Дорога из желтого кирпича (2010)

Я люблю подобные «жемчужины» с низким рейтингом. Да в большинстве случаев рейтинг подтверждается. Но не всегда. К тому же часто прочитаешь описание, прям очень хочется увидеть. Начинаешь искать, а из-за рейтинга фильма нигде нет. С «Дорогой из желтого кирпича» та же история. Фильм в качестве было найти сложно. Пришлось пройти свою дорогу из желтого кирпича пока не нашел blu ray c фильмом.

Интерес у меня был после всех злоключений «подогрет». Так что я смотрел во все глаза. И мне понравилось. Особенно хочу отметить подругу главного героя. Актриса сыграла очень хорошо, еще у нее внешность нестандартная. Но ведь любят не из-за, а вопреки. Так наверное и у меня с этим фильмов. Единственное, что не понравилось, — это сцена ампутации. Она словно нарочно снята неправдоподобно. Если до нее в принципе события подавались в реалистичном ключе, то об эту сцену я «споткнулся» при просмотре.

Я все хотел понять, что заставляло людей идти по дороге к своей смерти. И после просмотра я получил ответ. Думаю, что буду смотреть не один раз. Из-за особой атмосферы тайны, которая нашла во мне отклик.

Если вам по душе неизбитые сюжеты и вас не останавливают низкобюджетные работы никому неизвестных режиссеров, то фильм стоит найти. Буду ли я рекомендовать его своим друзьям. Если и да. то очень осторожно. Точно не как ужасы. Это один из тех случаев, когда нужно, так сказать не проглотить, а прожевать, чтобы ощутить вкус…

«Ой, милый, угоремши я тут ! Отнеси-ка меня в сенцы, я там может отлежусь! Может полегшает…»

Не помните, откуда это? Нет? Я тоже. Но в сенцы очень хочется! Выколите мне глаз! Лучше — оба! Это не кино — это бритва! Махнул по черепу ланцетом веселый практикант. И сидишь тут, и чешешь, что под руку попадется. И думаешь: « Ну, как вот так вот можно-то? А?!» А кожа, «гуси-иная» такая. И через час не проходит. И такая, что, как ежику на иголки, можно мандарины и прочие лесные орехи нанизывать и приговаривать: «Зачем же ты, братец, из этого копытца-то? Предупреждали же — козленочком станешь..»

А чтобы вылечить, нужно понять, что случилось. Итак. По тексту.

Собрались друзья. Посмотрели друг на друга: повзрослели. «Ведьму из Блэр» уже не ищут. Скучно. Хочется чего-нибудь более трансцендентно-«бестелесного». Посовещались. Нашли. Глаза горят. Выяснять, что больше ими движет: честолюбие или любопытство, не стали. Труба зовет. Дорога, точнее. Желтокерамическая. Воспетая не раз и в прямом (Элтон-ненаш-Джон) и в переносном. С привязкой по джи-пи-эс сразу неувязка (прошу прощения за каламбур) вышла. Соучастникам мутной затеи насторожиться бы, по -хорошему. Но нет, их несет, не остановить уже. А дальше по нарастающей. И такое началось, что не то, чтобы чайку подлить горячего, дышать во время забываешь. Что они там творить начали, мама не горюй! Под «они» подразумеваю всю эту «субстанцию»: кучку окоченевших от хоррора авантюристов и то, что над ними так не по-детски издевается. Пошлым словом «Ужас» (в плане жанровой принадлежности) даже язык не… в смысле, кнопки на «клаве» залипают. И только пото-ом! Позже. Когда вспомнил дышать и признаки контузии стали понемногу рассасываться. А в мозгу начали шевелиться мысли. Такие же раздавленные, контуженные. И, так, на уже полчаса как «остывшем» черном экране, как бы характерными красными буковками надпись. Мораль, типа:

«Страшнее самого человека человеку в этой жизни ничего быть не может, приятель. Аминь.»

