Железобетон (2006)

Сам не часто смотрю аниме, но вот. Случай, когда то, что поначалу кажется приключенческим криминальным экшеном, постепенно затягивает психологизмом и драматургией.

Двое братьев, две противоположности, разлучение, блуждание в лабиринте и обретение самости — это то, что в центре и в глубине. А на поверхности — город, который в общем тоже является одним из персонажей фильма. Гловокружительный город современных зиккуратов и клаустрофобный город футуристических медин, город холодный и жестокий, город согревающий обездоленных, город равнодушный и город окрыляющий, город, который можно любить и есть за что ненавидеть. Урбанистические пейзажи прорисованы с глазораздирающей детализацией, порой оставляя лишь уголок для персонажей человеческой драмы — а их тут немало, и что радует, многие из второстепенных далеки от черно-белого восприятия детской сказки. Они живут, чувствуют, меняются и делают выбор.

Сама драма разворачивается очень неспешно, требуется приличное время, чтобы втянуться. В этом помогает нарастающая сюрреалистическая составляющая, сначала мягко подхватывающая и заставляющая парить лепестком, затем лёгким ветром несущая тень разуму и, наконец, ураганом врывающаяся в сознание ближе к финалу.

Отдельно отмечу символизм, благодаря которому фильм в целом воспринимается скорее как притча или метафора. Порой он явный и высказанный, порой завуалированный и требует дополнительного внимания к деталям. В общем, картина многослойна, что делает её интересной, живой, способной порождать новые смыслы и желание через какое-то время обратиться к ней вновь.

Сказать, что фильм крайне глубок и интересен? Воздержусь. Мы уже по горло сыты этими «глубокими фильмами с глубокими мыслями». Тут всё вполне себе на поверхности.

Два героя — два духа города, два его покровителя, две части его души. Один не может без другого. Однако всё изменяется — время, сам город и сами события вынуждают героев к переменам.

Волею судьбы «инь с янем» разделяются — и хуже от этого становится обоим, равно как и городу. И те и другие резко обрушиваются в хаос.

К технической стороне вопроса.

Рисовка ну уж очень до боли напоминает «MIND GAME» Юасы. Почему? Есть ощущение, что это последствие работы одно и той же команды.

Более внимательный зритель обратит внимание на то, что главный мафиози таки пришел к нам из «MIND GAME» (да-да! именно он убил главного Героя там!), также есть милая пасхалочка: на телевизоре крутят черно-белый мультик про мальчика, останавливающего время (да, опять же MG, будь она неладна!), что, в свою очередь является отсылкой на Astroboy Осамо Тэдзуки.

О как.

В остальном фильм интересен скорее поклонникам жанра.

Субъективно даю

7 из 10

Так и не поняла смысл названия, могу конечно пофантазировать но не уверена стоит ли, порой это косяки проката… Это просто чудо, что за фильм!

Начнём с того, насколько он визуально хорош! Детально прорисованный Город Сокровищ — с любовью и теплотой. Урбанистические краны и конструкции — мрачны и расплывчато угрожающи. На воне этого потрясающего фона, почти примитивно нарисованные Белый и Чёрный — главные герои истории. Двое мальчишек — которые своей непохожестью создают идеальное равновесие, как Инь и Янь.

Их отношения между собой отражают важнейшие проблемы современного общества и человека в нем. А так же конечно старую как мир тему поиска внутреннего баланса. Между жизнью и смертью, между творчеством и разрушением, между состраданием и равнодушием.

Очень много чего бы мне хотелось написать про это чудо анимации. В нем столько глубины, столько символизма и одновременно столько эмоций, что я долго не могла прийти в себя после просмотра. И мне даже снились какие то особые разноцветные сны!

Короче говоря, я посмотрел «Железобетон».

Первый же взгляд на экран заставил сказать «О черт, студия четыре градуса снова это сделали», потому что на экране сразу же происходит феерия красок и деталей.

