Впусти меня. Сага (2010)

Существует два фильма, основанных на романе шведского писателя Юна Линдквиста «Впусти того, кого следует». Более ранний фильм — от шведского режиссера Томаса Альфредсона (нам он известен по довольно нудным фильмам «Шпион, выйди вон» (2011) и «Снеговик» (2017)). В обоих фильмах Линдквист не способен придать сюжету хоть какую-нибудь динамику, вынуждая зрителя выбирать — бросить эту тягомотину или, набравшись терпения, досмотреть до конца (сразу посмотреть конец). «Впусти меня» он снял в 2008 году. Фильм провалился. При затратах в 29 млн шведских крон (около 44 млн долларов) картина принесла 11 млн долларов.

Режиссер американской версии Мэтт Ривз, хотя и не снискал больших лавров на режиссерском поприще, может похвастаться кассово успешными фильмами «Монстро» (2008) и «Планета обезьян. Революция» (2014). В остальном он известен довольно посредственными фильмами, которые не провалились с грохотом лишь за счет участвующих в них звезд. Однако, если выбирать из двух фильмов «Впусти меня» (Швеция) и «Впусти меня. Сага» (США и Великобритания), то я бы рекомендовал фильм Мэтта Ривза.

Оба режиссера не сумели правильно определить жанровую принадлежность своих картин. Томас Альфредсон считает, что снял мистический триллер. Мэтт Ривз полагает, что создал драматический фильм ужасов. Но для триллера в обоих фильмах отсутствует напряженность и у зрителя не возникает чувства тревожного ожидания ни на секунду. Это и не драма, потому что остро-конфликтных ситуаций в сценарии просто не заложено.

Но Мэтт Ривз заманил в свою картину Хлою Морец и та сыграла свою роль великолепно. Режиссер с какого-то перепугу решил, что снял ужастик, хотя героиня Хлои в фильме «Пипец», который близок по жанру к комедии, убивает людей раз эдак в тридцать больше. Тем не менее фильм Мэтта Ривза более смотрибелен. При одинаковом хронометраже американский режиссер все-таки выдерживает более-менее ровный темп развития сюжета. Томас Альфредсон зачем-то считает нужным постоянно заострять внимание зрителя на не имеющих отношения к сюжету кадрах — покрытых инеем деревьях, падающем снеге и так далее.

Плюс в шведской версии выясняется, что девочка-вампир вовсе и не девочка, а кастрированный мальчик, то есть существо как бы бесполое. Альфредсон хотел еще вставить в фильм эпизод, в котором было бы показано изнасилование Эли, кастрацию и её (его) превращение в вампира, но вовремя одумался, и спасибо ему за это. Мэтт Ривз вообще не заостряет на данном аспекте внимание, оставляя зрителя с вопросом — что лежит в основе отношений Эбби (которая Эли в шведском варианте) и мальчика — чувства или холодный расчет?

Одно можно сказать точно — вампирская тема здесь выглядит необычно, потому что автор книги подает её как нечто обыденное. Вампирша в этом фильме лишена традиционных качеств, присущих вампирам (презрения к людям, их обесчеловечивание до уровня кормовой базы). Здесь мы имеем дело с необычной кровопийцей, которая либо умело манипулирует, либо у неё постоянно возникают нездоровые чувства к несовершеннолетним мальчикам (самой Эбби, как она сама признается «уже многие годы 12 лет»).

Поэтому, если хочется посмотреть внежанровый фильм вампирской тематики, то «Впусти меня. Сага» отлично для этого подойдет. Уж он всяко лучше попсовых «Сумерек». Настолько же, насколько Хлоя Мориц лучше деревянной Кристен Стюарт.

7 из 10

Довольно давно посмотрел это кино, но почему то решил написать о впечатлениях только сейчас. Даже спустя несколько лет могу сказать, что не ожидал до начала просмотра столь сильного впечатления от фильма на модную «вампирскую» тематику.

Сюжет, лишь в нескольких словах, чтобы не портить впечатление: мрак и безысходность, пронизывающие повествование, обреченная любовь на фоне потерянного где то на границе городка, посреди зимы. Для нее это просто очередная (?) смена покровителя-любовника-«отца», для него — первая и последняя настоящая любовь, осознание своего жизненного пути от начала и до конца. Никто из них не мог поступить иначе, но события фильма лишь эпизод в ее бесконечном, проклятом пути.

Если заинтересовал, то ещё хочу сказать, что это самый эмоционально сильный и откровенный, если можно так выразиться, фильм о вампирах, который видел. Однозначно, рекомендуется для ознакомления всем, даже киноманам, относящимся прохладно к теме вампиров.

8 из 10

Спустя 2 года после Шведской экранизации наступил черёд их американских коллег. И, как по мне, картина Мэтта Ривза, почти по всем статьям, превосходит европейский аналог.

Воплощение сюжетной линии Стоит сразу отметить, что фильм очень далёк от первоначального прекрасного романа шведского писателя Линдквиста. Такое произведение было бы очень сложно передать на экран и описанное в нём уменьшила зрительскую аудиторию в разы. Многие моменты, в том числе гомосексуального направления, шествие живого мертвеца, были убраны из экранизации, за что спасибо режиссеру, Мэтту Ривзу. Сюжет крутится вокруг одинокого, тринадцатилетнего школьника Оуэна, который в школе становится объектом издевательства одноклассников, а дома вечных упрёков религиозной матери. Кстати, лицо матери, за всё время не было ни разу показано(возможно этим Ривз пытался подчеркнуть её минимальную роль в жизни сына). Так бы и продолжалось, пока в доме не поселилась ровесница, Эбби. Здесь, два одиноких сердца и нашли друг друга. Сам вампиризм, который есть в этом фильме можно принимать, как метафору защиты Оуэна другом. Другом, которого у него никогда не было. Концовка фильма ставит Оуэна и Эбби перед выбором: «Семья или дружба»(в контексте романтического ответвления, очень актуальной была книга «Ромео и Джульетта»)

Актёры В принципе всё повествование ведётся вокруг двух подростков, Оуэна и Эбби(Смит-МакФи и Морец), и они, справились с поставленной задачей на ура. Такого хорошего, с позиции качества, дуэта актёров-подростков я не видел со времён «Моста в Террабитию». Эмоции не наиграны, скорее искренние. Взаимодействие у ребят идеальное. Они всем своим видом передают то одиночество, ту бесконечную грусть, в которой им приходится жить. Как же ответственно подошла Хлоя к своей роли(можно только вспомнить тот факт, что она ходила босыми ногами по снегу). Стоило также отметить Ричарда Дженкинса Вилли отца Эбби. Ещё один одинокий персонаж, который ищет искупление за свои грехи.

Музыка Разнообразна, под стать того, что происходит на экране. Композитор картины, Майкл Джаккино, постарался на славу.

Да, фильм не передаёт в полной мере, описанное в книге, но уровень который создал Ривз, который поддержали актёры, грусть и одиночество, показанные в фильме, вызывают одни овации.

10 из 10

В заснеженном пригороде Нью-Мехико, подозрительно похожем на любую другую мировую провинцию, живет 12-летний мальчик Оуэн. Одинокий и замкнутый в своем маленьком мирке, редко выходящим за калитку собственного дома, он, кажется, давно перестал видеть в окружающем мире что-либо положительное и действительно значимое. Каждый день для него подобен определенному испытанию. Дорожке, вымощенной из углей, по которой герой идет немного небрежной походкой, кажется, уже не чувствуя боли. А школа для него — этакий персональный ад, на просторах которого он является этаким пилигримом.

