Иллюзионист (2010)

Трудно вообразить, но когда-то люди верили в волшебство, в чудо, в людей, способных прикосновением лечить раны от режущих предметов, вроде рапиры или кинжала. Но теперь, в эпоху прогресса и шоуменов, зарабатывающих на дешевых трюках и обесценивании всех достижений человеческого гения трудно сохранить веру в то, что остались вещи, не подвластные разумному объяснению. А ведь было время, когда умение удивить ценилось выше, чем сейчас, когда было чем удивлять. Знакомство с этим мультфильмом показало, что простые истории можно рассказывать так, что невозможно оторваться. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и некоторыми соображениями относительно данной работы.

Повествовательный критерий или нарратив. Действие мультфильма происходит в Шотландии, в конце 1950-х годов двадцатого века. Сюжет вращается вокруг злоключений фокусника, который попадает в закрытое сообщество и встречает девушку, убежденную, что он — настоящий волшебник. Это если вкратце. На самом деле мысль заложена куда более глубокая. Фокус всегда был частью искусства создания иллюзий, когда зритель безоговорочно верит в реальность происходящего, но каждому времени свои герои, и доставать кролика из шляпы стало неприбыльно. Молодежь сходит с ума по рок-певцу, который орет, визжит и по полу катается, а настоящему мастеру искусства остаётся лишь пустой зал. Понятно, что зарабатывать этим трудно. И приходится заниматься всем подряд, чтобы выжить. Два смысловых пласта — массовая культура вытесняет искусство и драма о том, как старик покупает внимание прекрасной девушки и сложностях подобных отношений. По части посыла мне понравилось.

Визуальный критерий или техническое оснащение. Главная фишка мультфильма — графическое исполнение и прекрасная анимация. Мультфильм нарисован вручную, а компьютерные спецэффекты используются так редко, что их можно и не заметить вовсе. Отсюда происходит и великолепная детализация абсолютно всех декораций, не только фонов. Особенно в этом плане запомнилась сцена, где Элис, если не ошибаюсь с именем, готовит ужин Иллюзионисту, прорисована похлёбка даже с кусочками курицы. И пусть цветовая палитра преимущественно в холодных тонах, но даже тени от предметов присутствуют постоянно. Работа достойная уважения. Мультфильм без диалогов, все настроение создает музыка. Поскольку реплики героев, ограничиваются парой слов, вроде «Как дела?» Очень редко саундтрек является средством восприятия повествовательного пространства. Здесь музыкальное сопровождение выступает в качестве краеугольного камня, что тоже является особым взглядом на типичное место мелодий в визуальном облике кинематографа. Альтернативная мультипликация сумела приятно удивить.

Актерские работы. В анимационных работах трудно оценивать игру актёров, поскольку чаще всего они уходят за кадр, а смотреть на языке оригинала не всегда имеется возможность, чтобы адекватно оценивать их работу. Поэтому пришлось найти оригинальную дорожку ленты, чтобы слышать исключительно оригинальные голоса. Жан-Клод Донда озвучивал иллюзиониста и французского менеджера кинематографа. Сделал он это хорошо, поскольку для каждого из персонажей были найдены разные краски, чтобы максимально проникнуть в озвучиваемых персонажей. Эдит Ранкин писала Элис и сделала это хорошо. Прелесть анимационных лент в том, что озвучивая их для проката с другим языком, ты можешь быть сотворцом образа, поскольку требуется больше привязка к персонажу, нежели к исходному актёру.

В качестве вывода. Мультфильм получился отличным, неторопливым по темпу, но это сглаживается великолепным визуально-техничным исполнением, и правильными идеями в сценарии. Альтернативная мультипликация имеет место быть. Рекомендую к знакомству. Всем здоровья, мира и хорошего кино.

Трудно вообразить, но когда-то люди верили в волшебство, в чудо, в людей, способных прикосновением лечить раны от режущих предметов, вроде рапиры или кинжала. Но теперь, в эпоху прогресса и шоуменов, зарабатывающих на дешевых трюках и обесценивании всех достижений человеческого гения трудно сохранить веру в то, что остались вещи, не подвластные разумному объяснению. А ведь было время, когда умение удивить ценилось выше, чем сейчас, когда было чем удивлять. Знакомство с этим мультфильмом показало, что простые истории можно рассказывать так, что невозможно оторваться. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Действие мультфильма происходит в Шотландии, в конце 1950-х годов двадцатого века. Сюжет вращается вокруг злоключений фокусника, который попадает в закрытое сообщество и встречает девушку, убежденную, что он — настоящий волшебник. Это если вкратце. На самом деле мысль заложена куда более глубокая. Фокус всегда был частью искусства создания иллюзий, когда зритель безоговорочно верит в реальность происходящего, но каждому времени свои герои, и доставать кролика из шляпы стало неприбыльно. Молодежь сходит с ума по рок-певцу, который орет, визжит и по полу катается, а настоящему мастеру искусства остаётся лишь пустой зал. Понятно, что зарабатывать этим трудно. И приходится заниматься всем подряд, чтобы выжить. Два смысловых пласта — массовая культура вытесняет искусство и драма о том, как старик покупает внимание прекрасной девушки и сложностях подобных отношений. По части посыла мне понравилось.

Визуальный критерий или техническое оснащение. Главная фишка мультфильма — графическое исполнение и прекрасная анимация. Мультфильм нарисован вручную, а компьютерные спецэффекты используются так редко, что их можно и не заметить вовсе. Отсюда происходит и великолепная детализация абсолютно всех декораций, не только фонов. Особенно в этом плане запомнилась сцена, где Элис, если не ошибаюсь с именем, готовит ужин Иллюзионисту, прорисована похлёбка даже с кусочками курицы. И пусть цветовая палитра преимущественно в холодных тонах, но даже тени от предметов присутствуют постоянно. Работа достойная уважения. Мультфильм без диалогов, все настроение создает музыка. Поскольку реплики героев, ограничиваются парой слов, вроде «Как дела?» Очень редко саундтрек является средством восприятия повествовательного пространства. Здесь музыкальное сопровождение выступает в качестве краеугольного камня, что тоже является особым взглядом на типичное место мелодий в визуальном облике кинематографа. Альтернативная мультипликация сумела приятно удивить.

Актерские работы. В анимационных работах трудно оценивать игру актёров, поскольку чаще всего они уходят за кадр, а смотреть на языке оригинала не всегда имеется возможность, чтобы адекватно оценивать их работу. Поэтому пришлось найти оригинальную дорожку ленты, чтобы слышать исключительно оригинальные голоса. Жан-Клод Донда озвучивал иллюзиониста и французского менеджера кинематографа. Сделал он это хорошо, поскольку для каждого из персонажей были найдены разные краски, чтобы максимально проникнуть в озвучиваемых персонажей. Эдит Ранкин писала Элис и сделала это хорошо. Прелесть анимационных лент в том, что озвучивая их для проката с другим языком, ты можешь быть сотворцом образа, поскольку требуется больше привязка к персонажу, нежели к исходному актёру.

В качестве вердикта. Мультфильм получился отличным, неторопливым по темпу, но это сглаживается великолепным визуально-техничным исполнением, и правильными идеями в сценарии. Альтернативная мультипликация имеет место быть. Рекомендую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

9 из 10

Конец 50-х гг. ХХ века. Немолодой интеллигентный фокусник месье Татищев стремительно теряет популярность, но виной этому даже не он сам. Просто с наступлением новой эпохи и приходом музыкальных кумиров жанр иллюзионизма умирает, и все, что остается Татищеву — колесить по маленьким городкам и показывать свои скромные фокусы в каких-то пивнушках. В одном из таких заведений Шотландии он встречает совсем юную девушку Элис, которая работает там уборщицей. Заметив, что ее обувь совсем прохудилась, Татищев покупает для нее новые туфельки, но обставляет все как волшебный трюк, чтобы девушка не чувствовала себя обязанной. В итоге Элис воспринимает его фокус как самое настоящее волшебство и отправляется за ним в Эдинбург, надеясь, что он совершит для нее еще не одно чудо…

Сценарий этого анимационного шедевра, удостоенного премии «Сезар» и номинаций на «Оскар» и «Золотой Глобус» как лучший анимационный фильм, был написан актером, мимом и сценаристом Жаком Тати давно, но экранизировать его он не хотел, посчитав чересчур личным. Младшая дочь Тати, Софи, согласилась передать сценарий режиссеру Сильвену Шоме, когда постановщик обратился к ней с просьбой использовать сценку из фильма отца в своей первой полнометражной работе «Трио из Бельвилля». В итоге на свет родилась почти бессловесная, тонкая, детально прорисованная и очень печальная притча, которая в уйме важных и аккуратно подмеченных мелочей рассматривала не только драму невостребованности людей творческих профессий, толкающую многих на дно бутылку или даже в петлю, но и трагедию исчезновения волшебства из жизни современного человека. Очень иллюстративен в этом плане образ Элис, для которой новые туфельки оказываются началом внутреннего перехода из восторженного детства во взрослый мир прозаичности потребления, для которого чудо новой вещи внезапно превращается в простой и пошлый конвейер «хочу еще», а сам «производитель чудес» быстро перестает быть объектом интереса. Но наиболее печальна судьба человека, который не может предать дело своей жизни, но вынужден трезво оценивать ситуацию и потому выносит своему занятию и этому миру короткий, но такой многословный и горький вердикт — «волшебников не существует».

