Я не боюсь (2003)

Габриэле Сальваторес снял фильм, который не оставит равнодушным ни одного зрителя. «Я не боюсь» — история о человечности, о сложном и верном выборе десятилетнего мальчика, который не смогли сделать взрослые.

В маленькой итальянской деревушке живет Микеле со своими родителями и любимой сестренкой. Беззаботное детство с играми на фоне красивых пшенично-маковых полей резко заканчивается, когда мальчик сталкивается с местными законами бытия. Жестокость жителей видна с первых минут, когда дети морально унижают девочку, проигравшую в соревновании. И уже тогда Микеле выделяется среди своих ровесников, проявляя человеколюбие и бесстрашие, защищая подружку по-мужски.

Микеле случайно находит больного и грязного мальчика в тайнике мафии. Это событие изменит его мировоззрение и заставит навсегда повзрослеть. Самое страшное впереди, — Микеле увидит истинное лицо своих родителей и ближайшего окружения. Не один раз зритель встретится с взглядом ребенка, полным ужаса. Наивный и добрый мальчишка просто не может понять, почему люди такие злые и жестокие, почему мама и папа соучастники криминальной истории.

Филиппо, которого Микеле обнаружил в яме, полная его противоположность. Он боится открыть глаза, боится жить, всего боится. Микеле не может оставить умирающего, зная, что его могут убить. Режиссер показывает душу ребенка, способную сострадать, помогать, жертвовать. Микеле учит Филиппо не бояться.

Очень сильное кино, в котором все на месте: и музыка, и картинка. Актеры играют великолепно, особенно дети. Красивые пейзажи контрастируют с суровой жизнью местных жителей. Сюжет развивается плавно, в финале начинается настоящий психологический триллер. Зритель не сможет не переживать за судьбы двух мальчиков.

Фильм, который невозможно забыть.

Перед началом просмотра я не имел абсолютно никакого представления о том, что увижу. Только постер и жанр: итальянская драма. А также наличие этого фильма в списке десяти самых значимых триллеров нового тысячелетия. Думаю, каждый зритель оказывался в подобной ситуации хотя бы раз — неожиданный неизвестный фильм открывает тебе целый мир — там такие же люди как везде, но их взаимоотношения строятся по каким-то другим принципам.

События фильма развиваются на Апеннинском полуострове в 70-х годах. Википедия утверждает, что в это время в Италии шла гражданская война низкой интенсивности. Пока левые и правые делили власть и пытались попасть в вечерние новости, совершая взрывы и убийства перед объективами телекамер, мы смотрим на тихую и спокойную деревушку где-то на юге Италии. Там хорошо: колосится пшеница, солнце яркое, небо чистое, где-то за холмами море.

Десятилетний Микеле обнаруживает возле заброшенного отдаленного дома яму, а в ней — привязанного измученного мальчика, своего ровесника. Пленник замкнут, всего боится, ничего не понимает, очень голоден и измучен жаждой. Микеле сначала никому ничего не говорит о своей находке — ни родителям, ни полиции, ни друзьям. В новостях он узнает что пленник — похищенный ради выкупа сын богатых родителей. Все взрослые в деревне участвуют в похищении, даже родители Микеле.

Повествование развиваются равномерно и логично, трагичность и безысходность нарастает постепенно, достигая пика за минуту до финала — все это темп хорошего триллера. Почти все события происходят в дневное время и на открытых пространствах — всюду светло, в поле ничего не спрячешь. Сложность в том, что никто и не прячет свои мерзкие дела, ведь все жители связаны круговой порукой, и разорвать эту цепь никто не решается.

Никто, кроме Микеле. Ему неведомы корыстные помыслы, и он ненавидит коллег своего отца. В жизни многих людей есть сильный поступок. Над ним не надо думать, ведь решение принимается не разумом, а сердцем. А сердце дает ответ мгновенно. Вот только многие совершают такой поступок в зрелом возрасте, а на долю Микеле выпало стать взрослым в десять лет.

Заслуженное место в десятке самых значимых триллеров нового тысячелетия — уже высокая награда для Габриэле Сальватореса. Пример хорошего самобытного кино. Из тех фильмов, которые смотрят без попкорна и газировки.

