Где-то (2010)

Кинолента повествует о жизни разведённого отца, который остро переживает кризис среднего возраста и для которого всё уже приелось, всем насытился и ничего не желает, кроме базовых потребностей: любить и быть любимым самыми для него близкими людьми.

Матерью его дочери и любимой жены.

И ничто не способно ему помочь в его печали.

Вместе с тем, он хоть и актёр, но по какой-то неведомой причине прячет свои чувства, не может их разрешить в общении ни с дочкой, ни с бывшей женой.

Ему не хватает решительности, внутреннего стержня, мужественности.

Его робкие попытки наладить отношения разбиваются о решительные отказы жены, которая его не может простить за распутную жизнь.

Этот фильм поймут лишь те, кто прошёл через развод и имеет детей.

Я смотрел этот фильм очень чутко реагируя на мимику героев, в которой было раскрыто больше, чем словами.

Фильм - как психотерапия, действует медленно, но верно, заставляя зрителя пройти как сквозь ледяные струи водопада эмоций, прочувствовать яркие переживания, которые стимулирует просмотр.

Можно проживать жизнь взаймы, занимая мгновения счастья, украдкой выгадывая себе нечаянные часы и случайные дни радости, неожиданно находя ответный трепет там, где, казалось бы, ничего уже не могло вызвать хоть какого-то душевного отклика. Крадучись быть счастливым, стыдиться этого, тысячи раз обещать себе, что больше этого не повторится, но вновь падать в манящую пропасть, чтобы урвать себе ещё капельку чужой жизни. И то, что позже придётся расплачиваться за испытанное удовольствие, что цена эта будет неизмеримо высокой, а расплата тяжким бременем упадёт на тебя, прибив к земле – не останавливает, ведь так хочется чувствовать себя живым, даже если эта жизнь взята в долг.

В принципе, все фильмы Софии Коппола, снятые на сегодняшний момент, рассказывают об одном – о людском одиночестве. Но только две из этих картин так полно зарифмованы друг с другом. И, как это бывает в поэзии, идентичность рифмы упрощает восприятие стихотворения, позволяя запаковать в него иногда прямо противоположные посылы. Фонетическое созвучие скрывает смысловую уникальность, которую читатель разгадывает сам. Так и с кино: атмосферное сходство картин позволяет получать удовольствие от нюансов каждой из историй, от их по-разному расставленных акцентов. И это неудивительно, ведь между «Трудностями перевода» (2003) и «Где-то» (2010) – семь лет жизни режиссёра.

Шарлотта в исполнении Скарлетт Йоханссон – молодая девушка, недавно вышедшая замуж, она только начинает свой жизненный путь, и страдает от скуки и необъяснимой тоски. «Вроде жив и здоров, вроде жить-не тужить, так откуда взялась печаль?» – вопрос этот однажды посещает каждого. Кто-то ответом пишет песни, кто-то – снимает фильмы, а кто-то – живёт персонажами этих песен и фильмов. Мужской версией Шарлотты является Джонни Марко (Стивен Дорф в этой роли – просто великолепен, таким я его ещё не видел) – кинозвезда на вершине своей карьеры, разведённый плейбой, у которого есть дочка тринадцати лет. Однажды она приезжает к нему погостить, и несколько дней, проведённых с дочерью, меняют что-то внутри Джонни, он понимает, что проживает не свою жизнь, а что-то ему чуждое и ненужное.

У жизни взаймы – две стороны. Есть те, кто её берут в долг, и те, кто отдают. И если первые испытывают хотя бы иллюзию счастья, то вторые лишены и этого. Поселившись в потребительском раю, и имея всё, о чём только можно мечтать – шикарный автомобиль, коллекцию милашек в постели, тренера и массажиста, визажиста и стилиста, портного, музыканта, весь сонм обслуживающего персонала, а также всю королевскую рать в придачу – Марко проживает отпущенный ему срок без цели, без смысла, без ощущений, без чувств. Слава – его работа, популярность – его ремесло; интервью, встречи с поклонниками, презентации, фотосессии, пресс-конференции и посещение торжественных церемоний – это рутина. То, что для обычного человека – предел мечтаний, для Джонни – скука смертная. Внешне красив, в отличной физической форме, в душе он – глубокий старик, которого уже ничего не радует, и потому старческий грим а-ля «Брэд_Питт_Бенджамин_Баттон», который на самом Питте смотрелся нелепо, на Джонни Марко – вполне гармоничен. Потому что глаза – единственное, что в этом «лице» от Марко – это настоящие глаза старика, уставшего от «жизни».

Устал пить, флиртовать, заниматься сексом, играть в казино, получать массаж и прочие оздоровительные процедуры, отдыхать на пляже, давать интервью, проходить фотосессии, ездить на дорогом авто, селиться в отелях, принимать душ в чужих номерах и откалывать номера в чужих душах. Существовать в рамках заведённых правил и распорядков – но не жить.

Он раздал свою жизнь по кусочкам – сценаристам, чьи придуманные истории воплощает на экране, режиссёрам, в роли альтер-эго которых выступает, поклонникам, грёзы которых олицетворяет. Он раздал свою жизнь, думая, что отдаёт в долг, что достигнув вершины, сумеет всё наверстать. Да только в долг жизнь отдать нельзя, она уходит безвозвратно. Так уходит жена с твоим ребёнком к другому, и даже через десяток лет остаётся той единственной, кому ты можешь позвонить, рыдая в предрассветный час от одиночества. Время течёт только в одну сторону и не возвращается. Фарш назад не прокручивается, и вместо живой плоти ты получаешь однородную мякоть существования, из которой только котлет слепить или пельменей сварганить – настоящего жаркого уже не получится.

Жизнь не здесь. Она где-то там за горизонтом событий, за периметром славы и денег, за гранью материального, там, где сливаются в одну точку пустыня, небо и дорога. Где-то там…

ПС. Главное отличие фильмов: Шарлотта к концу картины возвращается из побега «в Билла Мюррея» назад, а Джонни Марко, наоборот – отправляется в неизведанное Где-то. Бросив свою дорогущую машину на шоссе посреди пустыни, счастливо улыбаясь, он уходит из кадра.

ППС. София – сама «женская версия» режиссёра Копполы.

ПППС. Вопрос о глобализации на пресс-конференции в Италии ставит героя фильма в тупик, Коппола отвечает на него же со свойственным ей юмором: позже в отеле Джонни Марко смотрит по телевизору сериал «Друзья» в итальянском дубляже, и отлично обходится без перевода на английский. Он меняет страны, но для него ничего не меняется – те же отели, те же приёмы, те же церемонии награждения (только вместо «Эмми» – премия национального итальянского телевидения).

За что я больше всего люблю дочь культового режиссера Нового Голливуда так это за её позволение наблюдать, как бы странно это не звучало. Без лишних нравоучений и психоложества. София Коппола просто снимает то, что хочет показать и позволяет зрителю просто понаблюдать за происходящим и прочувствовать кино. Если вспомнить каждый её фильм, то всех их, в той или иной степени можно отнести к классическому американскому постмодернисткому инди. Практически во всех фильмах Копполы (за исключением «Рокового искушения» и «Последней капли» (которые, как мне кажется, были больше комерс нежели авторскими, первый уж точно) сложно выделить трех-актную структуру, ярко-выраженную/изложенную мораль, классический нарратив. Она просто снимает то, что резонирует с её ментальностью и то, что она хочет показать. “Где-то» яркий тому пример.

