Пульс (2001)

Фильмы достаточно легко оценить даже по самым базовым признакам. Первое что бросается в глаза это естественно название. Именно его мы сперва замечаем в списке фильмов. Потом мы смотрим на обложку. Обычно этого хватает чтобы заинтересовать зрителя.

Но есть фильмы которые ты абсолютно случайно добавляешь в свой список посмотреть позже, думая, а вдруг понравится? Очень часто они забываются уже через день, и мы не даем им даже и шанса. И лишь изредка фильмы оттуда действительно приносят удовольствие и созревает вопрос: 'А почему же я раньше его не посмотрел?'

Также и случилось у меня с фильмом 'Kairo' (2001). Смотришь русское название - Пульс, ничего интересного и не видно. Смотришь на обложку на Кинопоиске, так вообще выглядит как самый дешевый ужастик, с 'очень страшными' чудищами. Но что-то смогло заставить меня его глянуть.

Каково мое было удивление что с самых первых кадров он не то что поразил меня проработанными и идеально поставленными кадрами, захватывающей фоновой музыкой, и своей серой, одинокой атмосферой. Глаз сложно было оторвать, настолько режиссер умеет ставить сцены. Некоторые из них так вообще на каком-то отдельном уровне сняты, я такого очень давно не видел.

Невооруженным глазом заметно вдохновение режиссера Киёши Куросавы Стенли Кубриком с его 'Космической Одиссеей 2001' (Интересно, снято в тот же год что и в названии фильма Кубрика). Он так же само ставит завораживающие длинные сцены, не стыдится задержать камеру на чем-то, а где-то и вовсе повторить пару раз одну и туже сцену. Количество, не побоюсь назвать их гениальными, сцен - невероятное.

Тема которую фильм показывает, очень близка к нам даже в наше время. Проблема людей и их одиночества. Мы все и находимся в мире где почти у каждого есть друзья и с ними мы можем связаться в два клика. Но так ли мы близки на самом то деле? Посмотрите и сами увидите что-то для себя, фильм неоднозначный в этом плане. Он ставит вопросы, и не дает точных ответов.

Музыка - мое почтение. Каждый важный момент сопровождается своей фоновой музыкой, и все они невероятно погружают в фильм. Ее хоть и было немного но она запоминается.

Минусы конечно же тоже есть, но мне хочется на них закрыть глаза, уж больно мне понравился этот фильм). Самая плохая составляющая это наверное низкое технические составляющая(Не путать с операторской и режиссерской работой). Некоторые спецэффекты выглядят очень плохо на сегодняшний день. И на это сложно не обратить внимание. Низкий бюджет дает о себе знать, хоть и режиссер смог выкрутиться поставить настолько классно все остальное. Некоторые актеры тоже достаточно плохо сыграли по моему мнению. Но они обычно играли второсортные роли. Не сказать что это прям сильный минус, но иногда не мог не обратить внимания на это.

'Kairo' это очень интересный и красивый фильм. Видно что он сделан с умом и любовью, видно как же команда старалась, ставила эти сцены, прорабатывала детали. Мне он действительно понравился, я даже и не ожидал от него чего-то настолько серьезного. Мое удивление что такой классный фильм имеет настолько мало оценок на Кинопоиске. Но что поделать, наверное, все-таки он не рассчитан на большую аудиторию. Надеюсь что кто-то прочитал мою первую рецензию до конца, и хотя бы даст шанс 'Kairo' Киёши Куросавы.

Формально 'Пульс' Куросавы классифицируют как джей-хоррор. С этим сложно спорить: кроме японского производства здесь есть и психология страха, и напряжённое ожидание пугающего неведомого, и призраки, которых можно отнести к ёкай. И попытка диалога живых с мёртвыми. Техногенный ужас роднит 'Пульс' с крипипастой, получившей широкое распространение примерно в год выхода 'Пульса'.

Однако 'Пульс' гораздо сложнее как традиционного джей-хоррора, так и крипипасты. Из всех собратьев по жанру, он ближе всего к 'Звонку' Хидэо Накаты, где потустороннее тоже использовало современные технологии для контакта с людьми. Но Куросава копнул ещё глубже, сотворив по всем канонам уже развитого на тот момент жанра настоящую притчу.

Куросава исследует в 'Пульсе' одиночество и депрессию, лишающих воли к жизни. Конец света у каждого свой. Но личный Апокалипсис постепенно перерождается в тотальный.