Однажды его тесный мирок начинает претерпевать существенные изменения, когда его соседкой в одночасье становится невзрачная с виду девочка по имени Эбби. Поначалу отказываясь общаться и дружить с ним, она, тем не менее, проникается к нему искренним чувством, и уже невозможно становится не замечать те странные вещи, которые порой происходят с ней. Да и надо ли замечать? Ее бледную кожу, боязнь солнечного света и умение лазать по стенам. Пока в округе пропадают люди и где-то находят их искалеченные тела, пока в сумраке ночи таится Зверь, эти двое начинают постепенно строить свой собственный мир, для которого не становится преградой даже рама оконного стекла с запотевшим отпечатком маленькой ладошки.

Ремейки для Голливуда — дело не новое. Даже ремейки фильмов, вышедших в прокат относительно недавно. Как правило, речь, разумеется, идет о европейских фильмах. Скорее всего, американцам в какой то момент становится трудновато адаптироваться для просмотра неторопливого, тягучего и порою даже чрезмерно созерцательного европейского кино, уже давно вылившегося, фактически, в отдельный большой жанр, и они принимаются делать свое. И ведь зачастую получается! Так, там, где у режиссера Альфредсона во главе стола стоят долгие планы и этакая общая атмосфера абсолютного шведского уныния, Мэтт Ривз, постановщик замечательного «Монстро», делает настоящее попурри из набора весьма впечатляющих режиссерских находок. Тут и потрясающе снятая сцена автомобильной катастрофы от лица пассажира, и даже казалось бы, весьма мелкие и неброские детали типа лица матери главного героя, которое за весь фильм так ни разу и не покажут — все это в купе с бережно, почти покадрово перенесенной в новую форму историей создает ни с чем не сравнимое ощущение зрительской вовлеченности и полного погружения.

Ривз, который, кажется, искренне полюбил эту историю с ее героями, и проникся ею, не побоялся сделать фильм страшным. Во всех отношениях. Те призраки ночи, которые у Альфредсона маячили где-то в полутьме местных неказистых подворотен, тут осязаемы и терпеливо ждут своего часа почти в аналогичных декорациях под тонким слоем снега. Вас не пугают жуткие вампиры (а вампиры в «Впусти Меня», наверное, одни из самых страшных за последнее время)? Не пугает кровь и сцены насилия? Тогда наверняка вас уж точно ужаснет тот мир, который выстроил главный герой сам для себя. Или там, где его вынудили оказаться. Мир, в котором ад существует куда ближе, чем кажется на самом деле, и где девочка-вампир с мертвенно-бледной кожей порой может стать единственной надеждой на спасение.

По-другому расставив акценты, но оставив при этом узнаваемую оболочку безысходности и мрака, Мэтт Ривз, кажется, сделал то, что ему, как режиссеру ремейка, необходимо было сделать — рассказал эту историю «ближе» к зрителю. Терпеливее, в конце концов, по отношению к нему. И не только тому зрителю, кто жаждет увидеть фильм ужасов, но которого трогают искренние чувства и эмоции. Тут краски — сочнее. Мир — живее. Герои — более осязаемы. В них веришь. Им сочувствуешь. И, так или иначе, это признали даже ярые фанаты шведского оригинала. Оно и правильно — в конце концов, не следует, подобно Оуэну замыкаться в собственной скорлупе, надо уметь смотреть на вещи под разными углами. Даже когда они кажутся поистине невероятными. Порой им просто нужно дать войти… и они, подобно этой картине, надолго останутся жить в глубинах памяти.

10 из 10

Да. Фильм нерядовой. Жаль только, без интриги. Все карты ложатся на стол раскрытыми, с самого начала. Хотя, может, такова задумка режиссёра. Чтобы зритель не тратил внимания на загадку происходящих событий, а погрузился в историю развития отношений, главных героев. Пожалуй, это ему удалось. Атмосферный фильм. Одна претензия. Романтизировать, отношение «малышки Эби» к своему новому другу, не стоило. Понимаю, что это сделано в угоду зрителю, для расширения аудитории. Однако, если бы героиня была показана той, кем, по сути, и является- бессмертной хищницей, умело манипулирующей очередным «приручаемым» человечком (старый поизносился и требует замены), мог получиться действительно великий фильм.

Очень хороша операторская работа. Задние планы в машинах и автобусе- блеск!

Отдельная удача режиссёра- подбор актрисы на главную женскую роль. Хлоя Грейс Морец прекрасно справилась, хотя, на мой взгляд, не так блестяще, как, в своё время, Кирстен Данст в «Интервью с вампиром», но… вполне, вполне.

Рекомендую к просмотру.

8 из 1

Сразу, заявляя с порога, скажу — я не смотрел оригинальный фильм «Впусти меня» 2008 года, я не читал книгу. Так что мое мнение основано исключительно на этом римейке.

Что мы знаем о вампирах. Они сосут человечью кровь, они сильные, быстрые, безжалостные и кровожадные, всё. А что если вампир-это одинокое, таинственное, трусливое и замкнутое существо, которое как и все мы хочет что бы его любили. Любили по настоящему, искренне всем сердцем. Именно это нам и демонстрирует фильм «Впусти меня. Сага».

Знаете, я по настоящему не люблю фильмы про вампиров, особенно если они играют в центре сюжета. И конечно, прочитав сюжет «Впусти меня. Сага» я постарался воздержаться от просмотра. Также пугал и посредственный рейтинг. Но как-то раз, друг мне его посоветовал, ну что поделать, решил посмотреть, и знаете — я ни капли не разочаровался.

Во первых-лента цепляет тебя с первых секунд. Очень захватывающий, интересный фильм.

Во вторых-няшка Хлоя, люблю эту актрису. И здесь она показала одну из своих лучших ролей за свою карьеру.

В третьих-Музыкальное сопровождение — потрясающее. Местами прям до дрожи.

Но это только самые главные плюсы, теперь можно сказать и об остальных плюсах.

Сюжет-происходит в заснеженном пригороде Нью-Мехико, там живет 12-летний мальчик Оуэн, однажды туда приезжает не совсем девочка по имени Эбби и они знакомятся и начинают дружить. Сюжет особо не новый, но когда дело касается вампира, сюжет становиться интересным, сказочным и чудесным. По ходу событий, наши герои познают друг друга, понимая и выслушивая каждый ночь друг друга. Не знаю, можно ли назвать отношения детей любовными, но они любят друг друга, это вам не «Сумерки», тут все довольно сложнее.

Если я хвалил актрису Хлою Грейс Морец, то к Коди Смит-МакФи, которые играл Оуэна. К нему у меня особое расположение. Этот маленький актер понравился мне в «Дорога», но первое его появление произошло именно в этом фильме. Я считаю его одним из лучших актеров детей, которых сейчас критично мало.Ричард Дженкинс, который отыграл Отца девочки Эбби, тоже довольно отлично сыграл. Его ситуация и обязательства понятны, его персонаж по настоящему восхитителен.

Операторская работа прекрасна, именно ее и хотелось бы выделить. Пригород Нью-Мехико показан во всей красе, пленительна и атмосфера сего кина.

Также в фильме по моему имеется и посыл и мораль.

Подводя черту, можно сказать что «Впусти меня. Сага»-это отличное кино с пленительной атмосферой, играючими эффектами, прекрасной игрой актеров и являющимся лучшим фильмом в центре сюжета, где находиться вампир. Все это плавно играет на эмоциях и чувствах человека, с красивой и трогательной музыкой. Ну а оригинал я бы посмотрел.

Смотреть обязательно !

8 из 10

Каабо всем! «Впусти меня» — это не просто ужастик! Это вполне себе остросюжетный, эпический и немного драматический триллер!

