Лайф (2015)

18+

Запад середины прошлого века манит нас своей, своей... ну, короче.

Эта соблазнительная барышня с большими... автомобилями, стильной музыкой и такими же пышными... прическами. Мы вдыхаем этот аромат барной жизни рейтинга R-мяу. И какие-то современные актеры, которых мы знаем, каким-то макаром вдруг очутились в этом прошлом и нас туда уволокли.

Что я думаю, вообще не зная, о каких именно героях из прошлого фильм... думаю, что актеров подобрали неудачно. И это главный, судьбоносный косяк фильма и его авторов. Подбор каста - это одно из фундаментальных действий в кинопроизводстве наряду с написанием сюжета и вообще первичной разработкой идеи.

Но даже сюжетно как-то скучно всё смотрится. До жути уныло. Прям жалко героев. Неужели они жили такой унылой жизнью? И о такой жизни решили снять фильм? Что-то тут не сходится у голливудских портных, трещит по швам. И они как могут сшивают это всё, например, вставив в кадр идеальные на вид прелести одной милашки. Нужны ли они были там? Нет. Должно ли было это снизить градус унылости? Да. Вообще, у второстепенных актеров и актрис, даже у массовки куда больше всяких прелестей харизматичных, чем у главных кастовых мужчин, хотя они больше на мальчиков смахивают.

Но зато это кино могло бы побороться за Оскар за самый унылый фильм своего времени. Бормочущие что-то себе под нос герои снуют туда-сюда, один из них какой-то слюнтявый болван, судя по всему - такой персонаж. Другой живее, но что он там болтает - мозг тоже не улавливает, но точно фотограф вроде... он вроде снимает, но на удивление мозг не помнит фотоаппарата. Они всё время какие-то заторможенные. Может, кутят допоздна, а потому днём ни рыба ни мясо на вид.

Что ещё ожидать от фильма со средним рейтингом 6 баллов по КП и IMDb? Как говорили чьи-то отцы, с... киноовцы хоть клок рецензии. И я дописываю уныло унылое полотнище.

Но надо, надо, чтобы кто-то унывал, чтобы кто-то жил уныло, чтобы кто-то снимал по унылым жизням кино, чтобы кто-то писал рецензии на унылость и уныние. Иначе просто радость уже не будет такой радостной. И белого без чёрного не было бы.

Он так и не появится надолго. Капризная новая звезда будет яркой, но сойдет с голливудского небосклона очень быстро. Талантливый и странный Джеймс Дин — голливудская звезда, которая жила здесь и сейчас. Он никогда не узнает старости, отцовства, долгой карьеры, предательства, многих ролей, кризиса тридцатилетия, сорокалетия и т. д. Он лишь знает, что он точно бунтарь без причины, и этот бунтарь уверен, что он уже история, но какая-то совсем другая, совсем отличная от многих, а больше он ничего не знает. Его друг — Мистер Сток предлагает ему ценить, что имеешь, ведь в отличие от него- неизвестного, бедного фотографа, Дину очень повезло. И наверно, вот эти немногие знания звезда экрана Джемс Дин пронесет в себе в последние месяцы своей жизни. Ускорять процесс узнаваемости он как будто бы не хочет, потому что предчувствует, что скоро без того все закончится.

Фильм снят Великим Антоном Корбайном, чья картинка феноменально передает атмосферу обреченности и недосказанности бунтаря, которому есть и нет (в силу возраста), что сказать, он не успеет донести свою информацию. В противовес этому тихому бунтарству раскрывается личность Дениса Стока, спешащего жить по всем фронтам- он уже был женат, уже развелся, уже имеет сына, прослужил на флоте, собирает свое портфолио, пытается как-то поменять жизнь. Денис находится по ту сторону ковровой дорожки, с объективом в руках, нервно и с недоумением наблюдая за Дином. В отличие от Джеймса он проживет очень долго и успешно и расскажет еще много интересных историй посредством своего объектива, которые войдут в хроники XX века и станут классикой. Идея весов: человек в кадре — человек за кадром, жизнь короткая- жизнь длинная, добиться всего в юности — добиться успеха поступательно, быть сфокусированным на ком-то- быть сконцентрированным на самом себе, рассказывать свои истории — рассказывать чужие истории, стать молодым отцом — вообще им не стать…

Куда бы не передвигались герои, их мотивы такие разные… По мнению Дина, Сток не может найти свою дорогу. У Джеймса все просто — он знает, какие роли он хочет и получит, но ему как будто бы наплевать, потому как скорая встреча с Богом более важное rendez-vous, чем вся эта суета.