'Я не то, чтобы увлекаюсь историями о потустороннем, - говорит режиссёр, - но, на мой взгляд, каждый человек рано или поздно сталкивается с главным вопросом: в чем смысл его бытия и что с ним происходит после смерти. В повседневной жизни, обитая в привычных городах и уютных квартирах, мы как бы отдаляемся от таких мыслей. Но рано или поздно этот детский интерес просыпается снова — А что, если это все? Что если после смерти нас ждёт только пустота?'

'Пульс' совершенно лишён скримеров, но настоящий кошмар Куросава выстраивает через гротеск контакта живого с неживым — зловещая долина, подчёркнутая неестественностью сеттинга.

Депрессивность и апатия, фатализм и меланхолия — смыслообразующие якоря Апокалипсиса Куросавы. Со временем они становятся обыденными, но от того не менее страшными как для героев 'Пульса', так и для зрителей. Первое место здесь занимает апатия — состояние, лишающее человека эмоций, а вместе с ними и всякой человечности. Так люди ещё до физической смерти становятся подобны призракам — безликим, полым и совершенно равнодушным.

Мир людей здесь не наполняется мертвечиной из переполненного ада, как было уже у Джорджа Ромеро — по этому пути сюжет повели Рэй Райт ('Пульс' был его сценарным дебютом) и Джим Сонзэро (известный на тот момент постановкой кат-сцен для 'Killzone 3' и 'Resident Evil 5'), состряпавшие в 2006м убогий ремейк 'Пульса'. Мир людей стремительно пустеет. Конец света наступает так тихо, что не остаётся ни боли, ни даже памяти — лишь пепельные пятна, лишь небытие. И достигнувшее предела человеческое одиночество разрешается зарождением новых отношений лишь на пороге конца.

Фильм 'Kairo' (2001) представляет собой захватывающее и философское кино с элементами японского ужаса и классических литературных оттенков. Он переносит нас в японскую культуру, где вопросы одиночества, смерти, боли и карьеры в IT-индустрии стоят особенно остро.

Главный герой, Каиджи, ведет нас сквозь глубокие размышления и философские построения, свойственные классической японской культуре. Он обладает возможностью выживать в своем трансформированном состоянии, но его выборы и поступки напоминают ситуацию, когда профессиональный игрок, как s1mple, принимает непредсказуемые решения вместо того, чтобы заняться спасением.

Фильм 'Kairo' может оказаться непонятным или неинтересным для поклонников игры 'Genshin Impact' (Геншин Импакт), но будет ценен для любителей классических японских фильмов ужасов или тех, кто интересуется литературой Набокова, Мацуо Башо или Веры Камши. Он пронизан философскими рассуждениями, которые уникальны для Японии, и глубоко затрагивает такие темы, как одиночество, смерть и боль.

В целом, фильм 'Kairo' оставляет глубокое впечатление и может вызвать у зрителей множество размышлений. Он предлагает уникальное кинематографическое погружение и заслуживает высоких оценок, но не забываем, что это всего лишь фильм, а не лекарство от всех проблем.

Сразу хочу сказать, что фильм очень понравится ценителям японского артхаусного саспенса, я искала фильм чтобы потревожить нервишки и наткнулась на «Kairo». Я хорошо знакома с жанром j-horror и примерно представляла чего ожидать от этого фильма — аллегорий на важную тему в трешовых образах. Но! Фильм оказался невероятно атмосферным, несмотря на специфичную графику начала 2000х. Этот фильм не только испугал меня, но и заставил расплакаться. Фильм о смерти, трагедии жизни и… дружбе.

Вся картина пропитана одиночеством, это можно почувствовать с первых минут фильма. Тревогу вызывают не бессмысленные громкие скримеры, а тишина и крики о помощи. Когда в фильме наступала тишина, я закрывала лицо руками. Я не знаю можно ли найти этот фильм в оригинале, но русский дубляж хорошо подпортил атмосферу, особенно в моментах с шёпотом.

Чем одинокий человек запертый в четырёх стенах, делающий вид, что живёт, отличается от призрака? Такой вопрос задаёт нам этот фильм.

И что будет если мы умрём?

Одиночество не исчезнет.

Мы перестаём ценить дружбу, семью, близких нам людей, зацикливаясь на рутине, не замечая как проходит жизнь.

