Ренессанс (2006)

Если кто-то скажет, что мультики — чисто детская забава, покажите ему «Ренессанс» — мрачную черно-белую историю о кибернетизированном Париже (серьезно? В мире киберпанкового будущего есть не только Нью-Йорк и Гонконг?), в котором практически всем правит корпорация «Авалон», торгующая красотой и молодостью. И вот однажды из этой корпорации похищают молодую перспективную исследовательницу Илону, близкую к открытию секрета вечной жизни. Поиск пропавшей ведет инспектор Карас. Ему предстоит пострелять по вражеским наемникам, влюбиться в сестру пропавшей, прикоснуться к миру корпоративных интриг, понять брата-мафиозо… Скучать не придется, короче.

Казалось бы, обычный нуаровый кибепанк-триллер с обычными для жанра героями и сюжетом. Полицейский (для разнообразия не частный детектив) расследует преступление, в котором замешана роковая красотка, и крутит роман с ее сестрой. И коварная корпорация тоже на месте. И погони и перестрелки в футуристическом Париже. Все как обычно? А вот и не совсем. Во-первых, дело Карасу досталось действительно интересное и запутанное, а финал — и вовсе здоровенный средний палец в сторону штампов киберпанка (но зрители, знакомые с законами нуара, наверняка что-то такое подозревали с самого начала). Во-вторых, все драки, погони и перестрелки реалистичны. Никаких эпичных баталий на Эйфелевой башне и пафосной болтовни между выстрелами — один нападает, другой защищается. Все чисто и профессионально. Люди работают. В-третьих, сам Париж будущего — не просто нагромождение небоскребов или руин, среди которых бродят киборги, — это чистый, высокотехнологичный многоуровневый город будущего, проработанный настолько, что в нем хочется жить. Город такого уровня до «Ренессанса» показали разве что в «Особом мнении» («Бегущего по лезвию» тоже можно вспомнить, но там эстетика другая). Но спустишься поглубже — и увидишь Город грехов в духе комиксов Фрэнка Миллера, в котором процветает мафия, всемогущая корпорация не стесняется никаких методов, а в полиции царит бардак. Ассоциацию с комиксами Миллера подкрепляет и то, что мультфильм черно-белый. Атмосфера классического нуара в реалиях киберпанкового мегаполиса — это действительно стоит видеть!

К сожалению, на премьере увидели его немногие — в прокате «Ренессанс» провалился, отхватил подзатыльников от критиков и большинством был сразу забыт. Только немногие поняли, что увидели шедевр, в котором при обычном сюжете есть и интересные загадки, и уникальная атмосфера, и прекрасная картинка, а жанровые клише — не цель, как это обычно бывает, а средство, с помощью которого рассказывают одну из лучших историй в жанре.

10 из 10

Нуар, киберпанк, графика, минимализм — такой чёрный, во всех отношениях, коктейль с предельно мрачным и антиутопическим послевкусием вам подадут только в Париже 2054 года, — ведь именно таковы дух, место и время истории, которая вышла из-под вороньего пера французского режиссёра Кристиана Волькмана в 2006 году. Тогда белый свет узрел на редкость монохромное, без спасительной примеси серого, кино с многообещающим названием Renaissance

Это кино говорит цинично и резко, в духе своего жанра, о ценностях, на которых во многом строился и продолжает держаться мир: власть, красота и вечная молодость — и тех безднах, в которые готов пасть человек в погоне за ними, и тех высотах, на которые он способен подняться благодаря науке

Вся работа построена на контрасте двух крайностей: только чёрное и белое, только добро и зло, только любовь и ненависть — и никаких полутонов. Кино получилось исключительно европейское, даже французское, беспросветное, как и полагается нуару, и безупречно стильное: будет вдоволь чернил, бесконечного дождя, временами срывающегося в меланхолический снег, будет вдосталь сигаретного дыма, роковых красоток в обеих ипостасях: брюнеток и блондинок, и детективных лабиринтов

Степень обречённости особенно сгущена тем, что действие фильма разворачивается в мире киберпанка: абсолютное корпоративное зло посягнуло на тайну самой жизни и смерти, собираясь жить вечно, и герой-одиночка, противостоящий всему миру чёрно-белых правил, двойных стандартов, онлайн прослушки и тотальной прозрачности стен и телефонов, — лишь заведомо и красиво проигравший системе бунтарь