Аква Траверсе- поселок в несколько домов в забытом Богом месте. Летний зной не щадит никого. На раскаленных улицах никого не встретишь, кроме детей местных жителей:Миккеле с маленькой сестренкой Марией, его лучший друг Сальваторе, дочка неудачника-парикмахера Барбара, Ремо и Антонио, которого все зовут Черепом, самый старший среди детей. Все бы шло своим чередом, если бы Микелле случайно не обнаружил замаскированную сеном и листьями яму с похищенным, как в последствии выясняется его собственным отцом, ребенком.

Страх, обида, любопытство, разочарование. Насыщенная палитра эмоций наполняет каждый поступок героев и заставляет зрителя замереть в предвкушении и сопереживании маленькому Миккеле и ослепшему, изнемогающему от жажды мальчику, которого 2 месяца держали в яме.

Автор романа «Я не боюсь» с кинематографической точностью передает атмосферу сельской местности южной Италии, дает почувствовать беззаботность и дневную рутину детей, заставляет снова посмотреть на мир глазами ребенка, ведь рассказ ведется от первого лица. В фильме отсутствует голос автора, что делает некоторые сцены ненасыщенными, не совсем понятными. Так же опущено много эпизодов, но скорее всего этот ход применили с целью сделать картину менее затянутой и уложиться в 100 минут. Единственное, что немного смутило, так это то, что создатели фильма упустили много деталей, которые играли в книге важную роль. Например, когда Миккеле сбежал из дома спасать мальчика, у него не было фонарика, а в фильме же наоборот, что сделало концовку менее сложной. Так же финал, где мальчики тянут к друг другу руки показался мне банальным и невписывающимся домыслом режиссера в завершение картины.

Если вы действительно хотите ощутить полноту романа, которую пытался донести писатель, мысленно перенестись в жаркое лето 1978 года, прочтите сначала книгу, а потом уже завершите это просмотром фильма, на который вы взглянете с более глубокой стороны.

Кино в плохом качестве… Даже больше. Через проектор в светлой комнате… Видно только поля пшеницы и иногда самих героев, когда на экране не слишком темно. Что можно понять? Только то, что сказано. По тому, что «увидено», а в большей степени услышано, и написана эта рецензия.

Это история мальчика, который перевернул вверх дном жизнь маленькой деревушки. Сам того не понимая, он пошел на риск, на который почти ни один взрослый не пойдет. Почему он сделал это? Отчасти потому что сам не понимал, во что ввязывается, отчасти из-за любопытства, что же за существо такое там, в темном тоннеле. Это история о мальчике, очень смелом, отважном, с большим и храбрым сердцем.

Я все думала, что хотел сказать Габриэле Сальваторес данной картиной. У меня есть два варианта.

Первый. Показать становление личности 10-летнего мальчика, то, как он, будучи еще ребенком, делает свой выбор. Да, он не осознает всей опасности, не понимает, что его действия ведут не только к разрушению устоев, но и более серьезным последствиям. Детская храбрость и наивность являются ключами к его действиям.

Вторая. Вы заметили насколько прекрасны поля пшеницы и насколько ужасны жители деревушки? Контраст. Вот, что режиссер пытается донести до нас. Прекрасная природа: голубое слепящее своей яркостью небо, желтые, манящие в свои объятия поля, полные созревшей пшеницы. Дух захватывают кадры, где ветер ласково и аккуратно, словно могучей рукой, с некоторым страхом, что бы не разрушить то, что возделали солнце, дождь и люди, проводит по колосьям, нарушая покой и заставляя поля отвечать ему. Каждый кадр — произведение искусства, на которые можно смотреть вечно. Вся красота итальянского пейзажа заключена именно здесь. Ты поглощен им, и пути назад не существует.