Денис сам не знает, что такого в этом новом баловне судьбы, что так притягивает его профессиональное чутье. Кадры непосредственные и естественные обыденной жизни необычного человека войдут в мировую хронику завоюют призы, и останутся с нами как свидетельство что он здесь был- яркий и невероятный в начале своего второго десятка. Если твоя жизнь может вместиться на 4 страницы журнала «Life» -это значит, что возможно тебя уже не существует, но ты вошел в ту когорту людей, куда впускают, лишь избранных… и, это тоже надо ценить…

Смотреть всем тем, кто спешит жить, тем кто не торопиться, тем кто все получил сполна на втором десятке и по каким-то причинам остановился, тем кто потерялся, тем кто чувствует себя живым, тем кто уже совсем не чувствует и тем, кто живет здесь и сейчас…

10 из 10

Лайф — экранизация, если можно так сказать, знаменитого фоторепортажа в одноименном журнале.

Режиссер делится со зрителями самым сокровенным — историей создания фотографии. Как много скрыто за объективом: всегда интересно узнать историю неизвестного человека, почему фотограф выбрал именно его среди тысяч людей, мелькающих в повседневности? Это было случайным озарением или долгим и непростым узнаванием? Что было до? Что было после?

Антон Корбейн сделал такой подарок зрителю — запечатлел историю взаимоотношений Денниса Стока и Джеймса Дина — художника и объекта изучения, плавно меняющихся ролями в процессе узнавания, изучения друг друга.

Все, казалось бы, очень просто: Деннису Стоку нужно сделать качественный рывок в карьере, и никому пока не известный актер цинично определяется им как трамплин к реализации амбиций, всего-то делов — сделать несколько снимков, сыграть на столь привычном актерском тщеславии. Но не тут-то было!…

У этого фильма есть душа, определенно. Начинать смотреть его непросто: зрителю неуютно и неловко, как и двум героям в их колючих шкурах, таким молодым, но уже побитым жизнью, оба с очень сложными характерами. И тем приятнее наблюдать первые вспышки доверия, моменты познавания чего-то важного и ценного. Каждый учится друг у друга смотреть на жизнь по-новому, и в этом тоже находит отражение название фильма.

Работа актеров тонкая, одно удовольствие наблюдать за ними — Дэйн, Роберт полностью растворяются в персонажах, сложился изумительный экранный дуэт. Прибавить к этому атмосферную съемку и восхитительно подобранное музыкальное сопровождение — и получится ювелирная работа, рассматривать которую можно неоднократно, каждый раз открывая что-то новое, ранее не замеченное и удивляться — как это сразу можно было не заметить.

Рекомендую к просмотру людям, любящим разглядывать, размышлять. Досмотрите финальные титры до конца!

Отдельно хочется отметить, что натурные съемки, проводились при температуре -30 градусов.

Мгновения жизни…

Как их ухватить за хвост и не отпускать, чтобы они навсегда остались в памяти и в сердце, как что-то особенное, счастливое и неуловимое. Что может быть ценнее таких настоящих мгновений, которые одновременно приносят с ностальгией счастье и боль. Эти мгновения никогда не вернуть, но ведь они были когда-то. И как понять какое из мгновений прекрасное, чтобы остановиться хоть на секунду и в памяти запечатлеть этот миг.

Не все найдут ответ на вопрос каким же именно был Джеймс Дин. Для меня он таинственная фигура, интеллектуал, человек тонко чувствующий и страдающий. Он смотрит вдаль и видит что-то, но не в настоящем, а в прошлом. Фильм показывает события, которые происходили до его известности. Тогда ещё он не был символом молодёжи, тогда он был обычным парнем, который находится в поиске, ищет свои ответы.

Дэйн Дехаан не показал нам идола поколения, он показал гораздо больше. Глубокую, одинокую душу человека, который в жизни видит нечто большее, чем кто либо. Он хочет вернуться домой или найти свой дом? Но где его дом? Место, где он вырос? Или может это место не на нашей планете, не в нашем измерении. Или может, место это в нём самом, его душа, его внутренний мир, который он берёжет. Ответа нет, есть только предположения. Режиссёр полностью не раскрывает героя, дав возможность зрителю понять и прочувствовать его по-своему.

