Искупление (2011)

В рамках этого марафона в большинстве фильмов я видела достойные женские образы, на которые нестыдно равняться, которым нестыдно подражать. Но здесь… ума не приложу, что фильм здесь делает, ибо для меня какие-то образцы поведения в данной картине отсутствуют. Скорее это антиобразы, представляющие нам то, как поступать не стоит.

Например, для меня дикость — свинское отношение к матери в этом фильме и вместе с тем беззаветная любовь к лётчику. Не спорю, он хорош: внешность при нём, к тому же, он страдает и убивается, а такой романтический образ в состоянии привлечь не один десяток молодых девочек. Но я не понимаю, как любовь в человеке может быть такой однобокой, направленной только на одного человека в то время, как в мир посылается ненависть. И ладно даже в мир — ненависть и подлые поступки посылаются в сторону собственной матери.

Фильм смотреть тяжело. Атмосфера угнетает и потихоньку ведёт к такому же, как атмосфера, финалу. Российские драмы, как никакие в мире, отличаются беспросветностью и безысходностью, от которой потом долго не можешь оправиться. Этот фильм как раз такой.

Все лавры в этом фильме почему-то достались Панину (возможно, заслуженно, не мне судить), но я бы отметила молодую кровь — Викторию Романенко, героиня которой вызвала во мне резкое неприятие и осуждение (значит, хорошо сыграла), и Риналя Мухаметова, претворившего в жизнь образ не только красивого внешне, но и какого-то идеального парня, в которых мы так любили влюбляться в детстве. Также очень понравилась игра Екатерины Волковой (жена профессора) и Натальи Гандзюк (Ольга).

Осталось порассуждать над названием. Я, подобно главной героине Саше, хочу позволить себе эгоизм и посмотреть на ситуацию точечно, без глобального смысла. И глядя так, я считаю, что всё искуплено, благодаря одной непреложной истине о том, что жизнь — бумеранг.

6 из 10

На военные фильмы всегда идёшь с некоторым страхом. Потому что опасаешься, что тебя в очередной раз окунут с головой в море трагизма и пафоса. А с другой стороны — не хочется увидеть фальшивый костюмированный спектакль, ибо разучились снимать о войне достоверно. Исчезла из кадра боль людей, которые знают о Великой Отечественной не понаслышке. Сегодня про неё снимают люди, которые ещё помнят фразу «этот День Победы порохом пропах», но уже не задумываются над смыслом пропеваемых слов.

В этом плане фильм «Искупление» моих страхов не оправдал. Во-первых, режиссёр Александр Прошкин достаточно возрастной, многое понимает. Во-вторых, в фильме нет полчищ откровенно картонных танков, неискренних в своём фашистском гадстве фрицов со «шмайссерами» и статистов-жертв концлагерей с равнодушными глазами.

Картина повествует о первой послевоенной зиме на освобождённой от немцев территории. Войны нет уже больше полугода. Но война присутствует в каждом кадре, в каждом взгляде. Картина снята по одноимённому (и говорят, нашумевшему в свое время) роману Фридриха Горенштейна.

Начну с артистов. И не потому, что они молодцы (хотя, они молодцы). Фильм уникален тем, что в нём герои второго плана чуть ли не значимее главных. Признаюсь, боковые маленькие сюжеты мне были интереснее генеральной линии. Здесь, конечно, получился неравный бой. Главные роли достались молодым, славой и народной любовью незапятнанным Виктории Романенко и Риналю Мухаметову. И им пришлось состязаться с Андреем Паниным, который всё дальше уходил от амплуа злодея и стал показывать богатую актёрскую палитру. С Сергеем Дрейденом, который увы, так мало появляется на большом экране, что я едва узнал его в старом учёном с полным отсутствием инстинкта самосохранения. Прекрасно сыграла Екатерина Волкова (не та, которая из сериала «Воронины», а совсем другая, которая супруга Эдуарда Лимонова). Она была как раз женой того старого учёного, безумно любящей этого непутёвого, но талантливого человека и готовой пойти ради него на всё, даже на подлость. Я был впечатлён, тем более, потому что раньше особо интересных ролей за ней не помнил. А замкнул когорту «матёрых» Виктор Сухоруков. Который только входит в кадр, а я уже в экстазе растекаюсь по креслу. Прекрасно играет!