Фильм написан по мотивам книги Юна Айвиде Линдквиста с одноименным названием «Впусти меня». Маленький мальчик Оуен, живущий в очень заснеженном штате, на краю страны, в многоэтажке и чувствует себя одиноким и отрешенным. Родители его не понимают, в школе он изгой и у него нет друзей. Любимые его занятия это скучать на детской скамье во дворе и наблюдать за соседями в телескоп. Жизнь его меняется, когда в данный дом въезжают новые соседи: пожилой мужчина с маленькой девочкой Эбби. Эбби очень напоминает Оуену самого себя, и они быстро начинают дружить. Однако дальше Оуен начинает замечать, что его новая подруга — не совсем обычная девочка, а самый настоящий вампир.

Прочитав подобный синопсис, зритель скажет, что подобных фильмов полно и все они однотипные. Так вот, фильм «Впусти меня» совсем на данные картины не похож. Во-первых, есть множество деталей, которые относят данный фильм не к простому обычному ужастику, а к драме или триллеру. Это, прежде всего не совсем обычная вампирская тема в ленте. Собственно маленькая Эбби не совсем вампир, хотя в одном из диалогов фильма Оуен именно так ее называет. Но на самом деле Эбби — нечто более крутое и демоническое, ведь обычные вампиры не просят пригласить их в дом, а именно это главная «фишка» этой малышки. Кроме данного факта есть такие моменты, которые позволяют относиться к творению Мэтта Ривза более творчески. Например, отсутствие в кадре лиц родителей Оуена. Гениальная режиссерская и операторская находка Ривза и Мета Грейзера. Этим они показывают зрителю, что данные персонажи не важны для его восприятия, а лишь существуют для правильного развития сюжета. К таким моментам также можно отнести сцену в ленте, когда Эбби лишает жизни своего «сожителя» в окне больницы. Данная сцена настолько трагична и великолепна, что невозможно после этого оставаться равнодушным к ленте. Ну и, конечно же, развязка! Когда сюжет начинает подходить к своему завершению и набирает окончательные обороты на финишный спурт зрителю видится концовка более стандартная, чем она будет на самом деле.

Помимо вышеуказанных плюсов стоит добавить еще два. Первый это великолепная музыка Майкла Джаккино. Композиции звучат, как бы резюмируя или развивая ту или иную мысль или эмоцию. Что говорить? Мастер — есть мастер! А вторая — это великолепная игра Хлои Грейс Морис. Вроде бы не особо примечательная внешность актрисы полностью компенсируется отличной, вдумчивой и харизматической игрой.

Короче, если вы все еще в задумчивости смотреть «Впусти меня» или нет, вы просто теряете время! Не сомневайтесь! Смотрите обязательно!

9 из 10

Посмотрев фильм 2008 года я долго находился под впечатлением. Фильм преподносится в меланхоличной манере, и оставляет тягостное впечатление после просмотра, поэтому фильм шведского режиссера я определил для себя как «сильный».

Что же можно сказать об американской версии фильма? Я боялся смотреть ремейк, так как он сулил разочарование, как потом я выяснил, приставка «Сага» в названии была добавлена нашими прокатчиками, по аналогии с «Сумерками», поэтому я решил, что америкосы снимут попсовщину — не более. Но я ошибся. Ремейк вышел вполне добротным. Почему? Потому что в нем нет практически никаких расхождений с оригиналом. Манера подачи сюжета — одна и та же. Ландшафты, интерьеры — все один в один. Американцы лишь изменили место, где разворачиваются события и имена главных героев. Кстати, на роль Оуэна подобрали мальчика, очень похожего на его шведский «прототип». Хлоя Морец намного миловиднее, чем ее шведская коллега. Но об этом позже. Общая меланхоличная атмосфера фильма передана потрясающе. События очень неторопливо текут, каждая сцена довольно долгая, присутствует большое количество общих планов: пустая улица, одинокий Оуэн сидит в своей комнате и плачет, Оуэн перестукивается со своей новой подругой… это не блокбастер, это драма. В фильме много крови и присутствует компьютерная графика — это, пожалуй, так же отличительные черты ремейка от оригинала.

Для себя я уловил следующее, хотя я и смотрел тождественный оригинал, и знал, что следует за чем и как все кончится, я сопереживал героям по другому. Хлоя Морец — без сомнений многообещающая восходящая звездочка, воплотила образ на твердую пятерку. Это двенадцатилетняя девочка, умудренная многовековым существованием. Ее внешность не выдает ее силы и мудрости, но глаза живут отдельно от юного тела. Что то сравнимое я видел в игре Кирстен Данст в «Интервью с вампиром». Ангельская внешность Хлои противопоставляется ее демонической сущности. После окончания фильма я невольно задумался о ее искренности к мальчику. И могут ли быть у этого существа чувства? В фильме показан симбиоз вампира и человека, можно сказать паразитический симбиоз. Были ли их чувства друг к другу искренними, либо это всего лишь манипуляция со стороны сильного существа в отношении слабого мальчика? Решать Вам. Спасибо и приятного просмотра!

9 из 10

До просмотра я к фильму относился очень недоверчиво, несмотря на очаровательную Хлою Грейс Морец. Но все таки решился посмотреть и скажу вам не пожалел.

Подробного сюжета рассказывать я не буду, советую посмотреть самим.

Удивительная история: девочка вампир(Эбби) и трусливый мальчик (Оуен). Такие разные, но в то же время такие похожие, одиноко проводят свои дни пока не произошла эта встреча, перевернувшая их жизни. Их души сразу находят друг друга, несмотря на обстоятельства, они дружат, а после влюбляются.

И Оуен впускает её к себе, впускает в свою душу, в свое сердце, пусть даже она не совсем человек.

Фильм все время держит в напряжении. Отчасти это заслуга незабываемого саундтрека, так непохожего на саундтреки фильмов ужасов.

Игра главных актеров тоже поражает. Прекрасно зная, на что способна Хлоя, она все равно меня удивила. То как она в свои 13 лет передает то, что не получается у многих взрослых актеров заставляет верить ей и проникнуться симпатией, несмотря на то что её персона вампир. Коди Смит-МакФи проделали большую работу. Таким я всегда представлял себе мальчика-изгоя, эта роль будто сделана специально для него и он с ней справился на отлично.

10 из 10

Cразу хочу сказать — я не видел оригинальной версии, так что, может быть даже к большому сожалению, мне не с чем сравнивать данный фильм.

На «Впусти меня» я в кинотеатр не ходил. Как-то упустил этот момент. Смутило меня, скорее всего, название фильма, а именно одно слово: «Сага.» Сразу возникают ассоциации с Сумерками. Недолго думая, я сразу расставил все точки над «i»: «Очередная дешёвая пародия! Скорее всего не интересно.»

Я решил не тратить деньги на поход в кино. Расположившись поудобнее перед телевизором я начал просмотр, изначально настроившись сравнивать данную картиной с тем, что я уже видел!

Боже мой, как же я заблуждался. Уже с десятой минуты я понял, что передо мной настоящий хорор, а не какая-то сопливая история про лабзания и прелюбодеяния.

«Ужастик! Настоящий ужастик»

Но просмотрев фильм дальше, я понял «Драма!»

В общем фильм я просмотрел, как говориться, на одном дыхании. И что ещё интереснее, эта картина так глубоко запала мне в душу…

Казалось бы ничего особенного в нём нет. Ну ужастик, ну драма, ну дети, но всё не так просто, как кажется на первый взгляд.

Ответ на вопрос, чем же меня так глубоко зацепил фильм, я нашёл сразу — Хлоя Морец. Ради всего святого, ответе мне пожалуйста, откуда же она такая взялась??? Тринадцати летняя девчонка, играет роль двенадцатилетнего ребёнка и передаёт такие чувства, которые редко могут донести (до нас тех, кто сидит по сторону экрана) более взрослые актёры кино.

Мой вердикт — фильм «вылез» благодаря Морец.

И я не в коем случае не смею утверждать, что шведская экранизация хуже. Как бы не так. Просто американский ремейк, на мой взгляд, вытянула Морец.

