Человек, которого не было (2001)

Этот текст я написал для себя, чтобы структурировать свои мысли после просмотра. Как, наверно, можно догадаться, этот фильм многое для меня значит, раз я не поленился и потратил свое время на очередную бесполезную рецензию. Но Коэны - моя любовь, ради них я пойду на всё.

В этом фильме главный еврейский режиссерский дуэт еще не раскрыли в полной мере одну из любимейших своих тем, то есть принцип неопределенности. Они изумительно проведут работу над ошибками в 'Серьезном человеке'. Здесь же в некоторых моментах тяжело побороть внутреннего скептика и поверить в реалистичность изображаемого абсурда.

Но чем 'Человек, которого не было' выгодно отличается от других работ братьев, так это холодностью и отстраненностью героев и, соответственно, повествования. Преимущественно миры Коэнов населяют эксцентричные и яркие персонажи, а юмор у них служит для высмеивания жизненных трагедий.

В данном же случае красок нет, только вариации серого. Юмор максимально скуп, а герои в силу немногословности не раскрывают нам своих жизненных ценностей и мотивов. Это придает фильму если не глубину (хотя, на мой взгляд, ее тоже), то как минимум приближенности к реальности, в которой душа не только других, но и зачастую своя собственная - потемки. Загадочность вкупе с приземленностью персонажей оживила их, вдохнула в них жизнь и избавила от схематичного, как по учебнику, развития.

Братья Коэн всегда вольно обходились со стандартами драматургии. Это роднит их с главным нашим революционером написания пьес - Антоном Павловичем Чеховым. Современники говорили, что его труды невозможно поставить на сцене. 'Где интрига, где катарсис?' Чехов писал иначе, за что его полюбили во всём мире. Иначе пишут и Коэны.

Они снимают эталонные трагикомедии, обращаясь то к жадности, то к вечным экзистенциальным вопросам. Главный герой фильма - парикмахер, который в жизни хочет лишь одного: не быть парикмахером. И, однажды возжелав перемен, он оказывается наказан. Кем или чем? Кто знает... Сама завязка может быть воспринята в комичном ключе. Разве большая проблема - работать на ненавистной работе? Но на самом деле такой конфликт гораздо понятнее, чем в голливудских блокбастерах. Парикмахерская не отпускает главного героя чуть ли не до его смерти. Это не единственная его проблема: брак оказался несчастных, близких и детей вообще нет. Но на это парикмахер не жалуется. Он абсолютно флегматичен и безразличен к самой жизни, но единственное, чем он был недоволен, его и погубило.

Сравнения с 'Посторонним' Камю не кажутся мне оправданными, ведь наш парикмахер обладает стремлением, амбициями. Однако то, какими жалкими выглядят все персонажи фильма, на мой взгляд, доносит не хуже основные характеристики бытия по Камю: абсурдность и отсутствие смысла. В 'Постороннем' происходит поэтизация такого образа жизни, а картина Коэнов только высмеивает и ничего не постулирует.

Тяжело мысленно прощаться с этим фильмом. Он заходит в философскую область и рисует жизнь такой, какой ее вижу я. Он резонирует с моим мировосприятием. Хочется писать и писать о нем, но правильнее будет просто вновь его пересмотреть. Так что до новых встреч!

P.S. Поражаюсь, что фильм сделали черно-белым уже на монтаже. Такое обилие сигаретного дыма и сам сеттинг как будто созданы для классической нуарной картинки. Сцена в комнате допроса и в помещении для насильственного ухода в мир иной - мое почтение. Роджер Дикинс - настоящий поэт освещения. Но, уверен, что и в цвете я получил бы от фильма неимоверное удовольствие.

Действие фильма происходит в конце 40-х годов, в небольшом городке Калифорнии. Эд Крейн стрижет волосы в парикмахерской своего родственника, жена изменяет ему со своим боссом. Что делает Эд? Сидит, курит и молчит, пока однажды клиент не делает ему заманчивое предложение – вложиться в ноу-хау бизнес химчистки. Нужно всего-то вложить 10к, а всю остальную работу сделают за него. Получай прибыль! Тут Эда решает, что он не парикмахер и нужно достать денег. Шантаж? Великолепный план, надежный, как швейцарские часы! Есть жена, которая изменяет ему с со своим боссом, а у босса есть своя жена, которая, узнав про измену, отрежет ему самое главное – доступ к наследству. После этого черно-белая картина фильма раскрашивает череда грязи и убийств. Фильм выворачивает наружу то, от чего мы все пытаемся сбежать, и в тоже время он дьявольски смешной и тем самым прекрасен!

