Пало-Альто (2013)

Фильм «пало альто» показывает нам подростков. Запутавшихся, ничего не понимающих, потерянных и оставленных всеми подростков. От их отчаяния становится горько на душе. Пока я смотрела фильм мне было очень плохо! Они любят, они ревнуют, ненавидят, но все это такое извращенное и на самом деле в этом и прелесть фильма. Все чувства обнажены, ты — подросток и даже если у тебя все в порядке с родителями и даже если ты не принимал наркоту и не занимался сексом, тебе все равно понятны персонажи фильма. Они потеряны в этом мире, застряли в непонимании, застряли в своих чувствах, таких необъяснимых и всепоглощающих. Они бросаются на любые признаки тепла и любви, лишь бы броситься и плевать даже если этот огонек человеческой любви повис над пропастью — они готовы прыгнуть.

После фильма хочется долго-долго бежать и кричать во всю глотку, так громко-громко, пока не сорвешь горло, после фильма хочется рисовать и хочется говорить о своих чувствах, о том, о чем подростки в фильме молчат.

Во время, же просмотра ты полностью уходишь в весь этот ужас непонимания тебя внешним миром, слишком страшно по ходу просмотра понимать, что это снято про тебя, про твою собственную потерянность, про твои комплексы, про твои ужасные раны, что наносятся жизнью, обществом и самим собой. Ни разу за фильм мне не захотелось плакать, хотелось вымыться разве что, от той грязи которую показали создатели, от той грязи что оказывается до сих пор есть во мне, это ужасное желание отдаться чувствам, это ужасное чувство ненависти и желание тепла.

В «пало альто» ты не веришь в любовь, в дружбу и в себя. Ты одинок, и ты запутался. В фильме ты не Боб, ты — это ты. Оставленный всеми, одинокий ты, несущийся на своей машине в бездну, в пучину гнусной реальности, в пучину в который остаешься наедине с собой и всем тем самым ужасным, что вылезает из тебя под покровом ночи и уходит лишь с последним сном перед рассветом.

I never was in love

You know that you were never good enough

Фильм от Джии Кополлы. Снятый по мотивам сборника рассказов Джеймса Франко, который жил в одноименном городе и у которого зародилась идея рассказать о Пало-Альто.

Фильм рассказывает о подростках в маленьком городе. Они молоды и естественно не могут точно сказать, что они хотят от жизни. Мы знакомимся с основными героями фильма: Тэдди (Джек Килмер), Фред (Нат Фулф) и Эйприл (Эмма Робертс).

Тэдди очень тихий и не хочет никого слушать. Он не обделен талантом, но таких сейчас много. Мы не знаем много информации о Фреде, однако он умеет показать характер, он любит только себя. Ему недостаточно того, что окружает его. Его жизнь для него недостаточно хороша.

А так же, Эйприл, чьи родители не вместе. У нее нет очень близких людей, она очень одинока, несмотря на свою милую внешность.

Когда она общается с Тэдди, они не понимают, что нравятся друг другу.

Фильм говорит людям, что подростки уже не дети, однако и до взрослых им еще далеко. Они показаны с точностью как они есть на самом деле. Парни, которым страсть как хочется риска и они влезают в неприятности. Девушки, мечтающие о невообразимой и вечной любви. Один из самых правдивых фильмов о подростrах в наше время.

8 из 10

У всех есть определенный типаж во всем. В музыке, книгах, фильмах… Вот и у Эммы Робертс он есть. Мне очень нравится выбор проектов, в которых она принимает участие. Хотя они практически все на одни мотив. Да и роли у нее всегда милых, хороших, добрых девушек. И мне это нравится. Такая главная героиня плюс фильмы спокойные, меланхоличные, в хорошем для меня смысле скучные. Я люблю такие. Такие как та же «Домашняя работа» с этой же актрисой, как «Хорошо быть тихоней».

«Пало Альто» фильм даже немного я бы сказала с привкусом арт-хауса. Картина абсолютно не будет открытием чего-то нового. Но! В ней шикарный саундтрек. Шикарная операторская работа. Неторопливая съемка обычных американских пригородов с инди музыкой и красивыми актерами на фоне — мне хватит, чтобы провести два часа с удовольствием и посмаковать эту меланхолию после.

Чем подростки могут увлекаться? Домашней работой, алкоголем, сигаретами, наркотиками и сексом. Не смотря на штампы мне было интересно до какой крайности дойдут герои. Где у кого тормоза и где кто остановиться.