Фабула проста. Успешный актёр (Стивен Дорфф), прибывающий в чем-то схожем по состоянию на кризис среднего возраста, живёт и убивает время в ЛА, попутно налаживая связь со своей 11 летней дочерью (Эль Фаннинг). Он проводит всё время в состоянии гедониста-прожигателя жизни, однако, он не чувствует себя счастливым. Мне очень нравится, как Коппола с помощью темпа и нарратива позволяет прочувствовать эмоциональное состояние персонажа и пропустить через себя всё это ощущение одиночество и бессмысленности экзистенции.

Я считаю, что этот фильм не многим хуже гениальных в своей экспрессии «Трудностей перевода». «Где-то» лучше смотреть в определенном состоянии и в определенный жизненный этап. Тогда, скорее всего, он срезонирует и попадёт туда, куда нужно. Прочувствуйте это кино.

8 из 10

Фильм Софии Копполы.

В задумчивом промежутке остановилась на кадре из-за Стивена Дорффа: он так беспомощно добродушно созерцал стриптизерш на пилонах, и так же добродушно заснул, наглядевшись. В углу экрана чиркнули название: 'Где-то'. Возникла ассоциация с 'Однажды в Голливуде', как его лайт-версия. Только у героя Питта бесконечный 'excitement', 'эксАйтмэнт!' Здесь же герой 'морально разложился' в рутине востребованности киношаблонов. Есть дёргающие зрителя за рукав какие-то упоминания по ходу. Дочь рассказывает ему о книге 'Сумерки'. Друг героя, вроде развлекая его дочь, но зло молотит стереотипами типичного нечитающего/непишущего американца: 'учительницы балета наверно, все алкоголички', на видеоигре: 'О, ты Мария Шарапова! Коммунистическая дрянь!' Фильм 2010 г, на всякий случай.

Эль Фаннинг соответствует возрасту своей героини. Она держит поразительно говорящее выражение личика в отеле утром за столом, при папиной очередной одноразовой гостье. Вообще очень ощутима гармония общения отца средне-молодого состояния непри́вязи ни к кому, и его 11-летней дочки, хорошей, увлекающейся фигурным катанием, домашней неиспорченной девочки. Ну и странно, что после их общей поездки в Италию на премьеру его фильма, герой всё-таки отправляет дочь до пункта назначения на такси одну. До этого дочь плакала, что не знает, когда вернётся мама из поездки. Про этот их летний лагерь он не знает ничего, так что мог бы до приезда бывшей жены оставить девочку рядом с собой. Тем более, что он бесцельно вернулся в свой отель, беспокойно ощущая себя 'ничтожеством'. А, ну и когда герой идёт вдоль дороги, вдоль полей, колосящейся бесплодной пшеницей 'Монсанта', видимо, это он что-то решил. Где-то.

/Напомнило. Участие Стивена Дорффа в клипе 'Time', в официальной версии 'Everytime'. Клип отснят на семь лет раньше этого фильма, вот там Дорфф хорош, ничего особенного не делая. В клипе Британи Спирс буянит...

Режиссерская манера Софии Копполы многих бесит настолько, что в последних фильмах она сняла нечто более популярное, но мне всегда нравилась эта значительная неспешность, когда время переходит в иной формат, атмосферой фильма тебя затягивает куда-то внутрь экрана и ты остаешься один на один с мыслями режиссера.

Фильм «Где-то» снят абсолютно в той же манере, что и «Трудности перевода». Здесь нет непонятной японистости, поэтому все воспринимается гораздо более буквально. Конечно, это, если не арт-хаус, то какой-нибудь постмодерн. Перед нами наметки режиссера, которые мы уже сами додумываем и образы подбираем дополнительные, свои.

Фильм начинается с того, что в поле по кругу несколько минут ездит машина. На просмотре со мною была довольно непоседливая дама и этот фильм чуть не довел ее до истерики. Ближе к концу она начала подстегивать события и придумывать свое. Что-то типа «а он ведь сейчас разобьется?» Боже, да там речь совсем не об этом.

Вопросы, которые поднимает София Коппола, многочисленные. Смысл жизни, творчество, семейные отношения, праздность, относительность времени и событий и т. д. Фильмы особенные и оставляют длительное послевкусие. Мне очень нравится, дочь даже не унаследовала талант отца, а у нее он свой. Буду смотреть ее фильмы и дальше.

9 из 10

Год премьеры, пошёл в кино на Где-то Софии Копполы. Впитав в себя дух Трудностей перевода, ждал очередного откровения. Совершил критический промах, совместил со свиданием. В итоге, смотрел больше на неё, чем на фильм. Обиделся немного, ошибочно, не дотянуло кинцо. Только саундтрек зацепил с первого раза. Спустя пару лет вернулся. По-настоящему, зрелая лента режиссёра, до сих пор терзающего мои чувства незабываемыми трудностями. Уже наедине. Только я и экран. Забрал свои нелестные слова обратно.

Где-то пленяет не дорогими машинами и роскошной жизнью. Лишь ширма прекрасной игры одиноких чувств. Пусть моя жизнь никогда не будет такой, не жаль. Переживания, которые бережно передаёт Коппола, задевали и задевают до сих пор. Доведя свой изысканный киноязык до совершенства. В моём теле попеременно просыпаются небольшие вспышки эстетических оргазмов, она позволяет ощутить мою любовь к кино. То, благодаря чему, несмотря ни на что.

Девочка боится остаться в лагере без осознания даты, когда её мама приедет за ней. Она самая близкая ей в этом мире душа. Она любит её безвозвратно. Папы никогда нет рядом, когда он так нужен. Папы почти никогда нет рядом. Она учится жить, держа пламя своей любви под контролем. Её взросление. Жаль, что не может быть иначе. Она чувствует невозможность и плачет. Хочется быть рядом со своей любовью. Хочется знать, когда она заберёт тебя из детского лагеря. Он волнительный и интересный, будет грустно расставаться с ним. Но когда не знаешь, когда тебя заберут, не получится испытать удовольствие от лета без забот.

Ему осточертело прожигать жизнь. Юношеское стремление к удовольствию пресытило его. В этой гонке за сиюминутным кайфом, он окончательно потерял те крупицы настоящего, что подкидывала ему жизнь. Здравствуй одиночество среди людей. Богат, известен и несчастен. Стриптизёрши-близняшки. Могучая спортивная тачка. Случайные связи. Непрочитанные сценарии. Не своя жизнь. Привык. Образ жизни, мечта других, стала лишь только тюрьмой. Горько плачет. Звонит ей. Она не может приехать. Да уже и не хочет. Озирается, не преследуют ли. Смс, которые действительно ранят. Потому что он их текст знает сам. Грустно, что не он один. Ужин с самим собой. Езда по кругу, когда хочется дальше. Останавливается посреди дороги. Просто устал. Идёт. И всё-таки улыбка.