10 из 10

Эмоции — то, ради чего по большей части я смотрю кино. То ли оттого, что не откуда их черпать в жизни (но я упорно верю, что это не так), то ли оттого, что кино вызывает в тебе эти эмоции грамотно и аккуратно, я имею в виду, что у этого искусства изначально есть цель вызвать не какую-нибудь, а конкретную эмоцию.

Я не помню, чтобы какой-то мультипликационный фильм окутывал меня в такую сильную печаль. Если задуматься, то среди мультфильмов найдётся немного примеров тех, что заставляют тебя просто отложить все дела и грустить, большинство их направлены на достижение совершенно другого результата. А «Иллюзионист» погрузил меня в состояние, которое отлично иллюстрируют картинки по запросу «дождь туман пейзаж». Он действительно смог повлиять на моё настроение, усмирить тревогу и оставить голову свободной от мыслей. И это здорово, душевный отклик в виде эмоций — один из признаков истинного искусства. Чистая и беспричинная печаль…

Полагается, что есть и содержательная сторона кино. Безусловно, она есть. Но не притворяясь существом высокоинтеллектуальным, скажу, что не поняла идеи этого мультфильма. Старалась постичь задумку авторов на протяжении всей картины, увы, вопрос остался без ответа. Может быть, господин Сильвен Шомэ рассуждал о нужности человека и о том, каково это, когда ты никому не нужен? О том, что смысл жизни — быть кому-то нужным? Поэтому фокусник старался радовать девушку, которая не понимала, что красивые предметы гардероба появились не по волшебству? Поэтому клоун, терпевший унижение и пинки, попытался примерить петлю? Не оттого ли глупые музыканты выглядят счастливее, ведь они нарасхват у публики? А девушка, не поэтому ли она покинула свой городок, не зная и не думая, что её ждёт, ведь где-то там она могла найти человека, которому будет нужна? Или всё это вовсе иллюзия? Не знаю, это рассуждения.

Мне не хватило слов, диалогов, люблю слушать разговоры, хотя и считается, что суть в поступках. Но в этом есть очарование этой анимационной картины. Зритель старается увидеть и почувствовать историю, а не услышать. Лишая нас каких-либо словесных объяснений происходящего, авторы предлагают наблюдать за чистым действием. Это цепляет. Превосходно, хоть и сложно для восприятия.

Устав от попыток искать смысл поведения героев, я стала наслаждаться происходящим. Я действительно прочувствовала сюжет, правда, до конца его не осмыслив. А после начала жадно поглощать глазами именно визуальное оформление истории. Каждый кадр, будь он взят отдельно, мог бы стать великолепный полотном. Боже, как это красиво. Цвет, тени, свет, переходы, перспектива, тонкие линии, стиль — волшебно и так живо. Поэтому я не сильно расстроилась, что моих извилин не хватило на понимание содержания, их хватило на получение эстетического удовольствия. «Иллюзиониста» приятно буквально смотреть. Хотя бы ради работы художников мультфильм посмотреть стоит, в этом плане он бесспорно великолепен. Ни один персонаж не остался безликим, каждый оказался изображён так, что зритель видит его качества, его отношение к происходящему или же понимает его роль в данном действе.

Посвятить вечер такому кино — отличное решение. Оно создаёт свою атмосферу, забирает в свой рисованный мир, чудесно. Будет обидно, если вы не увидите этих вывесок и витрин магазинов, этих дам с винтажными причёсками, этих братьев-акробатов со смешным звуковым сопровождением, этих пейзажей с высокой влажностью, не услышите эту печальную мелодию, дополняющую всю историю, и звуки города. Кто знает, может вам удастся раскусить задумку «Иллюзиониста» и прекратить мои переживания и раздумья по этому поводу? Смотрите, не пожалеете

1. Сюжет в принципе не так оригинален. Престарелый фокусник, зарабатывающий последние крохи на выступлениях в непонятных местах вынужден взять под свое крыло маленькую девочку, случайно увязавшуюся за ним. (0)

2. Про игру актеров в мультфильмах говорить не принято, тем более, что данный мульт практически не имеет озвучки, но в этом то и «фишка». Все тонкости передаваемой проблемы написаны у персонажей на лицах и в их действиях. (2)

3. Музыкальное сопровождение — одно из главных составляющих любого мульта тут, как и должно быть в жанре драмы, довольно медленное и тоскливое. (1)

4. Мультик довольно хорошо прорисован, благодаря чему виднеются все тонкости эмоционального сюжета картины. (1)

5. Самое главное в данном мультике это моральная составляющая! Некоторые сцены просто потрясают своей реалистичностью и серьезностью, а также тонкостью показываемых проблем. Именно ради этих сцен просто необходимо посмотреть картину, даже если Вы не любитель серьёзных мультфильмов (2).

6 из 10

Мультфильм затрагивает ту же тему, что недавний триумфатор «Артист» Мишеля Хазанавичуса. Двадцатый век со всей его неудержимой технической прытью, фонтанирующий массовой культурой, что пришла на смену классическим способам досуга, готовая развлекать обывателя до потери сознания, выдумывая всё новые и новые способы. Ничему тонкому здесь не осталось места. Шомэ, конечно, кривит душой, карикатурно изображая рок-н-ролл и музыкантов, насмешки его конек. Но в главном он прав, старые формы сброшены с парохода современности, растоптаны, им никогда не угнаться за бешеным колесом медийных развлечений. Современный иллюзионист это Дэвид Блэйн с собственным телешоу, со сложными представлениями, часто опасными для жизни, собирающий стотысячные толпы зрителей. Кроликом в шляпе уже никого не удивишь.

Эта эпоха ушла навсегда. В современном мире нет места старым манерам и такту, изящество не в цене. В моде все кричащее, провокативное, зрителя невозможно поразить, не схватив его за шкирку, не тыкнув ему под дых, не заорав во всё горло. Развращенный изобилием он жаждет все новых и новых потрясений, будто бы мало ему потрясений жизненных. Все это мы уже видели, всё это мы знаем! Что может сделать с этим престарелый иллюзионист, вынимающий пресловутых кроликов из своей шляпы? Чудо это технология, это прогресс, фокусам нет места на этой полке.

Ненавистный рок-н-ролл преследует престарелого фокусника, куда бы он ни отправился. Даже в шотландской провинции бездушный музыкальный автомат отбирает публику. Окруженный такими же коллегами неудачниками: грустным клоуном и чревовещателем алкоголиком, старик, предчувствуя собственный печальный конец, находит единственную отраду в юной Алисе, странной девочке, что все ещё искренне верит в его волшебство. Но эта не история любви, их отношения, это история о заботе. В лучших традиция О Генри, фокусник начинает заниматься унизительным и непривычным ручным трудом, и приносит девочке то туфельки, то пальто, то платье, то перчатки, постепенно превращая сельскую простушку в очаровательную принцессу.

Крайне сентиментальная вещь. Сентиментальная по-хорошему, а не как мелодрама, планирующая содрать кассу с романтических школьниц и одиноких увядающих мадам. Светлая беззлобная история человека, оказавшегося на обочине времени. Трогательная и местами немного пугающая.