Билли Боб Торнтон (Эд Крейн) невероятно хорош и привносит плоть и чувства в персонажа, который называет себя призраком.

Джеймс Гандолфини (босс жены –Большой Дэйв) – сила и энергия! И когда жадность Большого Дэйва приводит его в тупик, он становится устрашающим зрелищем ('Иногда ты должен убить, чтобы защитить свою жизнь и жизнь своих близких' – Тони Сопрано).

Фрэнсис Макдорманд (жена Эда) – от неё невозможно отвести глаз, когда её персонаж превращается в уязвимую женщину, у которой поздно пробудилась сексуальная энергия.

Оператор Роджер Дикинс использовал множество техник для создания визуальной стилистики фильма: освещение, чтобы создать тени и контрасты, что подчеркивало мрачность сюжета. Он также использовал камеру, чтобы создать ощущение отдаленности и одиночества главного героя. Например, кадры, на которых Эд Крэйн сидит в своем кресле, выглядят невыразительными и пустыми, что отражает его скучную и однообразную жизнь.

Кроме того, Дикинсон использовал определенные визуальные эффекты, чтобы усилить настроение и эмоции в фильме. Например, эффект размытия на кадрах, которые символизировали сомнения и неопределенность Эда Крэйна. Крупные планы лиц подчеркивают их эмоции и внутренние переживания.

Саундтрек великолепен и задает тон всей комна… Кхе-кхе, задаёт нужную атмосферу фильма и подчеркивает его настроение. Создан он зарекомендовавшим себя мастером своего дела - канадским композитором Картером Бёрвеллом.

Основная тема фильма является мелодичной и мистической, и она звучит на протяжении всего фильма. Она создает загадочную и ностальгическую атмосферу, которая отражает внутренний мир Эда Крэйна. Также в саундтреке использованы элементы джаза и блюза, что подчеркивает временную эпоху.

Динамика повествования протекает в спокойном и размеренным ритме, который поддерживается медленной и контролируемой игрой актеров и операторской работой, так что любители динамики и гэков – проходите мимо. Это кино про стиль и содержание.

C'est un chef-d'oeuvre!

Есть два подхода творцов к роли зрителя кино: пассивного потребителя зрелища и соучастника. Братья Коэны в их творчестве обращаются к зрителю-соучастнику, надеясь, что многообразие восприятия публики расширит смысловой формат фильма.

Черно-белый фильм ставит на первое место не красочность, а суть сюжета. Это опасное для зрелища положение на грани скучной назидательности, оно может быть уравновешено только интересом к живой и всеобщей проблематике сюжета.

Фильм-притча сделанный мастерски, удерживает внимание зрителя, заставляя не только любопытствовать, но и задумываться о жизни обычного человека. Задуматься о главной опасности подстерегающей каждого из нас – неудачно сложившейся жизни, опасной для человека и людей вокруг.

Основной вопрос, который авторы задают себе и зрителям запечатлен в вопле простака Фрэнки: «Да что ты за человек?!»

Давайте последуем за героями и попробуем найти причины их поступков – здесь по замыслу творцов слово за зрителем.

Суть жизни одного среди всех в том, что без отношения части и целого, как и отношений один на один, эта жизнь невозможна.

Самая большая потребность человека в обществе (и самая зависимая от других) – общение.

Люди «потребляют друг друга», а не только вещи включены в круговорот общения.

Поэтому жена Эда Крэйна ищет ему замену – ей как потребителю нужен «лучший» товар-мужчина, лидер в продвижении по жизни, без которого у семьи нет будущего, нет продолжения в детях. Она, считает его закоренелым неудачником-мямлей только потому, что он молчалив – «молчит тот, кому нечего сказать». Даже хвастун – ее босс, выигрывает в ее представлении о настоящем мужчине.

