Голодные сердца (2014)

Эта картина итальянского сценариста и режиссёра Саверио Костанцо рассказывает тяжёлую историю о борьбе двух молодых родителей за здоровье ребёнка, один из которых (мама) явно страдает неким психическим отклонением, считая, что младенца нужно напитывать исключительно экологически чистыми продуктами, в которых содержание необходимых для правильного роста маленького создания веществ настолько мало, что риск последующего отставания в развитии во всех его ипостасях кажется неизбежен. Отец пытается балансировать между жизненно необходимой помощью своему дитя и сдерживанием патологически нестабильной жены, которая с каждым днём становится всё опаснее...

Кинолента поднимает такие ощутимо весомые и жизненно важные для досконального рассмотрения проблемы, как материнство, здоровье ребёнка, веганский образ жизни, влияние психических расстройств на внутрисемейную атмосферу. Постановщик картины блестяще обогатил эту непростую, животрепещущую историю высоким уровнем реализма, предоставив возможность двум основным артистам фильма - Альбе Рорвахер и Адаму Драйверу - с позволения сказать, разыграться на полную 'катушку'. И действительно, актёры бесподобно воплотили образы в высочайшей степени живых героев, каждых по-своему переживающих за новорождённого первенца, конечно же, в глубине души желая ему только хорошего. Однако это самое 'хорошее' очевидно должно быть и объективно правильным, а также полностью необходимым для грамотного, постепенного развития ребёночка, которому всего-то и нужно на данном этапе своей жизни, что получать постоянную заботу, качественное питание и ощущать всеобъемлющую родительскую любовь, в частности (а если быть точнее, в первую очередь) от мамочки. Дети ни в чём не виноваты! И они не должны жить под непрестанными экспериментами сумасбродных безумцев, так называемых 'родителей'. Именно поэтому отец ребёнка берёт дело в свои руки, принимая решение, способное очень сильно усугубить анормальное состояние матери. И что же будет с ребёнком?..

Данная киноработа, помимо смелой режиссуры и потрясающих актёров, располагает невероятной атмосферой погружения в мир этой маленькой ячейки общества за счёт камерной операторской работы, иногда кажущейся непрофессиональной, что создаёт ощущение непосредственного присутствия зрителя в тесной квартирке молодой семьи, в которой витает аура непримиримого противостояния разума и безумия, ответственности и эгоцентричности, помощи и вредительства, любви и деструктивной привязанности. 'Голодные сердца' сложны для восприятия, ибо излагают тревожную дилемму принципов семейных отношений, в которых необходимо отложить куда подальше самолюбивые запросы в угоду сохранения мира и согласия между близкими, тем более если они вступают на сложный и невообразимо тернистый путь родительства.

Точнее больно не просто человечество, а институт семьи. Он не просто переживает глубокий кризис, а фактически находится на грани развала.

И вот этот развал института семьи в европейском таком смысле со всеми удобствами, со всеми нежностями, чистоблюдством и прочими вещами хорошо показаны в фильме «Голодные сердца».

В фильме нет экшена, и поначалу он может показаться скучным. Первые минуты нужно заставлять себя смотреть, чтобы дойти до конца. Но потом интерес постепенно приходит, потому что в новоиспеченной семье молодых людей начинаются ссоры, которые из мелочей перерастают в серьезные конфликты.

Какие же вызовы семьи в фильме показаны?

1. К семейной жизни сейчас не готовят. От слова совсем. С молодыми людьми никто не проводит никаких подготовительных мероприятий к семейной жизни.

2. Тем более, их не готовят к рождению детей. Все что они знают из семейной жизни, взято из сериалов и порнофильмов, поэтому откуда берутся дети, они узнают быстро и рано. Вот почему мужья не умеют общаться с женами, жены – с мужьями. Друг друга они воспринимают как абузу, говоря при этом «я тебя люблю», что звучит просто кощунственно.

3. От того, что люди не умеют общаться, начинаются манипуляции, в том числе и с угрозами и насилием. Насилие при этом принимает разные формы, в первую очередь физическое. Мужья современные часто становятся тиранами, потому что имеют кучу травм из детства и не умеют общаться с женщинами. Вот этот молодой человек, имея жесткую мать-тирана, в итоге сам же стал тираном в своей собственной семье. А его жена, которая не имела детства и выросла сиротой, была жертвой.