Великолепная мультипликационная работа. Хотя, уверена, что многим она может такой вовсе не показаться. Начну, пожалуй, с обоснования того, кому эту картину смотреть стоит, чтобы получить максимум эстетического и духовного наслаждения, а кому нет. Не советую смотреть с детьми. Не советую так же эту картину взрослым, которые относятся к любителям динамичного сюжета. Для той и другой группы людей мультфильм будет скучным, неинтересным. И оценить по достоинству они его не смогут.

Зато тем, кто любит созерцать и ощущать красоту, атмосферность каждого кадра, внимая великолепной музыке… Уверена, это творение придется по вкусу. И вот почему. Сюжет отличается мягкостью, неторопливостью. Каждый его контур легок, как дуновение ветра. Персонажи зачастую не разговаривают друг с другом… За них говорят жесты, взгляды, мимика. Поэтому зрителю можно расслабиться во время просмотра, но всё же оставаться достаточно внимательным к каждому мгновению.

Главных героев в этом мультфильме не один и не два. На мой взгляд, там каждый из персонажей занимает весомое место. И пусть весь путь зрителя прокладывает именно фокусник… Важным является даже «вредный» кролик, постоянно вертящийся у хозяина под ногами и обладающий скверно-забавным характером. Артисты, с которыми сталкивается иллюзионист, изображены подчас несколько карикатурно, с отпечатком отчаяния и страдания на загримированных лицах. Их ремесло постепенно отживает своё. Публике уже не интересен ни пожилой клоун, ни кукольник, ни акробаты, ни сам фокусник. Гораздо больший ажиотаж вызывают молодые рок-исполнители; юные, пышнотелые певицы, танцовщицы канкана… Работодатели благоволят им, за высокую прибыльность каждого выступления. И только девушка, последовавшая за фокусником из Шотландии, верила его «чудесам». Она ненавязчиво просила раз за разом что-нибудь для неё наколдовать… То туфельки, то платье. А он, даже находясь в затруднительном финансовом положении, пытался не подорвать её веры, вертясь с одной работы на другую… Преподнося в итоге ей всё, что она пожелает… Вот настоящее чудо. Самоотверженность, и та магия, которая возникает между двумя людьми при встрече, общении… Однако, фокусник, которого преследуют злоключения, недостаток средств, непрекращающаяся смена места работы, постоянное столкновение с жестокой действительностью… Сам не верит уже ни в какое волшебство. В этом-то и заключается трагизм сего творения. Он не счастлив. В отличие от своей спутницы. Она готова к чудесам. И они приходят в её жизнь. В начале в образе стареющего иллюзиониста, а после в образе её возлюбленного.

В завершении хотелось бы лишь сказать — «Большое спасибо всем, кто работал над этим произведением искусства! Оно гениально!».

10 из 10

Мультфильм режиссёра Сильвена Шоме «Иллюзионист» собрал несколько премий и ещё больше всевозможных номинаций. Это в купе с хвалебными отзывами критиков зачастую предопределяют то, что просмотр состоится.

Не слишком успешный фокусник на закате популярности эстрадного жанра постоянно находится в поиске заработка. Однажды он приезжает в Шотландию, в глухую деревушку, где ещё готовы платить за его ремесло. Там он знакомиться с девушкой, которая восхитилась его искусством и тайком отправляется за ним.

Сюжет неторопливо провожает нас в 50-е, околдовывает и дурманит. Здесь всё, если покопаться в памяти, именно так, как было на самом деле: без трёхмерности, без ярких цветов, без резких движений, без острых углов. Здесь много антикварных вещей, в которых дух того времени. Здесь грустно и даже депрессивно. Может, у кого-то было по-другому. Например, у молодого и привлекательного типа, поющего ритмичные песни. Или у типа в роскошной машине, работающего в другой профессии. Или у типа в ресторане, сидящего с прекрасной мадмуазель. А у эстрадных артистов было именно так: невыносимо грустно. Потому что они никому не нужны. И волшебник оказался ненужным, в итоге — даже девушке, которая отправилась за волшебством. Он понял и ушёл, не опустив головы. Но что было в душе?.. Изящное завершение расскажет, чего стоила жизнь…

Просмотр мультфильма сопровождается этой самой невыносимой грустью. Неважно, где работаешь и чем живёшь, но почему-то не покидает ощущение, что будет страшно, если придётся столкнуться с подобным и ощутить ненужность.

История эта для тех взрослых, кому скоро будет «за…». Cделана (прожита, написана, срежиссирована, нарисована и т. д.) она замечательно и безупречно, с французским шармом. Если за окном осень, летящие листья, барабанящий дождь, то это только усилит впечатления от просмотра. Мыслей будет много, они будут путаться. Без эмоций точно не обойтись. Но почему-то все они — это невыносимая грусть!..

8 из 10

Не знаю как вы господа, но я просто обожаю французскую культуру, будь это киноиндустрия или мультипликация. Есть, конечно, исключения, но все же Франция нас радует такими произведениями, что просто удивляешься тому, какие же они прекрасные. Кажется, что авторы в них вкладывают всю душу, чтобы дать зрителям насладиться увиденным. Это касается и мультфильма Иллюзионист.

Вроде бы и «не навороченная картина»: нет ни трехмерных моделей персонажей, ни чего-то выдающегося в плане графики, просто обычное двухмерное изображение, которым нас радовали раньше, до появления Шрека, Корпорации монстров и т. п. Но Господи, как же все красиво, просто не отведешь глаз, когда нам показывают атмосферу Франции, Англии и Шотландии 50-ых годов «в одном флаконе», которая царит в этом мультфильме. Всё проработано до мельчайших деталей, каждая песчинка прорисована. Да же если не вдаваться в подробности происходящего, можно просто смотреть на всё это, и поверьте, вы будите не разочарованы просмотром, потому что действительно Бьярне Хансен — художник данного мультфильма, постарался на славу, за это ему огромное спасибо, жаль только, что Иллюзионист это его единственная работа, первая, но надеюсь, не последняя.

Хоть порой картина очень добрая, милая и даже немного наивная, всё же прощупывается нотка трагизма и ближе к концу ленты она становится более явной. Но это не удивительно, на дворе 1950-е гг., в главной роли иллюзионист или проще говоря, фокусник. Единственной его работой является — удивлять людей за деньги. В это время особой популярностью начинают пользоваться рок группы, таковой в Иллюзионисте выступает некая The Britoons,и она потихоньку вытеснила «циркачей» с арены славы, лишив их самого заветного — зрителей. А без них, их таланты идут в бездну, как и фокусники сами. Они понимают, что становятся не нужными, что единственное, чем они занимались уже им ни к чему. Кто-то из них спивается, проживая так свои оставшиеся дни, кто-то просто оказывается на улице, ну а некоторые пытаются заработать, как плохо бы у них это не получалось. Но бывает и такое, что им попадается «луч света в темном царстве», который скрашивает их жизнь. Имя этого лучика в данном случае — Элис, которую Татищев (именно так зовут главного героя) очаровал своей «магией». Она для него стала как дочь. Главный герой начинает искать сторонние работы, чтобы обеспечить её желания. А она, в свою очередь, дарит ему свою любовь и внимания, что для человека крайне важно. Без нее, скорее всего, он «закончил» свою жизнь, как и все остальные…

В этом мультфильме диалоги между персонажами свели к минимуму, обычно все ограничивается парой фраз. И это к лучшему, не надо вслушиваться в скучные речи, которыми наполняется большинство мультиков, когда мимика и жестикуляция персонажей делают всё сами. Иногда лишь мы слышим красивую музыку, звуки проезжающих машин, раскаты грома. Всё это взаимосвязи друг с другом создаёт единство всему происходящему и индивидуальность мультфильму.

Ну и в заключение, хочу сказать слова благодарности Сильвен Шомэ. Этот мультфильм без него просто бы не мог существовать. Он показал себя как хороший режиссёр и сценарист. Написал просто шикарное музыкальное сопровождение, которое ненавязчиво звучит на протяжении всего мультфильма. Ну и вообще, спасибо за то, что не побоялся выпустить эту работу в свет, в непростой период мультипликации, когда на плаву обычно оказываются только мультфильмы с большим бюджетом и 3D на борту. Обидно, за то, что это произведение искусства не окупилось, оно заслуживает большего количества зрителей.