В мире таких отношений, где заметность, заявка на значимость повышают «цену» потребления в общении с другими, делают желанным общение, поневоле люди подчиняются этой внешней силе определяющей качество человека.

«Простой человек», зависимый в своей роли, он всего лишь поддерживает порядок ухода за волосами клиентов – такой человек остро нуждается в общении и наиболее уязвим в своей неспособности быть личностью.

Его защита – в том, что он далек от сложных вопросов – ноша жизни в простых переживаниях обыденности ему впору. Но как только рутину нарушает потребность изменений, действия такого человека становятся опасными для других и его самого.

Ведь он не решает проблему, а устраняет помеху своей привычной жизни, не задумываясь, даже ценой жизни другого человека.

Ограниченная душа не способна вместить что-либо кроме собственных ощущений. Он и способности других людей считает лишь продолжением своих желаний. Так музыкальные упражнения юной соседки должны непременно стать (по его мнению) судьбой профессиональной пианистки.

Каждый задается вопросом самопознания, особенно при неудачах, пытаясь увидеть ситуацию и себя со стороны. Может поэтому для Эда было открытием причины его «невезучести» реплика музыканта-профессионала: «Я не могу вложить в нее (вашу подопечную) душу; музыка начинается изнутри, а через пальцы только проявляется».

Чтобы привлекать других нужно черпать богатства общения изнутри, только так можно быть с миром на равных.

Ни деньги, ни положение не заменяют этого качества, а стремление к видимой значимости заканчиваются крахом – люди чувствуют души друг друга даже в мимолетном общении.

В этом и ответ на вопрос о человеке, которого не было – отчужденном в своей пустоте, и «домашнее задание» зрителям – наполняйте душу!

Предисловие:

После просмотра фильма, у меня сложилось желание переосмыслить свою жизнь, к чему я иду и как я поступлю?. И не просто так, через весь фильм тянется нить экзистенциализма. Проблемы бытия, поиски самого себя в условиях жизни, причинно-следственные события и конечно же — неопределенность.

Фраза адвоката — «Чем больше ты ищешь, тем меньше знаешь» сначала ввела меня в парадоксальное состояние. Затем я понял, восприятие людей меняется с завидной регулярностью и мы часто бываем искренне в чем то уверенны, но копнув поглубже увидев нащупав явление, предмет, событие, т. д. вновь, при новых обстоятельствах/при поменявшемся опыте восприятия, мы меняем свои взгляды, возможно не сразу, но со временем. Похожим образом ведет себя главный герой, он находится в неопределенности и ему кажется что вот-вот и он сможет понять в чем его участь, что он хочет, но жизнь разочаровывает его, и он уже не уверен стоило ли это того, тут-то и меняется взгляд и появляется другая цель.

«Почему не получилось так?.. Почему?» — Эдд Крейн.

О фильме:

Сюжет не имеет масштабных, интригующих хитросплетений, но при этом сюжетные повороты неожиданные, структура продуманная и в целом завораживает. Актерская игра супер, веришь в историю каждый миг. Атмосфера мрачная, но спокойная, отлично коррелирует с идеями фильма. Ну и конечно слово за Билла Боба Торнтона, его фактура в этом фильме незаменима, мне сложно представить кого-либо другого на роль главного героя и не забываем добавить в причины просмотра фильма еще совсем юную, но уже привлекающую глаз Скарлетт Йоханссон.

Рекомендация

Фильм не динамичный, в нем нет особого экшена или сильных эмоциональных нагнетаний. Есть хорошая драматическая составляющая, но на ней не сделано акцента. Я думаю в первую очередь фильм интересен с точки зрения созерцания и обдумывания, постижения и получения опыта, в нем определенно заложена мудрость, какая именно? — Каждый сам сделает вывод…

Мне фильм очень понравился, поэтому 9/10.

Надеюсь я помог кому-то определится.

Спасибо за внимание!

Не самый известный, но невероятно эстетский фильм братьев Коэнов. И, на мой субъективный взгляд, это одна из лучших их работ. Хотя кого-то он может отпугнуть своим неспешным действием и отстранённым главным героем.