Они. Видятся не часто. Хочется чаще, но всегда есть эти проклятые но. Хочется жить вместе. Все понимают невозможность. Эту искусственную человеческую глупость. Вместе всё интереснее. Та крупица жизни, которая ещё не успела надоесть. А надоест ли? Сбежать из чужой Италии, скорее домой. Уютный номер отеля. Разрисованный гипс. Улетевший шарик. Так мало дней осталось. Всё острее чувствуется. Не сдерживает слёз она. Тебя нет никогда рядом. Прижал к себе. Всё будет хорошо. А наедине, сам не верит, сидя на полу, кладя пустую телефонную трубку. Но их слёзы, не потому что они одиноки, а потому, что вместе перестали чувствовать себя одинокими. Она там, он здесь. Где-то.

На мой взгляд отличный фильм от Софии Копполы. Вообще, все ее фильмы нравятся. В этом главную роль исполняет как-то подзабытый немного Стивен Дорфф. А на пару с ним играет молодая Эль Фаннинг. Такие на самом деле два титана актерского мастерства. Неудивительно, что фильм получился утонченным.

Супер завязки и шустрой смены событий там нет. Фильм протекает в медленном темпе, для кого-то может быть скучноватым. Я такие фильмы люблю, и для гурманов кинематографа советую просмотреть.

Самая соль фильма — показывается обратная сторона шоу-бизнеса. Дорфф играет супер-звезду, весь мир у его ног, но он настолько одинок, настолько потерян. Единственное, что у него есть — это дочь, с которой он очень редко видится. Как так Дорфф смог исполнить такое отчаяние?!

София Коппола не любит Голливуд. Вы видели, как она выходила на сцену, когда выиграла Оскар за сценарий к своему классическому фильму «Трудности перевода»? Ее отец с радостью вскочил со своего кресла, встали продюсеры фильма, а она, для приличия улыбающаяся, спокойно вышла, взяла свою статуэтку, безэмоционально поблагодарила тех, кого нужно благодарить, и ушла со сцены. А в 2010 году выпустила «Где-то».

На Венецианском кинофестивале он взял «Золотого льва». Не удивительно, ведь там ненавидят голливудские фильмы, ненавидят сам Голливуд и любят фильмы, высмеивающие Голливуд. Такими были еще множество фильмов, снятых в Голливуде, но мне кажется, именно «Где-то» отличается от них всех.

Фильм начинается с того, как машина бесконечно едет кругами, но едет в никуда. Это самая лучшая подача атмосферы всего фильма, наравне в «Бешеным быком». София сразу подает нам фабулу, безэмоционально и просто, искусно и критически.

В центре сюжета мы видим молодого актера Джонии, который целыми днями беспросветно пьет, занимается сексом с первой встречной, сонными глазами глядит на стриптиз. И его лодка также плывет в никуда, совершает бесконечные круги.

Особое внимание уделяет София операторской работе. Камера никогда не ходит, только стоит на месте, и создается ощущение, что и ей самой скучно от жизни Джонни. Но ее жирный плюс в съемке внутри машины. Большую часть первого времени мы не видим, куда едет Джонни, но видим что он просто едет, едет в никуда, а может, Джонни и сам не знает, куда едет. А в конце, когда он чувствует возвращение в настоящий мир, когда освобождается от глупых оков, мы видим, куда едет машина, мы понимаем, что теперь Джонни свободен.

Изюминкой всего фильма является не игра Стивена Дорффа (из-за сценария Софии, в котором нет ни одной эмоциональной сцены; а зря, ведь она просто не давала Стивену, как я уверен, показать свое мастерство), но игра замечательной Эль Фаннинг. Ее лицо, эмоции, которые она передает, заставляют видеть, кто больше любим и близок Софии, и вообще мы понимаем, кого Эль помогла Софии изобразить.

Так что отличает этот фильм, критикующий Голливуд, от других? А то, что София пытается четко показать проблемы молодых актеров, найти к ним решения, а не высмеять людей, поддавшихся искушению в «городе ангелов», как это бывает в других фильмах; она пытается показать потерянность, не пытается наказать, но показать правильную дорогу, как это делал Феллини в «Сладкой жизни». В этом и заключается цель художника: не критиковать, а освещать.

8 из 10

Почему мой выбор пал на фильм «Где-то» не ясно даже мне. Просто я, все-таки созрев для «Меланхолии» Ларса Фон Триера, наконец, начала её смотреть. И, почему-то смотря на первые пять минут фильма как-то задумалась…вспомнила «где-то», выключила Триера, да простит он меня… и полезла на Кинопоиск искать фотографию для блога.

София…Эль…и ещё раз София… — вот эти три слова и сподвигнули когда-то ждать меня этот фильм почти полгода.

В основе сценария прослеживается прошлое самой Софии: папа работает целыми днями, редко видится с дочерью, а в самой ленте прослеживается круговорот событий: одни и те же действия каждый день, месяц, год, лишь иногда разбавленные счастьем.

На мой взгляд, София хотела сказать, что жизнь многих знаменитых людей, а даже и обычных людей, зачастую не такая, какой кажется на первый взгляд. Все видят разнообразие, веселье, премьеры, фестивали, улыбки, занятость, путешествия, а на самом деле ты одинок, скука одолевает тебя, приходит печаль, ты устаешь от всего мира, засыпаешь, чувствуешь себя негодным…Но у всех в жизни есть лучик света, который не дает засохнуть чувствам. Это может быть друг, обожаемое занятие, любимый человек. У главного героя Софии, Джони, это его дочь — Клео!!! Такой человек взбудораживает тебя, ты просыпаешься, берешься за дела, тебе интересно все в нем, ты им гордишься, хочешь показать свою любовь, быть с ним всегда.

Но…расставание неизбежно, и в итоге все возвращается на круги своя, и ты ждешь нового проблеска лучика света, твоего маленького счастья, которое дает тебе смысл жизни…

В конце мы остаемся на распутье, видим недосказанность сюжета…и, как и в жизни, ждем, что же будет в следующий момент.

София Коппола, здесь, как и во многих своих фильмах показывает нам реальную человеческую жизнь (ведь мы в жизни не делаем все быстро, на бегу, не каждый день разговариваем с кучей людей и встречаемся с друзьями…мы ходим в магазин, университет, на работу, играем в игры, вяжем, шьем, читаем… делаем обычные вещи и домашние дела… хоть раз в жизни у всех был момент, когда сидишь дома один, смотришь на стену, включаешь телевизор для фона… и молчишь. Ведь, если вырвать куски, допустим, из нашей обычной недели и склеить вместе, мы увидим на сколько каждый прожитый день похож на остальные — это не скучно, ЭТО и есть наша ЖИЗНЬ!!!.

9 из 10

Женщин-режиссёров оценивать всегда сложнее, чем мужчин. В случае с Софией Копполой, дочерью одного из культовых современных деятелей кино, задача отнюдь не упрощается. Уже в своём дебюте она уверенно дала понять, что намерена идти своей дорогой, какой бы трудной та ни была. Более десяти лет прошло с тех пор, но вряд ли выбор Софии можно назвать ошибкой.