Короче! Удивляюсь: «Какие там еще 4 «с копейками»?! «Не тянет» эта муви даже на «1» в адекватном кинорейтинге. В мейнстрим его надо «окунуть». Да, буйной головушкой. Да, чтобы захлебнулся. Там лихо этот «пенек» срежут. Снивелируют. И в кучу, богатую «культурным слоем» пропишут. И будет он там мерцать, бриллиантовый наш, с экзистенциальной тоской в глазах и запахом.. свежескошенного сена в носу. А пока, уж извините:

10 из 10

То, что мы называем хаосом, — это просто закономерности, которых мы не понимаем. То, что мы называем случайностью, — это закономерность, которую мы не сумели расшифровать. То, чего мы не в состоянии понять, мы называем бессмыслицей и абсурдом. То, что мы не в состоянии прочесть, мы называем китайской грамотой. Из книги «Уцелевший» Чака Паланика

То, что большинство не в состоянии понять, мы называем бредятиной или пустой тратой времени. Именно так многие охарактеризуют данный фильм, но это во все не бредятина, а целое искусство. По меньше негатива, господа. Снять малобюджетный фильм и сделать это достойно мало кому удавалось. Обычно же малобюджетные фильмы получаются слабоватыми и редко выстреливают так удачно, причин тому много: низкий бюджет, непрофессиональные актеры, неинтересный сюжет. Но создатели данного фильма Джесси Холлэнд и Энди Миттон создали весьма качественный психотриллер, с нотками «психотропного искусства», погружающее зрителя в небытие и некую депрессию.

Экспедиция из 8-ми человек направляется в маленький городок в Нью-Гемпшире, да бы исследовать и разгадать один самых загадочных и ужасных случаев произошедших на территории США. В далеком 1940-ом году население данного маленького городка куда-то исчезло, часть из них были зверски убиты, другая часть пропала без вести, только одному из них удалось выжить и по рассказу очевидца все селение будто взбрендело и решило отправиться в поход по загадочной и жуткой «дороге из желтого кирпича», но никто из них так и не вернулся. Именно этот вопрос заинтересовал наших героев. Что же все таки там сучилось? И именно им предстоит разгадать данную тайну. Прибыв на пункт отбытия, координаты заводят наших героев на старый заброшенный кинотеатр. Но так ли это? Действительно ли он заброшен? Почему именно кинотеатр? В конце фильма нам предоставят ответы на все эти вопросы. Большая часть хронометража посвящена неким изменением метаморфоз в психике главных героев, их нестандартное поведение, загадочная музыка, которая играет не пойми откуда, которая в конечном итоге повлияет в психическом аспекте на наших героев.

Данный фильм имеет некий незамысловатый и интригующий сюжет, зритель задается вопросом, что же произойдет потом, выживет ли хоть кто-нибудь? Почему они свихнулись и откуда взялась эта музыка? Данный фильм очень часто сравнивают с таким культовым amateur-style фильмом, как «Ведьма из Блэр» и с другим фильмом, но уже в жанре фэнтези «Волшебник из страны Оз». В нашем фильме есть отсылки к обоим именитым фильмам, так название фильма взято из «Волшебника», а сюжетная концепция и видения съемочной группы и операторская работа с «Ведьмой», что само по себе не удивительно.

Это наш дом. Наш!

В заключении хочу сказать, что авторы идеи продемонстрировали нам весьма странный, сюрреалистичный фильм, который таит массу загадок и недосказанности.

События происходящие в фильме гипнотизируют своего зрителя. Ни в одном фильме вы не увидите такое массовое самоубийство. Лично, когда я смотрел данный фильм у меня были ощущения будто я и сам уже брежу и не понимаю, что вообще происходит. Фильм — тяжелый, он явно не для всех и его лучше смотреть лишь в собственной компании, так будет проще и он будет вас напрягать меньше. При просмотре фильма ваши эмоции будут менять, в зависимости от происходящего на экране.