По стилю и настроению «Человек…» заметно отличается от большинства других коэновских картин: здесь меньше откровенного стёба над персонажами и фирменного чёрного юмора, зато присутствуют серьёзные и даже драматические интонации. Конечно, без доли сарказма тоже не обошлось.

Действие здесь довольно неторопливое, но непредсказуемое, и поэтому удерживает внимание. Хотя дело даже не в сюжете — я с удовольствием посмотрела фильм во второй раз и точно буду пересматривать в будущем.

По форме это образцовый нуар, очень стильный и красивый — как-никак, за картинку отвечал Роджер Дикинс, а за саундтрек — Картер Бёруэлл. Идеально выверенный визуальный ряд отлично рифмуется с сонатами Бетховена и стилизациями Бёруэлла. Смотреть одно удовольствие!

По содержанию это скорее не детектив, а экзистенциальная драма о неприкаянном парикмахере и его попытках перейти из режима наблюдателя в режим деятеля, которые приводят к непредвиденным последствиям. Парикмахера совершенно гениально играет Билли Боб Торнтон, вроде бы безэмоционально, но так, что оторваться невозможно. Очень хороши и второстепенные персонажи в исполнении Фрэнсис Макдорманд, Джеймса Гандольфини, Тони Шелуба.

«Человек, которого не было» оставляет после себя долгое послевкусие. Это печальный фильм, но не депрессивный. Он гипнотизирует. Он определённо наводит на размышления и говорит больше, чем можно понять с одного просмотра. Для меня именно так выглядит идеальное кино.

10 из 10

Сперва хотелось разочароваться в братьях. Медленный, статичный серый вальс с издевательской демонстрацией отсутствия эмоций приводил в откровенное уныние, и, как бы не был изящен в этом плане Билли Боб Торнтон, на его плавящееся под воском лицо было тяжко смотреть, поэтому в итоге, фильм запускался в несколько подходов. Раскачивается лента действительно безумно долго, эпоха совершенно не спасает оголённые тылы интереса, а чёрно-белый экран и вовсе замедляет происходящее, что кажется, будто в парикмахерской обстригают не быстрее, чем по одному волоску в единицу времени.

В дальнейшем Коэны безусловно исправляются. Как только в размеренную жизнь Эда Крейна, предпочитающего на свою жизнь закрывать глаза, проникает опытный торговец и ушлый делец в одном лице и парике, становится гораздо веселее. Только не Эду, который с таким же мертвецки-накрашенным бледными чернилами лицом решается на преступления и поступает как всего чудаковатые герои Коэнов — безрассудно и глупо, но решительно и, конечно же, неправомерно, на что судьба начинает точно такую же игру со своим героем, сначала давая ему шанс на спасение, а потом забирая.

Ленты Коэнов всегда заключаются на двух успешных если не китах, то дельфинах, которые и более изворотливы, и публике доступны, и могут окатить в самый неподходящий момент. Это прежде всего, сценарий, можно сказать, совершенный в потакании завязке-кульминации-развязке, со множеством поворотных моментов и изменений характеров героев. А также запоминающиеся портретно-поведенческие атрибуты персонажей, которые выглядят подобно брутальным недоумкам, где-то проигравшим своему смыслу жизни в карты, но забравшим шарм и харизму, чтобы хоть как-то остаться в живых.

«Человек, которого не было» — это составляющие, которые были, есть и будут. Смертей и жизненных коллизий, поворотов и вывернутых изнанок здесь в полной мере достаточно, ровно для того, чтобы успеть насладиться финалом. Художественная ценность операторской работы здесь, наряду с обесцвечиванием не столько претендует на роль дополнительного рассказчика, сколько олицетворяет общую серость главного героя, который захотел обладать своим цветом, но не придвинулся к этому ни на йоту.