Хорошее качественное кино. Всей «сочностью» картины вы без проблем сможете насладиться во время просмотра, а мне позвольте же акцентировать своё внимание на сюжетной линии.

Сюжет построен вокруг мальчика-изгоя и девочки-вампира. Всё что с ними происходит, в общих чертах, вы можете узнать, прочитав фабулу на этом же сайте. Удивительно то, что я ну ни как не ожидал такого исхода событий. На протяжении всего просмотра мы видим, что всю жестокость, с которой убивают и калечат людей, а их убивают просто бесчеловечно, хотя это очевидно ведь главный герой не человек, всю жестокость тщательно прикрыли. В какой-либо другой картине эти сцены вызывали бы у нас чувства вины к тому, кто их совершал. Логичнее было бы наказать его в конце, но «Впусти меня» как раз этим и отличается.

В роли прикрытия сцен насилия выступает отношение между Оуэном и Эбби. Их платоническая любовь до того симпатизируют зрителю, что невольно возникает желание уничтожить все преграды на пути их отношений. И когда беспринципно расправляются с темы или иными жителями Лос-Алмоса, все эти жертвы отождествляются с уничтожением барьеров, мешающими дружбе подростков.

Действительно фильм построен просто безупречно. Шедевральная картина. Драматический фильм. Драма, которую раскрыли для нас дети. Всё в ней так гармонично построено, что я даже удивился, когда увидел 15 отрицательных рецензий. Может быть дело в том, что я смотрел оригинал «не испорченный» переведённой озвучкой? Но ведь много и тех, кто смотрел фильм с русским переводом и оставлял положительные рецензии.

Ну да конечно на вкус и цвет товарища нет. Видимо не смогли они прочувствовать весь драматизм картины. Всю красоту фильма. Наивно-девственную где-то любовь детей и потрясающий до глубины души сюжет.

И вот уже прошла неделя после просмотра, а впечатления до сих пор свежее, как будто смотрел только вчера. Редкие фильмы способные так затрагивать сознания людей. «Впусти меня» один из тех редких образцов.

Десятка фильму за прекрасную Хлою Морец. Десятка за непревзойдённый сценарий. Отдельная десятка за игру остальных актёров. Десятка за хорошо-выполненную работу всей съёмочной группы… ой. Кажется я переборщил с оценками. Ну что же:

10 из 10

P.S. В фильме нет даже намёка на «постельные» сцены. Были моменты, невольно наводящие мысли на…, но режиссёр картины так профессионально обходил их стороной, что хочется крикнуть ему «Браво! Вы настоящий мастер своего дела». За то что ни в коем образе не развратил своё детище, Мэтту Ривзу от меня отдельная благодарность.

Эмоций каких я испытал при просмотре этой картины и приятного послевкусия после, я не испытывал очень давно. Возможно это связанно с тем, что я до этого не ознакомился ни с шведской картиной 2008 года, ни с книгой Юна Айвиде Линдквиста. И мне кажется для таких людей и предназначен этот фильм.

После просмотра, я тут же ринулся читать роман, в виду того, что многие персонажи из фильма хоть и интересны, но их прошлое скрыто, а их мотивация не ясна. И таки да, роман дал мне ответ на многие возникшие у меня вопросы.

Позже, поймал себя на мысли, что прочитав я произведение раньше и проникнувшись им, картина Метью Ривза могла бы меня разочаровать. Ведь несмотря на то, что диалоги практически остались не тронуты, настроение, посыл и атмосфера тут немного другая. И в дальнейшем я вряд ли буду сильно сравнивать это кино с романом Линдквиста.

Что касается шведского фильма, то его я не смотрел и вряд ли буду…

Итак, что мы имеем? Замкнутого, одинокого мальчика Оуэна, с которым очень жестоко обходятся в школе кто бы вы думали? именно, школьные хулиганы. К слову этого персонажа изобразили настолько одиноким и несчастным, что мы не увидим не то что заботы и сопереживания со стороны окружающих, а даже лица его матери. Все свое время он проводит в одиночестве и в своих фантазиях мечтает отомстить, и скорее даже убить своих обидчиков.

И вот, появляется девочка Эбби, которая оказывается живет по соседсву с Оуэном. И только лишь по первым двум сценам, где она появляется, по ее образу и по отличной актерской игре Хлои Морец, можно сделать вывод — она родственная душа Оуэна. Такая же несчастная, одинокая, замкнутая.

После того как герои знакомятся, вырисовывается самая сильная часть фильма — это общая атмосфера и взаимоотношения между двумя главными героями. Несмотря на то, что один из них не совсем-то и человек, который вынужден убивать людей, дабы выжить, на экране мы все равно наблюдаем двух детей, которые очень быстро привязываются друг к другу и сближаются.

Сцены знакомства, общения, прогулок главных героев на фоне заснеженных и в каком-то смысле даже нуарных пейзажей получились максимально красивы и эмоциональны. Сцены с кубиком рубика, азбукой морзе, жвачкой… все это вызывает умиление и врезается в память.

Так же режиссеру удались моменты не касающиеся Эбби и Оэуна. Например побои в школе. Тут они изображены с особой жестокостью, наверное чтобы показать сегодняшний уровень насилия и отношение к нему. Или сцены, когда злобная сущность Эбби вырывается наружу, тоже очень устрашают и впечатляют.

Но есть в фильме еще один персонаж, достойный внимания — это загадочный спутник девочки-вампиршы — пожилой мужчина, который на первый взгляд кажется отцом Эбби. На протяжении фильма мы узнаем, что он никакой не отец девочке и что он тоже вынужден убивать, в виду своих чувств к Эбби и чтобы она продолжала жить. Далее, режиссер пытается подать зрителю, что этот мужчина будучи таким же мальчиком, что и Оуэн, был в похожем положении. Справедливости ради стоит сказать что в книге ничего похоже не было, там Эбби познакомилась со своим «отцом», когда тот уже был в пожилом возрасте и в романе четко дают понять, что девочка использует его в своих целях. В фильме же прошлое этого мужчины и чувства Эбби к нему, весьма скрыты.

Итак, если не позиционировать эту картину, как экранизацию книги или ремейк шведского фильма, то «Впусти меня» Метью Ривза, очевидно очень трогательная история об отношениях мальчика и вампира. Разумеется ничего нового в плане образа жизни вампиров и их способов выживания тут нет. Но вот, что касается их душевного состояния, то тут фильм показывает все иначе. Тут грамотно все — актерская игра, пронизывающая душу музыка, операторская работа и пейзажи.

8,5 из 10

Просто вау! Фильм, который обещал не больше чем просто галочку на кинопоиске, произвёл на меня просто ошеломительный эффект. Смотрелось сие на моей потёртой PSP, что уже говорит о неком пренебрежении этой картиной, но…

Я не пойму — толи я стал слишком впечатлительный… может просто старею)) Не знаю…

Давайте по порядку. Это ужас. Да-да именно фильм в настоящем жанре ужас, это когда страшно, если кто отвык уже от этого в хоррорах, с соответствующей атмосферой и антуражем. Плюс это нуар. Не тот нуар, который вы себе привыкли представлять — Нью-Йорк, дождь, и главный герой сидит такой — сыщик, открывает ящик стола, достаёт бутылку виски, входит роковая красотка в красном платье и закадровый голос «Она явилась ко мне внезапно». Сейчас 21й век, нуар изменился. С самого начала и до самого конца главный герой живёт в ощущении просто такой бесконечной, неподъемной обречённости. Вот это нагнетание, тяжесть ноши, которую вы чувствуете, и такая зыбучесть ситуаций, ребят — это нуар в этом фильме. И что самое интересное — в один момент он сладко рассеивается, как будто разрешая вам сбросить с себя оковы.