Аниме чудовищно красиво. Оно имеет этот особый визуальный стиль персонажей: минималистичный, простой, несколько абстрактый. Такой стиль я уже где-то видел, но все никак не мог вспомнить, где. Напомнило «Ачи и Сипак», но то не только разные студии, но и разные страны. Притом стиль персонажей разительно отличается от стиля фонов. Фоны просто убивают своей детализацией. Они невероятно красивы, а на них еще и изображена эдакая типичная японская индустриальная утопия: высокие серые кривые панельки, полностью броско увешанные рекламой, баннерами, вывесками и всем таким. Повсюду блоки кондиционеров, провода, трубы, вот это все, что так любят японцы: очень много мелких деталей, особенно надписей, особенно на латинице. Возможно, в контрасте между фоном и персонажами есть какой-то идейный смысл.

Сюжет же оказался другим, нежели я ожидал. Ожидал я нонстоп-экшн, а оказалось, что это психологическая драма с относительно нечастым вкраплением экшена. Есть несколько сюжетных линий, самая интересная из которых вращается вокруг якудзы, который готовится стать отцом, но большая часть экранного времени рассказывает про двух главных героев-подростков. Их сюжетная линия довольно странная и ее непонятность и затянутость — это единственная вещь, которая мне не понравилась в фильме.

Во время просмотра, я придумал одно правило: если происходящее не объясняется логически и не объясняется автором, то это метафора. Конечно, его легко опровергнуть, что поделать, но тут оно работает как никогда. Фильм или пытается делать жесткие допущения типа банд подростков-сирот, управляющих Городом Сокровищ, пугающих даже якудз и скачущих вокруг как персонажи «Наруто», или все же это метафора. Постройка в Городе Сокровищ парка развлечений — это или необъяснимое сценарное решение, или метафора. Странная связь между двумя главными героями — это или непонятная идея сценариста, или метафора. Проблема даже не в этом, потому что я твердо решил воспринимать происходящее как метафору. Проблема в том, что я не понимаю, к чему эта метафора. Не в смысле, зачем она нужна, а что она значит? Что описывает? Весь мир фильма — это метафора ко взрослению человека? Или два главных героя — это метафора к двум сторонам личности человека? Бог его знает.

Ну и про затянутость: такой кажется драматическая составляющая, которая вспыхивает между главными героями и опять же не объясняется! Короче говоря, японцы сделали красиво, а я это увидел и понял лишь наполовину.

Еще могу отметить божественный саундтрек, надо будет его найти потом, потому что басы долбят как сумасшедшие и вообще индустриальная атмосфера музыки звучит ново и особенно хорошо.

Впрочем, судя по рецензиям на кинопоиске, метафоричность без сомнения имеет место и люди поняли ее получше меня.

8 из 10

Первый полнометражный анимационный фильм американца Майкла Эриаса, основанный на одноименной манге Тайё Мацумото. Но пусть вас не смущает режиссер-американец. Фильм полностью произведен в Японии. Не буду скрывать, это один из моих самых любимых аниме-фильмов. Не знаю почему. Возможно из-за нетипичной рисовки, возможно из-за персонажей, а может это невероятный саундтрек так подействовал. Ну, или, пожалуй, всё это вместе.

Чёрный и Белый, известные как Коты — сироты, живущие в старой машине под мостом. Их основной заработок — мелкие кражи. Их основное занятие — негласная власть на Городом Сокровищ, районом трущоб огромного мегаполиса. Но, однажды, в Городе появляется странный человек, по прозвищу Змей, который желает построить парк развлечений на месте одного из старых районов во что бы то ни стало. Котам предстоит не только защитить свой дом и жизни, но и справиться со своими внутренними демонами.

Саундтрек для фильма писали небезызвестные англичане Plaid, что также совсем не типично для аниме, хотя бы потому, что на выходе получился потрясающей красоты IDM-саунд, будто из тех самых времен раннего Warp Records. Это один из тех случаев, когда саундтрек прекрасен и как самостоятельное произведение. Особенно хочу выделить невероятный White`s Dream.

