Бунраку (2010)

Я не знаю почему у этого фильма такая низкая оценка, это за пределами моего понимания. Один из лучших фильмов десятилетия. За яркой, психоделичной картинкой целая россыпь отсылок, а вложенность сюжетных линий выстраивается в невероятную, восхитительную головоломку шизофреника-эрудита. Комикс в форме бунраку (японский кукольный театр), только фильм. Гениально сыгранный Вуди Харрельсоном бармен, который словно мировая ось вокруг которого вращается сюжет — один из величайших образов второго плана, сравнимый по мощи с Ганнибалом Лектером в исполнении Энтони Хопкинса. Второй же важный герой сюжета — город, где происходят события сюжета. Безумный, эклектичный, яркий, противоречивый город, собравший в себя практически все клише из нуарных фильмов 20-го века, от «Мальтийского сокола» до «Бегущего по лезвию». Нарочито пафосный сюжет фильма может отпугнуть своей прямолинейность, но под грубым картоном этой неуклюжей конструкции прячется тонкая и искусная деконструкция практически всего культурного наследия прошлого века, как минимум той его части, что связана с визуальными медиа.

После просмотра «Бунраку» я испытал некоторое разочарование, но всё же этому разочарованию предшествовало чуть меньше чем два часа восторженного наблюдения за происходящим на экране. Но обо всём по порядку:

В городе, погрязшем в коррупции и преступности. В городе, где огнестрельные оружия находятся под запретом. В городе, контролируемом главарём преступной группировки, именующим себя «Дровосек» и его Убийцами. Где начальник полиции и мэр играют в покер с бандитами, а народ выполняет любое требование головорезов, появляются два незнакомца. Их мотивы сходятся в одной цели — добраться до «Дровосека».

Режиссёр фильма Гай Моше постарался совместить красоту движений, обилие и разнообразие цветов и зрелищность экшна. И это ему удалось. Благодаря созданной атмосфере, весь фильм чувствуется, как марионеточное представление театра Бунраку, а каждая экшн-сцена выглядит, как уникальное представление на цирковом манеже.

Все главные герои являются яркими персонажами, но ярче всех выглядит Убийца #2 (Кевин МакКидд). Человек в костюме, который использует трость, как оружие не менее эффективно, чем самурай использует свой меч. Отдельно хочется сказать про главного злодея фильма, «Дровосека». Рон Перлман справился с ролью на все сто процентов, создав тирана, которому не к чему больше стремиться и, помня о том, что «всегда найдётся тот, кто сильнее», теперь остаётся только ждать того, кто попытается его убить.

Но не смотря на всё выше сказанное, есть в фильме и проблемы (те самые из-за которых я и остался по окончанию фильма разочарованным). Сюжет в целом и мотивы двух главных героев в частности, в силу своей банальности, не вызывают никакого интереса. Концовка выглядит достаточно скомканной, как будто у создателей заканчивалась пленка и им надо было быстрее доснимать фильм, чтоб как можно быстрее его выпустить.

Наличие уникальной эстетики картинки и отсутствие изящности сюжета диссонируют друг с другом, из-за чего создаётся ощущение, что в фильме чего-то не хватает. А жаль.

В целом фильм получился похожим на подарок от дальнего родственника, который работает упаковщиком подарков: красивая упаковка, сорвав которую, начинаешь думать, что лучше было её не срывать.

Но всё же рецензия положительная, потому что визуальная составляющая в фильме, занимает более главную роль, чем просто упаковка.

7 из 10

Стоит ли писать о фильме, сюжет которого от начала до конца лежит в плоскости «хорошие-плохие». И других нет. Когда так просто сориентироваться с характерами героев, то еще проще понять, чем все закончится.

Что же остается зрителю, если нет загадок?

Ему остается воображение. Если оно у вас есть, то истории «Бунраку» можно взять как отправные точки, которые приведут и ярким краскам, и к сложным смыслам.

Кстати, о смыслах. При всей однотонности героев, говорят они на редкость мало и изящно. Черно-белая палитра характеров неожиданно наполняется полутонами, которые создаются репликами персонажей. Вроде бы и смотреть уже нечего, но можно вдруг задуматься. Как вам такие афоризмы:

Любовь и капитализм плохие сожители.

Месть способ самовыражения.

Надежды нет, всё циклично.

Нам всем лучше умереть…

Фильм наполнен такими размышлениями, которые ненавязчиво вплетены, в казалось бы, самое будничное общение героев. При этом умом и сообразительностью блещут и хорошие, и плохие.

И те, и другие знают, что всё меняется с первой каплей крови!

7 из 10

Очень странно, что такой кино-фейерверк прошел у массового зрителя незамеченным. Да какая разница почему Харнетт или Харрельсон выбрали этот фильм? Получилось-то отлично! Но это при условии что вы расслабитесь и не станете напрягаться от обилия бумажных декораций, буйной фиолетово-зеленой и розово-красной цветовой гаммы. Не надо искать в фильме глубину сюжета как черную кошку в темной комнате.

Фильм представляет собой коктейль. Коктейль из серьезности и несерьезности в идеальных пропорциях. В детстве все мы рисовали или строили из подручных материалов игрушечные дома или даже города, населяли их жильцами, обустраивали по своему усмотрению. Вашему вниманию предлагается абсолютно крутая по замыслу и воплощению модель такого города, шикарно и со вкусом обустроенная и густо населенная неоднозначными персонажами. Не надо задумываться в каком году и где происходит действие, просто получите удовольствие. Декорации, цветовое решение и некоторые сцены заставят вас шире распахнуть глаза и вызовут немедленное желание пересмотреть конкретный эпизод, а также поднимут настроение. Признаюсь, что оценка чуть завышена из-за наличия некоторой наивности и присутствия Гакта.

Именно такие фильмы заставляют интересоваться другими работами режиссера, оператора, художника.

А может взять и запретить огнестрельное оружие? Людям придется следить за своим телом, чаще отжиматься. Неплохой стимул для занятий спортом и совершенствования человека, вам не кажется?

Кому смотреть этот фильм? Людям с фантазией. И вот тут стоит улыбнуться.

А всем остальным хочется сказать:- А почему вы такие серьезные?! Расслабьтесь!… да, и попробуйте на досуге вырезать что-нибудь из бумаги или сделать оригами!

10 из 10

Я поняла, есть режиссеры — сказочники и фильмы сказки. Для взрослых. На самом деле, какой бы серьезной не была тема, какие бы философские вопросы не обсуждались, «Бунраку» — прекраснейшая сказка, которая сочетает в себе все самое лучшее и от сказок и от кинематографа и от анимации.

Если говорить откровенно, то сюжет прост и незамысловат, мораль стара как мир, словом, великолепное исполнение, кроскультурный контекст, живость повествования и необычная форма сделали этот фильм незабываемо прекрасной историей, которую тянет пересмотреть сразу после просмотра и еще немного после.

Пожалуй, отделаюсь парой слов об актерском составе — качественный, качественный, звездный. Наверное, глупо даже допускать мысль, что Хартнет, Харелсон или Перлман на пару с неувядающей Деми Мур могут сыграть плохо. Актерский состав великолепен.

Я понимаю, что обо всем в этом кино можно с приятной легкостью говорить великолепно. Великолепны длинные сцены боев, они изящны, тонко и чувственно поставлены. Пусть в фильмографии Гая Моше всего два проекта, но «Бунраку» в этом коротком списке кажется ярчайшим кинопроектом во множестве.

P.S. Восточный колорит добавляет приятную пряную ноту в этот колоритный проект. Смотреть однозначно, правда, без дубляжа, потому что голос Перлмана или японский английский Камуи способны вывести из равновесия.

Многие скажут (и сказали) у фильма банальный сюжет и все в этом духе… и окажутся правы, но что может быть одновременно банальнее и притягательнее, чем извечная борьба добра со злом.

Много писать не буду, во-первых потому что длинные рецензии утомляют (меня по крайней мере), а во-вторых, здесь действительно все просто: либо Вам понравится, либо нет. Мне этот фильм очень пришелся по душе, хотя и возможно потому, что на момент его просмотра, именно этого она и требовала (а еще возможно потому, что я не равнодушен к Японии и всему, что с ней связано).

