Ушедшие (2008)

Повествуя о тонкой грани между жизнью и смертью, японская картина «Ушедшие» вовсе не похожа на один из фильмов Такеши Китано, хотя и здесь режиссёром Йодзиро Такитой используются выразительные средства столкновения Эроса и Танатоса, хотя на счёт последнего следует сделать существенную оговорку: Танатос — это всё же воля, стремление к смерти, а в этом фильме оно отсутствует напрочь! Более того, фоновые персонажи фильма всячески дистанцируются от смерти, не принимают её и считают «грязной» темой.

Японцам не повезло — в их языческой религии отсутствует внятное представление о жизни после смерти. Робкие попытки выйти за пределы материального мира ограничиваются разве что натужными предположениями о «переходе» в некую новую реальность, представление о которой практически полностью отсутствует. Страх небытия и пустоты неизбежно должен вызывать брезгливую отстранённость и отвращение, но эти сцены (как и многое в этом фильме) кажутся очень неубедительными и даже неуместными. Ну и что, что человек работает в похоронном бюро? Обычная работа. Вызывает искреннее недоумение, почему некоторые персонажи фильма делали из этого вселенскую трагедию?

Фигура шефа, господина Сасаки, в чём-то осталась непостижимой. Он является ключевой фигурой этой картины, больше подходящей на роль того самого потерянного отца, чем на роль шефа. Он не только посредник между жизнью и смертью, но и носитель Эроса, источника жизни, к которому сам он уже не имеет доступа. Шеф Сасаки производит впечатление опустошённого человека, жизнь и смысл существования которого давно уже закончились. Он лишь является носителем тайного знания, которое нечаянно приобрёл. Нет сомнений в том, что его работа является для него бременем, лишний раз подтверждая то, что работа выбирает человека, а не наоборот. Возможно, именно по этой причине он дважды говорит, что «ненавидит себя» за то, что готовит вкусную еду.

Вообще, еда, потребление пищи — это и есть Эрос, символ полового акта. То, как едят в этом фильме создаёт впечатление судорожного стремления к жизни, цепляния за неё, почти агонии, приближения к последней черте; и это единственное, что роднит эту ленту с фильмами Китано. Гораздо большее соответствие здесь можно найти с нашими «Овсянками», с той лишь оговоркой, что Алексей Федорченко — это всё-таки «наш Тинто Брасс», то есть режиссёр, обретший талант эротического жанра, поэтому в его картине сексуальность выставлена на первый план и представлена именно через призму смерти — буквально в виде бездыханного обнажённого тела, «мёртвого» Эроса. Подобное болезненное соединение, когда Эрос связан с Танатосом и становится вместо пробуждающей жизнь силы, силой разрушительной, представлено и в фильме «Патология», где можно наблюдать сцены животного секса в морге, среди столов с покойниками.

В ленте же Такиты Эрос, напротив, очень чистый и максимально удалён от своей противоположности, в отличии от тех же фильмов Китано, где они максимально соединены и представлены в настоящем — в акте убийства, то есть смерти здесь и сейчас. В «Ушедших» же вообще нет ни одной сцены смерти — она вся остаётся за кадром, мы видим лишь её бесстрастный результат. Единственная страсть — это сублимационное поглощение пищи, символизирующее одновременно торжество жизни и её последние мгновения, как высшую её точку, последний физиологический спазм. В таком контексте становится более понятен символизм такой картины как, например, «Вкус сайры» Ясудзиро Одзу (если к его ультрареалистичным картинам вообще применим термин «символизм»), где еда также играет очень важную роль.

В целом, в фильме «Ушедшие» Эрос и Танатос приведены, скорее, в состояние антиномии, подобно понятию полугодие, где зима и весна не конфликтуют между собой, но являются одним целым. Смена времён года символизирует не только смену циклов бытия (от земного к внеземному), но и более прямолинейную перемену характеров персонажей, которые раскрывают в себе лучшие стороны по мере повествования. К сожалению, это самая слабая сторона фильма, которому явно не хватило по-настоящему сильных актёров и более мастерской режиссуры. Авторам, несомненно, удалось выжать из этого произведения и имеющихся для его создания ресурсов максимум — можно почти физически ощутить это «упирание в потолок», раздвинуть который уже не представляется возможным. Эта картина не открывает тебе космос, как например, «Солярис» Тарковского (который, по аналогии, можно было бы назвать «Пришедшие»), где главный герой, наблюдая в окне фигуру отца, стоящую в комнате, заливаемой водой, постигает свою неправоту в отношении него; или хотя бы «Возвращение» Звягинцева…

Идея фильма «Ушедшие» велика! Она столь велика, что заслуживала бы воплощения от рук мастера самой первой величины, с той же бережностью и любовью, как мастер покойницкой проводит свой ритуал. Но фигура молодого главного героя — словно фигура самого режиссёра, да и всей съёмочной группы, как бы символизирует, что ничего лучше не было, и нужно довольствоваться тем, что есть. Правда, здесь же отмечается, что этот молодой человек «создан для такой работы» и, надо сказать, произведение Такиты действительно получилось достойным. Во многом положение спас несравненный Дзё Хисаиси — музыка связала воедино все элементы этого полотна.

Трудно, однако, смириться с редкими юмористическими эпизодами этой ленты. Временами, глуповато-неуклюжее поведение главного героя откровенно отталкивает. Этой ленте, определённо, не хватило большего трагизма, глубины переживаний, даже пафоса! Всё это было бы здесь уместнее, чем комическая контрастность или гастрономический эротизм.

Там не менее, картина Йодзиро Такиты при всей её схожести с «Овсянками» производит куда более сильное впечатление и даже способна вызвать слёзы в финальной сцене, чего «Овсянкам» не удалось даже близко (да и не могло быть такого замысла в столь опустошённом и депрессивном фильме как лента Федорченко). Немного не хватило катарсиса последней сцены, где можно было бы показать летящих журавлей или длительные планы цветения сакуры… вот такие мелочи и отличают великолепное произведение от великого.

Как все же разнообразны люди с их культурой, традициями и обычаями. На одной с нами планете живут те, которых мы понимаем не больше, чем если бы они прилетели к нам с другой планеты. Именно поэтому так интересно смотреть кино от людей с другого края мира, особенно если оно про них самих.

Фильм рассказывает о таинстве смерти в Японии и связанных с ней обрядах. Главный герой волею случая оказывается частью этого таинственного и ни на что не похожего мира. Японский режиссер Ёдзиро Такита решился показать всему миру один из самых интимных аспектов японской культуры, о которой даже сами японцы редко говорят и это принесло ему признание как на родине, так и во всем мире о чем говорит Оскар за лучший иностранный фильм.

