Порок на экспорт
Eastern Promises
7
7.6
2007, боевик, триллер, драма
Великобритания, Канада, США, 1 ч 40 мин
18+

В ролях: Наоми Уоттс, Вигго Мортенсен, Венсан Кассель, Шинед Кьюсак, Армин Мюллер-Шталь
и другие
Накануне Рождества в Лондоне при родах умирает молодая русская женщина, совсем юная, почти подросток. На руках акушерки Анны остается младенец и дневник, который она нашла в вещах девушки. Анна ужасается ее истории жизни и начинает собственное расследование, которое прямо ведет в логово русской мафии. Так она знакомится с Николаем, который помогает ей разобраться в этой запутанной истории. Анна и не догадывается, что ее новый знакомый – жестокий и таинственный киллер, который принадлежит одной из русских группировок Лондона, а факты, описанные в дневнике, компрометируют его босса. Завязывается еще одна ужасающая цепочка любви и убийств, обмана и возмездия...

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Порок на экспорт

английское название:

Eastern Promises

год: 2007
страны:
Великобритания, Канада, США
слоган: «Every sin leaves a mark.»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , ,
видеооператор: Питер Сушицки
композитор:
художники: Кэрол Спайэр, Ребекка Холмс, Ник Палмер, Денис Кроненберг, Джуди Фарр
монтаж:
жанры: боевик, триллер, драма, криминал, детектив
Поделиться
Финансы
Бюджет: 25000000
Сборы в России: $783 188
Сборы в США: $17 266 000
Мировые сборы: $56 106 607
Дата выхода
Мировая премьера: 8 сентября 2007 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 1 ч 40 мин
Другие фильмы этих жанров
боевик, триллер, драма, криминал, детектив

Видео: трейлеры и тизеры к фильму «Порок на экспорт», 2007

Видео: О съёмках №2 (Порок на экспорт, 2007) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
О съёмках №2
Видео: О съёмках (Порок на экспорт, 2007) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
О съёмках

Постеры фильма «Порок на экспорт», 2007

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Порок на экспорт», 2007

Как чёрную масть клюквой перекрасили

После просмотра 'Оправданной жестокости' показалось, что режиссёр способен переосмыслить привычную и такую притягательную тему экранного насилия, раскрыть её не так, как другие, но при этом интересно. Но ставшая мемом сцена 'коронования' уже как бы намекала - не стоит ждать ничего сверхъестественного. Собственно чуйка не обманула - восторженные рецензии американских и европейских критиков вызывают как минимум недоумение. Но обо всём по порядку.

В первую очередь вызывает зрительское несварение манера повествования - нуар это круто, но зачем же откровенно перебарщивать и настолько забивать на диалоги. Герои откровенно недалёкие, возникает ощущение, что в Лондоне живут только иммигранты с какими то проблемами развития. Сценарист таких проектов как 'Острые козырьки' и 'Табу' здесь, видимо, только набивал руку на пафосных историях про бандитов и эта проба пера вызывает единственное желание - упечь героев в специализированную больницу, так как большинство из них (Господи, все, кроме двух) реально не способны сложить два и два и всё, на что их хватает - бросаться нелепыми фразами.

Второе, что в связке с первым максимально испортило впечатление от просмотра: максимально поверхностная работа с тем, на что был сделан упор, а именно - колоритом российского криминала. Клюквенные бандиты ведут себя в моментах так, что в реальности им оставалось бы только перерезать друг друга, нарушают все возможные принципы и игнорируют все возможные правила, большую часть из которых знают даже обыватели, которые не имеют тесных связей с криминальным миром. Чего стоит хотя бы сцена в борделе, где герои целуются в губы с проститутками друг у друга на глазах. Почему они не стали после этого сразу целоваться друг с другом - вопрос риторический. Если одним из основных козырей картины заявляется достоверность, то почему бы не заморочиться и не взять пару консультантов, которые режиссёру этого опуса были действительно необходимы. Клюквенные русские в 'Клане Сопрано', которые показаны то мимоходом, вызывают гораздо больше симпатии, чем местные 'сладкие' уголовники, только что не бегающие вприпрыжку, держась за руки. В общем, есть мнение, что фильм снят на деньги итальянских, мексиканских или афроамериканских бандитов, чтобы приколоться с бандитов русских, по факту смеялся почти всё время просмотра. Как пародийная комедия с серьёзным лицом - тянет на 8. Как серьёзное кино, поданное на пафосе и с претензией на достоверность - 2, оба за Семёна, единственный почти живой персонаж.

13 октября 2022

РОМОВАЯ БАБА С КРОВЬЮ НЕВИННЫХ МЛАДЕНЦЕВ

Кого только не играл датчанин Вигго Мортенсен — американцев, итальянцев, а вот в «Пороке на экспорт» ему довелось сыграть русского. И не просто русского, а именно русского вора в законе в Лондоне. Впрочем, русским в этом фильме стал не только он, но и француз Венсан Кассель, немец Армин Мюллер-Шталь и даже австралийка Наоми Уоттс (в фильме она играет дитя межнационального брака с английской мамой, но русскими папой и дядей).

В «Пороке на экспорт» — многообещающий, «выстреливающий» тандем известного, уважаемого режиссера Дэвида Кроненберга и не менее известного, плодотворного сценариста Стивена Найта, на счету которого такие кинопроекты, как «Табу», «Море соблазна», «Лок», «Острые козырьки» и т. д.

Съемка криминального триллера для Кроненберга — дело не новое. До «Порока на экспорт» он уже снял «Оправданную жестокость» с тем же самым Вигго Мортенсеном в главной роли. Так что Кроненберг давно уже взял на вооружение принцип «чем кровавее — тем лучше». Очевидно, душевных русских песен и перечня классических русских блюд в меню ресторана (одно из которых, кстати, было написано с ошибкой, а именно «ромАвая баба») для пущей аутентичности показалось мало. Как было сказано в другом фильме («Ход Королевы» или «The Queen’s Gambit»): «Russians will eat you alive» («русские съедят вас живьем»). Так что особая кровожадность русских — факт известный и уже постулат. Посему фильм изобилует многочисленными натуралистическими подробностями, которые как бы смакуются режиссером. Но упоминать о них не стоит по нескольким причинам — и чтобы не спойлерить, и не дай бог не вызвать у кого-то излишне впечатлительного и слабого на желудок чувство тошноты.

Непонятно зачем в русском прокате фильму дали абсолютно иное название (оригинальное название фильма — «Eastern Promises», что в переводе на русский значит «Восточные обещания»). Да, фильм демонстрирует достаточно пороков: проституция, наркомания, бандитизм, чрезмерная жестокость. Но, очевидно, создатели картины вложили особый смысл в название фильма, именовав его именно «Eastern Promises». Именно купившись на обещания красивой жизни, за кордон из русской, украинской и прочих восточно-европейских глубинок ехали наивные Татьяны, оседавшие потом в западно-европейских борделях.

Надо отдать должное, в «Пороке на экспорт» создатели фильма демонстрируют глубинные познания воровского мира со всеми его законами и обычаями — иерархией, слэнгом, татуировками, сходками и пр. Иногда складывается впечатление, что воровской мир показан излишне скрупулёзно, что влечет за собой некоторую гипертрофированность и схематичность. Даже здесь не обойдено вниманием противостояние русских и чеченцев (в фильме это увязано в канву терок между русской и чеченской мафиями).

Однако, все же хочется отметить некоторую наивность сюжета и главной героини. Если уж кино про русских, то как же тут не вспомнить развесистую клюкву. Сердобольная и до мозга костей правильная акушерка Анна в исполнении Наоми Уоттс не находит ничего более подходящего, как обратиться для расшифровки загадочного, написанного на русском языке дневника не к кому иному, а к русскому ресторатору Семену, человеку с двойным дном, у которого есть абсолютно безбашенный и отвязный сын Кирилл в исполнении Касселя. Это ведь так очевидно. В городе есть русский ресторан — значит, нам туда и надо. На ловца и зверь бежит. Семен с ходу очаровывает Анну-Наоми наваристым русским борщом, служащим приманкой из рук русского бандита, и сбивает ее с толку показной обходительностью и лощеностью. Тем временем, Кирилл сверкает хищным глазом, примериваясь, в какую именно часть горла вцепиться жалостливой простушке, возжелавшей справедливости в этом безумном, мясницки-кровавом мире, где правят волки, но не овцы. И несдобровать бы девушке, если бы не помощь вдруг проникшегося к ней шофера Николая в исполнении Мортенсена, прислуживающего криминальному отпрыску ресторатора. Впрочем, сам Николай, являющийся воплощением хладнокровия, тоже не так-то прост — но не буду раскрывать сюжета и портить удовольствие от просмотра. Тем не менее, сложить бы Анне с самого начала два плюс два — что визитка ресторана оказалась в дневнике не так то просто, и не попала бы она как кур в ощип или в борщ.

Еще раз подчеркну: все герои картины выглядят преувеличенно шаблонными — чтобы не дай бог не ошибиться. Мафиози — жаждущие крови беспринципные монстры, акушерка — ангел во плоти, мать акушерки — воплощение политкорректности и мультикультурализма, дядя акушерки — лондонский русский с националистическими наклонностями, постоянно упоминающий всуе КГБ, который, как известно всем, давно уже именуется ФСБ (надо отдать должное режиссеру — в отличие от других западных актеров для роли дяди Степана в целях большей аутентичности был приглашен польский актер Ежи Сколимовский).

В общем и целом, создателей фильма стоит похвалить за старания и интерес, проявленный к другой культуре. В отличие от странной, непонятной лично мне романтики, окутывающей воровской мир в России, акценты в «Пороке на экспорт» расставлены абсолютно правильно.

8 из 10

4 января 2021

Записки бегущего страуса

Пишу к вам, страусам, засунувшим свои головы в песок. Будь проклят тот день, когда я решил высунуть оттуда голову… Вне песка страшно, мерзко и, честно сказать, немного бесперспективно. Потому я бегу, бегу быстро, так быстро, чтоб окружающий меня ужас размылся и стал менее ужасным, и чтоб была возможность написать эту рецензию.

Представьте ситуацию: какой-нибудь исповедующий православие Иван переоденется, в какого-нибудь, например, Мойшу, исповедующего иудаизм, и начнёт совершать дела, совершенно противопоказанные и неугодные для иудея. Более чем уверен, что такого Ивана быстро вычислят и очень жёстко поставят на место. А что же будет, если какой-нибудь исповедующий иудаизм Борух переоденется в православного Бориса, и начнёт совершать поступки, противоречащие традициям православия? И самое ужасное, что он начнёт распространять информацию о своём поведении, мол, смотрите, вот я такой православный Борис и я совершаю вот такие вот ужасные вещи и знайте, что это для православных в норме вещей. Боруха на место не поставят, ему, вообще говоря, спасибо скажут, причём эти же самые православные, которые в упор не видят подмены…

Нет, я не призываю вздёрнуть месье Кроненберга за такую вот выходку. Но я призываю людей хоть изредка высовывать голову из песка, и немного смотреть по сторонам.