4. Также в фильме показан самый жесткий тип насилия – газлайтинг, когда человеку начинают близкие люди внушать, что он (она) – сумасшедшая (ий). При этом жертве насилия рядом нет никакой поддержки вообще. И тогда она сходит с ума по-настоящему. Газлайтинг работает на уровне внушения и имеет очень большую силу. Худшее его проявление – это доведение человека до самоубийства.

5. Все социальные механизмы разрушения семьи в современной Европе также показаны в этом фильме. Система социального патроната по отъему детей, которые остаются никому не нужными. Хорошо, если у ребенка есть хотя бы один родитель, который может позаботиться. Чаще всего нет, и он никому не нужен.

6. Главная же проблема современной семьи – это эгоизм. Никто не хочет ни с кем считаться. Каждый считает правым только себя. Вот и рушатся семьи. Вот и пример этой молодой развалившейся семьи тоже это подтверждает.

В общем, фильм отличный. Социально-психологическая драма, которая заслуживает внимания.

10 из 10

Пожалуй, первый фильм, на который мне действительно захотелось написать рецензию, а не просто пространно подумать с самой собой об увиденном. Писать я не мастак, но все же выскажусь.

Скрывать не буду — пришла на фильм только из-за Адама Драйвера, но в итоге оказалась глубоко удовлетворена увиденным.

Рассматривать фильм можно с двух сторон: со стороны эстетической составляющей и со стороны моральной осведомленности. С первой частью могу без сомнений сказать, что с самого начала автор произведения задал контрастирующий фон. В начале всё выполнено в ярких тонах, насыщенных, живых, не покрытых проблемой. Но после стал добавляться этот «больной» желто-зеленый оттенок. Появилось абсолютное отторжение от картинки. Цвето-световая схема ясно давала понять, что что-то идет абсолютно не в ту сторону, появилось напряжение, дрожание. И в развязке нам дали ослепительно-яркое изображение, подводящее итог. Буквально скинули нам в лицо это невероятное солнце.

Со второй стороны нам очень плавно показали угасание главной героини, как она постепенно уходит в себя, замыкается. Как своей фанатичной верой попросту губит не только себя, но и других людей вокруг.

Разумеется, финал совершенно не был ошеломительно неожиданным. Пожалуй, был даже закономерным. За что невероятно благодарю режиссера.

По итогу.

9\10

На балл меньше лишь из-за того, что фильм сложный. Во всех спектрах. Но это не умаляет его красоты, глубины.

Посмотрите.

Все семьи счастливы одинаково, но каждая семья несчастна по-своему. Именно эта фраза первой приходит на ум, когда ты начинаешь наблюдать за героями картины «Голодные сердца». Забавное знакомство в щекотливой ситуации (Джуд и Мина оказываются запертыми в туалете дешевого китайского ресторанчика) развивается слишком стремительно, и вот уже герои оказываются втянутыми в ответственность, к которой вряд ли, они были морально готовы, — им предстоит стать родителями. И если для других пар рождение новой жизни обычно является чудом, то для Джуда и Мины все «чудесное» искажено настолько, что становится началом бесконечного разрушительного кошмара, выйти из которого целым и невредимым не удастся никому…

Итак, любовь, семья, ребенок — казалось бы, мы должны видеть на лицах главных героев радость и счастье, но вместо этого, буквально с первых же минут, мы видим маски: невеста на свадьбе безралична к происходящему до неприличия, новоиспеченная свекровь, пытаясь втереться в доверие к невестке, советует ей приезжать к ней «лучше» без сына, жених поёт песни на итальянском, стараясь поразить свою невесту-итальянку. Каждый из них играет свои роли, и в каждом их движении столько механики, что невольно начинаешь задумываться: а на самом ли деле герои искренни? В конце концов, любая сказка заканчивается, и то, что остаётся за ней — и есть истина… И если надкушенное яблоко послужило причиной изгнания Адама и Евы из рая, то у Джуда и Мины яблоком раздора, из-за которого все герои оказываются на краю психологической пропасти, стал их собственный сын…

И это больно. Страшно. Отвратительно. Невыносимо. И настолько реально, что на это нельзя закрыть глаза и убежать.

