Оправданная жестокость (2005)

Главный герой Том Столл живет мирной жизнью образцового американца: живет в милом городке, владеет закусочной, у него есть жена и двое детей. Тома любят и уважают, он примерный семьянин. Но вот одним вечером в кафешку Тома нагрянули грабители. Том технично расправляется с подонками и становится местным героем: о Томе пишут в газетах и крутят сюжеты по телевизору. Новость доходит до ирландская мафии, с которой Тома связывает темное прошлое...

В американской культуре начала нулевых очень любили обыгрывать несбыточность Американской мечты: то грабители сожгут родную хату, то придется толкать торчкам наркоту, чтобы хоть немного подняться по социальной лестнице, то инвалидность не позволяет воплотить свои мечты. Кроненберг подходит к дискурсу немного по-другому. Американская мечта уже сбылась, за нее, казалось бы, было заплачено сполна. Но теперь нужно платить снова, чтобы она не развеялась в прах. Что для этого нужно? Для этого нужно убивать. Убивать много. Помните как 2020 году во время BLM-погромов группа 'активистов' попыталась разграбить дом зажиточной супружеской пары, а в ответ получила направленные в свою сторону стволы винтовок от супругов? Весь фильм буквально об этом.

В самом начале фильма есть сцена, в которой маленькая дочь Тома ночью с криками просыпается: кошмар приснился. Девочке приснились монстры, скрывающиеся в тенях. Отец и брат успокаивают девочку, говорят, что монстры ее не настигнут, ведь они боятся света. Но настоящие монстры не боятся света, ведь они среди нас. Будь то грабители, будь то мафия, будь то жертвы колониального прошлого Европы или Америки. Они не боятся света. Но они боятся языка. Языка силы. Языка боли.

Темная сторона Тома просыпается в нужный момент - нужно защитить себя, свою собственность и других людей. Но именно с этой сцены в кафе Том проходит точку невозврата и насилие, табуированное в городке и в самой семье Тома, становится полностью оправданной. Кроненберг ясно дает это понять в сцене, в которой сын Столла, старающийся все вопросы решать миром, жестоко, до крови избивает своих обидчиков. Было ли это правильным решением? Мафия добирается до Тома из самой Филадельфии, чтобы решить с Томом незакрытые долги. Все заканчивается кровавой перестрелкой, участниками которой становится не только Том, но и его семья. Было ли это правильно или Тому следовало с самого начала обезопасить семью и вступить в переговоры с бывшими коллегами?

Американское общество слишком быстро забыло о том, чего стоило воплощение всеобщего благосостояния, похоронив свое прошлое так же, как и Том похоронил свою темную сторону. Том, как и американское общество не попытались отрефлексировать свою варварскую натуру, вместо этого надев костюм розового пони. Да, варварские методы решения любых проблем давно прошли, наступили светлые времена, но не забываем - монстры не боятся света. И насилие в определенные моменты не просто становится оправданным, оно становится жизненно необходимым. Потому что за Американскую мечту нужно платить. Когда Том перестает скрываться и закрывает все вопросы с мафией, только тогда происходит и примирение с семьей. Плата за счастье внесена.

Прекрасный триллер, предсказавший мягкотелость Америки перед внутренними вызовами. К просмотру категорически рекомендую.

Сюжет далеко не оригинальный и обыгран во множестве вариантов в разных историях: человек долгие годы умело проживает под чужой личиной, но из-за внезапных обстоятельств вынужден, наконец, открыть своё настоящее лицо. Истории подобного рода всегда интересны, когда на глазах зрителя происходит срывание маски овцы с волчьей морды. (И, что характерно, никогда не бывает наоборот!)

Бывший матёрый уголовник успешно залёг на дно и полностью изменил свою жизнь, перековав мечи на орала: обрёл семью и детей, занялся честным бизнесом, стал законопослушным налогоплательщиком. Однако тени прошлого внезапно выросли перед самым носом, хотя и не застали врасплох, т. к. волчьи повадки стали неотъемлемой частью личности. Ради защиты своей семьи, главный герой вынужден снова вернуться к старым подельникам, чтобы прекратить навязчивое преследование...

В целом фильм выглядит очень «лампово» и смотрится легко и приятно: история интересная, истерики домочадцев фееричные, лихой и сильный ГГ, крепкие драки, пальба в упор, головорезы-неумёхи, брызги крови и много трупов, – всё, что надо, для хорошего боевика.

К минусам можно отнести излишнюю акцентуацию на сексуальных подробностях, потому что можно было всё то же самое, только поскромней. И это нисколько не ухудшило бы восприятие.

Особое. С психологической и логической точки зрения картина имеет серьёзные шероховатости. Жена ГГ почему-то внезапно отказала в доверии мужу лишь из-за того, что у него (оказывается!) была до неё прошлая жизнь. Ни безупречный облик честного труженика, ни многолетняя жизнь добропорядочного семьянина, ни ежедневная забота и любовь, ни совместные дети и общая крыша над головой, – ничто не имеет значения, если окажется, что до встречи с ней мужчина вёл какую-то другую жизнь... Пожалуй, это единственный и главный абсурд в данной истории, который сильно портит впечатление от просмотра. Даже с точки зрения психологии ей не к чему и не к кому ревновать или держать обиду, т. к. в своём новом облике этот человек ни в чём не обманул свою женщину. И вдруг она резко разрывает с ним отношения и из-за этих идиотских капризов семейная жизнь для всех домочадцев превращается в моральную пытку. Крайне неразумное и нелогичное поведение!..

Мало того, на этом «фундаменте» построена вся «драматическая» составляющая сюжета, в которой ни в чём не виноватый перед своей семьёй главный герой вынужден чувствовать себя не в своей тарелке и словно в чём-то оправдываться. Даже маленькая дочь, у которой в принципе не могло быть к отцу никаких претензий, внезапно вслед за мамашей начала вести себя с отцом крайне сдержанно... Длительная тягостная музыка последней сцены, тяжёлые минуты встречи, глаза, полные раскаяния и надежды, – просто невменяемая сцена! Нельзя сказать, что она портит весь фильм, но всё же она портит его сильно, и особенно, поданная под занавес.

Отношения между двумя взрослыми людьми, которых объединяет долгий положительный опыт совместной жизни, следовало показать в позитивном ключе: жена доверяет мужу, несмотря ни на какие свои сомнения о его прошлом, а он по-прежнему полагается на неё, как на надёжный тыл. Вот это была бы нормальная концовка, а тут зачем-то размазали непонятные сопли...

Вывод. Неплохой «ламповый» боевичок в стиле старого доброго кино.

Дэвида Кроненберга можно в какой-то степени назвать патологоанатомом от кинематографа. Фильмография режиссера свидетельствует о его мрачной зачарованности темами жестокости и насилия, которые получают весьма графическое воплощение в его фильмах. Кровавых подробностей мэтр не стесняется. Попеременно Кроненберг снимает ужасы — «Мертвая зона», «Судороги», «Муха» — препарируя всевозможные девиантности человеческой личности.

C фильма «A history of violence»/»Оправданная жестокость» (2005 г.) Дэвид Кроненберг начинается исследование темы организованной преступности, которое потом будет продолжено в его же фильме «Eastern Promises»/ «Порок на экспорт» (2007 г.) с тем же Вигго Мортенсеном в главной роли. Мортенсен — явный любимчик Кроненберга — также сыграл в его фильме «Опасный метод».

В «A history of violence» Вигго Мортенсен практически натурален — минимальный грим, свой, родной цвет волос, худоба. Это потом Вигго сильно изменится, приобретя стильную прическу в «Пороке на экспорт», то ли накачанные мышцы, то ли дополнительные килограммы в «Двух ликах января» и темные волосы в «Зеленой книге».

В «A history of violence» Кроненберг попутно демонстрирует нам обратную сторону американской мечты. За все в этой жизни надо платить — и за возможность жить спокойной, размеренной жизнью тоже, ибо почти всегда найдутся те, кто у тебя эту жизнь захочет отобрать.

