варьете, обеспечивающие техническое сопровождение пушки - это ещё цветочки, это повествование ещё не перенесло нас с Земли на Луну! Разобраться, что происходит на Луне, вообще практически не возможно, одни грибы чего стоят, Пелевин отдыхает!

Не об этом сейчас, ощущение доброй сказки не отпускает весь фильм, кажется, диснеевские мультфильмы перенимут стилистику этой картины: те же гномы, весёлой гурьбою куда-то всё время спешат, спорят, толкаются и спешат. А сцена Луны с подбитым глазом!? Была бы картинка хорошего разрешения, установила бы у себя в качестве заставки.

В общем, вы поняли - смысла никакого, одни эмоции, при чём, исключительно положительные!

Сейчас нас уже не удивить примитивными спецэффектами и фильм режиссера Жоржа Мельеса.

Но если проанализировать кино глазами человека того времени, то мы убедимся, что этот фильм действительно уникален. Во-первых, в то время человек не понимал как именно получился тот или иной эффект в фильме и каждое его появление удивляло смотрящего своей загадкой. Во-вторых, не смотря на ограниченную монохромную палитру, за счёт костюмов актеров, дыма, декораций и всё тех же спецэффектов, картина привлекала своей красотой. В-третьих, фантазия режиссера — необычна. В то время (1885—1902) не было чего-то фантастического или фэнтезийного, чего-то сюрреалистичного и нереального. Людей удивлял приезжающий поезд в перспективе и документальные фильмы с не самым длинным метром, но Жожо это исправил. Ученые попадают на луну, залетая ей прямо в глаз — это уже смотрится необычно, а в самом фильме такого ещё больше! Все эти три элемента были в новинку, посему «Полёт на Луну» является культовым на все времена.

Так как кино было немым, нужно было обязательно его поставить так, чтобы зритель понимал происходящее и Жожо Мельес с актёрами это так же смог сделать. Когда вы будете смотреть фильм, заметьте, что самые главные персонажи в сцене в активном движении, а те, которые только через полминуты будут главными, стараются стоять статично, ожидая своей очереди. Это сделано для того, чтобы глаза смотрящего понимали, на кого сейчас нужно уделить внимание, дабы понимать сюжет.

Подытожим: сей фильм самое ценное сокровище кинематографа, ведь без него, вряд ли бы появились другие шедевры.

Есть такая традиция у истинных киноманов — пару раз в год пересматривать ленты, относящиеся уже кинематографическим реликтам. В прошлом году у кинематографа была круглая дата — 125 лет. 28 декабря 1895 года братья Люмьер осуществили первый показ своих короткометражных фильмов. С тех прошло каких-то семь лет и появился на свет фильм, ставший предтечей фантастического жанра в кинематографе. У фильма богатая история создания, но на эту тему можно писать отдельный текст. Поэтому только лишь поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. На заре визионерского искусства над сценариями так не работали как сегодня, он тогда не воспринимался как часть художественного пространства, а в связи с тем, что звук в фильмах отсутствовал, то диалогов в привычном понимании не было. Поэтому в фильмах использовалась кулиса с субтитрами. Сюжет рассказывает нам об учёном, сделавшем доклад в Академии о том, что полёт на Луну возможен. И весь фильм посвящён подготовке и осуществлению этого полета. Стоит сказать также, что это первый художественный фильм, потому что до Мельеса снимали только то, что происходит в реальной жизни — семейные ужины, прогулки дам, нарезка кадров из стоящих пирамидкой стульев. Возможно, это первый фильм, где появился сценарий. Это первый адаптированный сценарий, где в одном полотне совместили лунные романы Жюля Верна и Герберта Уэллса, обыграв их в пародийном ключе. Получилось, как минимум, интересно. По этой части нет претензий.

Визуальный критерий или техническое оснащение ленты. Основное новаторство Жоржа Мельеса проявилось именно в визуально-техническом аспекте, поскольку в качестве изобразительного средства он использует трюки, а монтаж ленты базируется на многочисленном замещении одного объекта другим. Особенно запомнилась сцена, где пуля попадает в глаз Луне, это само по себе забавно, и не может не вызвать улыбки. Думаю, в своё время эта лента была чем-то вроде нынешнего арт-хауса, поскольку постановка битвы с селенитами стала прародительницей любых экшн-сцен в дальнейшем. Весь фильм воспринимаешь исключительно глазами и ушами, поскольку кроме зрения и слуха в восприятии картины больше ничего не задействовано. Тот случай, когда музыка не просто для красивого фона. Такого уже давно не делают.

Актёрские работы. Довольно трудно оценивать по этому критерию, поскольку камера толком не сосредотачивается ни на одном лице. Сейчас трудно представить фильм без участия лицедеев, но здесь есть одна маленькая ролюшка, которая точно вам запомнится — Жорж Мельесс сыграл в своём фильме. И если в качестве профессора его непросто узнать, то его мимика в образе Луны не может остаться не замеченной, уж очень выразительные у него глаза.

