Девушка с жемчужной сережкой (2003)

Наконец мне удалось посмотреть экранизацию прочитанной несколько лет назад книги Трейси Шевалье. Книга вызвала у меня самые тёплые чувства и большой интерес, и не только тем, что была написана под впечатлением от известной картины Яна Вермеера, но и тем, насколько тонко и красиво была передана история её создания.

Сюжет переносит нас в Голландию 17 века. Девушка Гретта, выросшая в семье художника, устраивается работать служанкой в обеспеченную семью, чтобы прокормить своих родных. Глава семьи, в которую она устроилась работать, художник Ян Вермеер, ведёт закрытый образ жизни и практически не общается ни с кем даже внутри своей многочисленной семьи. Главная его страсть — картины, которым он посвящает всё своё время. Гретта, обладающая тонким художественным вкусом, привлекает внимание художника и со временем становится сначала его помощницей, а затем и натурщицей, что вызывает крайнее недовольство со стороны его семьи.

Экранизация книги получилась очень удачной — авторы смогли уловить эту красоту и трепетно перенесли её на экран. Фильм насыщен полутонами и важнейшими деталями для передачи отношений между героями — взглядами, жестами, мимикой. Я бы отнесла этот фильм к типичному французскому кинематографу, хотя он имеет к нему крайне отдалённое отношение. Если вам нравится красивое неспешное кино, которое можно смаковать как хорошее вино, фильм вам понравится.

Из недостатков, пожалуй, выделю только подобранных актёров — Скарлетт Йохансон с вечно открытым ртом и глуповатым выражением лица выглядела несколько карикатурно — при прочтении первоисточника у меня не сложилось впечатление, что Гретта была такой уж простушкой. Колина Фёрта я здесь вообще не сразу узнала, и, на мой взгляд, с его актёрским талантом он мог бы сделать Вермеера чуть более живым. Киллиан Мёрфи вообще не вписался в образ парня из 17 века — слишком уж современное у него лицо. Этим грешит и Скарлетт, кстати. В роли мстителя она всё же более органична. Но всё это из категории придирок прочитавшего книгу — персонажи в голове, как правило, сильно отличаются от тех, что в итоге показываются подобранными кастинг-менеджерами актёрами.

8 из 10

«У облаков есть цвета»

Искусство штука специфическая, называя что-либо шедевром или гениальным творением, следует оговорить ракурс, с которого делается вывод. «Черный квадрат» Малевича — шедевр или нет, на мой взгляд — да, но не как произведение искусства само по себе, а как нечто первым отразившее потребность общества, от смелого автора, взявшего на себя ответственность выставлять в галереях крашенную геометрическую фигуру. Синий треугольник или красный параллелепипед никогда не встанут в один ряд с квадратом, ибо уже не нужны, публика получило своё, теперь удивлять будут другим. А как быть с самим Вермеером. Вот родись он в наше с вами время и нарисуй в первый раз «Девушку с жемчужной серёжкой», один в один, стала бы она шедевром? Вряд ли. Общество сейчас не нуждается в Вермеере и мастерах голландской школы. Безусловно, найдутся люди, разум которых будет тревожить творение голландца, заставлять мыслить о чем-то прекрасном, вдохновлять, а технику по достоинству оценят специалисты. Вот только ярлык «шедевр» обойдёт перерождённого Вермеера.

Как изобразительное искусство делится на десятки стилей, каждый из которых имеет своих верных поклонников, так и киноязык настолько разнообразен, что иногда удивляешься, с одной ли планеты создатели этих фильмов. Если проводить аналогии с живописью Питер Уэббер, постановщик классической школы. Его картины содержат в себе элементы, позволяющие без искажений реальности, демонстрировать привычные вещи, превращая их в нечто большее. Длинные планы, благодаря которым перед глазами открывается потрясающая работа художников-декораторов, костюмеров, массовка на заднем плане. Всё как на картинах, которые можно рассматривать бесконечно долго. Или мастерство брать лица актёров крупным планом, когда наблюдая за персонажем, отчётливо виден, каждый взгляд, каждое даже самое незаметное изменение на лице героев. Тем самым погружая наблюдателя в саму картину, давая возможность чувствовать энергию происходящих процессов. Актёрами насыщен фильм, убери их останется лишь фон, а значит, выбор героев столь же значим, как и решение Вермеера выбрать именно эту девушку. Да и сам фон, основа всей картины. Художник, начиная свою работу, наносит определяющие цвета, из которых в дальнейшем получиться ещё не существующий замысел.

Питер Уэббер расширил горизонт воззрения, растянул небольшую по размерам картину, сопоставив её с целой жизнью. Настолько глубоко режиссёр проник в творение Вермеера, что, кажется, отвори любую дверь города Делфта и там будет кипеть обычная рутина. Кухарки готовят блюда, купцы подписывают важные бумаги, а их жёны перебирают жемчуга. И где-то на затерянной улочке смотрит на цветные облака неразговорчивый творец, ищущий уникальный сюжет в углу своей комнаты.

Пожалуй, в этом и кроется сила искусства, в бесконечности человеческой фантазии. Перед нами крошечная частица, краткий миг, сохраненный в вечности. Больше нет ничего, автор не расскажет нам, что было до и должно случиться после. Мы сами предполагаем, создавая мириады вариантов. Как Трейси Шевалье, а следом за ним и сценаристы, дали волю фантазии, практически из пустоты создав историю, которая вполне могла быть явью, из той же категории: «что было на этом месте пару столетий назад» или «свидетелями чего могли быть наши далёкие предки».

Перед нами великое таинство, магия кино, волшебство движущихся картинок в галерее Маурицхёйс. Не фильм мы смотрим, нам позволено прогуляться меж покоев Рембрандта и Халса прямиком к сердцу вдохновения — той самой неизвестной, стеснительно манящей за собой. Мне простому смертному удалось побывать в Дрезденской картинной галерее, долго всматриваться в небольшую по размеру, но огромную по размаху «Вавилонскую башню», после чего понимаешь, как люди умеющие создавать художественные произведения мыслят. Перед нами готовая раскадровка будущего фильма, нужно лишь соединить и дать глубину. То самое ощущение, открытой двери в любой дом.

Несмотря на продуманность каждого эпизода, основной упор Питер Уэббер сосредоточил на «интимных» сценах, будь то прогулка Грит с Петером или демонстрация охлаждения Вермеера к своей супруге, когда он помогал ей с украшениями. Но самыми существенными кажутся сцены, где Грит остаётся наедине с Яном, в особенности эпизод с головным убором девушки. Всю картину Грит ходит с покрытой головой, следуя представлениям того времени о поведении юной девушки. Грит уже взрослая, но ещё не замужем и скрывая волосы, она показывает свою невинность, которая заключается не только в прямом смысле слова, но и запрете на определенные действия. Открыть волосы, даже для позирования недопустимо, и Грит настаивает на своём, лишь меняя головной убор. В короткую минуту переодевания, режиссер, как и Вермеер (увидевший её так впервые) ловит особенный момент, своеобразного перерождения, но с сохранением самой себя.

