Долгое прощание (2004)

Случилось так, что я увидел «Долгое прощание» через пятнадцать лет после его выхода. Фильм захватил сразу, начиная с первых кадров, будто снятых любительской кинокамерой. Фильм смотрится на одном дыхании. С самого начала и до финала лейтмотивом звучит неподражаемая интонация прозы Юрия Трифонова. Герои фильма, какие бы чувства они ни вызывали у зрителя (а чувства они вызывают, по-моему, именно те, что были задуманы писателем), получились «такими живыми и настоящими», говоря словами Марины Цветаевой. Кстати, ее стихи в фильме тоже звучат. Романс в блистательном исполнении Полины Агуреевой давно уже выложен на видеохостингах и смотрится как прекрасный концертный номер.

Достоверность воссоздания двух эпох, в которых происходит действие фильма, выше всяких похвал. И дело не только в панорамах Москвы начала пятидесятых и конца семидесятых годов, внешности и одежде героев, которая достоверна вплоть до мелочей. Верно сказала автор одной из рецензий, что это кино словно машина времени. Знаю людей, у которых этот фильм вызвал тягостные чувства именно оттого, насколько достоверно в нем передано время, когда они были молоды и им тогда было очень тяжело. Не это ли критерий подлинности, неподдельности произведения, созданного авторами?

И все же самое главное в фильме не это. Почему-то пока еще никто не написал о том, что у Юрия Трифонова в большинстве произведений герой вынужден сделать нравственный выбор. Кто-то не замечает необходимости совершить поступок и проходит, как ни в чем не бывало, мимо ситуации выбора, которая в дальнейшем оказывается для него точкой невозврата. Кто-то мучительно тяжело совершает поступок как нравственный выбор, ведущий к потере всего, а может и к гибели. Зато совесть чиста. В фильме передана эта важнейшая для Трифонова тема. Никто не погибнет, но все, что мы видим в финале, становится закономерными итогами нравственных выборов героев, и эта важнейшая для Юрия Трифонова идея там вполне очевидна, если, конечно, знать его прозу достаточно хорошо.

Кто-то из рецензентов писал о том, что чтение стихов Пастернака под классическую музыку, конечно, создает антураж, но не ново. Пусть даже так. Но произведения Моцарта и Шопена заодно со стихами, с песнями того времени, когда разворачивается действие фильма, образуют неподражаемый саундтрек, который хочется включить и слушать во время работы за компьютером. Это еще одно свойство фильма, которому охотно прощаешь несколько мелких несовершенств, о которых и писать неохота.

Фильм стал для режиссера своего рода генеральной репетицией перед «Ликвидацией», а затем «Исаевым». И, наверное, не смотрели бы мы «Ликвидацию» так, как до нее разве что «Место встречи изменить нельзя», не проведи режиссер эту генеральную репетицию. Самое главное достижение Сергея Урсуляка в этом фильме именно в том, что переданы и повествовательная интонация Трифонова, и нравственная проблематика его произведений, и ощущение беззащитности «маленького человека», сочувствовать которому научила нас великая русская литература. Эта тема есть в тексте книги, в фильме ее, пожалуй, больше, но она нарастает в произведениях писателя, созданных уже после «Долгого прощания». В фильме нет нескольких мелких подробностей, имеющихся в книге, но, вероятно, сам писатель одобрил бы их отсутствие, как, впрочем, и цитаты из других его произведений, вплетенные в текст сценария. На мой взгляд, один из важнейших критериев того, насколько экранизация состоялась как художественное произведение, это уважение к автору первоисточника, стремление кинематографистов передать именно те мысли и чувства, которые автор книги хотел вызвать у читателя. И в этом отношении «Долгое прощание» стало большой удачей. Наверняка сам Юрий Трифонов, доживи он до премьеры этого фильма, был бы благодарен авторам за то, насколько они уважительны по отношению ко всему, что писатель вложил в свои книги.

9 из 10

Редко появляется нестерпимое желание написать о фильме. От «Долгого прощания» не просто мурашки или слезы, это настоящая машина времени. Можно не подписывать годы жизни персонажей на экране. Машины, одежда, макияж… все документально достоверно. Когда я увидела у Шарыкиной малиновые губы, обведенные карандашом, это было очень сильно. В конце 70-х модницы делали именно так, только вот откуда это знает и помнит Урсуляк?