В качестве вердикта. Фильм прошёл поверку временем, до сих пор смотрится хорошо, как пример грамотной монтировки картины и распределения хронометража, тогда могли рассказывать истории одним лишь звуком. Эта лента стала маяком и ориентиром для развития многих жанров кино, а фантастического — в особенности. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Знаете ли вы когда был снят первый научно фантастический фильм? За ответом долго можно не ходить и философские размышления, а-ля «что появилось раньше: курица или яйцо?» здесь излишне. «Путешествие на Луну» по праву можно считать родоначальником кинематографической научной фантастики.

Логлайн: астрономы отправляются с экспедицией на Луну.

Фильм интересно рассматривать с исторической точки зрения и сравнивать современным кинематографом не имеет смысла. Перед нами предстает общество переживающий эпоху индустриализации (заметно по заводам и фабрикам) являясь рабовладельческой империей (начале 20 века Франция входила в пантеон рабовладельческих стран). Наивные представления людей о космическом пространстве и ракетах (запуск капсулы через здоровую пушку) имеют сказочный налет, что определенно раззадоривает.

С технической точки зрения, в киноленте впервые использован прием видеоповтора. Рассматривая со стороны Луны с человеческим лицом и прилетевшим ей в глаз ракеты используется крупный план. И рассматривая со стороны самих астрономов и их приземления в общем плане.

Декорации и костюмы здесь так же в сказочно-сюрреалистическом стиле. Ну и конечно чего стоит музыкальное сопровождение происходящего на экране (не забываем, что это немое кино).

Так же сей фильм был взят за основу клипа на песню «Tonight, Tonight» от американских рок альтернативщиков The Smashing Pumpkins.

Фильм- легенда. Фильм- достояние мирового кинематографа. Всем синефилам и просто любителям научно фантастики рекомендуется к просмотру! Когда же еще, если не сейчас, полюбоваться представлением покорения космоса.

В 1895 году Жорж Мельес вдохновляется просмотром первых люмьеровских фильмов и начинает снимать свои ленты. Первоначально подражая документальной манере сьемки, он затем вводит различные кинематографические трюки, или то, что называют спецэффектами. В сущности, Жорж Мельес есть великий фокусник и иллюзионист, открывающий для нас настоящую магию игрового кинематографа, способного рассказывать волшебные истории.

Путешествие на Луну — это совершенная магическая сюрреалистическая история, приглашающая тебя в мир божественных звезд, таинственных лунных снегопадов, сказочных грибных гротов и загадочных селенитов. Лучше не отказывать себе в удовольствии прокатиться в пушечном снаряде вместе с чудаковатыми беспечными астрономами, а заодно попасть снарядом в глаз луне, посражаться на зонтиках с селенитами и триумфально свалиться обратно на землю.

10 из 10

«К кино нужно относиться не как к куску жизни, а как к куску торта.» (с) (Хичкок)

Жорж Мельес был артистом цирка и прославленным французским режиссером, снявшим огромное количество короткометражный фильмов, ну а самым известным собственно как раз и является «Путешествие на луну».

Фантазии и воображения этому целеустремленному человеку не занимать. Он прокладывал путь в мировой кинематограф и создавал первую магию кино. Сам подумывал и создавал детали в своих картинах, трюки, спецэффекты. В далеком 1902 году, когда большинство человечества понятия не имели, что такое кино, воображение Мельеса было без границ, и он создал шедевр под названием «Le Voyage dans la lune».

Этот пятнадцатиминутный, короткометражный фильм является культовым творением кино. Перед нашим вниманием самый первый научно-фантастический фильм с такой притягательной историей. В космос еще никто не летал, на луне еще ни кого не было, но в фантазиях Жоржа Мельеса царило волшебство и стремление покорить воображение зрителей.

Его фильм, как развлекательное произведение искусства, без сомнений тонкий шедевр, смотревшийся и смотрящейся до сих пор в гипнотическом состоянии. Даже не верится, что в самом начале двадцатого века создалось такое революционное нечто.

В этой истории рассказывается, как некий профессор Барденфуа делает спорный доклад о полете на луну, которые и хвалят, и ругают, но не смотря ни на что, на луну все-таки решают полететь, и отправляют экспедицию на корабле. Космический корабль представляет из себя некий снаряд, пушеный в космос и как будто попавший луне в глаз, ну а на спутнике планеты отправившихся туда ученых ждет нечто удивительное…

«Фильм пишут камерой, а не пером.»

Немая, фантастическая комедия здесь демонстрирует романы «Из пушки на луну» и «Первые люди на луне». Данное ироничное черно-блое нечто уникально во многом. Обратите внимание, как режиссер сохраняет стиль и жанр фильма, как все четко и продуманно. Он гений, и его имя навсегда останется в памяти большого кино.

Фильм смотрится в оцепенении, детально рассматриваешь все его нюансы, актеров, декорации, и это просто «браво». Хочется пожать руку режиссеру, ведь он создал первую громкую магию, волшебство, мир, завороженность в кино и нечто уникальное.

«Путешествие на луну» — французская, научно-фантастическая, приключенческая, короткометражная комедия 1902 года. Фильм во истину уникален, и снимаем шляпу перед его творцом.

«Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино». (с) Роман Полански.

«Путешествие на луну», являясь одним из первых научно-фантастических фильмов и одним из первых полноценных картин вообще, представляет собой по-настоящему мастерскую работу и просто беспринципную фантазию Жоржа Мельеса. Режиссера, который своим вкладом в виде пионерских «кислотных» спецэффектов и селенитов, породил целое направление в киноискусстве.

Сам фильм показывает зрителю незамысловатый сюжет в виде группки ученых, решившихся попасть на луну при помощи странного космического аппарата. Попав в назначенное место, проделав путь сквозь звездную пучину, исследователи сталкиваются с различными приключениями, порой, весьма сложных для человеческого понимания и восприятия (будь то снег в космосе или зонты, превращающиеся в грибы).

Так как мне удостоилось посмотреть данную картину в отреставрированном состоянии (в том виде, в котором она была продемонстрирована на 64-м Каннском кинофестивале), с полноценной концовкой, в цвете, да и ещё под «космический» саунд от ребят из группы Air, то сложно сказать, какова бы была моя реакция, столкнись я изначально с «сырым» вариантом. Но оспаривать то, что это шедевр своего времени, будет только глупец. А работа проделана поистине феноменальная.

9 из 10

1902 год — это секунда по меркам истории, но в то же время и очень-очень давно. Большинство населения не заставали кризис среднего возраста — средняя продолжительность жизни не превышала 30 лет. Жизнь тогда кардинально отличалась от нашей с вами — сейчас мы зовем места с такими условиями странами четвертого мира.

Мне невероятно трудно представить, какое впечатление оставляла эта картина более 110 лет назад у зрителей. Но догадываюсь, что ни одному режиссеру уже не удастся вызвать такое удивление. Не уверен, что большинство зрителей было знакомо с фотографией в те времена, а фильм… чудо, не иначе. Как бы там ни было, режиссера можно смело называть новатором.

Первый фильм со спецэффектами. Первый фильм с декорациями. Первый сценарий. Первый монтаж, хоть и с явными огрехами. Но фильму возрастом 114 лет за такое настроение я готов простить всё. После него появилось стойкое ощущение, что кинематограф, а может и искусство — бессмертны. А значит и мы имеем шансы на бессмертие.

Звездные войны: Эпизод 0

Путешествие на Луну

Один французский ученый совсем сошел с ума. Взял и представил своим коллегам доклад о возможности полета на Луну. Что тут началось! Крики на всю улицу можно было услышать. Кое-кто из коллег не выдержал и заорал на ученого, что этого якобы не может быть. Кричали друг на друга очень долго, но потом все-таки успокоились и решили полететь. Построили даже какую-ту огромную пушку, которая была направлена точно на Луну. Залезли в космический корабль и прямиком из пушки точно в самый глаз Луны. А уже на Луне ученых встретили местные жители…

Что? Не впечатляет? Конечно, сейчас ведь наснимали огромное количество фантастических картин с лихо закрученными сюжетами, а данная короткометражка вышла в 1902 году. «Путешествие на Луну» — это первый научно-фантастический фильм в истории кинематографа. В те далекие годы короткометражки длились буквально две-три минуты. «Путешествие на Луну» идет практически 15 минут. Согласитесь, это ведь очень много. Режиссером тут числится французский гений по имени Жорж Мельес. Про этого режиссера несколько лет назад снял фильм Мартин Скорсезе. Я боюсь ошибиться, но вроде бы он называется «Хранитель времени». Поэтому кому интересен сам Жорж, то не проходите мимо.

Мельес же в свою очередь стоял у истоков кинематографа. Его можно не знать, но не любить его нельзя. Жанр фантастика вылез из короткометражек Жоржа Мельеса. Да и жанр ужасы тоже. «Путешествие на Луну» — это на сто процентов эксперимент старика Мельеса. Жорж самолично написал сценарий и построил декорации. Плюс — он был монтажером и продюсером. Мастер на все руки! Он действительно любил всем этим заниматься. Он радовал людей своими маленькими зарисовками. А лично меня всегда поражал именно внутренний мир Мельеса. Он был мечтателем и верил в чудеса. Кинематограф Мельеса удивителен, а еще он был первым, кто разорвал грань реальности в кинематографе.

Вроде бы существует несколько версий данного фильма. Я посмотрел сначала оригинальную, т. е. черно-белую, а затем уже раскрашенную. Если честно, то черно-белая версия смотрится гораздо лучше. Атмосфера в ней какая-то другая. Особенно это чувствуется после того, как ученые высаживаются на Луне. Все эти огромные грибы и местные жители (их играли настоящие акробаты). Поэтому лично я буду советовать смотреть черно-белую версию. Мельес подарил нам всем сказку под названием кинематограф. Безоговорочный шедевр! Любите фантастику? Обязательно к просмотру…

P.S.