Хотя, справедливости ради, стоит сказать, что держать голову в песке не так уж и плохо. Ведь тогда вместо таких вот тёмных мыслей, можно насладиться фильмом. Он ведь совсем неплох: актёры играют прекрасно, сюжет интересный, снято качественно. И фильм в целом очень атмосферный. И даже пересмотреть его разок-другой совсем не зазорно.

19 августа 2020

Облажался, браток

То, как американцы видят и подают наших соотечественников в своём кино, имеет свою длинную и отдельную историю, благодаря чему образ «русского» в качестве персонажа закрепился как самостоятельный штамп, используемый без зазрений совести любым, даже уважающим себя режиссёром. Правда, чем больше знакомишься с Кроненбергом, начиная от нулевых, тем всё больше понимаешь, что ни вкуса, ни таланта у этого человека давно не осталось. И «Восточные обещания» — наилучшее тому подтверждение, так как снять подобное всерьёз равноценно для хорошего режиссёра творческому самоубийству. Удивительно, насколько ощутимо хуже становится кино, как только речь в нём заходит о русских. И дело тут вовсе не только в обиженной национальной гордости и бунтующем против подобного примитивизма менталитете. Даже отсеяв всё это, невозможно не заметить, насколько привычно-натянутым и пошлым выглядит подобный сюжет. Русская мафия, обитающая почему-то в Лондоне, ведёт свои тёмные делишки, прикрываясь легальным бизнесом и убирая неугодных ей личностей. Тут существует свой особый кодекс — кодекс «воров в законе», выражающийся в характерном и специфическом братстве, а также чисто символическом представлении в виде системы наколок, по которым своего отличают мгновенно, умея прочитать на теле всю репутацию и историю человека. И, словно как по волшебству, возникают здесь бывший дядя-кгбшник, борщ и «Очи чёрные», водка, болельщики «Арсенала» — и прочая условно гангстерская и советско-бытовая атрибутика, которая давно уже, правда, устарела — но только не для американцев.

Надо отдать должное Вигго Мортенсену и Венсану Касселю, которые честно стараются играть свои роли спокойного загадочного наёмника и малахольного придурковатого сынка — наследника крупного мафиозного авторитета. Но в том-то и проблема, что старания актёров слишком уж заметны. Так как на русских они совершенно не похожи, а избранный серьёзный, без тени иронии тон (вылитый «Красный воробей») делает всю историю ещё более грубой и поверхностной пародией, с примитивным деревянным сюжетом — и ещё более деревянный языком. Добросовестное упорство Мортенсена и остальных по произношению аутентичных слов (смешиваемых, к тому же, постоянно с английской речью) превращает все диалоги в корявую и запинающуюся, плохо воспринимаемую обеими сторонами пустую болтовню, произносимую натужно, подчёркнуто и как бы на автомате. Несостоявшаяся любовная линия между ясноглазой простушкой в исполнении Наоми Уоттс и покрытым татуировками Коляном-Вигго так же схематична и необязательна здесь, как и вообще вся интрига с чужим ребёнком, изнасилованной четырнадцатилетней девочкой и дикими неуправляемыми чеченцами — драка с которыми ещё хоть как-то запоминается и выделяется на фоне прочего надуманного бреда. В общем, после такого, за Кроненберга только стыдно — пусть даже актёры и молодцы. Сделали, по крайней мере, всё здесь возможное для них.

4,5 из 10

31 марта 2019

Русская мафия в Лондоне

Фильмы про русских (неважно, бандитов или простых граждан), которые снимаются на Западе, обычно получаются не очень хорошими, а порой и вовсе плохими или смехотворными. Наверное, проблема в том, что тяжело передать в искусстве (не только в кино) колорит чужой культуры, не будучи ее носителем. Но «Порок на экспорт» очень старается выбиться из общего ряда.

Картину Дэвида Кроненберга можно воспринимать по-разному. Для начала подойдем к фильму с точки зрения рядового зрителя. И в этом плане все грустно… Лента обладает двойственным качеством: простотой. С одной стороны, это хорошо, потому что тут не находится место лишним сценам, лишним фразам, безответным вопросам или сценарным ляпам. Сюжет очень прямолинеен. Имеется пара неожиданных поворотов, но они не заставляют как-то вскакивать с места и визжать от восторга. С другой стороны, это и один из главных недостатков фильма — чрезмерная простота, стерильная простота. При этом события протекают неторопливо, порой даже слишком, и не приводят к каким-то ощутимым последствиям в финале. Зритель, как мяч, катится по равнине сюжета, подпрыгивая на немногочисленных кочках, и останавливается на титрах, так никуда не докатившись.

Но есть еще одна точка зрения — это точка зрения таких тонких ценителей искусства, которые способны уловить даже миллиметровое колебание на глубине двухсот километров под той самой равниной сюжета. И подобным крайне чувствительным особам «Порок на экспорт» зайдет на все сто. Складывается ощущение, что фильм именно для такого зрителя и снимался. Хотя, вероятно, это не просто ощущение, а реальная действительность. В свое время критики носили картину на руках. Пожалуй, тут вправду есть, чему восхищаться. Под равниной простого сюжета на самом деле скрываются самые разнообразные ландшафты (от психоанализа до тонкостей воровского закона). За всем этим стоит в первую очередь колоссальный труд создателей картины. Была проделана большая работа по изучению блатного сленга русских уголовников, иерархии в мафии и, конечно же, особенностей тюремных татуировок. Для любителей блатной тематики «Порок на экспорт» — просто находка.

Отдельно стоит сказать об актерах. Нет, не так… об АКТЕРАХ!!! Однозначно, это лучшее, что есть в фильме. Все актерские работы чудовищно прекрасны. Но даже на этом заоблачно высоком уровне есть тот, кто устремляется еще выше. Вигго Мортенсен своей игрой лишает дара речи… Этому мастеру можно только поаплодировать. Одна из лучших его ролей.

В итоге, впечатления от фильма двойственные. Да, у истории есть второе, третье, четвертое дно, но она все равно очень скупая на события и попросту скучная. Обычное фестивальное кино, если бы не… Если бы не актеры и не режиссер на пару с оператором. Первые проделывают выдающуюся работу перед камерой, а вторые должным образом этой камерой распоряжаются, тонко передавая атмосферу лондонских улиц и снимая живые, натуралистичные экшн сцены. Пожалуй, только последние аргументы заставляют поставить фильму оценку выше среднего, хотя сюжету явно не хватает остроты и событийности.

7 из 10

23 сентября 2018

Лучше чем в России

Не прошло и пяти лет, как Арагорн устал быть королем Гондора, сменил имя, теперь его зовут Николай, меч он продал и купил себе неплохой пистолет. Отсидел Николай в тюрьме, и теперь вышел на волю с кучей наколок и заделался водителем у Русской мафии в Лондоне.

В описание фильма впадать не буду, вы его наверное уже прочли в превью к фильму, а возможно уже и посмотрели сам фильм. Что можно о нем сказать?

Общая атмосфера

Было очень приятно наблюдать как воссоздали атмосферу Русской мафии, ее члены смотрятся весьма колоритно, чувствуется, что это не просто какая-то шайка, а целая мафиозная семья, подчиняющаяся воровскому кодексу, имеющая свои традиции, подобие иерархии. Что самое важное, так это то, что все русские мафиози в этой кинокартине не карикатурные, а самым интересным персонажем является главный герой Николай, которого сыграл Вигго Мортенсен. Возможно вы слышали, что Вигго подошел к подготовке к роли очень серьезно, изучал русскую литературу, читал воровской закон, смотрел русские фильмы, сериалы, и даже на пару недель съездил в Россию. Все это находит выход в его великолепной актерской игре: серьезный, спокойный и выдержанный мужчина, имеющий честь и достоинство… да что я объясняю, сами посмотрите и убедитесь. Вообще, авторы фильма провели очень хороший кастинг актеров, они все смотрятся на своих ролях. Это все что касается атмосферы фильма и наполнения мира картины, эти части как по мне, выглядят даже лучше чем в большинстве наших российских фильмов.

Сюжет

Что можно сказать о самом фильме и о его фабуле? Этот фильм приятный, именно приятный, ни больше, ни меньше, хоть он и не выделяется обилием острых сюжетных ходов (но парочка там точно есть), все же сюжет в нем интересный и за его развитием интересно наблюдать, кому-то он покажется скучным, это потому что местами в нем мало контраста и немного скудная кульминация, но все равно, фильм держится достойно.

Визуальная составляющая

Визуальная составляющая очень порадовала, на улицах можно любоваться тональной контрастностью членов Русской мафии, одетых в в свои черные костюмы на фоне белых улиц Лондона. Логово воров в законе выглядит величественно, это не просто хата с отваливающейся со стен штукатуркой и с ковром на стене, нет, это роскошный двухэтажный дом, обставленный дорогой мебелью, его стиль выполнен в красных, коричневых древесных цветах. Я заостряю на этом внимание потому, что на самом деле в этом кино изображение сыграло одну из главных ролей в раскрытии образа Русской мафии.

Итог

В итоге мы получаем хорошую картину, со своими мыслями, может и не глубокими, но что-то все же отсюда вынести можно, с миром, в котором события происходят не случайно а только исходя из правдоподобных мотивации и действий персонажей. Режиссер Дэвид Кроненберг славно постарался, респект ему, и всем другим участникам этой картины.

7 из 10

28 января 2018

Воровской закон губит жизни…

Это фильм про воров в законе в мрачном Лондоне. Фильм крутится вокруг русских авторитетов и вокруг простой девушки, у которой отец русский. Главная героиня Анна живет вместе с мамой и дядей. Дядя Анны, КГБшник в отставке, который по его словам знаком с этими «ворами в законе». Но девушка оказывается не в том месте не в то время. Она видит смерть 14 летней изнасилованной девочки. Девочка умирает, но у нее рождается ребенок. Анна находит у покойной девочки в сумке дневник, в котором все написано на русском. Она просит дядю расшифровать дневник, у сказать что в нем написано.

На другом конце всей этой паутины, стоит большая русская мафия. Заправляет всем этим вор в законе, авторитет Семен. У Семена есть сын, тоже вор в законе. Их водитель, можно сказать стажер, которого должны после окончания курса воровских понятий, короновать вором. Его зовут Николай. Коля может для пахана сделать все грязную работу.

И вот тут уже авторы грамотно соединяют все в одно. Сюжет кончено очень интересный и у него был очень хороший потенциал, но мне, самому простому зрителю, все равно чего то не хватало. Как будто нету той атмосферы воров в законе. Я понимаю, что они преступники и бандиты, но у народа принято все это романтизировать. Можем вспомнить даже ту самую Бригаду. Вообщем не хватает атмосферы, и даже дождливый, мрачный Лондон не спасает ситуацию.

Актерский состав на высоте. Все отлично справляются со своими героями.

Венсан Кассель хорошо сыграл русского, и все время у меня вызывал добрую улыбку.

Ну в итоге мы можем сказать, что получилось не плохое кино, с хорошими актерами, с хорошим сюжетом.

И просто хочется сказать: Криминал- это плохо.