Неизвестно долго ли выбирал Вермеер героиню своей картины или с первого взгляда решил. Главной задачей было не ошибиться с выбором для фильма. Молодая Скарлетт Йоханссон это нечто. В рецензии на «Трудности перевода», я поразился, тем насколько её любит камера, её брали долгими крупными планами, и она завораживала своей простотой. Это даже что-то выше актёрской игры, именно настоящая жизнь в кадре. Здесь Скарлетт превзошла себя. С одной стороны она вроде ничего не делает или делает всё как обычно, но как только она появляется в кадре, всё остальное размывается, и наблюдаешь только за ней. И если в «Трудности перевода», была простая современная девчонка, то здесь простая девушка из 17 века, да ещё и служанка. А значит, одного скромного взгляда недостаточно, вы только посмотрите на её руки, ссадины, мозоли и порезы. На этих деталях не акцентируется внимание, но именно эти мелочи дополняют образ и полностью отвечают глубине всей картины (за каждой стеной кипит жизнь, следовательно, каждая деталь значима).

Самое интересное актёрское попадание Вермеер и Грит, оба молчаливы и погружены в себя, их совместные сцены, особенно когда они готовят краски — удивительный пример завершенности. Ему тяжело дается работа, чего-то не хватает, и её появление всё расставляет на свои места, мысли собираются в единое целое и теперь можно творить. Грит для него и модель и подмастерье. Желает ли он её как женщину, или неотрывно изучая её своим взглядом, он лишь мысленно рисует свою картину. Мы так и не получим точного ответа и будем гадать, всё от того что Фёрт, убедителен в обоих состояниях.

Читаешь иногда рецензии профессиональных критиков на очень своеобразное кино, киноаналог абстракционизма, авангардизма или даже аппликации. И поражаешься, сколько всего любопытного людям приходит в голову, какими изощрёнными способами до нас стараются донести, что вот это шедевр, а вон там гениально. Возможно, чем больше «гениального» тем лучше, и чтобы прикоснуться к подлинным шедеврам придётся постараться. Хотя и без подсказок должно быть ясно, да вот же они совсем рядом.

8 из 10

Думаю, не совру, если скажу, что Ренессанс, она же эпоха Возрождения, была бумом искусства и не только изобразительного, но и многих-многих других. Данный период истории оставил после себя множество шедевров, которые покупаются, продаются состоятельными коллекционерами, и выставляются в самых лучших музеях мира и по сей день.

Некоторые произведения живописи и сейчас ставят в тупик лучших историков мира по поводу их происхождения. Вот и самое известное полотно художника из Нидерландов Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой», 1665 года написания, коснулось то же самое. До сих пор не известно, кто изображён на лучшем портрете живописца. Остаётся только гадать.

Однажды американская писательница Трейси Шевалье представила свою версию происхождения картины в одноимённом с портретом романе. Ну и как это водится — по лучшим книгам часто снимают художественные фильмы. Этот роман не стал исключением, и в 2003 году по нему на свет появилась замечательная драма от английского режиссера Питера Веббера.

Само собой, мы, как обыватели, не знаем, какими были и сам Ян Вермеер (даже его внешность), и уж тем более та незнакомка, изображённая им в красках, но первое, что подмечает зритель — это удивительное сходство полотна с еще молодой Скарлетт Йоханссон. Так что люди, занимавшиеся кастингом, попали в самую точку и выполнили свою работу на ура. То же самое можно сказать про героя Колина Фёрта. Хоть мы и не знаем, как выглядел Ян Вермеер, но таланту актёра веришь и видишь в нём настоящего художника.

По сравнению с игрой этих двух актёров остальные как-то отходят на второй план, и их не особо хочется замечать. И, думается мне, не просто так, а это ни что иное, как режиссерская задумка для концентрации нашего внимания.

Известно, что на главную роль претендовало большое количество актёров, но будем честными, роль получили только самые подходящие.

Кстати, если в 2003 году Колин Фёрт уже был большой звездой, то Скарлетт Йоханссон была начинающей актрисой, и моё скромное мнение — данная роль была, своего рода, проверкой для неё и эта же роль дала ей зеленый свет в большое кино. Потому что справилась девушка блестяще.

Огромным плюсом также считаю средний бюджет фильма — 12 миллионов долларов и съёмочную команду из Англии. Если первое позволило ленте некоторые вольности (а как правило, фильмы с большим бюджетом снимаются под огромным патронажем прокатчиков), то второе добавило фильму английский шарм, мощную утонченность (какая интересная игра слов, да?) и отсутствие пошлости, настолько излюбленную в новом свете.

Можно отметить некоторую камерность происходящего, буквально все сцены сняты в одном доме и на одной улице. Но опять же, я считаю это плюсом, это ведь не «Властелин колец», а всего лишь биографическая драма, почти полностью построенная на диалогах и игре актёров.

Если попытаться углубиться в техническое описание кинофильма, то выясняется, что его снимали на обычную 35 миллиметровую плёнку, а обрабатывали и сводили это всё на мощностях так любимой мной системы Technicolor. Всё это дало описываемой ленте натуральность и небольшую винтажность внешнего вида, от чего она, опять же, только выиграла.

Описывать людские взаимоотношения далеко не мой конёк, а уж не раскрывая сюжета фильма и подавно. Но не сказать о них просто нельзя.

Семнадцатый век в Европе был несколько проще, чем предыдущие века, но всё-таки времена были, прямо скажем, сложные. Невероятное расслоение населения по рангам, вкупе с расслоением по достатку играли порой злую шутку с людьми и, конечно же, не в пользу бедняков.

Вот и в данном фильме показывается быт и выживание обычной девушки, которой, в силу обстоятельств, пришлось обеспечивать себя и свою семью, работая на богатое семейство известного художника.

Наверное не совру, если скажу, что условия жизни в те времена давали огромный толчок для людских отношений и для интимных не в последнюю очередь. Да настолько, что знаменитая «свободная любовь» хиппи в 60-е годы или даже современные отношения молодых людей могут показаться цветочками.

Всё это было и тогда, но с одним маленьким отличием — ничего и никогда не афишировалось. Об этом нам намекает сцена нашей героини с другим весьма известным художником во дворе дома.

К чему всё это было сказано… Режиссёру удалось показать отношения художника и его служанки настолько тонко, что весь фильм сидишь и просто-напросто ждёшь, со своим испорченным воображением, когда же у них всё произойдет!? Но английской команде создателей в этом плане надо отдать должное — они просто и виртуозно выкрутились из данной ситуации, а как — вы увидите в фильме.

Данная сцена и предшествующие ей события с прокалыванием уха и написанием картины, стали для меня самым главным кинособытием последнего времени.

10 из 10

В основе сюжета этого фильма лежит художественная книга, которая, в свою очередь, лишь вдохновлялась реальными личностями и историей. О настоящей жизни голландского художника Вермеера известного немного фактов, поэтому автор романтизировала их, и привела свою интерпретацию, которая после и ожила на экранах. Таким образом, не стоит усиленно искать биографию юной героини в исполнении Скарлетт Йоханссон, но это не значит, что ее история утрачивает свою долю романтики и таинственности, которая могла вдохновить такого человека, как Ян Вермеер.