Где пролегает грань между самообороной и жестокостью/убийством? Этим же вопросом задавался фильм «Необратимость» Гаспара Ноэ. Да и сама жестокость весьма многогранна. Отсюда и оригинальное название фильма, что в переводе с английского значит «история насилия». Поэтому название фильма в российском прокате («Оправданная жестокость») — это некоторый уход от темы, поднятой режиссером фильма. В «A history of violence» нам показывают именно историю и эволюцию насилия на примере отдельно взятого субъекта общества — Тома Столла. Сначала Том берет в руки оружие для того, чтобы защитить себя, свой персонал и свой бизнес, но потом, ввиду стечения обстоятельств, трансформируется из прославленного героя маленького городка и защитника справедливости, попавшего на страницы газет и экраны ТВ, в гангстера-убийцу, которого не отпускает старая жизнь и вываливающиеся из шкафов скелеты. Семья Тома и его окружение шокированы — ведь они привыкли знать его совсем не таким, а тихим-мирным семьянином и владельцем закусочной. Шокирован и сам Том, ведь он давно похоронил свое альтер эго в надежде, что оно никогда не воскреснет. Можно ли считать, что в таком случае он обманул свою семью, скрыв от нее свое прошлое? Вряд ли. Ведь он совершенно искренне и целенаправленно начал жизнь с чистого листа, закрыв за собой дверь в прошлую жизнь.

Но насилие бывает многогранным и может быть направлено на совершенно разные объекты и выражено в разных ипостасях. Это не только взятое в руки оружие и снесенные черепа, это может быть и насилие в семье, и драка между мужем и женой — та самая будоражащая сцена на лестнице, сочно снятая Кроненбергом. Она перекликается со знаменитой сценой в публичном доме, которая будет снята Кроненбергом двумя годами позже в «Eastern promises», и опять с участием Вигго Мортенсена.

Казалось бы, Кроненберг предлагает зрителю задуматься — можно ли считать жестокость обычным и даже обыденным явлением и заниматься ею параллельно с едой, сексом и выполнением рабочих обязанностей или жестокость — это все же патология? Если последнее верно, то тогда все американское общество несколько патологично. Оно уже давно живет с оружием в руках — со времен своих праотцов. Так, на всякий случай. Если вдруг в дом кто вломится. И корни этого — в эпохе дикого американского Запада, когда населению намеренно разрешили владеть оружием, ибо шерифов и рейнджеров на всех в огромной стране не напасешься. Даже моя милейшая подруга-одноклассница, живущая во Флориде, как-то призналась мне по скайпу, что у них дома тоже есть ружье, и она умеет из него стрелять… А вдруг в одну из ночей кто-то решит перейти границу у реки? Ведь рядом Мексика.. Поэтому вопрос, откуда растут ноги конкретно у американской жестокости вряд ли является риторическим. Из американской истории же. Радует, что Кроненберг эту жестокость не романтизирует, как, например, это выглядит в стоуновских «Прирожденных убийцах». Он показывает нам изуродованные стрельбой из пистолетов и винтовок лица, сломанные носы и шеи и много-много крови. И предлагает зрителю самому решить, насколько все это «романтично».

Кроненберг распутывает перед зрителем целый клубок идей, и, потянув за ниточку мысли, можно ли оправдать жестокость, мы плавно переходим к мысли другой — может ли человек получить в жизни второй или даже третий шанс и чем он может искупить свои грехи. Финальная сцена скажет за Кроненберга все — последними кадрами он дает зрителю свой ответ на эти вопросы.

8 из 10

Бывает такое, что уровень фильма ощущается с первого же кадра, демонстрируя, насколько у режиссёра всё схвачено и продумано до мелочей. Первый длинный план «Оправданной жестокости» задаёт ту атмосферу обманчивой благоустроенности маленького городка, которую Кроненберг будет развивать и в дальнейшем, пытаясь ненавязчиво определить термин «насилие» чередой рядовых событий и игрой выражений лиц. Размеренный тон повествования, выдержанный на протяжении всей картины, удивительно вяжется у него с заезженной тематикой, выливающейся здесь в сюжет по масштабам скромный и к дешёвым приёмчикам не прибегающий. Джоуи Кьюсак, прирождённый убийца по натуре, сделал единственный в своей жизни верный шаг, когда решил стать Томом Столлом, поселившись в глуши, заведя семью и устроившись на честную работу. Долгие годы не вспоминал он о прошлом, пока судьба или случай не привели в его кафе двух отъявленных негодяев. Случай, породивший волну насилия — жестокого, но вынужденного.

Так как, на самом деле, герою совсем не хочется возвращаться, быть хоть в малейшей степени тем, кем он был когда-то. И, даже спровоцированный, Том не позволяет Джоуи взять над ним вверх, испытав некогда знакомое и противоестественное наслаждение. История слепой и жестокой мести, напрашивающейся по шаблону, Кроненберга совсем не интересует — тем более, что и мстить здесь некому и совершенно незачем. Как загнанный зверь, с усталой покорностью профессионала Том совершает одно убийство за другим, но продолжает терзаться, жалеть о содеянном. Жалеть о той мирной, простой и безвестной жизни, что никогда уже не будет прежней. К осознанию любящей семьёй страшной истины нас подводят не сразу, раскрывая вначале разные стороны существования безмятежного, счастливого — служащего разительным контрастом с тем ужасом, что внезапно приходит ему на смену. И на редкость удачно здесь использование музыки. Волшебно-лиричной, оптимистично-геройской и даже торжествующе-победной, мало вяжущейся, на первый взгляд, с жестокостью и насилием — но создающей тот же ощутимый контраст с атмосферой почти идеальной семейности и уютности привычной жизни.

Но не только Говарда Шора позаимствовал Кроненберг из «Властелина колец». Вигго Мортенсен убедителен в «Оправданной жестокости», как мало где ещё, отыгрывая роль внешне безобидного и добропорядочного гражданина, сосуществующего внутри с психопатом и чудовищем. Виртуозное и настойчивое притворство Тома, его собственная вера в гибель Джоуи и категорическое отрицание себя как убийцы делают его личностью крайне органичной в своей двоякости — что ясно уже по одному только взгляду, которым Мортенсен играет взамен слов и действий, превышающих необходимость. В последних же он выражает себя с решительной и грубой определённостью, оживляя, тем самым, тёмную и безудержную сторону своей личности, способную на что угодно. Короткими, но яркими вспышками вспыхивают и другие персонажи, вроде милой симпатичной жены, неуверенного в себе сына-подростка или типического школьного хулигана. Но особенно бьют в цель двое мафиози, сыгранных здесь Эдом Харрисом и Уильмом Хёртом. Насколько обаятелен первый в неизменном амплуа спокойно-ироничного харизматика с отрицательным уклоном (а тут ещё — и с одним глазом), настолько же колоритен и забавен второй — туповато-амбициозный и вспыльчивый — переходящий от братских нежностей к безжалостной расправе и щеголяющий омерзительной, но невероятно уместной в данном случае бородкой.

В общем, по всем признакам, фильм Кроненберга можно считать удавшимся. Вопрос только в том, «оправдана» ли подобная «жестокость»? С эстетической точки зрения — пожалуй, но разве что на поверхности. Так как следить за всем этим увлекательно — но слишком уж привычно, так что извлечь из картины нечто оригинальное и даже определённое едва ли получится. Разве что необходимость человеческого прощения, банального «я люблю тебя — таким, какой ты есть». В этом смысле финал «Оправданной жестокости» закономерен и по-хорошему трогателен. В до боли ясном молчании простой жест маленькой дочки и любящий взгляд жены заставляют героя растеряться и почувствовать себя во сто крат более виноватым и не менее растроганным. Решение предельно выразительное и лаконичное. Но в смысле высокохудожественном это не более, чем хорошо рассказанная история, не содержащая в себе ничего принципиально важного и хоть сколько-нибудь нового.

6,5 из 10

Дэвид Кроненберг поражает. Поражает тем, как реалистично он преподносит сцены насилия, вдаваясь в детали и обращая внимание на нюансы. Порой складывается ощущение, что он получает невероятное эстетическое удовольствие от процесса съемки именно таких эпизодов, раскладывая их по полочкам и смакуя причинение боли. Чего только «Муха» стоит или еще более ранний его фильм — «Сканнеры»?!

Том Столл (Вигго Мортенсен) — примерный семьянин и вполне обычный житель небольшого городка. Но лишь до того момента пока на пороге его кафе не появляются двое — дикие головорезы, для которых жизнь человека не стоит ничего. Будучи современными Бонни и Клайдом (только эти двое — мужчины), они убивают ради удовольствия, просто так. Вот только столкнувшись с Томом Столлом они понимают, что нарвались не на того. Дав отпор негодяям он в один миг становится национальным героем, о котором рассказывают по местному ТВ. А спустя время у его дома появляется черный автомобиль, в котором сидят люди, убежденные, что Том на самом деле не Том, а Джоуи — их давний знакомый с криминальным прошлым.