6,5 из 10

22 мая 2017

Без претензий на достоверность

Европейские лица русской иммиграции

Прекрасные актёры — единственный плюс этого фильма. Британка Наоми Уотс в роли медсестры Анны Ивановны — ангельская прелесть и очарование, за которое можно и простить совершенно не славянский тип лица. В конце концов, мама главной героини в исполнении актрисы ирландского происхождения Шинед Кьюсак, тоже славянскими чертами не блещет… Не негритянка — и ладно.

Венсан Кассель в роли «мафиозного принца» смотрится очень органично (ах, если б его только звали не Кириллом, а, скажем, Жозефом или, на худой конец, Бальтазаром!). Вигго Мортенсен — о, моё бедное девичье сердце! — дерётся с нехорошими ребятами в бане, а из одежды на нём — только татуировки. «Николай, Николай — ой, ла-ли-ла-лай!» — поёт русская женская душа, которая таких «Николаев» если где и встречала, то исключительно в зарубежном кино. И, наконец, «вор в законе» с физиономией учителя на пенсии (немецкий актёр Армин Мюллер-Шталь) венчает этот паноптикум странных, но замечательно сыгранных персонажей.

«Николай, Степан уже пошёл к Семёну?»

Как правило, в западном кинематографе показывают русских, совершенно не удосуживаясь хотя бы проконсультироваться с кем-нибудь относительно русских обычаев и особенностей поведения. Все эти «Иваны», «Степаны» и «Семёны» выглядят нелепо с их европейскими манерами, сдобренными для пущей «русскости» периодическими попытками пить водку из горлышка. Ладно, пусть русский эмигрант в качестве сувенира на память об отечестве притащил в Великобританию мотоцикл «Урал» — пусть! Я готова в это верить. Пусть русские поют про замерзающего в степи ямщика и про очи чёрные, а четырнадцатилетняя девчушка самостоятельно отправляется на заработки из-под Новокузнецка в Европу — ладно! В общем контексте фильма, где после смерти неопознанной беременной девушки в британской больнице этим делом даже и не думает заниматься полиция, такие частности не больно-то бросаются в глаза. Но русские «воры в законе», обросшие в эмиграции семьями и легальным бизнесом, в свободное от работы время насилующие малолетних… Боже, что за дикая фантазия у авторов этого произведения?

«Они только что спустились с гор…»

Или, что вернее, только что с ёлки слезли. Водки выпили, медведем закусили — и пошли на работу в КГБ. Сюжетные дыры фильма настолько бросаются в глаза, что лично у меня было ощущение, что я в театре абсурда. Анна Ивановна, дочь русских родителей и наследница мотоцикла «Урал», не владеет русским языком. Впрочем, нет! Она знает «все плохие слова», а их, как известно, в великом и могучем — масса… Дневник юной девочки, написанный крупными округлыми русскими буковками, для Анны нуждается в «расшифровке» (наверное, в нём оказалось недостаточно плохих слов). Анне помогает её русский дядя, тоже, по-видимому, малограмотный, ибо «расшифровка» идёт туго.

Все персонажи как один выглядят туповатыми; все верят всем на слово; охрана и полиция отсутствуют принципиально. Нарративная логика этой киноленты открещивается от сюжета, как от побочного продукта чистой и светлой любви к тюремным татуировкам. Словно бы весь фильм снят затем, чтобы показать скучающему европейскому зрителю «русскую новинку» — купола на спине и звёзды на плечах и коленях.

5 из 10

18 марта 2017

Лондонград

Однажды, в поисках чего бы посмотреть интересного, я наткнулся в рекомендациях Кинопоиска на фильм «Порок на экспорт», и хоть жанр мне вполне по вкусу, а актерский состав был полон знакомых мне имен, я отложил этот фильм в долгий «Буду смотреть» ящик и забыл о нем. До сегодняшнего дня.

Картина снималась канадским режисером, американо-английской командой о жизни русских и эмигрантов из других славянских стран в Лондоне. С первых минут фильм демонстрирует две разные стороны медали этой жизни: обычных людей, что честным трудом зарабатывают свои деньги и русскую мафию, безжалостную и жестокую, живущую по воровским понятиям. На протяжении хронометража фильма мы наблюдаем борьбу совести и понятий персонажей, долга и человечности, смелости и страха. И то, как они меняются со временем.

Атмосфера серого и вечно осеннего Лондона прекрасно дополняет образ русской преступной группировки, хорошо поставленные сцены раскрывают этот образ полностью, показывают обратную сторону столицы Великобритании, которая не всегда может оказаться городом мечты. Взаимодействие талантливых актеров на высочайшем уровне. Наоми Уоттс сыграла роль доктора, которая связалась с людьми, которых стоило бы бояться, но смело выступала против них и по совести. Венсан Кассель вжился в роль порой жестокого бандита, а порой разбаллованного папиного сынка, Армин Мюллер-Шталь исполнил роль двуличного «пахана» сей бригады. А лучше всего подготовился Вигго Мортенсен, который ради роли бывал во многих городах России, изучал материалы о «ворах в законе» и значении татуировок, но самым приятным лично для меня были пару фраз, сказанных на украинском языке, что потешило мой кинопатриотизм.

Кино достойное внимания.

9 из 10

31 января 2017

На этом сайте очень много негативных статей, в которых осуждают стереотипность русских героев американского фильма. Странные в своих претензиях люди как будто ждали фактической достоверности от артхауса.

Но артхаус- не строгая система фактов, это игра образов, своего рода городская легенда о русской мафии, образ которой давным-давно укоренился в сознании американцев, благородных защитниках ЦРУ и обычных, «простых людях», чья смелость, доходящая до отчаянного героизма, способна повлиять на исход годами длящегося противостояния правосудия и преступности.

История непроста. Неизвестная девушка умирает на операционном столе, рождая ребёнка. Акушерка Анна решает оставить себе дневник умершей, из которого узнаёт об ужасающей деятельности русской мафии.

Главные герои — Вигго Мортенсен, «обычный шофёр» русского мафиозного принца, Венсан Кассель — мафиозный принц, Наоми Уоттс — акушерка, поневоле ввязавшаяся в опасную авантюру. Каждый герой раскрывается перед нами неоднократно, заставляя нас ещё больше сопереживать и сочувствовать.

Я — влюбчивая девушка, поэтому сначала расскажу вам о персонаже Вигго Мортенсена, Николае. Поначалу он является нам простым шофёром, без каких-либо привязанностей и желаний. «Я — шофёр, куда мне скажут, туда и везу.» Так он говорит про себя и свою работу. Но по его мудрой немногословности, по его поступкам, мы видим сильного духом и отнюдь не однозначного персонажа со стальной волей, уставшего, но не сломленного. (Кто оценил сцену в бане, ставьте плюс!)

Герой Венсана Касселя, Кирилл — полный антипод Николая. Как сын мафиози, он давным-давно потерял грань между добром и злом, ежедневное насилие породило в нём серьёзный конфликт между самим собой и устоями, навязанными отцом. Но слабая воля не позволяет ему разрешить этот конфликт в свою пользу, поэтому он следует указам отца и топит своё горе в свежих «devotchkah» и алкоголе.

Оба этих образа, если мы посмотрим на них честно и непредвзято, являются центральными для всей системы русского кино 90-х и нулевых(Не верите? Посмотрите Интердевочку, или Аварию, дочь мента. Бригаду, в конце концов!). Но, в отличие от русских фильмов, в фильме Кроненберга эти образы оживают, превращаясь в настоящих людей, а точнее, героев городской легенды.

10 из 10

6 июля 2016

Я живу в законе…

Здравствуйте все пользователи Кинопоиска, поклонники кино и криминальных драм. Честно говоря для меня этот год был не лучший, в особенности лето, начало лета, не было не кого желания или вдохновения писать, несмотря на то что это лето показало нам много интересных картин, не одно не зацепила и не вдохновила. К концу лета я оправился в небольшое путешествие по югу России, увидел много интересного, в том числе познакомился с разными людьми и некоторые из них были не так далеки от криминальной стороны нашей страны. И именно во время этого путешествия я посмотрел эту замечательную картину. Еще тогда захотелось, что-то написать, но возможность так и не представилась, а сейчас выдалась свободная минута и вдохновение. Если честно, трудно писать, когда столько мнений, столько рецензии, к сожалению, со всеми познакомиться не успел, просто не хватило времени, но некоторые для себя отметил. В своей рецензии я постараюсь выделить главное, на мой взгляд.

В первую очередь хотелось бы сказать о режиссере, Дэвид Кроненберг, я ни когда не был знаком с его картинами, пока не посмотрел Порок на экспорт, из прочитанных мной рецензий я узнал что это весьма кровожадный режиссер, по крайней мере, в начале своей карьеры таким был. Как я понял, Порок на экспорт для него стало, что-то новым в его карьеры, он перестал смотреть только в одном направлении и оглянулся по сторонам, это черта лучших художников. Конечно для человека с его коллекцией фильмов очень странный выбор, показать маленькую Россию в большом Лондоне, ещё мне в голову пришел вопрос, почему именно Лондон? Почему, к примеру, не Нью-Йорк? Там хотя бы идет снег, та и русского колорита там более чем достаточно, не говоря уже о знаменитых шансонье, отлично подходя для обстановки русского ресторана, на нашей планете есть много городов, подходящие для этой роли. Но потом я себя поймал на мысли что Лондон город с кровожадной историей, город властных людей и знаменитых убийц, и все что происходит в фильме, на фоне истории города показалось бы обыденностью. В первые минуты фильма цепляет серой и мрачной обстановкой, все это подчеркивается невероятной скрипкой, которая добавляет свои темные тана во все происходящее, гипнотизируя зрителя, безусловно, тут надо отдать должное Говарду Шору, я думаю, со мной многие согласятся. В центе внимания отношении плохих и хороших русских загранице, так мне показалось на первый взгляд, я подумал, что в этом фильме все предсказуемо, но к середине картины неожиданные повороты сюжета меня очаровали и привлекли мое внимании до самого конца, я был приятно удивлен, за это огромное спасибо Стивену Найту. У каждого персонажа свой интерес своя история. Наверно самая обсуждаемая тема то, как Кроненберг показал русских и их образ жизни. Тут я могу поспорить с любым, пока что это лучший фильм о русских снятый иностранцами, даже некоторые ляпы смело можно сбросить на то, что это жизнь иммигрантов и такая мелочь как борщ станет легким и приятным напоминанием дома. А то, как он показал худшую сторону нашей нации, заслуживает особого внимания, он даже перепрыгнул многих наших режиссеров снимавших фильмы о ворах в законе. Но больше всего меня зацепило, то как он все самое мерзкое и порочное убрал за кадр, но при этом оставил на видном месте. Я прошу прощения, я повторюсь, но мне это особенно приятно говорить, это лучший фильм который сняли иностранцы про русских.