После просмотра этого фильма я перестала бояться призраков, я стала бояться потерять жизнь в пустую.

10 из 10

Как отличить действительно хорошую кино-картину, среди всех остальных? Как понять, что фильм, который ты посмотрел, был просмотрен не зря? Для меня такой «лакмусовой бумажкой» являются первые пять минут после титров. Что это — задумчивость, страх или может бесконечное восхищение. А может, просто чувство оцепенения? Именно такие эмоции я прочувствовал после просмотра Пульса, и хочу сказать, что это было прекрасно.

Меня давно интересовала тема японских ужастиков, ведь не для кого не секрет, что именно они являются источником вдохновения американских киноделов. Помню, как меня приятно впечатлил ремейк Звонка. Там были действительно, всем знакомые элементы японского хоррора как симбиоз технологий и потусторонних существ, тематика воды и тд. Фильм действительно держал в напряжении, однако после просмотра ты оставался спокоен. «Ну попугали, неплохо, молодцы». Так и есть, это была очередная голивудская жевачка, очень вкусная, но бесполезная.

И вот сегодня я наконец-то понял, что означает действительно «японский ужастик». Это не про то, как женщина убивает своих детей, из-за коварного демона(просто пример). Тут все гораздо глубже и интереснее.

Начнем с сверхъестественного. В данной картине необычные события происходят в вполне обычных условиях и это пугает больше всего. Казалось бы простой красный скотч в руках мастера становится настоящим триггером для зрителя, предупреждением об опасности. Что еще сильнее меня удивило, так это отсутствие скримеров. Разве можно снять без них, при этом пугая зрителя? Маэстро

Киёси Куросава показывает, да, можно — и это будет настолько ужасно, насколько зритель сам того захочет.

Данной картине на передний план ставится размышления об одиночестве маленьких людей в огромном мире. Несмотря на то, что мы вроде совместными усилиями построили огромные мегаполисы и создали величайшие изобретения, мы так и не научились понимать друг друга. Ну и как понять в действительности? Где-то в ближе середине фильма главная героиня пытается помочь своему другу, понять что с ним происходит. Но разве можно передать словами весь тот ужас, что он испытал за дверью комнаты в которую «нельзя входить»? «Слова слишком конкретны чтобы передать все наши внутренние переживания» — говорил персонаж с х/ф «Зеркало» Тарковского. И это лишь вершина айсберга тех мыслей и переживаний возникающих при просмотре фильма. И только, казалось бы, персонажи находят выход, встречают друг друга, и ты думаешь вот оно — «неодиночество». Но стоит мгновения, как обернувшись, никого уже не будет, и только остатки былой личности витают в воздухе, уходя в небытие.

Нет, я не говорю, что в картине нет минусов. Как уже упоминалось, финал намного слабее середины, и многих может даже расстроить. Ведь два часа это действительно много, и я могу понять этих людей, Но эти небольшие минусы не могут перекрыть все те плюсы которые я перечислил и не перечислил ранее. Это действительно настоящий ужастик, который пугает содержанием, а не оберткой. Капля свежего глотка креатива и отличного кина.

Всем советую.

8 из 10

Будучи ценителем японских ужасов, я не мог пройти мимо «Пульса». Это фильм, прославивший режиссёра Киёси Куросаву, и даже вдохновивший американцев на создание ремейка. Вопреки моим ожиданиям, это оказался вовсе не аналог большинства других j-хорроров. Более точное определение «Пульса» — психологический триллер-артхаус, который едва ли оценит абсолютное большинство зрителей.

Здесь нет ни людей со скрытыми лицами, как в «Магазине страха», ни монстров с длинными волосами, как в «Проклятии», однако в «Пульсе» больше оригинальных идей, чем даже в последующем «Маребито». Весь фильм Киёси Куросавы — это сплошной стон, переполненный отчаянием от абсолютного одиночества. Устами и поступками персонажей режиссёр великолепно показывает мнимость сплочённости людей в нашем стремительно развивающемся мире. Мы боимся призраков, но разве чем-нибудь сами от них отличаемся? Если поначалу таинственные случаи пугают своей неизвестной природой, то потом страх вызывает осознание того, что ответ на тревожащий вопрос лежит на поверхности, а мы его даже не видим.