Одновременно это просто кромешный мрак. Совокупность человеческой жестокости — бессмысленной и беспощадной с настоящей заботой, тягой к неизведанному и опасному, но в то же время такому близкому и единственно настоящему. Как-то так… Запутанно получается.

Сплетение юного возраста героев и того, что происходит на экране не поддается описанию. Да жуть просто! В хорошем смысле этой фразы. В то же время моменты отвращения, когда хочется зажмуриться, проходят в слиянии с искренними переживаниями за главных героев, с сочувствием и пониманием, с любовью.

Манера съемки вызывает восхищение. В фокусе находится только главное. Посчитайте персонажей лица, которых вы помните и вы поймете, что их меньше чем у вас пальцев на обеих руках. А те, которые не играют важной роли, даже не взяты в кадр. Нам дают сконцентрироваться на главном.

Ах, эта музыка… Просто идеально ложится под происходящее. Она зажимает все ваши мышци, когда это нужно, а потом даёт вам растечься по стулу. Моменты не понимания событий рассеиваются только тогда когда это нужно — и это потрясающе. Эпитеты заканчиваются…

Меня посетила довольно непростая мысль. Не смотря на всю поверхностность — это глубоко… Вы, как и я, поймёте это не сразу.

8,5 из 10

К сожалению, я затянул с просмотром «Впусти меня. Сага», но вот посмотрел и остался вполне доволен этой картиной. К сожалению, сравнивать мне не с чем, а буду писать о конкретном фильме.

В фильме речь идет о застенчивом парне Оуэне, у которого все не гладко в жизни: родители разводятся, в школе издеваются над ним и он не может понять, что такое счастье и однажды он замечает, как к ним заселяется девочка Эбби с отцом, что для него кажется странным, но он хочет с ней познакомится поближе, однако он не мог представить, что это будет так сложно и необычно.

В данной картине, Мэтт Ривз весьма не плохо соединил мрачность происходящего и таинственность новый соседей, стоит помнить, что фильм достаточно скромный и поэтому нужно полагаются исключительно на атмосферную часть соединив ее с весьма не плохой съемкой.

Если посмотреть на сюжетную линию, то не сказать что она динамичная. а скорее пошаговая — не спеша развивающаяся, но за счет этого не возникает ряда вопросов по-сценарию и это несомненный плюс картины. Конечно остаются вопросы, более ранней историй, с чего все началось допустим и тд.

Теперь рассмотрим актерский состав, Хлоя Грейс Морец — вспомнил я об фильме исключительно из-за нее, актерский талант у девочки несомненно есть и достаточно большой, в фильме она играет ровно, и создает образ интересной девочки, которая очень много в жизни пропустила. Коди Смит МакФи — вот у него перепады бывают, но разумеется у него не такого плана персонаж, и он походу фильма должен развиваться.

На меня произвело впечатление «Впусти меня» — достаточно милая и интересная драма, в которой ровно выстроен сюжет с интересной игрой актеров во специфической атмосфере.

9 из 10

Вампиры вещь популярная в кинематографе и литературе. За долгие годы сложился определенный образ вампиров. Мы привыкли их видеть бледнокожими утонченными красавцами, притягивающими своим обаянием. Но писатель Линдквист увидел их совсем другими, сделав главным вампиром своей книги ребенка, уязвимого и одинокого. По мотивам книги было снято два фильма, но поскольку роман я не читала и оригинальный шведский фильм не видела, то буду смотреть на творение Мэтта Ривза как на самодостаточный фильм.

Главный герой двенадцатилетний мальчик Оуэн, страдающий от недостатка внимания со стороны родителей, и подвергающийся постоянным нападкам в школе. Мать Оуэна не играет в жизни сына никакой роли, за весь фильм так и не покажут ее лица, дабы подчеркнуть отстраненность матери от сына. А позвонив однажды отцу, мальчик сталкивается с холодным равнодушием в ответ на призыв о помощи. Быть может, если бы он чувствовал опору в родительском доме, то и в школе вел бы себя увереннее. Но Оуэн совсем одинок, поэтому отпор дает своими врагами только в мечтах. Но жизнь скромного мальчика меняется, когда он заводит дружбу с новой соседкой Эбби, которая вошла в его жизнь, легко ступая босиком по снегу. Их странная дружба была отлично сыгранна актерами, которые не смотря на свой возраст уверенно и органично смотрелись в кадре. Запуганный Коди Смит-МакФи и таинственная Хлоя Грейс Морец составили искренний пару.

«Впусти меня» открывает новый взгляд на вампиров. И этот взгляд наполнен печалью и жалостью к бесконечно одиноким существам. Возвращаясь к истокам вампирской мифологии, в фильме вампиры не блестят на солнце, а сгорают в пламени, мучаясь от дикой боли. Главная героиня не глупая девчонка, мечтающая стать бессмертной. Нет, Эбби это взрослая женщина, запертая в детском теле. Она никогда не станет взрослой внешне, никогда у нее не будет семьи, кто бы ни был с ней рядом она обречена быть одинокой. Эбби, наверное, уже не испытывает никаких чувств, ни страха, ни боли, ни холода, кроме ужасного голода, что превращает ее в животное, вверх над которым берут нечеловеческие инстинкты выживания.

Фильм, кажется, ищет некий предел жестокости. С одной стороны представлены вампиры как дикие звери вынужденные убивать, чтобы жить. Для них кровь это единственный источник питания, можно сказать, их жестокость оправдана. Но с другой стороны показывают жестокость, которую встречает Оуэн со стороны сверстников. Одни ребята утверждаются за счет других. И унижения с которыми скромному Оуэну приходится мирится ужасают гораздо больше чем сцены убийств. Фильм не боится показывать жестокость детей, которые словно еще не установили границы разумного. Так самыми страшными моментами становятся сцены, не наполненные реками крови, а сцены реальной жизни, которую создатели смело рисуют в самых мрачных тонах.

История Оуэна и Эбби только начинается, но можно догадаться, чем все закончится. По карточке, лежащей на столе в доме Эбби, становится ясно, что «отец» девочки, когда-то был таким же другом для нее, каким сейчас стал Оуэн. Быть может, с ним у Эбби были такие же трогательные отношения, такое же понимание. Через пару десятков лет странствий вместе с вампиром Оуэн будет совершать постоянные убийства ради любимой. Устав от такой жизни повзрослевший Оуэн будет мечтать, чтобы за очередным преступлением его поймали, а Эбби познакомится с новым другом. Для Оуэна Эбби станет целой жизнью, а для нее он останется лишь главой в ее бессмертном путешествии.

«Впусти меня» фильм, который не спеша повествует об одиночестве в огромном мире, о необычной дружбе человека и вампира, которая выглядит очень реально. Неторопливое повествование вкупе с пронизывающим музыкальным сопровождением создает нужную атмосферу колкого напряжения. А двойной смысл названия фильма обозначает не только необходимость вампира получить приглашение прежде чем войти в дом в человека. «Впусти меня» — это стремление героев найти друга, которого можно было бы впустить в свой мир, открыть свою душу для счастья и дружбы.

Знаменитый американский писатель Стивен Кинг в своем личном топе по итогам года поставил х/ф «Впусти меня. Сага» на первое место. Давайте обсудим этот выбор и фильм заодно…

Мировой прокат американской экранизации знаменитого романа шведского писателя Юна Айвиде Линдквиста стартовал в большинстве стран мира 1-го октября. Отечественные прокатчики, по какой-то причине решили несколько повременить, и украинские зрители смогли ознакомиться с одним из самых любопытных проектов года лишь в начале декабря. Но как говориться лучше немного позже, но в кинотеатре, чем прямо сейчас и сомнительного качества TS-ку. Как бы то ни было, но дождавшись оговоренной в пресс-релизе даты, я отправился в небольшой кинотеатр, расположенный по соседству.