Выверенность каждого кадра делает всю ленту настоящей коллекцией артов, почти ретро комиксов, своего жанра. И даже очевидность сюжета (пожалуй, весь фильм сложён из канонов и, в хорошем для графики смысле, штампов) не лишает эту историю таинственности, философичности и даже романтики. Особенную прелесть картине придаёт вековой размах: мастерски сочтённые настроения 50х XX века, породившие нуар, и время действия кино — 2054 год, со всей позволительной фантастичностью будущего — здесь поклонники жанра без труда разглядят тень Нейромансера за фигурой главного героя

Приятно, что все угловатости разных художественных форм, с которыми работали создатели Ренессанса, отточены в единый авторский почерк

При желании можно найти помарки, вроде музыкальных линий фильма, однако визуальные удовольствия и безукоризненная верность стилю просто не позволяют проявлять перфекционизм к вещи, в которой даже высокая контрастность даёт милосердный отдых глазу и не покидает стойкое ощущение высококачественной видеоигры от первого лица

Поэтому, кино однозначно рекомендовано к просмотру всем любителям неванильной антиутопичной утончёночки, total black — total white, и всем истосковавшимся по тёмному духу миров лампового киберпанка, неспешного нуара и чёрного ретрофутуризма

10 из 10

После знакомства с картиной Ричарда Линклейтера «A Scanner Darkly», меня заинтересовал данный образец французской мультипликации. Среди известных актёров здесь можно выделить разве что Дэниэля Крэйга, но и он не слишком-то похож на своего персонажа. В отличие от «Помутнения», здесь все образы созданы с использованием актёров, но ассоциаций не вызывают, позволяя полностью сосредоточиться на самих персонажах. Правда, стоит отметить, что большая часть персонажей малоинтересна и нужна сугубо для взаимодействия с главным героем.

Основным достоинством является эстетика и потрясающий стиль видеоряда. Практически весь фильм выполнен в чёрно-белом стиле, за исключением лишь карандашных рисунков внутри повествования — к слову, впечатляющее визуальное решение. Дизайн картины создавался Виктором Антоновом, которого вы можете знать по играм «Half-Life 2» и «Dishonored». С моей точки зрения — именно визуальный стиль выделяет фильм из общей массы и заслуживает вашего внимания или моей положительной оценки, т. к. всё остальное здесь не столь интересно.

Сюжет, с одной стороны, конечно, не самый примитивный, даже с претензией на некую глубину, но он прямолинеен, предсказуем и впечатлить способен разве что ребёнка. Само собой, это мультфильм, но мультфильм всё же взрослый, поэтому сюжет мог бы быть закручен с большей интригой и драматизмом. Как минимум, с более достойным раскрытием персонажей, хоть я и не могу ни отметить потенциал идеи как таковой. Пожалуй, закончу с экспериментами на некоторое время, т. к. интересная форма в них всё же явно превалирует над содержанием.

7 из 10

Буду краток, как Сократ.

Полнометражный мультфильм, снятый в контрастной чёрно-белости — безусловно оригинальное решение. За что создателям большой респект. Вот только напрягает, что при этом решении лица часто неузнаваемы и путаются между собой. Но создатели частенько вставляют обращения к героям по именам, чем эту путаницу частично компенсируют и спасают. Типа сами калечим, сами лечим. За что ещё один респект создателям фильма. Заканчивая тему визуализации, отмечу, что некоторые сцены просто шикарны, и буквально радуют глаз. Порою даже перематывал назад, чтобы пересмотреть. В частности сцена погони на машинках. Также не могу не упомянуть эффектную задумку с «Назгулами». Посмотревшие меня поймут.

Сюжет оригинальностью не блещет. Вернее не так. Сам сюжет оригинальностью не блещет, но его погружение в мрачный, гротескный, параноидальный мир делает оригинальность излишней роскошью. Был момент, когда этот самый сюжет едва не скатился до банальности. Но шкипер верною рукою сюжет вернул на твёрдую тропу. За что опять респект. Правда концовка получилось несколько нелогичной и противоречивой с точки зрения логичности. Будем считать, что это хитрая задумка авторов — оставить интригу в основном посыле фильма и заставить зрителей мозгами поворочать, зачем и почему так вышло.

Персонажи в соответствии с законами жанра нуара схематично-комиксовы, мрачны и невеселы. Очевидно положительных персонажей вообще напрочь нет. Все с какими-то изъянами. Жанр, однако.

Звуковые эффекты хороши и к месту. Музыка (электронная подклассика) вызывает дополнительную тревожность и напряг. Что есть также дополнительный плюс.