Предпоследний её фильм «Где-то» во многом созвучен с «Трудностями перевода», а в главном герое запросто угадывается образ Боба Харриса в его реальной действительности. Жизнь — звёздная скука, стремительно отдаляющаяся семья, слепая слава и тому подобные атрибуты. В этом узком и специфическом мирке слишком много фальши и тщеславия, а также очень много оголтелых во всех смыслах бабищ, которые, словно репейник к одежде, липнут к истасканному телу Джонни Марко, уже почти тонущем в своих дурных привычках. На уместный зрительский вопрос «зачем нам это всё» находится довольно неожиданный ответ — дочь главного героя, открывшая своему папаше дверь в другой мир — более светлый и чистый, под стать самой себе.

Для меня Стивен Дорфа открылся с новой стороны. Не скажу, что в совершенстве знаком с фильмографией этого актёра, но неоднократно лицезрел его в роли плохих парней с множеством загубленных человеческих жизней в личном арсенале. Джонни Марко — тоже не образцовый американский джентльмен, но при этом явно дружит с головой и способен анализировать свою жизнь. В отношениях с дочерью он изо всех сил старается быть тем, кого бы она хотела видеть рядом с собой — добрым, ласковым и чутким отцом. Переходя на её духовный уровень, Джонни на какое-то время забывает о себе и подчиняется уже другим канонам. Но лишь после расставания в его душе разворачивается настоящая драма, когда приходит настоящее осознание, и герой понимает, что в его звёздном и суетливо-громком прошлом слишком много белых пятен, целая дыра пустоты, заполнить которую уже нельзя, можно лишь оставить её позади, не дать расширяться дальше. Существует стойкое ощущение, что Джонни готов к этому. Но ещё более удивительным открытием фильма стала юная Эль Фаннинг — очень милая и необычная начинающая актриса, игрой которой можно бесконечно любоваться. В свои одиннадцать лет она производила удивительное впечатление и чем-то напомнила мне героиню из «Алисы в городах».

Именно такие картины часто разбивают аудиторию на диаметрально противоположные стороны. Одни утверждают о загубленности каких-то сверхъидей, хотя вряд ли создатели замахивались на жаркие споры с Ницще или же о неимоверной скуке психологической мелодрамы, которая в их представлении обязательно должна быть головомойкой каждому отдельному индивиду, не торопящемуся смывать с себя признаки лени, бессилия и ничегонеделания. Другие же слишком уж рьяно восторгаются каждому отдельному эпизоду и не менее горячо спорят с антагонистами. Зачастую те и другие видят лишь то, что хотят, но острая полемика — всегда плюс в сторону режиссёра.

Особых секретов в фильме не найти, разве что название несколько необычное. У героев Софии Копполы всегда есть своё «где-то», полностью противоположное их привычному кругу. То самое, что согревает их души в трудные минуты жизни, не даёт окончательно стать обывателями. Что-то, однако, мешает им броситься в воду и доплыть до этого островка свободы. Может быть, пока София не готова взять на себя такую смелость, и её герои остаются скрытыми мечтателями, терзающимися в чуждом им пространстве отчуждения, словно воскресшие персонажи одного из величайших итальянских режиссёров.

Известнейший голливудский актер Джонни Марко находится на пике славы и старательно прожигает свою жизнь в компании стриптизерш, выпивки и различных подлиз. Его расписание состоит из шумных тусовок, похождениях к очередной горячей фанатке и какой-нибудь пресс-конференции по поводу выхода нового фильма. Но даже столь ярый график уже не радует героя и вообще, ему уже наскучил весь этот мир гламура и выпендрежа. Все меняется только в те моменты, когда на несколько дней в неделю к нему приезжает одиннадцатилетняя дочь Клео. Вместе с ней он забывает о своем статусе суперзвезды и начинает радоваться простым мелочам. И жизнь приобретает совсем иной оттенок, пускай и на столь короткое время.

Идея снять ленту о семейной жизни известной знаменитости уже нельзя назвать новой, но София Коппола преподнесла зрителю свое видение этой темы. Имеет полное право, ибо ее детство прошло вокруг похожей ситуации и кому как не Софии известны те чувства, которые обычно испытываются когда твой отец является известным человек в мире киноиндустрии. Вот только по сравнению с ее ранними работами, «Где-то» очень сильно проседает в плане драматургии, и даже любимой Копполой метафоричности. Действие, если конечно происходящее можно назвать таковым, продвигается ну крайне медленно и иногда камера застывает в статичном положении чтобы показать совсем необъяснимые вещи, вроде катания автомобиля по кругу или же голову героя в специальном гипсе. Эти длинноты имеют свойство убаюкивать и это является самым большим промахом.

Что еще не понравилось, так это до боли банальная главная идея, которую почему-то попытались завуалировать во что-то более глобальное и откровенное. Но ничего удивительного в том, что проводить свое свободное время с родной дочерью намного приятнее чем в окружении незнакомых людей на вечеринках, совершенно нет. Это понятно само собой и то, что Коппола решила как-то развить эту тему, безусловно очень здорово. Вот только помимо этой простой морали, ее лента больше ничем похвастаться не может. Претензии оказались слишком неоправданными и медитативная пустота всего происходящего, на деле оказывается обычной беспомощностью сюжетной линии. Все это к тому же было приправлено тягучими и примитивными сценами, что еще больше усиливало эффект несбывшихся претензий на что-либо более серьезное.

Ежели перестать хаять сценарий за неоправданные ожидания, а сосредоточиться на позитивных сторонах картины, то это конечно же тоскливая атмосфера мучимой своей чересчур фешенебельной жизнью и внутренним одиночеством звезды. Почему то, наблюдать за личной жизнью голливудских актеров очень интересно. Хотя главный герой получился чересчур уж плоским, особенно для самого известного и уважаемого представителя своей профессии. Глядя на него, очень зажатого и неуверенного в себе, трудно представить более неподходящую кандидатуру для подобного рода деятельности, где ценятся совсем иные качества. Хотя, если рассматривать этот ход как ироническую фишку, то тогда можно считать это успехом. Понравились некоторые удачные сцены с участием отца и дочери, смотря на которых возникало некое чувство уюта и комфорта. Чего только стоит эпизод с моментом игры в «RockBand» (это было не «Guitar Hero»), когда они вдвоем по ребячески отрывались играя на пластмассовых гитарах.

Очень трудно сказать что-то про исполнителя главной роли Стивена Дорффа. Представлять его в образе известнейшего актера, ну очень сложно, ибо он не подходит под такое описание по многим параметрам. Хотя, душевные муки своего богатого персонажа, Стивен сумел передать очень здорово. Однозначно лучше всех, сыграло юное дарование в лице Эль Фаннинг, которая от роли к роли прибавляет в своем актерском мастерстве и уже скоро станет популярнее своей родственницы Дакоты. Здесь у Эль очень светлая и милая героиня, источающая каждым своим появлением в кадре определенный заряд позитива. А на фоне внутренне опустошенного экранного отца, это бросалось в глаза еще больше. Неожиданно было видеть Криса Понтиуса, более известного благодаря скандальному шоу «Чудаки». Здесь ничего экстремального Крис не делает, а просто изредка появляется в кадре и вспоминает прекрасное беззаботное детство, проведенное вместе с главным героем. Позабавило камео Бенисио Дель Торо, чье появление было как неожиданным, так и приятным.