Планета Земля! Агент Белый… Сегодня я сохранил мир на земле.

Во первых, хочется отметить графику, которая очень эмоциональна и динамична. Все живое и не отпускает внимание. Интересно смотреть. Несмотря на тяжелую атмосферу временами, лично я бы посоветовал смотреть детям. Сам я в дошкольные времена смотрел Мононоке и был сначала в страхе от этого шедевра аниме, но после 2—3-го просмотров, ребенок начинает видеть в этом красоту.

Смысл в фильме важный заложен, что также идет ему на пользу. Считаю, Детям смотреть. Слишком мы их опекаем смазливыми мультиками. А в этом — важный посыл.

Один из пластов, который я нарыл — это важность баланса белого и черного. И задача белового в человеке — это сохранять мир внутри и снаружи, служа опорой и защитой черного.

А ты сегодня сохранил мир на земле? Считай мир на земле, миром в душе.

Ты счастлив, счастлив?

«Иногда нужно подойти близко, чтоб узнать, что внутри. Иногда нужно обжечься, чтоб увидеть правду»

Это аниме — один из редких образчиков качественной «повседневной» драмы, в которой нет ничего лишнего. Оно цепляет своей контрастной атмосферой.

Казалось бы, довольно простой сюжет развивается в серьёзную драму. С одной стороны цветастый, радужный «город Сокровищ», с другой — страх, беспомощность главного героя, опасающегося за жизнь своего брата, который в итоге перерастает в самое настоящее безумие.

В нём отлично подобрана музыка, которая добавляет в общую атмосферу безысходности, и в то же время надежды — ещё один контраст.

Отдельно хочется сказать про рисовку — она довольно оригинальна и необычна, чем-то мне напомнила рисовку в «Паприке»

Это аниме не из тех, что можно глянуть на вечер «с попкорном», оно легко смотрится, но при этом заставляет задуматься о многих вещах в жизни.

10 из 10

Начну пожалуй со слов, что посмотрел я этот фильм в пятницу, а на дворе уже воскресенье. Почему я не написал рецензию сразу же после просмотра? Потому что этот фильм произвел на меня огромнейшее впечатление и дал мне много почвы для размышлений. Я не мог совладать своими чувствами и в течение практически двух дней размышлял, в чем же тут смысл. Нет, смысл мне был понятен сразу же после просмотра, но я настолько был под впечатлением, что не мог связать ни слова, чтобы описать все свои ощущения. Однозначно, этот мультфильм прекрасен хотя бы поэтому.

Друзья-сироты Белый и Черный живут в Городе Сокровищ (так называется третий район). Их дом — старая машина, заработок — карманные кражи; их называют Котами и побаиваются. Жизнь идет своим чередом до тех пор, пока в Город Сокровищ не возвращается преступник Крыса, чей босс намерен снести один из старых районов ради огромного парка развлечений. Идея проекта принадлежит загадочному человеку по имени Змей, который не остановится ни перед чем в достижении цели. Даже перед убийством Котов.

Прочитав это краткое описание мультфильма почему-то в голову врезается мысль, что это обычное аниме с обычной детской историей, которую интересно будет посмотреть. Но меня больше зацепило то, что это японское аниме, а, как мы знаем, японцы редко когда снимают плохое аниме, особенно, если оно не растянуто на несколько серий. Все мы помним «Унесенные призраками», «Ходячий замок», и все мы знаем, насколько это восхитительные кинокартины. И «Железобетон» я также смело могу отнести к этим двумя мультфильмам.

Иногда надо приглядеться, чтобы понять, что внутри. Иногда нужно сгореть дотла, чтобы увидеть правду.

С таких слов начинается фильм. Белый держит в руках зажженную спичку и любуется на огонек, а в итоге обжигается и с писком бросает спичку на пол. Эта цитата, этот момент полностью передают последнюю часть аниме, то, что будет показано в конце. Когда Черного постигнет тьма, и он поймет, кто он такой и что ему нужно.