С самого начала я была захвачена в плен тонкостью и чувственностью музыки; она словно протягивает к тебе свои тоненькие, слабенькие ручонки, беря в заложники что-то живое, что-то, что еще не открыто для тебя самого, а ты не можешь от них отмахнуться, потому что слаб, и тебе никак не устоять против сладостных аккордов… И единственное что остается — сдаться. Поднять белый флаг и утонуть в наслаждении, погрузиться в сладостные звуки… И продолжать тонуть…

Но так же я никак не мгла понять, что же она отображает? «Внутренний мир мальчика,' — пришел ответ сквозь бурю эмоций, скорее даже прорвался, потому что все мысли исчезают, а во власть вступают чувства. Она не всегда подходит по сюжету, но она помогает раскрыть внутренний мир Микеле. Мы видим всю картину его глазами, значит и все остальное должно соответствовать эмоциям, будущим в душе маленького храбреца.

Вы еще не видели этот фильм? Прежде чем устраиваться поудобнее перед монитором компьютера, ноутбука или телевизором, прикиньте, хотите ли вы посмотреть фильм, который по своей сути не захватывает, но цепляет за душу и не отпускает после. Если да, то приятного просмотра!

9 из 10

70-е годы. Юг Италии. Небольшая тихая деревушка. Одна из тех, где все друг друга знают. Разгар лета. Дети резвятся в бескрайних пшеничных полях на фоне чистого голубого неба. Пейзажи, поражающие своей красотой. Жизнь кажется такой спокойной и безмятежной. Так же думал и наш главный герой, 10-летний Микеле, пока однажды не нашел скрытую яму, скрывающую страшный секрет. Эта жуткая находка изменит его привычный, будничный мир и заставит столкнуться с ужасами взрослой жизни, доселе ему неведомых. Но совсем еще юный мальчик вряд ли может обо всем этом догадываться и пока лишь пытается сблизиться, понять природу своего открытия, не подозревая к каким серьезным последствиям все это может привести.

Известный итальянский режиссер Габриэле Сальваторес (в его активе немало международных наград и даже Оскар) еще раз напомнил всем, что для создания качественного, захватывающего фильма вовсе не необходимо прибегать к искусственным приемам запугивания и нагнетания обстановки. Из истории, в которой, по большому счету, нет ничего экстраординарного (в реальной жизни такое происходит очень даже часто), он создал впечатляющую картину, в которой, так или иначе, затронуты острые вопросы, которые не теряют своей актуальности. Разгул преступности. Гнусность и убогость людей, которые ради легкой наживы готовы переступить все границы дозволенного. Но, прежде всего, это история о человечности, готовности пожертвовать собой ради спасения другого.

Местами напряженный триллер, местами жизненная драма. Искусно выверенный сюжет. Как уже было замечено, отличная операторская работа. Всё продумано до мельчайших подробностей. До самого финала, не знаешь, чем всё закончится.

Стоит преклониться пред юный актером, исполнившим главную роль. Он не играет, он живет на экране. Противостояние таких сильных чувств, как любовь и страх, — как точно ему удается показать эту дилемму.

Тем, кто устал и хочет отдохнуть от Голливуда, стоит обратить внимание на эту крепкую европейскую ленту.

Маленький поселок на жарком и пыльном юге Италии, откуда во все стороны света простираются бескрайние желтые поля. И в то время как взрослые в поисках прохлады прячутся в своих домах от изнурительного томящего зноя, дети гоняют на велосипедах по высушенным, как апельсиновые корки, сельским дорогам. Однажды, во время поиска очков, потерянных младшей сестрой, девятилетний Микеле обнаруживает нечто ужасное. Ужасное настолько, что он даже не находит в себе сил кому-либо рассказать об этом…

Даже притом, что авторы предлагают нам кое-что, отличное от детектива, всё-таки непозволительно раскрывать читателю, что же такое узрел юный макаронник, которого чуть, было, не хватила кондрашка. Зрители, надо полагать, переживут в это мгновение адекватные чувства, поскольку режиссёр заложил в этом месте мощную дозу саспенса, эквивалентную примерно тремстам граммам тротила. У неподготовленного зрителя очко сыграет точно так же, как сыграло оно у Микеле, который бросился бежать из проклятого места с такой скоростью, какая не снилась даже олимпийским чемпионам в беге на короткие дистанции.