В итоге имеем крепкий европейский мультфильм с закосом под арт-хаус вполне пригодный для хорошего одноразового удовольствия. Суммируя все плюсы и респекты, получаем

8 из 10

Скажите, сколько оттенков черного вы знаете? Фильмы нуар учат нас, что черный может иметь тысячи оттенков. От чернильно-непроглядной ночной мглы до легкого вкрапления серого в платье главной героини. Кажется, окружающий мир впитывает в себя все мыслимые проявления этого цвета лишь за тем, чтобы в очередной раз показать, что даже в такой скудной палитре есть место разнообразию. И только души персонажей остаются бездонно-темными. Ни о каких лучах света в этом царстве не может идти и речи. В этом отношении французская анимационная лента «Ренессанс», снятая Кристианом Волькманом, наур наизнанку. Здесь нет никаких компромиссов в цветовом построении кадра. Лишь два цвета, словно два полюса, и ни намека на существование промежуточных оттенков. Либо черный, либо белый и третьего не дано. А вот с характерами персонажей все не так однозначно. С другой стороны, где вы встречали абсолютно определившиеся в своем жизненном мировоззрении типажи?

Место действия — Париж, время действия — относительно недалекое будущее. Люди еще не приступили к массовому производству нано-отверток и до окончательного слияния сознания с виртуальной реальностью, кажется, еще далеко. Но мега-корпорации уже имеют собственные армии, неподконтрольные официальным властям, а также обладают законным правом навязывать свое видение счастливого будущего всем желающим и не очень. Именно на такую корпорацию, носящую гордую табличку «Авалон» и занимающуюся производством косметики (да-да, компании по производству косметики просто необходима своя мобильная армия), работает Илона Тусеева двадцати лет отроду. Хотя здесь было бы правильнее употребить прошедшее время. А поскольку, в логичном будущем люди не исчезают просто так, да и «Авалон» не особенно любит разбрасываться ценными молодыми специалистами (в плане возраста, конечно, багаж знаний у Илоны был более чем внушителен), данное дело передают Бартоломью Карасу, честному полицейскому, привыкшему доводить начатое до конца несмотря на все палки в колесах. Фатальная ошибка для фирмы, если подумать. Как и положено по законам жанра, «Авалон» занимается разработкой не только косметики. Химлаборатория готова производить препараты, кардинально меняющие нашу жизнь. Потому готовьтесь к глобальным теориям заговора, их здесь в изобилии.

Тугой клубок человеческих отношений безжалостная рука судьбы пытается распутать с присущей ей жестокостью. Острым скальпелем отсекаются жизненные нити случайных свидетелей борьбы за неземное могущество. Цвета с чудовищной скоростью меняются местами, жертвы становятся убийцами, благие намерения открывают известные врата, а белые пятна биографий довольно быстро обрастают черными подробностями. Ответ на риторическое «быть или не быть», принимается в считанные секунды для того, чтобы обречь персонажей на пожизненные муки. Полицейские и ученые, руководители компании и бармены, вчерашние преступники и сегодняшние герои. Каждому уже вынесен приговор. У вас есть шанс получить отсрочку. Но принесет ли этот миг счастье? Или, подобно лекарству от старения, лишь приумножит мрачных химер в закоулках вашей души? Как знать, быть может это всего лишь очередная ниточка для манипуляций вами. Ответ знает лишь город, молчаливый соучастник невеселых событий.

Париж Волькмана так не похож на те романтические открытки, к которым мы привыкли. В этом месте на Земле уже давно не осталось любви, а человеческая жизнь стоит так дешево, что шансов дожить до рассвета нет практически ни у кого. Париж Волькмана — это город стекла и бетона, где строгость прямых архитектурных линий бросает вызов внутреннему сумасшествию его жителей. Гламурный блеск полупрозрачных крыш скрывает мрачные воды канализаций, а где-то посередине ежедневно разыгрываются тысячи трагедий разной степени сложности. Париж Волькмана — это ультимативное торжество всего лишь двух цветов. Здесь полоски улиц взрываются бриллиантами огней, но их силы не хватит, чтобы разбить мрак человеческих сердец. Это не черно-белая фотография, но стильный монохромный плакат. Париж Волькмана — это последнее место на земле, где бы вы захотели оказаться.