И отдельное спасибо за песню Robert Schwartzman-So Bad. Даже слушая через пару часов после просмотра этот трек, понимаешь, что с удовольствием бы еще раз посмотрел картину. Но.. на второй раз она не потянет. Жаль.

Ни для кого не секрет, что ниша подросткового кино, или кино о подростках, весьма тесная и переполненная всякими стоящими и малостоящими вещами. А уж откровений от весьма спорного голливудского актёра Джеймса Франко в виде книги, по которой поставлен фильм, и вовсе никто не ожидал чего-то хорошего. Даже на уровне промо кино смотрелось чем-то бестолковым, клипообразным, предназначенным для хипстоты. Однако, Франко сумел удивить хотя бы даже тем, что изученные вдоль и поперёк подростки предстали перед нами немного под новым углом, весьма непривычным, однако бессменно узнаваемом. Несколько историй так или иначе связанных между собой героев совершенно не связаны сами по себе, так как являют весьма пронзительные самостоятельные портретные характеристики каждого молодого существа в картине.

Радует, что подростков здесь воспринимают всерьёз, не считают их максимализм чем-то смешным, а проблемы надуманными. Это приятно, что любому персонажу сочувствуют, а не плюют в его неокрепшую душонку с высоты прожитых лет взрослых. Я тут думала, кому бы могло зайти такое кино, кроме самих тинейджеров, и пришла к выводу, что людям на лет пять-шесть старше, как мне, смотреть этот фильм ещё полезнее. Когда первые страсти и сильнейшие эмоции от первых в жизни важных вещей, поступков и опытов поулягут, но ты ещё помнишь всё это, как вчера, весьма полезно разобраться что же это такое было — вихрем пронеслось и оставило такой глубокий след. Подростковый период не важнее других периодов в жизни, не буду тут пафосничать, но всё же объективно — один из самых психологически сложных. У тебя куча свободного времени, ты понятия не имеешь что делать со своим телом и мозгом, не можешь найти себе применения нигде, тебе хочется заводить знакомства, находить друзей, чтобы один мальчик в школе полюбил тебя также самозабвенно как ты его, но вместо этого уже тогда родители начинают давить на тебя вопросами образования, будущей профессии и призвания. Не говоря уже о морализме, царящем вокруг. Тебя не понимают не только собственные родители (плоть и кровь!), но и твои же ровесники. Вот же парадокс: почти каждый подросток стремится сломать какую бы то ни было систему, но в случае если ты отличаешься от других вполне вероятно, что ты будешь весь этот и без того малоприятный период одинок. Всё это блестяще передано в фильме — одиночеством пропитана буквально каждая история, одиночеством и какой-то тоской по детству. Мы всегда оглядываемся назад, мы всегда когда-то тогда были счастливее, чем сейчас. Даже если мы потрясающе молоды, и моложе чем сейчас никогда не будем, наши лица свежи, а похмелья ещё не существует, человек найдёт повод для страдания. А уж подросток словно для этого и создан.

Фильм впечатляет своей близостью к тамблеровскому видению кинематографа, но при этом не скатывается в китч. На грани подобного балансирует Ксавье Долан — всё невероятно красиво, картинка прямо под скрины, но это отнюдь не единственная ценность фильма. Операторская работа и правда впечатляет, потому что крупные планы мастерски и сыграны и сняты. Ребятам веришь, хотя и большинство из них видишь в первый раз (открытиями стали Джек Килмер, так чудно похожий на любимого актёра Ривера Феникса, красавица Зои Левин, Нат Вулф, раскрывшийся здесь ещё больше, чем в Stuck in Love).

Джеймс Франко, сыгравший здесь того самого «взрослого», учителя физкультуры, совратившего свою ученицу (вполне добровольно), как всегда, в общем убедителен. Хорошо, когда драматический талант используется в хороших картинах, а не как обычно у него. К сожалению, он непозволительно часто растрачивает себя на второсортные комедии.

Бесспорно, главная героиня здесь сыграна Эммой Робертс, которую я то там, то сям встречала по инди-кино и не инди, и которую упорно пыталась игнорировать, несмотря на то, что кино с ней преимущественно реально качественное и запоминающееся, лично для меня, хоть и одного плана. Так вот, именно в «Пало-Альто» я влюбилась в эту простую миловидную девчонку без памяти. Она здесь красива, бесконечно положительна, мила, как сиреневая гирлянда в моей комнате по вечерам, и всячески хороша. Её переживания абсолютно понятны: неуверенность, растерянность, первые симпатии и прочее-прочее. Несмотря на то, что во внешности Эммы Робертс ничего примечательного или необычного нет, я нахожу её очень и очень красивой. Во-первых, ей молодость действительно к лицу, а во-вторых он харизматична, в ней кипит та жизнь, которую я так ценю в молодых актёрах (даже и с амплуа соседской девчонки).