Над смыслом фильма можно размышлять ещё довольно долго после просмотра. Всё, что мы увидели — не что иное, как мрачная аллегория. Если в самом деле случится такое, что каждый потеряет себя, это будет равносильно смерти. И в этом случае лишь единичные выжившие, такие как Кавасима, будут метаться в опустевшем мире с надеждой на то, что ситуацию можно поправить, составив хоть кому-то компанию.

С радостью и удовольствием можно похвалить всех актёров, персонажи которых то впадают в тревогу, то с головой уходят в пустоту. Чувствуется, что режиссёр брал на роли не абы кого — Харухико Като, Кумико Асо и Коюки играют неподдельно. Стоит также отметить удачную графическую обработку с преобладанием тёмных тонов, вызывающих ощущение другого мира.

В целом «Пульс» — вдумчивый фильм, подобные которому нередко появляются в Японии, однако данное кино Киёси Куросавы до сих пор выделяется на фоне работ других режиссёров, в которых упор делается либо на страх, либо на философию. И это главная изюминка фильма — даже после подробного ознакомления с другими j-хоррорами «Пульс» будет вспоминаться очень живо. И каким бы грустным ни был его смысл, это то, что стоит нашего внимания.

10 из 10

Киёси (не родственник) Куросава легко ломает привычные зрительские представления о конце света, как о событии…заметном. В «Kairo» не разверзаются хляби небесные, не отравляют треть вод апокалипсические звезды, нет в нем полчищ зомби, разоряющих большие города, как нет и метеоритов, угрожающих стереть землю с лица космоса. Даже разрушение тут не причина конца, а лишь закономерное следствие оного. Зато ощущение безысходности в ленте Куросавы буквально умножается на бесконечность — смерть мира приходит лично к каждому, накрывая мегаполисы звенящей тишиной, заглушающей едва уловимый пульс еще живущих и не готовых уходить во всепожирающее небытие людей. Неторопливый, будто затянутый в бледно-молочную пленку — этот фильм соотносится с жанром ужасов лишь формально. Мир, созданный Киёси Куросавой, перенаселен призраками, но существуют они не ради назойливых скриммеров или исключительно эстетических целей. Ведь каждый мертвый здесь — живой, добровольно и незаметно для всех шагнувший за порог бытия. Причем механическая природа массового суицида практически не интересует режиссера, упоминания о ней теряются в сюжетной дымке, принимаются как данность, на которую невозможно повлиять. Куда более значима в «Kairo» роль одиночества, да не отдельного человека, а мира в целом. Токио тут подобен умирающему в пустой квартире старику, чье осипшее дыхание теряется в глухих стенах. Недуг приходит внезапно, а когда его симптомы уже невозможно не заметить, рядом не оказывается никого, кто смог бы помочь.

Этой ленте можно простить многое. И нелогичные, часто слишком отстраненные действия главных героев, и желание ради зрелищности вылезти за рамки бюджета, выливающееся в неказистые и откровенно дешевые спецэффекты, вроде падающего с неба американского авиалайнера. Нужно понимать, что «Kairo» вовсе не развлекательный фильм, он в полной мере обращается к бессознательным страхам. Встречи с призраками приводят людей в настоящую экзистенциальную яму, в которой некому выслушать, некому уберечь от ужаса и осознания тщетности бытия. Можно лишь сбежать, закрыться в собственной комнате, красной лентой оградиться, нет, не от мёртвых, а от всех. Как скоро социум заметит твое отсутствие? Как быстро отреагируют соседи на непривычную тишину за стенкой и приторный до рвоты запах из вентиляции? И хочется ли жить в таком мире, где осознание пролегающей между людьми пропасти животным ужасом проникает под кожу? Вопросы можно задавать бесконечно, с ответами же режиссер не спешит. Впрочем, любые пояснения и прямые рассуждения, скорее всего, раскололи бы хрупкую мифологическую скорлупу этой ленты. Позднее подобное сделает Уэс Крейвен, которому сценарий оригинала покажется слишком артхаусным для американской адаптации. Сама же адаптация станет куда популярнее японской ленты. «Kairo» же так и останется двухчасовым и не до конца осознанным прыжком в бездну.

После двух месяцев, в течение которых мне попадались почти исключительно фильмы, которые даже досмотреть дл конца не всегда удавалось, киношные боги смилостивились надо мной. Это и впрямь похоже на подарок небес, ведь я собиралась смотреть «Исцеление», но неведомо как попала на « Пульс» Не стану утверждать, будто передо мной предстал шедевр кинематографа, но это настолько «моя» история и по сюжету, и по воплощению, что согласиться с тем, что это очередной ужастик, я не могу.