Во многих современных фильмах или сериалах актеры не могут достоверно играть в том числе потому, что то, во что их одели выглядит какими-то глупыми тряпками, и актеры становятся ряжеными, а персонажи — клоунами. Но здесь… вот она в белье надевает бархатное платье, и ты понимаешь — химчисток не было, а платье не с мороза… Она надевает его теплое, и он него уже пахнет ею… Ее шубка, шапочка… Ничего не сваливается, ничего не мало. К вещам относились очень заботливо, или покупали то, что нужно, или подгоняли по фигуре, чтоб было идеально.

Не думаю, что стоит долго говорить об актерской игре. Они живут той жизнью, и все без исключения хороши так, что захватывает дух. Дамы прекрасны и неподражаемо талантливы, мужчины делают фильм тонким, глубоким и незабываемым.

Простите, в кинопроизводстве не разбираюсь. Но снять собаку из 1952 года так, чтоб было понятно, что ни в каком другом году эта собака жить и не могла бы — это, наверное, заслуга оператора.

Спасибо за фильм. Он настоящий

Начинающая актриса (Полина Агуреева) и начинающий писатель (Андрей Щенников) живут вместе — молодые, красивые и бедные. Добрые люди запускают процесс искушения молодых успехом и материальным благополучием…

«Жизнь прошла и могла бы быть лучше» — вот финальный посыл этой картины, который режиссер (Сергей Урсуляк) передает зрителям через главных героев, начиная и оканчивая фильм 1979 годом, а основное полотно событий разворачивая в 1952 году. То есть героям — то меньше 30 лет, то примерно 55.

Для многих в 55 жизнь только начинается, а некоторые 75-летние и вовсе дадут им фору по вкусу к жизни. К тому же еще мудрецы Древней Греции компетентно заявляли персидским царям: пока жизнь человека не окончена, разумно воздержаться от ее оценок. Однако режиссер «Долгого прощания» творит свою часть вселенной и, имея полное право единолично конструировать мироощущения своих главных персонажей, выбирает уныние.

По счастью, Полине Агуреевой и Андрею Щенникову удается противостоять своей актерской игрой этому пусть понятному с точки зрения морали, но подобно эпидемии стремящемуся охватить весь фильм явлению.

В фильме все актеры играют хорошо, но по-разному. Большинство полностью растворяются в роли, создавая запоминающиеся, почти документальные характерные образы. Полина Агуреева и Андрей Щенников тоже играют хорошо. Но их «хорошо» не в последнюю очередь основано на том, что они, ко всему прочему, одновременно показывают, что они — играют роль. Акцент на искусственности происходящего поднимает их роли до настоящего искусства, наделяя фильм непредусмотренной авторами надеждой.

Пока живем — мы в игре.

7 из 10

Сергей Урсуляк создал замечательный фильм. Отлично удались режиссеру винтажная атмосфера Москвы середины прошлого века, стилизация под старые фильмы. Интересна игра с цветом — черно-белые эпизоды прошлого чередуются с яркими воспоминаниями и настоящим.

Актерский состав слаженный и знакомый…

Полина Агуреева сыграла блистательно, с непередаваемой грацией. Полина вносит в каждый фильм, где играет, ноту особенной элегантности и легкости — здесь ей удалось полностью передать суть своей героини, заставить ловить каждый жест и слово, каждую интонацию и движение. Она мечется между двумя мужчинами — стареющим драматургом и молодым, красивым и умным гражданским мужем.

Несмотря на душевные муки, неустроенность и отчужденность от мира прагматизма, Григорий Ребров вызывает симпатию: он олицетворяет собой человека с корнями, с почвой — врожденная интеллигентность, утонченные манеры, отсутствие грубой силы и некоторая мягкость характера придают ему очарование, которого лишены остальные герои фильма. Глядя на Гришу, увлеченного историей, понимаешь — к середине прошлого века вот такое поколение интеллигенции с неустроенными судьбами уже тогда вымирало, оставались реликты.

Талантливый актер Андрей Щенников, отлично сыгравший здесь и блеснувший в «Ликвидации», в 2008 году ушел из театра и принял сан. Мне искренне жаль, что этот актер с богатым потенциалом больше не будет сниматься. Хотелось бы видеть таких роскошных по диапазону актеров в новых киноработах.

Каждая мелочь служит здесь мозаикой в общей истории. Прошлое подобно кинопленке пронеслось перед глазами постаревшего Реброва. Теперь он уверен, что как раз тогда, когда он был почти нищим, неустроенным, он был по-настоящему счастливым. Несмотря на дальнейшие успехи и известность — именно в те годы рядом с Лялей он прожил лучшую часть своей жизни. Сидящая рядом с ним женщина его совершенно не слушала. Он был одинок в своих прозрениях.