А ещё «Пало-Альто» изъясняется намёками и полутонами. Его язык — язык визуальных образов. Подкупает то, когда тебе предоставляется возможность самим додумать, чем заполнить те многочисленные неловкие паузы в диалогах, увидеть в тишине нечто, что не сказано, но витает в воздухе, нащупать смысл того или иного персонажа в истории, а также — самое интересное — самим составить образ каждого из героев и постараться понять их внутренний мир. Картина на мой взгляд сполна ловит мимолётность, изменчивость, трагичное мироощущение подростковой поры, при этом создавая ещё один яркий гимн молодости.

50 states, 50 lines

50 boys, 50 lies

50 i`m gonna change my mind

i changed my mind,

now i`m feeling different

9 из 10

«Пало-Альто» — дебютный фильм внучки Френсиса Форда Копполы, поставленный по сборнику рассказов Джеймса Франко, с племянницей Джулии Робертс и сыном Вэла Килмера в главных ролях, с саундтреком от младшего брата Джейсона Шварцмана — уже, как минимум, интересно, не правда ли?

А если я скажу вам, что это кино зачастую обладает дыханием легендарного «Dazed and Confused» Линклейтера, сюжетно напоминает сериал «Skins» в лучшие его моменты, а визуально наследует творчеству Хармони Корина и тётки молодой постановщицы — Софии Копполы? Это должно не на шутку вас заинтриговать.

Ну а тот факт, что Джеймс Франко (не устаю восхищаться его работоспособностью), например, играет тут тренера-педофила (формального, конечно, но все же), думаю, точно заставит вас посмотреть один из лучших фильмов о жизни и думах любого школьника, которые мне доводилось видеть.

8,5 из 10

Ничего нового. Как на репите, от фильма к фильму очередные юные ребята катаются на аттракционе под названием «взросление» и многих, конечно, тошнит, ну как без этого. Чудная пора первых серьезных разочарований, чувства близости и вместе с тем отчужденности, когда на вечеринке, в самом ее разгаре, вдруг как бы выпадаешь из общей панорамы и наблюдаешь за всеми со стороны, пора первой молчаливой влюбленности и спиленных деревьев, как символа внутреннего бессилия и желания, и в себе все чувства, вот также, ловко орудуя бензопилой, уничтожить. Очаровательная пора взросления с ее пустыми ночными улицами и дорогами, которые мы выбираем.

Все актеры здесь более чем органично смотрятся, в этом огромнейший плюс картины, и потому, не смотря на тривиальность и избитость сюжета, она все равно завораживает тем, что есть ощущение реальных людей, а не персонажей кинофильма.

В целом очень такой вдумчивый, неторопливый и приятный фильм, в плане атмосферы очень похож на работы Софии.

Все это мы уже видели. Ничего нового.. но что-то в нем есть, определенно.

7 из 10

«Просто переверни сигарету в пачке, загадай желание и скури ее последней. Желание должно сбыться,' — это я услышала в 16 лет, в самое лучшее и трудное время жизни.

Чтобы понять этот фильм, нужно быть подростком. Или иметь отменную «чувственную» память. Юность — время безмятежности, вечного чередования весны и осени. В фильме периодически фоном звучат птицы и проглядывает сквозь окно продирающее глаза солнце, погода шепчет о весне. Со сменой сцен и действующих лиц, медленно наплывает серая дымка осени и прохлада чувствуется даже сквозь экран. Спасибо столь удачной подборке кадров операторам.

В случае такого формата фильмов хочется в первую очередь говорить не о сценарии, он как будто уходит на второй план, являясь больше фоном, чем содержанием. Люди, как мне кажется, смотрят данное кино для того, чтобы окунуться в эти разносторонние ощущения молодости. Когда внутри говорит не опыт прожитых лет, а новизна открывающегося каждый день мира эмоций, чувств. Когда мысли подобно драконам, которых нужно либо приручать, либо уничтожать, чтобы дать шанс будущему. Не хочется писать банальности, но следует отметить, что все подростки в этом фильме ищут себя, но не у всех получается делать это «правильно».