В остальном же, «Где-то» является очень неровным арт-хаусом, предпочитающим не углубляться в идею внутренней депрессии и разыгрывающего основные действия на поле простых семейных идиллий. Кино крайне странное и чересчур неспешное. Окончательно сформировать свое мнение об увиденном весьма сложно. Я же, ожидал чего-то более решительного и необычного. На деле вышло весьма средненько, но в целом пристойно, так что общая оценка такова:

7 из 10

София Коппола — это, как раз представитель нового поколения независимых режиссеров в киноиндустрии. Возможно, такое рвение к собственному видению родилось еще в начале актерской карьеры, когда она пыталась брать старый экранный известный образ и играть его, потому что именно тогда в начале-конце своей актерской деятельности она поняла одну вещь. И эту вещь она тянет за собой через каждый свой фильм — скука. «Дочь известного американского режиссера Фрэнсиса Форда Копполы играет, как бездарь, причем явно по блату снимается у своего отца» — таковы были многие заголовки газет в то время. Еще с той поры она стала абстрагироваться от массового зрителя, ведь ему легко угодить, надо лишь играть так, как он хочет и показывать ему то кино, которое он жаждет увидеть, придя домой с тяжелых рабочих будней. Так постепенно формировался стойкий характер будущей звезды, что начала обращать на себя внимание с совершенно другой стороны, а именно со стороны руководителя проектов. Критики никогда не были к ней благосклонны, регулярно сравнивали дочь с отцом. А зачем? Ну да, вкус он ей привил, но независимость она приобрела самостоятельно. Ведь София с легкостью могла сейчас штамповать простые картины, которые бы выходили каждый год и собирали десятки миллионов долларов, но она выбрала свой путь, который достоин уважения.

Для многих простых зрителей, не интересующихся кино, она стала известной после популярного очередного режиссерского творения «Трудности перевода», что был обласкан, как зрителем, так и критиками. Это своеобразная точка отсчета, с которой началось, действительно, производство личных картин. «Somewhere» берет на себя не так многое, но то, что он берет — он справляется. Жизнь голливудской звезды, самого талантливого актера современности, казалось бы покажет тебе одни разноцветные оргии и безбашенные каждодневные party, но здесь другая реальность. Все эти развлекательные увлечения представляют собой не палитру красок, а известную картину «Черный квадрат» Малевича. Наш главный герой Джонни Марко живет внутри этого пресного и ужасного зрелища. Данная безвыходная фигура сковывает его в набирающий обороты глоток пофигизма, отдаляет его от реальной жизни, в которую внезапно вписывается дочь. Он начинает потихоньку освобождаться с ее присутствием, становясь не таким загруженным, а счастливой личностью, которая должна заново взглянуть в свое прошлое и попытаться посмотреть на жизнь не с призмы голливудского очертания, а со стороны любимой Клео, что тоскует по прежней совместной жизни своих родителей.

Довольно долгие сцены придают картине облик обескураженного мира, в котором даже эффектные танцы стриптизерш становятся наискучнейшим событием. Люди из шоу бизнеса представляют собой безликое зрелище, наряды вызывают смех своим завышенным стилем, который таковым не является. Награждение и всякие мероприятия сделаны для самих себя. Среди такой толщи льда прорисовывается единственный лучик, который все это ничтожество и угасшую жизнь ставит на второй план перед своим молодым очертанием обычной 11-летней девочки, что катается на коньках под песню Cool исполнительницы Gwen Stefani, что сияет своей красотой и независимостью, что морщит смешные рожицы и очень забавно смеется. Эль Фаннинг очень талантливая молодая актриса и в этом фильме ее игра не значится под статусом обычной галочки для нее самой, а является достойной игрой. Стивен Дорфф вошел в этот образ сразу же (хотя это и есть его образ), ты ему начинаешь верить и понимать его с первой же открывающейся сцены.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что такая работа Софии Копполы может не стала лучшей в ее фильмографии, зато показала в очередной раз свой независимый дух. Из длительного и медлительного темпа развития вырываются жизненные чувства и эмоции, которые увидим из финала. Клео для Джонни Марко явилась опорой, которая поставила его на ноги, а он в свою очередь своим личным стремлением понял, что к чему и стал сопротивляться с рутинистым коконом. Сценарий работает здесь на развитие двух главных персонажей и раскрывает максимально их жизненную позицию ко всему.

7 из 10

«Где-то в Америке черная машина наворачивала круги по пыльной дороге. Вдали от всей цивилизации, любого прохожего человека. Это был настоящий пустырь без всяких названий, знаков. Машина кружила по одной выверенной траектории, не сбиваясь и не отклоняясь от нее. Затем она остановилась. Из автомобиля вышел потрепанный, небритый человек в темных очках. В салоне что-то тревожно запикало. Он вышел и остановился напротив своей машины.» Именно этой аллегоричной сценой начинается фильм Софии Копполы «Где-то». Образ машины и ее бессмысленный путь совершенно точно олицетворяет жизнь главного героя — Джонни Марко — популярного актера, бабника и пьяницу. Фильм же о том, почему Джонни все-таки остановился. На протяжении картины Коппола больше не прибегала к подобному иносказанию, и события в фильме развивались вполне не двойственно, за исключением самого финала. Лишь в самом конце, автор возвращается к этой метафоре. Но здесь уже главный герой не просто останавливается. Он начинает идти. Идти вперед, да еще и с зарождающийся улыбкой на лице. И все благодаря тому, что просто начал заботится о том, кому реально нужен, и осознавать то, что кому-то нужен в принципе.

Где-то в той же самой Америки жила и дочь Джонни — Клео, которая и оказалось этим самым «кем-то в принципе». Именно она и стала тем шансом для главного героя выйти из созданного им самим тупика, вырваться из замкнутого круга. Одиннадцатилетняя девочка, не по годам смышленая и самостоятельная, не просто стала той путеводной звездой для своего отца, но еще и сумела зародить в нем некое понятие семейных ценностей и чувства ответственности, ранее напрочь отсутствующего. При этом, девочка по сути ничего особого не предпринимала, и даже, наверное, не подозревала, что происходит с ее отцом. Просто своим прибываем рядом, Клео получилось вызвать у отца невероятное чувство вины, которое в последствии переросло в осознание, а затем и в стремление изменить ситуацию в лучшую сторону. Возможно, у героя Стивена Дорффа это все-таки получится. По крайней мере, первый шаг он уже сделал.

«Где-то» — лауреат «Золотого Льва» Венецианского кинофестиваля, особым куражом и антуражем не отличается. Да, в нем определенно чувствуется стиль и почерк Софии Копполы (при просмотре не редко вспоминаешь «Трудности перевода»), но при этом сказать, что от просмотра получаешь колоссальное визуальное наслаждение — однозначно, нельзя. Сцены в «Где-то» — затянуты, а движения камеры — минимальны. Это фильм, в процессе которого следует постоянно думать, даже задумываться, как это зачастую случается с нами, невольно фокусировать взгляд на одной вещи. Здесь мысли зрителя являются важным дополнением фильма, неотъемлемой его частью. Именно это по сути должно компенсировать некую монотонность фильма. «Где-то», как и те же «Трудности перевода» — кино, словно на каком-то другом языке, которым кто-то владеет в совершенстве, а другой — не понимает не слова. Но смотреть этот фильм в любом случае стоит: вдруг Вы от рождения владеете данным «диалектом»?