Габриэле Сальваторес столь мастерски смог передать ощущение этого ни с чем несопоставимого детского ужаса перед неизвестным, что знаменитые страшилки из далекого прошлого сами собой в один момент всплыли в памяти …вместе с мурашками на спине. Этот итальянец — постановщик странный и непредсказуемый, про которого можно сказать — режиссёр «без царя в голове», в смысле — без своей постоянной темы. Получив 12 лет назад «Оскар» за «Средиземноморье», он не стал паразитировать на успехе, эксплуатируя поэтику «ретро-светлухи» в хвост и в гриву. Наоборот, начал выдерживать длительные паузы в работе, а если и принимался снимать, то всякий раз кардинально меняя жанры и темы.

Так в 1997-м поставил культовую фантастику под названием «Нирвана», а ещё через пару лет сотворил гремучую смесь под названием «Зубы», состоящую из «стоматологического сюрреализма», фрейдистских аллюзий и ностальгических экскурсов в прошлое. Ни тот, ни другой фильм не снискали особого признания ни у критиков, ни у тех коллег по цеху, что распределяют кинематографические награды. И вот Сальваторес вновь «засветился»: фильм Io Non Ho Paura сначала побывал в конкурсе МКФ в Берлине, а затем принял активное участие в добыче главных национальных регалий.

Успех его новой картины, скорее всего, предопределили три составляющие. Во-первых, умелое использование приемов саспенса — нагнетания атмосферы, предполагающей нечто совсем нехорошее. Во-вторых, наличие социального подтекста: люди, занимающиеся здесь нехорошими делами, это едва сводящие концы с концами, обиженные экономическим чудом крестьяне, которых по этой самой причине легко сбивает с панталыки заезжий авантюрист.

Но главное достоинство фильма состоит в том, что Феллини некогда красиво назвал «Амаркорд» (или «Я вспоминаю»), а именно в стремлении обнаружить и запечатлеть утраченное прошлое, которое для большинства людей ассоциируется, как правило, с детством. Тогда и небо было голубее, и поля пшеницы желтее, и запахи сильнее во стократ. С годами чувства притупляются, краски тускнеют, иллюзии тают…

Возбуждающая сладость южной сиесты, колышущееся на ветру бескрайние поля, небеса, готовые обрушиться на вас всей своей невыносимой легкостью… Это само по себе оказывает столь сильное магическое воздействие, заставляя по полной программе включать эмоциональную память, что все острые сюжетные коллизии, по большому счету, отходят на второй план и волнуют уже куда меньше. Наверно, в первую очередь именно это и «заценили» соотечественники Сальватореса, назвав его лучшим режиссером 2003-го года.

В неизвестной по географическому месту расположения итальянской глубинке жизнь плывет по течению, играют дети, постепенно ощущая моменты взросления. Женщины ведут хозяйство и воспитывают своих детей, иногда посещая магазины, ярмарки, кажется восприятие жизни нам знакомо от рассказов бабушек и дедушек, или же увиденное нашими собственными глазами.

Красивые пейзажи полей, и моря, моря, которого мы так в фильме «Я не боюсь» и не увидим, но по рассказам детей главных героев, несомненно, почувствуем. Режиссеру Габриэле Сальваторесу достаточно заставить нас в это поверить, а именно в плод своего воображения, чтобы понять какое именно место на земле он хочет указать пальцем.

Но это место на земле, каким бы прекрасным оно не было, заселено неким злом, которое называется уже многие века человеком. В своем фильме итальянский режиссер не только показал бытовую жизнь сельского населения, он показал глазами детей представление добра и зла, он снял картину о банальной наивности и искренней доброте.

В плане режиссуры Габриэле Сальваторесу удалось достичь практически эталона в подобном жанре, операторская камера находится всегда там, где она необходима, в целом фильм снят качественно, но больше всего привлекает авторская мысль на мироустройство, которую исчерпывающим образом удалось раскрыть. Единственным недостатком считаю актерскую игру, ведь драматизм истории напрашивался на нечто другое, но не то, что показали нам актеры.