Самым ценным в картине является именно интерактивная экскурсия в похоронный, ритуальный мир Японии без особых попыток что-то приукрасить или очернить. Ценен он именно своей темой и тем, как она вплетена в сюжет и какую мораль преподносит.

Фильм японский, а это значит что не всем будет привычно видеть японских актеров, их манеру игры, некоторые приемы режиссера и оператора, но эта экзотика не должна отпугивать, скорее привлекать ценителя чего-то нового, нестандартного и оригинального для себя.

От себя хочется посоветовать фильм всем, кто интересуется миром, другими странами и культурами, а еще тем, кто иногда задумывается о том, что такое смерть, как ее принять и как к ней относиться.

9 из 10

Мне интересны произведения про организацию похорон. В них помимо важной темы смерти очень любопытно отражается менталитет разных стран и народов. К примеру, один из моих любимых сериалов — «Клиент всегда мертв»: американский подход. Выгода на первом месте, но при этом клиенты (живые) будут довольны, все их пожелания исполняются, любой каприз за ваши деньги. Или последний роман Михаила Елизарова «Земля»: коррупция, криминал и безумие. Драка конкурирующих похоронных контор чуть ли не рядом с телом — обычное дело.

В «Ушедших» продемонстрирован японский подход: вежливость и уважение и к мертвым, и к живым. Главный герой, профессиональный музыкант, попавший в похоронный бизнес после неудавшейся карьеры в искусстве, сперва скрывает, чем занимается. Потом близкие узнают и не принимают его новую деятельность. Потом узнают еще больше и начинают относиться как положено. С уважением.

Фильм очень красив — пейзажи, построение мизансцен… Хотя иногда речь идет о вещах отталкивающих.

Действие развивается неторопливо, фильм элегичен, спокоен и печален. Все там будем.

«Ушедшие»

Фильм японского режиссера Ёдзиро Такита 2008 года.

Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

Заявлен, как драма. Но пожалуй это просто повествование об одной семье и человеке с «неприятной» профессией.

Все люди рано или поздно покидают этот мир. И провожающим приходится сталкиваться с людьми, которые обеспечивают, чтобы этот уход проходил хорошо. Работа в похоронном бюро не самая престижная, но нужная.

Молодой виолончелист играет в Токио в оркестре. Неожиданно владелец оркестра заявляет о его роспуске. Главный герой с женой переезжает в провинцию в дом, который оставила ему в наследство мать. Он ищет работу и попадает в агентство по объявлению в газете. Его привлекают слова «работа спокойная». Выясняется, что была допущена опечатка и имелась ввиду «работа с покойными». Дальше спойлерить не буду. Кто захочет, сам посмотрит эту историю.

Это очень необычный фильм. Честно говоря, я смотрел его в 3 захода. Уж очень «непопулярная» профессия освещалась в фильме. Ну и японская культура, это как другая планета. Несмотря на это, фильм мне понравился.

8 из 10

Решайте сами, смотреть или нет.

Токио. Симфонический оркестр распущен. Молодой музыкант остаётся без работы и возвращается в свой маленький провинциальный городок, где прошло его детство.

А дальше…

Надо непременно посмотреть этот прекрасный, талантливый фильм, если вы любитель японской культуры.

Мегаполис и провинция, творчество, любовь, личная жизнь. Мечта, реальность и повседневность. Вот жизнь, но есть и смерть. Смерть как работа, повседневное занятие, ритуал и искусство. Таким необъятным мне видится режиссёрский замысел. Это поистине философский фильм в совершенстве японской эстетики. Без занудства, моралина и скуки.

Смерть — одно это слово вызывает желание бегства. Главное действующее лицо фильма.

Но тема фильма не она. А мы, остающиеся, но пришедшие проститься с уходящими. Русский перевод УШЕДШИЕ не совсем точно передает суть ритуала прощания с близкими людьми.

Мы прощаемся с телом — западный вариант. Здесь прощаются с ушедшим сейчас.

Мастер ритуала как будто ненадолго возвращает его к жизни, как художник или скульптор, искусно и сострадательно, с любовью. Если рождение — это творческий акт, божественный промысел, то и смерть должна быть таковой. Она — всего лишь «ворота в иную жизнь» (цитата фильма). Режиссёр выстраивает утончённейшую, поистине театральную и очень камерную мизансцену, где, с одной стороны — самые близкие и родные (и мы зачарованные зрители), а с другой — совершается прекраснейшее таинство, где каждое движение и жест — музыка.

Талант и мастерство режиссёрской команды проявляется в том, что в уникальном, национальном, символическом (японской культуре) как в зеркале отражены также и многие болезни нашей современной цивилизации, независимо от её границ. Уходящие примиряют нас, нравственно очищают (муки совести), возвышают. Этот ритуал так необходим нам сейчас, если мы ещё люди. Да — это идеал, но очень хочется приблизиться к нему.

Фильм для вдумчивого, тактичного, искреннего зрителя, пришедшего на просмотр с открытой душой («опустошить чашу»). Очень камерный, добрый фильм, в своей метафизической основе напоминает «Цвет сакуры» Дориса Дёрри (2007).

9 из 10

».. это было сделано со спокойствием, аккуратностью и в первую очередь с большой любовью»

«Ушедшие» — хороший фильм для большой аудитории, подумать тоже есть над чем.

Весь фильм — картина преображения Дайго, который, переступая через первоначальные страх, отвращение и слабость, учится новому для себя делу, мастерству проведения похоронной церемонии над телом усопшего. Фильм прежде всего интересен сценами самих церемоний и сопутствующих (таких классических) поучительных историй. Главный герой проделал свой путь, отпустив на свободу еще в начале фильма живого осьминога — символ бессмертия — таким образом символически приняв конечность жизни; сменив профессию, став мастером в ней и, встретившись с отцом, замкнул круг. Следовательно перестал быть рабом прошлого.

' — вы всегда сюда ходите?

— 55 лет»

Ответить так — очень по-японски. Потому что никогда не знаешь, что случится завтра: поменяешь виолончель на работу в церемониальном бюро, переедешь, начнешь все заново, или уйдешь из этой жизни. И даже 55 лет — это не все, не навсегда, а только некоторое количество подряд идущих дней, где ты изо дня в день строишь себя и свою жизнь.