Из сомнений вопрос вызывает только линия с героиней Скарлетт Йоханнсон, чья роль юной любительницы чёрно-белых клавиш обрывается столь же неожиданно, как и началась, из-за чего можно только выдумывать аллегории с ангелом, который посетил героя с официальным визитом, но и сам оказался серым и неспособным проснуться от своего сомнамбулического сна. Какие чувства к ней испытывает главный герой — различить тяжело, смесь отцовско-влюблённого и очередного-проектного, попытки к новому перевороту жизни и поиску внутреннего двигателя, который перегорел…В конечном итоге, решения нет, и простой парикмахер, пародия Тодда, исчезает также незаметно, как исчезали все герои этой ленты.

Всё остальное — типичный мир братьев Коэнов. Не самый яркий, не самый забористый, далёкий от «Фарго» или «Большого Лебовски», но талантливый и после тягостного разгона, даже вполне интересный и захватывающий.

У братьев Коэн порядком набралось нетленных произведений. Большинство из которых в инновационном костре не сгорят, в омуте склероза не потонут. Но среди прочих незаурядных лент выделяются те, что определяют режиссерскую масть. «Человек, которого не было» — одно из таких творений. Человека не было, а фильм останется. И именно по этому фильму, в том числе, будут судить о Коэнах, как о легендарных режиссерах и сценаристах.

Человек, которого не было — это тише, чем крик души, но громче любого отчаянного вопля. Здесь с одной стороны нет никакого нетерпения сердца, никаких сочувственных взглядов на главного героя, никакой жизнеутверждающей эмоции, с другой — это настолько мучительная в своей исступленности агония одинокого человека, что не сопереживать происходящему нельзя. Да, картина Человек, которого не было прежде всего об одиночестве. Отсюда и более глубокие, чем на первый взгляд, мотивы главного героя.

Мне интересно послушать тех, сведущих в кино акул, кто поставил этой картине низкую оценку. Не в балловом эквиваленте, а в глубине души. Сложно даже представить, не то что понять, какие возможны аргументы. Вопросы идеала — сугубо личное дело. Это не идеальное кино, но идеально проделанная работа. Ну, давайте, расскажите мне, какие у Человека, которого не было есть минусы?

Эд Крэйн, всего лишь парикмахер, и при этом человек с тяжелым заболеванием. Его ужасный недуг — молчание, его страшный диагноз — молчаливое согласие и безынициативность. Здесь кроется фантастическое попадание Коэнов, выстрел на миллион. На такую тщедушную позицию они определили актера, чей образ на расстоянии пропасти от мудаковатой заторможенности и безынициативности. Но гений Билли Боба Торнтона слишком масштабен. И Коэны об этом узнали раньше нас.

Разум Крэйна шепчет «плыви и дальше по течению», но сердце зажато в чудовищные тиски чужой жизни. Это всё не мое — говорит главный герой, и как только он это произносит под ногами разверзается земля, и языки адского пламени начинают лизать Эду ботинки. Неумеха Крэйн хочет вылезти из этой опостылевшей шкуры, но нет у него ни чутья, ни опыта, ни продуманного плана, как можно изменить жизнь. Такие люди идут на поводу у случая, стремятся пройти самым легким маршрутом, и неизменно сгорают в пути.

Торнтон дал и без того подвижному, цельному конструктору фильма, неповторимую ошалелость от происходящего. Практически в каждой сцене его лицо напоминает собачку из анекдота, которая»… а что ты на меня смотришь? я сама ох**ла!». И эта гримаса делает историю по-хорошему саркастичной. С этим отношением к самому себе во всей этой трагедии даже убийство выглядит нелепым стечением обстоятельств, а главный герой и в момент активного действия словно смотрит на всё со стороны.

На выходе вполне логичен вопрос — за что все эти комья боли и несчастий сыпятся на голову допотопного цирюльника? Свернул на путь корысти и легкой наживы? Обманывал себя, живя с нелюбимой женщиной и ненавистной работой? Не смог построить нормальную семью — не стал отцом, не сделал ничего для счастья? Так до конца ни к чему и не проявил настоящего интереса? А может быть просто не повезло?