Последний вздох и последний выстрел сливаются в странной любовной игре. Жертвуя единицей, дарим жизнь миллионам? Или обрекаем их на медленную мучительную смерть? Это не мрачная сказка о несправедливо осужденном копе. Нет. Это болезненно пульсирующая черная дыра, стремящаяся втянуть в свое темное чрево последние остатки белого цвета. Никакой романтики, никаких иллюзий на второй шанс. Это была грязная работа, и кто-то должен был ее выполнить. «Никто не будет жить вечно», — обронил в свое время мексиканский охотник за беглыми роботами. Нам остается только смиренно принять этот факт. И глядя на ползущие по экрану титры повторять снова и снова: «Никто не будет жить вечно». Хотя, для такой компании как «Авалон», это всего лишь проигранный бой. Никто еще не подписал акт о капитуляции.

Новое время диктует свои правила. И вот французы формируют новый облик мрачного кино. Нео-нуар далек от гангстерской романтики депрессирующей Америки. Здесь все намного жестче, злее, циничнее. Это наш с вами мир, доведенный до абсолютного отчаяния. Не так уж важна дата на календаре, человек по-прежнему остается шахматной фигурой в партии сильнейших. Впрочем, вы еще можете выбрать свой цвет. Белый или черный?

Футуристический Париж 2054. Знаковые здания по-прежнему на месте, Эйфелева башня до сих пор самый узнаваемый ориентир, но мир уже не тот, он изменился. Нависающие над головой мрачные небоскрёбы, нагоняющие ужас корпорации, и футуристические автомобили. Никто не застрахован от любопытных глаз высокотехнологичного наблюдения, и правительство гарантирует, что ни одно действие или разговор не останется без внимания.

С помощью этого необычного фильма, режиссер Кристиан Волькман хотел объединить кинематографические идеи немого кино, с использованием монохромного стиля, тем самым вернувшись к истокам кинематографа и его первичной форме. Самым большим достижением «Ренессанса», является интересное и довольно сложной видение Парижа полвека спустя, в комплекте с говорящими билбордами и прочими гаджетами, а также довольно интересными архитектурными деталями, такими как туннели метро с пуленепробиваемым стеклянным потолком, простираемое прямиком до подножия собора Нотр-Дам. Впрочем минусам также суждено быть, театр теней «Ренессанса» спотыкается о сценарные клише, которые, в итоге, не сильно его отличают от любого другого фильма данной жанровой ниши.

«Ренессанс» — это фильм нуар в самом буквальном смысле, целиком определяемый монохромной цветовой гаммой. Наряду с «Городом грехов» Миллера, это, пожалуй, визуальное воскрешение комиксов в кино, которое, возможно, отражает традиции европейских комиксов, частично теряя общую динамичность, но более детально прописывая героические характеры своих персонажей.

Шесть лет. Долгих шесть лет Кристиан Волькман со своей командой корпел над анимационным фильмом (мультфильмом назвать это творение язык не поворачивается) «Ренессанс». На создание ушла не только уйма времени, но и порядочные для европейского кинематографа 18 миллионов долларов. Однако на больших экранах картину ждал жестокий провал, да и отзывы были не самые восторженные. Однако, если разобраться, фильм такого никак не заслужил.

Да, сюжет оригинальностью не страдает. Молодую девушку Илону Тасуев, занимавшуюся научной деятельностью в косметологической компании «Авалон», похитили. Дело передают Бартоломью Карасу, лучшему полицейскому Парижа. Он начинает искать девушку, но вскоре находит важного свидетеля — сестру Илоны, Бислейн Тасуев. Вместе они попытаются найти пропавшую, по ходу действия узнавая новые подробности от других фигурантов дела — доктора Джонаса Мюллера, криминального авторитета Фарфеллы и вице-президента «Авалона» Пола Деленбаха. И после всего, что они узнают преступление перестанет им казаться таким уж очевидным.

Сценарий фильма изобилует штампами. Нам даются крутой коп (Карас), роковая женщина (Бислейн), жертва, которую нужно спасти (Илона) и довольно нехороший человек, преследующий свои меркантильные интересы (Деленбах). Но все огрехи сюжета простительны, если учесть, что «Ренессанс» — типичный представитель жанра нуар, в котором обязательно должны присутсвовать все перечисленные персонажи. Различия между этим фильмом и другими нуар-фильмами лежат лишь в форме повествования.

Кстати, о форме. Визуальная составляющая фильма просто бесподобна. Сочетание чёрного и белого цветов смотрится настолько стильно, что каждым кадром этого фильма можно любоваться до бесконечности. И это — лишь один из многих плюсов, за которые «Ренессанс» достоин лишь одной оценки.