Наверно надо отметить сразу, что шведскую экранизацию я не смотрел, роман на тот момент еще не читал, так что абстрагироваться и выставить оценку именно этому фильму не занимаясь, при этом не нужным сравниванием с оригиналом будет достаточно просто. Хотя некоторых параллелей с книгой избежать, по всей видимости, не удастся.

Как известно в Голливуде свирепствует страшный кризис. Но не финансовый как могли бы подумать ненавистники крупнобюджетных блокбастеров. На «фабрике грез» денег то, как раз хватает. У них идей не хватает. Как по-другому можно охарактеризовать тот нескончаемый поток сиквелов, ремейков и прочих «перезагрузок франшизы». И потому любое мало-мальски оригинальное произведение поддается немедленной экранизации. Многим кажется, что в некоторых случаях это идет вразрез со здравым смыслом. Живой пример «Девушка с татуировкой дракона».

Шведский фильм и американский его ремейк выходили с разницей в два года. И хотя акценты у картин были расставлены разные, да и отличались они не только исполнительницами роли Лисбет Саландер, недовольных было на удивление много. Как то так получилось и в нашем случае. Шведы сняли свой вариант этой необычной истории в 2008-ом, а голливудцы сработав более чем оперативно в 2010-ом.

Риск был минимальный. Права стоили совсем не много, звезд первой величины приглашать никто не планировал, феерических спецэффектов в фильме не предусматривалось. Одни только производственные расходы и маркетинг.

Историю было решено, несколько переделать. Во-первых, перенести все действие из пригорода Стокгольма в пригород Нью-Мексико, во-вторых выкинуть за ненадобностью все экскурсы в средневековую Швецию тем самым преобразив образ главной героини практически полностью. Кто-то скажет — кощунство, да как они посмели в столь грубой и циничной форме издеваться над первоисточником. Но давайте по порядку.

На дворе 1983-й год (время действия, кстати, тоже волею сценаристов несколько смещено). В американской глубинке жизнь идет своим чередом. Люди ходят на роботу, едят, спят, занимаются сексом, потребляют в неограниченных количествах горячительные напитки. В местной школе тоже все как обычно ботаны делают вид, что они умнее всех, хулиганы прогуливают уроки, пьют пиво и гоняют ботанов. Преподаватели, беря пример с все тех же двуличных ботанов изо всех сил демонстрируют, что им вроде бы как не наплевать на вверенную им толпу абсолютно чужих, а потому выводящих из себя одним только своим существованием детей и подростков.

Как выжить в таком обществе и не сойти с ума, если тебе двенадцать лет, ты не особо умен и плохо развит физически, твоя мать верующая-фанатичка, усыхающая в неравной борьбе с алкоголизмом? Про отца, который несколько лет назад бросил семью и вовсе говорить нечего. Главный герой фильма мальчик Оуэн (Коди Смит-Макфи) сполна вкусил горя и страданий. И не совсем понятно, куда бы привела его «нелегкая» (подглядывания за соседями и собирание в специальный альбомчик газетных заметок об убийствах оптимизма сами понимаете, не добавляют) если бы ему не встретилась Эбби (Хлоя Морец), девочка примерно его возраста. Она не была похожа на его одноклассниц хотя бы тем, что разговаривала с ним и, о Боже, похоже, что это было ей интересно! А еще она ходила по снегу босиком, что, по всей видимости, её нисколько не беспокоило.

Как выяснится несколько позже Эбби самая настоящая вампирша, которая впрочем, совершенно не похожа на модных нынче эмо-нимфоманок. Вампиры Линдквиста звери, которые и недели не могут прожить без человеческой крови. С этим (сюрприз-сюрприз) связаны самые жуткие сцены, как фильма, так и книги. В тутошних родственниках графа Дракулы нет ничего романтичного и созерцать моменты трапезы оных, мягко говоря, неприятно.

Но, не смотря на кровавые экзекуции этот фильм, как и все выдающиеся произведения про любовь. Да-да вы не ослышались. Душевным метаниям героев отведено не меньше экранного времени, чем экшену. На тот момент еще совсем юные Коди и Хлоя показали такую не по годам зрелую актерскую работу, что в их персонажей не возможно не поверить. Чувства, которые так сложно описать на бумаге вспыхнули между главными героями в минуту их первой встречи и далее это пламя только разгоралось. Не смотря на открывшуюся Оуэну, со временем страшную правду кто на самом деле его новая знакомая. Не смотря на живущего внутри Эбби жуткого вечно голодного демона.

Именно поэтому мистер Кинг (а по странному стечению обстоятельств и я) в 2010-ом поставил этот фильм выше всех остальных. Такой пронизывающей истории в том году, пожалуй, не было.

Люди настроенные более цинично, чем ваш автор, конечно, могут сказать, что все это глупости. Если Оуэн и был по настоящему влюблен (это еще доказать надо, может Эбби его просто- напросто заколдовала), то мелкая вампирша просто телохранителя на светлое время суток себе искала. На это конечно есть несколько логичных доводов в мою пользу и самый главный из них — почему она не нашла себе кого ни будь погабаритнее что ли?

Но в кино по моему скромному мнению главное не это, а то веришь ли ты в историю, в персонажей, в мир построенный авторами. Лично я верю!

Съешь всего один кусочек,

Остальное на потом…

На заснеженную детскую площадку уже опустилась вечерняя мгла. Вокруг ни души, все как обычно. И как обычно он возвращался сюда после школы, садился и, напевая слова песенки из рекламного ролика, начинал разворачивать очередной фантик жевательной резинки. Затем, наслаждаясь насыщенным фруктовым вкусом, воспетым навязчивой рекламой, он думал о том, что это наверное единственное его счастье.

Хотя не только это занятие его увлекало. После ужина он поднимался к себе и, приблизив глаз к телескопу, начинал всматриваться в окна соседей. Ему было 12, звали его Оуэн, и он думал, что его жизнь навряд ли изменится.

И тут Оуэн видит ее. Она идет босиком по холодному снегу, а в сопровождении ее немолодой мужчина с огромным ящиком в руках. «Наверное, это ее отец» — решает маленький наблюдатель.

Следующим вечером Оуэн встречает ее на детской площадке.

- Знаешь, мы не сможем с тобой дружить, — загадочно говорит она.

- Почему?

- Так уж получается…

Отвернув свой странный взгляд, она уходит.

- А кто сказал, что я хочу с тобой дружить? — с досадой бросает Оуэн и, развернувшись, тихо добавляет:

- Дура.

Ей было примерно 12, звали ее Эбби, и она уже свыклась с тем, что ее жизнь не изменится.

История двух одиночеств, одно из которых вампир, была описана в романе шведского писателя Йона Айвиде Линдквиста «Впусти меня» и тутже стала бестселлером у себя на родине да так, что в 2008 году была успешно экранизирована. Снимали ленту шведские же кинодеятели под режиссурой Томаса Альфредсона. Картина снискала овации зрителей и всяческую похвалу от дотошных критиков. Как водится, подобный успех не мог быть не замечен, и уже через 2 года выходит римейк «Let Me In», который в нашем прокате получил нелепую приставку «сага», тем самым отпугнув от себя часть потенциальных поклонников. На радость же охочим до денег российским прокатчикам некоторую прибыль им отдала многочисленная армия фанатов «Сумерек», многие из которых затем плевались и уходили из кинотеатра, так и не досмотрев до конца. Такие дела.

Сразу оговорюсь, что оригинал я не читал и шведскую картину не смотрел, да и вряд ли буду. Просто взгляд режиссера Мэтта Ривза на произведение знаменитого шведа стал и моим взглядом. Мне не хочется его менять. «Let Me In» я посмотрел без малого 5 раз за один месяц, это что-то да значит.