Это история испытаний, которые выпадают на долю сразу двух сторон. С одной — юной девушки Грит, которая всегда прикрывает волосы, мало говорит и не отвечает на внимание мужчин. С другой, многодетной семьи со старыми нравами. Их спокойствие нарушает творческая искра хозяина дома, который, в поисках вдохновения, обращает внимание на новую служанку. Начинает происходить то, что не должно, особенно в пуританской Голландии XVII века. Стоит ли человеку поступать так, как подсказывают ему желания и стремления или же нужно не выходить за рамки того, что считается нормами поведения. Фильм очень мягко обходится с этой темой — без возбуждающих мотивов, которые есть в книге.

Что касается города Дельфт, то хотя большая часть фильма пройдет в помещениях дома Вермеера, на небольшой декорации рынка или улицы, у фильма есть атмосфера исторической удаленности от зрителя. Не стоит ждать масштабной исторической драмы. «Девушка с жемчужной сережкой» — это камерная тихая история из времен, когда Йоханссон и Ферт еще не были звездами первой величины. Актриса довольно своеобразно вжилась в образ и если у вас не будет возникать иронии по поводу ее постоянно открытого рта, то Скарлетт довольно мила в этом амплуа и действительно похожа на оригинал на картине.

7 из 10

Девушка с жемчужной сережкой, одно из самых известных произведений золотого века голландской живописи. Ян Вермеер, голландский живописец, жил и работал в 1632—1675х годах 17века. И данная картина является одной из самых прекрасных и загадочных. В 1999 году Трейси Шевалье написала роман с одноименным названием, предположив историю возникновения этого шедевра. По этому роману снят фильм.

Юная Грит из-за проблем в семье устраивается служанкой в дом художника Яна Вермеера. Среди тяжелой работы она обнаруживает способность к пониманию мира живописи. Она умеет видеть и чувствовать цвета глубже чем кажется на первый взгляд. Станет ли это благословением или проклятием для нее? И может ли художник равнодушно писать портрет? На эти вопросы отвечает фильм Питера Веббера.

Давно меня так сильно не поражало кино. Какое-то время я не могла вернуться в действительность. Все слушала и слушала музыку, звучащую на финальных титрах. Саундтрек Александра Депла чудесен. Но зацепила не только музыка. Все. Художественная реальность, актерская игра. Это даже не игра. Скарлет Йохансон, Колин Ферт, Том Улкинсон, Джуди Парфит, Эсси Девис живут в 17 веке. Любят, переживают, алчут в средневековой Голландии. Им веришь абсолютно. И режиссер с художником-постановщиком так похоже воссоздали образ Девушки с жемчужной сережкой, что кажется, именно с нее писал Вермеер картину. Даже сложно представить на её месте Кейт Хадсон, которой первоначально предложена была эта роль. Актрисе здесь 19лет и она замечательно справилась с ролью. Неопытность, страх, любопытство и где-то решительность, свойственные возрасту юной девушки так замечательно переданы с экрана, что в нее хочется влюбиться и писать с нее портрет.

Открыла я для себя этот фильм в процессе знакомства с творчеством Колина Ферта. И была удивлена глубиной его работы, хотя о таланте этого актера говорить не приходится. Он давно признан. Ян Вермеер в его исполнении за весь фильм произносит едва ли больше 10 слов. Но все его чувства, мысли, метания выражены во взгляде, мимике, движениях так, словно весь фильм вы слушаете только его монолог.

Второстепенные персонажи прекрасны. За исключением может быть сына мясника, какой-то он невыразительный. Джуди Парфит создана для таких ролей, костюм но-возрастных. И Эсси Девис, играющая жену художника, до такой степени правдива в своей любви и страхе, что переживаешь за нее не меньше. История не претендует на историческую правду, но такой персонаж как главный заказчик картин конечно был. Такие есть всегда. И Том Улкинсон показал его как живого человека, имеющего право на свои поступки, пусть и в рамках своей точки зрения на жизнь.

Эпоха воссоздана с филигранной точностью. Недаром создатели декораций и костюмов номинированы на Оскар. Костюмные фильмы одновременно легче и тяжелее создавать. Они сразу дают восприятие времени, но в них легко ошибиться и спрятаться за декорациями. Здесь другая история. Внешний фон заставляет почувствовать воздух средневековой Голландии. Вы словно пройдете по солнечному полю на рассвете вместе с Грит и побываете на приеме в доме зажиточного буржуа. Поразитесь быту многодетной семьи и удивитесь сложности работы живописца, технологиям создания красок и готовых полотен. А человеческие отношения несмотря на прошедшие столетия современны: способы приобретения выгодных клиентов, супружеские и внутрисемейные радости и трудности, человеческое и женское самоопределение.

Пишут что окончен фильм не по книге. Полного хеппиэнда не показали. Но на мой взгляд окончание фильма совершенно. Оно передает все. Все, что пережил художник, все, что пережила Грит, все, что воплотилось в портрете «Девушка с жемчужной сережкой» и через столетия захватывает наши чувства.

Однозначно рекомендую к просмотру.

Ян писал её долго… Метрах в двух-трёх от Гриет он поставил мольберт. На первый взгляд казалось, что он рисует её в интерьере. Но нет! Он создал крошечный портрет… Ставший великим творением.

Несмотря на то, что он находился так далеко от неё… Он был ей настолько близок. Есть что-то необычайно таинственное в этой картине. «Вы заглянули внутрь меня», сказала Гриет… Но так ли это? Она заглянула внутрь Вермеера. В душу каждого человека, окружавшего её… В душу каждого из нас. Рассматривая её большие чарующие глаза, нельзя сказать, что они опустевшие.. Невозможно обвинить её в том, что взор глуп, чем-то омрачён или пуст… Он наполнен тайнами мироздания. Словно, лишь раз взглянув ей в глаза, мы понимаем: «Да. Так всё и должно быть».

Да. Так всё и должно быть. Ей определённо известно то, чего, быть может, никогда не узнать нам… Эти пухлые алые губы, слегка приоткрытые в ожидании чего-то, пытаются донести до нас истину. Взгляд начинает говорить, а уста продолжают… Будто на выдохе. «Да». Точно домысливая… «Вы всё поймёте».

Она уводит меня вдаль. Тянет за собой своим магическим взором… «Пойдём». Она хочет показать мне что-то? Окутанная дымкой тайны и какой-то сладкой горечи, она влечёт за собой в загадочный космос, обволакивающий её. «Да. Вы всё поймёте».

Говорят, есть эротичное в этой картине… Простая невинная девушка, укутавшая свои волосы тюрбаном. Полностью закрытая и в то же время… до неприличия открытая лишь одному. Поблескивающая мириадами звёзд серьга в ухе, манящие взгляд «сдобные» губы, мерцающие меланхоличной печалью глаза… Ещё вот-вот и нахмурится. Слеза скатится по её щеке. И девушка сойдёт с картины.

Кинокартина следует продолжением этому произведению искусства. Увлекает вдаль, вроде рассказывая всё и одновременно не говоря ничего. Она не отличается яркими красками и броскими цветами, исключая ядовито-лазурную краску из палитры Яна Вермеера. В большинстве сцен притягивает своей холодной тональностью и отталкивает насыщенным оранжево-красным цветом похабной страсти в сценах в борделе. Грамотно снятый «кино-живописный» фильм не может оставить зрителей равнодушными.