Я так устал от фильмов, где все решает огнестрельное оружие, хотелось просто сесть, расслабиться и посмотреть неплохой мордобойчик с хорошими актерами (особенно, если есть одни из любимых: Джош, Вуди) и необычной режиссурой (давно ждал что-нибудь на подобии «Города грехов»). Все это здесь присутствует в полной мере. Мир, где все решает сила духа и крепость тела. Мир, которому нужны герои, и где каждый может стать им, будь то ковбой или самурай или даже простой бармен, разливающий напитки в баре.

Это, конечно, не шедевр и даже не крепкая 8, и второй раз я едва ли решусь его посмотреть, но подобрав нужное настроение и сев впервые за сие произведение, гарантирую Вам приятно проведенные часы, о которых Вы вряд ли пожалеете.

П. С. Мур сильно постарела, и как следствие, задумываешься, что и ты вместе с ней, что заставляет взгрустнуть, правда единственный раз за фильм. Голос рассказчика, кстати, тоже вполне радует и очень даже к месту.

В общем ставлю:

7 из 10

На фильм Гая Моше «Бунраку» 2010 года я наткнулся совершенно случайно, ища что-то необычное и странное. Интерес к фильму подогрело и участие в нем Деми Мур и Вуди Харрелсона, поэтому на ленту, снятую режиссером-дебютантом я очень много возлагал и фильм меня не разочаровал. Простенькая история о таинственном мстителе, сыгранном Джошем Хартнеттом, и его случайном знакомом, молодом японском воине, рассказана зрителю в необычной, атмосферной манере, сочетающей в себе элементы комикса и театрализованного представления бунраку, причем комиксовая составляющая в фильме преобладает, хотя она и обыгрывает лучшие фильмы в жанре магического реализма и классические спагетти-вестерны.

Фильм выдержан в теплых тонах и каждый цвет в палитре фильма позволяет более полно раскрыть замысел картины. Работа оператора Хуана Руиса Анчии радует глаз зрителя свежестью и динамичностью, хотя фильм по своей сути очень медитативный и символичный. Сюжет в фильме очень незамысловат, но то КАК он реализован, вызывает восхищение.

Актеры в этом фильме воплощают не столько реальных людей, сколько архетипы, но персонажи лишены схематичности. Джош Хартнетт создал очень запоминающегося и интересного героя. Под стать ему и герои Рона Перлмана, Деми Мур(ее героиня появляется в картине изредка, но очень ярко), Вуди Харрелсона и Хорди Молья.

Единственным минусом фильма я могу назвать саундтрек Теренса Бланшарда. ОН абсолютно лишен японского колорита и иногда сильно мешает при просмотре.

Итак, если Вы любите комиксы и необычное кино, фильм Гая Моше «Бунраку» Вас ничуть не разочарует.

Фурор, произведённый эксцентричным триллером «Город грехов», до сих пор не может успокоить кинематограф, год за годом выходят картины, претендующие хотя бы на частичку той славы, что досталась творению Фрэнка Миллера и Роберта Родригеза. Одним из таких стал футуристический фильм-фэнтези «Бунраку».

Итак, нам повествуют от лица рассказчика про то, что наша планета отказалась от огнестрельного оружия и погрузилась в эпоху процветания, но есть страшные места, где правят кровожадные тираны, а на улицах сражаются банды.

Честно говоря, когда появляются первые кадры фильма и первые закадровые слова, то на память пришёл совсем другой фильм, а именно культовый «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика. Тот же фетиш в виде одинаковой формы одежды, такая же жажда насилия, не чураясь убийства, а правая рука главаря банды в «Бунраку» слишком смахивает на Малкольма МакДауэлла со своей тростью. В общем, аналогии есть.

Идя дальше, то вся эта феерия, извините по-другому не назову, стиляг каким-то образом напомнила «Маску» — фэнтезийность и образность персонажей сильно склоняли к этой ассоциации. Герой же Джоша Хартнетта со своей шляпой напоминал героев Джона Туртурро и Джонни Деппа из «Тайного окна».

Главарь же банды Никола, он же Дровосек, он же Убийца N1 (Рон Перлман) в своём первом появлении напомнил монстра из «Джиперса Криперса». А разделение на какие-то Лиги, Сообщества, Банды со странными названиями обратили память в сторону «Сказок юга» с их невнятными названиями типа неомарксистов.

Итак, многие фильмы приходили на ум, когда смотрел «Бунраку», но не сказал бы, что это столь плохо, сделано всё со вкусом.

Есть ещё некоторые моменты, которые понравились. Больше всего это диалоги и монологи, особенно, когда в них участвовал Вуди Харрельсон — речи не без мысли, стоит прислушаться. Понравилась в образе некоей гейши Деми Мур, весьма стоящая роль второго плана. За актёров первого плана ничего не скажу, так как для структуры и атмосферы фильма они подходят на все сто процентов, но вот понравились ли они — это сомнительно.

В общем, фантастическая сказочка на новый лад, урбанизированная и странноватая, не гениально, но с индивидуалистикой.

7 из 10

P.S.: колоритный персонаж Кевина МакКидда внешне напоминал Джэймса Вудса почему-то.

В первую очередь меня конечно фильм привлёк своим актёрским составом. Там действительно ряд именитых актёров и на постере они все выстроены в ряд. Смутил меня тот момент, что о фильме я услышал случайно, даже не помню уже где и при каких обстоятельствах. Несмотря на это я посмотрел, что фильм в большинстве своём хорошо принимается зрителями, учитывая количество положительных рецензий к нему, и значит стоит посмотреть.

Фильм по своему сюжету не особо сложен и замысловат. Это можно даже назвать некой сказкой для взрослых без всяких отвратительных и безумных вещей, как это, допустим бывает в Бёртоновских сказках, которые, по идее вообще для детей сняты. Но я их нормально не воспринимаю и не думаю, что я их буду показывать детям в юном возрасте.

Но тут даже не в сюжете дело, а в том как создан этот фильм. За исполнение фильма режиссёру высшая оценка: декорации, свет, костюмы, музыкальная и шумовая аранжировка просто блистательны. Ты как будто погружаешься в другой мир, который не кишит крутыми тачками, грязными подворотнями, ночными клубами или наркоманскими притонами. Это как смесь комикса с книжкой-раскладкой, настолько оригинально и интересно, что на лице появляется ухмылка и в голове звучит фраза «А что, очень даже классно!»

Актёрская игра тут не на высшем уровне, актёры играли, так сказать, в полсилы, но и фильм по сути этого не требовал. Основной акцент был тут поставлен на зрелищность, трюки и прекрасное исполнение восточных единоборств и с этим создатели, повторюсь, справились на ура.

В общем и целом фильм не заставляет глубоко задуматься или лить слёзы. Его можно просто посмотреть. Посмотреть и насладиться.

7 из 10

P.S. Кстати, во время просмотра почему-то вспомнил игру Super Mario bros. и подумал: вот если и будет кто снимать новый фильм о братьях, пускай он будет визуально похож на этот. Посмотрю с превеликим удовольствием

P.P.S. Возможно фильм был не так радушно принят зрителями и не был у всех на ушах из-за отсутствия пиара или именитого режиссёра, по типу того же Бёртона или Родригеса (и сразу на ум приходит Город грехов), хотя стоит только догадываться

- Аппликации? Это для детей.

- Это для людей с воображением

Каюсь, что поначалу решила смотреть из-за присутствия в звездном составе — Гакта. И собственно не ошиблась с выбором картины — фильм действительно хороший. Для первых порах смотрится как очередная история о справедливости в очередной альтернативной реальности. Но что-то есть в этом фильме, что цепляет и заставляет смотреть на этот фильм несколько иначе.

Что же такое бунраку? Это одна из разновидностей японского театра. Сюжеты театра Бунраку довольно грустные, но всегда философские, с глубокой сутью и размышлениями о вечном.

Как всегда не все так просто на первый взгляд. Пусть фильм кажется обычным красивым боевичком, но стоит отметить, что только на первый взгляд.