9 из 10

Мультфильм — достаточно специфичное явление в искусстве кинематографии. Думаю, большинство людей привыкли воспринимать мультфильмы как нечто развлекательное в первую очередь. Совершенно необязательно зрителю видеть в мультфильме какую-то грусть или, не дай Бог, трагедию. Главная функция мультфильма — развлечь, ну и иногда заставить задуматься, как говориться «сказка ложь, да в ней намёк»; но это, конечно, на любителя.

Странное чувство лёгкого (наилегчайшего) разочарования зародилось во мне тогда, когда я понял что это мультфильм, а не фильм, как я предполагал до самых первых кадров этой картины.

Впрочем, уже через несколько минут, я понял что досмотрю этот «мультик» до конца, как бы ни банально это не звучало.

Дело вот в чём.

Во-первых, рисовка. Я не так много смотрю мультипликации, но такого я не видел никогда. Что-то отдалённо напоминало мне о Миядзаки, но аниме здесь и в помине не было. Рисовка комичная и вместе с тем очень живая. Надо сказать, что в этом мультфильме отлично сочетается классическая рисовка и компьютерная. По-моему, «мультик» смотрится очень свежо и высокотехнологично, практически без использования 3D графики.

Во-вторых, оригинальный сюжет. Рассказ о вымирающей профессии фокусника (волшебника), изложенный через призму другой истории, истории о девочке, узнавшей что волшебство на свете есть.

Два вышеперечисленных слагаемых в сумме дают восхитительный мультипликационный фильм. Сентиментальный, ненавязчивый и воздушно лёгкий для просмотра.

10 из 10

Как и в «Трио», Шомэ передаёт мысль без слов, без лишних эпизодов, всё на основе гиперболизированных реалий. И вечный путешественник, и «чистая» девушка так великолепны! Всё в стиле тех лет: манеры, простота общения, дизайн персонажей, городов, — блеск!

Как иронично, иллюзионист страдает от горькой действительности, но, как профессионал своего дела, оказывается действительно превосходным. Без помощи магии поместил это невинное создание в мир волшебства и радости. Хотя нет, магия была, только не та, которую мы привыкли наблюдать, а та, которую научились чувствовать.

Всё проходит, обречённые путешественники идут по жизни одни, ищущие магию всегда найдут её, — это закономерность. Счастье мимолётно, а жизнь коротка настолько, что не успеваешь понять, что есть магия, а что — реальность.

Невероятно грустная и реалистичная картина, разбавленная примесью сатирических сцен, выдержанных в стиле Шомэ. С нетерпением жду следующие творения.

Уже сколько лет критики хоронят жанр рисованной анимации, а он по-прежнему дарит нам истинные шедевры. Объяснить это достаточно просто: не имея больших бюджетов для создания компьютерных персонажей, художники и сценаристы вкладываются в содержание таких мультфильмов. «Иллюзионист», номинант в шорт-листе «Оскара», является одним из ярких представителей такой кинематографической реинкарнации.

В его основу положен сценарий Жака Тати, французского мима, актёра и режиссёра. Создателем выступил автор легендарного мультфильма «Трио из Бельвилля» Сильван Шоме. Центральный персонаж является мультипликационной версией Тати, анимацией которой занимался лично Шоме.

Главный герой мультфильма — престарелый фокусник, которому больше нет места в изменившемся мире 50-х годов, познавшем балаганную поп-культуру. Фокусник отправляется в Шотландию, надеясь, что там люди еще помнят, что такое настоящее искусство. В затерянной деревушке он встречает девушку, которая увидев его трюки, начинает верить в то, что он — настоящий волшебник. Она решает сопровождать маэстро иллюзии в Эдинбург. Полностью уверенная в его способностях, девушка постоянно просит его о новом платье или туфлях. А иллюзионист так боится развеять девичьи грезы, что находит одну унизительную работу за другой, чтобы свести концы с концами. Но рано или поздно чудеса должны закончится, не так ли?

Это соединение жизненной драмы и таланта настолько сильное, что лишь бессердечный зритель может удержаться от слез, когда смертельно уставший волшебник преподносит своей протеже очередной «дар», так, словно он достает кролика из шляпы.

Со временем деревенскую девушку захватывает водоворот нового мира. Она встречает свою любовь и почти забывает о старом фокуснике. Трагикомедия становится трагедией, а меланхоличный сюжет приходит к логичному и в чем-то даже поучительному завершению.

Не все зрители готовы смириться с таким мрачным подходом. Многих «Иллюзионист» может отпугнуть своей излишней молчаливостью (герои фактически не говорят между собой) и карикатурностью. Но это великолепный фильм с потрясающим вниманием к деталям и атмосфере. Блестящая анимация и музыка надолго останутся в памяти любого, кто решит соприкоснуться с шедевром. Только помните, этот фильм не для детей. Он для тех, кто умеет ценить жизнь во всех ее проявлениях.

8 из 10

Я попала на картину случайно — искала как скоротать вечер, и в одном из кинотеатров вечерним показом был вот этот анимационный фильм, причем перед сеансом обещали еще и выступление фокусника. В кинотеатр я в итоге так и не попала — но сеанс твердо решила себе устроить сама, дома — и вот…

Неторопливый сюжет увлекает нас в Эдинбург, проводя по Парижу, Лондону и еще некоторым интересным местам — затем заселяет нас вместе с главными героями в маленький отель, и позволяет наблюдать историю оставаясь в стороне, но как будто находясь все время рядом. И вообще, на протяжении всей картины у меня не раз возникало ощущение присутствия.

Все герои заслуживают внимания — нет ни одного, который не запомнился бы, не вызвал бы эмоций. Флегматичный, но добрый и отзывчивый фокусник, доверчивая и наивная девушка, веселый пьяный шотландец, солист местной музыкальной группы со своими ребятами, портье отеля, продавщица в магазине, соседи по комнатам и даже некоторые, казалось бы случайные, прохожие на улицах… О каждом можно сказать что-то.

И это ли не прекрасно — особенно если учесть, как немного было диалогов? Да, говорили они действительно очень мало.

Так же хочу отметить прекрасную музыку, волшебную, легкую, немного грустную. Утонченную.

Вся картина пропитана этим — утонченным, волшебным, прекрасным — хотя, казалось бы, так все прозаично.

Как им это удалось?

Фильм оставляет после себя очень необычное, странное послевкусие.

И что главное — надежду. Много, много надежды.

10 из 10

Вообще, я очень люблю мультфильмы. Все дело в том, что мультфильм это очень сложный с технической, да и со всех точек зрения проект. Вы можете взять камеру, набрать студентиков в местном театральном вузе и снять за месяц отвратительную дрянь, которую кроме вас никто смотреть не будет. Мультфильмы же делаются намного дольше, как результат — каждой детали уделяется очень много внимания. Поэтому, серьезные мультфильмы бывают хорошими, очень хорошими или их не бывает вообще. Я сейчас не имею в виду компьютерные произведения от Pixar или Dreamworks, я говорю о настоящих рисованных мультфильмах, которых сейчас становится все меньше.

Именно поэтому, последнее творение Сильвена Шомэ по истории Жака Тоти, на мой взгляд является бесценным. Все детали, из которых складывается талантливое произведение, тут отточены до блеска. Слегка грустная но прекрасная история никому не нужного фокусника Татищева и юной уборщицы передана, не побоюсь этого слова, гениально. Каждая деталь, отполирована до блеска и находится точно том, где и должна. Все это, прекрасно нарисовано и сдобрено великолепнейшей музыкой, которая заставляет нас немного погрустить, но не в коем случае не отчаиваться. Ведь, пусть даже магии не существует, но никто не мешает нам, иногда совершать пусть маленькие, но чудеса.

9,5 из 10

Очень теплый, человечный и немного грустный фильм от автора Трио из Бельвиля.

Сюжет вертится вокруг злоключений фокусника, который гастролирует со своей программой по разным городам и встречает девушку, которая убеждена, что он — настоящий волшебник.

Сценарий написан Жаком Тати в какой-то степени о самом себе, но не успевшим его реализовать.

Мультфильм получился очень кинематографичным, отлично передана атмосфера 50-х, очень много колоритных персонажей и доброго юмора. Легкую и волшебную музыку к фильму также написал Сильвен Шомэ.

Рекомендую к просмотру.