Нельзя обделить и не отметить операторскую работу. Каждый кадр, словно высеченный из камня монументальный шедевр. Оператор создал подлинно ожившую картину. Он чувствует, как и что нужно показать и нам преподнести. Грандиозный труд оператора Эдуарду Серра был награждён номинацией на кинопремию «Оскар».

Довольно-таки убедительна Голландия конца ХVII века, достаточно достоверное историческое воплощение того времени вызывает непоколебимый восторг. Декорации, костюмы, грим, причёски — всё будто бы сошедшее с картин «золотого века». Значительная часть фильма была снята на съёмочной площадке в Люксембурге, специально построенной для киноленты «Тайный ход», действие которой происходило в Венеции. Невзирая на это, я думаю, лучшего голландского места для Делфта «Девушки с жемчужной сережкой» не найти. Всего несколько изменений в декорациях превратили его в точную копию старинного города. Меня поразили настолько большие сходства в интерьере студии Вермеера: такие же ставни, точно также расписаны окна… Детализация до мелочей: украшения жены Вермеера, гребешки и повязки для волос, одежда, обувь.

Ещё одна, очень важная деталь биографии Вермеера, воспроизведённая сначала в книге Трейси Шевалье, а потом и в фильме Питера Веббера, — это использование Яном Вермеером камеры-обскуры при написании картин.

Фильм справедливо заслуживает эпитет «изысканный»! Нет бурных страстей, пламенных поцелуев между Мастером и Гритой — всё реалистично. Но, тем не менее, эта реалистичность настолько утончённа и изысканна, что заставляет меня остановиться и присмотреться к героям. Кроткость юной девушки не лишена скрытой эротичности, которая так возмутила жену Вермеера. Необразованность служанки граничит с её просвещённостью. Гриет, не умеющая читать, способна понять тайну живописи и светописи. Может, она склонна к этому, поскольку её отец рисовал и делал плитку из фарфора… Но, как бы там ни было, она одновременно глупа и умна. Олицетворение оксюморона, открывающего тайны человеческой души.

Молодая горничная постоянно связана с какими-либо аллегориями. Вначале фильма она режет лук — на её лице отражается лишь скорбь, что объясняет положение её дел: отец тяжело болен, и ей приходится работать там, где большинство людей её ненавидит. В сцене похода на базар, сначала показывают головы свиней… и тут же людей — непосредственное окружение Гриты. За все аллегории и аллюзии к известным произведениям стоит похвалить и режиссёра Питера Веббера. Он стал создателем нового мира камерной драмы! Вдохнул жизнь в историю, правдивость которой нам по сей день не известна.

Замечательная игра актёров не подвела талантливейших оператора и режиссёра. Ян Вермеер, несмотря на его слабохарактерность и в чём-то даже двуличность, вызывает симпатию только лишь благодаря игре Колина Фёрта. Я чувствую то, что он и есть Вермеер. Никакой фальши и обмана — всё как на ладони. Образ гениального художника, чувствующего лишь страсть к своей жене и испытывающего нежные чувства к служанке. Катарина Вермеер, постоянно гнобящая своего мужа за то, что они волочат небогатое существование. Горничная, понимающая великого художника. Хитрая, противная дочь Корнелия… Всё это так живо и реалистично, что мне кажется, будто это они и есть на самом деле. Эсси Дэвис живёт ролью эгоцентричной, амбициозной жены, извращённо любившей своего мужа. Постоянно беременная и потому больная. Жестоко брошенная и униженная, и потому по-своему несчастная. Преданный Грите сын мясника Питер, готовый ждать её вечно, не мог быть сыгран кем-то другим, кроме как Киллианом Мёрфи. Том Уилкинсон в роли Питера Ван Рейвена бесподобен. Грубый, мерзкий заказчик с тугим кошельком, не готовый расставаться просто так со своими финансами. Его неудовлетворённые желания и униженное эго… Именно благодаря Уилкинсону, всё это можно прочувствовать. Нежная ненавязчивая игра Скарлетт Йохансон поразила меня, пожалуй, больше всего. Играла роль так, будто ходила по воде: утончённо и чувственно. Наполненная полутонами, воздушная, наивная, глуповатая и в то же время самая просвещённая после Вермеера… Колоссально отыгранная роль.

Несомненно, картина Иоганна Вермеера восхищает и завораживает всех ценителей искусства. Но не менее сильно околдовывает и вдохновляет незавершенная история любви Мастера и Гриет. На протяжении всей киноленты история мужчины и девушки окутывается волшебной, зачаровывающей музыкой одарённого композитора Александра Депла. Их отношения — отражение чистого, нетронутого чувства. Это та самая любовь, которая будет греть сердце Гриет до конца её дней, несмотря на то, что Ян не смог её защитить и уберечь. Это то чувство, которое не покинет художника даже на смертном одре, ведь никто и никогда не поймёт его лучше, чем это невинное дитя.

Между ними, бесспорно, произошёл шедевр.

Современному зрителю, вероятно, сложно понять, что такого неприличного в картине «Девушка с жемчужной сережкой». Но фильм пытается пояснить нам в чем дело, рассказывая об истории сотворения «голландской Моны Лизы». Как у него получилось? Посмотрим.

Голландия ХVIII века очень и очень убедительна. Такое достоверное историческое воплощение вызывает настоящий восторг! Все эти наряды, улицы и общая атмосфера — все как будто происходит на самом деле.

Игра актеров хороша. Может, это и не самые блестящие их роли, но все же фальши не чувствуется. Правда, Ян Вермеер вызывает симпатию исключительно благодаря воплотившему его на экране Колину Фёрту. Посколько в остальном его моральные ценности весьма сомнительны. Его не особо заботит, что его поведение вредит Гриет (той самой девушки с картины в исполнении Скарлетт Йоханссон). Он даже не заступился за нее, когда ее выгнали из дома: да и пусть себе идет, мало ли еще таких будет. Скарлетт Йоханссон была убедительна в своей, во всех отношениях, не особо яркой роли — я поверила, что передо мной настоящая голландская служанка XVII века. Ярких же красок здесь почти и нет, за исключением ярко-синей краски для рисования, как и на большинстве полотен «золотого века» голландской живописи.

Том Уилкинсон. Роль Питера Ван Рейвена точно его. Есть в нем что-то такое отталкивающее, благодаря чему негативные роли у него, как по маслу идут. Так что роль заказчика с «грубым кошельком» ему удалась.

Так что же такого возмутительного в картине «Девушка с жемчужной сережкой»? Что же, сам по себе факт, что муж рисует не жену, а служанку, уже о многом говорит. А еще то, что он изобразил простую служанку (хотя почему эти богачи возомнили себя сложными?), как благородную леди. Но самое главное — «Вы заглянули во внутрь меня» — так сказала Гриет, увидев свой портрет. И возможно, именно увидела жена Вермеера. И наверное, именно это делает эту картину такой особенной. Мы, возможно, никогда не узнаем подлинную историю сотворения этой картины — что, впрочем, только добавляет ей манящей загадочности, но фильм дает нам чудесную возможность прикоснуться к миру, где она была создана.