Концовка фильма весьма интересная и немного не понятная, главный герой все таки добрался до конечной цели, он дошел до конца и попал во все тот же кинотеатр, где любовался собственным фильмом.

Правда вам лучше смотреть данный фильм в оригинале, потому что нормальной русской озвучки у него нет и да бы понять все эти переживания и эмоции героев. Актерская игра тоже на уровне, фильм очень атмосферный и интригующий.

Рекомендую к просмотру!

9 из 10

Странное кино получается с этим фильмом. Вызывает он какой-то нездоровый ажиотаж среди зрителей, причём в массе своей — ажиотаж негативный. Оно, в общем-то, и понятно — тег «ужасы» привлекает внимание совершенно разных слоёв населения. И так уж сложилось, что для большинства (да и меня в том числе) «фильм ужасов» — это либо маньяки-садисты, либо всякая чертовщина вроде зомбей, пришельцев, демонов, вампиров/оборотней, ну вы понимаете. Да, «саспенс» и литры кетчупа — также обязательный атрибут. Не удивительно, что не получая ожидаемого, народ достаёт помидоры и тухлые яйца. Удивительно то, что на всех ресурсах его упорно пихают именно в раздел «Ужасы и триллеры».

Собственно, кино.

Если попытаться найти аналогии, возникает ассоциация с Ларсом нашим Триером и его то ли «Антихристом», то ли «Меланхолией». Триер мне, в общем-то, понравился, хотя не отметить его занудность нельзя. «Дорога» же, в силу отсутствия этой самой занудности, понравилась куда больше.

Сюжет пересказывать не буду, равно как не буду пытаться препарировать фильм, пытаясь найти глубокий смысл и разложить всё по полочкам — не умею я этого, да и не уверен, что в этой чёрной комнате вообще есть искомая чёрная кошка. Поделиться я хочу другим наблюдением и другими впечатлениями.

Есть такая штука — гипноз. Всем известно, что работает он далеко не со всеми людьми. Или ещё, например, звуковые колебания определённый частоты, вызывающие у некоторых панику и не заметные для остальных. Этот фильм, думается мне — вещь из той же серии. Этакое психоактивное киновещество.

Реакция зрителя на фильм, в данном случае, вовсе не говорит о его интеллектуальных способностях, наличии/отсутствии вкуса и т. д. В фильме заложен чудовищный (хотел добавить ещё слово «разрушительный», удержался) потенциал, но «несущая частота» совсем не обязательно совпадёт с Вашей — и в этом случае для Вас это будут скучные полтора часа. А вот если совпадёт — возникнет резонанс, и тогда держите «крышу» крепче — съехать может только так. Если говорить о собственных впечатлениях — где-то сутки после просмотра с головой творилась какая-то беда. Знаете, как то состояние, когда проснулся от кошмара и вроде уже не спишь, но ещё не очень ощущаешь реальность. Как будто сознание сдвинулось и вспышками, на короткое время, стало воспринимать мир с изнанки, на какой-то другой волне. Дабы предотвратить возможные трактовки — я не употребляю. Через сутки «отпустило», чему я несказанно рад. Так я воочию убедился, что «фильм — оружие в правильных руках» (С), и это не просто красивая фраза.

Если Вы, начитавшись негативных/восторженных отзывов сомневаетесь, смотреть или не смотреть — просто попробуйте, начните. Если, что называется, «не попрёт» (а это станет ясно буквально через полчаса) — бросайте смело, вы ничего не потеряете, а полчаса — не так уж и много. Но если вы поймёте, что вот уже полчаса смотрите на экран затаив дыхание — остановитесь и подумайте, а стоит ли идти дальше? Ну а потом — приятного просмотра, ибо отказаться от него вы уже не сможете в любом случае.

10 из 10

Чего вы ждёте от фильма ужасов, где группа людей идёт в Сатаной забытые места в лесу? Правильно…

Так вот, если Вы это ждёте, то не качайте, не покупайте, и не смотрите этот фильм.