Французы — странный народ. Только они способны (если верить комик труппе Monty Python) самозабвенно оскорблять уставшего от поисков священного Грааля короля Артура. Только они способны критиковать кухни народов мира, при этом употребляя лягушачьи лапки, ссылаясь на вкусовые аналогии с крольчатиной. Только они способны в эпоху тотального засилья 3D в кинотеатрах выпустить двумерный рисованный мультфильм, наплевав при этом на опыт американских коллег по цеху.

Новая анимационная работа Сильвена Шомэ «Иллюзионист» сильно напоминает шоколадную конфету ручной работы, из тех, что делаются на заказ для индивидуального клиента в единственном экземпляре. При этом ленте была уготовлена очень непростая судьба. Сначала великолепный сценарий Жака Тати, уместившийся в формат личного письма к дочери, долгое время хранился в личной шкатулке. Затем дочь Тати передала письмо Шомэ с просьбой создать на основе переживаний ее отца анимационную картину. Но тут грянул мировой финансовый кризис, и со сроками выхода ленты в прокат началась жуткая чехарда. В итоге картина увидела свет, была обласкана фестивальными экспертами, но в широкий прокат так и не вышла, оставшись уделом специализированных кинотеатров. Не правда ли, знакомая история? Нечто похожее можно было наблюдать с анимационным полным метром Билла Плимптона «Идиоты и ангелы». И, поверьте, этим сходство двух работ не исчерпывается.

На дворе эпоха разудалых бойз-бэндов, а на сцене в это время немолодой уже фокусник пытается заработать на кусок хлеба. Да только вот незадача: упрямый и до безобразия агрессивный кролик никак не хочет смирно сидеть в шляпе. Выступления иллюзиониста уже давно не похожи на шоу, да и дела в последнее время идут из рук вон плохо. Только приглашения для выступления в отдаленные концы цивилизованного мира, туда, где еще ничего не знают о радио и модных песнях, как-то подогревают интерес к жизни. В таком городке Он и встретил Ее, нет, не любовь, по крайней мере, не ту любовь, которая возникает между мужчиной и женщиной. Он случайно вырвал Ее из замкнутого тихого горного мирка, а Она подарила Ему веру в себя, веру в то, что когда-то он творил настоящее волшебство. Такой незамысловатый сюжет у этой простой, но очень милой сказки, сказки не для всех, такой личной.

За красивыми метафорами и не самой обыденной интерпретацией темы любви, согласитесь, не каждый день нам преподносят пару отец-дочь, «Иллюзионист» скрывает в себе все те же известные проблемы: человеческое одиночество в этом мире, необходимость в смысле жизни, вера в то, что каждый человек способен на чудо, главное было бы для кого. И в этих темах «Иллюзионист» напоминает «Идиотов и ангелов». Миры Плиптона и Шомэ хоть и лежат на противоположных полюсах, но, тем не менее, очень выразительно демонстрируют грани нашей жизни. Ведь не так важно, кто нас окружает — помешанные на оружии бармены или разуверившиеся в жизни циркачи, хирурги склонные к садизму или кричащие фанатки мальчуковых групп. Если есть человек, который верит в тебя, если ты способен для него на маленький ежедневный подвиг, жизнь не напрасна.

Графический язык Шомэ невероятно выразителен и ярок. Стоит отметить, что в «Иллюзионисте» главные персонажи лишены нарочитой шаржевости, столь свойственной автору. В своей первой полнометражной работе «Трио из Бельвилля» режиссер не подчеркивал столь разительное отличие главных действующих лиц от второстепенных персонажей. Создается впечатление, что иллюзионист и девочка чрезвычайно дороги аниматору. И это понятно, ведь в образе иллюзиониста Шомэ раскрывает перед нами душевные переживания самого Тати, который боялся, вернувшись, увидеть, что его дочка стала уже взрослой. Естественно, к этому образу режиссер подошел очень бережно и с большой любовью. Но даже актеры второго плана, которые по-прежнему карикатурны, вызывают скорее улыбку симпатии, ведь они воспринимаются совсем живыми. Невольно начинаешь сопереживать и пьянице-шотландцу, и чревовещателю, и акробатам — все они наполнены таким положительным зарядом, что уже не кажутся безымянными прохожими, случайно попавшими в поле зрения камеры.

Как и «Трио из Бельвилля», «Иллюзионист» лишен слов. Лишь рекламные афиши да последняя записка несут какой-то осмысленный текст. Сами герои общаются на уровне жестов и мимики. Те диалоги, что возникают между ними, происходят на абстрактном языке, формирующем какое-то подобие интонаций, но никак не человеческую речь. Конечно, подобное решение можно списать на попытки завоевания интернациональной аудитории, но, кажется, здесь это продиктовано немного другими мотивами. Чувства очень сложно выразить средствами языка. Музыкой — да, рисунком — возможно, но не словами, они как-то рационализируют переживания. Именно поэтому слова проявляются там, где заканчивается волшебство. При этом каждый кадр звучит, ты не ощущаешь нависшую тишину. Но если для того, чтобы наполнить свое творение дополнительными звуковыми красками тот же Плимптон разливает коктейль из Тома Уэйтса, Пинк Мартини и Окобар, то Шомэ справляется исключительно своими силами. Да, музыкальное сопровождение «Иллюзиониста» тоже написал Шомэ.

Эта сказка для взрослых могла бы с легкостью завоевать широкую аудиторию, будь подход к раскрутке картины чуть более прагматичен. При определенном стечении звезд, эта лента могла бы заполучить и золотую статуэтку, поверьте, она была ее достойна не меньше, чем «Истории игрушек» за номером 3. Но тогда «Иллюзионист» потерял бы все свое обаяние, превратившись в попкультурную массу, которой размахивали бы перед носом у всех кому не лень, как это было в свое время с «Унесенными призраками». А так получилось очень личное послание для зрителя. То письмо, которое с нежностью кладут в шкатулку, для того чтобы достать в минуту счастья или отчаяния и прочитать заветное: «Чудес на свете не бывает». А потом добавить от себя: «Кроме тех, на которые мы способны сами».

10 из 10

Волшебство, как и в жизни, так и в этой анимационной ленте, когда — нибудь заканчивается, на смену приходит безысходность, тоска, одиночество…

Остается лишь только ВЕРИТЬ… верить в чудеса и в первую очередь в самого себя, данная картина не заставляет улыбаться, она заставляет чувствовать и ценить то волшебство, которое есть внутри каждого..

Советую для просмотра тем, кто устал от «ПИКСАРА» и всякого «МУСОРОМГОЛОВУЗАБИВАТЕЛЬНОГО» анимационного кинематографа..

От меня БРАВО создателю.. .

10 из 10

Как начать отзыв? Отзыв о фильме, сумевшем в унылой череде яркий мультфильмов и красочных анимаций, затронуть нотки внутреннего пианино, играющего наболевшую мелодию минорного вечера. Как можно словами передать звуки блюза, где каждая несыгранная нота значит гораздо больше сыгранной? Это всё равно, что плыть, закопавшись по голову в песок. Но всё это пустые слова, важно лишь то, что получилось у Сильвена Шомэ в его прекрасном и удивительном анимационном фильме — «L`illusionniste».

Такой тонкий, пронзительный и немногословный. Такой грустный, дождливый, но такой жизнерадостный. Простой, лёгкий и необычайно близкий. Вот такой он «L`illusionniste». На этом можно завершить писать и поставить оценку, но так хочется ещё на мгновенье окунуться в атмосферу волшебства. Снова почувствовать дождь, улыбнуться пухляку кролику и в очередной раз удивиться необычайной доброте иллюзиониста.

Как восхитительно нарисована каждая мелочь, каждое окошко в предрассветном городе. Смотришь на это всё и просто летишь по каменной мостовой, плывёшь навстречу прибывающему поезду, спрыгнув с которого несёшься по полям навстречу шелестящей траве. Надвигается ночь. Город засыпает. Из каждого окошка медленно улетучивается свет, уступая своё место бархатной ночи. И лишь белые туфли сохраняют немного света, но и тот отступает перед величием прекрасного ночного города. Так хочется утонуть в звуках пианино играющего такую живую мелодию. А какие чудесные звуки города.