Так кто же он на самом деле? Все тот же Том Столл — тихоня-парень со своим делом в виде кафе, красавицей женой и двумя детьми, или же кто-то другой, прячущий за завесой примерного семьянина свою истинную суть, страшась того, что кто-то узнает его темное прошлое?

Вигго Мортенсен потрясающе гармонично вписался в образ и того, и другого, а в особенности представив зрителю моментальный переход из одного во второй и обратно. Гримасы ненависти на его лице, искры безумия в глазах, высекаемые дикой жестокостью Джоуи переплетаются с отеческой заботой и теплым отношением к супруге (на протяжении брака они все еще влюблены друг в друга как и раньше) в исполнении Тома. Две противоположности, заключенные внутри одного человека, два личности, которые вытесняют друг друга из одного тела, стремясь завладеть им и установить господство над своей соперницей.

Тот человек, которого привыкла видеть рядом с собой его жена, роль которой исполнила Мария Белло, долгие годы вытравливал Джоуи из себя, стремясь искоренить жажду к насилию, которой он подпитывался с самых ранних лет, взрослея в бандитской среде. Решив стать тем, кем он стал — Томом Столлом, герой Мортенсена тем самым дает понять, что если человек осознает, что его жизнь идет в тупик, он может ее изменить. Главное, чтобы он не понял это в тот момент, когда на него смотрит дуло пистолета и в ноздри бьет едкий запах пороха… Персонаж Вигго Мортенсена делает это способом, который смахивает на способ наркомана, решившего в один момент завязать с пагубным пристрастием. Дичайшую ломку Джоуи переносит вдали от людей, где он не сможет причинить кому-то боль. Вытравливая из себя буйный нрав и нечеловеческую жестокость, он постепенно становится тем самым Томом — заботливым отцом и обычным горожанином.

Кроненберг великолепно изобразил в своем фильме человеческую натуру, представив человека, который изменил свою жизнь вопреки обстоятельствам. Фильм — шикарен. Мортенсен в нем — неподражаем.

P.S. Воодушевленный игрой Вигго Мортенсона во «Властелине колец» Дэвид Кроненберг позднее пригласит актера в свой очередной проект — «Порок на экспорт». Тот фильм, кстати, принесет актеру первую номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Думаю, это отличный показатель того, как актер отплачивает режиссеру за доверие, выкладываясь в его фильме так, что это впоследствии оценивается многими.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

Некий Том живёт в американской глубинке с женой и двумя детьми. Но однажды на его кафе-бар нападают несколько отморозков, что в итоге закончилось для них… смертью. Том становится местной знаменитостью, но в городе появляются бандитского вида люди, принявшие его не за того человека. Или за того?..

Кроненберга всегда интересовала двойственность человеческой натуры и его мутации. А в жанровом отношении он на сей раз обратился к гангстерскому кино.

Однако же то ли с качеством есть проблемы, то ли Кроненберг пускает пыль в глаза, за которой скрыта очень тонкая сатира. Во всяком случае, нравственная чистота провинции поставлена под сомнение. Самое забавное при этом, что отнюдь не Том-Джоуи подлежит осуждению (кстати, классная работа Мортенсена), а его ханжа-супруга. Ведь для него агрессия природна (введенный в действие брат — тому подтверждение), а социально он с этим борется. А вот для неё дилемма природного и социального остаётся неразрешимой и в итоге ведёт к фрустрации…

К достижениям собственно режиссёра относится и редкая в своей программности и психологизме эротическая сцена, где животное женское желание стимулирует осуждаемую в бытовых обстоятельствах мужскую агрессию. А вообще-то рожденный убивать пахать не может. А язва Кроненберг ещё и про сублимированную (оправданную) жестокость. Видимо, тема ещё и в том, что насилие по-прежнему поощряем в культуре, что не может не огорчать.

Как уже неоднократно здесь в рецензиях отмечали, нет никакой «Оправданной жестокости», а есть «История насилия».

Том (Вигго Мортенсен) и Иди (Мария Белло) Столл — образцовая семейная пара. У него скромная закусочная, которая судя по всему большого дохода не приносит. Она юрист. Двое детей: сын подросток и маленькая дочь. И то, как в фильме рисуется эта семья, чуть ли не вызывает приторно-сладкий привкус во рту: начиная от дочки с неправдоподобно белокурыми локонами и заканчивая общей семейной идиллией на фоне нуждающегося в ремонте дома, вечно сломанного грузовичка, туфлей по акции и хлопьев с апельсиновым соком на завтрак. Том любит Иди, а Иди любит Тома, и они не прочь похулиганить вдвоем, и она до сих пор глядит на него так же, как признавшись, что любит его, и зовут они друг друга не иначе как «детка». И вообще это очень хорошая дружная семья: стоит младшей увидеть во сне кошмар, как к ней бегут все остальные — успокоить и помочь справиться с воображаемыми чудовищами.

Но есть чудовища не воображаемые, а те, которые живут в тебе самом. И кажется, что они уже в прошлом, а прошлое похоронено, а оказывается, что это прошлое все это время шло за тобой по пятам, и нужен был лишь один момент, миг, чтобы оно вновь явилось по твою душу.

И вот в стычке с двумя бандитами скромный, тихий и мирный владелец закусочной, в доме которого никто никогда ребенка не ударил, вдруг демонстрирует такие рефлекторно проявившие себя навыки самозащиты, которых ни один скромный, тихий и мирный человек показать ну никак не может, несмотря на его вялый и неубедительный в своей шаблонности ответ журналистке: «Каждый на моем месте поступил бы так же». Нет, далеко не так же и далеко не каждый. Поступок благодаря СМИ становится известным даже за пределами городка и штата, и вот в Миллбруке появляется некий загадочный Фоггарти (Эд Харрис), который упорно твердит Тому и Иди, что Том Столл — это на самом деле не Том Столл, а Джоуи Кьюсак из Филадельфии. А Джоуи Кьюсак — человек ни разу не мирный, не тихий, не добропорядочный…

Наверное, метаморфозы — любимая тема Кроненберга. Просто они могут быть разными: от физических («Муха») до психологических («Порок на экспорт», обсуждаемая «История насилия»). Вот и Джоуи Кьюсак такую метаморфозу, казалось бы, совершил: он «хоронит» Джоуи Кьюсака, то есть вырывается из криминальной среды, в которой живет с рождения, и становится Томом Столлом. Из человека, который еще в младенчестве чуть не был задушен собственным братом, который собственноручно выколол глаз Фоггарти, который мог у всех на глазах трахнуть девчонку, он становится тихим владельцем закусочной.

Но зверь, как показывает фильм, сидит в каждом из нас. В Джоуи Кьюсаке, некогда похоронившем себя, а теперь вынужденном уничтожать свое прошлое в самом прямом, физическом смысле. В Иди, знающей теперь уже о прошлом мужа и чуть ли не провоцирующей его на акт насилия по отношению к ней и получающей от этого удовольствие. В старшем ребенке, который зверски избивает отморозка-одноклассника, хотя раньше вполне успешно опускал его и словесно.

И финал глубок. Это уже не та тихая и мирная добропорядочная семья. То, что дочь ставит для отца столовый прибор, сын придвигает ему мясо, а жена, наконец, поднимает на него глаза, символично. Они все теперь знают, что такое насилие. Они сами его познали и через него прошли. Они не могут не принять Тома, Джоуи назад.

Нельзя не сказать об игре актеров. Прежде всего это, разумеется, Вигго Мортенсен. Это актер, который умеет перевоплощаться мгновенно. Говорить об этом можно много и подробно, но напомню лишь один момент, когда Иди, отталкивая его от себя, дает ее пощечину, начинается драка на лестнице и он, опомнившись, в какой-то момент хочет оставить Иди в покое. Просто посмотрите на его лицо, на то, как мгновенно меняется его взгляд.

Мария Белло в роли добропорядочной жены и матери, с которой тоже свершается своя собственная метаморфоза, также хороша.

Нравится и Эштон Холмс в роли Джека — старшего сына. Вроде бы тихий и мирный, но, по-моему, это вот непротивление злу насилием, которое принято в его семье, его изначально тяготит. В разговоре с подружкой он выглядит несколько депрессивным, не зря девушка говорит, что порой он ее подавляет, а тот со смешком подтверждает, что это-то он умеет.