Для меня здесь великолепно все: стильная операторская работа, добавляющая фильму атмосферы, игра актеров на 5 с плюсом (хочется отметить юное дарование Хлою Грейс Морец, наверное, лучшая ее роль пока). Ночная детская площадка здесь — наверное одно из самых атмосферных киномест, пропитанное незримым духом готики и, не побоюсь этого слова, нуара. И пусть здесь не чувствуется присутствия 80-х, хотя действие и происходит в 1983 году, пусть. Здесь это не главное.

И, наверное, можно поспорить о правомерности поступков главных героев, подумать, является ли главная героиня — девочка Эбби — злом. Скорее всего да. Но вряд ли это радует ее саму. Просто она выбрала свой путь, выбрала его давно и сойти с него уже вряд ли сможет. Интересно другое: у мальчика тоже не было выбора, потому что всем было на него плевать. Кроме нее. Такая вот love-story.

Напоследок слушаем Greg Kihn Band — The Breakup Song, для шедеврального фильма подобрана шедевральная музыка, ни больше, ни меньше.

10 из 10

Я, вообще-то ярый противник ремейков, особенно снятых практически сразу после оригинала. Так было с «девушкой с татуировкой дракона», например. Никак не могла понять, зачем надо переснимать только что вышедший фильм, притом очень и очень неплохой??

Но в данном случае вынуждена отступить от своих принципов. Дело в том, что сначала я прочла книгу. И должна сказать, книга меня впечатлила. Прочла за день, не хотелось надолго прерываться. И тут же решила посмотреть фильм, начав со шведского. Сказать, что он не оправдал моих надежд — ничего не сказать. И малой толики впечатления, полученного от книги… Конечно, я сравнивала с только что прочитанным, как иначе. Но я ведь понимаю, что всего оставить в сценарии нельзя, не получится. Так что я не была излишне предвзятой. И тем не менее, в фильме упущены такие моменты, без которых просто теряется смысл!

В общем, американский вариант решила смотреть уже чисто из принципа. Одно то, что действие перенесли из Швеции и персонажам дали другие имена, никак не могло обнадежить. Однако к моему удивлению, хоть сюжет опять-таки далеко не во всем соответствует книжному, а местами и вовсе взят с потолка, он гораздо лучше передает суть и атмосферу истории. Удивительно, но это так. Здесь хотя бы упомянули Томми, с которым по книге связан один из самых ужасающих и отвратительных моментов.

Вообще, если бы я не читала книгу, наверное, мне и ремейк бы не особенно понравился, не зацепил бы. Но я читала. И смотрела «оригинал». И на фоне последнего Саге я ставлю

9 из 10

За удачное создание атмосферы, за более близкое соответствие книге, и как следствие более сильное впечатление.

А вообще, советую прочесть книгу. Временами было действительно страшно, грустно, мерзко. В общем, было интересно.

Честно сказать перед просмотром данной картины я ни на что не надеялся. А все из-за того, что все последние «вампирские» фильмы, которые выходили на экраны, были, откровенно говоря, слабыми.

Я, когда-то, уже писал, что фильмов на тему призраков было снято очень много, но тоже самое, я с уверенностью могу сказать и о «вампирских» фильмах. Большинство из них второсортные. Некоторые из них (не будем называть имен) показывают вампиров излишне поэтизированными и романтизированными существам, с томным взглядом. И за этим всем забывается то что в первую очередь, это безжалостные и хладнокровные убийцы. Последним фильмом, что так позиционирует вампиров, который я посмотрел был «Интервью с вампиром». И вот я начал смотреть киноленту «Впусти меня. Сага». Как я уже сказал особой надежды, я на нее не возлагал. Но то что я увидел, меня просто поразило. Но давайте обо всем по порядку.

Первое, что бросилось мне в глаза, это нелепая и абсолютно не нужная приставка «сага» в названии. Я, конечно, понимаю, что это неплохой рекламный ход, который, был сделан для того чтобы заманить на сеанс побольше фанатов «Сумерек». И если фанаты саги «Сумерки», увидев здесь эту приставку сразу же решили посмотреть эту картину (в чем я очень сомневаюсь), то на меня это подействовало с точностью наоборот. Также хочу сказать, что я не смотрел шведский оригинал данной картины, и могу сказать, что не буду смотреть его, ведь тем, что я увидел тут я остался очень доволен.

Эта кинолента — тонкая драма с вкраплениями ужаса. Картина про людей, которые, нашли друг друга, чтобы полюбить детской чистой любовью. В начале картины мы видим, что в сердце главного героя пустота. У него нет надежды, над ним издеваются в школе, от матери-фанатички пользы мало, и кажется, что никто не сможет помочь ему. Так продолжается до встречи с Эбби, которая перевернула жизни их обоих. Пустота в сердце Оуэна была заполнена любовью. Два одиноких сердца нашли друг друга. Теперь жизнь обоих потекла совсем другим ручаем. Эбби учит Оуэна быть сильным, давать отпор школьным хулиганам, идти по жизни с гордо поднятой головой. Он же просто учит Эбби любить, любить всем сердцем, всей своей душой, и не важно что у тебя за душа, главное чтобы твое сердце не было черствым, и ты мог испытывать настоящую любовь. Очень красноречивый момент, когда Оуэн захотел заключить клятву и ничего не подозревая порезал руку с которой начала капать кровь. Эбби только благодаря любви смогла преодолеть в себе монстра и не навредила мальчику. Отдельное слово нужно сказать о концовке, есть в ней что-то магическое, что-то что настраивает на позитив, если можно так сказать. Свет солнца в конце смотрится особенно красиво.

Актёрская игра в картине мне очень понравилась. Хотя исполнители главных ролей ещё дети, но справились со своими ролями просто отлично. Особенно хочется отметить Хлою Грейс Морец, чья игра меня просто завораживала. Эта очень перспективная молодая актриса, и я надеюсь, что в дальнейшем она будет радовать нас вот такими прекрасными ролями. Коди Смит-МакФи тоже очень хорошо справился со своей ролью. Но до Хлои он все же не дотянул. Другие актёры тоже сыграли хорошо, благодаря этому от фильма осталось ещё более положительное впечатление.

Также мне понравилась зима которая царила в киноленте, ведь кому как не зиме служить основным фоном для подобных ситуаций. Зима помогла создать нужную атмосферу одиночества и безнадежности. Ещё меня удивило то что при таком относительно не большом бюджете в киноленте были очень даже неплохие спецэффекты. Поэтому можно сказать, что визуальная составляющая в фильме тоже на высоте.

Итог: «Впусти меня. Сага»- прекрасная драма о любви, о настоящей чистой любви. Составляющая ужаса в фильме не очень велика, внимание больше сосредоточено на отношениях главных героев, возможно, в другом фильм мне это бы не понравилось, но здесь это было как нельзя к месту. В картине есть хороший сюжет, отличная актёрская игра, очень хорошая визуальная картинка. По сравнению с другими фильмами этого жанра, этот, безусловно, шедевр. Но по сути его не нужно сравнивать с другими, он и сам по себе шедевр. Приятного просмотра!

10 из 10

Одиночество — это самое страшное состояние, которое может пережить человек. Одиночество сулит отсутствие внимания со стороны других людей и, соответственно, отсутствие всякого общения. Это мучительное состояние, когда человеку приходится создать свой мир, в котором ему есть с кем общаться, но такая «идеальная» жизнь может привести к забвению настоящей. Поэтому чтобы избавиться от одиночества, необходимо бороться с причинами такой участи. Но что делать, если главная причина одиночества определенного человека заключается в том, что этот человек вовсе не человек?