Говоря об актерах и отдельных сценах, начну конечно с Мортенсена, он провел невероятную работу над своим персонажем, так много сказано по поводу того как он сыграл Николая, что даже не знаю что добавить, без условно все сцены с ним высший пилотаж, но больше всего меня зацепила последняя сцена в ресторане. Зацепил взгляд Николая. Она стала эпилогом всего фильма. А говоря о сцене коронации, что все сделано очень достоверно до последнего слова. Наоми Уоттс, она хорошо сыграла героизм и наивность русской женщины. Её героиня Анна единственное светло что есть в этом фильме, и говоря светлое, я говорю буквально. Следующий персонаж, который меня зацепил это Семен, его двуличность, от доброжелательного пожилого мужчины до бездушного приступка, Шталь показал замечательную актерскую игру, это заметно даже во взгляде. И Кирилл, если бы не Касаль, я бы даже ни обратил внимание, на этого персонажа, от начала до конца фильма Кирилл вызывает только чувство жалость, в силу своей слабости, и я думаю, со мной многие согласятся касательного этого персонажа. Ну а в целом вся актерская игра на вывшем уровне. Конечно, мне бы хотелось ещё много чего сказать о персонажах, но уже все сказано, а я не хочу заниматься плагиатом.

В вообще эту ленту рекомендую всем, если посмотреть на нашу страну не через монитор компьютера, то вы увидите практически все что показано в этом фильме, а местами увидеть даже то, что не когда бы не хотели видеть.

9 из 10

23 ноября 2015

Соглашаясь с недовольными зрителями, я тоже скажу, что и мне не понравилась вся эта клюква про русскую мафию. Уж я-то я знаю, как на самом деле выглядит русская мафия, я смотрел специальный фильм про неё. Там главарь постоянно переодевается в разных исторических деятелей (то в Сталина, то в Ленина, то в Брежнева и так далее) и у него есть помощник Кравчук с ручной гранатой, а также Кац с лицом Джигарханяна. Вот так должен был снимать Кроненберг, вот так на самом деле действует русская мафия, а фильм далёк от реальности!

Но на самом деле, кино как-то тонко балансирует между стереотипами и стремлением к объективному реализму. Стереотипы здесь выражены в борще, «очах чёрных», двуглавых орлах на стенках, частое упоминание КГБ и мотоцикле «Урал». А, ну и пьют часто, куда ж без этого. Но при этом, хоть список получился немаленький, всё равно как-то нет ощущения, что палку перегнули. Как-то сумели так. Вроде глаза с ушами были настроены на волну «ну чего там, какую очередную клюкву про русских наснимали», но в то же время было вполне комфортно смотреть и слушать.

Судить же про то, насколько реально показана эта самая русская мафия, воры в законе, процесс коронации и прочее обыватель вообще не вправе. Ибо кто ж его знает, как у них там. Процесс коронации вора, на мой взгляд, кому попало не разглашается и на всю страну телевидением не транслируется. Тут можно вставить шутку, что те, чью инаугурацию транслируют на всю страну, сами воры похлеще киношных. В любом случае, много чего интересного показано. Как пацан шёл к успеху в стиле сюжетов GTA. Как стойкий и мужественный человек может изменить много судеб ни в чём не повинных людей, уберечь их от беды. Как можно без дублёров драться в бане, причём настолько хорошо, что эта сцена многим запомнится, как одна из лучших в фильме.

Да, кино не без недочётов и сомнительных сюжетных лазеек. Мне непонятно, по каким соображениям матёрый вор в законе будет связываться с несовершеннолетней проституткой, да ещё и не позаботившись об элементарных средствах контрацепции. Или на каких основаниях можно прийти к человеку и взять у него кровь на анализ. У обычного Курицына-Невского кровь не смогли взять, а тут авторитетный вор безропотно позволяет тыкать в себе шприцем, даже не удосужившись как-то повозмущаться для приличия.

Но в общем, достойный криминальный фильм, в котором для российского зрителя удачно всё сбалансировано.

7 из 10

12 мая 2015

Добротный и качественный криминальный фильм

От этого фильма я не ждал многого и смотрел его только ради Мортенсена. Ожидал много развесистой клюквы и злую russian mafia в образе главных антагонистов. Но фильм эти мои ожидания к счастью не оправдал.

В фильме почти нет никакой клюквы, во всяком случае ее не настолько много, чтобы это резало глаз и мешало получать удовольствие от просмотра. Видно, что авторы много работали над фильмом, пытались разобраться в устройстве российских криминальных структур. и глядя на Мортенсена я вполне готов поверить в то, что он несколько месяцев путешествовал по России с целью лучше понять своего персонажа. Его герой тут выглядит более чем убедительно.

И хотя сюжет совершенно неправдоподобен, но смотреть все равно стоит. Хотя бы ради блестящей актерской игры главных героев и нескольких довольно сильных и запоминающихся сцен.

За Мортенсена-вора в законе и сцену в бане

8 из 10

7 марта 2015

' Я по воровскому закону жил, живу и буду жить »

Останусь с нейтральным мнением после просмотра кинокартины. Прошу будущих зрителей не ждать ярких экшн-сцен, однако, фильм приятно удивит людей, ищущих сюжет с большим смыслом, способный дать ноту морали по его окончанию и подогретый качественной подготовкой актёров.

Сюжет заключается в переплетении судеб русских людей, вокруг одного младенца, поневоле ставшим участником драматических событий. Поневоле я и сам задумался во время просмотра о существовании судьбы и ее влияния на нашу жизнь. Ведь в фильме именно это и показано, когда по воле одного случая в лице неравнодушной акушерки, через череду испытаний, все приходит к концу в стиле» Добро побеждает зло «

Картина понравится и любителям криминальной тематики, ведь она показана на основе быта воров в законе и их структуре. Стоит отметить, что одна из сцен коронации стала культовым примером, приводимым в разных сферах о том, как сильна и непоколебима воровская иерархия:' На колени перед законом не встану. «

В фильме весьма качественно показана игра актёров в лице Вигго Мортенсена, своим фанатам он предстанет в полной красе, в прямом смысле, а так же покажет хороший уровень подготовки по пропитыванию русским духом. И конечно же — Венсан Касселя, колоритно отыгравшего роль избалованного сына по своему образу и подобию.

7 из 10.

11 февраля 2015

Каждый грех оставляет след.

На этот раз «фильм-сюрприз» приготовил для зрителя канадский гранд Дэвид Кроненберг. Не могу избежать сравнения с его прошлыми работами, потому как «Порок на экспорт» слишком сильно выбивается из калия. Режиссер снял картину о подпольной русской мафии. Согласитесь, не так часто иностранцы снимают фильмы про нашу страну, пускай и немного косвенно. Кроненберг первый режиссер, которому удалось хотя бы приблизительно точно изобразить русскую преступность.

Действие разворачивается в Лондоне, главное действующее лицо — девушка, которая волей случая стала свидетелем смерти при родах русской девочки. Она начинает копаться в ее дневнике и узнает много ужасных вещей, касающихся нелегкой жизни молодой особы. Она еще не подозревает, что в этом деле замешана русская мафия, которая пойдет на все ради сохранения страшной тайны.

При просмотре я не раз для себя отмечал некоторые сходства с предыдущей работой Кроненберга «Оправданной жестокостью». Подача истории и стиль съемки очень похожи. Все-таки канадский режиссер сильно изменил свой стиль по сравнению с его работами 90-х годов, это чувствуется в полной мере практически сразу же, как садишься за просмотр. Надо отдать должное Кроненбергу, он шагает в ногу со временем и его новые фильмы смотрятся гораздо свежее и респектабельнее нежели старые проекты.

Что мне понравилось конкретно в этом фильме — это сама история, разворачивающаяся на фоне русской мафии. Нам показан жестокий, неизведанный мир преступности и показан он до мелочей точно. Сюжет может и не самый интригующий, но все равно держит до конца и не дает права отвлечься от экрана. Качественная постановка — это плюс режиссера, но надо отметить отличную работу оператора, благодаря которому фильм превратился в нео-нуар.

Вигго Мортенсен — это одна из причин, почему стоит смотреть эту картину. Он демонстрирует свои актерские навыки, раскрываясь перед зрителем в совершенно отличной от его ранних работ ипостаси. Роль русского киллера в его исполнении заслуживает, как минимум похвалы. Отдельное спасибо актеру за сцену в бане. Наоми Уоттс тоже большая молодец, хоть она и уходит на второй план, ее героиня располагает к себе и заставляет с большим интересом следить за ее опасным путешествием.

«Порок на экспорт» — достойная работа талантливого режиссера. Не знаю как вам, а мне фильм понравился, пускай в нем и есть пару недочетов. Смотреть легко и интересно, плюс ко всему отлично играют актеры, ну а главная причина по которой я советую посмотреть фильм — это русская мафия в представлении иностранцев, хорошо, что и про русских фильм сняли, ну и ладно, что про мафию.

8 из 10

7 января 2015

Суровая Клюква.

Сразу скажу — я убеждён, что российскому зрителю эта картина вряд ли придётся по вкусу, разве что в качестве фильма над которым можно постебаться.

И авторы предоставляют для этого огромный простор.

Главная проблема в том, что режиссёр и сценарист решили приоткрыть для своего зрителя мир российского криминала, но за деревьями не увидели леса и в итоге сконцентрировались на татуировках, ворах в законе (причём не поняв, что это вообще такое) и какой-то суровой смеси жестокости с «непознанностью русской души».

Учитывая, что современный российский зритель весьма насмотрен различными российскими продуктами о бандитах и, условно говоря, понимают этот мир значительно лучше, чем Кроненберг и Найт, зрелище получилось забавным — полным допущениями, не понимаем авторами сути и условностями.

В целом, если отрешиться от того, что фильм о «русских» и про «наших бандитов», как их себе представляют авторы, он в сущности не плох, местами даже слегка напоминает Крёстного Отца, что явно было целью Кроненберга — снять своего Крёстного Отца с блэк… простите… с водкой и борщом.

О Фильме.

Жизнеписание простой акушерки Анны Ивановны получилось по сути без начала и конца, кто она и чем живёт зрителю не сообщается, есть только пара зацепок в духе «Мой отец был русским», или того, что у неё был выкидыш. Всё строго в рамках повествования и исключительно в качестве нити, чтобы его связать.

Тоже самое можно сказать и обо всех других героях этого фильма. Кто они и почему они делают то, что делают — всё это остаётся за кадром.

Главный злодей — крёстный отец Семён в исполнении Армина Мюллер-Шталя местами слегка походит на Брандо, но о его герое ничего непонятно. Он вроде как весьма обходителен и благопристоен, но при этом где-то за кадром осталось то, что он в бешенстве изнасиловал четырнадцатилетнюю девочку в назидание своему сыну.

Сын вообще производит впечатление абсолютно одноклеточного отморозка, властолюбца и алкаша, который жесток и беспощаден к проституткам, но трепетен с детьми. В сущности единственная сцена, где режиссёр позволил хоть как-то проявиться Венсану Касселю, это финал. И это кстати большой минус фильма, так как француз мог бы дать жару если бы ему позволили.

Пожалуй единственный персонаж, который действительно смотрится аутентично, что придаёт ему дополнительную харизму, это Николай в исполнении Вигго Мортенсена. По сути, разве что только ради его работы и стоило бы посмотреть этот фильм.