Роли Херта (Ричи Кьюсак, старший брат Джоуи) и Харриса (Фоггарти), увы, довольно малы, но сыграли они сильно. Например, диалог Фоггарти с полицейским: видно, как Фоггарти, внешне оставаясь вежливым, плюет на то, что ему говорит полицейский, с высокой колокольни. А Ричи? Сначала при встрече обнимая брата, в разговоре с ним (а практически в своем монологе, так как в основном говорит именно он) он меняет интонацию, в которой вместо братских чувств начинает все сильнее проявлять себя ненависть.

Но чтобы все это не только увидеть, но и услышать, прошу: посмотрите в оригинале, с субтитрами, если знания языка не хватает, но, упаси бог, не в дубляже.

Высший балл

Оригинальное название History of violence было изменено, вероятно чтобы не вызывать у русскоговорящего зрителя путаницы с документальными проектами. И хотя эквивалент также хорошо передает содержание картины, аутентичный вариант подразумевает несколько интерпретаций. Примерный американский семьянин Том Столл в одночасье появляется в новостных сводках всей страны, расправившись с двумя убийцами. Хозяин скромной закусочной из глубинки проявляет удивительные способности. Была ли это случайность или это еще одна, одному герою известно какая по счету, страница в той самой «истории насилия».

Сюжет уже не в первый раз обыгрывает тему призраков прошлого или, если угодно, скелетов в шкафу, которые норовят оттуда вырваться. Странные приезжие, которые узнают во вчерашнем герое кого-то другого и настаивают на своей правоте. Сгущающиеся тучи опасности над семьей с двумя детьми. Фактическая неспособность местной полиции, в лице шерифа, обеспечить безопасность четырех человек. Навязчивые мысли и боязнь преследования. В целом сюжет производит довольно приятное впечатление, хотя каких-то откровений ждать не стоит. Зато не нарадуешься игре Вигго Мортенсена и Марии Белло, а также второстепенных персонажей в исполнении Эда Харриса и Уияльма Херта.

7 из 10

Все мы — люди и природа постаралась так, что никто из нас не идеален. Всегда будут совершенные поступки и сказанные слова, о которых мы будем жалеть и наоборот. Ведь все мы вольны ошибаться и важно, какие для себя выводы мы делаем из того, что когда то сотворили. Но действительно ли можно забыть о совершенных тобой поступках, о всех жертвах твоих деяний и твоём настоящем Я, прикрываясь ложным именем и образом в угоду жизни с чистого листа ? Где проходит та грань, переступив за которую жестокость или насилие совершенное нами оказывается действительно оправданным и есть ли эта грань вообще ? Всё это достаточно глубоко и объемно исследовал оригинальный графический роман созданный Джоном Вагнером и Винсом Локом. Что по сути и стало основной для данного фильма именитого режиссера Дэвида Кроненберга.

Режиссер картины Дэвид Кроненберг всегда славился репутацией режиссера, который уже давно сложил свой стиль и пытается соответствовать ему не смотря на жанровые характеристики своих фильмов. Будь это научно-фантастический фильм ужасов типа «Мухи», или же психологическая драма примера «Опасного метода». Но если обычно стиль Кроненберга становится очевидным и выделяется ярче всего, проследить нечто аналогичное тут очень сложно. Собственно как и на протяжении всей ленты попытаться увидеть пресловутые элементы присущие большинству экранизаций комиксов.

Фильм получился очень сложным и драматически насыщенным. Говоря откровенно, такое пренебрежение Кроненберга насилием и увлечение драматическими и душевными муками я видел лишь в «Автокатастрофе» почти, что 20 летней давности. В отличии от большинства фильмов Кроненберга, фильм делает почти минимальную ставку на различную жесть и экстремальное насилие на экране. Скорее интригуя и захватывая поистине крепкой и атмосферной режиссурой, которую очень сложно однозначно определить к одному из существующих жанров полностью. При этом, передавая общий дух всей истории и атмосферу первоисточного графического романа лучше некуда.

Сама же история действительно захватывает. Так как в отличии от большинства фильмов, делает ставку не на саму историю, которая в определенном смысле очевидна и проста с самого начала, а именно на персонажей. Персонажей, каждый из которых на протяжении всей ленты рассказывает свою историю жизни и на фоне её проецирует свою собственную мораль и осознание понятия «оправданной жестокости». Будь это главный герой, который решил забыть о былых деяниях и начать жизнь заново, или же его сын, который наконец-то решает расправится со своими школьными обидчиками. Героический и смелый поступок главного героя становится катализатором и отправной точкой всех экранных событий. Тем самым, давая осознать одно. За всё в этой жизни надо платить и у всего в этой жизни есть последствия. Будто у положительных, или отрицательных поступков.

Фильм безусловно вытягивает на себе просто наимощнейшая харизма и сильнейшая игра исполнителя главной роли Вигго Мортенсена. Сыграл он свою роль настолько сильно, что с полной уверенностью понять, является ли он на самом деле тем, за кого он себя выдает или нет, становится сложно. Собственно как и осознать, стоит ли считать его положительным персонажем, или отрицательным. Чертовски хороши такие ветераны Голливуда как Эд Харрис и Уильям Хёрт, каждый из которых выдал наизапоминающийся перфоменс не смотря на явную вторичность их персонажей на экране. Удивила даже Мария Белло, которую до этой ленты я считал актрисой чрезмерно грузной и возможно даже бездарной.

8 из 10

Оправданная жестокость — это пожалуй одна из сильнейших работ прославленного режиссера Дэвида Кроненберга, которая представляет его нисколько в привычном образе извращенца, садиста и поклонника экстремального насилия, психоделики и жести, а в образе одного из сильнейших режиссеров старой школы. Коим по сути он и является. Очень сильный, глубокий и эффектный фильм, который производит завораживающий эффект.

По совместному графическому роману Джона Вагнера и Винса Лока.

Неверное, зрителю со статусом и опытом не стоит сильно напоминать, что означает для американцев такой жанр как криминальная драма. Они, конечно же, его не первооткрыватели и это не вестерны, но любят всё равно его сильно-пресильно. В их классику входят картины Мартина Скорсезе и Квентина Тарантино — двух, пожалуй, ведущих режиссёров с мировым именем и как раз это имя они себе приобрели благодаря именно жанру криминальной драмы. Ещё больше американцы любят гангстерские криминальные драмы. Вот и Дэвид Кроненберг, режиссёр довольно интересный и интересный даже своей кинобиографией и тем, как он шёл к мировому признанию, не обошёл мимо этот жанр. Одним из самых удачных фильмов у него на этом поприще — лента 2005-го года «Оправданная жестокость», которая ходила в номинантах в различных категориях, начиная от «Сезара» за лучший фильм на иностранном языке и вплоть до возвышенного, то есть даже до «Оскара».

Однако же, самым частым номинантом стал сценарист, адаптировавший роман для съёмок Джош Олсон. Итак, история «Оправданной жестокости» начинает свой путь с того как два бандита безжалостно расправляются с несколькими людьми в небольшом мотеле. Нет, исходя из названия, не подумайте, что жестокость и насилие начинается прямо сейчас: преступления пары мерзавцев завуалировано и мы, как зрители, только догадываемся, что происходит внутри мотеля. И тут сюжет немедля плавно переплывает в небольшой городок где-то в Америке, где проживает образцовый семьянин Том Столл (Вигго Мортенсен). Он заведует небольшим баром, который все обожают. Спокойный Том всегда запросто побеседует с посетителем и если что нальёт стаканчик за счёт заведения. Но вдруг на пороге объявляются те самые два отморозка. Завязывается драка и Том убивает обоих. Он герой, но сразу заметно, что ему не льстит быть на экранах телевизора и давать бесчисленное количество интервью. Проходит лишь немного времени, как в бар к Тому являются мрачные типы очень похожие на гангстеров. Их главный (Эд Харрис) обращается к Тому, но называет его почему-то именем Джоуи…

Вот такая вот закрутка этого фильма. Дальше зритель познает тайное прошлое новоявленного героя Тома-Джоуи. Эти тайны совсем не понравятся его семье, особенно жене Иди (Мария Белло) и сыну Джеку (Эштон Холмс). Постепенно жизнь Тома Столла разбивает вдребезги и у него остаётся только один выход… В принципе, можно догадаться, какой финал нас ожидает, но по-своему даже гангстерские разборки не так будут впечатляющими в картине «Оправданная жестокость», как её драматическая подоплёка. Невооружённым взглядом заметно, как Том, он же Джоуи, хочет вернуть свой налаженный быт, будни в баре и неугасающую любовь жены, но это ему будет нелегко сделать. Молодцом здесь нужно выставить сценариста Джоша Олсона, который предоставит зрителю на выбор, что же ждёт главного героя и его близких: хэппи-энд или же прощения не будет? Драматизм этой истории про гангстеров, конечно, не может не пронзить зрителя. Хотя есть один нюанс: если фильм про мафию, то дела семейные — это уже дело второе, а основное действо должно принадлежать тем ценностям, за что любят жанр криминальной драмы. Но и иной ракурс имеет право на жизнь и Дэвид Кроненберг его показал.