Что же в итоге? Фильм хорош, но явно не для мейнстрима. Его можно с одинаковым рвением как ругать, так и хвалить. А все потому, что «Девушка с жемчужной сережкой» получилась нейтральной. Она обо всем, и в то же время, ничего не конкретизирует. Для любовной истории во взглядах и касаниях ей не хватает чувственности, а ведь именно эту историю нам пытаются рассказать между строк.

Смотреть интересно, но только один раз. Поскольку эта история не трогает. 10 за безупречное воплощение эпохи, но в общем

8 из 10

Прошло довольно много времени с того момента, когда я начала искать стоящий фильм, посвященный одну мастеру живописи и его полотнам. И с фильмом «Девушка с жемчужной сережкой» я определенно нашла то, что искала.

Какой приходит вам на ум первый фильм, посвященный секретам, тайнам и загадкам живописи? Не сомневаюсь, что многие скажут, что это — «Код да Винчи». Да и количество просмотров «Кода да Винчи» вряд ли можно сравнить с «Девушкой с жемчужной сережкой». Но, если присмотреться, то можно с уверенностью сказать, что режиссер «Кода да Винчи» просто на просто пренебрегает красотой живописи, хотя в первой части фильма главной декорацией является Лувр, а это — целый простор для воображения. Вскользь показывается «Мона Лиза», а уж про «Мадонну в гроте» я просто молчу. Я понимаю, что режиссер, вероятно, ставил перед собой задачу иного толка. Но, если в названии произведения упоминается Да Винчи, неужели нельзя хотя бы немного на нем сосредоточиться?

Что же делает режиссер «Девушки с жемчужной сережкой»? Он ставит во главу угла картину, акцентирует на ней все действие. Картина становится чуть ли не главным лицом повествования. Восхищаясь живописью как таковой, режиссер показывает нам процесс создания одного из самых известных полотен 17 века, выполненного Яном Вермеером. Фильм «Девушка с жемчужной сережкой» покоряет своей атмосферой: костюмы, декорации, игра света и цвета — все просто восхитительно!

Отдельно бы хотелось высказаться о саундтреке фильма, написанном Александром Депла. На мой взгляд, это финальный штрих, который делает фильм во истину волнующим. Особенно мне понравился трек под названием «Winter Nights». Эта музыка как нельзя лучше напоминает нам о старых временах, о временах тяжелых и в то же время таких прекрасных.

Я не говорю, что этот фильм гениальный. Думаю, он не удивит вас живостью своего повествования или сюжетом, а, скорее, чем-то внутренним — любовью художника к своему творению.

Так судьбе было угодно, что я совсем недавно исполнила свою мечту, приобщилась к искусству, а именно посетила курс по интуитивному рисованию. А потому переживания главных героев, связанные с живописью, оказались мне отчасти понятны.

История о создании реальной картины, вполне возможно, придуманная Трэйси Шевалье, по роману которой был снят сей прекрасный фильм, мне видится вполне логичной. Молодая красивая девушка, разделяющая чувство цвета великого художника, прямо-таки не могла не привлечь его внимание к себе. Её интерес к реализованному мужчине, который по стечению обстоятельств и их обоюдному желанию, становится наставником в мире живописи, также не удивляет.

Мне понравился контраст быта служанки, спящей в темном подвале и её восприятие облачного неба. Это еще раз показывает, что дух, заточенный в тело человека низшего сословия, вполне может быть более прекрасен, чем внешняя оболочка.

В данном фильме до самого конца сохраняется интрига, пополнит ли эта юная девушка нестройные ряды женщин с искалеченной жизнью, отдавшись страстному порыву чувств первой любви. Потому как очевидно, что фаворит её грез взять ответственность за её судьбу не сможет, ведь он и за свою-то жизнь ответственность в полной мере не несет. Актеры в своих ролях были более чем убедительны.

Этот фильм, который церемония вручения «Оскара» и другие кинонаграды не обошли стороной, безусловно, заслуживает Вашего драгоценного времени, потраченного на просмотр!

10 из 10

После просмотра фильма «Девушка с жемчужной сережкой» осталось приятное послевкусие.

Художник и его муза. Между ними явно было какое-то чувство, но вот только что это? Любовь, или может что-то другое? Безусловно, художника с самого начало привлекло в Гриете то, что оно могла чувствовать цвета, их оттенки. В конце-то концов, сам процесс творчества. Да, да простая служанка, без образования, которая даже читать не умела, в отличие от жены самого художника, которой даже запрещалось входить в его мастерскую. Забавно, не правда ли, чтобы понять процесс творчества не нужно иметь образование, это должно идти изнутри, либо это тебе дано, либо нет. Вермеер смог увидеть в Гриете не просто служанку, а девушку, тонко понимающую живопись. Вы как будто смотрите мне в душу…

Хочется привести несколько слов из книги Трейси Шевалье: «Портрет не был похож ни на одну из его прежних картин. На нем была только я — голова и плечи, — и не было ни стола, ни штор, ни окон, ни пуховок — ничего, что могло бы отвлечь внимание…Это как будто была какая-то другая Гриета… Казалось, я чего-то жду, зная, что этого не случится…». А ждала она, возможно того, что они будут с ним вместе, что он ее поцелует, но этого ничего не случилось. «Он закончил портрет, и я больше не была ему нужна».

Но осталось чувство, которые они оба сохранили друг к другу, то замечательное чувство, когда знаешь, что не будешь с этим человеком вместе, но, тем не менее, продолжаешь к нему испытывать что-то, и это что-то будет с ними до конца их дней.

Отдельное спасибо хочется сказать за замечательный саундтрек к фильму, который написал Alexandre Desplat. Волшебная музыка!

9 из 10

Лента Питера Уэббера не зря названа «поэмой света и цвета», ведь каждый кадр смело мог бы быть перенесен на полотно. Картину можно назвать кино-оммажем. В ней удивительно точно выстроены композиции, идеально поставлен свет, его направление, изящно подобраны цвета. Кажется, будто ты действительно вдыхаешь запах красок, который одновременно и увлекает, и отталкивает, а кадры — это сменяющиеся полотна, нарисованные Вермеером. При просмотре этой картины я поражалась атмосферности и была совсем не удивлена, узнав, что режиссер и специалист по свету Эдуардо Серра никто иные, как историки искусства. Кто-то из критиков сделал Уэбберу комплимент: «Такое ощущение, что свет у вас в фильме выставлял Рембрандт». «Нет, — ответил автор, — Эдуардо Серра. Он гораздо лучше мертвых голландцев».