Сюжет не сказать, что оригинален или интересен. В нём нет ни внятной завязки, ни адекватных побудительных мотивов. Это просто описание жизни утрированно условного русского бандитского клана. О реалистичности всего этого не может быть и речи, что печально. Создалось стойкое ощущение, что режиссёр даже не пытался вникать в особенности российского менталитета или тех самых бандитских правил, о которых он собственно вроде как и пытался снимать, что и сыграло с ним злую шутку.

В общем, поклонникам Вигго Мортенсена однозначно смотреть, поклонник жанра «Криминал» однозначно не смотреть. Всем остальным — по желанию.

6 из 10

5 июня 2014

Экспорт на порок

Честно говоря, ожидал большего. Если Дэвид Кроненберг и решил создать добротную криминальную драму, то необходимость соблюдения определённых канонов и пропорций никто не отменял. На деле мы скудно выжимаем из ленты блатной жаргон и незабываемую, действительно незабываемую драку в бане голого героя Мортенсена с двумя чеченцами. Понятно замысел режиссёра: Кроненберг хотел уместить в полтора часа экранного времени историю хорошего плохого индивидуума на фоне Лондонской жизни русской мафии. Но то ли Кроненберг решил изменить первоначальный замысел по ходу съемок (с ним такое бывает), то ли сам запутался, что хотел показать, но «Порок на экспорт» единственно, чем и может похвастаться, так это актёрской игрой. Она здесь действительно на высоте. Причём отметить хотелось бы не устоявшиеся образы Мортенсена и Уоттс, а бесподобное перевоплощение Венсана Касселя, в очередной раз исполнившего роль плохого мальчика. Плохого русского мальчика.

Кассель невероятно гармоничен в роли Кирилла — слабовольного, наркозависимого вора в законе с садистскими наклонностями, которые он с радостью, граничащей с ликованием, вымещает на проститутках. Это не самый сильный образ Венсана, но достаточно заметный, чтобы ещё раз убедиться в отличной игре актёра.

А что касается «гомоэротического подтекста», якобы присутствующего в ленте и не слабо, по замыслу режиссёра, намекающего на отношения между героями Мортенсена и Касселя, то сделаем вид, что я его не заметил.

5,5 из 10

27 мая 2014

Чудовица и красавище, или Руссплотейшн

Лондонский дождь запах Рождеством — настало время удивительных историй. Именно в такую историю попадает обычная английская медсестра Анна Ивановна, которой достается от мёртвой четырнадцатилетней проститутки наследство в виде младенца и дневника с девическими откровениями. Младенец-то вполне безопасен, а вот в дневнике русским по белому написано, что покойная опрометчиво променяла родимые Дальние Говяды на кисельные берега зарубежья, обещанные ей велеречивым шлюхоторговцем, а также дан подробный психологический портрет пары крупных русских бандюков, что орудуют в британской столице. И, надо же такому случиться, именно с этими урками сводит Аннушку судьба. И быть бы тут двадцатиминутной короткометражке с предсказуемым финалом, когда б на тех же ребят не шестерил флегматичный водитель Николай Лужин, который в течение почти полутора часов доказывает зрителям, что своё имя получил от сценариста не случайно.

Заметно опопсевший к нулевым годам Кроненберг после заслужившей немало похвал «Оправданной жестокости» решил не мудрствовать лукаво и взял того же каст-хедлайнера и ту же криминально-синдикатную тематику, но на этот раз приправил всё изрядной порцией этнической экзотики. И если итальянские mafioso и японские yakuza на экране давно примелькались, то господа vory v zakone из солнечного СНГ — предмет для западного синематографа малоизученный, можно даже сказать, мистический. Железный занавес, конечно, рухнул (причем, как выясняется в свете последних событий, некоторым прямо на голову), однако образ классического [пост]советского гражданина в представлении опытных капиталистов не слишком сильно эволюционировал со времен приснопамятного шварцевского капитана Данко. Посему русскоязычные герои здесь предстают эдакими приторможенными гомофоборасистами, хлещущими водяру под «Очи черные» и не способными изъясняться по-английски без корявого до лингвистических судорог акцента. Что, наверное, не лишено некоторых оснований, но за державу все равно обидно.

Вторым слоем псевдоаутентичности ложится стереотипный взгляд создателей на нравы и обычаи славянской оргпреступности, обосновавшейся под боком у престарелой королевы. Радостно педалируя тему наколок как curriculum vitae разномастных зеков, Кроненберг на пару со сценаристом так увлекается рисованием варварского образа Russkogo Vora, что тот у него преспокойно становится насильником, предателем и попросту беспредельщиком, несмотря на статус чуть ли не основного пахана в городе. Что идет слегка вразрез как с логикой самосохранения, так и с понятиями воровской морали, которая, как ни странно, существует. И внезапно отечественный вариант названия картины, на первый взгляд кажущийся очередным прибабахом локализаторов (а быть может, таковым и являющийся), становится крайне меткой её характеристикой. Россия как непредсказуемая угроза и средоточие пороков близка многим представителям развитых государств, поэтому именно такой лик её преступников вызывает у тамошнего пипла если не разумное согласие, то как минимум доверие на уровне эмоций — и он, соответственно, хавает.

Безусловно, у ленты есть и некоторые явные достоинства, главным из которых оказывается почти бенефисная игра Мортенсена в духе гослинговского Драйвера. Вигго старательно исполняет приблатнённого Арагорна, оставляя где-то на периферии карикатурно гнущего пальцы Касселя и абсолютно невнятную Уоттс: деловито стрижет трупам ногти вместе с пальцами, тушит бычки об собственный язык, в одних труселях выдаёт проникновенные тирады на не очень чистом русском, устраивает в прямом смысле кровавую баню с кинжалистыми чеченами, будучи вооруженным лишь своим достоинством вора в законе… А фоном пиликает гений Говарда Шора, придающий экранным событиям некий возвышенный эстетизм. И все же никак не получается избавиться от ощущения нарочитости, которая ярче всего проявляется в деталях. Нарочито двусмысленно кипит кроваво-красный борщ, нарочито реакционны воззрения пожилых эмигрантов, нарочито жестоки расправы над третьестепенными персонажами… Само собой, Анна Ивановна гоняет по Лондону на мотоцикле «Урал», грустная путана поёт песню про соловья и то и дело кто-то заводит беседу о КГБ. Глядя на фильмографию постановщика, поневоле задаешься вопросом: «Дэвид, ты серьезно?!»

И вот тут весьма полезно оказывается совершить небольшой герменевтический круг и подумать над тем, насколько реальной старается сделать эту историю знаменитый киноканадец. Естественно, ниже определенного уровня эксплицитность формулы «секс & вайоленс» он не опустит. Но неужели случайно вся драма разворачивается на фоне главного христианского праздника, главарь бандитов и его сын несколько раз именуются королем и принцем, а финальный поцелуй столь нелогично картинен? Да еще этот саундтрек, подходящий скорее не для сурового криминального повествования, а для какого-нибудь фэнтезийного действа… Уж не пытается ли хитрый седовласец рассказать нам страшную рождественскую сказку про то, как некая милая девушка полюбила грубого зверя и расколдовала его обратно в прекраснейшей души человека? Не отсюда ли пресловутые нарочитость, карикатурность и стереотипность? Пожалуй, не возьмусь ответить на этот вопрос с явной уверенностью. Быть может, классический сказочный обряд инициации в странной сцене с пробой борща мне только мерещится, а король и принц — абсолютно случайные метафоры. Быть может, я просто не хочу признавать, что некогда самобытнейший кинобунтарь снял столь незамысловатый эксплуатационный ширпотреб.

28 апреля 2014

Кольщик, наколи мне купола

Лондон, вечер, в больницу в тяжелом состоянии поступает беременная русская девочка четырнадцати лет, однако спасти удается только ребенка. Сердобольная акушерка по имени Анна находит в кармане у несчастной дневник полный кириллических каракулей и записку с неизвестным адресом. Неизвестный адрес приводит к дорогому ресторану, там гостеприимный владелец со светлыми глазами и неблагозвучным для иностранного уха именем Семен чересчур настойчиво требует принести ему злополучный дневник, обещая взамен накормить досыта НАСТОЯЩИМ борщом. Анна в недоумении, кругом же творятся мрачные дела: в парикмахерской изрезали бритвой неизвестного чеченца, по Темзе плавают трупы. Увы, Лондон больше не определяется чудесной формулой fish, chips, cup of tea, Mary fucking Poppins. Теперь мы имеем дело с водкой, КГБ/ФСБ, зажигательным мотивом «Очи черные» и прелюбопытной организацией под названием «Русская мафия».

Стартуя довольно добротным триллером, «Порок на экспорт» постепенно сбавляет обороты и сбавляет до такой степени, что энергии не хватает даже на внятную концовку. В первой половине Кроненберг дает этакий около-нео-нуар, где все друг друга хотят утопить, где даже для Лондона чересчур пасмурно, где вместо запутавшегося детектива акушерка на мотоцикле (Наоми Уоттс с широко раскрытыми глазами, что символизирует загадочную русскую душу), а вместо роковой женщины грустный «гробовщик» замужем за мафией — Вигго Мортенсен в безвкусном пиджачке и галстуке цвета весенней грязи. Всюду царит атмосфера тотального бессилия, мир кажется больше и непонятнее, чем есть на самом деле, а криминал непрерывно использует God-mode — иными словами, щемит в душе тоска и далее по тексту. Город поначалу предстает исключительно отражениями в лужах, камера прежде, чем показать какого-нибудь злодея, фокусируется на его тяжелой, почти дартвейдерской, походке, а главным героям, словно по хичкоковским конспектам, волею сценария сообщается меньше информации, чем зрителю — так, практически дедовскими способами, добавив фирменного натурализма в виде густых потоков крови, автор доводит напряжение до нужной амплитуды. Впрочем, выстроив вступление исключительно на классе, Кроненберг плюет на бесполезные формальности и приступает к тому, ради чего все затевалось — препарированию новой для него криминальной эстетики.

Открывая взрывоопасную тему «образ русских в зарубежном кино», все же довольно трудно не признать, что в фильме дела обстоят несколько лучше, чем в реальности. И то сказать, куда приятнее следить за довольно достоверными (насколько это вообще возможно для француза) трогательно-хулиганскими кривляньями Венсана Касселя, чем наблюдать за всамделишными ворами в законе на федеральном телеканале НТВ или, например, в родном подъезде. Более того, несмотря на присутствие бутылок водки в каждом втором эпизоде, несмотря на поистине катастрофические недочеты вроде неаккуратно нарезанных овощей для борща или недостаточно четкой артикуляции шипящих перед согласными, видно, что Кроненберг по-михалковски видит в русских людях некоторую особого вида Духовность: перед каждой репликой ключевые персонажи пару мгновений неопределенно смотрят вверх, а все русскоговорящие здесь перманентно ощущают культурную общность, что выражается обязательным распеванием народных песен. Даже уникальное малиново-пиджачное, золото-цепочное мировоззрение девяностых тут отчасти проглядывает: Мортенсен и Кассель действительно выглядят преисполненными гордости варварами, что недавно разрушили очередной Рим, и тут же прониклись этой сиюминутной элитарностью — непередаваемый пафос мужичков в условных трениках, попавших в оцепление забугорных интеллигентов.