Вигго Мортенсен, сыгравший главную роль, не был обойдён номинациями на различных фестивалях. Глаза полные грусти, но не знаешь чего же от него ожидать: он то ли сейчас скажет что-то отеческое или же выкинет вперёд руку с зажатым пистолетом. Но его герой знает чего требует душа, так что если Вы — хороший малый, то и Том-Джоуи будет для Вас таким же. Мария Белло играла одну из своих самых драматических ролей в кино. Тоже есть номинации за лучшую женскую роль после участия в этом фильме. Но, если честно, в некоторых фрагментах её героиня вела довольно-таки неадекватно, что-то там кричала, требовала, была похожа больше на умолишённую, а надрывы были иногда чрезмерными, что натуральность пропадала. Честно, не понравилась мне её игра, не во всём, но всё же. Молодой актёр Эштон Холмс, по сценарию сын героев Мортенсена и Белло, был неплох, потому что веришь, что когда у сына начался период адаптации в обществе молодёжи, то отец оказался вовсе не таким уж прекрасным советчиком. Некоторых гангстеров сыграли знаменитые Эд Харрис и Уильям Хёрт. Их не так уж и много на экране, но свои роли они исполнили без помарок и дали уверенность в реальности их персонажей.

Для поклонников жанра криминальной драмы, которая ещё к тому же объединила в себе семейную трагедию и гангстерский эпик «Оправданная жестокость» — это самое то, так что не пропустите. Ну и фанаты Вигго Мортенсена скорее смотреть фильм, если Вы ещё его не видели.

8 из 10

А сам Вигго Мортенсен уже через два года даст согласие снова сняться у Дэвида Кроненберга в новой криминальной драме «Порок на экспорт», где снова его герой будет не таков, каким покажется на первый взгляд.

Однажды я прочитал данное предложение где-то. Между прочим, видеокассеты — это целая эпоха. Поэтому «Оправданная жестокость» Дэвида Кроненберга уже в 2006-м году вошла в историю. В историю, которая навсегда оставит в душах многих людей теплые и чудесные воспоминания.

С художественной точки зрения рассматриваемый фильм представляется вполне простым. Маленький городок, каких по всей Америке пруд пруди. Небольшое население, в котором все друг друга знают поименно. Престарелый шериф на всю округу. А самое главное — ноль проблем. Идиллия. Скучноватая и обыденная, но хорошая и нужная.

Проблемы начинаются тогда, когда с виду абсолютно безобидный главный герой эффектно расправляется с двумя отъявленными отморозками в своей закусочной. Жители городка шокированы случившимся, но по-своему горды за внезапного героя. Забавно, но, отвечая на вопросы журналистки об ощущениях и прочей лабуде, он сказал, что на его месте каждый бы так поступил. Тут-то появляется загвоздка: нет, не каждый так поступит и не у каждого хватит духу так поступить.

Отличный фильм. Захватывает конкретно, хоть и лишен бодрой динамики. Очень интересный и располагающий к себе главный герой. Блестящему Вигго Мортенсену удалось показать своеобразную версию Доктора Джекила и Мистера Хайда. У Доктора есть спокойная жизнь, не пыльная работенка, жена и дети. У Хайда же — покрытое мраком прошлое, о котором лучше не вспоминать. Порой хватает маленькой искры, чтобы разжечь пламя. А то и вовсе «удара» огнем из пасти дракона Смауга. Дэвид Кроненберг был абсолютно прав, утверждая на главную роль актера, сыгравшего всеми любимого Арагорна. Смотря на Вигго Мортенсена, веришь тому, что этот человек когда-то считался в своих кругах безумным и бешеным. Прекрасно то, что зрители лишь слышат о прошлом протагониста, но никак не видят посредством флэшбеков. Жестокости ему не занимать, поэтому он не видится тем человеком, которого требуется судить. Зато он симпатичен зрителям тем, что сумел найти в себе силы распрощаться с прошлым и открыть новую страницу в жизни.

Дэвид Кроненберг рисует свою картину просто и прямолинейно, без изысков и пейзажных красот. В «Оправданной жестокости» присутствует атмосфера спокойствия, которую нарушают опасные и весьма надоедливые элементы человеческого социума. Можно даже написать, что перед нами классический вариант — один хороший парень надирает филейные части плохим парням. Только с одним нюансом — наш герой является вовсе не тем, кем кажется на первый взгляд. Хочу отдать должное режиссеру за качественный и правдоподобный грим. Было жутко, но аутентично.

Напоследок хотелось бы отметить тот факт, что жестокость как таковая присутствует в каждом из нас. Кто-то способен держать её в крепкой узде, кто-то же — в распущенном состоянии. Аукается каждый случай по-разному, но последствия уж точно не из легких. Кто из нас не представлял в мыслях сцены, как мы ломаем пальцы по несколько раз или разбиваем битой коленные чашечки вдребезги всяким уродам и поганцам? Разница в том, что у кого-то это в мыслях. А у кого-то наяву…

Один из самых привлекательных фильмов для меня, который никогда не грех и не лень пересмотреть. За Дэвида Кроненберга, за Вигго Мортенсена, за порой напоминающие трилогию «Властелин Колец» мелодии Говарда Шора, за увлекательный и в принципе цельный сюжет, за последнюю классную сцену — ставлю…

9 из 10

Я начал смотреть этот фильм не зная абсолютно ничего о режиссере Дэвиде Кроненберге и старался не читать отзывов на этот фильм, хотя их и имелось достаточное количество. Для меня главным критерием к просмотру этот фильма был Вигго Мортенсен, этот гениальный актер. Здесь он играет Тома Столла, обычного, спокойного парня. Но играет как обычно очень убедительно, в своей манере и у меня возникает только один вопрос — почему он не большая звезда в Голливуде? Возможно, потому, что он актер, а не раскрученная звезда и для него не важны кассовые сборы и глупые тексты в еженедельных журналах. Вигго относится к своей профессии как к искусству и выкладывается на все сто процентов.

Итак этот фильм наши прокатчики нарекли «Оправданной жестокостью» а не сохранили оригинальное название, которое переводится как «История насилия». И лично мне кажется наше название намного круче. Историй много, и в этом нет ничего оригинального, но вот «Оправданная жестокость» это звучит реально шикарно и точно передает суть фильма.

Фильм можно поделить на три различных акта:

Акт 1: главный герой Том Столл представляется нам как образцовый семьянин;

Акт 2: неизвестный нам Том Столл

Акт 3: Том Столл предстает как человек с жестоким прошлым.

Проблема в том, что первая треть или же Первый акт кажется слишком медленным, все происходящее тянется и тянется. Хотя сцена в кафешка очень даже хороша.

Потом начинается самое интересное, Второй акт, который очень интригующий и держит зрителя в постоянном напряжении. Ну и замечательная концовка, которая раскрывает все тайны.

Итог, идеальный, провокационный фильм для зрелой аудитории, с отличной заключительной сценой, которая может разочаровать только тех, кто был не внимательный. Обязательно к просмотру.

8 из 10

Режиссерский почерк канадца Дэвида Кроненберга заметно изменился с началом 00-х годов. Так сразу и не скажешь, что этот фильм снимал он. На самом же деле, перечислять темы работ этого режиссера не имеет никакого смысла, все известно, что Кроненберг всегда славился своей многогранностью.