10 из 10

На мой взгляд, нельзя говорить о «Возрождении», как об обычном фильме, будь то анимационный или обычный игровой. Это совершенно новый стиль и техника воплощения. Весьма интересная и сложная.

Высокий контраст делает изображение очень чётким. Но в тоже время не всё в фильме имеет высокий контраст, например, стекло или дым не было бы видно. На сколько я знаю данный эффект был достигнут путём наложения плёнки на плёнку, (для фильмов выходящие на большие экраны) в чём и заключается вся сложность техники исполнения картины.

Как и во многих современных 3D работах динамика просто потрясающая, ведь зачастую движение виртуальной камеры нельзя повторить в живую. Что даёт значительное преимущество анимации. И «Ренессанс» тому подтверждение.

Сценарный ход в картине «Возрождение» достаточно сложный. Он демонстративно интеллектуален, несмотря на линейный сюжет.

И нельзя предсказать, чем закончится вся эта завязка. И это огромный плюс в этой работе.

Начинается всё со сна Караса, очень много фильмов начинается именно с событий прошлого героя во сне — это стало уже «классикой» кино-хода.

Самым непредсказуемым моментом я считаю концовку фильма. Нельзя было предугадать такую концовку. В ней собраны все мучения, терзающие главного героя на протяжении большей части фильма.

А наиболее интересной сценой я считаю момент — Карас беседует с доктором Мюллером и их половинки лиц сходятся в отражении, вместе создавая одно.

Хотя, далеко не каждому станет интересно смотреть кино в таком не обычном воплощении, в чём я убедился, когда попросил несколько своих друзей разделить со мной просмотр. Долго никто не продержался, за исключением людей интересующихся кино и искусством. Мол «тяжело смотреть в таком качестве, слишком контрастирует изображении…», кто-то поначалу не понимал сюжета. Но лично мне фильм понравился и заинтересовал.

Мне не понравилось незаконченность отдельных моментов. Но это лишь мое мнение.

Звуковое решение я назвал бы стандартным, отличии от оригинального и необычного видеографического. Музыка характерна для жанра экшен.

В целом работа действительно замечательная и необычная. Интересный сюжет, цельность картинки, необычное техническое исполнение — всё это, на мой взгляд, делает «Ренессанс» одним из лучших фильмов в анимационном кино.

10 из 10

Великолепный нуар фильм, полностью заслуживающий вашего драгоценного времени.

Сюжет фильма просто великолепен, он захватывает вас на 13 минуте и не дает от себя оторваться до самых титров!Великолепную историю дополняет неповторимый нуар 50-х, отличная игра актеров и многое другое.

Над фильмом работали в течение 6 лет, согласитесь внушающая дата, точно столько же украинцы трудились над видеоигрой S.T.A.L.K.E.R, качество обоих проектов на одном уровне.

Меня обидело, что Ренесанс назвали «анимацией», какая к черту анимация? Это великолепный нуар фильм.

Фильм великолепен и подлежит обязательному просмотру.

8 из 10

Два цвета, лежащие в основе мирозданья, традиционно обозначавшие добро и зло, объединились вместе в потрясающей детективной истории, носящей имя Ренессанс. Здесь есть практически всё. Это и интересный боевик с характерными для него погонями и перестрелками, это и захватывающий детектив, это драма. Это история о людской алчности, о потерях и о верных решениях. Один всемирноизвестный писатель — Станислав Лем — как-то заметил: «Люди не хотят жить вечно, они просто не хотят умирать». Но так ли это?

Кратко о сюжете: Молодая сотрудница компании «Авалон» похищина неизвестным. Расследование поручают опытному детективу Бартоломью Карасу. Единственная ниточка, ведущая к Илоне — её сестра Бислейн. Но, в ходе расследования, Карас начинает сомневаться, а является ли это похищение просто обыкновенным преступлением. Или же кто-то, совершив такой поступок, просто пытается спасти человечество от грозящей ему страшной катастрофы…

Кратко о персонажах:

Капитан Карас — Ты не выбираешь банду, ты уже рождаешься в ней.

Мужественный, холодный, упорный (хотя здесь благоразумнее употребить «упрямый «) капитан полиции. Известен своей настырность: пока не закончит дело, не возьмётся за другое. Известен своим наплевательским отношениям к правилам. Во время этого расследования, он подниматься по служебной лестнице, спасает заложника, разносит в хлам два автомобиля, теряет работу, теряет друга и принимает единственное правильное решение, чтобы спасти человечество.

Бислейн Тасуев — Я очень хотела бы верить тебе.