Кино про «тинейджеров» всегда получается чуточку грустным и трагичным. Почему? Наверно они все «празднуют траур» по своему умирающему детству. Самое прекрасное, что после этой названой «смерти», они подобно гусеницам становятся бабочками.

Извечные проблемы подросткового периода обретают в фильме новоиспеченного кинематографиста в семье Кополлы второе дыхание. Медленное, поэтапное блуждание по закоулкам восприятия этого скучного и одновременно неинтересного мира оборачивается историей взросления, точнее, историей прохождения рубежа окончания школы и вступления во взрослую жизнь. Однако наблюдать вступление во взрослую жизнь не приходиться, Джиа выстраивает кадр так, что мы видим лишь отголоски взрослой жизни. Ответственность за правонарушение, туманное будущее подростков, привыкших к разгульному, ни к чему не обязывающему ритму жизни, а также «проблемы», которые видят подростки в родителях, словно не замечающих трудности периода своих детей.

«Пало-Альто» не о том, что нам хотелось бы сделать, он о том, что мы уже сделали, проигнорировав причинно-следственную связь в погоне за сиюминутными желаниями и удовольствием, слегка «сбитым с толку» очередным глотком водки из бутылки или двойным «косяком». Все это очень печально, если бы не было так интересно выстроено и показано на экране.

Молодые актеры, сыгравшие в этом фильме, словно чувствуют взаимосвязь со своими персонажами. Словно они сами не так давно переживали этот период и наблюдали за ровесниками, которым этот период пережить не удалось.

И все же «Пало-Альто» достаточно незатейлив. Тема подрастающего поколения, казалось бы, уже была раскрыта в скотских и очень «грязных» «Детках» Кларка, однако для тех, кто не привык лицезреть ужасы и тотальное падение моральных устоев американской молодежи — «Пало-Альто» подойдет в самый раз. При всей «жесткой» тематике произведения, он очень легко и, не побоюсь этого слова, приятно смотрится. Во многом благодаря музыке, актерам и потрясающе выстроенному кадру.

На время просмотра фильма забудьте обо всем, что видели ранее в отношении американской молодежи и фильм, вполне возможно, вас приятно удивит. И даже если риск падения зрительского внимания в отношении проблематики персонажей существует (а для многих, как выяснилось, он сыграл решающую роль), обратите внимание на красоту и технику постановки. Это, видимо, семейное.

Сразу скажу, что фильм вряд ли оценят люди, уже прошедшие через проблемы подросткового возраста. Они только ужаснутся поведению героев с вопросом «куда катится молодежь?». И даже не все молодые люди смогут оценить этот фильм, потому что он немного сложен для восприятия. Если вы не способны среди рек с алкоголем и блевотиной разглядеть стоящее, то не беритесь за этот фильм. Придётся не только смотреть на экран, а увидеть важное сквозь него.

Атмосфера в фильме необычная. Часто присутствует спокойная музыка, а некоторые моменты словно сливаются, журчат, как ручей… Точнее, показано всё так, будто мы сами перед экраном под кайфом. Это позволяет влиться в жизнь героев.

«Never have I ever» начинают фразу подростки на шумной вечеринке с кучей алкоголя и признаются в ужасных вещах. Они не знают, почему так поступают. Они заблудились, сбиты с толку и не могут найти свою дорогу. На зато как внимательно смотрят по сторонам, рассматривая этот непонятный мир. Они постоянно обкуренные, но нет, их взгляд вовсе не пустой. Он изучающий.

Ставлю

9 из 10

Не буду его хвалить, лучше сразу перейду к «но». Мне показалось, что нет в фильме какой-то насыщенности, всё время чего-то не хватало. Хотя конец смог меня взбудоражить.

Попробуйте посмотреть и найти в фильме смысл.

- Hey, Teddy, where are we going?

- Fucking nowhere.

(-Эй, Тедди, куда мы едем?

- В грёбанное никуда)

Я не знаю, как начать. Вот краеугольная проблема, с которой сталкивается каждый, находясь в возрасте Холдена Колфилда. Это тот возраст, когда мы вот-вот взойдём на вершину горы, с которой откроется вид на город, город нашей будущей взрослой жизни. «Ты должен», говорит Большой Другой. «Хочешь (кх-м) покурить?», предлагают родители. Стоп…что?!! Именно тут берёт начало дебютный фильм юной Джиа Копполы.