Если мы говорим о «Оправданной жестокости», то сразу же хочется отметить качество материала. Кадр за кадром, сцена за сценой — просто наслаждение для глаз. Операторская работа прекрасна, режиссура тоже. В визуальном плане фильм хорош и здесь не поспоришь. Кроненберг подает свою работу, как криминальная драма, даже можно сказать гангстерский фильм. И здесь мы приходим к главному. Сюжет — основополагающее звено фильма, на нем он и держится. Предугадать заранее те или иные моменты не представляется возможным, режиссер держит зрителя в неведении все 100 минут и открывает карты только в самом конце. Кроненберг сохраняет паузу, оставляет моменты на размышления и по ходу всего фильма мало-помалу аккуратно приоткрывает занавес правды. Интрига сохранена до самого конца и это не может не радовать.

Запоминающую игру продемонстрировал Вигго Мортенсен, сыгравший роль в стиле «два в одном». В первой половине он представляется, как «невинная овечка», а во второй, как опасный гангстер. Мортенсен очень хорош, после исполнения такой нелегкой роли к его актерским способностям вопросов нет. Красавица Мария Белло тоже не затерялась на его фоне. Сексуальная, обворожительная и с тем самым чувственная и сентиментальная. Ее героиня находится в неведении, живет окутанная ложью своего мужа и от этого по-настоящему сочувствуешь ей.

Многие кинокритики называют «Оправданную жестокость» одним из лучших фильмов десятилетия. Я бы не бросался такими громкими заявлениями, но могу сказать, что это качественный фильм, с многослойным сюжетом и отличной актерской игрой. А вообще, картине стоит уделить внимание, хотя бы один раз.

8 из 10

Зрителю отводится роль свидетеля в этой истории насилия, состоящей из цепи тянущихся друг за другом событий, с которыми так или иначе связан Том Сталл (Вигго Мортенсен), а может его фамилия и вовсе Кьюсак, да и имя у него совсем другое? Картина Дэвида Кроненберга, начавшаяся изображением жизни обычной семьи под эгидой стремления к американской мечте в маленьком городишке, постепенно вводит интригу, ряд интриг, способствующих запуску мыслительных процессов.

Эта работа Дэвида Кроненберга, по-хорошему, является продолжателем (после «Паука») начавшегося периода картин психологического реализма, и если в фильме про Спайдера герой пытается распутать паутину своей личности, то в «Оправданной жестокости» протагонист явно что-то скрывает, как от самого себя, так и от своей жены с двумя детьми. На этот раз Кроненберг черпает вдохновение из комиксов, до этого уже экранизировав романы и даже пьесы, а рассматриваемая же лента стала следующим шагом в творчестве.

Режиссер здесь изначально дает своему герою фору в несколько шагов, позволяя спокойно жить, работать, воспитывать сына и дочь, напоминая им лишний раз, что насилие — плохо, да и вообще это самое гнусное, что может быть в человеческом поведении. До поры — до времени к образу действий Тома нельзя никак подкопаться, Мортенсен сохраняет спокойствие своей уверенной игрой, давая понять, что его персонаж примерный отец и семьянин, а их страсть и влечение с женой друг к другу за столько лет совместной жизни никуда не делись.

Точкой невозврата для действующего лица и его близких становится появление в кафешке Тома двух парней, явно отрицательных личностей, напоминающих братьев Геко прямиком из картины Родригеса «От заката до рассвета». Для самого героя Мортенсена это было сродни эффекту потерянной вещи, о которой забываешь, а затем, нашедши, не можешь отделаться от ярких возникших воспоминаний, которые, казалось бы, покинули мужчину навсегда. Тома будто бы сам Кроненберг подталкивает к открытию личного локального ящика Пандоры, к замку которого все эти годы не подходили ключи.

Фильм, используя четкую прорисовку деталей, выдаёт знаковые роли даже интерьеру, здесь вспоминается лестница в доме, на которую жена Эди не дает Тому взобраться после чувственного порыва страсти, давая понять, что основной герой уже начал свое падение в глазах у всех. Что же касается стилистики фильма, то влияние комикса более, чем просто очевидно, учитывая тот максимализм жесткости и жестокости, преобладающий в определенных моментах повествования. Характерной яркостью здесь обладают и второстепенные персонажи, являющиеся неоспоримыми личностями (взять хотя бы мафиози в исполнении Эда Харриса или сына Тома, впитавшего черты отца).

«A history of violence» — это насыщенная демонстрация того, как человек может в один момент превратиться из героя, объекта гордости и подражания, в антигероя, источника броских слухов и сплетен. Однажды строению отношений присваивается аварийный характер и будет ли оно снесено или нет — зависит только от Тома Сталла, должного реанимировать свою репутацию. Да, безусловно, что взятая Дэвидом Кроненбергом за основу сюжетная канва новой не является, но в ее пользу говорит то, что появляющаяся интрига, быть может, быстро угадывающаяся, способна удерживать у экрана, позволяя следить за развитием отношений, а также, рассуждая, была ли, все-таки, жестокость оправданной, при этом, не пытается поучать.

В основе картины лежит комикс, или, точнее, графический роман Джона Вагнера и Винса Локка под названием A History of Violence. Впрочем, сценарист обошелся с оригиналом весьма вольно — начиная с измененных имен героев и места действия и заканчивая перенесенными акцентами. Если верить Кроненбергу, то он вообще до последнего не знал, что работает над экранизацией, а не оригинальным сценарием. Однако на качестве работы это никак не отразилось.

Итак, знакомьтесь: образцовая счастливая американская семья Столл. Том держит небольшую кофейню и по дороге на работу здоровается с каждым встречным-поперечным. Если на дороге валяется бумажка, Том обязательно поднимет ее и донесет до урны. Его жена Иди — юрист, при каждой встрече целует мужа, как на следующий день после свадьбы, а иногда переодевается черлидершей и устраивает незабываемые ролевые игры. Сын Джек — играет в бейсбол, а все проблемы улаживает на словах, так как драться не любит, и вообще любую ситуацию можно разрулить миром, так его отец учит. Дочь Сара — очаровательная малышка. Когда ночью ей снятся кошмары, вся семья собирается возле ее постели и успокаивает испуганную девочку.

Что? Платок, которым вы протираете экран, уже насквозь пропитался патокой? Спокойно, сейчас на арену выйдут двое злобных, беспринципных ублюдков. Только не думайте, что они захотят перестрелять семью Тома, а он самоотверженно будет держать оборону дома с ружьем наперевес. Кроненберг — это вам не Сэм Пэкинпа, так что всё покатится по другой, гораздо менее разработанной колее. И Вигго Мортенсен, первые двадцать минут хлопающий ангельскими глазами, еще успеет удивить (не зря же режиссер взял его на роль, впечатлившись контрастом между мягкой внешностью и жестким образом Арагорна, а спустя пару лет доверил вжиться в роль русского бандюгана).

Несмотря на наличие в достаточной мере хитроумного сюжета, здесь гораздо важнее сам персонаж Тома Столла. Отрадно видеть, что Вигго удалось наилучшим образом передать всю неоднозначность и притягательность своего героя (несмотря на гораздо меньшее экранное время, то же самое можно сказать и про Эштона Холмса, он же Джек Столл). Таким образом, социальная и психологическая стороны оттесняют криминальную составляющую на второй план, хотя и любители последней найдут чем поживиться.

Яркий фильм с налетом независимого кино, который можно трактовать с разных сторон, и вполне этапная работа в общей фильмографии Кроненберга (из нее резко выпадает разве что «Опасный метод», испорченный не в последнюю очередь челюстью Киры Найтли). Стоит посмотреть хотя бы ради отличного безмолвного финала.

Вышедшая в 2005 году картина «Оправданная жестокость» представляет собой творчество нового Кроненберга, который начал снимать криминальные триллеры. «Оправданная жестокость» отличается от других аналогов более тонкими философскими размышлениями о природе человека и его сущности.

Отдаленная американская провинция, типичный небольшой городок, закусочная. Подъезжает черный «Крайслер», оттуда выходят серьезные люди в черном. Их главный (Эд Харрис) обращается к бармену: «Ну, здравствуй, Джоуи!» Тот ошеломлен вопросом и отвечает: «Должно быть, вы ошиблись, я Том Столл!» Но незваные гости оказываются очень настойчивы…

Кино становится утонченной и динамичной драмой. Главный герой Джоуи/Том, сыгранный бесподобным Вигго Мортенсеном, отчаянно пытается защитить свою семью от нападок мафии, которая начинает преследовать его жену и детей, давая ему понять как иллюзорна их безопасность. Повседневная тихая жизнь превращается в жесткий триллер.