У фильма Мельеса есть свой ремейк. Он вышел в 1908 году. Да, даже тогда уже любили переснимать…

8,5 из 10

Один ученый решил провести конференцию, в которой было выдвинуто предположение о возможном полете на Луну. После бурных споров и дискуссий было выдвинуто решение о том, чтобы отправить на Луну экспедицию. Ученый выбрал себе людей, которые смогут полететь с ним. Они сели в огромный снаряд, который положили в пушку и выстрелили прямо на спутник. На Луне они столкнуться с такими проблемами как погода, иноземцы и другое. После возвращение на свою родную планету они обретают славу и почесть.

С помощью движений рук, мимики лица, актеры смогли показать свое настроение. Например, когда они увидели инопланетян, они сжимали зубы, поднимали руки вверх, а кто то даже бил их. Голосов нет, однако добавили музыку, которая впрочем сыграла огромную роль. Например, когда они видели опасность, она становилась более громкой, так сказать было больше баса в ней, нежели в обычных моментах. А вот, когда они, например, возвращаются на родину, музыка веселая довольно-таки, марш. Также понравились одни из самых первых спецэффектов, когда лица людей — это планеты, звезды и др. Самые простые спецэффекты, однако здесь они смотрелись очень кстати. Не стоит забывать, что мы смотрим фильм 1902 года. Я думаю, что этот фильм — «блокбастер» того времени. Сюжет — простой, однако нам он покажется забавным, смешным, очень интересным. Мы знаем, как люди могут попасть на другие планеты, а люди того времени не знали, они лишь догадывались, вот и Жорж Мельес решил нам показать одну из их точек зрений.

Мне понравился данный фильм. Уже прошло более 100 лет, однако он не теряет свой актуальности, и его можно спокойно посмотреть. Он никому не надоест, а наоборот захочется порекомендовать знакомым и пересматривать снова и снова. Фильм однозначно должен посмотреть каждый человек. Он поднимет настроение и подаст некоторых мыслей для размышлений о том, как жили люди в то время.

10 из 10

13 минут бешеной динамики от Мельеса — всегда повод для грусти. Вернее, глядя на экран, я, конечно, улыбаюсь. Но затем обязательно вспоминаю судьбу прекрасного мечтателя, гения и волшебника Жоржа Мельеса.

Он был человеком своего времени: увидев фильм братьев Люмьер он решил всерьез заняться кино. Организовав собственную студию, денно и нощно работая, создал сотни фильмов. Но заработать на этом не смог ни денег, ни славы. Не потому что фильмы плохи были, а из-за козней конкурентов в лице таких достойных господ, как Томас Эдисон (тот самый, ага, с лампочкой и еще десятками патентов). Эдисон, живший в США, где рынок кино был самым крупным, считал себя владельцем всех американских патентных прав на кинотехнологии и полагал, что имеет право копировать и продавать для показа любой сделанный без его санкции фильм. Поэтому как ни старался несчастный француз, все деньги получил другой человек.

Если же не грустить о том, что было и прошло, а вернуться к фильму, то, конечно, спору нет — это веха в истории кино. Не могу сказать, что это сюжет, который я готов пересматривать вновь и вновь, или что в минуту жизни трудную я обязательно включаю Мельеса. Вовсе нет. Но это как знать «Унылая пора, очей очарованье» — вроде и не за чем, а приятно.

«Путешествие на Луну» — веселая динамичная история, где что ни поворот сюжета, то конфликт и намеренно создаваемый накал страстей: драка академиков, взрывы, танцы, драки и террор на Луне, подводное плавание, карнавал. И все это — за 13 минут. Для пикантности не обошлось без леди в коротких штанишках — куда уж без молодого красивого тела. Как-никак надо удержать внимание зрителя, еще тогда не привыкшего к таким длинным сюжетом (снимал в основном до 5 минут).

Очень жаль, что большая часть работ Мельеса не дошла до нас. Художник сжег почти все в порыве отчаяния. Поняв, что разорен, он вышел во двор своей студии и устроил пожар из своих шедевров. Что было дальше с Жоржем, лучше и не вспоминать.

Пройдёт много лет, и режиссёр Жорж Мельес, стоя за прилавком киоска механических игрушек, вспомнит терпкий запах декораций, выкрашенных в краски, которые никто не увидит. Из-за несовершенства киноаппаратов, не передающих цвета и звуки, мельесовский стиль фокусника-иллюзиониста, сочетавшего в себе великого мага и проказливого жилистого беса, оттачивался до псевдореалистичного символизма. Он вспомнит, как камера запечатлевала его собственный мир: мир фокусника, который держит в волшебном ящике подвижных чертей-селенитов, гротескных учёных-астрономов и луну. Ни один кадр, который он заснимет в будущем, не запомнится людям так надолго, как снаряд, попавший в глаз луне: впервые применив трюковой эффект в качестве аллегории, своим магическим искусством режиссёр прикоснулся к общей вере человека в волшебство. Единая точка зрения — вот, что было его стилем: камера не двигалась вслед за персонажами, кадр застывал в рамке декораций, создавая дополнительное ощущение, что зритель смотрит не на реальность, а внутрь коробки с чудесами. Рыцарь, выскочивший из шахматной коробки, Мельес демонстрировал зрителям образы, которые были им знакомы по иррациональному погружению в сны и опиумные видения, когда луна наделена душой и скрывает в своих мистических недрах пещеры с гигантскими грибами, вышедшими из грёз кэрроловской Алисы.