Сегодняшний Холден Колфид — всё тот же, но мир вокруг него — совершенно иной. В нём запросто можно «дуть» с отцом своего безумного друга, целоваться и пить пиво с учителем, пока твой собственный папа/отчим в перерыве между GTA и Crusader Kings (впрочем, может, он и в The Sims играл) переписывает твою работу по истории в порыве внезапного вдохновения. Можно смотреть эротику или страдать нифмоманией/искать свою любовь, оставаясь при этом хорошей девочкой. Конечно, в этом мире тотальной вседозволенности остаётся Государственный Закон, который в случае чего может отправить тебя на каторгу в детскую билиотеку, но как только тебе там понравится, уволить за неприличный рисунок, которого ты не делал. Это мир, где старые, привычные координаты и классические оппозиции перестают работать: ты можешь больше не бояться родителей — они вопиюще либеральны, ты можешь больше не бояться властей — их наказания тебе непременно понравятся, ты можешь больше не бояться жирных тёток — они знают, что у тебя, бедненького мальчика, гормональные сбои и душевный кризис.

Мир изменился, но Холден Колфилд остаётся собой. Он хочет делать «крутые сумасшедшие вещи», не боится полиции и всё никак не может признаться в любви вечной «Джейн Галлахер». Однако как ни парадоксально, эти дети производят впечатление гораздо более смелых и думающих людей, чем их родители и учителя. Если они и боятся, то без страха и упрёка, если они и молчат о любви, то о настоящей. Они ещё пока ни в чём не уверены — но у них нет и догм. В этом и состоит очарование сэлинджеровского героя: он не знает, он ищет, он бродит. Делёзовское «становление», вечное On the road — эта история никогда не станет банальной.

Лента придется по нраву молодым людям, которые в данный момент переживают все то же самое, что и главные герои. Образы вышли довольно собирательными, и, стоит отметить, актеры справились вполне добротно с возложенной на них работой.

Больше всего в память западает шикарный саундтрек, временами который чем-то напоминает «Она». Знаете, камера снимает небо, вершины пальм, лица героев, на фоне играет легкая музыка… Определенно, такие моменты всегда привлекают внимание, а когда они весьма разумно разбросаны по всему хронометражу, смотреть становится интересно.

Почему же только после подобных эпизодов картина вызывает интерес? Пожалуй, трудно назвать диалоги накуренных подростков крайне смысловыми и по-тарантиновскому интересными. Увы, это у Квентина герои могут говорить о важности чаевых так, что невозможно оторваться. А слушать детский лепет о беспричинности происходящего надоело.

Нельзя и не отметить сюжет, в основу которого легли рассказы Джеймса Франко. Сюжета нет, как и дара к писательству у этого прекрасного актера. Именно с ролью Джеймс справился на «отлично». А вот Эмма Робертс, этакая мини-копия Ланы Дель Рей, только и делает, что играет глазками. Не верю.

Но вновь повторю: фильм смотреть интересно. Дебют племянницы Софии Коппола удался. Зритель без затруднений погружается в атмосферу происходящего и может попытаться сам найти смысл, который ищут главные герои.

7 из 10

За долгие десятилетия существования кинематографа режиссеры различных возрастов, родившееся в разное время и разных странах, рассказали нам великое множество историй о трудностях подросткового периода — вы могли узнать о детях с немецкого вокзала Зоо, которые в пятнадцать лет уже имели стойкую зависимость от тяжелых наркотиков и несколько лет работы в сфере секс-услуг за плечами, или о девушке-подростке из Англии, проживающей со своей бедной семьей в безнадежном районе, которая пытается приспособиться к появлению у своей матери нового парня, или о семнадцатилетней жительницы Эстонии, фантазирующей о хорошей, сытой и богатой жизни за рубежом, и готовой довериться любому, кто только предложит ей подобное, или о бунтующем канадском подростке, чье поведение ошибочно истолковывают как признаки готовящегося акта школьной стрельбы, который должен быть предотвращен любыми способами, или о нескольких юных девушках, испытывающих постоянное моральное, физическое и сексуальное насилие со стороны члена семьи мужского пола. Большинство подобных историй о трудном возрасте так или иначе связаны с бедностью, необразованностью и физическим насилием, процветающим в месте действия картины, но очень немногие режиссеры пытаются разрушить этот порочный круг и рассказать о том, что дети из преуспевающих, образованных и обеспеченных семей тоже страдают, ошибаются, не понимают и остаются не понятыми, чувствуют себя отверженными, брошенными и не любимыми, и подобно своим собратьям из семей представителей рабочего класса не видят для себя никакого будущего, постоянно спрашивая себя: «А зачем?». Одну из самых последних попыток задуматься о проблемах золотой молодежи предприняла София Коппола, выпустив в 2013 фильм «Элитное общество», рассказывающий реальную историю о серии краж из домов знаменитостей, совершенных детьми, рожденными в не самых бедных семьях Калифорнии. Следом за ней историю о подростках, взращенной в схожих условиях и живущей в аналогичной обстановке, поставила ее племянница Джиа Коппола, поделившись со зрителями рассказом о трех молодых людях, потерявшихся в лабиринтах алкоголя, наркотиков, секса, любви и скорости, и пытающихся найти выход, толком не зная, как его искать.