А любая работа, выполняемая с должным старанием и уважением превращается в своеобразный ритуал, который помогает облегчить боль и страдания и себе, и другим.

Молодой музыкант после роспуска оркестра остался без работы. Вернувшись в родной город, он устраивается в бюро ритуальных услуг…

Отмеченная «Оскаром» за «Лучший фильм на иностранном языке», картина Йодзиро Такита («Секрет», дилогия «Колдун», «Последний меч самурая») поначалу несколько обескураживает подобным сюжетным поворотом. Однако, чем дальше развивается повествование, тем больше раскрывается сам герой, его внутренний мир и окружающие его люди. За внешней аскетичностью и степенностью режиссер не скрывает секреты мироздания. Лента затрагивает классические и, по сути, прописные истины, но не теряющие от своей простоты в важности и актуальности. Ведь поиск себя и отрады своей души это путь, который для многих становится длинною в жизнь. А свое призвание и внутреннее умиротворение порой можно найти в самом неожиданном месте.

Актерский ансамбль невероятно гармоничен. Масахиро Мотоки («Долгие оправдания», «Шпион Зорге», «Самая длинная ночь в Шанхае») с обаянием и грустью проживает своего персонажа, демонстрируя в финале мощный эмоциональный катарсис. Шикарен и монументален ветеран Цутому Ямадзаки («Красная борода» и «Рай и ад» Акиры Куросавы, «Гений дзюдо», «Похороны») в качестве наставника и владельца похоронного агентства. Светится теплотой лучезарная и игривая Рёко Хиросуэ («Гоемон», «Вперед, Масао!», «Нулевой фокус») в роли супруги героя. Блеснул в небольшой, но чрезвычайно яркой роли харизматичный Такаси Сасано («Снято!», «Яркое будущее»).

Музыкальное сопровождение от нетленной классики до обволакивающих мелодий легендарного Дзё Хисаиси, писавшего партитуры для работ Хаяо Миядзаки («Ветер крепчает», «Принцесса Мононоке», «Порко Россо», «Мой сосед Тоторо») и Такеши Китано («Фейерверк», «Кикуджиро», «Сонатина», «Сцены у моря») создает воистину волшебное настроение и как нельзя лучше подчеркивает личные трансформации персонажей.

Подытоживая: конечно, такое специфичное, на первый взгляд, кино зайдет далеко не каждому. Но тех, кто поймает на нем свою волну, ждет завораживающий и слегка экстравагантный мир простого человеческого счастья. Прекрасно обрамленное поэтическое кинопроизведение с весьма любопытным послевкусием.

10 из 10

Очень понравился фильм. Хоть он и полон смертей, да что там, смерть — главный акцент этого фильма, мне не было грустно. Обычно я часто рыдаю во время просмотра драм, но этот фильм как-то реалистично и правдиво показывает все. Я прониклась профессионализмом и бережностью главного героя, даже для такой работы нужен талант. Я всегда восторгалась аккуратностью японцев, которая им привита с рождения. И действительно, во всем. Мне нравится, что в фильме говорится о том, что смерть — это врата. Фильм очень символичен и красив. Раньше я думала, что люди, которые работают в «ритуальных услугах» как минимум странные, а со временем становятся циниками. Но в главном герое ничего странного нет, он замкнут, но не более того. Он всегда проникается каждым «делом» и искренне соболезнует близким умерших.

И да, скорее на контрасте, чем по реальным соображениям, но всё же фильм мне очень понравился.

Почитала критику. Оказалось, что его обвиняют в банальности, семейности, предсказуемости. И да, фильм похож, и даже в некотором роде является, мелодией очень плавной, без резких вступлений других инструментов (оркестр распустили!), мягким и неожиданным по звучанию, когда в звуках виолончели слышишь одновременно и радостный смех жизни, и грустные смешки смерти. + Осторожно, черный юмор.

Впрочем, любителям авторского кино фильм должен понравиться 50/50, никто гарантий не даст. Любите чернуху ради чернухи? В фильме, несмотря на тему, этого нет. Вот нет и всё тут. Хотя виолончелист трупы омывает… в семейном фильме… и да, никакой чернухи. Разве не забавно?

На этом всё и строится. Но ещё на японском колорите, психологичности повествования, внимании к деталям и тонкой философии.

Вообще, тема мастерства для японцев очень важна. Важнее, чем на западе. Мастер — он Мастер и есть. Если ты можешь свое дело превратить в искусство, если ты создан для этого, то неважно кто ты, ты достигнешь величия… ну, или как то так.

Вообще весь фильм похож на самую раннюю весну. Когда снег ещё лежит нерастаявшими кучками там и сям, но уже пробивается зеленая травка и солнце греет почти жарко, теплые ветер уже не кусает, а ласкает своими прикосновениями кожу и приносит неизвестно откуда запах цветов. Вокруг грязь, слякоть, все ещё некрасиво, но уже в сердце есть предчувствие чего-то счастливого, теплого, яркого. Будущего торжества жизни, быть может.

Вот такой и этот фильм.

10 из 10

Человек «практичный», посмотрев кино скажет: «Зачем нужно украшать человека, если через несколько минут его труп будет сожжен?». Мысль верная, ведь человек без души — лишь плоть. Но верно ли это для его близких? Что означает эта плоть для людей окружавших, любивших и уважавших то, что находилось в этой оболочке?

Усопшие — это то что мы помним о них. Возможно, в смерти, как и в жизни — каждое доброе воспоминание подталкивает тебя вверх, а плохое тянет своей костлявой рукой вниз. Это не соревнование («добрые воспоминания» вырываются вперед), здесь нет очков, но в конце жизни ты поймешь куда и с каким грузом ты пришел в созданном тобой мире.

Последнее омовение — это разъединение нашего временного пристанища от души. Ритуал сам по себе значения не имеет (хоть он и интересен), но вот чувства, возникающие у людей — чудо. Косвенно коснувшись смерти, люди как-бы просыпаются, какая-то важная часть человека раскрывается, мы начинаем вспоминать то чем успела обрасти душа дорогого нам человека за время пребывания тут.

Я хотел бы, когда проживу эту жизнь, чтобы люди просто, без масок, смогли улыбнуться на моих похоронах (как жена и дочки на похоронах своего мужа и отца в фильме). Надеюсь, что они смогут посмеяться над глупостями которые я совершил (и еще не сомневаюсь совершу), или вспомнят что-то — хорошее, или может плохое, с моим участием. Будет чудесно если я оставлю небольшой след в душах людей, хоть мне, возможно, и будет уже все-равно.