Конечно, автор потом заявит, будто помимо прочего хотел снять гомоэротический триллер про напряжение между двумя бандитскими мордами, но кто ж ему поверит. Проблема знакомая: Кроненберг настолько увлекся поисками новой эстетики там, где ее, вообще-то говоря, и нет вовсе, что совершенно случайно забыл про сам фильм. Ему куда интереснее вникать в тонкости мафиозной иерархии, скрупулезно анализировать тюремные наколки, вслушиваться в диковинную славянскую речь. Под конец здесь нет уже ни триллера, ни нуара, ни социальных разоблачений (ну, а кому какое дело до траффика несовершеннолетних проституток, если тут у Мортенсена купола на спине и кличка «Пень»!). Потенциальная история любви вскрылась робким поцелуем, а тыква заленилась превращаться в карету — сценарий откусывает себе хвост. На выходе получается «Владимирский централ», зачем-то исполненный богатым оперным голосом. Понятно, что Тарантино с Риччи выработали жанровый участок, а козаностры да якудзы всем давно надоели, и тянет испробовать новое, неизведанное. Понятно, что Кроненберг снова подобрался к своей любимой теме «мутаций», расширив смысловой контекст. Однако же, горькая правда такова: человек, медленно превращающийся в муху — это действительно более-менее интересно; человек, медленно превращающийся в обыкновенного русского уголовника, пусть даже и в Лондоне — да бросьте, не на что там смотреть.

22 апреля 2014

Фрактальный Мордор

К своему большому сожалению я смог отметить все огрехи, которых режиссёр старался избежать. Но о сожалениях — позже. Здесь почему-то вовсю обсуждают, реалистичен ли был Кроненберг в изображении русской мафии. Но дело-то не в этом. Какое дело мировой общественности до того, что убывающие и деградирующие 140 миллионов думают об адекватности своего отражения в масс-медиа? Дело в атмосфере фильма — просто адской. Здесь нет закона — есть «понятия». Нет Бога — есть типографическая якобы-иконка, закатанная в пластик и прилагающаяся к пачке бабок. Нет человека — есть только выкресты и отщепенцы, бессмысленно распределяющиеся по марионеточным местам в чудовищной социально-паразитической пирамиде. Нет женщин — есть либо шлюхи, либо западнизированные, оторвавшиеся от корней феминистствующие мужеженщины. Нет мужиков — есть только геи, ланентные и карьерные. И все только двух вещей хотят друг от друга — либо поиметь, либо кровушку пустить (а лучше всё вместе).

Страшно, что для них это — пугало, а для нас — так сказать, реальность. Состоящая из двух векторов: (1) имперская Ктулхуания, безжалостно пожирающая своих детей, и (2) романтизированная бандотва, со времён Сталина позиционировавшая себя как контркультура, контрсистема. И обе эти линии ужасны, ни с кем неохота дышать одним воздухом — ни с кровавоманжетными силовиками, ни с гопующими пацанами.

Но сегодня произошло самое страшное — слияние этих двух векторов российскости. И вообще никуда не скрыться.

Вот именно такую «русскую атмосферу» и умудрился соткать Кроненберг — принципиально беспринципную, прирождённо двуликую, непрестанно воровато зыркающую по сторонам, где бы чего стащить (украл «у государства» — не украл!), некрофилически аморальную.

При соприкосновении с западным образом жизни (единственно показанным режиссёром не в мрачных тонах) эта «новорусскость» либо маргинализируется в агрессивную субкультуру, либо обращается в полную бытийственную пустоту, не привязанную ни к каким законам, ценностям, принципам (кроме «понятий», конечно). А мы тут ещё и жить пытаемся, неустанно злобно вызнавая у «тлетворного Запада», что это и как это — «жить».

8 из 10

8 из 10

23 марта 2014

Я уеду жить в Лондон

Криминальный мир Лондона, контролируемый русским авторитетом, — в общем-то, интересная тема.

Завязка неплоха: ребенок в роддоме от русской девушки, умершей при родах и дневник, представляющий ценность в нужных руках. Постепенно нам раскрывается подноготная криминального бизнеса, организованного выходцами из России. Все это мы видим, следя за передвижениями женщины — акушерки из роддома, затеявшей найти виновных в смерти девушки.

По ходу действия на сцену выходят три основных героя из русской диаспоры. Босс — влиятельный делец Семен в исполнении Армина Мюллера-Шталля — мощного по игре актера, ранее превосходно сыгравшего деспотичного отца в фильме «Блеск». Это хладнокровный, расчетливый руководитель, выстроивший империю зла в сырой английской столице, взяв ее русским напором и бесстрашием злобного лидера.

Бизнес его грязен. Поэтому, не замараться невозможно. Сильно погрязает в этом мире его сын Кирилл. Этого жестокого и низкого во всех отношениях преступника сыграл француз Венсан Кассель, который может и умеет перевоплотиться в отрицательного героя. Режиссер Дэвид Кроненберг оценил игру француза по достоинству, пригласив в свой следующий фильм «Опасный метод».

Третьим и главным героем выступает Николай — приближенный к Семену человек. В некой степени он опекает Кирилла, всеми силами старающегося попасть в неприятности. Поначалу мы видим в нем молчаливого водителя, терпящего все выходки сына босса. Но вскоре нам раскрывается сильная личность с твердым взглядом и сильной рукой. Его исполняет Вигго Мортенсен — «любимчик» Кроненберга: вместе они уже сделали три фильма. Среди них кроме вышеназванного «Порока на экспорт» еще «Опасный метод» и «Оправданная жестокость» — самая сильная работа тандема.

Мортенсен, надо признать, перевоплотился на все сто. Помимо уже известного факта, что он приезжал в глубинку России, изучая обычаи и нравы криминального мира, актер прочел массу книг о «русской мафии» и посмотрел несколько русских фильмов. Окончательным штрихом к портрету стали татуировки, ежедневно наносимые на тело актера. Это «жизнеописание» его возвышения по иерархической лестнице смотрится и впрямь устрашающе, что подчеркнуто в драке, происходящей в бане.

Об этой драке хочется рассказать подробней. Реалистично снятый поединок жесток по своей сути, но без излишнего смакования насилия. Это рукопашная в чистом виде, но между мужчинами, привыкшими смотреть в лицо смерти, знающими, что в живых останется только один. Пар, обволакивающий помещение, и кровь на плитке производят эффект разорвавшейся бомбы: автор знает, что делает.

В целом фильм хорош. Конечно, присутствует некая доля «клюквы» (ну как без этого в фильмах о России?). Но она не выходят за рамки погрешностей, как в фильмах 80-х годов.

7 из 10

Крепкая криминальная драма

12 марта 2014

Фильм подкупает своей «настоящностью», нет никаких сомнений, что показаны тёмные реалии жизни, с которыми большинству, и славу богу, не приходится сталкиваться, но даже просто взгляд, 1,5 часа внимания, заставят содрогнуться любого зрителя.

Основная мысль, которая заполнила мою черепную коробочку во время просмотра и после, она является и, как мне кажется, одной из главной идеей фильма, что зло можно победить только кулаками, отвечая тем же (око за око), подражая-перегибать… Агент ФСБ внедрился в клан воров в законе, чтобы добраться до самого верха, он стал творцом неимоверных жестокостей, он превратился в натурального зверя, в расчётливого зверя, который не забыл о своём задании, но дано ли ему ещё когда-нибудь вспомнить о своей человеческой сущности…

Теперь актёрский состав. Отмечу, а точнее отметил, в первую очередь для себя, игру Мортенсена, очень впечатляет, как и внешний образ — в глазах лёд, улыбка — звериный оскал, за ширмой абсолютной жестокости — пустота и маленькие проблески надежды, что эта пустота не заполниться окончательно звериной ипостасью. Кассель сыграл, неожиданно, слюнтяя и алкоголика, у него получилось убедительно, он даже немного жеманничал. Уоттс сыграла без особых всплесков, ровно, то есть хорошо, особенно чётко была передана усталость, которая шла больше не от рабочих будней, а от отсутствия простого человеческого счастья. Единственный минус по актёрской игре это, непосредственно, сам глава воровского клана, не поверил я, что этот милый, пожилой человек, который на протяжении всего фильма раздал всего несколько пощёчин (вот единственный признак насилия за весь фильм) может творить подобные зверства, актёр не попал, но это по-моему скромному мнению.

Однозначно, фильм буду рекомендовать к просмотру, для меня это одна из лучших. умных криминальных лент, ставлю её в один ряд с такими фильмами как «Отступники» и «Крёстный отец».

Всем желаю приятного просмотра!!!

3 февраля 2014

Канадский режиссер Дэвид Кроненберг в первую очередь известен по хирургически выверенным лентам, исследующим глубины человеческой психологии и физиологии. Совмещая эти два лейтмотива первые тридцать лет своей творческой жизни, он добился на этом своеобразном поприще немалых достижений. Такие фильмы, как «Связанные насмерть», «Видеодром» и, конечно, экранизация Берроуза «Обед Нагишом» давно уже снискали статус культовых. Но, все хорошее когда-нибудь заканчивается. Вот и Кроненберг внезапно охладел к своим фирменным приемам и, с начала 2000х открыл в себе новое дыхание. И в данном случае, если что-то хорошее вдруг закончилось, вовсе не значит, что сейчас начнется что-то плохое. Талант, как говорится, не пропьешь, и Кроненберг это легко доказал, сняв в начале нового витка своей карьеры чисто психологических «Паука» и «Оправданную Жестокость». Но и этого постановщику показалось мало. В 2007 году на экраны выходит его новый фильм — «Порок на Экспорт», в котором Кроненберг заходит территорию, где еще не ступала его нога как режиссера.

«Порок на экспорт» исследует полный грязи и жестокости криминальный мир Лондона, концентрируясь в-основном на наших соотечественниках. Акушерка Анна (Наоми Уотс) принимает у очередной девушки роды, которые заканчиваются для матери летальным исходом. Все, что после нее осталось — дневник, визитка русского ресторана, ну и, конечно, ребенок. Анна оказывается не в силах смириться с жестокостью жизни, выбрасывающей бедное дитё на улицу, и решает найти возможного его отца. И вот, не успела наша героиня и оглянуться, как у нее появилось много весьма подозрительных и очень сомнительных друзей. Например, Семен — хозяин ресторана, вкрадчивый и харизматичный старик, который очень настойчиво предлагает свою помощь в расшифровке дневника. Или, его сын — Кирилл (Кассель), диковатый и подверженный приступам ярости молодой человек, вечно находящийся в компании своего водителя Николая (Мортенсен).