Сюжет

Двенадцатилетний мальчик Оуэн является изгоем в школе и не может найти поддержки у своей религиозной матери, которая ушла с головой в развод с отцом Оуэна. Днями он скучает во дворе собственного дома. Но однажды все меняется, когда в его доме появляются новая соседка Эби. Вскоре незнакомцы становятся лучшими друзьями. Однако с этой дружбой в городе происходит череда жестоких убийств, и, возможно, Эби связана со всем происходящим.

Игра актеров

Игра актеров была потрясающая, что редко случается с фильмами, в которых главные роли исполняют дети. Коди Смит-МакФи блестяще сыграл одинокого мальчика Оуэна, которого вечно задирают одноклассники за его замкнутость. Он комплексует из-за своей внешности и боится дать сдачу задирам, хотя втайне собирает ножи. Но главный золотник фильма — это, конечно, Хлоя Моретц, исполнившая роль Эби, таинственной девочки, которая не боится холода, гуляет только в темноте и подозрительно умная и сильная для своего возраста.

Режиссура

Режиссер Мэтт Ривз гениально снял фильм. Что мне понравилось, так это то, что он стремился снять не ремейк, а независимый фильм. Конечно, первоначальный жанр «Впусти меня» — ужасы. Атмосфера в фильме действительно жуткая, а порой даже страшная. Кто знает, что ждать от девочки? Однако «Впусти меня» — это еще и чуткая драма о том, как две родственные души нашли друг друга.

Сценарий

Посмотрев фильм, я испытал огромное удовольствие, несмотря на то, что до этого прочел книгу. Конечно, фильм достоверно не следует содержанию книги, но основную проблематику, а именно одиночество, он передал. Главный герой мучается от одиночества и своей трусости и покупает нож, которым бьет дерево, представляя его своими обидчиками. Но тут в его жизни возникает друг, который вынужден жить отрешенно от мира, и с его природой уж точно нельзя ничего поделать. Кстати, хочу отметить, что сценаристы не проигнорировали сцену в бассейне, и в фильме она была мощной.

Работа оператора

За свою работу оператор Грег Фрайзер достоин Оскара. Поскольку главные роли исполняли дети, то ракурс камеры в основном держался на уровне ребенка, отчего фильм становился страшнее. Камера постоянно игнорировала, то есть не показывала лица, тех героев, которые не играли в жизни Оуэна особой роли. Так, например, камера ни разу не показывает нам лицо матери Оуэна.

Саундтрек

В фильме потрясающая музыка. Композитор Майкл Джаккино написал характерную для мистических триллеров музыку, которая состояла из резкой скрипичной, ласковой струнной и громкой хоровой музыки. Такое сочетание нагнетало атмосферу, и при просмотре становилось не по себе.

Итог

«Впусти меня» — один из лучших фильмов 2010 года и лучших фильмов ужасов в целом. В нем сочетаются необычный сюжет, жуткая атмосфера, изумительная музыка и блистательная игра актеров. Фильм, несомненно, завоюет поклонников.

10 из 10

Итак, снова кино про вампиров — никак не даёт эта тема покоя кинематографистам. Уж какими мы только их не видели — и наподобие летающих горгулий, и в обличии графа Дракулы, и в образе утомленного любовью томного Паттинсона, и даже в виде рок-звёзды, а вот теперь в этой роли предстала двенадцатилетняя девочка. Следующим этапом, наверное, станет какая-нибудь злобная старушка-вампирша на пару с дедом-упырём…

Но это так, ирония, что же касается самого фильма, то авторы видимо проанализировали ситуацию, выяснили, сколько уже снято в этой области экшенов, и решили создать неторопливую драму с редкими элементами хоррора, что-то вроде «Шестого чувства». Мрачные пейзажи, зимний город, пустой вечерний двор… Атмосфера однообразной и безрадостной жизни, как взрослых, так и детей, прорисована хорошо, что приближает фильм к реальности, а как известно, именно реалистичные фильмы пугают больше, нежели красивые и пышные сказки. Фильм может показаться бедным на краски и темп развития сюжета, и кроме нападения компьютерных кошек здесь вряд ли что развлечёт, но насчёт эмоций бедным его не назовёшь. Просто эти эмоции скрыты за масками героев, словно под снегом, как мы чаще всего и делаем, поглощённые работой и однообразием — относимся ко всему безразлично, даже к самим себе; превращаемся в серые фигуры, теряя индивидуальность. Потому-то новый «странный» друг кажется подверженному насмешкам одноклассников Оуену интересным и необычным. Дружба постепенно превращается в нечто большее, и открывшаяся правда не смущает его. Так и должно быть — для настоящей дружбы или любви не существует преград. Наверное это и хотел показать автор книги, а затем и режиссёр. А также и то, что не стоит связываться со школьными лузерами — у них могут оказаться друзья-вампиры, которые могут и отомстить. И хотя справедливость и восторжествовала, но уж чересчур жестокой и неоправданной получилась месть.

6 из 10

Этот фильм был не настолько же тепло принят зрителями, насколько критиками, во многом из-за пессимистичной волны безысходности, которая накатывает после просмотра. Как известно, Let Me In имеет в своем основании скандинавскую почву, что практически со стопроцентной гарантией подарит столь характерную атмосферу холодной людской отчужденности. События и драмы человеческих отношений, разворачивающиеся в картине, раскрывают эту болезненную тему пусть и в контексте судеб 12-летних подростков.

В центре повествования находится глубоко одинокий мальчик Оуэн, являющийся объектом постоянных насмешек со стороны задир в школе, при этом он не находит отдушины не только в обществе своих сверстников, но и в своей семье. Родители практически в разводе и живут отдельно, мать на словах так беспокоящаяся о сыне, на самом деле погрязла в собственных проблемах и не видит очевидного. творящегося у себя под носом, а именно страданий своего единственного ребенка.

Любимое время Оуэна наступает после заката, тогда и только тогда он предоставлен сам себе, воображает, как дает отпор своим обидчикам и наблюдает за тем, какой может быть жизнь других людей. И вот в один из таких вечеров ему встречается такая же одинокая девочка, которая вроде бы и ищет общения, но и избегает его. Почему? Быть может, потому что тоже не такая как все, как и Оуэн, что сближает двух юных героев, каждый из которых хочет найти немного человеческого тепла.

Историю Оуэна нам показали, но думаю, что оставшаяся за кадром трагедия юной Эбби более душераздирающа, ведь хотя бы природа взаимоотношений со отцом/опекуном/etc сомнительна. Эти два одиночества двигаются навстречу друг другу, отдавая в чувстве трогательной первой любви то, что нужно противоположной стороне. Эбби учит Оуэна противостоять насилию и уверенности в себе, а Оуэн дарит своей возлюбленной ту глубоко спрятанную внутри него нежность, которую никто не мог и не хотел оценить. Не зря название фильма переводится Впусти меня, здесь речь идет не столько о известной традиции вампиров заходить в дома только по приглашению, скорее название фильма отражает желание героев найти того человека, которого можно впустить в свой запутанный внутренний мир.

Отмечу, как умело подана тема жестокости, именно вампиры показываются нам как жестокие существа, в которых нет ничего милосердного. Но взгляните хотя бы на школьников… Чем их поведение лучше и морально выше? Наоборот, вампиры причиняют боль по необходимости, чтобы выжить, люди же готовы терзать себе подобных только ради забавы или чтобы самоутвердиться. Кто из них двоих большее зло?

Отдельно хотелось бы выделить уровень мастерства, продемонстрированный Хлоей Морец. Считаю ее одной из самых многообещающих и талантливых актрис своего поколения. Надеюсь, ее ждет громадное будущее, играть столь сложную роль взрослого многоопытного человека в шкуре 12-летней девочки требует большого актерского умения.

В целом согласна со Стивеном Кингом, что картина стоит в ряду самых запоминающихся в 2010 году, умело препарируя мерзости человеческого общества.