Очень нужный фильм, для понятия жизни…

Все решает судьба, главный герой испытал ее причудливость на себе. Хотел стать виолончелистом, а стал…

Сама по себе профессия нужная — кто-то же должен готовить людей к смерти. И непонятно почему сейчас к этому делу такое негативное отношение у большинства? Разве все мы не умрем? Кому то надо будет приготовить наши тела к последнему путешествию и очень хорошо, если это делают не просто профессионалы, а люди, относящиеся к умершему с уважением. А для Японии — страны, где очень развиты разные церемонии, это очень существенная часть бытия.

Хорошо показано, как изменяется отношение других людей к работе главного героя, по мере того, как они сами вынуждены столкнуться со смертью. И в конце то концов, именно эта работа помогла герою примириться со своим отцом, пусть даже и после смерти.

Конечно, пересматривать фильм я вряд ли буду, но все же он заслуженно получает от меня свои

8 из 10

Начиная смотреть данное кино, я даже не думал, что оно на меня так сильное подействует. Данная драма получился глубокой с удивительной, ни на что не похожей историей. Фильм снят атмосферно, а его история показано необычно, в некотором гипнотическом состоянии.

Мы видим молодого виолончелиста, который ищет работу. Он очень нуждается в работе и по одному газетному объявлению приходит в одно агентство. Здесь он узнает, что это ритуальное агентство. Сначала это его пугает, но он соглашается. В его обязанности входит обмывать тела покойных и готовить их к переходу в иной мир перед семьями погибших. Вскоре молодой виолончелист понимает, что работа у него получается…

После просмотра этой драмы, еще какое-то время думаешь о ней. Она западает в душу. На меня кино произвело впечатление. Японцы умеют показать что-то из ряда вон выходящее и крайне не стандартное. Вся эта история пропитана скорбью и чем-то темным, чего не касаешься никогда. Видеть японскую церемонию прощания с умершим человеком крайне не обычно. Работа главного героя просто невероятна, и ни каждый смог и захотел бы с ней справляться.

Ранее мне неизвестный, японский актер Масахиро Мотоки после этого фильма хорошо запомнился. Он играл чисто, и вместе с его героем мы идем по этой истории. У его героя такой грустный все время взгляд, даже когда он улыбается. Интересный актер, думаю он еще дождется своей следующей, стоящей роли. Этот фильм был тепло принят, как кинокритиками, так и зрителями. Кино тяжелое, но его история удивительная, и ее даже не с чем сравнить.

«Ушедшие» — японская драма 2008 года и лауреат премии Оскар за лучший иностранный фильм и лучшая мужская роль от Азиатской киноакадемии. Фильм глубокий, и после него ходишь, как в абстракции, он оставляет после себя след.

9 из 10

Этот фильм напомнил мне о том, что есть простые радости и действительно тяжелые этапы в жизни каждого из нас.

Кино повествует о судьбе молодого человека и его становления как личности, через столь нетипичную для современного кинематографа призму смерти и работе «специалиста по ритуальным услугам». И делает это настолько удачно, что после просмотра остается лишь легкая грусть с нотами благодарности авторам этого кино.

Все у этого шедевра на высоте, вплоть до случайных элементов интерьера. Хочется пересмотреть отдельные сцены этого кино, так красиво показан процесс «прощания с усопшими».

Из этого фильма можно черпать советы почти по всем аспектам нашей жизни, очень много ситуаций, так органично вписанных в сюжет, хотя на первый взгляд не ожидаешь в таком кино их увидеть.

Очень рекомендую к просмотру.

10 из 10

Повороты в жизни бывают разные. Как бы избито это не звучало. Но люди приходят, люди уходят. Тема похорон в ленте меня не так затронула как…

… цепочка жизненных поворотов. Вот ты живешь обычной своей жизнь. Ходишь на работу, используешь одни и те же привычки, бьешься за что-то или просто ожидаешь, используя титаническое долготерпение… В какой-то момент всё может обрушиться.

Ты, к примеру, теряешь работу, потом тебя покидает твой самый близкий человек, а также и окружающие не одобряют твоих действий в новой обстановке. Кроме всего прочего, и сам ты не понимаешь, как в сложившейся ситуации выбираешь совсем неординарный выход, ну, или работу… Хотя тебя и подталкивают к этому определенные обстоятельства, как и сама жизнь. Тебе немного не по себе… И всё же внутренне ты понимаешь, что это было нужно тебе. Будто сама жизнь увидела некую пустоту в твоих повседневных действиях и внесла гармоничные коррективы. Или не совсем они таковы?

Ведь тебя начинает штормить, как крохотную лодку посреди океана, из-под ног уходит земля, будто весь ты как одно здание проверяешься на прочность землетрясением. Что будет дальше?

Кино о любви, что крепче всего где-то на грани двух стихий: жизни и смерти. О памяти, что живет в нас. Кино о нас самих.

8 из 10

Смерть — явление загадочное, люди относятся к смерти по-разному, а в кинематографе амплитуда мнений ещё больше увеличивается: терминатор укладывает штабелями противников, и мы совершенно спокойно созерцаем сотни смертей на экране, или, например, в драме, где после смерти одного человека в финале, мы рыдаем навзрыд, забывая, что в реальном мире люди умирают ежесекундно. Фильм «Ушедшие» 2008 года, как мне показалось, повествует о смерти наиболее адекватно и правдиво, это можно почувствовать, если терял близких людей. И самое главное — это фильм не о смерти, а о жизни.