В отличие от множества своих родственников, носящих известную любому киноману фамилию, Джиа Коппола изначально планировала посвятить себя фотографии, но познакомившись с Джеймсом Франко, который прислал ей свою книгу рассказов «Пало Альто», она решила последовать за прочими Копполами, ставшими режиссерами, и адаптировать для экрана три из историй, написанных Франко, который выказывает неустанный интерес к судьбам современной молодежи в реальной жизни. «Пало Альто» это как если бы Хармони Корин решил написать свой «Гуммо» не о разрушенном торнадо, наркотиками, психическими болезнями, бедностью и скукой, городке в Огайо, а поместил бы свою историю в один из самых дорогих городов США — фильм Джии Копполы и Джеймса Франко это свойственное многим скандальным режиссерам фильмов о маргинальной молодежи сочетание интересных визуальных решений, которые в определенные моменты являются самоцелью, приправленных сумасшедшими разговорами, ведущимися героями, как когда они в своем уме, так и когда нет, с тонкой психологической драмой, за которой интересно следовать даже несмотря на то, что большое количество героев и историй не дает возможности рассказать многое о их характерах. «Пало Альто» это когда все взрослые говорят тебе, что у тебя нет таланта и ты ничего не добьешься, что все твои друзья уроды, а ты просто ленивый ублюдок, когда многие даже не помнят твоего имени, когда ты окружен людьми, но при этом ты чувствуешь себя захваченным абсолютной пустотой, где нет того, кто мог услышать тебя, сколько бы ты не говорил, где понятия диалога не существует — все разговоры односторонние и каждый говорит сам с собой, обращаясь к собственной боли, которую и сам понять не в силах. Джиа Коппола рассказывает о молодежи, брошенной решать свои проблемы в одиночку и убежденной в собственной неполноценности, как своими родителями и иными взрослыми, так и собственным ровесниками, и застывших в моменте между детством и взрослой жизнью, пытаясь понять, куда двигаться дальше и стоит ли двигаться вообще.

Несмотря на то, что большинство вопросов и общее ощущения смятения, воссозданное в «Пало Альто», применимо к подросткам любого происхождения, фильм Джии Копполы это все-таки портрет в интерьере, и она умело рисует мир, в котором еще не так давно росла и сама, территорию бесконечной беспечности, глупости и ощущения собственной безнаказанности, вечного соперничества, скуки и отсутствия цели, где ты можешь горько рыдать у всех на виду, но никто этого даже не заметит, в которой трое молодых людей, видящих мир чуть-чуть по другому оказались пойманы в ловушку собственных слабостей и страхов. Они рассуждают о смерти и самоубийстве, не познакомившись толком ни с одним, ни с другим, пытаются определить что значит любовь и что значат они сами — куда себя отнести и частью чего стать, и в этом бесконечном водовороте вопросов без ответов им приходится принимать решения, с которыми они еще не готовы иметь дело. И, несмотря на то, что родительское безразличие, ненависть и отсутствие достойных примеров для подражания является немалой частью дебютной режиссерской работы Джии Копполы, есть у нее и герои, которые не брошены на произвол судьбы своими старшими родственниками, но они, как и все, ощущают это щемящее чувство потерянности, что напоминает о том, почему появление подобных работ о «золотой молодежи» так важно для простого зрителя, никогда не имеющего подобного опыта — не имеет значения откуда ты, сколько у тебя денег, насколько ты образован и любим своей семьей, когда тебе пятнадцать-восемнадцать мир в любом случае разваливается на части, жизнь в любом случае полна непонимания и пустоты, и каждый кто проходит через это, независимо от его происхождения, заслуживает душевного и честного фильма, как «Пало Альто», Джии Копполы, которая впервые за долгое время напомнила о том таланте, что когда-то ассоциировался с ее фамилией.