Великолепная работа Дэйна. Может он внешне и не похож на Дина, но ведь это совсем не обязательно, если ты можешь передать внутреннюю глубину героя. Загадочность Дэйна великолепно сливается с непохожестью на остальных Дина. Он именно создал образ, а не просто сыграл.

Паттинсон совсем не впечатлил. Не смог раскрыть героя. Вообще непонятно какой он, чего хочет, как относится к Дину, как относится к себе. Он не похож на фотографа. Это же творческий человек, по идее, он должен видеть мир под своим ракурсом. Он вызывал отвращение и отторжение. Провал.

От фильма ждала немного другого, но не могу сказать, что разочарована. Как я представляла Джеймса Дина, таким он и предстал на экране- немного отрешённый, вдумчивый, самобытный.

Такими и должны быть идолы поколения, до них можно докоснуться, но не постичь.

Браво Дэйн Дехаан. Уверена, его ждут интересные, необычные роли, подстать его таланту.

Фотограф Деннис Сток встречает на вечеринке молодого актера Джимми. Тот оказывается Джеймсом Дином, чей первый большой фильм, «К востоку от рая», вот-вот выйдет на экраны.

Казалось бы, как можно снять фильм о фоторепортаже? Но конфликт — на месте: актер и фотограф должны довериться друг другу, чтобы сделать хорошие фотографии. Деннис делает рискованную ставку, что угловатый и странный молодой актер — не пустышка, что у него есть стоящая история. Дин же должен принять на веру, что этот фоторепортаж — что-то серьезное, а не часть фальшивой шумихи вокруг фильма. И для актера, и для фотографа вот-вот начнется что-то большое; Деннис стремится к этому, Джеймс Дин бежит прочь. Деннис фотографирует, а Джеймс пытается ускользнуть от объектива. Деннису опостылела неопределенность, а Джеймс кутается в нее, как в одеяло.

Фотографии превращают эту неопределенность в реальность, возводятся в ранг печати на письме, признания того, что происходит на самом деле. А еще фотографии — это выбор, и, пока Деннис ищет места для съемки, Джеймс Дин их находит — и решает, что же для него важно на самом деле. Опыт Антона Корбейна как фотографа, безусловно, сделал историю продуманной и правдоподобной.

Через историю сложных отношений фотографа и актера раскрываются их характеры. Джеймса Дина в фильме не сделали копией его гиперэмоциональных персонажей, но и не превратили в заурядного человека; Дейн ДеХаан воплотил неровный характер, но не ударился в карикатуру. Он сыграл не легенду, но очень молодого человека, пусть безмерно талантливого. Роберту Паттинсону досталась роль наблюдателя, который общается с миром через объектив, но он сделал Денниса Стока не менее ярким и запоминающимся персонажем. Их с ДеХааном дуэт, безусловно, удался.

Нельзя не отметить, как красиво и живо сняты виды зимнего Нью-Йорка и заснеженной Индианы. Фильм смотрится увлекательно и при этом кажется реалистичным; из повседневных, казалось бы, ситуаций складывается глубокая история — о выборе, о страхе и упорстве, о семье и доме. Об особенной, редкой дружбе.

9 из 10

Новый фильм Антона Корбайна — это история о том, как Деннис Сток обнаруживает в молодом парнишке из Индианы недюжинный актерский талант, грозящий в самом скором будущем привлечь всеобщее внимание, и бунтарский дух, который способен возбудить не меньший интерес, но попутно причинить всем вовлеченным сторонам множество неудобств.

В неторопливое и местами даже растянутое повествование вмещается очень многое: от антуража пятидесятых до наглядного демонстрирования механизмов кинопроизводства и репортёрской деятельности, от детального воспроизведения легендарных фотоснимков до личностных кризисов героев. Корбайн здесь, однако, избегает слишком подробного анализа и глубокого погружения в их природу, но, очевидно, относится к обоим с равной долей симпатии и даже сочувствия. Рваные фразы героев о собственном прошлом в качестве необходимого ликбеза перекрываются грамотной подачей их внутренних конфликтов, в разы усиливающихся из-за неблагоприятных внешних условий.