Здесь нет бесстрашных злодеев или героев. Укаждого есть свой страх. У Yoshi — это страх за семью, у The Drifter — боязнь высоты, у Убийцы Номер Два — страх перед разражающими звуками и Дровосеком.

Нельзя не отметить актерский состав, который работает слаженно и невероятно гармонично.

Джош Хартнетт (Ковбой без ружья) — прекрасно справился со своей работой. Тут нужно отметить, что он представлял собой образ немножко комичного среднего европейского героя.

Гакт (Самурай без катаны) — герой из далекой Японии. Отдельное спасибо за его бескрайнюю «шикарность» и гордость за свою страну. И отдельное спасибо за его демонстрацию рукопашного боя (сомневаюсь называть тот или иной вид, но точно знаю, что упомянутый дважды айкидо является ошибочным мнением)

Вообще описывать эту парочку смысла нет — их просто нужно видеть и умиляться их крутости. Противопоставление нравственных устоев, Европа и Азия. Обман и Честь.

Вуди Харрельсон. Этому актеру хочется аплодировать стоя. По своему роль комичная, по своему грустная — но The Bartender вносит свою юмористическую лепту в данную картину.

Рон Перлман, Дэми Мур, Кевин МакКидд — все эти актеры справились просто на «ура» со своей задачей.

Нельзя не обмолвиться словом о зрелищности фильма — компьюторщики постарались на славу, чего уж скажешь! А про сцены с драками! Один эпизод драки с акробатами чего стоит!

Этот фильм, как зеркальный шар под потолком. Интересный эффект создан Гайем Моше — насмешка над тем, насколько все-таки стереотипна человеческая жизнь, и, в то же время — ну что с ней поделаешь, вот она именно такая, стереотипная, со всеми избитыми героями и сюжетными поворотами, а нам остается ее прожить и получить от нее удовольствие, по мере возможности. Может, даже сохранить при этом немного чести, или совершить какое-нибудь благородное дело по ходу.

Этот фильм, как японский театр — в мелочах. Весь фильм в кадрах, в цитатах.

К примеру, у Александры на шее татуировка в виде Инь, а у Бармена в виде Янь. И таких деталей море.

Понятие «ни о чем» лишь то, что бросается в глаза, ибо сюжет без особых закавык и не претендует на гениальность. Но ведь зритель уже привык, что ему всегда подают красивую историю, со множеством ходов, решений и поворотов, поэтому иногда этот фильм не воспринимается в нужном ключе. Поэтому здесь нужно вникать, нужно думать.

10 из 10

Не думала, что фильм мне понравится: диск купила только из-за того, что люблю творчество Гакта и Джоша Хартнетта. В итоге неплохо провела вечер выходного дня и получила заряд положительных эмоций.

Дело в том, что с самого начала выбирая фильм для просмотра надо знать, чего от него ожидаешь. В случае с «Бунраку» при взгляде на обложку диска сразу понятно, что какой-то сверх-великой идеи или смысла там нет. Только лишь развлечение и приятное впемяпрепровождение. В этом фильм прекрасно отвечает всем запросам: красивая картинка и не особо замысловатый сюжет. Плюс бонус в качестве маленьких деталек, типа татуировок «инь» и «янь» на шеях героев Вуди Харрельсона и Деми Мур.

Красочно и стильно. Посмотреть советую

7 из 10

Ждала фильм весь тот год, что был в разнице между американской и российской премьерой. Почему? Изначально заинтриговал актерский состав и сюжет. И вот оно — свершилось! И с первых секунд фильма поняла — это то, чего мне давненько не хватало.

В фильме есть все — сюжет, который не заставит потом три часа ломать голову, но при этом достаточно удачно написанный, чтобы удерать зрителя перед экраном до конца фильма, умеренно разбавленный и легким ироничным юмором. и боевыми сценами; актерская игра, которая в этом произведении кинематографа просто на высочайшем уровне; потрясающий, гармоничный с картиной в целом саундтрек и, конечно же, просто удивительно непохожая на привычную Голливуду, стилистика. Образ театральных подмостков, завораживающие декорации, свет, костюмы — настолько радуют глаз, что даже на некоторые шаблонности сюжета прикрываешь глаза, завороженный потрясающим контрастом образов гангстерской Америки середины 20-го века и средневековой Японии.

Что до актеров, то здесь — только аплодисменты. Хартнетт и Гакт — прекрасный дуэт, настолько же гармоничный и целостный, насколько и контрастный и дополняющий друг друга. Ковбой без ружья и самурай без меча — скажи мне кто раньше, что это можно удачно вписать в сценарий банального легкого боевичка — посмеялась бы, да и только. Что до персонажа Харрельсона — тут он просто великолепен, как и всегда у этого замечательного актера. Харизматичный, целостный и колоритный персонаж, без которого фильм потерял бы одну из своих лучших изюминок. МакКид — шикарнейший злодей — никаких лишних слов, только чистое восхищение. Перлман и Мур — не менее колоритная пара, и пусть роли не столь заглавные — сыграны, как и всегда, очень хорошо.

Отдельная похвала постановке боев. Г-е-н-и-а-л-ь-н-о! Смотрится все это гармонично и красиво, а смешение банального мордобоя с элегантностью восточных единоборств — отдельная находка режиссера.

Стоит еще отметить, что приятно порадовали мультипликационные вставки в самом начале и в течение фильма — они как-то разбавляют общую атмосферу фильма, в то же время придавая ему очередную стилистическую краску. Ну а то, как в фильме оформлены субтитры, когда персонажи в оригинале говорят на японском — просто чудесно. Не смогла не улыбнуться. когда увидела на экране эти милые вставочки с надписями шрифтом из комиксов.

В общем, мое ожидание было оправдано. Тем, кто не против подобного стиля в кинематографе — советую к просмотру.

10 из 10

Так и получилось с этим фильмом… Ничего про него не слышал, ничего не ждал, заинтересовал отличный (по моему мнению) актёрский состав, решил посмотреть.

Первое, что бросилось в глаза, это обилие интересных режиссёрских решений в подаче материала… Вообще хочется отдельно подчеркнуть, что режиссёр потрудился на славу. Даже странно, особенно учитывая послужной список товарища Гая Моше, в котором всего три фильма, про два из которых я вообще ничего и никогда не слышал.

Фильм представляет собой некое сюрреалистичное, отчасти театральное, слегка утопичное, местами философское зрелище, при всём при этом напоминающее некоторыми своими решениями Город Грехов. Вообще визуальная часть местами просто завораживает, впрочем, не отстаёт от неё и всё остальное…

Как уже упоминалось выше, единственно из-за чего вообще решил посмотреть фильм — актёрский состав. Да, из СУПЕР звёзд, тут пожалуй только Деми Мур, которая как раз не является моей любимицей, все же остальные масштабом поменьше, но… Черт побери, насколько же они все клёвые. Каждый образ настолько филигранно описан, сыгран, вписан в тело картины, что просто диву даёшься — могут же, когда захотят!!!

Перлман, этакий местный полубожок, уставший от этой скучной жизни во всевластии. Чем-то напоминает Билла из Убить Билла. Загадочный, харизматичный, умудрённый жизненным опытом, задумывающийся.

Харрельсон, не менее умудрённый, внимательный, направляющий, и столь же харизматичный.

Хартнетт и Камуи… Расписывать о них по отдельности просто невозможно, настолько слаженным дуэтом они представлены в фильме, настолько же разные во всём, насколько и схожие. И оба являются лучшими собирательными образами ковбоя (без ружья) и самурая (без меча), которые мне доводилось видеть, как минимум за последнее время, а то и вообще.

МакКидд, как образ отрытого зла… Один из самых харизматичных злодеев на моей памяти… Невероятная мимика и экспрессия… Сложно подобрать слова — это надо видеть.

Кайхо — симпатяжка…

Мур — Деми Мур 8-)

Сценарий, не сказать, что впечатлил, ибо непосредственно история показанная в фильме не столько призвана удивить или захватить зрителя, сколько обеспечивает простор для творчества режиссёру и актёрам, что те с успехом и делают.