Прекрасно подобранная музыка, виды заснеженной Москвы, продуманность каждой детали, много неслучайных фонов в кадрах — все это смогут оценить любители некоммерческого кино, которым интересно всматриваться в судьбы людей и ловить неповторимые и ценные моменты, видеть глубину картины.

Фильм обязательно буду пересматривать — есть в нем что-то бесконечно дорогое, торогательное и ностальгическое.

10 из 10

По второму просмотру несколько скорректировал свое отношение к фильму, показавшемуся ранее совершенно замечательным. Все же приходится отметить слабую драматургию, упрощенный сравнительно с великой повестью Трифонова сценарий, злоупотребление режиссером простыми ходами навроде съемок стилизованной под старую Москву под неизменный снегопад с использованием классической музыки и чтением стихов Пастернака. Все это, понятно, работает на атмосферу ретро, ностальгии, но уж больно не ново.

Собственно и фильм разбивается на ряд сцен, объединенных общими героями. Отмечу актерскую работу Каморзина и, конечно. блистательную, редко снимающуюся Полину Агурееву. По этой картине виден ее громадный потенциал, киногеничность — по данным критериям она не уступает Чулпан, но снимается куда как меньше.

Рекомендую посмотреть любителям атмосферного кино, да и Трифонова тоже: кое-что от автора удалось передать.

8 из 10

Картина «Долгое прощание» это феномен в режиссуре Урсуляка и ценность в библиотеке отечественного кинематографа. Всякий художник, например живописец, имеет работы, которые не продаёт и не выставляет напоказ. В них он сам, быть может не желающий слушать оценок публики, эмоций окружающих, оваций или мычания. Художник может позволить сделать подлинное, не по заказу, а просто по зову сердца и души. Тогда тот, кто доберётся до этой работы, прочитает, и возможно найдёт что-то своё, подлинное, то, что раньше не чувствовал, искренне переживёт. Да, именно чувства, и чувства хотел передать Урсуляк, не вынося попутно мозги, оживляя клетки подлинностью. А в чём она? С технической точки зрения, подлинность в картине представлена наличием уникальных людей, актёров, режиссёров, которых порой сложно представить в актёрском амплуа. Например, глубокий и искренний театральный режиссёр — Николай Михайлович Шейко играет роль режиссёра театра. Да, собственно, он там не играет, а живёт. Нельзя не обратить внимание и на Петра Меркурьева, внука знаменитого режиссёра и основателя целой школы, Всеволода Мейерхольда, который сыграл роль директора театра.

А что же с «рябью»? «рябь… это между тем гигантская сила…» главный герой фильма, Григорий Ребров является центром лирических поисков. Будучи, по мнению некоторых, «человеком без почвы» в таковой даже не нуждается! Он создаёт из пустоты, которая вовсе не тревожит обывателя бесконечность и глубину, являясь «человеком в самом большом и настоящем смысле». Это уже подлинность душевная. А подлинность духовную, в этой картине заполняет гениальная музыка А. Моцарта (23 концерт), которая часто используется в кино, но необходимой и достаточной становится только здесь. В этом смысле, мы наблюдаем картину настоящего художника, которая сразу, после выхода превратилась в классику, к которой ещё будут не раз обращаться!

Посмотрела фильм. Сразу узнается режиссерский подчерк С. Урсуляка! Узнаваемая группа актеров, игравших в к/ф «Ликвидации» и т/ф «Исаев». Прекрасная стилизация времени и быта. Костюмы, прически, машины, атмосфера — переданы великолепно! Но, смотря эту картину, я узнавала фрагменты из других прославленных фильмов. В фильме звучат стихи Б. Пастернака «Снег идет…» вечер, падает снег. То же самое есть в фильме «Старый новый год» С. Никитин исполняет песню на эти же самые стихи и так же падает снег и сумерки. В фильме «Объяснение в любви» 1977г. Реж. И. Авербах. Там звучит та же музыка Вивальди, такой же закадровый голос — воспоминание главного героя о пережитой любви. Очень, много схожего с фильмом С. Говорухина «Не хлебом единым». И как всегда очень живое, захватывающее начало фильма и смазанный конец. То же самое и в фильме «Ликвидация» Начало фильма великолепное, а финал — нелепый и затянутый.