Но так было бы все просто, на что Кроненберг отвечает перерастанием созерцательного лаконичного и медленного триллера в семейную драму, когда супруга Джоуи/Тома Эдди (Мария Белло) начинает подозревать мужа в неискренности. И с каждой новой «жестокой выходкой» отца своих детей она все больше и больше укрепляется в мысли, что Том совсем не тот человек, которого она знала.

Фильм постоянно испытывает и проверяет отношение зрителя к жестокости, с каждой сценой все усиливая и усиливая этот эффект. Кроненберг тем самым «между строк» критикует американское общество, кидая камень в огород общепринятой идеи «мой дом — моя крепость», что каждый имеет право на ту самую оправданную жестокость, когда речь идет о собственном доме.

Казалось бы, сюжет локален, провинциальный городок, семейная драма, но подтекст звучит отчетливо. Кроненберг попытался задать риторический вопрос насколько человеческая жестокость может быть оправдана? Насколько можно оправдать всю историю кровавых войн, междоусобиц, гонений, ссылок, репрессий… Становится жутко. И страшно.

Не перестаю удивляться малограмотности чиновников от кинопроката, предложивших российским зрителям название фильма, лишенное всякого смысла. Ведь если насилие вполне может иметь некую историю (A History of Violence — История насилия), то «оправданной» жестокости (cruelty — жестокость) быть никак не может, так как жестокость есть морально-психологическая черта личности, выражающаяся в получении удовольствия от осознанного причинения страданий другому человеку (животному, птичке, рыбке и т. д.). В итоге получился не просто безграмотный перевод с английского, но полное искажение смысла. Впрочем, это не единственное «улучшение» названия фильма в отечественном кинопрокате…

На экране история, рассказанная нам канадским режиссером Д. Кроненбергом, начинается практически с конца.

На раздолбанном пикапе по Америке путешествуют пожилой Лиланд и молодой Билли, оставляя за собой кровавый след. Крохотные роли сыграны Грэгом Брайком и Стивеном МакХэтти с таким блеском, что когда их история завершилась бесславно, хотя и драматично, я до конца фильма чувствовала себя обманутой, все ждала продолжения их истории.

Позже становится понятно, что это и было продолжение истории, но не двух действительно жестоких бандитов, а образцово-показательной американской семьи, где: папа Том Столл — хозяин небольшого кафе, он же официант, он же кассир, он же и т. д.; жена Иди Столл — юрист (адвокат?), работающая минимум, чтобы максимум времени посвящать семье; сын Джек Столл — старший школьник, юноша с правильными принципами; дочь Сара — ангелоподобная крошка. И такая эта семья правильная и приторно счастливая, несмотря на то что «грузовик не заводится» и лестница в доме давно требует покраски, что зубы начинает ломить. И закрадывается подозрение, что именно в этой приторности кроется подвох.

Когда упомянутые выше Лиланд и Билли заходят в маленькое кафе в забытом Богом городишке, они, привыкшие к немому изумлению и ступорозной покорности своих предыдущих жертв, уверенны в легкой поживе и очередной порции извращенного садистского удовольствия. Однако хладнокровие и безупречный профессионализм хозяина кафе Тома Столла ставят точку в их никчемной жизни, а самого Тома изголодавшиеся до происшествий в американской глуши СМИ делают героем. И никто-никто, ни жена, ни сын, ни друзья, ни шериф, ни журналисты не задает Тому простой и логичный в данной ситуации вопрос: откуда отточенные до автоматизма боевые навыки? Кто Вы, мистер Столл? Полицейский на покое, спецназовец, вышедший в отставку, спецагент, участвующий в программе защиты свидетелей?

Скромный владелец кафе сумел защитить себя, своих служащих и посетителей от вооруженных бандитов. Разве важен в данном контексте обстоятельств ответ на вопрос, кто этот хладнокровный убийца двух человек, ставший «героем Америки»?

Ответ на этот вопрос знают «люди в черном», почти мгновенно появившиеся в городке на шикарном черном автомобиле. И нет бы им поехать восвояси, удовлетворившись версией «обознались». И всё было бы по-прежнему приторно-показательно, все были бы живы и счастливы в спасительном неведении. Но не тут-то было. Жизнь всех участников экранных событий меняется круто, жестко и безвозвратно. И те, кто останется в живых будут вынуждены строить свою жизнь заново по кирпичику на руинах предыдущей жизни. И достанет ли у них для этого любви, взаимопонимания, терпимости и сил — неизвестно.

С чем же остается зритель? Как всегда после просмотра фильмов Д. Кроненберга — с невеселыми размышлениями об условно простых почти житейских вопросах. Например, вы бы убили человека, угрожающего жизни ваших близких? Вы бы простили человека, любимого и любящего вас беззаветно, но скрывшего свое прошлое, от которого он отказался? Вы бы оправдали убийство бандитов, угрожающих не только благополучию выстроенной годами действительно счастливой семьи, но и жизни ваших детей? Или вы рассуждаете о непротивлении злу насилием? А может спорите с собой о добре с кулаками?

Киногурманы оценят работу Вигго Мортенсена, по моему мнению, актера недооцененного, хотя неоднократно доказавшего свой высочайший профессионализм. Он обладает редким даром мгновенного перевоплощения не только в одном кадре, но в одном плане, используя для этого только глаза и минимум мимики.

Похвальна работа Эштона Холмса, сыгравшего Столла-младшего. Умышленно называю его именно так, а не Джеком. Я увидела мужающего подростка, истинного сына своего отца, нежно любящего маленькую сестренку; мучительно переживающего опасность, нависшую над его семьей, которую он толком не может ни понять, ни оценить; по-ребячески ссорящегося с родителями… В то же время это осознающий свою силу молодой мужчина, которого отец научил решать конфликты мирно, но при необходимости уметь постоять за себя. Поучительны сцены в школе, где подростки меряются, «кто выше на стенку писает». Показательно, что когда юный петушок, неправильно оценивший одноклассника как легкую мишень для насмешек, пытается задеть самолюбие Джека, то терпит фиаско. Джек же, избегая драки, виртуозно выставляет дураком обидчика. Однако, в ситуации, когда, по мнению Джека, задета честь его семьи, он, не задумываясь, дает физический отпор. И этот яростный отпор такой сокрушительной силы, что охота задирать его пропадет у всей школы. Именно отцовское воспитание вызывает внутренний конфликт, где в непреодолимое противоречие вступают безоговорочная любовь к отцу и открывшиеся обстоятельства его прошлого, противоречащие моральным принципам Столла-младшего.

Эд Харрис — Карл Фогерти, «человек в черном», тень прошлого Тома Столла. Маловато экранного времени, из предложенного сценария актер выжал все возможное.

Мария Белло в роли Иди Столл органична, хотя местами пережимает.

И конечно, отдельные аплодисменты Питеру Сушицки за великолепную операторскую работу. Именно благодаря ему, не смотря на размётанные по экрану мозги, клочья плоти и лужи крови, сцены насилия не вызывают рвотного рефлекса, а весьма жесткий секс не выглядит порнографией. Прекрасные крупные планы.

Как многие работы Кроненберга, отнести «Историю насилия» («Оправданную жестокость») к какому-то одному жанру невозможно. Это не «легкое» кино, однако на глубокую драму тоже не тянет, назвать фильм мелодрамой язык не поворачивается, а для триллера не хватает интриги. Последняя треть фильма слишком пафосна, а финальная сцена театрально душераздирающая. Тем не менее, режиссер успешно приводит нас к выводу, что история насилия не имеет начала, не будет ему и конца. И все что мы можем, это постараться прибегать к насилию как можно реже.

Крепкие

8 из 10

Том Столл является обычным добропорядочным американским гражданином. Он спокойно живет с семьей в маленьком провинциальном городке Миллбрук, в котором в принципе ничего экстраординарного не происходит. Однажды в кафе, которым владеет Том, вламываются грабители и Том мастерски расправляется с ними, став всеобщим героем. Но это происшествие лишь становится началом еще более жуткой истории, имеющей прямое отношение к прошлому Тома, которое далеко не так безоблачно.

Фильм «Оправданная жестокость» 2005 года снят по мотивам графического романа Джона Вагнера и Винса Лока и стал первой в карьере режиссера Дэвида Кроненберга экранизацией комиксов. Впрочем, в ленте нет супергероев и фильм рассказывает весьма жесткую историю о сути насилия, возможности его оправдания ради общего блага, и стремления человека, имеющего непростое прошлое, начать жизнь с чистого листа. Но удалось ли это сделать Тому, ведь Джоуи невозможно просто забыть?Зритель с самого начала знает, КТО такой Том и каких демонов он скрывает, поэтому финал фильма не кажется столь однозначным.