Музыка и звук… Да, отдельно хочется похвалить и их… Саундтрек прекрасен и невероятно уместен. Где-то его практически не слышно, ровно так, чтобы создать атмосферу. Где-то композиция взрывает ткань повествования, чтобы плеснуть на экран новых тонов или усилить уже имеющие. И столь же чётко работает звук. Всё это опять-таки сложно описать… Надо слышать.

Спецэффекты и графика. О да… Они отлично проработаны… Невероятно стильно, начиная от переходов между сценами и заканчивая работой осветителей. Всё уместно и, что гораздо важнее, всё на своих местах… Не смотрится перегибом или ненужной деталью. Невероятно выверено.

Ну, и напоследок… Если вы склонны задумываться над тем, что смотрите, то вам однозначно стоит ознакомиться с этим творением не самого известного режиссёра Гая Моше. Фильм определённо достойный, хотя, впрочем, понравится он далеко не всем.

10 из 10

«Бунраку» — кино 2010 года, произведенное американцами на румынской киностудии. «Бунраку» — это сюрреалистический комикс с разудалым экшеном и эксцентричной подачей погонь. «Бунраку» — это театр абсурда с гротескно-поэтичной философией. «Бунраку» — это словно город из книжек с объемными рисунками, с картонными стенами и скалами, авангардными пейзажами и луной, сошедшей с холста Пикассо. «Бунраку» — это воображаемый, вымышленный город на восточном побережье Атлантики, изображающий то ли недалекое будущее, то ли альтернативную современность. «Бунраку» — это место, где огнестрельное оружие запрещено, но уровень преступности и смертности продолжает возрастать. «Бунраку» — это место, где волею судьбы пересеклись жизни нескольких героев одноименного фильма.

Сначала были камни, потом лук и стрелы, потом мечи и доспехи, позже появился порох и пули и т. д. Люди постоянно совершенствовали орудия для убийства себе подобных. Но вот, кто-то сверху одумался и на огнестрельное оружие наложено вето. Но вместо ожидаемой справедливости и честности, мир все равно погрузился в хаос, погряз в обмане и захлебывается в крови. Неназванный городок контролируется злодеем Дровосеком и его приспешниками — 9 отъявленными негодяями, которые называют себя не иначе как Убийца N такой-то. Полиция есть, но она как всегда продажна и труслива, мэр играет по пятницам в покер с главным злодеем, а население давно смирилось и исправно выплачивает дань. Но однажды в городе появилось сразу 2 незнакомцев. Один был ковбоем, чей кулак был смертоноснее пули, второй был самураем без меча. И хотя один пришел, движимый местью, а второй, связанный клятвой и честью, цель была общей и, конечно, благородной, и их союз предвещал закат господства преступников.

История проста и стара как мир. Но данный фильм это именно тот случай, когда форма важнее содержания. Авторы предлагают зрителю интересный киноэксперимент — Шекспировские трагедии и страсти, преподнесенные в Тарантиновском стиле. Перед зрителем разворачивается потрясающее зрелище, длящееся 2 часа. Фильм начинается резко, и события продолжают развиваться молниеносно, не давая передохнуть. Фейерверк из единоборств и фехтования. Силуэты за прозрачными стенами, и кровь на лезвии мечей. Ярмарочное веселье и бешеный драйв в каждом из боев. Рейтинг R оправдан сполна. Эффектный переход от одной сцены к другой. Энергетика зашкаливает, театр превращается в комикс, а марионетки кажутся свободными. Сочные диалоги, запоминающиеся реплики. Пускай изрекаемые мысли за версту разят гротеском и поэтическим пафосом, но они отчеканиваются и запоминаются. Они неоднозначны, но убедительны. «Практика показывает, что еще никто не воскрес из тех за кого отомстили», «любовь временна, а надежда вечна» и коронная «солнце всходит и заходит, бесконечный круг жизни и борьбы». Персонажи — марионетки амбиций и чувств, надежд и убеждений. Столь непохожи друг на друга, столь уникальны и противоречивы.

Одним словом, «Бунраку» — это 2 часа удовольствия, волшебства. Это очень зрелищный фильм, позволяющий удачно развлечься. При этом оно не ориентировано на массы. Это неформатное кинотворение, что только добавляет ему вистов. «Бунраку» — это комикс с нуаровой атмосферой, смесь озорного шутовства, гармоничного хаоса и аристократического остроумия. Балаган для интеллектуалов и эстетов.

9 из 10

Собираясь писать отзыв на такую гениальную ленту как «Bunraku» как-то неожиданно понимаешь, что даже великий и могучий слишком беден и убог, для выражения всех эмоций и впечатлений, которые произвел фильм. Поэтому просто хочется забросить это неблагодарное дело и оставить страницу пустой, дабы не замарать величие фильма нелепыми словами, неуместными оборотами и глупыми сравнениями. Но с другой стороны, не сказать ни слова о «Бунраку» тоже нельзя, ибо обижать такие произведения искусства молчанием — большое оскорбление.

Бунраку — японский театр, главными актерами которого являются куклы. Обычные, бездушные куски пластика только в руках настоящих мастеров предстают перед зрителями в самых разных образах. И порой наблюдать за жизнью этих кукол гораздо интереснее, ведь в руках умелых кукловодов эти герои становятся более живыми и эмоциональными, нежели люди, просто заучившие текст. В фильме, весь город — одна большая сцена, обычные люди — куклы, главы города — те самые кукловоды. Тихая, размеренная жизнь богом забытого театра. Но не может быть такого, чтобы в городе не появился один странный человек, или даже двое. Не бунтари, не революционеры. Просто люди, имеющие свои цели и желающие достигнуть их любой ценой. Даже ценой жизни, но, как правило, не своей. Все что написано в синопсисе — бред. Несколько корявых предложений не открывают и сотой части глубины данной картины. Все что происходит после появления Двоих в городе нельзя описывать, потому что можно разрушить зыбкую красоту этого Театра.

Перед создателями фильма стоит просто преклониться, ибо создать такой шедевр могли только Боги. Не странные создания, которым поклонялись язычники, не тот Бог, который свой у каждой религии, а простые Земные Боги, дарующие свою душу и красоту через такие произведения искусства. Их труд, как водится, остался практически незаметен. Ведь люди — идиоты и зачерпнуть грязи из лужи гораздо проще, чем найти в ней настоящий бриллиант. Боги дали нам красоту, но не бросили ее в толпу, как бросают кость своре собак, а спрятали ее. Кому надо — тот отыщет. Обычно Красоту не стоит разбирать по составляющим, ведь каждый может быть по-своему уродлив, и лишь только в едином целом они дадут красивейшее творение. «Бунраку» — исключение, потому что каждое из составляющих фильма — совершенно и неповторимо.

Джош Хартнетт олицетворяет хладнокровие и жажду добиться своей цели. Как ослепнет крот, выбравшийся на поверхность, увидев солнце, так и Drifter готов пожертвовать всем и поставить на кон свою жизнь, только бы выполнить свою миссию, свою цель. Остальные актеры филигранно воплощают свои образы. Харрельсон продолжает демонстрировать свои недюжинные актерские способности, играя парня, который наливает виски. Который хочет продолжать наливать виски, и который боролся за то, чтобы наливать виски. Он не против помочь, без его помощи вряд ли Drifter и Yoshi дошли хотя бы до середины своего пути, но он никогда не отступится от своих интересов и готов отстаивать их.

Говоря о декорациях этого города-театра невольно начинаешь понимать, что всякие «Аватары», «Города грехов» и прочие — лишь отголоски той красоты, которую создали Мастера. Без особого бюджета, сверхнаносупер-технологий гении создали такую красоту, видя которую забываешь дышать, а сердце перестает биться, ибо боится издать хоть один звук, тем самым потревожив, это Творение Мастеров, которое стоит увидеть хотя бы раз в своей серой никчемной жизни и умереть. А музыка, сопровождающая героев на протяжении всего пути, является одним из основных пунктов, способствующих погружению в атмосферу этой Божественной Красоты.

Неповторимое совершенство, которое, к счастью, не попало в кинотеатры, где толпа идиотов не поняла бы этого кино и под хруст попкорна обвинила бы создателей в своей же тупости, как это было с такими великолепными фильмами, как «Американец» или «Я прихожу с дождем».