После вводной части, «Порок на экспорт» живо начинает набирать обороты. На первый план выходит уже живописание быта русской мафии и персонажи Николая и Кирилла. Сюжет закручивается все более лихо, и на каком-то моменте уже начинаешь понимать, что никакого фирменного Кроненберга здесь ждать не зачем. Канадца всегда интересовало в людях все самое отталкивающее и отвратительное. Не один фильм он посвятил исследованию темных сторон человеческой личности через призму физиологических отклонений, и вот, наконец-то решил действовать напрямую. В «Пороке» нет никаких скрытых мотивов или подтекстов, напротив, это кино, кричащее о себе и своих героев во весь голос. Если раньше Кроненберг препарировал хищников, пытаясь найти ген убийцы, то теперь он просто установил камеру в среде их естественного обитания. И получилось ничуть не хуже. Смена обстановки никак не повлияла на умение Кроненберга снимать — «Порок» получился таким-же скрупулёзным, выверенным и внимательным к деталям, как и его предыдущие фильмы. И пусть знатоки криминальной России смогут найти какие-то неточности, или упущения, но по сравнению с привычными образами русских в Голливуде, «Порок» — это почти что документальное кино. Притом сюжетное, диалоговое и, безусловно, актерское. Вигго Мортенсен, по слухам, серьезно изучавший криминальный быт русских эмигрантов, сыграл в «Пороке» едва-ли не лучшую свою роль — номинации на «Оскар» и «Глобус» не дадут соврать. Под стать ему выглядят и Наоми Уотс с Венсаном Касселем — актерский состав, который и в самой своей худшей форме выглядел был впечатляюще.

21 октября 2013

Восточные перспективы

В фильме много черной икры, есть романс «Очи Черные» и говорят на русском. Этого почти хватит, чтобы фильм у нас стал культовым. Но Кроненберг — человек серьёзный, и российский колорит тут все-таки не самоцель. Хотя возможно впервые он тут показан по-человечески.

То есть, когда видишь в каком-нибудь сериале «Blacklist»(плохой, не смотрите) 2013 года украинский «Nаспорт», глаза кровью обливаются. Здесь ставь на паузу, с лупой рассматривай любой клочок бумаги — всё на великом и могучем. Произносят фразы на русском тоже очень выразительно и часто. Да что там русский.. Вигго даже парой фраз на украинском перекидывается!

Но и это ещё не все, как говорили в телемагазинах. Может быть, я преувеличиваю и вижу совсем не то, что задумано, но это же НеоДиккенс вышел у Кроненберга. Диккенсовская атмосфера такая, какая она могла бы быть, пиши он сейчас. Остались бы от него прежнего только что злые улицы Лондона, канун Рождества и сиротка с тайной происхождения.

Уже три подряд фильма великого канадского режиссера я наблюдаю наличие шок-сцены с умопомрачительно поставленным насилием. Например, в Экзистенции была сцена в столовой, когда всё происходит максимум полминуты, но с помощью точеных движений Джуд Лоу делает с поваром страшное. Было подобное и в, как можно догадаться по названию, Оправданной жестокости — кофеварка, нож, глаз Харриса. Всё это настолько хлестко и лаконично, что весь фильм с затаением ждал вот этих двух минут, когда люди будут гибкими машинами для убийства. Они наступили. И, как отметил критик Зельвенский в «Афише», сцена, где вы, увидите, кгхм, все стороны Вигго Мортенсена, имеет все шансы пережить в вашей памяти остальной фильм.

12 октября 2013

оБЪЧБОЙЕ ОБ ХЗБД

Любителям жанра «криминал» фильм скорее всего не понравится, либо просто позабавит их, так же как и меня.

Почему фильм называется «Порок на экспорт» не очень ясно даже после его просмотра. Скорее всего это какая-то «фишечка» от локалитзаторов. Чтобы все смотрелось гармонично, заголовок рецензии — в духе локализованного названия фильма.

Фильм смотрибелен, категория «на раз пойдет». О сюжете пусть каждый судит сам, после просмотра, лично меня он не удивил. Большое количество несуразных ярлыков, штампов и стереотипов, в сочетании с плохим представлением устройства отечественного блатного мира в общем, и русского человека (пускай даже эмигранта) в частности, делает просмотр весьма забавным, если не смешным, хотя то вокруг чего закручен сюжет смешным или забавным не назовешь.

Особое внимание стоит уделить надписям на русском, татуировкам. Ну, и конечно же не обошлось без КГБ, водочки, борща, икорки…)

Актерский состав вполне достойный, но опять же, из-за большого количества «напиханных» по всему фильму стереотипов, создается впечатление что он либо подобран не правильно, либо актеры не справляются со своими ролями. Какие-то уж слишком английские бандиты получились… Хотя скорее всего они в этом и не виноваты.

Резюмируя: фильм из разряда «на раз пойдет»

6 из 10

25 сентября 2013

Из битвы с волком без царапин не выйти

«Порок на экспорт» — ещё один фильм Кроненберга с Вигго Мортенсеном на одной из главных ролей, который уже снимался ранее у Дэвида в «Оправданной жестокости». Именно это и толкнуло меня на просмотр данной картины, в которой, помимо Мортенсена, собрано немало именитых актеров — Наоми Уоттс, Венсан Кассель и т. д.

И, судя по вышенаписанному, в качестве актерской игры сомневаться не приходится — сыграны роли просто потрясающе. При этом драки в фильме были сняты без использования дублеров, а Наоми Уоттс во время съемок была беременна — вот что значит преданность своей профессии. Но при этом не только из-за игры актеров стоит смотреть данную картину — главное здесь это трагичная и жестокая история о борьбе добра со злом. Некоторых при просмотре фильма смутило, то что здесь фигурирует русская мафия, но в этом ничего страшного нету — в бандитах, хоть русские они, хоть нет — ничего святого. И фильм явно это доказывает.

История радует непредсказуемыми поворотами — нельзя предугадать, что случится с героями в следующую минуту. И сам фильм явно не для слабонервных — на экране показывают и трупы, и кровавые драки — и все очень натуралистично, что наверняка некоторых сможет отпугнуть от экрана (детям это точно смотреть не рекомендуется).

Но при всей своей мрачности и жесткости, данный фильм все-таки о доброте — доброте, находящийся на грани, готовой вот-вот сорваться в пропасть. Тьма вокруг, тьма кусается и это больше всего и пугает героев, отчаявшихся найти среди этой тьмы свет, или, при необходимости, зажечь его собственноручно. Поэтому, если хочешь бороться — то наберись решимости, что бы погрузится в эту тьму с головой. Ведь ставки в борьбе добра и зла неизменно высоки и без жертв из этой борьбы победителем не выйти.

10 из 10

17 июля 2013

Король.

Дэвид Кроненберг, очень интересная личность. Хотя скорее не личность, а режиссер, создатель фильмов, нет, создатель искусства. Чем он так удивил? Его очень странная, непонятная, и шокирующая картина «Космополис», с Робертом Патисоном, лично для меня осталось загадкой. Загадкой в области непонятности, какого же я мнение о ней.

Но это не важно! Важно другое, кое-что по интереснее. Фильм привлекает не только красивой обложкой на сайте которого я смотрел онлайн. А еще актерами: Вигго Мортенсен и Венсан Кассель. На другом уровне Наоми Уотс. Конечно обе категории хороши, снимаются в серьезном, и порой в малой или в большой степени арт-хаусном кино, в фильмах, которым дано понять не всем. Отход от темы. Непонятно по какой причине, я не могу поставить этих двух прекрасных мужчин, и эту очаровательную блондинку на одну полку.

Привлек фильм, а чем понравился?

Не знаю чем, но смотреть его было одно удовольствие. Не с первых минут я его получил. Но почти с первого появления персонажа Вигго, я влюбился в него. Хоть ненавижу сигареты, наверно по причине что сам с ними борюсь, однако факт остается фактом, не люблю. Но это не помешало мне насладиться картиной. Каким то странным, особенным волшебством. Дэвид, заставляет нас влюбиться в героя, сопереживать ему, волноваться. Когда ему угрожает опасность, я за него волновался как за брата, друга. Такой интерес к фильму, и особенный интерес к персонажу бывает. Но тут он одновременно типичный, и какой-то другой, не похожие. Два противоречия, которые соединяются в интерес к мужчине. Основная причина в этом. Интерес к этому персонажу, мне он очень понравился. Жестокий убийца, но в нем видно доброта, и благовидность. Он убивает, но не всех и всегда, он справедлив Обычно, но так красиво. Жалаешь его, и хочешь ему счастья. Другая причина, необычайная жестокость преступников, который готовы пойти на все, чтобы остаться свободными. Увидите поймете, эту сцену, жестокую, аж муражки по коже, и в лице видно отвращение со страхом.

Кино для умного зрителя.

24 апреля 2013

«Порок на экспорт» (2007)

Все кинокартины знаменитого канадского режиссера Дэвида Кроненберга можно условно разделить на три периода. В начале своей карьеры он снимал по большей части ужасы, когда главными его работами стали «Видеодром» (1982), «Мертвая зона» (1983) и «Муха» (1986). Второй период творчества можно условно обозначить, как психоделические картины: «Связанные насмерть» (1988), «Обед нагишом» (1991), «Экзистенция» (1999). В начале нового тысячелетия режиссер стал снимать криминальные триллеры, главный из которых на мой взгляд «Порок на экспорт» (2007).

Фильм с самого начала задает настроение картине: холодный промозглый Лондон, улицы которого отполированы дождем, жестокое, словно документальное, убийство криминального авторитета — бритвой по горлу. Кроненберг ничего не прячет, открыто демонстрирую всю подноготную криминального мира без прикрас. Самая кричащая сцена — драка в русской бане главного героя Николая с чеченскими моджахедами, изобилующая практически тошнотворными моментами.

Этот самый Николай был блестяще сыгран Виго Мортенсеном. Доблестный Арагорн из «Властелина Колец» успешно перевоплотился в исколотого тюремными татуировками бандита. Венсан Кассель — более известный нам, как бравый полицейский из «Багровых рек», богатей из «Друзей Оушена», создал в «Пороке на экспорт» образ этакого избалованного сынишки главы русской мафии, не оправдавшего надежд высокопоставленного отца, став обычным пьяницей и гомосексуалистом. Образ этот особо полон драматизма и сопереживания.

Несмотря порой на карикатурность представления русских, фильм не вызывал признаков смеха от псевдорусской тематики. Можно сказать, что это один лучших западных фильмов о нас, даже с пресловутыми «куполами», «Очи черные» и водкой «Столичная».

В кино есть спорные моменты, как то Николай, будучи вором в законе, больше походит на шестерку, чем на «пахана». Прекрасная Наоми Уоттс порой ведет себя, как несмышленый ребенок, раз за разом все больше ввязываясь в криминальный мир. Да и много остается вопросов по ходу просмотра. Но фильм, в отличие от многих других подобного жанра, оставляет ощущение цельности, доставляет визуальное наслаждение от изумительной операторской работы и ставит изумительное многоточие в финале.

20 апреля 2013

Жизнь по воровским законам.

Моя огромная любовь к картинам криминального жанра в очередной раз направила мой зрительский интерес в нужное русло, и на этот раз объектом моего внимания стал фильм Дэвида Кроненберга «Порок на экспорт» (Eastern Promises, 2007) — кино, примечательное уже тем, как далеко режиссер продвинулся в желании реалистично и правдиво отобразить в своем произведении всю глубину так непонятной западному человеку загадочной русской души.