Период без музы, без вдохновения угнетает любого художника и кажется, будто песок скрипит на зубах от скуки и однообразия. В этой ленте зритель наблюдает за красноречивой недосказанностью и тонкой актерской игрой, за тем, как великий художник переносит свои чувства на полотно, когда случайная встреча людей с разным социальным статусом, но одинаковым видением мира, родила два удивительных шедевра — «Женщина у окна» и «Девушка с жемчужной сережкой». Процесс создания картины показан со всей палитрой эмоций, переживаемых художником и его окружением. Ревность, зависть, страсть, покорность… Кажется, будто умение рисовать или же умение «видеть» — и есть умение жить. И после просмотра этой ленты, Вы никогда больше не скажете, что белые облака скучны в своем однообразии и начнете видеть в них целую палитру красок…

Безумная гармония, включающая в себя красоту средневековой эпохи, яркую творческую атмосферу, а так же интересную интерпретацию самого знаменитого произведения Яна Вермеера. Этот фильм слишком художественен и красив. Уж очень чисты здесь служанка Йохансон и улицы прекрасной Голландии. Однако, в этой невинной чистоте, переданной не только образом главной героини, но и правильностью голландских переулков и есть «изюминка». Питер Верббер знал, что делает, когда снимал эту картину. Передать красоту полотна Вермеера через двух часовой фильм — это, поверьте, задача непростая, однако режиссер, вполне с ней справился.

Трудно интерпретировать книгу, а еще сложнее делать это, когда знаешь, что твоя история, вряд ли была когда-то на самом деле. Нам ничего не известно об этой девушке, но нас очаровывает ее таинственный взгляд, приоткрытые губы и блеск жемчужной серьги. Это самые броские детали картины Вермеера и на этих же деталях построил свой фильм Питер Верббер. Однако, самый ценный вклад режиссера — это глубочайшее раскрытие души главной героини. Мы смотрим на картину Вермеера и не знаем, что это за девушка, какая у нее судьба, о чем она думает. Фильм раскрывает нам эти тайны.

Была ли эта история правдой? Мне хочется верить, что да. Так или иначе, являетесь ли вы поклонником творчества Вермеера или же просто хотите понаблюдать за интересной историей, это неважно, фильм не оставит равнодушным никого!

10 из 10

Это один из лучших фильмов о поиске вдохновения из тех что я видел, даже не о поиске, как о процессе, скорее об источнике вдохновения. Здесь мы имеем дело с биографией выдающегося нидерландского художника Яна Вермеера, но вообще этот фильм очень точно иллюстрирует одну мысль, которая, в общем-то, лежит на поверхности, но многими не вполне принимается: источником вдохновения для Художника (писателя, поэта, живописца, скульптора и т. д.) может служить что угодно — любой факт биографии, любое обстоятельство, любой человек. Это не обязательно должна быть всепоглощающая страсть, сумасшедшая любовь или дикая трагедия. Сильное чувство способны вызывать самые неказистые на первый взгляд объекты…

В один прекрасный или не очень прекрасный день внутри Творца срабатывает какой-то механизм, происходит отклик на какое-то, возможно, самое незначительное проявление жизни, и на свет рождается произведение…

Не скажу, что «Девушка с жемчужной сережкой» порадовала меня как-то особенно по части своей художественности (да, все красиво, продумано, качественно) — меня как раз больше это кино зацепило своей попыткой анализа творческой рецепции Художника. Понравилась, что была установка на изображение того, как вещи и явления, попадая в поле зрения настоящего Творца, трансформируются в его сознании и из простых нервных импульсов преобразуются в шедевры.

Стоит отметить игру Колина Ферта и Скарлет Йоханссон. 18-летняя в этом фильме Скарлет, пожалуй, заслуживает даже значительно большей похвалы. Она создала очень притягивающий образ. Этот глубинный взгляд в сочетании с бутоном раскрывшихся губ, эти солнечные блики на жемчужной сережке и эта белизна кожи, несмотря на «низкое» происхождение, создают поистине незабываемую картинку.

Безумно захотелось сравнить кинопортрет работы Питера Веббера с оригиналом Вермеера. Интернет-репродукции, увы, не дают достаточного представления о глубине этого полотна, но даже с экрана монитора сочится некая таинственная и сдержанная, но довольно мощная энергетика…

Скажу так: если вы любите созерцать жизнь и видеть даже в самых обыденных ее проявлениях красоту, этот фильм точно для вас.

8 из 10

Фильм снят по одноименной книге и представляет собой предполагаемую историю создания картины нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Ее еще называют голландской Моной Лизой. Иногда сама удивляюсь, почему мне так полюбилось это кино? Сюжет вроде довольно простой, ничего особо оригинального, да и живописью я никогда не интересовалась, про существование этого художника раньше не знала. Вообще, я долго сомневалась, смотреть фильм или не смотреть, т. к. отзывы были спорные. И уж никак я не ожидала, что он произведет на меня то впечатление, которое в итоге произвел.

В буквальном смысле с первых секунд фильма я уставилась на экран, как завороженная, и уже не смогла оторвать взгляда. Он такой атмосферный, что я местами ощущала, будто и я там, в той обстановке, с этими героями, иногда даже на их месте. Много раз пересматривала это чудо кинематографа, и каждый раз как первый. Великолепное кино, по-моему! Такое тонкое, нежное, чувственное… Знаю наизусть, наверно, почти каждую его сцену. Сцена, когда Грит первый раз заходит в студию Вермеера — какой восторг в ее глазах. А как она там все убирает — аккуратно, даже трепетно, боясь что-нибудь сдвинуть с места. Это же тоже почти искусство. Или сцена с прокалыванием уха — сколько скрытой страсти здесь, которую они вынуждены удерживать в себе.

Именно после этого фильма полюбила Колина Ферта и Скарлетт Йоханссон. Считаю, сыграли идеально, оба — ни убавить, ни прибавить. Дополняет «Девушку с жемчужной сережкой» еще и прекрасная музыка Александра Деспла (Депла). Я даже нашла все саундтреки. Слушать — чистое удовольствие.

Не хочу рассказывать полностью сюжет, будет неинтересно, смотрите сами. Хочу только сказать: не гарантирую, что вам кино понравится так же, как и мне. На вкус и цвет ведь.. сами знаете. И к тому же, мне кажется, что этот фильм просто надо прочувствовать, сердцем, душой. Я вот от него в восторге, а кому-то он кажется скучным. Был у меня случай: посоветовала его подруге, решили посмотреть вместе. Я смотрела во все глаза, а она через полчаса уснула. Ну и пусть. Этот фильм он такой.. как человек — либо твой, либо нет.

10 из 10

И даже это ничтожно мало.

Главным отличием ребёнка от взрослого является постоянная пытливость ума, глубокое (в некоторой степени даже прямолинейное), понимание действительности. Так, одним из вопросов, которые интересуют детей, как правило, представляется «неполнота видения»: имею в виду, что дети всегда хотят понять какое-либо явление максимально, всеобъемлюще.

Живопись в этом плане парадоксальна: с одной стороны — это линза, которая даёт возможность несовершенному глазу индивидуума увидеть, а с другой — представляется чем-то вроде вырванного кадра из плёнка, замершего в своей динамике навсегда.

Однако именно в контексте этого обычно возникает в голове ребёнка (как и некоторых взрослых) простой вопрос: какой кадр был до и после этого? Недаром над улыбкой Моны Лизы бьются до сих пор многие, пытаясь расшифровать это загадочное движение губ, слегка задумчивый взгляд и т. д.

Фильм «Девушка с жемчужной серёжкой» — попытка дать ответ на этот вопрос. Вся кинолента создаёт впечатление плавного медитативного перемещения от одной картине к другой: яркие сочные мазки цвета дополняются здесь какой-то особенной динамикой, свойственной именно живописи. Это не резкое движение, а как бы танец под водой, замедленная съёмка, в которой сама жизнь становится полотном, полотно — жизнью.