Сразу бросается в глаза отличное визуальное оформление фильма, начиная от ракурсов камеры, заканчивая декорациями и натурой. Чувствуется атмосфера, чувствуется и зима, и осень, и весна, и лето, что помогает лучше понять внутреннее состояние героя, это не отвлекает, а идёт только на пользу самой истории. Главный герой, как и мы, не имеющий опыта в похоронных услугах, резко окунается в этот мир. Это могло бы шокировать, но преподносится это без лишнего гротеска, с уместным юмором, при том не ломая серьёзную основную идею фильма. Тончайше соблюдён баланс между моментами вызывающими улыбку и моментами заставляющими подумать, как следует, над произошедшим. В фильме мы видим обычное горе родственников, ссоры прямо у гроба усопшего, немного безразличное, вызванное привычкой, но всё же уважительное отношение Босса к мёртвым, недовольство жены главного героя его профессией, — ровным счётом ничего сверхъестественного, но умелое сочетание этих событий, идей и смыслов в совокупности с вдумчивым просмотром, позволяют к концу фильма, ощутить в душе и в уме простветление. Поднимается и тема некоего героизма — никто не хочет браться за работу такого рода — положение в гроб, все презирают таких людей, как наш герой, но если не он, то вряд ли во всём городе найдётся ещё один человек, готовым заняться этим делом. Он не может предать доверие своего босса, постепенно он становится мастером в своём деле и мы видим, как некогда ругавшие его люди, проникаются к нему уважением и раскаиваются. Тема героизма проявляется и через жену героя, она изначально настроена делать всё, лишь бы мужу было хорошо, иногда кажется, что главный герой не совсем её достоин. Но она узнаёт правду о профессии мужа и тут мы видим — на самом деле, у любой бесконечной добродетели есть свой предел, здесь и наступает для неё роковой выбор. И, если мыслить более глобально, героизм в фильме мы видим в глазах обычных людей, провожающих своих близких в загробную жизнь. «Остаться здесь всегда труднее» — говорит босс. Вот основной героизм в этом фильме — продолжить жить, устоять на ногах. Основной посыл перекликается с идеей фильма «Жить» Василия Сигарева, но ощущение после просмотра диаметрально противоположенное, разумеется, в пользу фильма «Ушедшие», после которого душа не только не становится чернее, а наоборот очищается. Самая главная заслуга фильма, что после него ещё больше хочешь жить, хочешь побежать скорее к любимым и обнять их ещё раз, понимая своё великое счастье. В то же время смерть предстаёт немного более понятной, если такое вообще возможно.

Фильм сделан мастерски, японский кинематограф доказывает, что не перевелись ещё Куросавы на земле японской и не только в аниме они способны создавать настоящие трогательные произведения. Баланс в фильме соблюден везде, где нужно. Идея и духовное наполнение фильма передаётся идеально, не навязчиво и не слишком завуалировано. Можно ещё много хорошего сказать про этот фильм, про философию, но лучше ещё раз повторюсь, ведь самая главная характеристика «Ушедших» — это фильм не о смерти, а о жизни.

9 из 10

«Ушедшие» (???)фильм 2008 года, режиссер Ёдзиро Такита. Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Говоря о современно кинематографе в Японии, сложно представить себе многоуровневую сложную драму, в которой зритель не сидит и не льет слёзы. Гипертрофированные эмоции свойственны не только аниме (японским мультфильма) и дорамам (азиатские сериалы), но и полнометражным картинам.

Почти в каждом азиатском фильме, имеющем тэг «драма», всегда обязательно кто-то умирает, а иногда умирает, но потом спасается вопреки логике.

Своеобразная «любовь» к смерти главного героя у японцев объяснима: если человек в течение жизни претерпевает мучения, издевательства и в итоге умирает, то значит, в следующей жизни все будет чудесно и радостно. Потому смерть героя воспринимается философски, но платки к концу киносеанса все ж таки увлажняются. Интересно,, что для японца — такой платковый исход является одним из главных критериев оценки фильма: чем сильнее эмоциональный накал, чем больше слез и бабьих криков, тем лучше. Конечно, нужно понимать, что речь идет о среднестатистическом японце, который не смотрит ни Линча, ни Шванкмайера, ни Бергмана.

А вот когда в прокат выходит фильм, в котором ни слёз, ни бабьих криков, то японская аудитория испытывает 100% когнитивный диссонанс.

Стоит отдать должное тем режиссерам, которые не боятся уходить от канонов и стереотипов, в которых погряз азиатский кинематограф, ведь такой шаг может и вовсе провалить картину на востоке. И, кто знает, сколько шедевров Европа потеряла за эти десятилетия.

Ёдзиро Такита, мало кому известный режиссер, как в Японии, так и за рубежом, выпустил свой фильм в 2008 году — не смотря на то, что премьера прошла удачно, особого отклика она не получила.

Но вот с момента выдвижения картины на «Оскар», ситуация резко изменилась. Отмечу, что последний японский оскароносец был Хаяо Миядзаки еще в далеком 2003 году.

Так что же такого в этом фильме? Кто такие «Ушедшие»? И почему я вообще о нем пишу:)?

Сперва уважим Ёдзиро.

Творческий путь Такито-сана был типичным для японского режиссера: от «пинку эйга» (фильм эротического содержания) к чернушным комедиям и коммерческому мейнстримовому кинематографу.

Но вот что сподвигло режиссера снять, можно сказать, артхаусный для Японии фильм, остается загадкой. Отмечу, что первоначальный замысел фильма принадлежит актёру Масахиро Мотоки, исполнившему в фильме главную роль.

Пару слов о фильме, хотя какие «пару слов», кого я обманываю!

Фильм повествует нам о среднем виолончелисте Дайго, без особого таланта и какого-то внутреннего стержня — немного неуверенный в себе, но честный и самоотверженный. Типичный сарариман-музыкант, если так можно выразиться, он покупает себе в кредит дорогую виолончель, но после одного из концертов узнает, что оркестр расформирован.

Вместе со своей женой Микой, они переезжают из столицы в маленький городок, в которой работу музыканту найти просто немыслимо.

Однажды, пролистывая объявления в газете, Дайго замечает небольшое объявление о работе с высоким окладом. Недолго думая, наш музыкант бежит на собеседование, не имея ни малейшего представления о работе.

Зайдя в офис, первое, что он видит — привлекательную средних лет женщину, а позади нее…гробы, много гробов.

Как можно догадаться Дайго предлагают работу ноканси, обязанностью коего является подготовка усопших к погребению.

Работа ноканси считается в Японии наименее уважаемой, людей этой профессии стараются обходить стороной и порой даже игнорируют. В России, наверное, отношение несколько проще, однако тема погребения мало у кого вызовет благоговейный трепет.

Возвращаясь к фильму, хочу отметить, что каждый кадр с ритуальными церемониями пропитан уважением, чувством собственного достоинства и несомненно высоким профессионализмом ноканси.

Для тех, кому интересно тезисно: в фильме подняты темы профессионализма, творческого кризиса, духовности, предвзятого отношения, смерть есть жизнь, а жизнь есть смерть — ломание стереотипов вам обеспечено.

На этом остановлюсь.

Хочу сказать пару слов о личном восприятии: я отношусь к той категории людей, которые считают, что не боятся смерти, не испытывают отвращения к умершим и ведут весьма абстрагированное существование в среде «отвратительного и разлагающего». Но посмотрев этот фильм внутри все перевернулось. Обнажилась какая-то собственная жалкость, страх смерти и отвращение к трупам — все это глубоко поразило меня, восприятие смерти трансформировалось, а также разрушилась еще одна стереотипная стена восприятия окружающего мира.