Бесконечная благодарность Артуру за знакомство с «Bunraku».

И что же это всё-таки было? Наверное, комикс, которому было скучно на бумаге, и он решил ожить. Зрелище, скажу я вам, получилось невероятное! «Бунраку» — не массовый фильм, взрывающий мировые кинокассы, это повзрослевший «Скотт Пилигрим», решивший податься в более элитарное кино. И пусть сюжет этого фильма будет прост, и уже в миллионный раз на экране сойдутся на поле битвы Добро и Зло, не могу не отметить, что….

…это очень зрелищный фильм, своеобразная феерия звуков и цветов, взрывной микс классического мордобоя, самурайской (да и в принципе восточной) эстетики и потрясающей хореографии. Блестящие поединки и превосходное музыкальное сопровождение задают необыкновенный ритм, который заставляет сердце биться чаще, как после пары чашек крепкого кофе.

И это всё притом, что в фильме больше визуальной, чем смысловой нагрузки. Правда, «Бунраку» это ничуть не портит. Если бы он был снят как обычный боевик, вся «изюминка» бы засохла, и смотреть было бы не на что. А так, даже в каждой бумажной и тряпичной декорации есть своя прелесть. Что же касается героев картины: они не только харизматичны, они уникальны. У каждого свой характер, свой стиль и своя цель, что и делает их неповторимыми. Однако, больше всего умилил персонаж Рона Перлмана — Никола, — который на досуге рубит дровишки и бреется топором.

В общем, до безобразия атмосферный и чертовски яркий фильм. Рекомендую.

10 из 10

PS: за Человека-Паука отдельное спасибо создателям.

Я редко смотрю не крупные и достаточно самостоятельные проекты. Так как большая часть увиденных мною проектов доказала, что кино подобного формата является пустой тратой времени. Смотреть этот фильм я тоже не собирался. Если только не трейлер, который впечатлил меня весьма неординарной визуализацией и достаточно приличный актерский состав. Стало интересно, как же эти актеры попали в подобный фильм? Узнать так и это не удалось. Зато посмотреть фильм мне довелось. Гай Моше снял очень своеобразный и спорный фильм, который никогда не будет иметь однозначной оценки относительно своего качества. Ведь Гай смешал в проект очень многое. Включая и элементы фильмов жанра нуар, который сам по себе имеет достаточно относительный успех у зрителей.

Если сравнивать фильм с другими лентами, то безусловно в глаза бросаются «Город Грехов» и «Мститель», которые так же содержали элементы нуара и имела весьма оригинальный внешний вид. В данном случае, визуализация сочетает в себе элементы театра, комиксов и книжек раскладок. Тем самым и создавая достаточно стильную, яркую и невероятно красивую картинку фильма. Где даже сочетание теней и цветовой гаммы доведено до полного абсолюта и великолепия. Что в совокупности с огромным количеством действительно зрелищных боевых сцен, создаёт именно то, чему можно с удовольствием любоваться. Не знаю, кто занимался постановкой боевых сцен. Но выполнены они просто великолепно. Давненько я не видел столь зрелищной и эффектной постановке драк. А учитывая их огромное количество за весь фильм, глаза не устают нарадоваться всему этому великолепию.

Когда как в остальном, увы Гай не смог внести в проект ничего содержательного. Имея элементы нуар-лент, атмосфера скорее держится лишь на её отдельных и считанных элементах. Что лишь выделяет всю форсированность и малосерьезность происходящего. Куда Гай умудрился впихнуть как элементы легкой пародии, так и элементы брутального триллера. Что в совокупности даёт весьма своеобразную консистенцию, которую нельзя причислить ни к одному из известных нам жанров. В связи с чем, фильм вызывает настолько огромное количество различных эмоций, что в пору испытанного, фильм скорее отталкивает, чем привлекает.

Восток — дело тонкое, гласят нам мудрецы и не зря. Японская культура имеет очень специфическое содержание, которое может оценить далеко не каждый человек. Особенно, когда кинематографисты вырывают часть культурной ценности Восточных стран и пытаются сделать из этого фильм. Все мы прекрасно знаем, что Американские римейки и рядом не стоят с Японскими фильмами ужасов. То же самое можно сказать и про данный проект, который стал эдакой экранизацией достаточно известного у себя на родине, Японского марионеточного театра. При этом, если там фильм развивался скорее не на готовом сюжета, а методом спонтанности. Тогда как тут создатели хотели раскрыть элементы этого театра и перевернуть его в единый фильм. Тем самым создав очень проблемный сценарий, который как разрывает фильм по полам, так и его склеивает обратно. Позыв картины раскрыт достаточно неплохо. Спору нет. Мол весь фильм это театр и мы люди лишь актеры. Не важно, какие мы актеры. Важно то, какую пьесу мы выбираем для своего исполнения. В связи с чем каждый сам виноват в том, в кого он в итоге превратился. Что развивается так же на фоне некоторого анализа человеческой сущности. Где создатели попытались раскрыть то, что убийства заложены у нас в качестве инстинктов. Только кто-то убивает из мести, кто-то ради выгоды и так далее. В целом, было за что ухватится.

В итоге же, создатели превратили всю историю в один большой каламбур и сумбур. Ведь гонясь за тем, чтобы раскрыть каждого героя ленты, создатели просто размыли смысл картины, который ощущается лишь в начале ленты и в финале. Тогда как между ними фильм легко смотрится с полностью отключенными мозгами. Ведь наблюдать за немного наигранными действиями и диалогами героев скорее утомительно, чем интересно. Понравилось лишь то, как создатели увязали сюда главные элементы нуара, которые особенно коснулись главных героев. По правилам нуар-лент, мы не имеем злодеев и хороших парней. Скорее персонажей, каждый из которых сочетает в себе две этой сущности. Главное лишь то, что какая сущность контролирует тобой больше.

В первую очередь меня удивило то, какого черта тут делают такие все эти весьма приличные актеры? Неужто им не где сниматься. Я так не думаю. Да и ладно. Перейдем лучше к оценке. Джош Хартнетт является одним из тех актеров, который имеет нечто большее, чем просто яркую и привлекательную внешность. Что он доказывал порядочное количество раз. Вот и тут ему удалось сыграть очень сильную и достаточно убедительную роль, которая раскрывается даже с практически не меняющимся на протяжении ленты лицом. Вуди Харельсон просто молодец. Образ у него очень колоритный и Вуди до конца удалось удержать таинственность относительно его героя. Гакт Камуи меня весь фильм откровенно нервировал. Потому что, весь фильм он сильно переигрывал и в почти весь фильм выглядел как очень некрасивая Азиатская девушка. Рон Перлман сыграл классический для себя образ злодея, который внешне смахивает скорее на бомжа, чем на крутого парня. Никакой новизны. Но исполнение приличное. Что можно сказать и про Дэми Мур, которой увы в картине оказалось очень мало. Зато какой тут Кевин МакКидд … Не сыграл, а просто растворился в исполнении своего героя. Несмотря на то, что его персонаж является одним из ключевых отрицательных персонажей ленты, он затмевает абсолютно всех героев ленты. Хотя Эмили Кайхо так и осталась на весь фильм отрадой для глаз. Ведь стоило ей появится на экране, так я просто не мог оторвать глаз от её очень привлекательной внешности.

К созданию музыки композитор Терренс Бленчард подошел так же, как режиссер подошел к созданию ленты. Эдаким сочетанием музыки двух разных жанров и эпох. Таким образом, музыка представляет собой нечто среднее между музыкой 20-ых и 30-ых годов жанра блюз и современное рок-звучание. В итоге выдавая достаточно забойную и пожалуй даже винтажную музыку. Что отлично (хотя не всегда) смотрелась на фоне всей ленты.

7 из 10

Яркий, стильный, эффектный, зрелищный и чертовски привлекательный внешне продукт, который безусловно не рассчитан для широкой публики. Хотя бы сюжетом, который одни определят тупым, а другие будут анализировать всё его глубокое содержание. Таким образом, проект представляет собой безусловно очень оригинальный внешне и вполне пристойный продукт, который стоит посмотреть.