Итог: В качестве и достаточно большой смысловой нагрузке этого фильма сомневаться не приходится. «Где-то» — кино определенно сильное, и хоть на достаточно распространенную тему — хуже оно от этого не становится. «Где-то» из разряда тех фильмов, после просмотра которых тянет не только на философствования, а конкретно на применения теории на практике. Тем более, когда так наглядно демонстрируют, что шанс есть всегда! Главное, суметь начать, ведь дорогу осилит идущий!

Сложно вообще что-то подметить в этом фильме. Настолько в нем все спокойно, статично, вдумчиво. С самых первых кадров фильм поражает отсутствием сюжета, действия, и, возможно, смысла. Но есть в нем нечто притягательное, нечто такое, что заставляет его досмотреть. Это атмосфера. Приятная, камерная, уютная, и это все несмотря на образ жизни главного героя, гуляки, пьяницы, развратника. Этот фильм ровно такой, какой есть, без скрытых смыслов, подтекстов. Все здесь предельно ясно и прозрачно. Бытово, обыкновенно, устало. Это необыкновенно усталый фильм, напоминающий мне сонную жирную осеннюю муху, лениво бьющуюся в стекло. Он убаюкивает и одновременно затягивает. Открытый финал заставляет несколько оживиться к концу просмотра, вносит некоторую неопределенность и сумбур в ровную сюжетную линию.

Сюжет не нов, но обыгран достаточно необычно. Джонни Марко, кинозвезда, погряз в собственной бесполезности, разврате, пьянках и тусовках. Он безразличен и напоминает робота. Лишенный смысла жизни, делающий все на автомате, уставший от самого себя. Вдруг неожиданно в его жизни возникает малолетняя дочь, и, казалось бы, все будет развиваться по банальному сценарию — герой одумается, оживится, заинтересуется жизнью, начнет активно общаться с дочерью и не сможет с ней расстаться. Но не тут-то было. Все не так просто и радужно, хоть девочка и вносит в его жизнь живинку, но этот фильм мало похож на сказку с хорошим концом, когда все обнимаются, плачут и пляшут. Этот не совсем простой финал и является ключевым моментом фильма.

Все вроде бы предельно просто, как может показаться сначала, но все же в этом фильме есть нечто такое, над чем можно поразмышлять. Я же пока, после двух просмотров, не смогла для себя это открыть. Возможно, и не смогу. Но в любом случае такие фильмы нам просто необходимы. Не всегда же смотреть на оторванные головы, зомби и погони. Иногда просто не помешает посмотреть вот такой вот задумчивый, спокойный, статичный фильм. Расслабиться, забыться, подумать о своей небесполезности, да и просто о жизни. Рекомендован всем, кто устал.

8 из 10

Никто не снимает кино про одиночество лучше, чем София Коппола. Наверное, что-то таки случилось в ее звездной жизни (напомню, что она — дочь великого Френсиса Форда Копполы), что подвигло ее на эту творческую крайность.

Все ее три полнометражных фильма, так или иначе, с переменным успехом исследуют эту депрессивную тему. «Трудности перевода» поражали, «Мария Антуанетта» удивляла, а вот «Где-то» просто ошарашил.

Последний третий фильм режиссера, наверное, самый тяжелый для восприятия, так как построен на одних метафорах, заметных только опытным киноманам. Например, в самом начале мы видим гоняющий по кольцевому треку спортивный автомобиль. Он пролетает мимо нас и исчезает за кадром, через секунду мы слышим звук движка, и автомобиль вновь проскакивает перед глазами. И так несколько раз «Что это?» — спросит обыватель. Так, по мнению Копполы выглядит жизнь главного героя, популярного киноактера, переживающего затяжную депрессию. Такой себе закольцованный (заколдованный) круг звездной жизни, из которого ему, кажется, не выбраться. Мадам София, неужели это автобиография?

Весь фильм держится на двух персонажах (да, как и в «Трудностях перевода»). Билла Мюррея, героя рекламы, сменил Стивен Дорфф, а чувственную Скарлетт Йохансон Эль Фаннинг (смотри ее в «Супер 8»), но суть от этого не изменилась. Это по-прежнему медитативное наблюдение за людьми, чем-то напоминающее просмотр реалити-шоу.

Джонни (Дорфф) — человек, который потерял вкус к жизни. У него есть все: деньги, слава, поклонники, но он все равно чувствует себя опустошенным. Чего стоит сцена, в которой герой Дорфа полчаса наблюдает за стриптизершами, а потом засыпает от… скуки. Все меняется, когда к нему приезжает его дочь Клео (Фаннинг). Она вносит в тусклую жизнь Джонни необходимый заряд энергии и особенный смысл, который он, казалось, утратил в бесконечных тусовках, встречах и случайных связях.

Если вы думаете, что дальше начнется головокружительные события, которыми так полны шаблонные семейные комедии, то вы сильно ошибаетесь. Диалогов, как таковых, в фильме практически нет. Общение отца и дочери сводится больше к односложным фразам, взглядам и простому «сосуществованию». И что удивительно, это подкупает. Подобного эффекта смог добиться только один человек — Люк Бессон в классических взаимоотношениях Леона и Матильды. Правда, опасности в жизни Джонни нет, если не считать призрачной черной машины, которую он постоянно высматривает, отправляясь с дочкой в поездку. Эта машина — не что иное, как символ прежней, пустой и праздной жизни героя.

Вообще, фильм Копполы предельно близок к документалистике. Работа камеры, построение кадра, декорации — все служит для того, чтобы зритель чувствовал себя причастным к чужой жизни, но не олицетворял себя с ней. Режиссер словно показывает нам, как следует смотреть ее фильм, как анализировать его и оценивать. Она играет с нами, и эта интеллектуальная игра вкупе с отличными актерскими работами производит неизгладимое впечатление. Разумеется, эта игра, местами сюрреалистическая, понравится далеко не всем.

Фильм открыл миру молодую звезду Эль Фаннинг и воскресил из забвения Стивена Дорффа, чья последняя удачная работа датировано аж 1998 годом, когда вышел «Блэйд». Но, должен признать, что, не смотря на все достоинства, фильм местами провисает и смотрится тяжеловато.

С другой стороны, если вы хотите приобщиться к фестивальному кино, фильм Софии Копполы — неплохой выбор.

Напоследок, для тех, кто читает только вывод, упомяну, что «Где-то» взяло главный приз, «Золотого Льва», на Венецианском кинофестивале, и если для вас мнение критиков не аргумент, тогда мне больше нечего добавить.

Выбор за вами.

9 из 10

«Где-то» — это четвёртая полнометражная работа Софии Копполы. Отойдя от исторической помпезности ленты «Мариия-Антуанетта» она вернулась к теме своего предыдущего оскароносного фильма — «Трудности перевода». Отбросив размашистые образы королевских персон, София решила снять большое кино про «маленьких» людей. Хотя вряд ли голливудская звезда Джонни Марко может именоваться маленьким.