Я не берусь советовать фильм, но, я думаю о нем вот уже месяц, и только сейчас собралась написать небольшую рецензию, пытаясь уложиться мелким шрифтом в две страницы.

Фильм соткан из незримой и еле уловимой концепции творчества и профессионализма во всем. Медленно и аккуратно, он проясняет сознание и поворачивает тебя перед самим собой, ловко орудуя инструментами подсознания.

Одно могу сказать, посмотрев этот фильм у вас не получится забыть его на следующий день.

Мы думаем о смерти. И наше сердце кипит. Волнуется. Его жгут несогласие, тоска, предчувствие. Неотвратимость.

И в искусстве мы часто видим или грозное, роковое ее величие. Или безысходность. Или «жуть».

Почему?! Откуда такие простые, зашоренные реакции?

Это вечное сражение с умом, с сердцем, усилие понять, принять. Ведь чувство смерти, как и жизни, естественное и простое. Должно быть так… Смерть, как и жизнь, приходит сама. С нами (а не против нас).

И нельзя резать правду на: в жизни одно правда — жизнь, в жизни одно правда — смерть.

У ворот нашего городского кладбища море цветов. И корзин. И веночков. И ваз. И узорных баночек для свеч. Их продают. И когда приближаешься к этому рынку высохших слез (или мертвых цветов), хочется прикрыть глаза от яркости красок, от их кричащей безвкусицы и кислотного «великолепия». Эти краски, как отрава, слишком ядовитые.

Нет тишины в том месте, которое украсят ими. Нет спокойствия. Нет молчания.

И опять — почему? Зачем жирные мазки на могилах?

Смерть акварельна, она таится в полутонах. Прохладна, покойна, безгласна, когда приоткрывает завесу красноречивой тайны, что хранится в любом из нас до поры, — возможности самому стать безмолвием.

Я потеряла близкого человека. Не прошло еще и сорока дней. Я знала о том, что теряю ее, несколько месяцев. Именно в это время и посмотрела «Ушедших» — один из немногих фильмов о смерти, который будит желание не плакать, а улыбаться и жить. Потому что показывает смерть как улыбку. Не нарисованную маской на застывшем лице (искусство, которым овладевает герой на наших глазах, гримом не назовешь), но ту, что устремлена внутрь, а не наружу.

Пишу о японском кино, но не хочу говорить о Японии (что за мода, в самом деле, обо всех японских фильмах говорить с точки зрения национальной экзотики, кино не сувенир). «Ушедшие» — общий фильм (и Оскар тому доказательство, хоть и это неважно).

Да, один из героев фильма — обряд. Он притягивает своей необычностью, тишиной, шепотом и тонким хрустом тканей, красками на остывших лицах, что еле заметны, но дышат, словно живут.

И все же фильм не об обряде. А о том, что за ним (или над). О том, кто для нас мертвый, о том, кто мы рядом с ним, о том, что смерть — продолжение (как своя, так и чужая). О том, куда смотреть, когда хоронишь, — ввысь или в землю. О том, о чем стихотворение Николая Рериха:

Мальчик, останься спокойным.

Священнослужитель сказал

над усопшим немую молитву,

так обратился к нему:

«Ты древний, непогубимый,

ты постоянный, извечный,

ты, устремившийся ввысь,

радостный и обновленный».

Близкие стали просить:

«Вслух помолися,

мы хотим слышать,

молитва нам даст утешенье».

«Не мешайте, я кончу,

тогда я громко скажу,

обращуся к телу, ушедшему

в землю».

Понятно, что профессия, которая, к счастью, подается в фильме не как сувенирная экзотика или экстравагантная причуда, а как часть обычной человеческой жизни, призвана прежде всего дать утешение близким и обращена «к телу, ушедшему в землю», предназначенному для земли (или кремации — неважно). Но «мальчик»-виолончелист работает так, словно творит немую молитву над покойником. Так, словно тот не просто тело, которому надо придать вид живого, но «устремившийся ввысь».

Весь талант «мальчика» (хоть талант тут, возможно, не то слово, и надо — призвание), поменявшего виолончель на недвижность и идеальную замкнутость мертвого тела, в том, что он видит тлеющего под своими музыкальными пальцами постоянным и извечным, не создает, не рисует, а подчеркивает в нем радостное и обновленное.

Потому трупы, изображенные в фильме, прекрасны не как манекены, не как куклы, как люди в своем самом совершенном, недоступном жизни с ее суетой и волнениями облике. Помните у Чехова «мы отдохнем»? Вот именно такой покой на лицах. И родственники просветляются, глядя на тех, с которых Дайго смахнул пелену страдания и знаки конца прикосновениями и любовью.

И вот чьи глаза уже не видят, вдруг предстают настоящими. Не мертвыми, не как будто живыми, а именно настоящими. После молчаливой молитвы обряда, после трогательных касаний, после недоуменных, удивленных новизной взглядов — путь ввысь… Начало.

«Мальчик, останься спокойным», — так начал Рерих свое стихотворение о чуде смерти. Обращение к Дайго формально неподходящее (думаю, он разменял четвертый десяток), но в то же время очень уместное.

Ведь мы застаем его в тот момент, когда он начинает жизнь с нуля (или расстается со своей серенькой жизнью, воскресая для новой). Потеряв работу, возможности карьерного роста, столицу, мечту о путешествиях и даже виолончель, он неожиданно находит себя, свое новое прошлое, свое настоящее будущее. И музыку, которая будет звучать дольше, чем токийский оркестр, светлее, чем рождественский гимн. Честно, как молчание, долго, как бессмертие.

Возможно, «Ушедшие» Йохиро Такита не так глубоки, как бергмановские фильмы или фильмы Тарковского на тему смерти, возможно, у них слишком простой и не в меру хэппиэндовый финал… Но кино это дает невозможный и в то же время естественный своей человечностью сплав мудрости, свободы, равновесия, радости и благословения.

Ни крика. Ни плача. Ни шума. Ни суеты сердца. Ни отказа. Ни мучительного напряжения понять и принять (ведь нельзя же считать серьезным напряжением попытку Дайго отмыться от смерти в бане или его отвращение к «мертвой» еде в первые дни работы в конторе).

Все главное в фильме сказано словно про себя, а не вслух. Для тишины, а не для ответа (мало кто так говорит).