Киногрёза стала пользоваться успехом, во многом не потому, что обладала фантастическим сюжетом, но из-за своей мистической составляющей, когда подземный лунный мир представлялся одновременно и таинственным, и познаваемым. Иллюзии, насылаемые луной, издревле почитались признаком прикосновения к непознанному, не могло быть более точного символа зарождающегося искусства видеть сны наяву, как покорённая луна. На луну стремились с первых дней обретения космических технологий; такой близкий и такой недоступный земной спутник, никогда не показывающий свою теневую сторону, дразнил мнимой недоступностью. Образ — вот, что удалось создать Мельесу, образ, обладающий собственной художественной завершённостью, далёкий и близкий на фоне чудовищного завода, где создают снаряд для космических полётов, образ мира тайны, к которому придёт человечество, миновав грохочущую эпоху индустриализации.

Пройдёт много лет и образом рисованных мельесовских небес помянут своего умершего лидера три музыканта из группы Queen в клипе «This could be heaven for everyone». Рай для каждого прямо на земле — вот, чем могла обернуться главная мечта двадцатого века о покорении луны. Обладание тайнами мироздания — такими далёкими и такими близкими, это так просто, мы уже почти поверили в это, глядя на гротескных персонажей Мельеса: Is this the world we created? Щёлочный дым заполнит помещение Монпарнаса, заставив кашлять пассажиров, а Мельеса закрыть пораньше свою лавочку с заводными игрушками — такую же волшебную коробку, которую он создавал всю жизнь. Алебастровые клубы пронесутся по набережной, злоумышленники, поджёгшие плёнку, уже убежали, а знакомый запах напомнит Мельесу, что некоторые сказки бывают слишком хороши, потому их приходится сжечь, когда помешанный на деньгах мир выигрывает этот раунд. Йодистая свежесть Сены поглощает химический аромат, а Мельес сидит на лавочке, глядя в темнеющие облака, скрывающие от него небеса, которые все потеряли, небеса, которые никогда не найдём.

Режиссер: Жорж Мелье

Год: 1902

Описание: группа ученых отправляется с экспедицией на Луну. Там они вступают в конфликт с местным населением — селенитами, — но все же благополучно возвращаются домой.

Замечания: По сути, весь фильм — это театральная постановка, заснятая на камеру. Это неспроста, ведь основное профессиональное направление мьсе Мелье — организация спектаклей. Особого внимания заслуживают спецэффекты, придуманные и технически воплощенные самим режиссером. Лично для себя отмечу сцены с убийствами селенитов (грамотный монтаж) и, конечно же, легендарный кадр, в котором ракета попадает в глаз Луне. Запомнились персонифицированные небесные тела, считаю это весьма грамотным ходом. Подводя итог скажу, что данная кинолента произвела на меня неизгладимое впечатление и достойна находиться в списке важных фильмов.

10 из 10

В своем заголовке я обозначила картину как «Блокбастер». Но почему? Учесть, что это 1902 год и по тем временам это для людей был нереальный экшн!

Представьте, картина на целых 13 минут еще и с трюками, еще и фантастика! Люди полетят на Луну еще через пол века, а тут такое в кино! К тому же кино воспринимали тогда как диво дивное, как чудо чудное!

По сюжету группа ученых с забавными костюмами, которые похожи на мантию волшебников, собирается полететь на Луну. Они там встречают весьма необычные вещи, которые могут явиться человеку только во сне.

Сцена, которая мне очень запомнилась — это сцена, где звездолет врезается в глаз Луне. Очень оценила чувство юмора Мельеса.

В картине используются театральные декорации — это луна, королевство ящеров, пещера ящеров, огромные грибы. Костюмы достаточно интересные: мантии астрономов, шкуры ящеров, девушек провожающих астрономов в путь (очень сексуальные). Цирковые акробаты, которые исполняют роль ящеров, порадовали каскадными кувырками.

Фильм интересен и по сей день. Например, его можно смотреть как современную психоделику… Особенно, если смотреть отреставрированный цветной вариант. Гигантские грибы и ящеры отличная режиссерская задумка!

8 из 10

Не знаю как вы, а лично я садился посмотреть этот маленький образец кинематографа, просто увидев год создания. Ведь, если подумать, фильм создан в 1902 (вы только подумайте!) году! Кинематограф, как таковой, существовал всего лишь пару десятилетий, а уже фильм с хронометражем в 12 минут! Фантастика! Просто увидеть «историю», если можно так сказать, уже большое дело.

Да, конечно, что уж там говорить 112 лет назад не было больших актеров, не было большинства вещей, присущих кинематографу современности. Оно и понятно, какой скачок человечество совершило за эти годы. Но творческие люди то были! Жорж Мельес был один из них. Человек, стоящий у первоистоков кино индустрии, обладавший большой и творческой фантазией, и хорошим чувством юмора. Именно он создал этот маленький артефакт для сегодняшнего мира.