А любовь? Верь хотя бы в любовь. Лишь она нужна.

В конце фильма такие слова произнес Крыса. Но он говорил не о той любви, привычной каждому, любви между мужчиной и женщиной, он говорил о настоящей любви, которая бывает между всеми, между любыми людьми. В данном аниме нам представлена любовь родственная, между двумя братьями. И что бывает, если их разлучают и у них обоих ничего, кроме друг друга, не остается? Один из них погибает, морально погибает. И тогда он сгорает дотла и видит правду, правду в себе, понимая, что единственные шурупы для его сломанного сердца есть только у его брата, у Черного есть Белый. Для всего нужна вторая половинка, чтобы был баланс. Вы только посмотрите, насколько тонко тут пересекаются эти два понятия — любовь и саморазрушение.

«Железобетон» — мультфильм, который откроет перед вами всю суть и всю правду настоящей любви. Очередной шедевр от гениальных японцев. Даже сама зарисовка, немного странная и не похожая на типичных аниме-персонажей, уже привлечет ваше внимание. Мало того, что тут присутствует интересный сюжет, так тут есть еще много смысла. Возможно, каждый вынесет отсюда еще и что-то свое. Фильм для людей, которые умеют любить.

10 из 10

Любовь и ненависть, закат и рассвет, лето и зима, весна и осень, чёрное и белое. Каким путём пойдешь ты, навстречу своей мечте, навстречу городу сокровищ?

Гармония должна присутствовать всегда, везде, и во всём. Не нужно возводить всё в абсолют, в каждом из нас есть два человека, у каждого из них свои страхи. Чёрный и Белый. Без одного не будет другого, за каждый поступок ты будешь вознаграждён или наказан, мультик наглядно демонстрирует это. Кем бы ты ни был у тебя всегда будет свой город сокровищ, который ты назовёшь своим, даже если у него уже будет хозяин. Не зря этот город называют своим все кому не лень и каждый по своему прав, ведь каждый в нём видит что-то своё, у каждого своя мечта и цель в жизни. Но есть и другие, безликие прохожие, потерявшие смысл жизни, мечты которых город разбил вдребезги и вот мы слышим на фоне едкие фразы — «Я ненавижу этот город», говорят они. А кто они? Люди потерявшие жажду жизни, переставшие стремится к мечте, так за что же им любить город? Главный антагонист Змей имеет очень символичное имя, он очень умело манипулирует окружающими, каждый увидит в его образе что-то своё. Так же как и в Крысе и в его ученике и бродяге и полисмене. В каждом кто всё ещё верит.

Так о чём же мультик? Я затрудняюсь ответить. Потому что для каждого свой смысл, так же как у каждого своя мечта и свой город сокровищ.

10 из 10

Аниме «Железобетон» — это история о человеке. О человеке, который хочет защитить свой дом, свою обитель, свое Сокровище. История о человеке, в котором с рождения заложены разрушительные силы. Силы добра и зла. По отдельности они убивают, а вместе они есть дуэт- идея души, Инь-Янь.

Черный- агрессивный, бесстрашный юноша, который защищает «свой мир», пожиная плоды, ради благополучия своего брата. (Есть темное начало Инь)

Белый- добродушный, милый мальчик, наполняющий жизнь брата смыслом. (Есть светлое начало Янь)

Когда в город Сокровищ Черного и Белого проникает «чужак» (то, что дает повод усомниться человеку в самом себе), желающий захватить храм, гармония дает трещину. Черного окутывает страх за жизнь брата, потому он решает вовсе исчезнуть, отдав Белого под защиту, как ему кажется, более сильным людям. Проснувшийся страх рождает безумие, которое постепенно овладевает и разумом, и телом. (Здесь то и проявляется вся беспомощность человека, не обладающего «светлой опорой»). Оно пытается окончательно убить в Черном все добро и всю любовь, которая была так скрупулезно посеяна и взращена Белым, и давшая большие плоды.