В основу сюжета легла идея одиночества внутри толпы. Исполнитель главной роли Стивен Дорфф очень органично смотрится в своём амплуа. И неспроста, ведь роль получилась отчасти его собственной жизнью. Звезда 90-х, угасшая уже к концу десятилетия. Он имеет всё, но не имеет ничего. По словам самого Стивена, это его лучшая роль. Прожигая жизнь, он прожигал себя. И вот он, падая с лестницы и ломая руку, слышит лишь дружный хохот его, так называемых друзей. Он спит во время стриптиза, он спит во время секса. Он уже получил всё, о чём можно мечтать, но он несчастлив.

Проблема одиночества и счастья раскрывается Софией уже не в первый раз. И опять же большой город, много людей, тебя все знают, но тебе от этого не легче. В бесконечных потоках алкоголя и неуёмном сексе не топится то, от чего хочется плакать по ночам. Да, богатые тоже плачут, но плачут они уже не на камеру. Он ещё не сгорел, но и не потушил пламя. Он вроде и в Лос-Анджелесе, но через секунду он в Италии, а ещё через секунду он в Вегасе. Он где-то..

В этот раз спасение, снова в женщине (как было в Трудностях перевода). А если быть точнее в девочке. Не по годам взрослая одиннадцатилетняя дочь Джонни Марко. Она для него является дополнением к его перелому. Он не знает о ней практически ничего, тогда как она знает о нём практически всё. Он забыл самое главное — он забыл, что он её отец.

Вот так вот. Но сюжет это не самая сильная сторона Софии. Она мастер одного кадра. И этих кадров в «Somewhere» предостаточно. Будь то стриптизёрши близняшки, или Бенисио Дель Торо встретившийся в лифте. А как выглядит герой Дорфа, невозможно хорошо передана та небрежность и отвязность с которой он одевается и живёт. А сексуальный рык Ferrari запоняет пространство комнаты и наполняет атмосферой безграничной свободы в узких бетонных стенах.

А от сцены с вылепленной головой семидесятилетнего старика, пробегают мурашки по коже. Около минуты камера медленно-медленно подбирается, и в эти мгновенья играют лишь одни глаза. В них страх, отчаянье и слёзы из слепка. Слёзы потерянного себя, в пучине чужих ролей.

И вслед мчащемуся навстречу дороге Стивену Дорфу так и хочется кричать — ‘Постой! Вернись, не убегай..’ Но он лишь мчится куда-то на встречу своему где-то. Фильм без кульминации, фильм без взрывов и трагедий. Просто жизнь, серая, красивая и невероятно сложная. София Коппола оставила нас наедине с главными героями и километрами плёнки, каждый кадр из которой произведение искусства. Неторопливый, мягкий и интимный. Он послужит напоминанием о тех, кого мы забыли. Для тех, кто не боится смотреть весь фильм на чёрную Ferrari и увидеть в главном герое себя.

10 из 10

«-Твой учитель танцев алкоголик?… Я знал одну девушку. Её учительница танцев была алкоголичкой. Я думал, они все такие.»

Джонни Марко актёр. Снявшись в паре успешных проектов, может теперь позволить себе стагнировать в депрессии, запивая её виски и малознакомыми женщинами. Однажды его бывшая жена оставляет ему на попечение дочь…

София Коппола это авторский стиль. Когда видишь имя это режиссёра, ждёшь, несомненно, именно его. «Девственницы-самоубийцы», «Трудности перевода»…это кино сцен, кадров, атмосферы, если хотите. Для меня это всегда попадание в 10 из 10ти. «Где-то» отнюдь не стало исключением.

Выбирая к просмотру очередной фильм, я никогда не руководствуюсь чьими бы то ни было рецензиями. Это, как мне кажется, засоряет картинку. Но в случае с «Где-то» пришлось зацепить пару и, ей богу, я приготовилась как минимум к драме с элементами апокалипсиса. Как бы не так! Фильм заставил рассмеяться и не раз, рассмеяться от тонкой иронии, с временем и местом, смыслом и подтекстом. Кроме того, что фильм затрагивает тему преодоления и поиска себя, утраты ценностей и конечного смысла бытия, он показался мне в целом невероятно эмоционально позитивным. Одной улыбкой Стивена Дорффа в конце выдержана эта положительная динамика вперёд и ты понимаешь, что энд неизбежно хеппи.

И да, о Стивене Дорффе. То, что я влюблена в него со времён «Блейда», не отрицает того факта, что он, оказывается, как драматический актёр ничуть не уступает мере своей же внешней для меня привлекательности. Эта роль, отданная ему Копполой, написана именно для него и именно для того, чтобы у него был шанс доказать это, а мне сделать удивительно приятное открытие.

Странные все же чувства вызывает новое и столь долгожданное творение Софии из клана Коппола. С одной стороны, все то же джазово-свинговое настроение, что и в Lost in Translation, много солнца, много восторга от тесного контакта с жизнью и всеми ее радостями, доступными за большие деньги или, точнее, здесь — почти бесплатными, когда речь идет о мировой известности Джонни Марко, эсквайра, актера, простите. Все те же полупрозрачные тона, экзистенциальная драма во всей ее красе, как всегда великолепный и столь же долго (или даже более) ожидаемый Стивен Дорфф, в изумительно-стильных гранжевых шмотках, что и в одной из своих лучших работ — в Entropy by Phil Joannou и милейшая, юная сестричка Дакоты Эль, с коей у них сложился замечательный дуэт.

С другой стороны — ощущение слишком уж авторского кино: где-то — слишком долгие планы, где-то — слишком оборванные и недосказанные сцены, отчего становятся совершенно понятными и Золотой венецианский лев и более чем вполовину недобор бокс-офиса относительно бюджета.

Дорфф, великолепный актер, один из лучших поколения 90-х, очень сильно недоигравший и недореализованный при своем-то потенциале, несмотря на внушительный список актерских работ, уже достиг того уровня, когда и говорить ему ничего в кадре не надо, тем не менее здесь выглядит и играет так, словно из него выпустили воздух, то есть весь этот его бешеный коктейль из страсти, энергии. одержимости, харизмы, sex-appeal`a и всего того. что является Stephen Dorff`s trademark практически отсутствует, бокал почти пуст. Ощущение, что он, что называется, lost and confused,нет больше иллюзий. Возможно, это связано с недавней потерей матери. возможно, из-за долгих простоев и многочисленных ролей психопатов и просто неуравновешенных, хоть и чертовски обаятельных товарищей. Сам он, тем не менее признается, что «эта роль для него — подарок судьбы», тем паче они с Софией давние друзья.

Все лучшее, что в Дорффе есть София наконец-то опять вытащила наружу: его слезы, его уязвимость и глубину чувств, только вот нет здесь его блеска в глазах и азарта, это-то и ошеломляет, зная убийственный актерский багаж Дорффа. Такой он здесь сложивший крылья, все еще великолепный, так и не повзрослевший мальчик 37 лет.