7 из 10

В своей картине «Я не боюсь» Габриэль Сальваторес пытается драматизировать эволюцию, заключенную в нравственном и моральном пробуждение мальчика Мишеля, рассказывая истории в основном через его глаза, при этом полностью опуская рассмотрение точек зрения взрослых, по причине того, что он как раз находится в том возрасте, когда у только появляются проблески понимания взрослой жизни, но он по-прежнему живет в странной непринуждённости беззаботного детства и невинного аромата сказки, не воспринимая реальную опасность.

Создав картину эмоционального и физического путешествия глазами ребенка, Сальваторес снял резкий урок жизни, который в выявлении двусмысленности жизни несет в себе парадокс остроты и красоты, как и контрастность сцен яркого летнего солнца озаряющего бескрайние поля, идущая в разрез с кромешным отчаянием тёмной пустоты. В конечном итоге «Я не боюсь» может проигрывать скромным сценарием, но и не смотря на этот минус, картина несёт в себе действительно сильный посыл имеющий место быть.

Прекрасный фильм и прекрасная книга.

Мне кажется, лучшее определение для фильма — настоящий. Можно услышать шелест колосьев, почувствовать дуновение легкого ветерка сквозь палящий зной, увидеть чуть дрожаший горизонт и представить бесконечное море где-то за ним…

В фильме нет напряженного сюжета — в нем есть напряженность чувств. Чистых, захватывающих, вечных. Дружба, любовь, честь против безысходности, отчаяния, жестокости.

Фильм о том, что можно оставаться человеком даже в самых бесчеловечных условиях. Выбор есть всегда.

Фильм оказался для меня неожиданным в многих смыслах, во-первых, я о нем никогда не слышала, во-вторых, он неожиданно оставил сильные впечатления. Это удивление было приятным, я посмотрела его вчера вечером, перед сном, сегодня утром захотелось повторить отдельные моменты.

Несмотря на драматичность поставновки, фильм повествует о совершенно реальных событиях, в Италии 70-х описанная ситуация имела место быть сплошь и рядом. В глухих заброшенных южных деревушках, где, казалось бы, кроме солнца и сплетен, и быть ничего не должно в принципе, были вот такие пропашие люди, дети, взрослые, без времени, без шанса, в таких вот черных дырах, забывавшие о том, что где-то там светит солнце, как и то, откуда они туда попадали.

Это еще один фильм, говорящий о том, что детство — это страшно, не беззаботно и сказочно, пусть разуму ребенка и свойственно какие-то ситуации превращать в фантазии. Фильмов о ребенке немало, «Выкорми ворона», «Лабиринт фавна» вместе с «Хребтом дьявола», кстати главный герой напомнил мне главного героя именно из «Хребта дьявола», эти фильмы, конечно, не похожи друг на друга совсем, но каждый из них говорит о детской реакции на недетские вещи. Жестоки детские игры, жестокие наказания даются проигравшим, глядя на это, не надо многого, чтобы понять, что детство — весьма трудная пора в жизни каждого человека. Кино отразило не только определенный период, имевший место быть в действительности, то есть представило совершенно реальную и чудовищную ситуацию, причем ни грамма не выдуманную, но и также представило маленький закрытый мир детей, существующий параллельно со страшным и опасным миром взрослых.

Некоторые моменты мне кажутся специально усиленными музыкой, сценой первого знакомства с «тайником», который находит Микеле, эти приемы немного напомнили фильмы ужасов, тем самым немного искажая ощущение реалистичности. Но это, на самом деле, мелочи. Игра неизвестных мне актеров была убедительной, а маленькому актеру, исполнившему главную роль, просто хочется сказать «браво». Кино получилось умное, и с человеческим лицом.

Когда заканчивается детство? С достижением совершеннолетия, в момент трагического события раз и навсегда разделяющего жизнь на «до» и «после», а может быть тогда, когда вдруг начинаешь понимать, что «есть вещи, которые, если над ними не задумываться, кажутся однозначно плохими»? Об этом фильм итальянского режиссера Габриэля Сальватореса «Я не боюсь».