В своём роде, эпизодический персонаж. Охотно помогала полиции в расследовании. Также помогла Карасу проникнуть в компанию «Авалон». Горячо любит свою сестру, несмотря на то, что жили они отнюдь не дружно. На время розыска вынуждена была спрятаться у Форфеллы.

Форфелла — Да пребудет с тобой благо.

Форфелла ещё мальчишкой был другом Караса. Ребята росли вместе, состояли в одной банде. В будущем пошли разными дорогами: Форфелла стал преступником, а точнее — главой некой преступной организации. Помня об услуге, оказанной ему в детстве Карасом, немного помогал ему в расследовании.

Джонас Мюллер — Я никогда не рождался!

Доктор, хирург, учёный, на которого работала Илона. По поручению компании «Авалон» несколько лет занимался так называемым «Протоколом Ренессанса». Поняв, насколько далеко всё может зайти, уничтожил все свои труды.

Доктор Наката — Наши планы были просты.

Коллега доктора Мюллера. Один из первых начал работу над тем же «Протоколом». И одним из первых раскрыл Карасу глаза на происходящее. В фильме появляется всего два раза.

Пол Делленбах — Я прослежу, чтобы вы заплатили!

Про него всё можно сказать в двух словах. Директор кампании «Авалон». Всячески поддерживал проект Илоны. Старался любыми средствами вернуть её живой.

Илона Тасуев — Что ты знаешь о моей мечте?

Самый загадочный персонаж в этой истории. Занимавшись темой под названием «Прогерия», неожиданно решила продолжить дело Мюллера. Всю свою жизнь посветила «Протоколу Бессмертия». Мне лично до самого конца была не ясна её роль в этом расследовании. А главное — чью сторону она приняла?

Кратко о фильме:

Скажу вам честно — фильм (называть его мультфильмом, по-моему не стоит) производит впечатления. Особенно удалось то уникальное сочетание чёрного и белого цветов. Да и вооборажение у художников не подкачало: ночные улицы Парижа 2054 года выглядят очень недурно. Кто-то, правда, заметил, что сюжет фильма прост и скучен. Никакой новизны, всё однообразно. Не соглашусь! Категорически! Хотя и могу уступить в одном моменте: Кто? — было понятно сразу. Но вот зачем? Это было для меня загадкой вплоть до сцены на крыше. Я имею ввиду разговор с Мюллером. Претензий к фильму у меня нет.

Вывод: Я даже не знаю, что тут ещё сказать. На мой взгляд у фильма нет недостатков. Прощу заметить, что я говорю о недостатках для таких жанров, как детектив, драма, боевик! Желающие углядеть здесь глубокий философский смысл на тему «человечество и его судьба», могут остановить просмотр уже на половине фильма. Отличная графика плюс необычная постановка обеспечивают успех этого фильма. В своём жанре он честно получает:

10 из 10

Сначала я удивился сверхнизким кассовым сборам. После пораскинул мозгами и рассудил, что главная проблема всех европейских проектов, пытающихся соперничать с голливудскими блокбастерами — недостаток финансовых средств. А также — неудачи в маркетинговой части продвижения на экраны уже готового материала, да и тот факт, что американцы пользуются наработками, продавая и сдавая в аренду уже использованные — друг другу, как автомобильные магнаты, сбывающие устаревшее оборудование в страны третьего мира. Европейцам, в свою очередь, подобно первопроходцам, ко многим интересным идеям приходится самостоятельно проторять тропы. Зачастую еда, выращенная фермером-частником гораздо вкусней и приятней, чем собранная на колхозных угодьях, но разве может конкурировать кузнец, насколько искусным он бы ни был, с металлургическим комбинатом в сочетании с автомобилестроительным гигантом. Давайте проведём подробный анализ на примерах «Ренессанса», «Города грехов» и, как ни странно, «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». В дальнейшем надеюсь, вы поймёте в связи с чем, тут, я упоминаю картину, не связанную ни по жанру, ни по стилистике с «Возрождением».

Простая арифметика: «Ренессанс» снят за 18-ть миллионов долларов. Общие сборы в США и остальном мире (наверно имеется в виду за пределами стран, участвовавших в проекте — Франция, Великобритания и Люксембург) — два миллиона (?!). Да у самой захудалой помойной поделки из США сборы будут выше. О сумме затрат на маркетинг даже и речь не идёт. На съёмки Волькман потратил шесть лет.