Никакой маньяк в бензопилой не будет гоняться за ними.

Никаких гигантских мотылей не водится меж этих деревьев.

Никакое местное племя каннибалов не будет докучать главным героям.

Это просто лес.

Герои ищут Зло в нём.

Лес находит Зло в них.

Всё становится просто, но ещё более не понятно, когда героев охватывает безумие. Да! Здесь оно льётся рекой, а вот рек крови Вам не покажут. Здесь оно [безумие] на столько в чистом виде, что не потерпит дешёвых примесей из кетчупа и надувных кишок. Хотя, могло бы и случится… Ведь фильм дешёв довольно-таки. Но режиссёр устоял. Он сделал должное.

И они идут. День за днём. По тропе из жёлтого кирпича. А тропа всё длиннее. И раз за разом играет одна и та же песня… Старая, знакомая, вытягивающая последние крохи разума.

А что в конце? В конце символизм. Ирония. Сарказм. Чёрный юмор от м-ра Холлэнда и м-ра Миттона.

Да, где-то тут можно усмотреть подражание Дэвиду Линчу.

Можно…

Но это не должно волновать.

10 из 10

***

Французский философ-постмодернист Жан Бодрийяр (Jean Baudrillard), автор научного труда колоссальной значимости под названием «Симулякры и симуляция», неоднократно упоминал о том, что кино утратило способность порождать иллюзии, но взамен получило возможность создавать так называемую гиперреальность, которая деструктивно влияет на реальность другую, настоящую. Сложно поверить в то, что его идеи нашли своё воплощение в дешёвом американском триллере с актёрами-любителями и режиссёрами-дебютантами. Однако все аллюзии, реминисценции и метафоры отсылают к трактовке этого произведения именно через призму взглядов Бодрийяра. В качестве источника для сопоставлений режиссёры фильма YELLOWBRICKROAD Джесси Холлэнд (Jesse Holland) и Энди Миттон (Andy Mitton) избрали вселенную Страны Оз, созданную в начале XX века американским писателем Лайманом Фрэнком Баумом (Lyman Frank Baum), о чём недвусмысленно объявляет название.

Road to hell.

YBR — классический психотриллер со всей обязательной жанровой атрибутикой и линейным нарративом. Незамысловатый сюжетный старт прямиком отсылает к культовому amateur-style-фильму THE BLAIR WITCH PROJECT («Ведьма из Блэр»), где группа людей отправляется в забытую богом лесистую местность для того, чтобы пролить свет на загадочные факты, имевшие место, но оставшиеся без внятных ответов. Согласно рецензируемому фильму, компания, состоящая из восьми человек, отправляется в экспедицию по дороге из жёлтого кирпича, которая в 1940-м году превратилась для населения маленького американского городка в road to hell, когда все его обитатели без видимых причин отправились по ней на север, в глухую чащу. Некоторые из них замёрзли насмерть, некоторые оказались зверски убиты, а некоторые и вовсе не были обнаружены. Координаты начала тропы, видимые признаки которой спустя многие годы безвозвратно исчезли, приводят протагонистов в… местный кинотеатр, что является первым серьёзным киносимволом, значимость которого будет раскрыта в самом конце фильма. Собственно, большую часть хронометража зрителям будет предоставлена возможность наблюдать за метаморфозами в психике главгероев, которые были вызваны интересной аномалией: неизвестно откуда взявшейся в лесу музыкой и сопровождающей их на протяжении всего похода. Однако при ближайшем рассмотрении можно полагать, что все случившиеся в фильме летальные исходы авторы возлагают на совесть деструктивных имманентностей кинематографа. Особенно ярким в этом контексте выглядит первое практически беспочвенное убийство одним участником экспедиции другого (агрессию в убийце катализировало всего лишь то, что его подруга отобрала у него найденную в лесу шляпу), гротескность и фантастичность которого отсылают к гипертрофированности образов и действий, доминирующих сегодня в мировом кино, а вышеупомянутая беспочвенность — к симуляционным функциям кинематографа (образы-симулякры опережают реальность, опрокидывают причинно-следственную связь между реальным фактом и его воспроизведением), когда формируемый в голове зрителя гиперобраз замещает реальный.