Наверно, успех любого сюжета зависит от того, может ли зритель представить себя в описываемом мире, или нет. Вселенную Куросавы, я могу спроецировать на себя в два счета. Я знаю, одиночество, которое принято « любить» (интровертность вкупе с обстоятельствами привели к тому, что большую часть своей жизни, я сама себе составляю компанию). Другое одиночество, когда кажется, что все вокруг мертво, а ты, живя внутри этой бессмысленной плоской декорации, не осознаешь её, и пытаешься идти куда — то дорогой, которая никуда не ведет, мне тоже знакомо. Правы те, кто пишет, что Пульс об этом — о потерянности о разобщенности, но честно говоря, эти метафоры прозрачны и так уже безбожно затасканны, что счесть их достоинством можно с большой оговоркой.

Подлинным отличием фильма Пульс от собратьев, являются, на мой взгляд, призраки. Не то чтобы они были как- то особенно ужасны, нет. Здесь вообще почти не задействован традиционный арсенал страшилок. Никаких непотребных вурдалаков, выскакивающих из- за угла; расчлененки, «запретная комната» и вовсе привет из детства. Лишь первая смерть была, пожалуй, визуально отталкивающей и то, совсем чуть -чуть.

И все же с первых минут по спине бежит холодок. Как в « марсианских хрониках» Стоит себе тихий городок, птички поют патефон играет дружелюбные старушки предлагают лимонад… И кожей чувствуешь, что- то не правильно, но понимаешь, что именно, за миг до того, как ловушка захлопнется. Однако, у Брэдбери, в основе всегда лежали вполне человеческие самозащита, либо месть. Призраки Куросавы пугают абсолютным отсутствием мотивов. Это не маленькие обиженные девочки и не мстящие матери. Они вирус, появившийся однажды и убивающий не потому, что него, двести лет назад, было трудное детство, а потому что в нем это заложено. Призраки « Пульса»- субстанция настолько чуждая нашему миру, что надеяться на спасение так же нелепо, как пытаться образумить цунами.

И отдельные аплодисменты режиссеру, за то, как тонко мистика обыграна. Вот стоит себе герой в комнате. Вроде комната как комната, да и день на дворе как никак. Выдыхаешь- в ближайшие пару минут, парню ничего не грозит. Но тут камера смещается и ты видишь проклятый красный скотч, а затем замечаешь странный силуэт, там, где ещё минуту назад его не было. Или был?.. Потрясающе! Я этот фильм наверно лишний час смотрела только потому, что все время перематывала, назад стремясь разгадать как эта нечисть материализуется так одновременно внезапно и естественно. Но самая первая сцена « в запретной комнате» впечатлила меня больше всего. И ведь ничего пугающего, вроде бы нет, но какая жуткая, совершенно нечеловеческая пластика!

Если говорить о недостатках, то — финал. Концовку, по- моему, слили. Какая- то она слишком уж нарочитая и по- настроению чуждая. Голливудская концовка, я бы сказала.

Лучшим завершением для этой истории, был бы эпизод с поездом. Можно было бы закончить фильм в начале этого эпизода, или в середине, это дало бы зрителю право на крохотный и сомнительный, но отрадный лучик надежды. А если оборвать историю в конце железнодорожного путешествия, то поводов для оптимизма было бы меньше, но финал все равно остался бы открытым, не скатившись к апокалитическим клише

Несмотря провальный финал, фильмов лучше этого, мне в данном жанре, пожалуй, пока не встречалось.

Kairo — оригинальная лента, уже давно имеющая американскую адаптацию, как и некоторые другие успешные японские хорроры. Так уж получилось, что с ремейком ознакомился сразу после выхода, а вот его прообраз до сего момента был незаслуженно обделен вниманием. Надо исправляться!

Как и в американской картине завязкой является странное поведение одного из молодых людей, отгородившегося от всего внешнего мира в своей квартире. С ним не приключилась обыкновенная депрессия, он не заболел (в привычном понимании), — нет, все гораздо хуже. Он уже увидел то, что видеть ни в коем случае не следует…

Выяснилось, что ад все-таки не резиновый, и места в нем уже не хватает, а так как пока еще живые люди успели с течением технического прогресса изобрести такие полезные штуки как интернет и сотовая связь, то и распространяться по миру эфемерным сущностям стало в разы проще. Буквально за пару дней улицы мегаполисов обезлюдили — их наводнили мигранты, вот только увидеть беженцев не так-то просто, да и не нужно это делать редкому оставшемуся полнокровному жителю планеты.