В итоге: имеем, хорошую, одну из первых научно-фантастическую комедий, которая приносит удовольствие, даже спустя столько лет.

Вот, наконец, и то, ради чего всё и затевалось; фильм, являющийся визитной карточкой и венцом творчества Мельеса. Это тот самый прародитель современных блокбастеров, точка отсчета, с которой кино действительно началось как искусство, а не как очередной аттракцион. Да, все ещё рано говорить о сверхзадаче, подтексте и прочем, но можно — о художественности и переходе балаганного зрелища на качественно новый уровень. Это уже не просто документалистика, своей «оживленностью» шокирующая ярмарочного зрителя, но уже полноценное произведение искусство; пусть наивное и не слишком глубокое, но все-таки.

Итак, неизвестное фантастическое будущее — кстати, я удивлена, что критики так легко поверили в то, что это адаптация произведения Жюль Верна: ведь ни черта общего, ни черта же!.. Кхм. Фантастическое будущее, в котором астрономы, похожие на волшебников, на очередном научном заседании приняли решение полететь на Луну. Благодаря несомненной помощи полуголых красивых женщин (коих в фильме очень много: ну как, полуголых, для нас-то они даже вполне пристойно одеты, а вот в рамках 1902 года…), им удается собрать ракету и отправиться-таки в это захватывающее путешествие. Пролетая мимо обязательных для творчества Мельеса созвездий, они сажают ракету прямо в самый глаз Луны, и попадают в непонятное, фантастическое пространство: грот, целиком и полностью заполненный гигантскими грибами! Но радость первооткрывателей нарушает нападение непонятных чертей, не слишком обрадованных появлением чужаков на своей территории…

Да, возможно, история звучит глупо, но, с другой стороны, достаточно вспомнить современные сюжеты блокбастеров, чтобы понять, что современное кино не так уж далеко ушло от мельесовских фантазий. Школьники сражаются с древнегреческими титанами! Бывший военный превращается в синего котика на планете Долины Папоротников! Родственники попарно сражаются в гигантском роботе против чудовищных драконов-инопланетян, выплывающих из Тихого Океана! Девочка в психушке представляет себя танцовщицей в борделе, сражающейся против паровых роботов-нацистов!

… и так далее, и тому подобное. На фоне этого история про ученых и полуголых девиц, сражающихся на Луне с чертями, выглядит не столь нелепо.

Но в первую очередь, «Путешествие на Луну» очень кинематографичен: несмотря на естественное техническое несовершенство того времени, уже в рамках этого фильма Мельес привлекает внимание зрителя не только сложным монтажом и спецэффектами, но и попыткой создать многоплановость, построить ракурс — насколько это вообще было возможно… Да, сильно чувствуется то, что Мельес — очень театральный режиссёр, причем в духе раннего Мейрхольда: пространство не слишком углубляется внутрь, герои ходят в основном по первому плану… и вообще это больше похоже на экранизацию дорогого спектакля, нежели на фильм как таковой.

Но всё это совершенно не портит «Путешествие на Луну»; напротив, делает фильм ещё более очаровательным, креативным и выразительным. Неудивительно, что именно этот фильм считается лучшим в фильмографии Мельеса, даже обходя такие замечательные шедевры, как «Завоевание полюса» и «В стране фей»…

Жорж Мельес — великий кинорежиссер, один из первооткрывателей кинематографа, этим фильмом заложил основу жанра кинофантастики. Уже этим Мельес достоин того, чтобы его имя осталось навсегда в Истории кинематографа. Смотря эту картину, диву даешься, насколько был Мельес заражен работой и даже беспощаден к самому себе, это можно заметить по гениально сделанным декорациям, которые произвели, несомненно, потрясающий эффект на зрителя того времени. Такое произведение искусства можно сравнить пожалуй с «Аватаром» Кэмерона, только вот произведение ли искусства фильм «Аватар» — в этом я не совсем уверен, в отличие от работы Жоржа Мельеса, столь оригинальной и изобретательной.

Конечно фильм не является научно-фантастическим, так как науки там нет вообще. Да и какая научная фантастика в от время? Сама авторская позиция исходила из того, мне кажется, что люди должны больше мечтать, собственно, сам Мельес был таким человеком, одержимым своими грезами и целями, словно большой, но гениальный ребенок.

«Путешествие на Луну» — это фильм, который проложил дорогу всем остальным кинокартинам, так как был одним из первых больших художественных проектов. Здесь нет актерской игры, великолепной операторской работы, здесь только простая человеческая мечта попасть на неизведанную землю и узнать — есть ли там жизнь?

Ведь больше ста лет прошло после первого показа этого фильма, а сама сущность людей не изменилась. Посудите сами, люди в начале двадцатого века, мягко говоря, интересовались изучением луны, а сейчас уже открывают другие галактики. Но смысл не изменился — человечество вечно желает узнать есть ли жизнь на других планетах и способен ли человек там жить? Ответ Жоржа Мельеса в этом фильме — человек должен жить, безусловно, открывая другие планеты. только на Земле, на своей родине.