События фильма разворачиваются в семидесятые годы прошлого столетия. Для Италии это были трудные времена, когда наряду с мафией Красные бригады занимались похищением и убийством людей. Действие происходит в маленькой итальянской деревне, где люди знают друг друга с детства. Но отнюдь не политические взгляды и не жажда скорой наживы, а убогость, нищета и беспросветность, стремление дать своим детям достойное существование толкают этих, в общем, милых людей на страшный поступок: они похищают ребенка — сына известной и влиятельной семьи Милана с целью выкупа. Филиппа (так зовут мальчика) они прячут в глубокой яме заброшенного дома вдалеке от деревни.

Но деревенские дети далеки от забот и чаяний своих родителей. Практически не ограниченные в свободе они проводят время, играя в безбрежных пшеничных полях, катаясь на велосипедах и по-детски отстаивая между собой право на лидерство. Ничто не предвещало беды, пока один из них случайно не нашел потайное укрытие, где в ожидании своей участи томился маленький невольник.

Не в силах понять, как этот мальчик, его ровесник, исхудавший и грязный, с оковами на израненных ногах оказался в зловонной яме, Микеле, чтобы превозмочь страх перед пугающей неизвестностью, придумывает для себя игру, где узник является как бы его братом, который за плохое поведение посажен в яму, и он, Микель, теперь должен носить ему еду и воду, чтобы тот не умер. Смирившись со своей судьбой, Филипп, преодолевая свой страх, в свою очередь начинает считать Микеля своим ангелом хранителем.

Случайно Микеле узнает о тайном сговоре, в котором участвуют его родители и о страшной участи, которая уготована его новому другу. Но страх разоблачения, страх быть пойманным и убитым теряет свою силу перед дружбой, невозможностью не помочь и не спасти того за кого несешь ответственность. Не задумываясь, он бросается на помощь Филиппу, рискуя собственной жизнью. Волей судьбы и обстоятельств, поставленные в условия, когда парализующий страх должен был сковать волю двух маленьких людей, каждый из них как бы говорит: «Я не боюсь».

Нельзя сказать, что фильм несет политическую подоплеку или особый философский смысл. Это фильм-новелла, его фабульная конструкция достаточно проста, а выразительные средства адекватны художественному замыслу: бескрайние поля пшеницы символизируют покой и радость детства, однако как бы ненавязчиво, но постоянно мелькающие цветы чертополоха на фоне этой золотой безмятежности полей говорят о превратностях судьбы, о первых испытаниях, выпавших на неокрепшие детские плечи. Глубокое голубое небо и легкость облаков сменяются безудержным ветром и тяжелыми каплями дождя способными убить мечущихся в поисках укрытия муравьев — все это очень символично. И конечно струнная музыка Эзио Боссо и Пепо Шермана, где превалирующей является скрипка, способная усилить любую эмоцию кадра, с необыкновенно точным попаданием способствует художественной завершенности картины.

Я обратила на него внимание, когда моя дочь как-то сказала однажды: «Обязательно скачай себе фильм «Я не боюсь», мам, это самый лучший фильм из тех, что я видела!!! правда». Ну, разве я могла не скачать? Не знаю, что особенно ее тронуло: может эстетизм самого фильма; или история, замешенная на искренней детской дружбе и жестоких законов мира взрослых; или, заставившая взглянуть на мир по-иному фраза, сказанная одним из героев: «Есть вещи, которые, если над ними не задумываться, кажутся однозначно плохими»? Может быть все вместе. Только я отчетливо поняла, что с просмотром именно этого фильма у моей девочки закончилось детство.

Всем удачного просмотра.

Хорошо и приятно научиться не бояться врагов — пиратов из сказок, мальчишек из подворотни, собак… А что делать, если приходиться учиться не бояться собственного отца и его мерзких дружков? Не бояться мальчика, который выглядит как мертвец на первый взгляд? Что делать, когда добрая мама предлагает покушать и лечь спать?

Стать самому ангелом невозможно, особенно, когда вокруг дьяволы. Но человеком — возможно быть всегда, и этому можно поучиться у юного героя, несмотря на его несколько преувеличенную инфантильность.