Сказано, в том числе, и это:

«Завтра никогда не наступает; длится вечное сегодня. Не будущее замкнётся смертью, а длящееся настоящее. Не завтра будет смерть, а когда-нибудь сегодня» (Г. Ландау).

Каждый найдет в этом фильме свои знаки. Именно такое кино дает нам возможность остановиться и подумать, поразмышлять о наших поступках, людях вокруг.

Фильм о силе любви, взаимопонимании и умении прощать и принимать людей такими, какие они есть.

Абсолютное отсутствие пошлости и вульгарщины! Есть моменты в которых поступки героев, как бы идеализируют, но все ради того, чтобы разбудить у зрителя самые скрытые, добрые и искренние чувства.

Под плавные и мелодичные звуки виолончели фильм Йодзиро Такиты «Ушедшие» повествует нам историю о Японском музыканте Дайго, оставшемся без работы и без средств к существованию после роспуска его оркестра, не пользующегося популярностью у равнодушных к классике зрителей. И вот, продав свою дорогую и громоздкую виолончель, на легке, скромный и замкнутый, как будто сошедший со страниц романов Мураками Дайго возвращается в свой тихий провинциальный городок, в давно позабытый дом покойной матери, где под слоями старой пыли храняться печальные воспоминания о детстве без отца. Далее, непредсказуемая как гроза в летний день судьба забрасывает ничего не подозревающего Дайго в похоронное бюро, где мудрый хозяин, превративший обряд положения в гроб в тонкое искусство, берет робкого бывшего виолончелиста, никогда не видевшего мертвого тела, к себе в помощники буквально с руками и ногами.

Помимо личной драмы героя в виде обиды на покинувшего маленького Дайго отца, от которого остался лишь тяжелый черный камень в глубине подвала и такой же тяжелый камень в душе молодого человека; Такита, с помощью метафор и символов, с помощью фраз мудрого владельца бюро, делиться с нами философией жизни и смерти, философией ухода, возвращения и нового начала. «Смерть- это не конец, а начало чего-то нового» говорят нам кадры, где Дайго бережно омывает и заворачивает мертвецов, кропотливо наносит макияж на закрытые глаза усопших и одевает прекрасные одежды на их бездыханные тела, как будто готовит их к переходу к новой жизни, к новому существованию, куда нужно вступить красиво и торжественно, как невесты в красивых пышных свадебных платьях вступают в семейную жизнь.

Помимо самой темы и сюжета фильма, хотелось бы отметить неповторимую форму повествования данной киноленты. Во-первых, ритм фильма очень спокойный, неспешный. Длительные по времени кадры в мельчайших подробностях успевают показать зрителю уникальный ритуал положения покойных- каждое движение пальцев, каждый мазок кисти имеют значение в таких кадрах. Создается ощущение, как будто сам присутствуешь среди родственников погибших, наблюдающих за приготовлением их родных к бесконечности загробного мира, а не просто смотришь на это с экранов телевизора или компьютера. Еще порадовало, что эта неторопливость органично поддерживается красивой умиротворяющей мелодией детской виолончели Дайго.

Во-вторых, несмотря на глубокий смысл, скрывающийся в фильме, на трагедию детства главного героя, на многочисленные смерти девушек и юношей, пожилых и детей на экране, «Ушедшим» удается сохранить легкость повествования засчет нотки юмора; и юмор этот весьма самобытен и не похож на юмор в голливудских фильмах. Фразы персонажей в этом фильме одновременно шутливы и серьезны, смешны и печальны — в этом и заключается их особенность. А еще, фильм может заставить улыбнуться не только шуткой, остроумной фразой или действием, но и просто мимолетным выражением лиц героев, их мимикой.

Вот такое получилось самобытное удивительное кино для ценителей нестандартных, эстетически продуманных, символичных фильмов. Рекомендуется тем, кто готов окунуться в особую восточную атмосферу фильма, полную философии, метафоричности, и мелодичности.

9 из 10

Этот фильм я посмотрела еще в те времена, когда вообще не увлекалась азиатским кинематографом.

Просто не смогла пройти мимо.

Почему же мне понравился этот фильм? Игрой виолончели, спокойствием, красотой кадров, иронией и прекрасной философией. Согласитесь, фильмов, в центре сюжета которого — подготовка умерших к похоронам — очень мало) А уж тем более, очень интересно было посмотреть, как это делается в Японии. Оказывается, это целое искусство.

В этом фильме обыграно много чего. То, как герой привыкает к телам людей, отношение других к этой «неблагодарной» работе, отношение героя с женой…

Несмотря на то, что фильм о похоронах — это очень светлое и приятное кино.

Да. И нельзя не отметить прекраснейшую музыку… То, как главный герой играл на виолончели — просто завораживало…

Отдельное «Спасибо» операторам.

9 из 10

- Грустно. Проделать весь этот путь, чтобы погибнуть.. Похоже оно того не стоило.

- Они хотели вернуться домой, туда, где они родились.

Так и хочется продолжить последнее предложение.. Я думаю каждый, кто посмотрит сию удивительно чувственную и проникновенную картину, найдет свое продолжение, как мне кажется, недосказанных слов.. Зачем они хотели вернуться? Почему оно стоит того, чтобы погибнуть? Да, ответы на эти вопросы большинству покажутся простыми, но я уверен у каждого они будут разные! Так же, я думаю, будет и с восприятием всей картины в целом.

Фильм впечатлил меня до глубины души. Я преклоняюсь перед автором этого произведения Йодзиро Такита, так же как это делали герои на протяжении всей картины. Они кланялись друг другу в знак уважения и благодарности (лишний раз убеждаюсь на сколько наш менталитет и культура отличается от Восточной Азии). Невероятное слияние музыки и искренняя игра актеров, погружает в фильм с головой, заставляя ощутить все переживания главных героев до самого его конца. Повороты сюжета были на столько необычны, что предугадать как все закончится мне было тяжело, но это можно записать только в плюсы фильму. Еще хочется отметить то, что диалоги не загромождены лишними и ненужными словами. Хотя героев можно понять и без слов, вовсе.

Думаю, что «Ушедшие» по праву завоевал Оскар и достоин аплодисментов! Рекомендую к просмотру тем кто хочет почувствовать себя человек, да и просто людям, которые любят хорошее кино! А это кино по моему мнению отличное и не оставит равнодушными никого! Ставлю ему наивысшую оценку.