«Лайф» однозначно поддерживает распространенное мнение о том, что самым емким и уместным определением для Дина после «многообещающий» было именно «скорее раздражающий». Скорее раздражающий двадцатичетырехлетний паренек, проведший свое детство на ферме с дядей и тетей, растворяющийся в своих ролях, идущий всем наперекор и умудрившийся в удивительно короткий срок стать настоящим идолом эпохи. Причудливый калейдоскоп личностных переживаний, запланированных и случайных событий, воспоминаний, раздумий и надежд находит отличное выражение в актерской игре. Помимо удачного тандема ДеХаан-Паттинсон, чутко и трогательно уловившего уязвимость собственных прототипов, хорош и второй план: и Кингсли, и Эджертон дополняют ленту, добавляя ей и общей целостности, и приятного веса.

Фильм-атмосфера, — именно так хочется охарактеризовать новый фильм Антона Корбейна. Несмотря на то, что режиссер воплощает на экране кусочек жизни Джеймса Дина, этот фильм рассказывает историю взаимоотношений двух потерянных людей, которые пытаются узнать друг друга. Дэннис Сток, фотограф журнала «Life» и восходящая звезда, Джеймс Дин, — краткий миг соприкосновения жизней, который навсегда запечатлен в истории фотографий.

Актерское воплощение этих двух личностей на экране принадлежит Дэйну ДеХаану (Джеймс Дин) и Роберту Паттинсону (Дэннис Сток). Надо признать, что актеры довольно молоды и не обладают столь внушительными актерскими биографиями, чтобы прогнозировать блестящее актерское воплощение, однако уже с первых кадров они доказывают, что полностью оправдывают этот выбор. Их взаимоотношение на экране, таких разных людей, с такими разными характерами, но таких одиноких в этот момент их жизни, невольно притягивает тебя и сопровождает на протяжении всего фильма. ДеХаану пришлось немного сложнее, так как его будут сравнивать, может быть даже не только с самим Дином, не без этого, столько с еще одним мастерским воплощением Дина от Джеймса Франко, за которое он удостоился Золотого глобуса. Дэйн ДеХаан создает свой образ Джеймса Дина, — свободного человека, который предчувствует свою смерть, который старается жить так, как умеет, который так искренне ищет дружбы и понимания, и не находит. Дэннис Сток у Роберта Паттинсона получился довольно спорным, и от этого может более интересным.

В фильме потрясающие диалоги.

Дин: Почему ты стал фотографом?

Сток: Но надо было стать кем то…

Высокую актерскую планку помогают держать и актеры вторых ролей — Джоэл Эдгертон, Питер Лукас, Алессандра Мастронарди. Режиссер отлично передает эпоху, в фильме есть свой стиль, своя рука мастера Антона Корбейна.

Мне очень понравился фильм, проносится на одном дыхании.

9 из 10

Они встретились на вечеринке в середине бурлящих послевоенных 50-х годов. Так бывает очень часто, но это было не просто соприкосновение взглядов в табачном дыму, среди струящейся ливневыми волнами музыки, среди ярких всполохов неоновых огней, среди всеобщей фальши и притворства. Они встретились просто потому, что так было суждено. Молодой актер Джеймс Дин, только готовящийся к своей большой роли, и фотограф журнала «Life» Деннис Сток. Неслучайная встреча двух неслучайных людей, ставшая для обеих знаковым событием, определившим всю жизнь потом.