В общем, молодёжи было тяжело. Только я не могу вам сказать о каких-то провалах или особых успехах этих актёров. Потому что в фильме главным оказалось не это. Любого артиста затмила другая составляющая фильма — атмосфера. Которая создавалась, прежде всего, за счёт картинки. Авторам фильма сразу удалось погрузить зрителя в иллюзию реальности происходящего. И сделали они это с помощью точнейшей стилизации изображения под фильмы 60—70-х годов. Иногда изображение просто пугающе похоже! Всё: интерьер в кадре, костюмы, выбранные планы, свет и цветопередача. Каждая мелочь говорит тебе — да ты же это уже видел! Новый год в клубе остро напоминает «Карнавальную ночь», забавная псевдолюбовная сцена в начале фильма — «Девчат». Александр Прошкин снимал фильм не на цифру, а на плёнку — возможно, этим также достигался эффект «устарения». Даже у Виктории Романенко, игравшей главную героиню Сашу — ну, настолько типичное лицо олдовой советской актрисы (!!!), что, кажется, ты вот-вот вспомнишь, в каком старом фильме она играла. Ассоциируешь «Искупление» со старыми фильмами — и начинаешь верить происходящему, как когда-то верил Шукшину, Бондарчуку, Баталову.

Только вот оптимистический киношный Советский Союз очень быстро сменяется совсем другой атмосферой. Сюжет за сюжетом вводит зрителя в страшную жуткую страну. Разгромленная войной экономика, разгромленные ею же судьбы людей. Снимать такую натуру можно было только лютой зимой — зиму мы и видим. На освобождённых землях идёт вычищение общества от предателей, сотрудничавших с фашистами. С неизбежными перегибами, но оговорюсь специально — «Искупление» это не антисоветская агитка. Вроде бы всё правильно. Но очень жестоко, очень сурово.

Это совершенно иной, незнакомый нам мир. Мир, где все делятся на врагов и друзей. Нельзя быть третьим. Нельзя просто жить. Надо бороться. «Толерантность? Нет, не слышал!» — так бы сказали интернет-хомяки в 1945 году. Будь таковые в природе. И разгорячённая личными проблемами и желанием бороться Саша лихо оговорила кучу людей, включая родную мать. А потом начинается расплата.

Картинка в кадре всё больше меняется. Если будете смотреть, обратите внимание на сцену у заброшенной угольной шахты. Она никак не связана с основным сюжетом, но является ярким акцентом, полностью меняющим представление об этом мире. И ты уже видишь, что стилизация под старые фильмы исчезла. А перед тобой — жуткая постапокалиптическая картина («S.T.A.L.K.E.R. ы» отдыхают). Это не может быть страна-победитель. Ощущение такое, что это гибнущий мир, потерпевший поражение в страшнейшей войне. И последние доживают.

В этой страшной атмосфере появляется он — второй герой. Офицер еврейского происхождения Август. Возникает ночью, сквозь горячечный сон, с какими-то странными пугающими целями что-то там копать под покровом темноты. Зловеще. Страшно. Даже когда понимаешь, что именно приказывает он копать зэкам.

Со второй половины фильм меняется. Атмосфера уступает пальму первенства событиям. И ты пытаешься вникнуть в сюжет, понять, для чего все эти перипетии… И не понимаешь. В аннотации (по Сети растиражированной) пафосно заявлено: «Искупление дается ценой потерь, а, научившись сострадать, Саша учится прощать и любить». Не нашёл я этого ни капельки. Многое случается в жизни Саши. Такого, от чего можно сойти с ума. Но вот не меняется она. Как была взбалмошной, немного на себе зацикленной (что нормально для 16-летней девушки), так и осталась. Легко обвиняет людей, не думая о последствиях (для них и для себя). Она учится любить? Возможно, но в очень узком смысле. Ее любовь не распространяется на окружающий мир, она точечная.

И, если уж резать правду матку, то главное, что мне не понравилось — странный финал. Из категории — «прошло 20 лет». Прошло гораздо меньше, но эту сюжетную пристройку досняли совершенно зря. Вот честное слово, не мне учить режиссёра «Русского бунта» и «Холодного лета», но, если бы фильм закончился сценой у паровоза — всё было замечательно недосказано! Как и надо (наверное) в кино.

7 из 10