Во времена, когда уже практически все возможные сюжеты реализованы в фильмах, и все чаще слышаться такие термины как «сиквел», «приквел» и т. д., чем нас может заинтересовать новый проект? Подачей — таковым будет мой ответ. Когда содержание известно заранее, на первое место встает форма: красивая картинка, оригинальный видеоряд. Среди таких фильмов, которые имеют ошеломительный успех, являются 300 спартанцев, Город грехов, где подача материала перекрывала её содержание. И я обожаю эти фильмы, и с удовольствием пересматриваю.

К чему я это все? Ах да. Бунраку встал для меня в один ряд с этими фильмами. Здесь стоит сказать что-то типа ИМХО, чтобы не начались гневные высказывания по ту сторону экрана. Фильм не явился для меня каким-то откровением. Нет. Но он выполнил на все 100% свою основную задачу — развлекательную. А теперь по поподробнее.

Я недавно услышал об этом фильме. Только когда появился трейлер. И меня впечатлил актерский состав. Джош Хартнетт редко разочаровывает выбором фильмов, в которых снимается, а Вуди Харрельсон всегда радует своим присутствием в любых фильмах. Так же я поклонник боевых искусств. А трейлер показывал, что в фильме их будет не мало. Но тот же трейлер ставил вопрос — а не выйдет ли что-то уж чересчур бредовое, так как антураж соответствовал.

Поэтому просмотр начинал не особо рассчитывая досмотреть до конца. Но после первых минут десяти я забыл о подобных мыслях, любуясь картинкой, драками и игрой актеров. Серьезные лица и кровь, убийства и криминал — однако все это не перекрывала мультяшности происходящего. Отчего на лице у меня, иногда появлялась улыбка. Я словно вернулся лет на десять назад и смотрел комиксы, где чересчур брутальные герои борются со злом. И актеры понимали, что от них требовал режиссер. Ирония и юмор проскальзывали в лицах, диалогах. Возможно у меня странное чувство юмора — но я улыбался.

Хочу отметить бои — они разнообразные, качественные, не утомляющие, оригинальные. Низкий поклон постановщикам боев.

Но больше всего мне понравилось та атмосфера, которую создал режиссер. Эти с виду картонные декорации, насыщенные цвета, анимация, съемки погони, драк — просто блестяще передают комиксную (если так можно выразиться) суть происходящего. Где все немного чересчур — но именно так как и должно быть. Такой вот каламбур.

Об этом фильме могу написать ещё много, однако буду закругляться. Советую посмотреть это кино, как эксперимент шеф-повара с оригинальным оформлением и неожиданным вкусным содержанием. Я нисколько не пожалел о потраченном времени, и думаю что вы тоже не пожалеете. Для меня это Город Грехов LITE версия. В коллекцию однозначно!

8 из 10

на практите никто и никогда не воскрешал после того, как за него отомстили

Изрядно устав от псевдоумных комиксов и хероических эпиков, долгожданный «Бунраку» оказался настоящим глотком свежего воздуха, когда на мозги не капают теориями заговоров, не плюют в лицо стилю монологами «либо я успел, либо опоздал», а в более чем ироничной манере, надменно и насмешливо рассказывают предельно простую притчу, где, как и в жизни, всё значительно абсурднее, кровожаднее и проще.

Самодовольный голос рассказчика представляет нам двух главных героев, которые по случайности оказались в одном вагоне то ли метро, то ли монорельса, следуя к одной цели, но несколько иными путями, олицетворяя собой одну и ту же идею, когда блюдо следует подавать холодным; Хартнетт в своей заносчивости и презрении к окружающим почти что Иствуд в долларовой трилогии, а японский самурай — воплощение модели человека чести, для которого она намного важнее жизни, хотя как и любой едва ли позеленевший болван, он перегибает со своим честолюбием, в результате чего кое-кому не избежать добротного и жестокого линчевания.

В компании имеется и Вуди Харрельсон, который здесь за бармена, но тоже не обошёлся без своей душещипательной истории, не настолько сентиментальной, как в Защитнеге, но и не настолько трагичной, как в Зомбилэнде. В целом — всё предельно просто, ведь перед нами всё-таки поп-корн. Оригинальный, сильный, зрелищный, но всё же поп-корн.

За Сентенцу Рон Перлман, который как всегда фактурен, но не настолько обаятелен, как в Времени ведьм и уж тем более не в Хэллбое, но с образом обаятельного злодея справляется более чем достойно, почти мясник Билл против Амстердама, с одной лишь поправкой, что в данном случае Перлман далеко не Дэниэл Дэй Льюис, а Хартнетт на порядок выразительнее Ди Каприо.

Бои, как и полагается в отличном экшоне удались, никто не прыгает в замедлении с дихлофосом, не боксирует в гипсе и не стреляет из двух рук из пулемётов по той простой причине, что пушки для трусов или для тетраграмматона.

Без лишних намёков на глубокий смысл «Бунраку» — это вполне себе театр марионеток, который рассказывает чудную историю, которая не могла случиться в реальной жизни по причине нереальности происходящего, на находящая более чем достаточно параллелей с реальностью и затрагивающая пусть и избитые, но вечно-актуальные вопросы поиска себя и цели.

Ну а идея о бессмысленности мести в масштабах истории — это та самая звезда, которая вполне неслучайно упала именно сюда.

Кино достойное, более чем. Хартнетт вновь радует удачно выбранной ролью, а потому очередное «отлично» вслед за «Я прихожу с дождём».

«Бунраку» я ждала года два. Конечно, не проглатывала лихорадочно киноафиши города с вопросом «когда, когда, ну когда?», но… проверяла. Не знаю, в связи с чем, но премьеру переносили бессчетное число раз. И вот, наконец, он вышел, пусть и не на большие экраны, но все же. И что же мы имеем?

Вотз ве фак, как говорят наши заокеанские соседи?! Что за аЦЦкая свистопляска? Безумие, творящее на экране, навевает воспоминания о «Городе грехов» и отчасти о недавно виденной мной «Генетической опере». Хартнетта в последнее время тянет на неформатное кино, фильм как нельзя более подходит для творческой натуры Гакта, но что тут забыли остальные?

Бьют барабаны, надрываются саксофоны, встают и падают картонные декорации. В воздухе летает кровь, деньги и капли виски, а среди всего этого бедлама танцуют свой смертельный танец двое — ковбой и самурай.

Есть ли у тебя цель? Есть ли у тебя сила достичь ее? Есть ли у тебя смелость пожелать ее? И если да, то возможно, ты еще увидишь новый рассвет. Ты слышишь, как тикают часы? Эта твоя жизнь отсчитывает твои минуты. Ради чего ты живешь? Ради мести? Ради медальона? Ради того, чтобы и завтра разливать выпивку в баре? Какая разница? Жизнь сладка, это понимает только тот, кто распробовал свой последний вздох. Живи, потому что всегда есть кто-то сильнее.

«Бунраку» — не массовый продукт, он рассчитан на любителей Востока и Запада, смешения стилей, яркого безобразия, драйва и утонченного бедлама. Немного сумасшедших, немного эксцентричных, слегка не в себе. Вроде меня. А потому

9 из 10

и мой нижайший поклон хозяину этого вертепа

Фильм удивил и порадовал. Из пустого сюжета сделали захватывающую историю с очень удачным юмором и обаятельнейшими актерами.

Общее впечатление — смесь Города Грехов и Скотта Пилигрима. По исполнению больше похоже на второе (а Скотт Пилигрим для меня является одним из лучших фильмов прошлого года), такой же свеже-необычный, молодецкий. Видно, что Гай Моше наслаждается авторским процессом создания.

Герои — лучшее, что есть в этом фильме. Вуди! Просто великолепен. В каждом своем эпизоде он просто сочится кайфом от роли мудрого бармена. Одной из лучших в карьере.

Кевин МакКид — второе украшение фильма. Его персонаж ну очень по-злодейски злопротивен. После фильма вспоминаешь его персонажа и думаешь: «вот же суперский поганец с тростью-мечом». Незабываемый колоритный УбийцаN2.