Сильвен Шомэ создал необычайно живую картину, картину человеческих судеб с малой толикой волшебства. Словно кофе с капелькой лимона, так и фильм оставляет после себя насыщенное послевкусие. Хоть и написав, что волшебников не существует, он создал маленькое чудо. И именно поэтому -

9 из 10

Раз, два, три…

Что-то случилось с этим мультфильмом… Ветер пошутил и листочки книги заиграли в беспорядочном танце в полумраке, при свете уличных фонарей, отражаясь на стене вспугнутой стаей птиц. Этот поистине волшебный момент Сильвен Шомэ припас под самый конец, возможно даже не волшебный, а лирический такой, с грустинкой и музыкой, поднимающей все выше и выше. А спустившись, инстинктивно пытаешься расставить все это, поднятое вверх, перемешанное и завихренное, на места. Как разбросанные ребенком игрушки. Время развлечений подошло к концу, каникулы закончились, дядюшка покидает этот город, ему пора. А тебе, девочка моя, пора понять, что волшебников не существует.

Самому маэстро Татищеву пора многое понять. По мне, знаковая сцена, переломный, так сказать, момент, случается именно тогда, когда маэстро магии случайно попадает на кинопоказ «Моего дядюшки», и неожиданно так, ведром воды окатанный, видит свое отражение на экране, и застенчиво, в пугливом ожидании чего-то, тихонько ретируется и тут, и там.

Заигрывать с публикой в волшебника дело опасное. Всегда найдется тот, кто неправильно поймет, или поймет буквально. Да это настоящий триллер, кафкианский кошмар — эта скуластая девчушка с предгорья Шотландии! Конечно, этот фильм не о ней, но о многих, как она, живущих с верой, что монетки выпрыгивают из ушей. Разве в этом волшебство? Сама того не ведая, она творит маленькое чудо для клоуна с верхнего этажа. Все же, говорит Сильвен Шомэ, истинное волшебство живет в вещах простых, оттого их труднее разглядеть иль заметить. И оба, Шомэ и Тати, тыкают девчушку лицом в очевидное и вполне вероятное в ее возрасте — влюбленность, желание самому отдавать волшебство без остатка.

А что же наш маэстро магии Татищев? Поглядывает на фотокарточку и глубоко вздыхает.

Сильвен Шомэ всем сердцем болеет за одиноких, старых, никому ненужных артистов. А еще эта какая-то извращенность — публика никогда не заменит семью. Молодые ребятки бесятся, куражатся. А старость пожимает плоды. Все перевернулось в «Иллюзионисте», фокусы перемешались. Нужно смотреть внимательнее.

Огромное спасибо Сильвену Шомэ за такого тонкого, пронзительного до невозможного Жака Тати.

Раньше я думал, что мультипликационный фильм служит только для развлечения людей, что в мультфильме просто по определению не может быть вложен большой смысл. Но эта работа в корне перевернула моё мнение насчёт этого.

1. Живая история.

Фильм повествует о мужчине «старой закалки», который не имеет близких людей, который больше не нужен нынешнему миру. Он отчаянно пытается найти себе место в жизни, но везде его ждут неудачи. Он фокусник, но в волшебство не верит. И однажды фокусник встречает девушку, которая убеждена, что он настоящий волшебник. Он хочет о ней заботится, но она всё же вырастает и влюбляется. Фокусник понимает, что никто не сможет заменить ему дочь…

Это потрясающая история.

2. Без слов.

Картина, действительно, понятна и проста. Герои за время сюжета говорят 30—40 слов. Но в этом фильме всё воспринимается за счёт действий. Проще говоря, всё понятно без слов.

10 из 10

Я не могу назвать себя любителем анимации. Я жду от нее того же, что и от фильмов, взрослого сюжета и соответствующие им декорации, или просто что-то оригинальное. Но примерно раз в год снимаются картины которые меня радуют. Два года назад был «Вальс с Баширом», в прошлом году «Тайны аббатства Келлс». Этот год скорее всего станет годом «Иллюзиониста».

Печальная история о том как можно подарить кусочек чуда ловкостью рук, но как трудно подарить любовь, и про время, которое делает тебя смешным и не очень нужным. И все это в атмосфере старой-доброй Британии начала шестидесятых, негативно подчеркнутой бумом рок-н-ролла и началом телевизионной эпохи.

Отличная, яркая анимация, которая радует глаз, оттеняя тоску и некую безликость главных героев. Приятный саундтрек, создающий уютное настроение и дополняющий погружение в фильм.

Однозначно такой мультфильм один на десятки и даже сотни, и сейчас это особо сильно ощущается. Посмотрев его понимаешь как зритель, что время настоящей живой анимации уходит, как ушло время, когда вездесущий кролик из шляпы вызывал наивную улыбку. И надеешься, что волшебник Шоме не оставил на столе прощальной записки.

10 из 10

Новое необыкновенное анимационное произведение Сильвена Шомэ.

Фильм не оставил меня равнодушной своей достаточно непривычной стилистикой анимации, мягким юмором над социальной действительностью и её пороками, начисто лишённый каких бы то ни было анимационных и кинематографических стереотипов.

Анимация для созерцания, где практически нет слов. Многословие здесь излишне, ибо смысл и содержание здесь не живописуется колоритным обликом и выразительными жестами персонажей, и даже настроением погоды.

Щемящая грусть. Печальная красота. Жестокая реальность чёрствого города, перемалывающего людские жизни, выплёвывающего на обочину жизни бедных одиноких стариков, отслуживших своё и переставших быть хоть капельку нужными этому городу.

И среди всей этой серости и жестокости — чудо доброго волшебства, подаренное из последних старческих сил одиноким фокусником юной девушке. Чудо — сделавшее девушку счастливой, чудо, благодаря которому она смогла найти свою вторую половинку. А добрый «волшебник» ушёл, растворившись в шуме множества дорог… И только вредный белый кролик провожал печально глазами.

9 из 10

Сильвен Шомэ за свой долгий, но крайне неплодотворный творческий путь уже успел стать культом современной мультипликации, знакомство с творчеством которого почти обязательно для образованного человека. Ибо нигде не встретить таких красок, наполненных тоской и ностальгией по прошедшему, увядающему, гротеска, гигантизма и абсурда изображения окружающего мира, немого, но от этого не теряющего выразительности.

Иллюзионист, третья работа Шомэ, в отличие от предыдущих более нежна, более меланхолична. пастельна. Рисовка мультфильма может сравнится разве что с картинами прерафаэлитов — настолько точно и досконально прорисованы все детали, оставляя позади себя и Уолта Диснея, и Хаяо Миядзаки.

Этот мультфильм пропитан атмосферой увядания, увядания величественного, без гниения индустриального общества, как в трио из бельвилля. Классическое сценическое искусство погибает уступая место перфомансу, блесткам и мишуре, но оставшиеся не у дел мастера, в жалких попытках создают иллюзию старых добрых времен, наполненных апплодисментами старика в театре, чтобы потом сгинуть в подворотнях и заводах.

И в это тяжелое время, никому не нужный иллюзионист Татищев чарует своим талантом Элис, юную девушку, ищущей жизни во всей ее красе. Унижаясь, вытягивая из себя все соки, он строит для нее иллюзию благополучия. Элис сама того не осознавая сама становится иллюзией кокетки, так и оставаясь деревенской девушкой. Миражи рассеиваются, воздушные замки уносит ветер, а Татищев прекрасно понимает это, и уходит, оставив ее в мире черных зонтов, но не одну, а с человеком, который ее поддержит.

И в поезде, уносящем Татищева вдаль, он смотрит на фотографию своей дочери, которую не смогла заменить иллюзия по имени Элис. Лишний, искусственный свет гаснет и остается маленькое пятнышко надежды на лучшее…

10 из 10

Я не поклонник таких мультфильмов. Я не скажу, что я тащусь от «Трио из Бельвилля». Сама прорисовка меня не впечатляет и вся «арт-хаусность» мультфильма. Но сами они довольно необычные, красивые, завораживающие и просто волшебные. Все уже привыкли к 3D, а «Иллюзионист» пролетел для всех незаметно. Даже дети его вряд ли выдержат. Он так-то не взрослый, просто они его не поймут и заснут в начале. Он для взрослых и для критиков, также для разных кинофестивалей и кинонаград. А я посмотреть его хотел просто ради интереса. И к тому же у него совсем небольшой хронометраж, почему бы и нет. Мне он понравился, на самом деле, но все ровно такое кино не для меня. Его стоит посмотреть ценителям другого кино, оно им жутко понравится. Что я получил и что я запомнил после просмотра, подробнее прямо сейчас. И все же Оскар он заслуживал куда больше «Истории игрушек 3: Большой побег». А то Pixar уже давятся этими наградами.