Это аниме о бесконечной борьбе человека со своим собственным страхом. И чтобы стоять на верном пути и иметь силы бороться, нужно то единственное светлое, которое имеет «шурупы от сердца».

10 из 10

Посмотрел по совету своего хорошего друга сегодня «Железобетон».

Очень необычная сказка, в которой на фоне внешней простоты все далеко не так, как кажется на первый взгляд. Признаюсь, сказка получилась тяжелой и непростой — для взрослых, которые умеют думать.

Необычность идеи, отличная реализация и визуальный ряд. Мне очень понравился этот фильм. Вполне вероятно, что пересмотрю его еще не раз.

Когда небо чернеет, когда приходит ночь, отчего мне так грустно, так печально? Наверное, потому что понимаю, что все мы родом из детства. Например, детство Хаяо Миядзаки пришлось на послевоенные годы, отец был директором фабрики по изготовлению деталей к самолётам, а мама часто болела и часто лежала в больницах. Все эти самолеты и котобусы — не фантазия ниоткуда. Это светлячки, которые не умерли. Но всё равно грустно.

А когда фразы из фильма остаются в сознании гало-эффектом цитат и там же мурлычется саундтрек, какие ещё нужны рецензии? А там, в детстве мы жили в Городе Сокровищ, и он принадлежал нам. Воображению. То есть все, что существовало вокруг нас, придумывали мы сами. Давали имена. А потом детство заканчивается, и приходят совсем чужие строители и вокруг нас вырастает город из душных бетонных коробок. Совсем другой город, в котором холодно. Холодно. В городах холодно с тех пор как Хаммурапи построил Вавилон. Говорят, после зимы приходит весна. Только не для всех. Об этом умалчивают.

Вообще я привык к совсем другой анимэшной графике. Более того, именно такая мне вообще не нравится. Но при этом фильм безусловный шедевр полнометражной анимации. Несомненно, настоящие знатоки анимэ могут, наверное, много к чему, с точки зрения их стандартов, в фильме придраться. Но мне показалось, и главное почувствовалось в «Тикконкрит» что-то именно нестандартное. Создателям фильма удалось как-то (может даже бессознательно, как это часто бывает в подобных случаях) соединить всё — графику, идею, музыку, сюжет, слова и поступки героев, в какое-то… заклинание. Заговор. Часто и не разобрать, и до конца не понять, что тебе пытались нашептать, открыть, поведать. Но не вслушиваться невозможно, нет сил. И это не бессмысленно. Так напрягая свой душевный слух, ты, конечно, не поймешь всего, не разгадаешь всех тайн, но возможно лучше услышишь кого-то кто рядом. Или свою собственную душу.

Это и есть великая цель магии искусства, одним из ярких образцов которой является «Тикконкрит».

10 из 10

Режиссер: Майкл Ариас (продюсер Аниматрицы, режиссер серий «Second Renaissance» и «Beyond «).

OST: Plaid — что уже обращает на себя внимание и, лично для меня, заставляет авансом присвоить создателям «чувство вкуса». Этот самый «аванс» становится смешен уже с первых минут фильма. Здесь не просто вкус, здесь мастерство работы с тонкими материями. Особо отмечу трек «This city» — это, действительно, МОЙ ГОРОД!

«Что есть огонь, такой мирный и спокойный, а внутри — сила и разрушение, прячутся где-то, как люди. Иногда нужно подойти близко, чтобы узнать, что внутри. Иногда нужно обжечься, чтобы увидеть правду…»

«Эээй, приёёёмм!

Вызывает Япония, планета Земля!

На связи агент Белый! Приёёёём!…

Сегодня я весь день хранил мир на земле».