И, наверное, об этом изображении и стоит сказать в первую очередь при обсуждении данного фильма. Конечно, всякой клюквы типа всем известных штампов вроде водки, которую тут не пьет только ленивый (либо трезвенник), а так же «Очей черных» под гармошку и всевидящего ока КГБ, который русская мафия боится не меньше западных властей, здесь предостаточно. Но фильм действительно проник глубже в русскую культуру, и даже не столько в жизнь простого русского человека, сколько в криминальную среду русского бандитизма, поэтому в изображении наших соотечественников Кроненберг пошел глубже, да и ввел в картину хоть какие-то новшества, которые еще не были использованы ранее. Например, на смену вечному «Николай», которое во многих американских фильмах звучит просто убого, пришли неожиданные в англо-американском проекте просторечивые обращения вроде «Коляна», а из сугубо русских слов здесь звучит не только название всем известного алкогольного напитка. Не буду спорить, что мало кто из актеров действительно тянет на образ русского человека хотя бы по внешним данным, но некоторую близость героев к нашей матушке-России действительно ощущаешь, и это очень радует. А между тем, герои по ходу фильма не только пьют нашу водку, но и по-русски матерятся, разговаривают на всем знакомом жаргоне русского криминалитета, а уж Венсан Кассель со своим чисто французским лицом еще и умудрился чисто по-русски пощелкать семечек. Уж не знаю, насколько правдиво нам показали жизнь и принципы «воров в законе», но выглядело все весьма реалистично, пусть и несколько преувеличенно (на мой взгляд, воры в законе здесь выглядят чуть ли не бандитами-масонами какими-то). Весьма интересной оказалась сцена «коронации» главного героя, на которой собрались все представители криминальной верхушки организации. Таким образом, Кроненберг не только умудрился собрать в своем фильма большинство штампов, свойственных западных кино-дельцам в изображении россиян, но и добавил что-то новое, чего еще никто не додумывался ввести при построении более детальных и правдоподобных образов русского человека.

Сама русская мафия в картине выглядит несколько более смехотворно, чем в той же самой «Бригаде», которая навсегда для меня останется лучшей криминальной картиной о русской мафиозной группировке, ведь именно там показали могущество и способности русского клана в полной красе. Здесь же мы имеем дело с весьма крепким криминальным триллером, завязка которого выходит весьма оригинальной, да и в финале Кроненберг старается придерживать набранной в начале высоты. Правда, при изображении могущественной русского мафиозного клана, осевшего в центе Лондона, невольно возникают аллюзии в сторону Березовского.

Фильм не лишен некоторых сценарных изысков, которые выливаются в яркие и запоминающиеся эпизоды. Картина является целым альманахом ярких эпизодов, которые поставлены весьма искусно, прописаны весьма находчиво, а сыграны вовсе идеально. И тут можно приводить много различных примеров. Уже расхваленная всеми яркая экшен-сцена в бане, когда главный герой в исполнении Мортенсена с огромным трудом, но умудрился уложить двух вооруженных чеченцев-гопников (хотя лица у тех были совсем не чеченские), будучи абсолютно безоружным и даже не одетым. Эта сцена стала самой жестокой и одной из самых реалистичных экшен-сцен, что я видел в кино, тем более несвойственной для глянцевого Голливудского кино. С тем же героем и связаны большинство других ярчайших сцен картины. Криминальный авторитет, жалующийся на прессинг со стороны КГБшников в советские годы, причем сидящему напротив законспирированному чекисту (!), который его удивляет замечанием, что КГБ уже давно переименовали. Абсолютно спокойный главный герой, отрезающий пальцы и вырывающий зубы трупу. «Коронация» главного героя, практически полностью покрытого татуировками, так же реплика героя Касселя «Я рожден вором!» — все вышеперечисленные сцены стали самыми яркими эпизодами этой картины. Ну, чуть отстал от них вполне ожидаемый поцелуй Мортенсена с главной героиней (хотя романтической линии между ними как таковой не было).

Актеры и персонажи фильма собрались весьма и весьма интересные. Здесь есть и крестный «батя» русской мафии, и его отпрыск с замашками голубого и понтами вора в законе, а так же внедренный агент русских спецслужб, пара ребят из Интерпола, акушерка, не знающая родного языка и куча русских «гоп-стоп» парней. Если останавливаться подробнее, то наиболее титанический труд проделал Вигго Мортенсен (памятный в первую очередь по роли Арагорна), и это заметно. Во-первых, у него даже внешность «самая славянская», если сравнивать с другими звездами проекта. Во-вторых, в роли культурного, обходительного, но в то же время жутко опасного русского киллера-«чистильщика» он выглядит просто великолепно. На мой взгляд, его номинация на Оскар абсолютно заслуженна. Особенно интересно, что именно его герой не так прост, как кажется, хотя его двойное дно становится известно еще в середине фильма. Мортенсен не только подучил русский язык, но и смог безупречно сыграть русского бандита, не хило ориентируясь в криминальной жизни России. Первоначально его герой предстает несколько инфернальным, и даже демоническим персонажем, но позже приобретает более человечные черты, и оказывается более положительным героем, чем кажется сначала. Наоми Уоттс в роли акушерки с русскими корнями вообще выглядела смехотворно, но это скорее из-за ее чисто английской внешности. Венсан Кассель в роли сумасшедшего наследника криминальной империи выглядит удручающе, ведь в этом образе собрали все возможные грехи — это полнейший отморозок и психопат, который, ко всему прочему, еще и голубой. Армин Мюллер-Шталь в образе крестного отца русской мафии был на высоте, но это не особо удивительно. И если говорить о всех актерах в целом, то справился лучше всех именно Мортенсен, на долю которого перепало большинство самых сильных и интересных эпизодов фильма.

«Порок на экспорт» — крепкая криминальная драма, весьма интересно представляющая нам западный взгляд на русскую преступность и особенно порадовавшая ярчайшим Вигго Мортенсеном в главной роли, интересно закрученным сюжетом, а так же целой плеядой интересных сцен, за которые стоит похвалить даже не столько сценариста, сколько Кроненберга и отлично сыгравших актеров.

7,5 из 10

7 февраля 2013

Порок на экспорт или дружба испорченная Голливудом.

«Рабы рожают рабов»

Как и все высказывания, это не отличается универсальностью — однобоко и категорично. Скорее, рабы воспитывают рабов. Рабское воспитание и у девочки, приехавшей из России в Лондон за лучшей жизнью, сыгравшую совсем короткую, но основную роль в фильме. На западный взгляд сценариста, воспитание в России либо рабское, либо чекистско-бандитское, которое, по сути, из одного металла (из кого пули, а из кого броня). Этот, сугубо узкий взгляд на людей из страны с многовековой историей серьёзно пошатнул позиции фильма в Российском рейтинге.

Хорошо там, где нас нет — этот давно усвоенные человечеством опыт никак не даётся молодому поколению на словах и каждый хочет проверить на своей шкуре. С этого всё начинается: со второй же сцены вышеупомянутая девочка четырнадцати лет отроду умирает при родах (это некий символ насилия в сторону традиционного секса). НО фильм не об этом, хотя и эта мораль присутствует. Первым же планом цирюльник заставляет перерезать горло клиенту, своего олигофрененного племянника, что у него получается удачно (а это некий символ насилия в сторону предательства дружбы). Замешано всё в дальнейшем именно на этом: два, до почти безобразия, близких друга-бандюка (Венсен Кассель и Вигго Мортено) пытаются разрулить ситуацию с внезапно родившимся ребенком, и замести следы после убийства авторитета заявленного в первых кадрах. Мешают им в этом оставленный проституткой дневник, в котором она сдаёт всех и вся, и акушерка принявшая роды (Наоми Уоттс). Интрига есть, бесспорно.

Дальше — хуже. Несмотря на лихо закрученный сюжет, развязывают и визуализируют его весьма странно. Если Вигго смотрится в роли русского действительно гармонично и остро (холоден и почти не улыбается), то Венсен играет всё того же французского бандита из «Добермана» (отморожен и переигрывает для русского вора в законе). И это понятно, Вигго готовился к съёмкам основательно: по России поездил, книжки почитал познавательные; Венсан же выглядел как штамп — русские в Турции (ТАГИИИЛ!!!). Штампов, прошу заметить, много… Тут вам и красная икра, и столичная водка, и бани, и песни под гармошку, но чувствуется острая нехватка медведей на моноциклах, да и балерин нема. Хотя в целом перипетии сюжета вполне заявляются на роль жёсткого криминального кино, но на фоне нуара Лондонской безысходности, русские криминальные авторитеты местами выглядят даже карикатурнее, чем в фарсах Гая Ричи. Соотечественников будет коробить, люди приближённые к воровскому миру могут просто засмеять фильм. Но это всё простительно, ведь фильм снимался не только для тех, кто знает как оно на самом деле. А что простить точно нельзя, так это свёртывание наглого резкого повествования к банальной голивудщине. Этого я никак не ожидал.

Сейчас можно взвалить всю ответственность на режиссёра (Дэвид Кроненберг) если бы я не был знаком с его предыдущими работами, где он проявил себя как однозначно неординарный рассказчик (Обед нагишом, Экзистэнция, и позже сблизился с бандитскими темами — Оправданная жестокость). В моих глазах виновник сценарист (Стивен Найт) специализировавшийся до этого на драмах с уклоном в любовные замарочки. Нехорошо получилось, гражданин Стивен.

Операторская работа в купе с музыкой выстроены нагнетающе атмосферу, не отрываясь от реальности. Жемчужным украшением фильма является Науоми Уоттс, не блестит, но, безусловно, дорого. А матовым чёрным золотом искрит Вигго Мартено. Мало того, что основательно подготовился к роли, так и снимался без дублёров: спокоен, жёсток, общается и жестикулирует, словно действительно сидел. За сцену в бане преклоняюсь перед мастером.

И как не крути, кино про дружбу, крепкую такую, братскую дружбу на грани излишних нежностей, которая так неприемлема на западе, и так обычно и обыденно смотрится у нас. Отсюда следует, что с девушкой смотреть это кино не надо, проканает с друзьями под пиво. Поглумиться на тему как они там видят нас, можно вдоволь. И как бы я не хотел похвалить режиссёра и актёров, сценарист обрёк фильм в моих глазах на

6 из 10

2 февраля 2013

Боевик Порок на экспорт на киноэкранах с 2007 года, дебют состоялся более 17 лет назад, его режиссером является Дэвид Кроненберг. Список актеров, которые снимались в кино: Наоми Уоттс, Вигго Мортенсен, Венсан Кассель, Шинед Кьюсак, Армин Мюллер-Шталь, Ежи Сколимовский, Сара-Джинн Лабросс, Дональд Самптер, Майкл Сарн, Джозеф Алтин, Мина Э. Мина, Александр Микич, Бади Уззаман, Донья Кролл, Шэннон-Флер Ру.

На фильм потрачено свыше 25000000.В то время как во всем мире собрано 56,106,607 долларов. Производство стран Великобритания, Канада и США. Порок на экспорт — получил среднюю зрительскую оценку от 6,9 до 7,1 балла из 10, что является вполне хорошим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2024 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.