Достоверного ответа нет и не будет. Коэны не копаются в причинно-следственной связи, не выносят оценочных суждений, они предельно нейтральны и без лишних мытарств доводят историю до финала. Их цель — раскрыть тему полного краха, падения, казалось бы, неплохого парня. С рождения парень привык ползать, а не летать. А тут вдруг решил, что ему пора оторваться от земли, да еще и сделать это с помощью запрещенного приема. Коэнам не жаль глупца, их правила — это правила расплаты, неминуемого бумеранга за совершенное зло. Так происходит и с Крэйном, все, к чему он прикасается — превращается в прах, становится пустотой. В итоге стираются все признаки и самого Крэйна, человека, которого на самом деле не было.

По совершенно случайным стечениям обстоятельств столкнулся с этим фильмом в киноклубе. В первые минуты скептически воспринял черно-белый стиль картины, отсутствие действия, и порочных персонажей, они не просто порочны, но более того противные личности, включая даже главного героя. Как оказалось, напрасно.

В процессе просмотра стало понятно, что через эту призму режиссеры максимально обличают всю красочность и между тем мерзость трагедии, но к тому моменту когда я понял о чем здесь идет речь, было уже поздно. Красивая картинка, сладко тягучее действие, качественный кастинг и сама игра актеров, интересные детали, все это и еще какая-то темная магия заставляет прилипнуть к экрану и выслушивать порицание авторов с повиновением.

Потребности, вот что движет главным героем. Оказавшись перед возможностью круто поменять свою жизнь и выбраться из рутины, Эд Крейн, родословный парикмахер, не раздумывая бросается в дело, помогая итальянскому предпринимателю построить его бизнес. Как только он совершает первые свои недобропорядочные шаги, мне сразу же становится ясно куда это дело приведет, осталось посмотреть как нам это покажут. Сценарий не подвел, сюжетные перепитии водят историю по крутым дорогам, каждый раз заставляя меня спрашивать чуть-ли не в слух:«Когда же блин будет кульминация?».

Комбинация философского и кинематографичного образований авторов этой прекрасной картины, выливается в глубокие рассуждения на тему — «Кто такой обычный человек?» и предоставляется на обозрение, ответы ищете сами, я для себя нашел.

Покрываю всю трагедию происходящего чернющими краски и выливая нам это месиво на лицо, Коэны как бы говорят:«На экране ты и твой друг и твоя жена и брат, вот как вы выглядите со стороны, со всеми своими слабостями и пороками, вы мелочны, алчны и эгоистичны и если ты не способен этого увидеть и понять, а в итоге изменить свою жизнь, тебя за углом ждет Фемида, только без весов.»

7 из 10

Фильм пропитан тленом и безысходностью, абсурдом и бессмыслием существования нас, в принципе как и многие(все еще не посмотрел) ленты Коэнов. Эталонный нуар фильм, все сделано со вкусом и точно передает настроение главного героя и мною очень любимый закадровый голос. Если подобные мысли вам близки, вы определенно получите удовольствие от просмотра.

Обращаю внимание на слоган фильма «Последнее, что у него на уме это убийство». И это странно, ведь Эд Крэйн никого не собирался умышленно убивать. Если попытаться влезть в шкуру героя, можно понять кого он хочет убить. Себя. Осознавая ничтожность своей жизни.

Прошло много лет, и видимо все эти года он задавался вопросами что и зачем происходит и не видел ни в чем какого-то высшего смысла. Он просто жил. В момент из его жизни, что показан в фильме, Эд приходит к мысли о том что видимо он жил как-то не так. Это толкает его в круговорот различного рода абсурдных событий, и даже они его не удивляют. Ну, ок. Он просто смотрит что происходит. Ему уже все равно, возможно когда-то было не так сильно безразлично, но сейчас уже другое время. Время собственно ушло, выборы были сделаны. Парикмахерское дело под сомнением. Разные прически, все такие разные и такие одинаковые. Ведь мы отрезаем часть себя? Возможно так не стоит делать? Или стоит?

Эд находит проблеск — девушка Бёрди. Девушка и ее игра на рояле успокаивают Эда и в эти моменты ему кажется что все более или менее на своих местах. Но он уже прожил большую часть жизни, а она красива и молода. И почему ему такая девушка не встретилась и не стала его спутницей? Тяжело осознавать что жизнь уже проиграна, и ничего не изменить. Понимая это ты умираешь еще при жизни и тебе становится все равно что будет дальше.