Музыка и операторская работа фильма — исключительны. Сюжет слабоват, но стоит посмотреть на это, как мы смотрим на картины итальянских художников, даже если они не двигаются и не говорят…

8 из 10

Я не боюсь смотреть такие фильмы. И не потому, что они страшные и ужасные. То есть они конечно страшные… страшно сильные, такие сильные, что башню сносит. В США по сути был снят по настоящему только один фильм, после которого мир не мог не измениться, в Европе фильмы с тем же эффектом снимаются чуть ли не ежедневно. Я не боюсь говорить о том, что режиссёры и продюсеры уровня Габриэле Сальватореса уникальны, единичны и неповторимы. Я не боюсь говорить о том, что кино, которое давит на чувства, а не скажем на экшн снимается не только для женской аудитории. Кино в котором все роли главные. Кино в котором всё на своём месте. Кино, которое можно смотреть сколько угодно раз хоть в одиночку, хоть с детьми.

Я не боюсь этого фильма, я им — восхищаюсь.

После небольшой преамбулы… В полёт.

Сценарий. Прост и гениален. Лишний раз доказывает, что из, казалось бы рядовой вещи можно сделать нечто.

Актёры. Вроде никого не знаешь, если, конечно, не знать всех актёров в принципе. Но все они так мощно творят. Особенно дети, особенно абсолютно разные дети.

Кастинг. Других людей не представляю в этом фильме. Пожалуй не только людей, но и наверное даже свиней…

Атмосфера. Да. Я её чувствовал. Иной раз складывалось впечатление, что смотришь реальные события в реальном времени.

Картинка. Тут весь фильм можно на скриншоты порубить. Хоть каждую секунду. Столько всего яркого и естественного. Красотища.

Всё что должно звучат — звучит. Что-то тихо и незаметно, а что-то (скажем радио или что там было в машине) шумно.

Диалоги. Наверное у любителей афоризмов пиршества не получиться, хотя крылатых фраз здесь достаточно.

Мелочи. Да. Здесь очень много зависит от мелочей. Их тут тьма. И все они складываются в простенькую, но до чего же гениальную мозаику…

Переводчики. Молодцы. Возможно не до всех дошло то что они делают, но по ходу сам фильм где-то что-то подкрутил. Что-то где-то подправил и в итоге. Придраться не к кому и не к чему.

Так почему же я не ставлю 10 из 10. Не знаю. Наверное, стоит пересмотреть фильм ещё и поставить именно 10. А вот придираться здесь не к чему. Те, кто снимает фильмы сейчас. Смотрите и учитесь.

9 из 10

Один из лучших фильмов, которые когда-либо приходилось видеть. Тема, поднятая здесь — разница во взрослом и детском отношении к жестокости — обострена до предела и подана в таком контексте, в каком даже и представлять не приходилось.

Основная сюжетная линия фильма такова — семейная пара, где примерный папа живёт по криминальным законам без особых мук совести, со своими друзьями/подельниками решила заработать денег на киднэппинге. Ребёнка в фильме для этого подобрали ангелоподобного и беззащитного, со светлыми волосами и печальным взглядом. А собственный же сын этой нехорошей парочки, Микеле — ровесник потенциальной жертвы, вполне себе боевой пацан, гоняет на велике по закоулкам и играет с соседскими детьми в игры «на слабо», а ещё он очень внимателен и любопытен. Любопытство в итоге его привело к яме, в которой… Дальше — смотрите. Рассказывать об этом вряд ли имеет смысл, пусть здравое любопытство приведёт к появлению этого фильма на экране. Он того стоит.

Надо отдать должное Сальваторесу за прямое и ясное повествование, где всё на своем месте. Тут нет беспочвенного нагнетания страха, этот страх приходит сам собой. Безразличным остаться практически невозможно, цепляет до глубины души. Ещё надо отдать должное за яркие и сочные картинки, эпизоды и моменты жизни — ни единого лишнего кадра, фильм по-настоящему интересно смотреть. Пошлость не то что отсутствует, на неё нет ни единого намёка (сразу думается — снималось бы кино в Штатах, нашли бы место впихнуть). Концовка закономерная и, наверное, лучшая, какую можно было бы придумать. Высший пилотаж.