В центре разворачивающихся событий оказалась парочка молодых людей и близкий им круг окружающих, который, правда, у обоих не то чтобы имеет радиус необхватных размеров. Они пройдут все стадии: от непонимания и попыток списать все на происки интернета до паники и бегства на край света. Изменения внутреннего мира героев отражены весьма достоверно, но в нагрузку к этому все же сильно не хватает динамики и выхода за границы крохотных комнаток (камерность — это хорошо, но не в жанре апокалиптики, если речь не идет о начале конца, как в первой части Обители зла или в Репортаже, целиком посвященного событиям в отдельно взятом доме и т. д.).

Невозможно не сравнивать американский и японский варианты: нельзя сказать, что победитель может быть однозначно определен, одному удалось показать катастрофу в более глобальных масштабах (безусловная заслуга, но и бюджет у ремейка был в разы толще), другому передать характеры редких везунчиков (неудачников?) и соответствующие переживания героев, что вообще характерно для страны Восходящего солнца.

Лучший выбор из этих двух вариантов для истинного ценителя ужасов — посмотреть оба, только так можно по праву оценить прекрасную идею и весь заложенный в нее потенциал. Конечно, мы бы не отказались от кино, совмещающего достоинства Запада и Востока, но это было бы слишком хорошо, чтобы быть правдой.

7 из 10

Такое вот двоякое впечатление осталось от данной, необычной, картины. Это прототип совершенно безумного пост-апокалиптического коммерческого проекта с одноименным названием, сварганенного американскими умельцами. И если там мы наблюдаем фатальность визуальную, нечто вроде компьютерной игрушки, то здесь мы видим фатальность внутреннюю, реализованную при этом практически подручными средствами.

Впечатления от такого диссонанса довольно приятные. Картинка медленная, плавная, тихая и спокойная, я бы даже сказала, меланхоличная. Основным лейтмотивом выступает здесь тема одиночества и потерянности в современном мире гигантских мегаполисов и социальных сетей. Эта зарисовочка могла появиться в тетрадке какого-нибудь хикки, а могла возникнуть в голове директора компании по дороге в пустой дом. Возникла она на бумаге Киёси Куросавы и воплотилась в жизнь таким вот специфическим образом.

Не ждите от него спецэффектов и масштабности американского брата. Зато можете смело получить свою порцию мягкой и незамысловатой философии, кусочек адаптированного фольклора и бытовой магии, немного мистицизма и щепотку грусти. И спокойное, безнадежно-незаметное исчезновение людей не делает фильм менее интересным, а вот, даже, наоборот…

- Никого нет… Куда все подевались?

- Я здесь, с тобой. Я ведь здесь, с тобой, правда?

7 из 10

Если у нас христиан души умерших без проблем улетают на небеса, то у языческих японцев они застревают где-то на перевалочном пункте и там накапливаются как какой-то гной в гигантском прыще. По словам одного из персонажей фильма, прыщ этот рано или поздно должен лопнуть, свободных мест в безвременьи больше нет, поэтому неприкаянные души обязательно хлынут обратно и начнут разрушать сознание живущих, мстить за вечное одиночество в небытии. «Пульс» показывает весьма наглядно, как это всё происходит на самом деле, без толики абстракции и какого бы то ни было сюрреализма неустанно пишет прописные истины.

Вообще очень приятно желание режиссёра не просто напугать зрителей зловещими привидениями, но ещё и просветлить головы смотрящих каким-никаким откровением, пусть и завуалированным до мозга костей. Сложный вопрос затрагивается повествованием: одиночество на фоне технологического бума. Кто при просмотре не обделал штаны от страха, сохранив ум холодным, тот безусловно нащупает нити этой невероятно острой сейчас проблемы. В дело идут все открытые изобразительным искусством приёмы: символизм, метафоричность, множественные аллегории. Чего только стоит придуманная одним из героев компьютерная программа, в которой светящиеся частицы отдаляются друг от друга, притягиваются и саморазрушаются при соприкосновении — даже им в своей мистической сущности свойственны человеческие черты.