Эд находит в себе силы и пытается помочь ей использовать свой дар, чтобы развить навык и стать успешным человеком. Но оказывается что и эксперт в музыке из него никакой, что явно дает понять авторитетный учитель музыки, к которому он пытался ее пристроить. А что еще печальнее девушка оказывается посредственностью, человеком не высоких ценностей. Просто еще одна симпатичная молодая девушка. Грустно.

Люди, что окружают Эда, по своему безнадежны, унылы и ничтожны, кто-то этого не осознает и живет себе счастливо со своими ценностями. Кто бы ты ни был, кем бы ты не стал, твоя жизнь пройдет и закончится, чтобы ты в ней не сделал и по сути своей не имеет никакого значения. Будет так или иначе. И почему ты стал парикмахером? Можно ведь было делать что сознанию угодно. И прожить интереснее что-ли, и почему у меня так не вышло? Может быть меня после смерти ждет что-то лучше?

Грусть, тоска, тлен. На столько грустно, что даже смешно! Мы так серьезно относимся к жизни, готовы столько сделать и прожить в итоге не свою жизнь.

Несколько раз порываясь выключить ее из-за вязкости ритма, я все-таки рад тому, что досмотрел эту незаурядную картину до конца, одну из лучших в коэновской фильмографии. Никогда еще высказывание режиссеров об абсурдности человеческого существования не было столь всеобъемлющим, аллегоричным и емким. Смотреть его тяжело не только из-за неторопливого темпа, но и из-за неизбежных аллюзий на собственную жизнь зрителя. Сколько абсурда почти по Камю в нашей жизни, как часто мы ощущаем себя посторонними зрителями своего собственного существования, как порой хочется рассмеяться, а не получается, потому что горько и больно.

«Человек, которого не было» — визуально изысканная притча, которая не выглядела бы столь безысходной, если бы не высококонтрастное черно-белое изображение, большая часть которого — тонкая и изящная работа со светотенью, как в лучших представителях жанра нуар, однако, это своего рода постнуар, ибо здесь нет фатума, роковой трагической предопределенности событий и судеб главных героев, но лишь эффект густого, вязкого абсурда, от которого нет спасения.

Кадр утопает во тьме, также и судьба человеческая утопает в абсурде: детство, относительно беззаботное, образование, кто какое получил, и кислый, протухший винегрет из личной жизни, каждодневных будней на работе и отпуска раз в году и смерть, венчающая эту незаметное существование. Героя фильма бессознательно тянет к искусству, как спасительному наркотику, который позволяет забыться, не видеть, не знать, не ощущать абсурд каждодневной рутины, но он сам не знает ни его языка, ни его грамматики, не умеет на нем общаться, оставаясь одинаково безучастным ко всему на свете.

Коэны добиваются своего особого эффекта, своего непередаваемого стиля, противопоставляя два типа актерской игры: безучастной, безэмоциональной (когда у актеров даже глаза не моргают), будто оледеневшей пластики и мимики одних актеров и сумасшедшей, перегруженной карикатурными пластическими акцентами игры других. Комбинация несоединимого рождает эффект абсурда. Действительно, ведь люди делятся на тех, кто всячески гребет под себя, суетится в круговерти бессмысленной деятельности (ведь с собой на тот свет не унесешь ничего) и тех, кто стал созерцателями своей собственной жизни, кому уже ничего не надо, которые смирились с абсурдностью своего существования, стали «полыми людьми» в формулировке Т. С. Элиота.

Фильм Коэнов делает стилевой принцип основным двигателем сюжета, формальную составляющую — драматургическим элементом, просчитав до миллиграмма весь художественный эффект ленты, Коэны, создают детально проработанное произведение, которое очень тяжело переварить, потому, что слишком много узнаваемого в этой многослойной притче, все составляющие картины взвешены на аптекарских весах, чтобы создать необходимый эффект, все они работают на сверхзадачу — создать экзистенциальный лабиринт, из которого нет выхода, модель человеческой жизни.