Возвращение Антона Корбайна после довольно длительного перерыва на жанровое кино(впрочем, с «Американцем» и «Самым опасным человеком» не все так просто, к счастью) к привычным и знакомым для себя темам и героям, принадлежащим к современному культурологическому культу, после прославившего режиссера «Контроля» 2007 года, в фильме «Жизнь» 2015 года, представленном в рамках конкурсной программы Берлинале, можно считать окончательно свершившимся. Причем в лапидарном ряду художественно-биографических постановок о Джеймсе Дине, «Жизнь» воспринимается как чуть ли не самый яркий образец, в котором, однако, не обошлось без некоторых авторских ремарок, делающих на выходе картину значительно большей по своему смысловому наполнению, чем просто витиевато срежиссированной историей младых лет Джеймса Дина, приступающего к съемкам у Элиа Казана в «К востоку от рая», и его вначале творческого партнера, создавшего эпохальные фото Дина, а потом и партнера по будуару Денниса Стока. Впрочем, на гомосексуальности Дина Корбайн чрезмерно не заостряется в своей картине, предпочитая постепенно выплескивающееся сексуальное напряжение между персонажами заменять не прямым слогом дикой эротической необузданности, а тонкими чувственными намеками, неслучайными взглядами, произносимыми фразами с двойным, а то и тройным дном, через теплый и страстный колер в совместных сценах, говорящих куда как больше о сложных отношениях между Дином и Стоком, чем любые откровенные сексуальные фрустрации. Корбайна в определенные моменты перестают даже волновать эти самые отношения и сами персонажи, и его начинает занимать время, в которое они жили, блистательные и яркие 50-е годы, когда экран стали заполнять после вех некоторых пустот и вакуумов, после перебродившей архаики нуара, настоящие герои «нового времени», отличающиеся кардинально от тех старых, и Дин стал первой иконой, незыблемым каноном. Не «одним из», а именно что одним. Перед которым режиссер не преклоняется, но констатирует; не развенчивает миф, но делает его реалистичнее и пластичнее. То, что не удалось сделать Херцогу в своей пресной «Королеве пустыни», успешно удалось Корбайну — через призму личности(не одной, а даже двух, ведь Дина мы видим глазами Стока, которым в свою очередь любуется сам Корбайн) показать живую историю, не впадая в слащавый сентиментализм или пустословный мелодраматизм. Небезосновательно, конечно, Корбайн разминался на медлительных триллерах о киллерах и террористах, ибо «Жизнь» представляет из себя концентрированное в своей ностальгической атмосферности, хотя местами и подчеркнуто холодноватое высказывание о первой поступи славы и о том, как 23-летний животно привлекательный молодой актер Джеймс Дин, мечтающий о многом и уже почти не прозябающий, не без помощи извне, стал тем самым Джеймсом Дином, которого боготворили, возвышали, обожали, но Корбайн все знаковые биографические эпизоды из жизни Дина подает отстраненно, со стороны Денниса Стока, который изначально видит в амбициозном актере сперва лишь банальный объект для съемки, еще одного молодого да раннего, которого следует при правильной расстановке сделать кумиром и воплощенным мифом.

Жанрово, конечно, «Жизнь» — это полуавтобиографическое кино, в котором реальность и вымысел, настоящий Дин и Дин-легенда сосуществуют, но не подавляют друг друга. Сначала картина кажется эффектной зарисовкой из жизни Золотой Эры Голливуда, перед зрителем мелькают Ава Гарднер, Эрта Китт, Джуди Гарленд и Пьер Анджели, и затесавшийся в эту блестящую компанию малыш Джеймс, обладающий слишком многим даже по меркам Голливуда — харизмой, внешностью, талантом. Но стоит в нарратив вклиниться Деннису Стоку, как фильмический вектор искривляется, и фильм обретает черты универсальной истории о встрече по сути двух одиночеств, обреченных на дружбу, сотрудничество, любовь в конце концов, и обрученных на собственном таланте. И, наконец, итожащим аккордом становится слава Дина после выхода ленты «К востоку от рая», которая становится главным препоном на пути отношений между Стоком и Дином, причем первый переживает уже глубинный кризис, душевный сплин, утешения от которого он не находит уже. Картина ощутима цельна и стильна. Причем жанрово фильм с лёгкостью соотносится и к образцам роуд-муви; путешествие Джеймса Дина к его родне в Индиану дополняет сюжет новыми красками, за лакированной, даже вылизанной эстетикой Корбайна в эти моменты видится жизнь hoc est quod, встреча героя с собственным прошлым отзеркалит большими успехами в настоящем и роковой трагедией в будущем. Лишь в «Контроле» Корбайн был ещё более пассионарен, но в «Жизни» страсть таки многограннее. Это страсть к искусству, к дружбе, к жизни в конце концов.

Было отсмотрено в рамках Берлинале-2015 9.02.2015

Они встретились на вечеринке в середине бурлящих послевоенных 50-х годов. Так бывает очень часто, но это было не просто соприкосновение взглядов в табачном дыму, среди струящейся ливневыми волнами музыки, среди ярких всполохов неоновых огней, среди всеобщей фальши и притворства. Они встретились просто потому, что так было суждено. Молодой актер Джеймс Дин, только готовящийся к своей большой роли, и фотограф журнала «Life» Деннис Сток. Неслучайная встреча двух неслучайных людей, ставшая для обеих знаковым событием, определившим всю жизнь потом.