This is our home.

Так волнующий всех зрителей вопрос о причинности похода жителей городка в лес в таком ракурсе рассмотрения предлагает вполне очерченный однозначный ответ. Ни для кого нынче не является секретом то, что яркая альтернативная действительность манит людей куда сильнее, чем серая монотонность будней, ведь кино сегодня — это способ отстраниться от повседневности, нырнуть в привлекательную гиперреальность, кишащую блестящими симулякрами. Так же, как и в произведениях Баума, где сказочные герои во главе с Дороти следовали к Волшебнику за исполнением своих заветных желаний (Дороти хотела попасть домой, соломенный Страшила жаждал обрести мозги, Жестяной Дровосек — сердце, а Трусливый Лев — храбрость), зрители каждый раз отправляются в кинотеатр за тем, чтобы в очередной раз понаблюдать, как добро побеждает зло, посозерцать красивый видеоряд или насладиться захватывающей дух историей. Беда только в том, что всего этого в действительности нет, как в конечном счёте не оказалось никаких способностей и у Волшебника, который оказался лжецом и не смог исполнить желаний странников. Все несчастья, случившиеся на дороге, можно связать с неверным мировосприятием зрителей, которое берёт своё начало в зависимости от потребления кинопродукции, а периодические экспедиции в аномальную зону — уподобить серийности и многократности попыток покинуть реальность. В одном из эпизодов, когда выживший впоследствии герой пытается оставить свою спящую в палатке девушку и отправиться в направлении, которое только он определил как «верное», та просыпается и повествует ему о своём сне: «Мне приснилось, что мы вернулись домой, но дома больше не было. Его не было. Трава была чёрная, а в небе было полно дыма, и всё было мертво. Все люди были мертвы. Или исчезли». Реакцию главного героя, очутившегося в финале фильма на сеансе, можно воспринимать как катарсическое просветление, подкрепляемое шоком осознания того, что кино есть сон, реальность, которой никогда не существовало, симулякр невообразимых масштабов. И этот симулякр стал домом, домом для живых и мёртвых, домом, которого нет, домом, который скрывает, что есть другой, настоящий дом.

Assault.

Помимо замечательной идейной составляющей, нельзя не отметить практически безупречную реализацию технических аспектов фильма. Пресловутый suspense пронизывает каждый кадр, каждую эмоцию, каждый звук. Аудиокомпонента у авторов, конечно, вышла на загляденье: именно благодаря ней погружение в шизофрению, из которой выплыть даже по окончании фильма зрителю будет сложновато, происходит для него (зрителя) плавно и незаметно. Эффект погружения в мир по ту сторону экрана получился запредельным. Рецензент с одного из ведущих хоррор-порталов bloody-disgusting.com пишет «…it’s like an assault on the viewer giving nearly no time to breathe», что буквально можно перевести как «это как нападение на зрителя, у которого не останется времени даже на то, чтобы просто дышать». И это сущая правда. Эмоциональный мальстрем захватывает на рубеже прошествия получаса и не отпускает до самого финала. В качестве аналога можно привести последний фильм Уильяма Фридкина (William Friedkin) BUG («Глюки»), где всепоглощающая шизоидность также обусловливает марианскую глубину погружения.

***

Итого, на зрительском столе оказывается внешне антипривлекательное, дешёвенькое киноблюдо американского производства, которое имеет очень вкусную незапатентованную начинку. Можно с уверенностью объявить, что YBR — событие в фестивальном хоррор-мире, которое, определённо, не должно быть проигнорировано.

9,5 из 10