8 из 10

Небольшая предыстория. Посмотрев фильм «Хранитель времени» я открыл для себя новое имя. Жорж Мельес. И узнал, что одним из самых его знаменитых творений было «Путешествие на Луну».

Сначала я рассматривал небольшую картину в 15 минут как развлечение. Но когда я включил «Путешествие» — понял, что передо мной настоящее искусство. И причиной тому стало 2 фактора: саундтрек и спецэффекты, если данные слова можно применить для фильма 1902 года.

Музыка. Композиции группы «AIR» надолго останутся в памяти. Особенно последние 5 минут(побег от селинитов и встреча путешественников).

Картинка. Я смотрел цветную версию. Декорации сделаны с душой. Вообще, главное отличие старых фильмов от современных в том, что все делалось на энтузиазме, а не на бюджете. Современным фильмам, снятым с помощью зеленого экрана есть чему поучиться.

Моя оценка данному шедевру не может быть иной.

10 из 10

Немного наивно, но вместе с тем, это ничуть не портит фильм. Для того времени «спецэффекты» наверняка были потрясающими. Да и сейчас смотрятся вполне себе интересно.

Опять же, лично меня почему-то впечатлил намного больше современных экранизаций, потому что появилось ощущение.. фантастичности. Даже не ощущение, а некий общий душевный настрой..

Смотрела с улыбкой и легкой грустью по временам Жюля Верна, когда люди верили в науку, исследовали мир.. когда для ученых ничего не было невозможным.

В те времена науке была романтика и эта романтика передана именно в этой короткометражке аж 1902 года.

Словом, я под впечатлением и пойду мечтать о луне и звездах.

Post Scriptum: разумеется, момент со снарядом и луной пересмотрела несколько раз)

Имя Жоржа Мельеса воскресло в XXI в., после выхода фильма Скорсезе «Хранитель времени». Безумно приятно, что один великий режиссер, спустя 110 лет, отдал честь другому великому режиссеру.

Мельес жил и творил, в те далекие годы, когда кино еще только поднимало голову. Ему не у кого было перенимать мастерство, заимствовать визуальные приемы и сюжетные ходы. Он один из тех, кто придумывал все с нуля и обогащал кино идеями, которые в дальнейшем возьмут на вооружение все режиссеры мира.

Жорж Мельес один из первых ТВОРЦОВ мирового кинематографа. На раннем этапе кино воспринималось, как возможность перенести на экран реальность, но Жорж, будучи истинным художником, понял, что может воплощать на экране не реальность, но свои фантазии. Это проявилось уже в одной из первых его работ 1896 года «Замок дьявола». Но подлинным прорывом в сознании зрителей тех лет стала лента «Путешествие на луну». По сути это вершина творческой мысли Мельеса, все последующие его работы так и не дотянули до планки поставленной им самим.

«Путешествие на луну», если угодно «Аватар, начала ХХ века». Главная цель фильма поразить зрителя картинкой, показать ему, то что до этого момента он мог видеть только в своем воображении. Вкупе с легким, комедийным тоном повествования, картина превращается в «прабабушку» не только фантастики, но и современных развлекательных блокбастеров. Временами кажется, что кино перегибает палку абсурдности: внутренний мир фильма не подчиняется никакой логике, кроме своей сугубо фантастической, на экране разыгрывается натуральный фарс.

Но в этом и прелесть — Мельес не собирался ничего объяснять: почему зонтик, воткнутый в лунную поверхность, превращается в гриб, почему селениты взрываются от одного прикосновения, есть ли хоть какой-то смысл в сцене, где космическая пуля выбивает глаз лунной мордашке! Ответы придумывайте сами. А Жорж Мельес просто перенес на экран все те безумные и забавные образы, воплотить которые была способна кинотехника эпохи примитивов.

Перед вами, господа, один из первых фильмов жанра «научная фантастика». Действительно, это фантастика! Посудите сами: в 1902 году никому и голову не могло прийти, что покорение человеком космоса станет реальным. В наши дни сказка под названием «Путешествие на Луну» кажется смешной и наивной, но неизведанное всегда даёт повод пофантазировать. Зрительная фантазия — вот для чего был создан кинематограф.

Это искусство, самое юное из всех, начало зарождаться в конце 19 века, а вместе с ним — самые разнообразные и, по тем временам, невероятные приёмы работы с киноаппаратом и плёнкой. Первых режиссёров можно смело назвать «первопроходцами» в кинематографе. Одним из самых ярких был Жорж Мельес, по фантазии и трудолюбию не уступавший никому из режиссёров того времени. «Путешествие на Луну» — фильм с огромным количеством спецэффектов («Звёздные войны» и рядом не стояли) и декораций. Да, господин Мельес славился своим «баловством» с кинокамерой.

Фильму в 2012 году исполняется ровно 110 лет, но он не стареет, потому что стал легендой уже тогда, в 1902 году. Если Вы — человек, изучающий или интересующийся историей кино, то я с уверенностью могу сказать, что «Путешествие на Луну» Вам безусловно понравится.