Йоханссон великолепно сыграла роль, напоминая нам о той наивности, отчуждённости, несовпадении с быстрым течением жизни, в котором пребывает любой человек в какой-то момент.

Голландия, 1665 год. Юная Грит покидает отеческий дом и устраивается служанкой в дом знаменитого художника Вермеера, где становится его новой музой и главной героиней его знаменитого полотна «Девушка с жемчужной сережкой».

Таков сюжет — незатейливый, надо сказать. Но не это главное. Главное в картине — детали. Вот Грит глядит из окна на улицу, легкое, почти неуловимое движение руки, многозначительное молчание… Режиссерская работа в таком действе отходит на второй план, а на первом блистают оператор и художник фильма. Большинство кадров смело можно помещать на выставки работ самого Вермеера (конечно, в качестве иллюстративного материала к его биографии).

Ну и прекрасная работа актеров. Английская скуповатость игры Колина Ферта идет здесь как нельзя лучше, а Скарлетт Йоханссон показала, что не зря считается главной надеждой Голливуда, хотя роль чувственной служанки с ее внешностью, выглядела первоначально сомнительно.

Да и режиссерская работа, несмотря на ее «вторичность» (как в плане режиссерских приемов, так и по отношению к другим создателям картины), отнюдь не плоха, разве что в паре эпизодов вызывает некоторые нарекания.

Итог работы данного коллектива крайне рекомендуется любителям камерного, костюмного и просто хорошего кино, в котором значение имеет не бюджет, а мир людей во всем, как говорится, его многообразии и глубине.

Голландия, 1665-й год. После несчастия, случившегося с отцом, его дочери Гриет приходится взять на себя обязанности по содержанию семьи. Для этого она устраивается служанкой в дом известного живописца Яна Вермеера. Довольно быстро простолюдинка очаровывается его работой и тем самым привлекает к себе внимание художника. Загадочный мир его полотен, пронизанных магическим светом, завораживает юную красавицу, и вскоре ее присутствие в мастерской становится для гения источником вдохновения.

Однако тайные и взаимно скрываемые чувственные отношения живописца и новой модели, вызывают недюжинную ревность домашних, особенно Катарины, супруги Вермеера, и 12-летней дочери Корнелии, которые на пару принимаются травить юную служанку. Меж тем могущественный покровитель творца Ван Райвен, решает воспользоваться внезапно вспыхнувшим накалом страстей и заказывает мастеру портрет Гриет. Скоро на холсте появляются первые штрихи будущего шедевра — «Девушки с жемчужной сережкой»…

В основе фильма роман голландки Трейси Шевалье, над кроватью которой долгое время висела репродукция именно этого портрета, в конце концов, вдохновившего воздыхательницу на написание книги, ставшей мировым бестселлером. Экранизация не заставила себя долго ждать: на реализацию проекта был приглашен бывший документалист Питер Уэббер, изучавший историю искусств, но, главное, боготворивший живопись Вермеера.

В компанию к британскому постановщику была подобрана группа европейских суперпрофессионалов — португальский оператор Эдуардо Серра («Крылья голубки»), а также художник Бен ван Ос и художник по костюмам Дин ван Стрален, ранее работавшие с Питером Гринуэем и Салли Поттер. Однако успех их нового общего творения предопределил выбор главной исполнительницы — американки Скарлетт Йоханссон, чья хрупкая красота контрастировала с телесными выпуклостями грудасто-губастых голливудских герлушек a la Анджелина Джоли.

Йоханссон, похожая скорее на звезд немого кино, удивительным образом отождествилась с моделью Вермеера. Она ухитряется здесь вообще не «работать лицом», к тому же по большей части полуприкрытым белым чепцом, однако тем самым лишь еще больше интригует и завораживает. Уже на основании одной только этой ее работы впору было говорить о феномене Йоханссон.

То, что она обладает притягательностью великих див немого кино — от Греты Гарбо (еще одной этнической шведки) до Веры Холодной — здесь очевидно на столько, что в какой-то момент даже становится не по себе. Следуя установке режиссера, актриса максимально сдерживает или вообще убирает эмоции и пресловутую актерскую технику — всевозможные приспособления, у многих давно уже ставшие штампами. И в этой недосказанности созданного ею образа, который каждый вправе нагружать своими представлениями, скрывается неизъяснимое очарование как героини, так и фильма в целом.

Каждый кадр доказывает, что Уэббер явно околдован живописью большого «малого голландца», у которого за истекшие три с половиной века сохранилось только три с половиной десятка полотен, и который большую их часть написал, находясь в одном и том же углу небольшой мастерской. Прекрасно осознавая, что для этого фильма светопись куда как важнее всех сюжетных хитросплетений, режиссер основное внимание уделяет изобразительной стороне. А все коллизии и конфликты — смирение и желание, сублимация и искушение, хаос и умиротворение… — здесь по большей части лишь обозначены и сознательно не «доведены до ума».

Главное Уэббер «отдает на откуп» оператору и двум своим художникам. Все интерьеры изначально были разделены ими на три категории. Дом, где жила Гриет, был монохромен, в соответствии с бедностью типового кальвинистского жилища. В убранстве комнат семьи Вермеера преобладают яркие краски. А в доме его богатого покровителя можно увидеть немало всевозможных редкостей, привезенных со всего света.

Результат столь скрупулезной работы оказался просто-таки ошеломляющ: мизансцены, костюмы и источники света в отдельных кадрах достигают почти абсолютной идентификации или же оказываются столь тонко стилизованы под оригинал, что порой даже перехватывает дыхание.

В этом месте и в этом времени судьба объединила двух людей, чтобы мир увидел еще одну историю. Историю картины. Историю художника. Историю любви.

«Девушку с жемчужной сережкой» зовут «Северной Моной Лизой». Прекрасная, загадочная незнакомка, имя которой затерялось далеко в тени времен. Она не дает покоя искусствоведам и любителям уже много сотен лет. Она смотрит на нас, оставаясь полностью открытой и в то же время безмолвной, не дающей ответа ни на один вопрос. И это безмолвие вдохновляет Трейси Шевалье, мастера исторического романа, на написание книги о великом художнике и его музе, истории вымышленной, но такой притягательной. Следуя за фантазией Трейси, режиссер Питер Вебер создает фильм, который дарит эту историю большому экрану.

Почти неземная Скарлетт Йохансон, словно сошедшая с картины, и Колин Ферт создают шедевр, подобный самому творению Вермеера. У них вряд ли будет полсотни слов за весь фильм, они почти все время молчат — Грит от робости, Вермеер — от внутреннего настроения, но их молчание осязаемо и красноречиво. Она сразу обращает на себя его внимание своим тонким чутьем прекрасного и пониманием того, что он делает. Ни один человек до этого не видел мир так же, как он, не видел его картины такими, какими их видела она. Для нее часы работы в его мастерской — самое дорогое, что есть в жизни. Она думает о его красках, тенях, о нем самом постоянно. А он просто смотрит на то, как она делает свою работу по дому, как сидит рядом с ним в его студии. И этот взгляд не дает ему покоя. Она обретает некую уверенность под его негласным покровительством, становится частью того мира, в который до этого он никого не пускал.