«Железобетон» — это ПРОСТОЙ аниме. «Простой», как вся жизнь. Разве повседневность сложнее, чем выживание двух бездомных котов? разве каждый простой день, который мы проживаем, это не попытки иногда спрятаться за десятком пестрых, смешных и нелепых шапок, в которых нам уютно, в которых мы непобедимы? не жестокость, с которой мы защищаем свою территорию и близких? Или в нашей жизни мало разговоров с близкими о любви и смысле нашей жизни? Или каждый из нас не ищет безусловной любви, заботы о себе и ощущения прочной связи с кем-то на этой большой планете?

«Железобетон» совсем не претендует на сложно-психологическое аниме-действо, он очень ПРОСТ, незамысловат в сущности. Есть Черный и Белый — бездомные мальчишки, крепко связанные искренней заботой друг о друге, любовью, целью выжить в сложном мире острова «Города сокровищ», окруженного (при более внимательном просмотре) привычными серыми скайскрейпами.

Есть стареющий босс якудзы «Крыса», рефлексирующий о старой жизни, но все еще носящий в себе гордость и удивительно доверяющий астрологии. Есть его «ученик», к которому он питает нежные чувства. «Ученик», молодой и амбициозный мужчина (которого в один момент «сломает» дикий и яростный дух ребенка), якудза (!) покажется вдруг серым прохожим… возможно потому, что в нем просто не оказалось стержня? возможно, потому, что он ни во что, по-настоящему, не верит? ПРОСТЫЕ слова? Да. Но как они похожи на то, что мы наблюдаем в реальной жизни.

Конечно же, в истории есть и злодеи, есть продажные городские власти, все они делят город, каждому приятно называть его «своим». Для каждого свое зло — инопланетные убийцы, Минотавр, Перемены…- но это все скорее антураж…

«Белый, будь счастлив!» — грустно, но искренне, говорит Черный своему беспечальному и мудрому в наивности другу, который легко парит в воздухе — вот, пожалуй, суть — любовь. Лишаясь друг друга, люди сходят с ума, каждый по-своему, как и герои аниме. Белый просто понимает, что сердце его друга, как свое собственное, разрушено, и он знает, какие именно шурупы нужны для починки, и он «собирает» их! Все в этом фильме подается легко, но может глубоко отозваться в нас.

Я долго думала, после просмотра, о «своем внутреннем ребенке», который все реже видит распускающиеся красками образы вокруг и летает во сне…

А было бы здорово, если бы рядом был Черный и берег этого «внутреннего» Белого… и Белый оберегал взамен друга от слишком черных и сложных мыслей. Герои — это не просто белое и черное в понятном нам и знакомом смысле. Это еще и желанная почти каждым из нас, недосягаемая гармония взаимоотношений, как дружеских, так и любовных.

В любом случае, финал немного смутил своей красотой и правильностью. Но за удивительную экспериментальную графику, образы и некоторые мысли искушенному уму можно простить черно-белую простую мораль, глубже которой только что-то из области нашей души и сердца (что-то, что просто чувствуют друг о друге бездомные коты).

10 из 10

Город Богатств. Здесь брошено семя зла, возросшее мощным древом насилия и жестокости, влекущее под свою сень и взрослого, и ребёнка, прожженных якудза и продажных полицейских. Станет ли зло хозяином города. Победит ли исчадие ада, станет ли демоном торжествующий победитель. К чему придет «Черный»?

«Белый» успел посадить яблочное зернышко, только прорастёт ли оно среди каменных джунглей, взойдут ли цветы добра в душе «Черного», спасая её от стального холода отчуждения?

Откровенное кино, исполосованные шрамами детские лица, дети кромсающие ножом лица своих противников, жестокая и не снисходительная борьба на фоне задников, которые легко станут обоями вашего «рабочего стола». Своеобразный взгляд на вселенское единство добра и зла, извечный баланс противоположностей, удерживающий наш мир от распада и разложения. Две притягивающиеся половины. Агент «Черный» и агент «Белый». Бинарное оружие жизни.