Во всём мире люди регулярно кончают жизнь самоубийством, надеясь избавиться таким образом от одиночества, однако, как считают японские кинематографисты, тем самым страдальцы лишь обрекают себя на ещё большие мучения — призракам уготовано вечное одиночество в страшной едва уловимой экзистенции, без путей для побега и вообще просветов. При данных обстоятельствах фильм можно считать очень хорошим идеологически выверенным нравоучением, которое подорожником ляжет на израненное пропавшее в социальных сетях современное общество. А ведь главная задача кино как раз и состоит в сколачивании таких вот нравоучений, когда уже наступившие на грабли неудачники предостерегают неудачников-везунчиков от потенциального наступления во благо последних. Поэтому фильм заслуживают восьмёрку по девятибалльной системе или по крайней мере девятку по десятибалльной.

9 из 10

У прошлого есть запах, вкус и цвет,

Стремление учить, влиять и значить,

И только одного, к несчастью, нет -

Возможности себя переиначить.

2001 год, оригинальная идея которая могла родиться только там от куда и растёт «корень мирового зла» -технологии… В Японии. Но это не главное, это то что лежит на поверхности, то что лежит перед зрителем… И пока он добросовестно пытается во всём разобраться.. . Утыкается носом в факты. Как часто мы, идя домой, думаем о том, что хотим побыть сейчас одни.. . И готовы ли мы к такому желанному одиночеству? И как скоро этому одиночеству будет не нужно ни нашего «Да» ни разрешения…

«Пульс» это не динамичен с позиции сюжетной линии, но внутренне развитие идея-философия-зритель проработано великолепно. Фильм акцентирован на философской подаче сюжета в мистической окантовке. Драматичность финала оставляет чувство неудовлетворённости и некоторой безысходности… Возможно так Японцы видят то, что происходит мире мобильной связи, вебкамер и сетей…

8 из 10 (концовка и её драматичность несколько портят философское настроение полученное за 118 минут)

…или «Нелегко быть одному»

Еще одна вариация не тему апокалипсиса. Кстати, тут нас ждут коммуникационные системы, хотя, собственно, каким именно образом они воздействуют я не совсем поняла. По-моему, очень оригинальная идея, учитывая, что с таким масштабом еще никто не подходил к этой проблеме — люди начинают просто исчезать, но перед этим им предстоит пройти через малоприятное испытание. Очевидно, это опять-таки связано с призраками, хотя не берусь утверждать точно, так как здесь слишком уж всего понамешали. От этого, в сущности, и проявился мой интерес: пока я старательно пыталась понять причины исчезновения людей, внимательно наблюдая за героями, фильм свернул на совершенно неожиданную для меня тропу полного созерцания, чтобы просто ждать конца и разъяснения причин. Вообще, центральные тут две истории, вернее, жизни двух разных групп людей, которые объединены общей идеей: и в том и в другом случае у них начинают исчезать близкие люди. Пока наши герои разбираются в происшествии, они постепенно остаются одни.

Думаю, тут важна тема одиночества, так как не так уж редко наше внимание обращают на примерно такие слова: «Смерть — это не конец одиночества». Вероятно, в этом и кроется смысл всего, что произошло, а произошло там за короткое время очень и очень много. Я всегда удивлялась, откуда у японцев столько идей, хоть начало ленты мне и показалось немного скучным, уже к середине я смотрела фильм с удовольствием и, признаться, совсем не заметила, как подошел конец.

Это кино, над которым надо думать. Здесь нет ничего пугающих на уровне восприятия картинок. Опять же психология и обращение к себе самому. Не стоит искать в японских ужасах какие-то американские шаблоны. Порадовало и то, что в этом фильме отсутствовали мертвые девочки с длинными волосами. Не то, чтобы я их сильно уж не любила, но иногда они порядком надоедают. Пусть после просмотра остается какое-то слегка неприятное «послевкусие», но это, наверное, от того, что нет хэппи энда. А я-то люблю хорошие концы… Правда, все чаще начинаю думать, что в нашем мире по-другому и быть не может.

Вердикт: «Пульс», по моему мнению, интересный фильм о том, как важно быть с кем-то рядом и доверять ему. Кто знает, что может произойти в нашей жизни, и когда настанет момент попросить о помощи, к кому тогда обратиться? Надо думать о своей жизни.

8 из 10

Приятного просмотра!