И Скарлетт действительно очень похожа на тот загадочный портрет. Иной раз кажется, что именно ее рисовал Вермеер. Ее кожа словно светится изнутри, а взгляд словно видит художника сквозь дымку времени. Ее отношения с мастером в исполнении великолепного Колина Ферта окутаны чувственностью, балансирующей на грани безмолвия и крика. И у Скарлетт, и у Колина эту работу я считаю лучшей в их карьерах. Нет больше актрисы, так похожей на эту картину, и нет больше актера, способного одним взглядом заставить следовать за собой. Они превращают эту выдуманную историю в искусство, в шедевр, которому хочется верить. И зная о любви зрителя к счастливой концовке, Вебер все равно отказывается от нее, оставляя нас с мысль о том, что она любила его, а он — ее портрет.

Восхитительная музыка Алессандро Деспла и работа оператора Эдуардо Серра делают «Девушку с жемчужной сережкой» подлинным шедевром кинематографического искусства, не просто экранизацией, а настоящей историей, навсегда запечатленной в пленке. Историей одного портрета, одного художника, одной любви.

10 из 10

Красивый, приятный фильм со сдержанным развитием действия, вместивший и страсть, и влюбленность, и ревность, и месть, но все — в несколько приглушенных тонах, привносящих привкус загадки и даже магии, создающих ощущение безмятежности, царящей над суетностью и бытом, которой веет от полотен голландских мастеров. Атмосфера фильма вполне соответствует и теме — вымышленной истории создания известного шедевра, и месту действия — Голландии XVII века.

Полутона фильма тому, кто не читал оригинал, не позволяют с точностью сказать, было ли чувство у Грит к Вермееру и было ли чувство у Вермеера к Грит, и какого рода были эти чувства. На мой взгляд, Грит все-таки не избежала платонической влюбленности в хозяина, который поразил ее воображение причастностью к таинственному миру искусства, своей манерой общения, своей мятежной натурой, да и драматическим положением, которого не мог избежать (ведь каждую картину он создавал долго, а заказчиков можно было перечесть по пальцам одной руки). И Вермеер, для которого она была важна как натурщица, однако, выделил ее и за умение понимать его, умение разбираться в оттенках и красках, то есть некоторую близость к делу его жизни. Она волновала его, как вообще художников волнуют молодые красивые девушки, способные вдохновить, это нетрудно заметить, но прелесть в том, что чувства в этом фильме остаются нераскрытыми и незавершенными, им не дают выхода. Сцена с прокалыванием уха — чувственная кульминация их взаимоотношений, после чего происходит медленное угасание. Натурщица остается натурщицей, господин — господином.

Из актеров выделила бы игру Эсси Дэвис, создавшую живой и тонкий образ, притом, что в фильме не так много слов, а у ее персонажа совсем мало полноценных сцен. Но характер вырисовывается выпукло и ярко — характер избалованной, питающей слабость к роскоши нервической особы, отстраненной от реальности и мало интересующейся ею, живущей в собственном мире, но искренне любящей своего мужа. Несмотря на то, что к Грит она со временем начинает относиться предвзято, у нее не злое сердце. Показательна сцена ревности, когда она, не умея скрыть эмоции, выплескивает их с детской неуклюжестью и прямотой.

Сама Грит — тоже своеобразный персонаж и интересная роль Скарлетт Йохансон. Слабая и скромная девушка, она наделена и чуткостью, и умом, и решимостью. Она преданна своему хозяину настолько, что готова поступиться для него некоторыми принципами и нормами поведения. Но обладает достаточным характером, чтобы осознавать свое положение и не позволять себе выходить за его рамки. Она постоянно отворачивается, испуганно приседает, вспыхивает и словно не знает, куда деться от слишком пристального взгляда, но когда Вермеер велит ей открыть волосы, она находит в себе силы сказать «Я не могу».

Внезапным оказалось явление Анны Попплуэлл (привет из «Хроник Нарнии», хотя «Хроники Нарнии» случились позже), но здесь ее персонаж был невыразителен и ничем не запомнился.

Сначала кажется, что финала у фильма как такового нет. Судьба Грит обрывается для нас с ее уходом из дома Вермеера. Так же туманно, кстати, вырисовывается и завязка сюжета — неясно, что заставило ее уйти из своего дома, можно только предполагать разорение, внезапную нужду в деньгах или что-то в этом духе. Но затем приходит осознание, что так и должно быть, потому что история не о человеке, а о картине. Финальные кадры и создают всю магию фильма, уводят зрителя от конкретики в контекст вечности.

Фильм не вызывает некоего эмоционального потрясения, не порождает бурных переживаний, но не в этом дело. Он сделан художественно.

В философии искусства позволительно наделять произведения личностным смыслом — что и произошло в этой истории. Вообще интересно, что фильм соединил два первоисточника — роман Трейси Шевалье и собственно полотно голландца Яна Вермеера. Удивительно, как портрет неизвестной девушки вдохновляет наших современников. Глядя на картину, поражаешься легкости, непринужденности поворота головы — загадка, ничем не проще «Джоконды» Да Винчи.

Вермеер был гением, который оставил кучу детей и долгов после смерти. Мне понравилось, как его образ воплотил Колин Ферт — с одной стороны как нормального горожанина 17 века, с другой — как творца, которому позволено большее, чем обычному человеку.

Служанка Грета — довольно простодушная девушка своего времени и, как оказывается, обладает тонким художественным восприятием. В ней и сдержанность в проявлении чувств, как это было принято, и страсть, чувственность, порыв (что, по мнению обывателя Голландии — да и, пожалуй, Европы в целом — более чем трехсотлетней давности не красит девушку). Скарлет Йохансен смогла сыграть так, что это не воспринимается пошло — даже в сцене с сыном мясника. Интересно, что в тот момент, когда художник вдевает сережку в только что проколотое ушко своей музы, эротизма и чувственности гораздо больше, чем когда Грета отдается своему будущему мужу.

Достоинством фильма я считаю полное погружение в эпоху. Это кино — машина времени.

Добавлю — есть версия, что на картине Яна Вермеера изображена не служанка, а одна из его дочерей.

10 из 10

Фильм повествует о девушке, горничной, которая попадает в дом художника. Главную героиню сразу завораживает загадочность студии господина и всё, что связано с самим художником. В душе горничной просыпается неподдельный интерес и трепет перед искусством Яна. И отсюда начинается история картины «Девушка с жемчужной сережкой».

К моменту появления намерения посмотреть фильм, о книге я не слышала. Обычно без прочтения книги сложно понять её экранизацию, остаются недопонятые моменты. Но этот фильм не оставляет загадочных моментов и всё благодаря прекрасной игре актёров. Фильм не многословен, но в словах и нет нужды. Тот самый случай, когда всё понятно без них. Прекрасная постановка, декорации, игра актёров позволяют полностью погрузиться в 1665 год, понять героев, прочувствовать их жизнь и эмоции.

Однозначного мнения об этом фильме быть не может. Он ничего не навязывает зрителю, он — лишь повествование истории одной девушки, одного художника, одной картины.

10 из 10