Хартнетт играет так же, как и в числе Слевина. В паре с японцем очень здорово поработал в сценах боев. Представляете себе ковбоя, который может побить мастера рукопашного боя из Японии, достигшего абсолютного умения? Звучит, как бред, но Джош Хартнетт заставляет в него поверить.

У Мур (стартовата) и Перлмана (толстоват) были небольшие роли, сыграны неплохо. Запомнилась Момоко в исполнении Эмили Кайхо.

Сюжет: в линейности, опять таки, похож на Скотта Пилигрима. Двоим чужакам в городе придется убить всех плохих ребят без использования огнестрельного оружия, начиная от простых квестов с красными пиджаками в ресторане, и заканчивая безнадежными схватками с УбийцейN2 и лично Перлманом с топориками.

Юмор — очень ненавязчивый, где-то построенный на абсурдности, где-то на иронии. И, конечно, в драках — саечки за испуг разбавляют хорошо поставленные схватки ровно настолько, насколько надо.

Запомнился момент, когда какой-то крепкий детина в махаче «все против всех» почти запинал безнадежно отмахивавшегося Вуди Харрельсона, и тут на периферии этой драки мелькнул Джош Хартнетт. Мимоходом с одного удара уложил вражину и помчал дальше. Харрельсон, дравшийся с ним до этого секунд 30 просто потрясающе отыграл мимически соорудив гримасу «как блин, я его минуту бил-бил не добил, а для тебя все так просто?».

Драки — просто отлично. На любой вкус, много фантазии, много акробатики, классические самурайские дуэли на мечах, где все решалось одним движением, кулачные бои, драки один против многих в стиле Джеки Чана… Было лихо.

Впечатление — я получил море удовольствие. И до сих пор улыбаюсь, вспоминая его.

Спасибо Гаю Моше за создание фильма, спасибо актерам за запоминающиеся образы и бесплатным раздачам на торрентах, благодаря которым я классно провел два часа.

9 из 10

Наконец-то посмотрела этот многострадальный фильм. Почему многострадальный: его отсняли еще в 2008 году, премьеру отложили с 2009 года на 2010, а до России «Бунраку» добрался лишь год спустя, да и то не на большой экран. Казалось бы, что мешало фильму с такими известными актерами выйти раньше? Видимо, молодой режиссер Гай Моше не силен в маркетинге. Зато с остальным он справился лучше.

Режиссер и по совместительству сценарист Гай Моше вдохновлялся самурайским кино, спагетти-вестернами, нео-нуаром, немецким экспрессионизмом и русским футуризмом. А вышел фентезийный комикс-экшн. Очень атмосферный и необычный. Главная особенность состоит именно в этом погружении в мир фильма.

Зрелищное начало, где по экрану бегают картонные фигурки, уже настроило на нужную волну. Обилие красок радовало глаз.

Стоит отметить, что неспроста фильм называется Бунраку (японский театр марионеток). В течение всего просмотра меня не покидало ощущение, что я сижу в театре и смотрю спектакль. Разве что все герои были не столько марионетками, сколько картонными рисунками, как у персонажа Вуди Харрельсона. Также сыграло свою роль ограниченное пространство съемочной площадки (павильон), которое ощущалось очень сильно.

Что касается остального, то не могу не отметить прекрасный актерский состав. Большинство актеров, сыгравших главные роли, до боли знакомы по другим фильмам, взять хотя бы Деми Мур или Рона Перлмана. Стоит ли говорить, что играют они, как и всегда, замечательно? Да и персонажи у всех колоритнее некуда. К слову, грим и графика делают свое дело: выглядят все как шарнирные куклы — ни одной лишней морщинки, ни одного торчащего волоска.

Что до недостатков, то без них не обошлось. Самый главный — это предсказуемый сюжет. Необычное видение мира и шаблонный костяк сценария — буйство контрастов. Кто-то заметит картинку, кто-то будет плеваться на сюжет. Однако, стоит ли искать оригинальный поворот сюжета в фильме-комиксе?

Не стала бы советовать этот фильм всем — он на любителя. Любителя комиксов, театра, Японии и актеров, исполняющих главные роли.

8 из 10

Начну с отрицания, но не воспринимайте это как хулу.

Этот фильм, скорее всего, не оправдает ваши ожидания. Указанные в синопсисе фэнтези, боевик, триллер, драма ни в коей мере не отражают то, что, по сути, снял режиссер Гай Моше.

Вымышленный мир, населённый странными персонажами, с мутными географическими привязками к восточному побережью Атлантики, с временным сдвигом в отдалённое будущее. Разумное человечество, отринувшее власть огнестрельного оружия, следом же неразумно подвергшее себя безраздельному диктату бандитских кланов, вооруженных холодным. И конечно герой-одиночка, который в решении личной проблемы возмездия обретает друзей и спасает мир от деспотии и страха.

Сам Гай Моше охарактеризовал своё детище, как своего рода спагетти-вестерн, навитый на самурайскую почти сентиментальную историю борьбы чести с кривдой. Кроме того название фильма Бунраку отсылает нас к древнему японскому театральному канону, в котором по традиции, уходящей корнями в XVI век, в представление всегда включаются сцены из бытовой пьесы, исторической трагедии и танцевальный отрывок.

Я попробовала найти в этом фильме черты всего заявленного и не нашла в чистом виде почти ничего. Кроме того, упреждая обвинителей-порицателей, скажу, что это никак не плоский комикс, не кукольная постановка на статичной сцене, не театрально-песенный народный сказ в компьютерной обработке. Но, несомненно, этот фильм представляет собой интереснейшую органичную смесь жанров, приемов, стилей и всего вышеперечисленного.

Бунраку, как действо, напомнило мне скомороший балаган, вертеп, приводимый в движение простейшими механизмами, которые не прячутся за пышный занавес модного европейского театра с элементами 3Д, но создающий иллюзию настоящего волшебства.

Это зрелище, переполненное идеями и экспериментами с ощущениями, очень интересно разглядывать! Что приятно — все это, кажется, можно и пощупать.

Действительно театр бунраку, действительно марионетки. Невидимые нити в руках трёх невидимых кукловодов руководят действиями героев, всё условно, все мотивы на поверхности и сюжетные ходы предельно просты. Видимое пространство ограниченно неживой сферой, залито киберсветом постапокалиптических тонов, при этом угол обзора непрерывно меняется, следом за которым меняются ощущения и ожидания.

Да, необычная работа с пространством. Камера летит над бесконечными вырастающими гирляндами ланшафтов-китайских фонариков, декорации раскрываются волшебными объемными книгами, герои вышагивают из карандашных набросков и обретают объемность. То нам подсовывают вид сверху на танец жестяных кукол на крышке шарманки, то усаживают перед простейшей аркадной линейной локацией аки Prince of Persia Action-adventure пошиба 1989 года, где главное не провалить уровень. И так снова и снова, и каждый раз по-другому.

Голос Таю-сказателя в полном соответствии с Бунрако-традицией добавляет патетики, сами же персонажи не готовы к компромиссам, но готовы к самопожертвованию. Для крутости герою достаточно собственных кулаков, легкомысленного цвета машинки размером с консервную банку или фетровой шляпы. Добро и зло сталкиваются в бесконечных схватках. И конечно много драк. Даже не драк, а цирковых трюков, стилизованных под боевые искусства. Но весь этот хороводно-цирковой кавардак очень красив и мне всё время хотелось замедлить или прокрутить сцену с начала.

Как и положено куклам в театре марионеток, лица актеров особо выразительны. Костюмы, манеры, пластика и прочие атрибуты создают чётко считываемые характеры. Не допускают полутонов и размышлений над положительностью/отрицательностью персонажа. Естественно, что грим очень грубый и недвусмысленный, естественно, что персонаж, которому досталось лицо с зелёным оттенком или имя Убийца N 2 или красный пиджак — априори не может быть на стороне добра, да и перековке не подлежит.

Некоторые приторно-изумленно вопрошают, что в этом фильме делала Деми Мур? И как такие именитые актеры как Вуди Харрельсон, Джош Хартнетт, Кевин МакКид и остальные докатились до съемок в таком не пойми каком фильме?

Отвечу.

Вероятно, некоторые творческие личности при выборе между хорошо заработать в профессии и оставить след в профессии выбирают второе.