10 из 10

Гениальная режиссура. Великолепная операторская работа… Много эпитетов здесь каждый из нас может дописать. Но самое главное — настроение. Легкость бытия мальчишки, так великолепно переданная мастерами итальянского кино, граничит в нашем сознании с вопиющими и дикими вещами — киднеппингом с целью наживы. Режиссер как бы видит все происходящее глазами подростка, которому все легко дается и который настолько наивен, что даже не сразу понимает, что знакомиться с настоящей жертвой террористов, одним из которых является его же отец. Красивейшие пейзажи и безупречная картинка вкупе с легкой музыкой перемежаются окунаниями в яму, в которой сидит на цепи украденный подросток — сверстник главного героя. И спасти которого может только он один — беззаботный мальчишка, не до конца понимающий, а что же тут вообще происходит. И он не боится… Не боится подслушивать, не боится носить ему еду, не боится быть пойманным и избитым, не боится быть освободителем. Но самое главное — он не боится стать взрослым и вернуться в реальный мир, бал в котором правит пасмурная погода, сильный ветер и дождь, как в вечер перед освобождением… Всем рекомендуется к просмотру.

Спасибо от имени всех тех людей, которые не видели этот фильм…

Замечательная музыка, озвучивающая и передающая все тонкости эмоциональной насыщенности картины… Удивительно естественная и живая игра актёров, да и актёров ли, сомневаешься…

Фильм бесконечен, как детство, в которое он открывает двери… Только в детстве были такие крупные капли дождя, такие беспечные дни, такое глубокое море золотой пшеницы, такое чистое и бескрайнее небо… Только в детстве мы были так смелы и безрассудны, что могли совершать по-настоящему большие поступки…

Я дорожу теми эмоциями и чувствами, которые привносит в мою жизнь «Я не боюсь!»…

«Ты мой ангел-хранитель?»

«Нет, меня зовут Микеле.»

Когда ты ребенок, ты полностью зависишь от твоих родителей. Они сильные, знают этот мир, любят тебя, а ты их. Ты должен слушаться и выполнять то, что они тебе наказывают. Надо приходить домой вовремя, выполнять домашние обязанности, исправно учиться в школе…

Но, вместе с тем, ты уже знаешь, что значит быть и чувствовать себя свободным, пропадая часами в бескрайних золотых полях под бездонным голубым небом, крутя педали велосипеда, бок о бок с друзьями и маленькой сестренкой… Играть, мечтать, сочинять невероятные истории о себе и тех, кого ты знаешь…

Тогда может случиться что-то, что покажет, что твои мама и папа тоже не самые сильные, а кого-то слушаются и боятся, что где-то под ТВОИМ голубым небом в полях овса есть вонючая яма, в которой прикован к цепи кто-то такой же, как ты.

И только ТЫ знаешь, что с ним может произойти через неделю, день, а может и через 10 минут.

И только от того, какой ТЫ, зависит то, что будет с тем вторым.

Ты можешь закрыть дверь своей комнаты, выпить перед сном молоко с печеньем и, укрывшись одеялом, уснуть, даже понимая, что так нельзя… Просто поверив словам старших о том, что «Есть вещи, которые кажутся однозначно плохими только пока ты о них всерьез не задумываешься».

А можно. .. думать… самому… Ведь в словах «ЗЛО» и «ЖЕСТОКОСТЬ» нет ничего хорошего ни на первый, ни на второй, ни на сотый взгляд.

Очень красивый, добрый, злой, противоречивый, немного взбудораженный фильм. К просмотру рекомендую, если на душе фигово, после го просмотра понимаешь, что не у тебя одного есть проблемы и они не такие уж и большие… смотря с чем сравнивать! Смотрим!

10 из 10

Сильный запоминающийся фильм. Я бы ещё добавил, что режиссёр обозначил тему выбора:«Оставаться человеком в нечеловеческих условиях или плыть по течению.» И этот выбор приходиться делать всем и с детских лет

Очень любопытный итальянский фильм. И хотя сюжет незамысловат, картина визуально привлекательна — бескрайние поля, убогие жилища, бесцельная жизнь их обитателей. Очень хорошо и правдоподобно сыграл главный герой — непосредственно и надрывно.