Режиссера Саверио Костанцо не зря называют мастером психологической драмы. Умело выистраивая мизансцены конфликта между героями, подчеркивая их душевные метания сюрреальным изображением происходящего, постоянной игрой света и тени в кадре и крупными планами, Констанцо сталкивает нас с одной непреложной истиной: как часто, прикрываясь благими намерениями и своей «любовью», «изголодавшиеся сердца», на самом деле, преследуют сугубо свои личные цели…

Ведь ребенок — лишь прикрытие в борьбе за свои идеи и свой образ жизни, и по сути никому из героев не нужен: его рвут все «как тузик грелку», доказывая друг другу, что именно так и только так будет лучше для него. И каждый пытается навязать свою политику, лишь бы самоутвердиться… Мина убеждена, что она — мать, ей лучше все известно, Джуд убежден, что сможет сам справиться с «набирающим обороты» безумием жены, мать Джуда убеждена, что только она может защитить своего внука и остановить катастрофу…

Но Костанцо на этом не останавливается, он идёт ещё дальше: втягивая зрителя в психологическую дуэль между героями, он стирает границы между пространством реальности и пространством изображения. И вот ты перестаешь смотреть фильм, рассказывающий историю, у тебя создается ощущение, что ты подглядываешь за живыми людьми в замочную скважину, и Джуд и Мина, вполне могут оказаться прохожими, с которыми ты столкнулся вчера, твоими соседями по лестничной площадке, твоими знакомыми, друзьями твоих друзей, и даже твоими друзьями…

Конечно, нужно отдать должное актёрам. Особенно поразил Адам Драйвер: после попсовых ролей, он предстает совсем в новом свете. И это очень неожиданно и прекрасно, когда актёр может так перевоплощаться в своего драматического героя: он настолько естественен в кадре, что веришь каждой его эмоции, ему хочется сопереживать и поддерживать. Несмотря на «неголливудскую внешность» в нём столько харизмы, душевного обаяния и «жизненности», что он притягательнее многих «сладколицых» актеров. Потому что он реален, и от этого он ещё более безупречен. Несомненное открытие года.

Особо впечатлительным смотреть точно не рекомендуется. Это сложная и тяжелая жизненная история, рассказанная Саверио Костанзо — итальянским режиссером-психологом. Так его окрестили после выхода сериала «Пациенты» — произведения о психотерапевте и его пациентах.

Но вернемся к голодным сердцам. Эта картина эфемерна и абстрактна. С трети фильма нарастает напряжение, которое не сбить ничем. Режиссер вводит вас в состояние героев: состояние замкнутости, тесноты и голода. Конечно же все эти ощущения носят экзистенциальный характер, но передаются через вполне понятные физические потребности человека.

Фильм-мания. Он о зацикленности, о нежелании видеть истинную суть вещей. О том как мы прикрываемся детьми, мужьями или друзьями чтобы заткнуть фонтан пустоты, пробивающийся из центра тела — из его глубины. А в глубину себя заглядывать страшно, очень-очень страшно! И мы ощущаем этот страх: липкий, тягучий, засасывающий. Костанзо добивается этого с легкостью: мы наблюдаем флер смерти практически с самого начала. Казалось бы, свадьба, веселье, танцы… Однако с этого момента начинается непростая история героев, которые тихо, практически без истерики погружаются в мрак отчаяния. Это о том как жертва цепенеет перед насильником и ничего не может сделать: ни убежать, ни защитится, ни вздохнуть.

Конечно войти в это состояние не удалось бы без блестящей работы оператора и его светотехников. Мы находимся то в светлом мире, то в мире теней, где все непонятно и сюрно, где лица героев искажаются, словно мы попали в зазеркалье. Оператор-постановщик играет с оптикой и меняет обьективы на широкоугольные, отчего искажаются тела, руки, головы, носы. В какой-то момент приходит мысль: что с ними стало? Как они дошли до такого? Что они несут на своих согбенных плечах? Как они с этим справятся? Я думаю, режиссер предлагает зрителю самому ответить на эти вопросы, пропустить через свою самость и, возможно дойти до своих свобственных глубин.

Замечательная сцена-пролог фильма Саверио Костанзо мгновенно врезается в память, чтобы не отлепиться от неё. В некотором смысле абсурдная ситуация рисует картину, на которой двое главных героев — голодные сердца — оказываются в ловушке в виде туалетной комнаты. Хотя всё было бы хорошо, но внутри стоит ужасающая вонь из-за молодого человека, чей желудок не выдержал атаки испорченной еды. Дверь закрыта, окно не открывается, герои знакомятся.