10 из 10

Преподаватель в медицинском колледже решил показать нам «Ушедших», когда мы проходили танатологию. С первых минут фильм затянул всех своей невероятной атмосферой и… красотой. Создатели с удивительным мастерством показали, что смерть, как и жизнь, должна быть достойной, что она — неотъемлемая часть нашего существования.

Несмотря на то, что фильм носит философский характер и затрагивает такую тему, как смерть, его просмотр проходит буквально на одном дыхании. Всё, происходящее в фильме поражает своей естественностью и жизненной простотой. Он учит тому, что нужно уважать мёртвых и, главное — выполнять свой долг перед ними. Сложно описать то впечатление, которое производит фильм. Думаю, у каждого оно будет своё.

Напоследок хочу отметить, что фильм пронизан завораживающими звуками виолончели, ещё сильнее погружающими в общую атмосферу.

10 из 10

Драма сия была удостоена «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке, получила 10 наград Японской Киноакадемии и еще более 20 международных призов.

Сюжет предсказуем, но дело не в нём. Молодой виолончелист теряет работу в оркестре, вместе с женой он вынужден уехать из большого города в родной посёлок, и там начинает искать работу. Непонятное объявление в газете приводит его в похоронное агенство, и со свойственным японцам фатализмом парень начинает готовить умерших к погребению, но жене о своей работе он не рассказывает. Новая работа, очевидно, становится для него средством самореализации и медитации.

Фильм интересен прежде всего тем, что очень хорошо демонстрирует японские обычаи, ритуалы, поведение, общение друг с другом. Японцы фаталисты: когда парень узнаёт, что устроился на работу в похоронное бюро, он сразу хочет уйти, но хозяин говорит ему «я ждал тебя, это твоя судьба», и парень соглашается — да, действительно, судьба. Поражает крайнее уважение, с которым взрослые японцы общаются друг с другом, их сдержанность и предупредительность. Иногда эта сдержанность выглядит как небольшая зажатость, но при просмотре фильма я лишний раз убеждаюсь в том, что хотел бы родиться в Японии.

Фильм Ушедшие не хочется назвать красивой картиной, хотя такое определение напрашивается сразу же по окончании просмотра. История виолончелиста, утратившего работу в оркестре и вынужденного вернуться в провинцию в отчий дом. Поиски работы, приведшие его в особое бюро, являющееся частью бюро похоронного. Его работа — готовить покойников к положению во гроб. Конфликт с женой, которая не хочет мириться с такой работой мужа, ведь покойник во многих религиях — нечист. И фильм поначалу будто соглашается с претензиями молодой супруги героя. Он попадает в комичную ситуацию со съемками ритуала омовения, где вынужден изображать покойника. Затем омывать приходится двухнедельный труп заброшенной старушки, вызывая омерзение и физическое отторжение. А затем режиссер оставляет в сторонке цветной мелок и берет акварельные краски. Смерть — это переход, приготовление к ней — это действо. Действо строгое, торжественное и гармоничное. Покойник — как драгоценная ваза, которая нуждается в бережной реставрации. Ткани, которыми накрывают, расправляя каждый раз все складочки, омывание, происходящее в кругу родственников и друзей таким образом, чтобы ничего телесного, земного не коснулось глаз. Тщательные аккуратные и уважительные движения мастера церемонии, облачение в кимоно, выкладывание рук и наконец украшение лица. Лицо… то, что останется в памяти как последние мгновения. Лепка лица, если надо подложить в щеки ватные тампоны, чтобы не провисали щеки, поглаживающие движения, как последнее спасибо и прощай. Вот эти поглаживающие движения лица являются самой красивой частью фильма на мой взгляд. Я бы даже сказала — его квинтессенцией. Лицо — как икона, лицо — как душа, лицо — как вселенная человека.

Прикосновение влюбленных пальцев к лицу, мягкими дрожащими подушечками, едва касаясь, дарят больше информации, чем любые иные прикосновения. Любящие ладони на глазах — ничего не бойся, я рядом. Лицо в ладонях — твой мир — мой мир, мы вместе. Или просто пальчик, очерчивающий губы любимого — нежность и узнавание на потаенном уровне. Прощальные прикосновения к лицу… ты дорог нам…

Мастер церемонии облегчает утрату, обряд дарит не только очищение, но покой и умиротворение.

Акварельными мазками режиссер рисует примерение… жизни и смерти, родителей и детей, мужей и жен… все обиды прощаются, все лишнее уходит…

Потрясающая драма о судьбе неудавшимся музыканте, ставший к своему удивлению работником похоронного бюро. Однако не пройдитесь мимо просто так при упоминании похоронного бюро, в Японии это, по всей видимости, тонкое искусство с философским оттенком. Это искусство, которое заставляет восхищаться.

Герой фильма в детстве травмированный из-за ухода своего отца к другой женщине. Т. е. он был сиротой, что негативно влияет на психику ребенка. Он живет с воспоминаниями об отце, который покинул его в самый нужный час. Едва едва повзрослев, он погружается в хлопоты японской социальной системы, где без работы невозможно прожить в мегаполисе. Поэтому он переезжает со своей женой в провинцию, на что жена соглашается с удовольствием. Но потом выясняется, что это было пожертвованием жены ради любви. Любовь как и в голливудских фильмах присутствует и здесь, но в особом японском стиле, где сдержанность и скромность господствует в интимных отношениях.

Сюжет фильма о похоронных мероприятиях агентства, которые аккуратно моют тело покойника в соответствии с японскими традициями. Здесь показано похоронные ритуалы японского традиционного общества и факт смерти, над которым многие не задумываются. Но понимание всегда приходит поздно. И человек, которого стоит любить при жизни находит эдакую любовь к себе после испускания духа. Между этими двумя моментами проскакивает кухонная культура японцев. Простота, красота и наверняка изысканность вкуса японских блюд. Видимо, эта деталь связывает людей с жизнью как один из наиболее важных факторов, но все равно смерть неминуема. Такова жизнь, таковы люди. Однако не менее забавный момент как герой фильм изучив все азы похоронного дела с такой любовью ухаживает за покойниками, что заставляет понять и уважить себя окружающими людьми, которые считают эту профессию низкой. Тем не менее люди умирают, это неизбежно, а надо ведь их хоронить, а также необходимы люди которые этим будут заниматься. Вот весь прикол фильма.

Актерская игра замечательная. Сюжет глубоко философский, заставляет смотреть на жизнь трезвым смыслом. Музыкальная дорожка трогательная, временами герой фильма сам выполняет некоторые произведения. Постановка супер.

9 из 10