Мне очень тяжело сказать есть ли тут сценарий. Сценарист явно просто написал треть страницы подробный сюжет. Хотя всякое может быть, настоящего ответа нет. Если смотреть очень внимательно, то можно понять происходящее на экране, но помните, что диалогов тут нет, так что вам приходится самим все понимать. Да и описание желательно прочитать, потом просмотр будет легким и понятным. Я думаю, повторять мне в рецензии описание не надо, проще выше прочитать его. Мое мнение о нем положительное. Он создан для нечто большего, а именно для крупного мультфильма от Pixar, а еще лучше от моих любимых DreamWorks. Но ему довелось стать арт-хаусным фильмом, но это не назову, прямо совсем ужасным поступком. Весь просмотр «Иллюзиониста» будет держать главный секрет не раскрытым до самого конца. Волшебство все это или простые фокусы. Поначалу будем считать что фокусы, это сразу дает ему больше реалистичности и правды жизни. Но все в нем есть свое легкое почти незаметное волшебство, о котором все время будет думать девушка, которая верит во все это. А старый фокусник (для неё волшебник) будет просто все время пытаться доказать то, что волшебников нет. А надпись в конце «Волшебников не существует» просто заставляет о многом задуматься, но все ровно не забывать о возможном его существовании. Это не спойлер, это весь мультфильм и его описание. Он очень понятный будет, без перевода тем более. Но почему его тогда многие не выдержат, я уже сказал почему. Здесь есть затянутые и иногда нудные моменты, но «Иллюзионист» все ровно может многих втянуть в просмотр только лишь из-за атмосферы. Если какая-нибудь крупная студия возьмется за его ремейк, то он будет совсем другим, и тогда дети будут куда больше счастливы. Я на это надеюсь, об этой удивительной и непростой истории должен узнать каждый.

Среди озвучки нельзя найти знакомых людей, может многие знают, но не я. Но мне это трудно даже озвучкой назвать. Сам язык мне непонятен. Какой-то перековерканный французский. Хотя мне удалось посмотреть российское издание, так там наши смогли все перевести. Может и сами выдумали, я не знаю. В этом языке даже нельзя искать смысл, в нем итак все вполне понятно. Да и русского перевода здесь почти нет. Все же лучше смотреть в оригинале, это куда интереснее и увлекательнее. Говорят здесь очень мало, все держится на видеоряде. Мы видим, что происходит на экране, и понимаем это. Это мультфильм, иногда даже хочешь, чтобы он был без озвучивания. Но такое просто невозможно, основными зрителями являются дети, которые просто не поймут всю суть. Это тоже одна из причин того, что маленьким детям это будет слишком непонятная загадка. В отличие от актеров озвучивания, можно рассказать о режиссере и продюсере «Иллюзиониста» Сильвена Шомэ. А он уже не в первый раз работает над такими мультфильмами. Среди его работ есть тот самый «Трио из Бельвилля». Не хочу обижать фанатов мультфильма, но я еле как пытался выдержать просмотр, в итоге даже не досмотрел. Просто он оказался не для меня. Также замечается альманах «Париж, я люблю тебя», но мне неизвестно какой именно эпизод снимал режиссер, давно был просмотр. Вот недавней последней работой оказался «Иллюзионист». Вот его я смог еще вытерпеть, он оказался не таким тяжелым, а наоборот легким и простым. Мне он понравился, и я начинаю верить в то, чтобы он дальше продолжал создавать такие мультфильмы. Одним из хороших дополнений является саундтрек. Слушать его приятно, успокаивает и главное на чуть-чуть поднимает настроение. Пусть он не особо шикарный, но он хороший и снова скажу приятный.

Итог: Так и хочется всем посоветовать, но многие (особенно дети) не выдержат даже десяти минут, так как это самый настоящий «арт-хаус». Что насчет меня, то мультфильм получился очень красивым, не хуже 3D. Прорисовка забавная, озвучка прикольная, но это не главное. Весь секрет держится на необычном сценарии, местами грустном и веселом, но тонком, внимательном и качественном. Если вы поклонник независимого кино, смотреть обязательно. А если вы простой киноман, то выбирать вам, может, тоже останетесь довольным. Я на это надеюсь.

Предисловие: это не рецензия, а просто заметки, в связи с анимационным фильмом «Иллюзионист».

Аннотация: Европа, конец 50-х. Стареющий фокусник принимает уже редкие ангажементы, которые приводят его в Эдинбург. По пути туда в одном из шотландских городишек он встречает девушку, которая уверена, что месье иллюзионист настоящий волшебник. В свою очередь, иллюзионист не хочет ее в этом разочаровывать.

Великий Немой умер. Он молчал, когда его выселяли, он молчал, когда его отпевали, он молчал, когда в гроб вбивали последний гвоздь. Ничего удивительного… он ведь Немой. Однако он не был бы Великим, если бы его дух не витал в кинопавильонах и «киноголовах» до сих пор. Конечно, сегодня большая смелость поддаться духу «прошлого кинорождества», потому что тебя в лучшем случае сочтут за одержимого, но некоторые все равно поддаются. Должно быть, Кубрик был отчасти одержимым этим духом в работе над «Космической одиссей: 2001 год», поэтому и первое слово было произнесено лишь на 25-ой минуте ленты. Но лишь отчасти.

Кино, как и вся наша жизнь, стало более эклектичным и сложным, поэтому киноязыка в его подлинной форме уже недостаточно, а в некоторых случаях он просто невозможен. Но эта невозможность ничуть не умаляет того факта, что понимать этот язык могут все. По этому поводу, Чарли Чаплин в своей биографии писал: «Хороший немой фильм говорил на языке, одинаково понятном и интеллигентному и массовому зрителю всего мира». Прав. Кроме того, в этом формате сразу видно, кто талант, а кто филистер. Сильвен Шоме один из последних одержимых духом Великого Немого. И то только потому, что он аниматор — больше свободы. Конечно, его работы достаточно далеки от немого кино: естественная озвучка, короткие реплики, пусть и из «картонного» словаря туриста, но Сильвен Шоме убежден, что о некоторых вещах яснее молчать, чем говорить. Отличная мысль по нашим временам, как я полагаю.

Надо сказать, что «молчание» работ Шоме не единственная «архаика». Пока Шоме 12 лет старательно выводил лица и фигуры героев, улочки и фонари городов для своих всего трех лент, полноформатный 3D робот, рожденный Ковбоем Вуди и Баззом Лайтером, захватил анимационный мир. Страшная картина вырисовывается, не правда ли? Но ставить восклицательные знаки после слова «мир» я не собираюсь, поскольку думаю, что Ковбой Вуди с Баззом Лайтером и всем их многочисленным «потомством» не столь «бездушны» как может показаться. Это все-таки, в первую очередь, вопрос формы, а точнее техники. Конечно, мысль о единстве формы и содержания мне должна была бы что-то подсказать, но сделать бездарный мультик можно и от руки. При всей внешней рациональности 3D героев душа у них осталась. К слову, и Шоме, как мне показалось, в «Иллюзионисте» не стесняется иногда применять графику для панорамных планов. Потеряла компьютерная анимация то, что Юрий Норштейн описал следующими словами: «с компьютером невозможны божественные ошибки, которые и создают сердцебиение». Видимо поэтому «Ежик в тумане» до сих пор остается живее всех нарисованных. С другой стороны, легендарные персонажи «EVE» и «WALL-E» очень точно подходят для компьютерной анимации, отражая самую ее суть, когда за точностью цифры стоит человек. «EVE» и «WALL-E» своего рода фронтиспис всей компьютерной анимации.