После туалетной сцены разворачивается история семейной драмы с элементами тревожного саспенса и ощущением клаустрофобии. После рождения ребёнка и изменений в характере женщины становится интересным проследить за отношениями супругов до победного конца. Если кто заметит параллели с «квартирной трилогией» Романа Полански, то всё в порядке. Итальянский режиссер соглашается с тем, что сравнений не избежать. Атмосфера на месте.

Нужно отметить, что серьезная проблема с женщиной демонстрируется с точки зрения супруга. Кроме сновидений больше не за что зацепиться. Мина будто потихоньку сжимается внутрь себя, подальше от всех людей и назойливого мира. А появившийся на свет ребёнок, по мнению матери, должен быть с ней, поскольку лишь она знает, как лучше для чада. В большинстве моментов так сильно хотелось задушить героиню, что отвращение возникало не просто так.

С другой стороны, можно увидеть, насколько одинокой чувствует себя иностранка в Нью-Йорке. Один сын дает ей ощущение того, что она живёт и может жить дальше. Однако постепенное помешательство на здоровом питании без мяса только усугубляет и без того разгоряченный конфликт между мужем и женой. Поразительно, недавно они радовались на шумной свадьбе, а к концу превратились в совершенно чужих людей. К добру такое положение дел не приведет.

Фильм многое бы потерял без сильных актерских работ. Кубок Вольпи Венеции для обоих исполнителей о многом говорит. Альба Рорвахер («Идеальные незнакомцы») искусно сыграла женщину, к которой испытываешь негативные эмоции. Адам Драйвер кажется декорацией, но потом зритель видит, насколько он тревожится за своего мальчика. Конфликт их героев поставлен так, что с каждой новой сценой он усиливается. С задачей они справились на ура.

Так-то «Голодные сердца» является историей любви двух людей, которым путь к хеппи-энду заказан. О каком счастье может идти речь, когда в замкнутом от внешнего мира пространстве должны уживаться рациональный мужчина и замкнувшаяся в себе женщина, в то время как с ними вынужден расти ребенок. А он не виноват, что родился… Жутковатый, меланхоличный, трогательный и вызывающий эмпатию фильм, который точно не для одноразового просмотра.

8 из 10

P.s. Адам Драйвер пел в кадре песню на итальянском языке. Голос позволяет.

Глупейшее происшествие познакомило Джуда и Мину. Молодые люди не успели оглянуться, как сыграли свадьбу и обзавелись сыном. Но ещё до родов Мина после нескольких кошмарных снов, которые она считает вещими, и посещения хиромантки, лишь подтвердившей её опасения, начинает вести себя слегка неадекватно. После рождения ребёнка её мания стремительно набирает обороты и приводит к непреодолимым разногласиям между родителями, как правильно растить малыша.

Адам Драйвер, выросший с «Девочками» Лины Данэм, вместе с итальянкой Альбой Рорвахер под мудрым руководством режиссёра и сценариста Саверио Костанзо создали абсолютно феерическую семейную драму. Все трое получили награды Венеции-2014, Рорвахер и Драйвер — Кубки Вольпи лучшим актёрам, Костанзо — второстепенную награду Пазинетти и специальное упоминание от организаторов. Жюри Венецианского кинофестиваля порой может удивить каким-нибудь абсурдным решением, но в данном случае за такой итог им хочется аплодировать — перфомансу Рорвахер и Драйвера хочется аплодировать стоя.

Артисты, всю свою карьеру привыкшие подыгрывать основным исполнителям, почти весь хронометраж «Храбрых сердец» единолично оккупируют пространство этого фильма — нелепое знакомство, постель, любовь, работа, свадьба, роды, словесные перепалки, слёзы, любовь, стычки, перебранки, перемирия, любовь, снова боевые действия и трагический, резкий, как звук выстрела, финал. Положа руку на сердце, приблизительно такую развязку мы и ожидали, но от этого она не стала более удобоваримой и приятной на вкус — шок и дрожь по всему телу вам обеспечены.

Тяжелое кино, тяжелое для просмотра и осмысления. Спасибо Саверио Костанзо за то, что создал этот жестокий шедевр, заставляющий плакать и переживать за судьбу героев. Это было Кино с большой буквы.