«Город грехов» — бюджет — 40-к миллионов. Уверен, что в сумму входит и постпродакшн с маркетинговой кампанией. Да и сами личности, как режиссёров, так и актёрской команды, уже не будем вспоминать о знаменитости изначального материала, положенного в основу фильма, подогрели до температуры кипения интерес зрителя к картине. Сборы — больше 160-ти. Фильм был снят и выпущен на экраны за год и три месяца.

Главный вопрос — а если бы первым выпустил свой фильм Волькман? Не были бы кассовые сборы больше в десятки раз? С чем был связан ШЕСТИЛЕТНИЙ период съёмочного процесса? Если бы фильм, как заокеанское дитя Фрэнка, Роберта и Квентина, снимался «от» и «до» в павильонах, и на фоне зелёной стены, если бы в распоряжении Волькмана и его команды была бы настолько же феноменальная группа по спецэффектам, не было ли быстрее и эффективнее? Но ведь европейские мастера эпох барокко и ренессанса не спешили к успеху, а кропотливо и вдумчиво работали над каждым сюжетом. И если и заимствовали эти сюжеты, то лишь в Священном писании. Да. Художественные комбинаты быстрее завершают свои работы. Но для меня ценнее Творчество одиночек.

Продолжаем арифметику — «Ведьма из Блэр» снята за 60-т тысяч. Фильм снимали безвестные режиссёры и актёры. Но на маркетинг было вкинуто 25-ть миллионов. Сборы составили 250-т миллионов. Неслабо?

Да, манера, в которой графически решена картина Волькмана — непривычна, но ведь многими кадрами можно любоваться, рассматривая их в режиме паузы. Авторы передали весь спектр эмоций, не выходя за пределы чёрно-белой палитры. Американцам же пришлось использовать и красный и жёлтый. Многим из посмотревших, не хватает в картине экшена, и сюжет кажется недостаточно динамичным. Но давайте не будем забывать, что фильм решён в обращении к «чёрному кино». Для которого свойственны акценты на фабуле (герой изначально обречён на проигрыш — с какими потерями он проиграет, вот в чём вопрос), психологизме отношений между персонажами, антураже (сгущённых красках) и неторопливому, возможно даже внешне затянутому развитию событий, ведущему к острому и неудобному финалу. Без концовок a la «добро победит и хорошие надают по задницам злым дядям». Вам необходим экшн и динамика — сходите на духовную порнографию вроде «Трансформлеров».

У меня лишь одна претензия — как фильм, в сюжете которого один из ключевых элементов: вызывающая антипатию навязчивая и даже лживая Реклама, послужил одним из важных звеньев в рекламной кампании АйФона:). Возможно, авторы предвидели финансовые потери, и этим шагом минимализировали их.

Рекомендую всем, кто ещё не успел ознакомиться с этим неброским и не кричащим шедевром, не стоит обращать внимание на критику — посмотрите. О потраченном на этот фильм времени вы не пожалеете.

10 из 10

Все верно, ребята в погоне за визуальностью все остальное спустили в трубу. Что касается визуальности. Несмотря на относительно (!) оригинальный подход и порой невероятные кадры с дождем, с огнем, со стереометрическим подходом к изображению помещений некоторых, с прозрачными полами, с рядом других притягивающих внимание моментов, несмотря на это, для определенного зрителя возможны некоторые неудобства.

Так как цвета только два — черный и белый, это создает определенную нагрузку на глаза, но главное, что определенная анимационная рисовка и яркий режущий, даже ослепляющий белый свет, будто фосфоресцирующий, может доставить массу неудобств при просмотре.

Конечно, отчасти это индивидуальные особенности, но, считаю их достаточно важными, чтобы обратить внимание тех, кому этот фильм предстоит. В остальном, думаю, здесь не на что обращать внимание, ни отношения героев, ни их не реалистичность, ни идея фильма, о которой уже не раз тут говорилось, ни сцены, ни ход фильма, его развитие — все пусто, на мой взгляд. Авторы просто поразвлекались. Внимание заслуживает только сама анимационная составляющая.

Ренессанс можно смело окрестить «европейским ответом на Город Грехов». Но в отличие от детища Родригеза, Миллера и частично Тарантино, здесь есть не только красивая картинка и яркие персонажи, здесь есть смысл. Именно смысла так не хватало «Городу». Да, насилие там возведенно в культовый ранг, с этим не поспоришь, да и герои тоже не говорящие декорации. Но для Родригеза и Тарантино смысл вообще играет роль второго, если не третьего плана. У них самое главное — это чтобы зритель сидел весь фильм с открытым ртом, заучивал цитаты и потом рассказывал о том, какие это великие режиссеры. Но в кино, одной картинкой, пусть даже и завораживающей обойтись трудно. Поэтому творчество Тарантино с Родригезом — это скорее визионерство. Здесь главное выпендриваться абсурдным сюжетом и чем абсурдней, тем лучше.