Вероятно, режиссер создал на съемочной площадке ту настоящую очаровательную атмосферу театрального балагана с переодеваниями, куражем и экспромтами, что так мило лицедейскому пОлку.

И почему не представить, что любимые многими актеры старого-нового света посчитали за честь прикоснуться к искусству, окутанному древней поэтикой далёкой страны, попытавшись вселить в куклу свою душу, или наоборот принять душу куклы в себя.

Я советую обязательно посмотреть этот волшебный поэтичный фильм-эксперимент. Но любить волшебные поэтичные эксперименты вы не обязаны.

9 из 10

Всегда есть кто-то сильнее тебя

Отец главного героя

«Город Грехов» Родригеса, «300 спартанцев» и «Хранители» Снайдера, «Скотт Пиллигрим против всех» Райта — яркие примеры экранизаций популярных комиксов. А если у автора появилась идея соединить мюзикл и комикс только в отличии от «Генетической оперы» персонажи будут не петь, а драться? Примерно это и ожидает зрителя на просмотре фильма «Бунраку».

В мире без оружия таинственный бродяга, бармен и молодой самурай готовят восстание против безжалостного лидера и его армией головорезов, возглавляемой девятью смертоносными убийцами.

Классическая история героя, приехавшего в город и ищущего что-то, здесь усовершенствована введением второго главного персонажа. Сюжет был с такой легкостью обыгран, что у проекта сразу же появились продюсеры, правда они так и не смогли найти постановщика, который смог бы снять и подать такое безумие правильно и логично, поэтому Гаю Моше, написавшему сценарий, было предложено и режиссерское кресло.

Гай Моше несколько поспешно и топорно вводит и обходится со своими героями, но в целом держит постановку на хорошем профессиональном уровне.

Сюжет прост и понятен для восприятия, что после «Хранителей» является для не претендующего ни на что проекта несомненным плюсом. В таких проектах индивидуальный стиль главенствует над сценарием, радует, что фильм не стал таким же провальным проектом как «Мститель» Фрэнка Миллера.

Черного юмора, как и обычного, почти нет.

Боевые сцены хромают местами на обе ноги, в большинстве сцен повторяя друг друга, батальные сцены не смотрятся масштабными. Но это все понимаешь уже позже после просмотра, в фильме все смотрится на одном дыхании.

Стиль фильма объединяет абсолютно несовместимые жанры: боевик, комикс, мюзикл, театральную постановку, компьютерную игру, нуар и вестерн.

Актерский состав проекта впечатляет: Джош Хартнетт в роли картежника-драчуна очень эффектен и неожидан, бармен Вуди Харельдсон умен, сообразителен и хитер, Кевин МакКид из сериала «Рим» и фильма «Друг невесты» лучший злодей фильма, хороша и эффектна эпизодическая Деми Мур, а вот Рон Перлман снимался, явно возвращаясь после каких-то других проектов, уж очень уставшим он выглядит.

Саундтрек отлично подобран, мощный, интригующий и всегда звучит в нужный момент.

В целом интересное и захватывающее зрелище для любителей комиксов, остальным авторы могут предложить залежавшихся звезд, играющих на добротном уровне, запоминающийся саундтрек и нестандартный, нескучный, атмосферный сюжет.

P.S. Название фильма основано на 400 летней традиционной форме японского крупномасштабного театра кукол, названного так в честь организатора и постановщика первых спектаклей Уэмура Бункакукэн.

Автор проекта явно намекает на то, что весь мир Театр, а люди в нем актеры.

Сидишь весь из себя такой меланхоличный осенним дождливым вечером, смотришь, как струи воды стекают по стеклу, слушаешь, как из динамиков доносится печальные мотивы навевающие тоску по ушедшему лету. Наблюдаешь, как медленно умирает листва. А потом взглядом окидываешь какой-то фильм, затем смотришь в список играющих актеров, а после не без интереса начинаешь просмотр. Сперва мною руководило любопытство, затем мое тело было намертво прикреплено к уютному креслу, а душа уже летала в облаках счастья. Вот так, неизвестный режиссер подарил мне настоящий шедевр, который тянет пересмотреть, уже после окончания финальных титров. И тянет выйти на улицу и заорать на всю округу: «О боже мой, это один из самых лучших фильмов, которые я видел в своей жизни!!!…»

Глядишь на постер, и веет пессимизмом, тянет сказать «фи» и отвернуться от фильма, но актеры все-таки притягивают к просмотру. И если бы не эти товарищи, то прошел бы я мимо этой картины с таким названием и таким постером. Начальные титры уже окунают в действо, наполненное странным и слегка чудаковатым стилем. Если вы любите оригами, то фильм однозначно придется вам по вкусу. Все дело в том, что мир вокруг главных героев, он будто бумажный. Бумажные дома, горы и замок. Все такое ненастоящее но, тем не менее, милое и притягательное. Собственно, как и положено быть марионеточному театру, где вместо марионеток, живые и теплокровные человечки ;)

Про шикарную стилистику картины я уже говорил, но хочу еще отметить, что духом от нее веет нуарным. Атмосфера будто сошла со страниц «Города грехов» Фрэнка Миллера, мягкий голос рассказчика проникает в душу и трепещет сердце нежными и глубокими тонами и красивым текстом. Сам фильм, кроме того что выглядит как театральное представление, очень похож на комикс, со статичными вставками и сценами пропитанными вычурным, но не раздражающим пафосом. Но более, того во всей этой замечательной катавасии нашлось место и для отсылки к компьютерным играм, таким как двухмерные файтинги или же гонки в стиле GTA 2, моя фриковая душа уже облетела все семь небес счастья и рая, от увиденного на экране.

Что касаемо самих персонажей, то тут все впорядке, когда за дело берется Джош Хартнетт, фильм уже становится как минимум — хорошим. Описывать его персонажа, это как минимум нелепость, его надо хотя бы раз увидеть, понять и прочувствовать. И сделать вывод, что у Кийану Ривза появился соперник в экранизации «Ковбоя Бибопа», ибо Хартнетт, показал себя как настоящий (читай «живой») Спайк Шпигель. Японский поклон Гакту Камуи за его крутость, за его красотенюшку и отменное айкидо предъявленное в полной красоте и в неудержимом пафосе. Собственно и актер с него вышел замечательный, умело поставляет эмоции, правильно ставит акценты на выражения и вообще — он кавайный умница! Рон Перлман, такой Рон Перлман и в целом красавчик (а что еще о нем сказать, как всегда суров и бородат ^_^). Не могу пройти мимо шикарного персонажа Убийца N 2, которого сыграл Кевин МакКидд, все в нем круто, и манера одеваться (Барни Стинсон оценит по достоинству), и манера боя (что он с тростью вытворяет, ей богу… я в восхищении…), да и сам он в целом шикарен. Не хочу упустить еще одного героя, бармена, которого сыграл сам Вуди Харрельсон, а что говорить о нем, когда и все так ясно, веселый, в меру безбашенный и не в меру колоритный образ был принят мной весьма тепло и добродушно. Ну и Деми Мур эпизодах смотрелась не лишней, хотя ничего сверхъестественного за ней не заметил, играет, ну и пускай играет себе.

Постановка поединков не просто зрелищная, а опупительно зрелищная. Каждую драку смакуешь как будто до этого боевики года два не смотрел. В итоге ерзаешь на стуле, а потом носишься по комнате и бьешь невидимую толпу неприятелей на манер героев из Бунраку. И совершенно не задумываешься, что тебе 22 и это выглядит немного глупо. В эти моменты мне было отлично.

Итог: Как я уже сказал, фильм просто шедеврален от начала и до конца. В нем присутствует уникальная атмосфера, неповторимая стилистика, разнокалиберные персонажи и много-много качественного пафоса. А также прибавьте бодрый саундтрек, веселые поединки, шикарные погони и прочее-прочее-прочее. И веселый вечер, который плавно перетекает в веселую ночь уже твердо обеспечен для вас и компании ваших друзей, с которыми строго рекомендую посмотреть это чудо. Ну и… Гай Моше, я тебя не знаю, но уже люблю ;)

10 из 10