Ставлю твёрдые

10 из 10

Сразу со стыдом признаюсь — про «Путешествие на Луну» и про Жоржа Мельеса узнала из недавно вышедшего фильма «Хранитель времени» — за что ему бесконечно благодарна!

И почему раньше я не интересовалась историей кино? Этот фильм — просто шедевр! И я поражаюсь, когда слышу, что такие фильмы в наши дни не актуальны! Это ерунда, такие картины вечны, они никогда не должны забываться. Это то, что заставляет человечество продвигаться дальше.

Весь фильм я просидела с открытым ртом… Начало XX века… Меня поразило всё. И сама идея полёта на Луну, и тот способ, который применили герои, и, конечно же(!), спецэффекты! Как? Как один человек это придумал? Это нам кажется всё это элементарным, потому что мы уже об этом знаем, а в тот момент люди даже не представляли, что такие вещи возможны. И тут один человек создаёт нечто новое, нечто необыкновенное — просто делает чудо!

Если вы действительно хотите всем говорить, что вы ценитель кино, если вы считаете себя человеком, способным отличить гениальное, то вы просто обязаны потратить 14 минут и посмотреть этот шедевр.

Безмерная благодарность Вам, Жорж Мельес, за Вашу работу! Вы человек, воплотивший мечту в жизнь!

10 из 10

(жаль, нет пункта «бесценно»)

Хотя человечество смогло высадиться на Луну лишь 20 июля 1969 года, кинематограф покорил этот рубеж гораздо раньше благодаря Жоржу Мельесу. В 1902 году он решил приоткрыть завесу тайны и представить каким будет первый полёт человека на спутник Земли. Своей фантазией Мельес поделился со зрителем, сняв картину «Путешествие на Луну».

Сюжет картины для того времени был весьма впечатляющим, да и сейчас он вызывает не поддельный интерес. Хотя в картине пренебрегают некоторыми законами физики, и космонавты покоряют Луну без скафандров. Это не приносит фильму существенного вреда, более того это предаёт ему неповторимость и отражает дух того времени. Когда режиссеры не очень задумывались о реализме, но в тоже время пытались представить каким будет будущее с его чудо-техникой.

В фильме используют хорошие декорации, которые отлично показывают: земной город, постройки инопланетян, лунные ландшафты и таинственный грибной лес. Сами пришельцы выглядят довольно реалистично, хот и взрываются от удара зонтиком или пинка.

В конце картины герои возвращаются домой, где их начинают чествовать и даже ставят им памятник.

Вот так французский кинематограф покорил Луну в 1902 году. А нам зрителям остаётся только смотреть этот хоть и старый, но очень впечатляющий и интересный фильм.

… второе рождение этого безусловного шедевра мирового кинематографа случилось, буквально, на наших глазах, когда на чудом уцелевшей копии, найденной в 2002-м году, потомки увидели, наконец, окончание этой «эпической» 12-минутной фантасмагории в стиле «буфф». Чуть ранее, в 1993-м году мир обрел еще одну чудом уцелевшую цветную копию фильма, раскрашенную вручную. Из чего, собственно, в 2011 году и вышел, бережно воссозданный по крупицам, триумфальный «камбэк» «Путешествия».

Не забываем, при этом, что речь идет всего лишь о 1902-м годе — дате создания этого культового произведения. Чего не скажешь, глядя на ту фонтанирующую череду спецэффектов, положивших начало всему! Всему современному кинематографу от пошлых лирических комедий до зубодробильных блокбастеров, от ироничных французских комедий положения до сверхсовременных компьютерных разработок формата «хай дефинишн», «хромакей» и 3D.

Вдохновленные мощью таланта и неординарных технических решений создателя фильма, музыканты из «AIR» создали звуковую дорожку к самому первому в истории фантастическому фильму. Зная любовь этого музыкального дуэта, французов Николя Годэна и Жан-Бенуа Дункел, к аутентичным аналоговым звукам 60—70-х годов, картина, и вовсе, обрела многоуровневые, многомерные пространственные и аудио-визуальные аллюзии. Среди некоторых из этих планов можно разглядеть следующие:

- «Путешествие» абсолютно новаторский фильм, созданный в 1902-м году, актуально смотрящийся даже в 2012-м году;

- утраченный, но вновь обретенный уже в полной «режиссерской» версии;

- черно-белый, но раскрашенный покадрово вручную;

- культовый ироничный кадр с «подбитым» лунным глазом — растиражированная и ставшая канонической цитата, источник которой никто кроме специалистов не вспомнит;

- «немой» фильм, обретший, наконец, свою собственную аутентичную звуковую подложку, созданную современными авторами, но звучащую неким приветом из новаторских электронных экспериментов 70-х годов а-ля ранние Pink Floyd и ELP…

И я, в своем техногенном и «продвинутом» 2012-м году, все 12 минут наблюдал за действом с открытым ртом и затаив дыхание. Представляю, какой «культурный шок» испытывали зрители ровно 110 лет тому назад…

Baddy El Riggo, 14.04.2012