Тот же Юрий Норштейн когда-то говорил, что мультипликация могла пойти и по другому пути, не по цифровому. Думаю, он выдавал желаемое за действительное — в компьютерной анимации дух времени. И этот дух выражается не только в стремительной технологичности, но и в прагматизме и потребительстве сегодняшнего дня. Ведь чтобы воспринимать персонаж, его эмоции и переживания, ребенку, да и взрослому, не нужно чрезмерное количество деталей, он готов к определенной схематичности. На этой схематичности строится сегодня большая часть цифрового мультипликационного синематографа. Редко у художников-графиков получается что-то живое, все интонации, как правило, ловишь в самой истории и взаимоотношениях персонажей. Вот, например, смотрел недавно последнее детище «Уолта Диснея» мультфильм «Рапунцель». Когда в финале показали крупным планом лицо главного героя, я вдруг ужаснулся… Ну это же обмылок с носом и дыркой для рта, здесь же нет ничего живого, ничегошеньки, как в никелированной кастрюле! Передо мной весь фильм бегали, кривлялись и пели «кастрюльки», ну прям беда. Иными словами, в форму давно не собираются вдыхать «сердцебиение», она становится эстетской, утилитарной, коммерчески привлекательной и еще какой угодно, но ей все чаще не достает «сердцебиения». Абстрагироваться от формы позволяет только сама история или необычный персонаж. Вместе с тем, я отдаю себе отчет, что анимация достаточно условный жанр.

В анимационных лентах Шоме присутствует «сердцебиение», это точно. Тех же «Трое из Бельвилля» можно обвинить и в излишнем эстетизме, и чрезмерной странности, даже безумности персонажей и сюжета. Но это живой и игривый фильм, полный вдохновения. А вот «Иллюзиониста», на мой взгляд, сложно упрекнуть. Он изыскан, этичен и эстетичен, в нем живые и интересные персонажи, его киноязык тонок и внятен, а «сердцебиение» чувствуется в каждом кадре. Один недостаток у фильма, он очень французский, и в этом нельзя было бы упрекнуть автора, если бы действие не происходило в Эдинбурге. В очаровательной французской атмосфере вряд ли такому как я, не бывавшему в Эдиньбурге, удалось бы разглядеть шотландскую столицу. Пожалуй, только вывеска «Fish and chips», да языковые трудности, выдавали места Альбиона, в остальном Париж Парижем, только без Эйфелевой башни, тем более, что в Париже я тоже не был. А впрочем, какой пустяк, если перед тобой нарисованное чудо.

Да, именно чудо. Наше во многом мифологичное или религиозное сознание часто прячет за словом «чудо» какую-то потустороннюю волю, которая превозмогает все законы природы, и не имеет здравых объяснений. Поэтому мы порой не готовы к простой мысли о том, что чудо — это результат чьего-то огромного труда и вдохновения. В общем-то, с этой мыслью Жак Тати (сценарист) и Сильвен Шоме и обращаются к прагматичному человеку современности, который давно носит гордое прозвище «потребитель». Однако я вполне отдаю себе отчет, что мультфильм «Иллюзионист» можно назвать (зачеркнуть) могут назвать (зачеркнуть) называют скучным.

Послесловие: странно смотрелась анимационная троица на «Оскаре». «Иллюзионист», в своем старомодном одеянии, с весьма серьезным и где-то трагичным видом, был как будто третьим лишним.

А. В.

10 из 10

Иллюзионист

Когда в середине 90-х годов прошлого века вышел фильм «История игрушек», все наперебой стали говорить о революции в анимации и о том, что мультфильмы уже не будут прежними. Схожая ситуация творится сейчас с кино в целом после выхода «Аватара», но не об этом пойдет речь.

Двухмерная плоская анимация, хоть и не ушла в небытие, сейчас, скорее является исключением из правил кинопроката. Последним плоским мультфильмом, удостоившимся широкого проката был, кажется «Принцесса и лягушка», заставивший своими относительно неудовлетворительными сборами студию Уолта Диснея поставить крест на классической анимации. Дисней, конечно не последний оплот в мировой мультипликации. У поклонников классической графики есть надежда на новые творения Миядзаки и прочих аниме-мэтров. Есть свои создатели плоского мультискусства и в Европе. Ярким представителем их является Сильвен Шоме, подаривший миру восемь лет назад гениальную криминальную музыкальную комедию «Трио из Белльвиля», ставшую после выхода классикой кино.

Новую работу Шоме ждали настолько долго, что даже успели подзабыть об этом великолепном творце. И вот, он снова преподнес нам свою работу «Иллюзионист», сюжет которой основан на полубиографическом сценарии знаменитого французского актера Жака Тати, ушедшего из жизни тридцать лет назад и напомнившего миру о себе этой грустной историей об иллюзионисте Месье Татищеве, который в середине 50-х годов 20-го столетия пытается приспособиться к меняющейся коньюктуре европейского шоу-бизнеса, павшего к ногам рок-н-ролла.

Путешествуя в поисках признания от одной европейской площадки к другой, сопровождаемый только своим неизменным помощником жирным наглым кроликом, который с трудом уже помещается в шляпу фокусника, он останавливается в шотландской деревушке, где знакомится с юной девушкой, поверившей в то, что Месье — самый настоящий волшебник.

Действие основной части фильма происходит в Эдинбурге, одном из древнейших и красивейших городов Европы. Зритель фильма просто утопает в атмосфере этого города, прорисованного настолько досконально и красочно, что панорама выглядит в этом мультфильме даже аутентичнее, чем в некоторых художественных. Отлично прорисованы в «Иллюзионисте» не только главные персонажи, но и второстепенные. Спивающийся чревовещатель, суицидальный клоун, дикие рок-н-ролльщики, жадные продюсеры, богатые мажоры на кабриолетах. Даже если персонаж в кадре появляется на несколько секунд, мы не можем забыть его образ, ибо создан он с большой любовью творца, каким бы отрицательным этот герой не являлся. Этим и славится Шоме, этим он и покорил зрителя в еще в «Трио из Белльвиля». И мы вновь благодарим этого неспешного француза за этугрустную история об одиночестве, с мощным месседжем, что главным чудом в этом мире являемся мы сами и те, чудом для которых мы являемся, и которые для нас становятся теми самыми чудесами.

Двухмерная анимация никогда не уйдет в небытие, пока будут сниматься подобные искренние фильмы, не требующие объема в прорисовке и, упаси боже, изображении. Какими бы ни были замечательными «Истории игрушек», и, простите, что покушаюсь на святое, «Валл И», когда на протяжении часа с небольшим попадаешь в атмосферу этого маленького шедевра, понимаешь, что по настоящему реально, ценно и вечно.

9 из 10

Довольно необычная картина получилась у Сильвена Шоме и Жака Тати, очень по-французски, как всегда романтично. На самом деле перед просмотром картины я настроилась на нечто более… жестокое и карикатурное, каковыми были предыдущие мультфильмы Сильвена Шоме. Но «Иллюзионист» меня удивил.

Во-первых, очень приятно смотреть! Да, конечно, Шоме от своего стиля не отходил, но вышло как-то ну очень уж красиво. Изящно прорисованные пейзажи города, витрины магазинов, главные персонажи… все пронизано усталостью, смирением, грустью. И в то же время — добротой, романтикой и нежностью. Да, именно слово «нежность» больше всего подходит для описания всей картины в целом.

Во-вторых, вся эта детальность позволяет зрителю почувствовать тонкие изменения в настроении главных героев. Я даже сама не знаю как, но я сочувствовала и радовалась Иллюзионисту, я сама испытывала очень разные эмоции. Такого эффекта удается достичь далеко не всем авторам, а это, пожалуй, главное доказательство того, что автор своего зрителя нашел, и его картина необходима и актуальна.

В-третьих, отлично подобранный музыкальный фон. В общем-то на музыку обращаешь невольно внимание, хотя бы потому что картина практически немая. Музыка завораживает своей добротой и лаской. И это снова большая заслуга Сильвена Шоме.

«Иллюзионист» это история о смирении. Кому-то хватает сил смириться с обстоятельствами и жить дальше, а кто-то напивается и готовит себе петлю. Борьба страхов и мечтаний. Мы видим в Клоуне падшего скептика, а в Иллюзионисте смиренного романтика. От этого становится грустно, потому что в этом ощущается правда, и на миг каждый из зрителей может увидеть себя и задуматься. Поэтому «Иллюзионист» это также история о грусти.

Я считаю, что именно такие мультфильмы должны становится более массовыми и более кассовыми. Это трогательные истории, которые надолго остаются в памяти, в душе. Они не смешные до коликов, не экшны со взрывающимися андроидами, они о более приземленном и более важном. О нас. И я бы хотела, чтобы мои дети взрослели не со Шреком, а с Иллюзионистом.

10 из 10