Возвращение Антона Корбайна после довольно длительного перерыва на жанровое кино(впрочем, с «Американцем» и «Самым опасным человеком» не все так просто, к счастью) к привычным и знакомым для себя темам и героям, принадлежащим к современному культурологическому культу, после прославившего режиссера «Контроля» 2007 года, в фильме «Жизнь» 2015 года, представленном в рамках конкурсной программы Берлинале, можно считать окончательно свершившимся. Причем в лапидарном ряду художественно-биографических постановок о Джеймсе Дине, «Жизнь» воспринимается как чуть ли не самый яркий образец, в котором, однако, не обошлось без некоторых авторских ремарок, делающих на выходе картину значительно большей по своему смысловому наполнению, чем просто витиевато срежиссированной историей младых лет Джеймса Дина, приступающего к съемкам у Элиа Казана в «К востоку от рая», и его вначале творческого партнера, создавшего эпохальные фото Дина, а потом и партнера по будуару Денниса Стока. Впрочем, на гомосексуальности Дина Корбайн чрезмерно не заостряется в своей картине, предпочитая постепенно выплескивающееся сексуальное напряжение между персонажами заменять не прямым слогом дикой эротической необузданности, а тонкими чувственными намеками, неслучайными взглядами, произносимыми фразами с двойным, а то и тройным дном, через теплый и страстный колер в совместных сценах, говорящих куда как больше о сложных отношениях между Дином и Стоком, чем любые откровенные сексуальные фрустрации. Корбайна в определенные моменты перестают даже волновать эти самые отношения и сами персонажи, и его начинает занимать время, в которое они жили, блистательные и яркие 50-е годы, когда экран стали заполнять после вех некоторых пустот и вакуумов, после перебродившей архаики нуара, настоящие герои «нового времени», отличающиеся кардинально от тех старых, и Дин стал первой иконой, незыблемым каноном. Не «одним из», а именно что одним. Перед которым режиссер не преклоняется, но констатирует; не развенчивает миф, но делает его реалистичнее и пластичнее.

То, что не удалось сделать Херцогу в своей пресной «Королеве пустыни», успешно удалось Корбайну — через призму личности(не одной, а даже двух, ведь Дина мы видим глазами Стока, которым в свою очередь любуется сам Корбайн) показать живую историю, не впадая в слащавый сентиментализм или пустословный мелодраматизм. Небезосновательно, конечно, Корбайн разминался на медлительных триллерах о киллерах и террористах, ибо «Жизнь» представляет из себя концентрированное в своей ностальгической атмосферности, хотя местами и подчеркнуто холодноватое высказывание о первой поступи славы и о том, как 23-летний животно привлекательный молодой актер Джеймс Дин, мечтающий о многом и уже почти не прозябающий, не без помощи извне, стал тем самым Джеймсом Дином, которого боготворили, возвышали, обожали, но Корбайн все знаковые биографические эпизоды из жизни Дина подает отстраненно, со стороны Денниса Стока, который изначально видит в амбициозном актере сперва лишь банальный объект для съемки, еще одного молодого да раннего, которого следует при правильной расстановке сделать кумиром и воплощенным мифом.

Жанрово, конечно, «Жизнь» — это полуавтобиографическое кино, в котором реальность и вымысел, настоящий Дин и Дин-легенда сосуществуют, но не подавляют друг друга. Сначала картина кажется эффектной зарисовкой из жизни Золотой Эры Голливуда, перед зрителем мелькают Ава Гарднер, Эрта Китт, Джуди Гарленд и Пьер Анджели, и затесавшийся в эту блестящую компанию малыш Джеймс, обладающий слишком многим даже по меркам Голливуда — харизмой, внешностью, талантом. Но стоит в нарратив вклиниться Деннису Стоку, как фильмический вектор искривляется, и фильм обретает черты универсальной истории о встрече по сути двух одиночеств, обреченных на дружбу, сотрудничество, любовь в конце концов, и обрученных на собственном таланте. И, наконец, итожащим аккордом становится слава Дина после выхода ленты «К востоку от рая», которая становится главным препоном на пути отношений между Стоком и Дином, причем первый переживает уже глубинный кризис, душевный сплин, утешения от которого он не находит уже. Картина ощутима цельна и стильна. Причем визуально Корбайн копирует стиль фотографий Денниса Стока, искусно повторяет его палитру, по сути вдыхая заново жизнь в искусство самого Стока, к финалу терпящего моральный слом.

10 из 10