Тем начнем говорить про Ренессанс. Сюжет — особой оригинальностью не блещет, внимательные поклонники детективов и нуаров разглядели кучу штампов, немного испортивших настроение от общего просмотра. Но фишка в том, что уже через пол часа плевать хочется на все эти штампы, черт с ними! Главное смотреть на экран, где творится настоящее буйство черного и белого цветов.

Мое мнение таково, что эти цвета здесь не просто так. Если внимательно приглядется, можно заметить, что черное доминирует над белым. То есть все как в жизни. Зло доминирует над добром, но это совершенно не означает, что добра нет. На несколько минут появляются и цветные цвета — в рисунках Клауса.

Фильм (ну нельзя называть это мультфильмом!) претендует на возрождение классического нуара для 21 века (отсюда и название, как всегда исковерканное нашими переводчиками) Раз уж нельзя сделать это в кинематографе, то попытаемся сделать это в мультипликации. Кажется, в мультипликации получилось. В кинематографе — вряд ли.

«Ренессанс» — это второй фильм Кристиана Волькмана и над ним режиссер работал шесть лет, черпая вдохновение из нуара 50-х. Проверенный тезис о том, что все новое — это хорошо забытое старое, прекрасно проиллюстрирован Кристианом Волькманом. Название фильма заставляет несколько перефразировать знакомую формулу: новое — это возрождение старого.

При создании картины использовалась технология motion capture (на актеров надеваются датчики, информация с которых поступает на компьютер, позволяя создать виртуальных персонажей с максимальной реалистичностью).

Самая яркая черта фильма — это выполнение! «Ренессанс» полностью выполнен в черно-белой гамме. И именно эта особенность принесла «Ренессансу» главный приз на анимационном фестивале в Аннеси.

Волькман выбрал для своего фильма хорошо знакомую зрителю сюжетную схему: в мрачном городе отважный полицейский, отягощенный внутренними исканиями, ведет расследование, в ходе которого встречает харизматичного доктора, роковую женщину и циничного злодея, а в конце концов находит страшную разгадку. Но, несмотря на стандартность сюжета, смотреть эту картину очень интересно!

Подводя итоги, скажу: таких оригинальных творений как «Ренессанс» очень мало! Это просто потрясающе, как всего с помощью двух цветов можно показать целый город и абсолютно весь спектр человеческих эмоций! Поэтому каждый кинолюбитель обязательно должен уделить время для ознакомления с данным фильмом! Уверяю вас, вы получите истинное наслаждение!

9 из 10

Необычно. Стильно. Серьёзно. Сюжет, в принципе, сплошной штамп. Однако это ни в коем случае не минус — знакомый сюжет лишь оттеняет визуальное совершенство этого фильма. Назвать «Ренессанс» мультиком просто невозможно. Убийственная мрачность, и даже эдакий футуристический реализм совершают просто чудо. Это действительно нуар двадцать первого века. Жанр, начавшийся с бульварного чтива, постепенноо выкристализовавшийся в прогрессивное и удивительно самобытное направление искусства.

Я себе смутно представляю чудовищную сложность работы над этим фильмом. Создать красивую картинку всего из двух цветов… это просто невероятно. Однако это и было проделано. Спасибо французам за доставленное эстетическое впечатление.

10 из 10

Кра-со-та. Сюжет — не супер, обычный детектив. В чём-то даже штамп. Особых эмоций не вызвал.

Но исполнение… Вот ради чего этот фильм надо смотреть. Изысканная черно-белая гамма, как-бы-анимационные-персонажи, в которых четко угадываются живые люди. Ведь сначала фильм снимался как обычный художественный, а затем был преобразован в анимацию. Очень необычно и стильно. Плюс — неплохой футуризм будущего.

В результате — захватывающая и красивая картинка, необычная и стильная.

9 из 10.

Виртуозно сделанный анимационный детектив, созданный с помощью технологии motion picture (на актеров вешают датчики, передающие их движения и мимику героям). Графически все сделано блестяще, в черно-белой гамме, как в «Городе грехов» (также некоторые сцены напомнили «Max Payne»). Сюжет не сильно закручен, но достаточно интересен.

9 из 10