Малышка Фэннинг — чудо, достойная замена и продолжательница линии что Йоханнсон, что Данст, вернее сказать — новое альтер-эго мадам режиссера: яркая, юная, нежная, непосредственная, очень органичная. У экс-мисс Копполы очень здорово выходит создавать образы вот таких вот миленьких девчушек.

Справедливости ради стоит отметить, что иногда отношения Джонни и Клео так пронзительны, что слезы подступают к горлу, но только заплакать отчего-то никак не получается, все время что-то мешает.

Порой ловишь себя на мысли, что лучше всего у Софии выходят рекламные куски, так уж у нее блестяще получается передавать атмосферу и показывать интерьеры дорогих отелей что токийского Hayatt, что лос-анджелесского Chateau Mormont, Ferrari, который пилотирует Дорфф-Марко, при- и внутриотельные бассейны и рестораны, не говоря уже о виски — тут Дорффу равных нет — вот кому сниматься в рекламе виски, еще со времен Enrtropy у него это здорово получалось, даже мистеру Мюррею приходится потесниться. Также очень симпатичны аллюзии на Twilight, ссылки на уже упомянутный Entropy, где дель Торо в роли-камео и фраза «в 52 номере я встречался с Боно» — для посвященных — самое то, что надо.

Но в целом, это скорее выглядит как длинный рекламный трейлер красивой жизни на фоне тотальной внутренней опустошенности главного героя — без смысла, без сколь-нибудь стоящих целей, проигранная жизнь в дорогущей упаковке. Such a fully bloody fake stuff.

Ну вот не хочется вслед за Джонни Марко рыдать и посыпать голову пеплом, над тем, что он — «ничтожество, даже не человек», остается в состоянии какого-то странного тупика и недоумения от столь странного финала. Так и хочется вслед за Аркадием Велюровым поднять бровь и воскликнуть: «София, голубушка, я прошу Вас — посмотрите финал!»

So, ladies and gents, the summary is

Оператор Харрис Савидес — Бог — лучше снять просто невозможно

Обидно, что у такого хорошего режиссера с такой группой поддержки как клан Коппола все равно последние работы сравнивать приходится с почти дебютной Lost in Translation, хотя по настроению и картинке Somewhere все-таки ближе к Broken Flowers Джармуша

Работа художника по костюмам абсолютно безупречна, Дорфф выглядит ослепительно-небрежно, весь этот гранжевый casual — абсолютно его стиль как в 90-е, так и сейчас (он и сам об этом в интервью признавался). Фэннинг тоже одета чудесно, Коппола и сама одевается в стиле девочки-выпускницы Оксбриджа и выглядит всегда восхитительно, и героев своих картин не обходит в этом вопросе.

Много очень красивых полуобнаженных девушек у бассейна и не только, что всегда приятно, да и сам месье Дорфф в банном полотенце, как обычно, весьма и весьма хорош.

Когда Дорффу вылепливают лицо очень пожилого джентльмена, и он смотрит на себя в зеркало, и в глазах у него все 70 лет, а никак не 37 — прямо так и жаждешь увидеть его в острохарактерной и/или возрастной роли, он к этому абсолютно готов и это потрясающе.

Если вы тоскуете по мертвенной бледности «Девственниц-самоубийц», но больше тяготеете к меланхоличным размышлениям, навеянным шикарными гостиничными номерами, «Трудностей перевода», то триумфальный фильм Софии Копполы «Где-то» станет для вас удачным компромиссом.

Всегда спорная и узнаваемая Коппола-младшая в 2010 году удостоилась Золотого Льва из рук своего бывшего бой-френда Квентина Тарантино, чем нимало смутила публику, искренне после этого жеста не понимающую, были или нет в конкурсе более достойные картины. А дело было уже сделано, и оставалось лишь внимательнее приглядеться к фильму, и доискаться до того, до чего доискались уважаемые члены жюри, и попытаться в своих отзывах оправдать честь, оказанную камерному, личному, и подозрительно напоминающему предыдущие работы «Где-то».

Очень часто можно услышать, что в фильме нет ничего, и если не искать с собаками, то, правда, ничего существенного в местечке под незатейливым названием «Где-то» можно не обнаружить. Но фильм подозрительно приятно смотрится и оставляет после себя хорошее послевкусие. Мне понравился даже больше, чем «Трудности перевода», хотя в сравнении «Где-то» кажется куда беднее, чем культовая картина о тоске Скарлетт Йохансонн и Билла Мюррея в необъятном Токио.

Несостоявшихся любовников Коппола рокирует на отца и дочь, изредка встречающихся по причине занятости первого. Джонни Марко (Стивен Дорфф) вообще должно быть не до семьи, ведь он звезда экрана N1, у ног которого лежит весь мир, но почему-то его это не радует. В своем амебном состоянии он засыпает под стриптиз двух блондинок-близняшек, неуверенно отвечает на вопросы журналистов и потягивает пиво, таращась в стену отеля «Шато Мармон». На лицо, кризис пресыщенности. То состояние, когда ты уже не понимаешь, зачем тебе все эти деньги, слава и доступные бабы, а каждая новая премьера, вызывающая бурные овации публики, для тебя лишь ряд обременительных обязанностей. Мы не привыкли в действительности жалеть актеров первой величины, но Джонни Марко так на жалость и напрашивается.

Для тех, кто еще не понял, почему Джонни так тяжело жить, София Коппола тянет из своего дебютного фильма цветорешение и удушливую атмосферу могильной кукольности бытия. Неестественная красота лживые восторги, суррогатные девицы и тюрьмы для всех живых людей, отделанные мрамором и золотом. Если и здесь вы не прониклись сочувствием, Коппола припасла и маленький взрыв эмоций Джонни, когда пресыщенности уже через край, хоть плач.

Спасает ситуацию его дочка, брошенная матерью — Клео (Эль Фаннинг). Лишь ей удается хоть как-то расшевелить своего знаменитого папашу. Опять же, что Дорфф один в кадре, что с Фаннинг, ничего в общем раскладе и повседневности героев не меняется. Пьют, играют, ходят на тусовки, надевая красивую одежду, он трахает суррогатных девиц в соседнем номере, ассистенты все так же лгут, что он потрясающий. Но, когда в кадре появляется маленькая Клео, все сравнительно расцветает, и на лице Джонни Марко постепенно проступает искренняя улыбка. Цвет фильма все такой же холодный, но физический чувствуется, как атмосфера начинает прогреваться. И уже не совсем ясно, где наши герои, в Лос-Анджелесе, в Милане, или в Лас-Вегасе. Они где-то, а где, уже не столь важно, когда с тобой рядом близкий человек, с которым тебе хорошо.

Стивен Дорфф хорош, играя переходы от апатии к медленному возрождению, но крошка Эль Фаннинг в разы лучше, перетягивая на себя все внимание. «Трудности перевода» полюбились многим, но именно стерильное «Где-то» принесло Софии Копполе важную награду. Может быть, магия фильма как раз в том, что несмотря на множественность пауз и цикличность бессмысленных действий, к нему рождается сильная симпатия, ведь не скажешь наверняка, что режиссер для этого сделала. Может потому, что из всех четырех фильмов Софии этот мне понравился больше всех, я бы не стал задавать справедливый вопрос, а где тут шедевр. Видимо где-то.

7 из 10