В фильме немало сцен откровенного насилия и эротики, но сняты они оператором Питером Сушицки невероятно стильно и мощно, что всегда характерно для творчества Дэвида Кроненберга. К тому же фильм имеет по сути нейтральную позицию, ибо режиссер не осуждает, но и не оправдывает насилие, показывая квинтэссенцию реальности.

Вигго Мортенсен блестяще сыграл Тома/Джоуи, мастерски показав двойственность и противоречивость его натуры и создав один из самых ярких образов в своей кинокарьере. Великолепный уровень драматической игры показала и Мария Белло, исполнившая роль Иди Столл.

Жуткий и запоминающийся персонаж получился у Эда Харриса, а Уильям Херт, хоть и появляется в ленте ненадолго, сыграл Ричи просто восхитительно.

Говард Шор написал к фильму очень лиричный и контрастный саундтрек, который в ленте практически не заметен.

Я рекомендую этот мрачный криминальный фильм всем поклонникам триллеров и криминальных драм и, думаю, фильм Вас не разочарует.

9 из 10

Жил был Том Стоун. Любил свою жену, воспитывал детей, работал в кафе. Его все любили, знали и уважали как образцового семьянина и порядочного жителя маленького городка. Так и продолжалось бы, если волей случая в их городок, в его кафе, не занесло двух психопатов, бессмысленно убивающих всех на своем пути. В результате такого стечения обстоятельств темная сторона Тома Стоуна просыпается в момент, когда его жизнь и жизнь его коллег висит на волоске. Бах-бах, психопаты-маньяки мертвы, 4 человека спасены и Том становится настоящим героем города, идеалом для подражания.

Никто не задумался, откуда взялись находчивость, прекрасное умение обращаться с огнестрельным оружием и тем более хладнокровность. Только после появления страшного, странного полуслепого человека семья Тома начинает что-то подозревать, и как оказалось в итоге-не зря.

Вся это история навевает размышления о воле случая и о том, что от прошлого, от своей сущности не убежишь. Как бы ты не старался создавать себе иллюзию американской, или другой любой мечты, ничто не убережет тебя от самого себя. Именно в тот момент, когда ты наконец-то подумаешь, что выдуманная жизнь стала твоей реальностью, судьба разрушит все иллюзии. Том Стоун, как и любой другой из нас старался отрицать себя. Он врал не столько семье, сколько себе, и в итоге, прошлое настигло его в самый неподходящий момент. Создатели фильма тонко и красиво, хотя немного кроваво, описали вторжение судьбы и случая в нашу жизнь.

Название фильма поразительно отражает реакцию Тома Стоуна на разрушение его реальности. Разве такая жестокость, не была оправдана? Разве он мог как-то по-другому защитить семью и созданный им мирок? Или же все таки не столько благие мотивы, сколько инстинкты и его кровожадная сущность Джоуи заставили его беспощадно расправиться со своими врагами? Думаю, каждый решит чего больше он хочет видеть в образце Американской мечты.

Вигго Мортенсен отличился, очень хорошо вписался в роль. Его игра и выражение эмоций, в особенности то, как он из хладнокровного убийцы превращался в доброго семьянина, разрешили ему раскрыть своего персонажа как можно подробнее. Остальные актеры также достаточно хорошо выразили задуманные чувства. Положительное впечатление от фильма так же добавляет реакция семьи на происходящее, все таки он был надежным и любящим членом семьи на протяжении всех этих лет, и несмотря на его прошлое, нельзя перечеркивать настоящее.

Фильм отличился хорошим, достаточно напряженным сюжетом и качественной игрой. Небольшой минус музыкальному оформлению, так как в фильме почти нет никакой музыки. С одной стороны это немножко удручает происходящее, с другой стороны добавляет некой интриги и загадки, так что здесь на любителя. То же самое можно сказать о неприятных но соответствующих жестоких кадрах и обилии крови.

Хороший, качественный и напряженный триллер оставляющий приятное впечатление. Хотелось бы сказать и обсудить большее, но тогда рецензия превратится в спойлер, так что Приятного просмотра.

8 из 10

С творчеством мистера Кроненберга до просмотра этого его детища я был знаком довольно широко. Смотрены были мной и прекрасный Обед Нагишом, и Экзистенция, Порок на экспорт и, конечно, последняя его работа — Опасный метод. Поэтому, не могу сказать, что Оправданная жестокость на фоне предыдущих и последующих работ Дэвида — явление из ряда вон выходящее… И, тем не менее, фильм мне очень понравился. Почему? Да потому что только в 2—3% тех фильмов, что я видел за свою жизнь, основной актерский состав был настолько идеально подобран, исполнители главных ролей — настолько органичны и их игра — без оговорок гениальной, что сюжет, его перипетии, их отсутствие или наличие и т. п. казались бы настолько неважными.

Итак, дальше — немного об актерской игре, но не без спойлинга — так что намеревающимся оставаться в полном неведении относительно того, что происходит в данной картине — просьба дальше не читать)

Виго Мортенсен играет как бы две роли: своеобразных джекила и хайда. Собственноручно захороненного в дальних уголках души ублюдочного филадельфийского убийцу — и приличного семьянина; живущего в индианской глубинке и, якобы, выросшего в Портленде. И это именно две раздельные роли — ибо Мортенсен, в момент пробуждения демонического альтер-эго своего героя, перевоплощается таким образом, что зритель видит это воочию — через изменение выражения его лица, взгляда, улыбки… Это уже совершенно другая роль, совершенно другой человек. Такого уровня перевоплощения от Виго Мортенсена, не смотря на то, что это уважаемый мною актер, я, тем не менее, совершенно не ожидал. Это что-то в стиле Кевина Спэйси или, может быть, Роберта ДеНиро в лучшие годы — господ совершенно иного масштаба и амплуа. И только за то, как раскрылся, развернулся до конца в данной картине талант Виго Мортенсена — «Оправданная жестокость» достойна высочайшей оценки.

К неотъемлемым достоинствам данной картины также следует отнести динамичную, страстную игру Марии Белло. В самом начале, она — любящая жена, хранительница очага днем и тигрица в постели — ночью. На первом этапе развития сюжета ее героиня спокойна, довольна своей семьей, она пышет стабильностью и простым женским счастьем. И это спокойное состояние, благодаря актерскому таланту Марии Белло, далее плавно перетекает сначала в тревогу за свою семью, за мужа, на кульминационном моменте — это гремучий коктейль ненависти, страсти, отвращения, горя… Это сложно описать словами — безупречную, эмоциональную и страстную игру Марии Белло нужно просто видеть.

Также отмечу хорошую игру Стивена МакХэтти, все-таки опыт — вещь бесценная, и этот заслуженный актер прекрасно сыграл, пусть недолгую, роль старшего из бандитов, вокруг которых завязано начало сюжетной линии.

Мой вывод: безусловно смотреть, и получать удовольствие от того, как это снято, но, в то же время, не задумываться слишком уж сильно над сюжетом — он тут играет второстепенную роль.

9 из 10

Вообще, преклоняюсь перед Кроненбергом — у него есть свой стиль, отличный от других. Это не попса, это не арт-хаус, это не гламур — это рафинированный натурализм, поданный безо всяких соусов. Таков и этот триллер. Все настолько просто подано зрителю, что кажется совершенной былью. Оператор не вносит свою работу в сюжет, а подсматривает за жизнью, разворачивающейся на экране. Обилие статичных кадров, минимум визуальных эффектов, максимум реалистичности. Композитор подает свою музыку дозированно, ровно тогда, когда она нужна, в остальное время бэкграунд безмолвствует.

С точки зрения актерской игры — бенефис Вигго Мортенсена. Просто потрясающая работа в кадре, мастерство перевоплощения прямо на глазах впечатляет. Впрочем, ни к одному актеру придраться не могу.

Сюжет… Нет, не хочется раскрывать, смотрите сами. Скажу лишь, что сценарий практически идеален, за исключением сцены в особняке ближе к концу фильма — там персонажи переигрывают и на фоне абсолютной натуралистичности фильма смотрятся почти карикатурно. В остальном — блеск, блеск, блеск!

Смотреть всем, фильм действительно замечательный. Искренне жаль, что посмотрел его только сейчас.

9 из 10