Даже присутствие криминальной интриги — лишь дань уважения жанру нуар, попытка как-то ускорить развитие вязкого действия, внести элемент заведомой искусственности в болото повседневности. 99% процентов зрителей фильма никого не убивали, но почти всем, наверное, изменяла жена, или они сами изменяли ей, у большинства людей за 40 иссякает половая жизнь — это все реалии нашего абсурдного существования, в какой-то момент депрессия и безынициативность берет верх над попытками изменить свое существование, потому что это в принципе невозможно.

Кто-то в молодости верит в свое всесилие, в безграничные возможности своих способностей, но лишь до поры до времени, пока быт и будни крепкими челюстями не сжуют все ваши благие начинания. В конечном счете, «Человек, которого не было» — именно об этом, о невозможности изменить свою жизнь, не важно вкладываешь ли ты деньги в мечту, шантажируя друга, убиваешь ли ты, делаешь ли доброе дело для дочери знакомого — исход один и тот же. Смерть. Рано или поздно твои попытки изменить свою жизнь будут разоблачены и подвергнуты гражданскому и уголовному суду и ты окончишь свою жизнь на электрическом стуле быта, подменившего собой кресло созерцательного бытия.

Говорят, братья Коэны, писав сценарий этого фильма, черпали вдохновение из повести Альбера Камю под названием «Посторонний», что является классическим примером «экзистенциальной» литературы. Так это или нет, но у братьев получилось практически идеально переложить общее содержание идей этой своеобразной философии на большой экран, при этом сильно не ударяясь ни в мейнстрим, ни в артхаус, тем самым найдя золотую середину в способе повествования (это, впрочем, относится ко всему их творчеству, за редким исключением). Но надо ли говорить, что даже такой подход не обеспечит фильму хоть какое-то понимание среди широкой аудитории, даже несмотря на такой простой и явный посыл?

Все это обернуто в историю. Историю простого парня по имени Эд Крейн, что живёт в стране под названием Соединенные Штаты Америки в 1949 году. Эд Крейн — парикмахер, и как и любого человека, у которого айкью больше 100, его часто одолевает какая-то скрытая тоска, непонятные чувства. Эд не может понять, когда же он свернул не на ту тропинку, и почему он стал как все? Как он дошёл до жизни такой? Можно ли это как-то исправить, или уже поздно? А тут, вдобавок, ещё и жена не слишком верная, оказывается… Учитывая то, что они давно уже не «живут» вместе, а просто сожительствуют (ещё одна черточка обычного, усредненного человека).

И тут в один прекрасный день Эд решает плюнуть на все и ввязаться в рискованную авантюру. Долой жалкое и абсурдное существование! Не заметив, рубанув с плеча, Крейн, пытаясь выйти за рамки самого себя, подписывает себя на верную смерть… Маленький человек, куда же ты полез? Неужели ты так и не понял, твоя судьба — всю жизнь быть винтиком в системе, парикмахером, который обслуживает другие винтики? Выше головы не прыгнешь, как говорится… Но стоило ли пытаться? Да, конечно! Это была роковая ошибка, однако именно она хоть как-то встрясла вялое существование вполне себе типичного американца середины 20-ого века.

Наблюдать за тем, как Эд копошится в муравейнике бытия, несмотря на общую монотонность фильма, очень интересно. Этому способствует, во-первых, качественный сценарий (как всегда у Коэнов), во-вторых, блестящая атмосфера, в-третьих, бережно переданный дух эпохи, переданный в нуарной стилистике, в-четвертых — отличная операторская работа и актерская игра.

Особенно заслуживает внимания, конечно, Билли Боб Торнтон, исполнивший главную роль. Его герой очень немногословен и скуп на выражение эмоций, однако, в нем сидит целый мир, и Торнтон передает это совсем мастерски — мимикой, жестами, походкой. Его герой абсолютно живой. Френсис МакДорманд сыграла типичную для себя роль, как мне показалось, однако делает она это всегда хорошо. Ну и конечно же нужно выделить Скарлетт Йохансон, ибо для меня было полной неожиданностью увидеть ее в фильме такого пошиба (даром что она тут совсем молодая), тут она сыграла довольно милую и забавную роль.

Как итог, получаем отличный фильм, один из лучших в жанрах «неонуар» и «экзистенциальная драма». Рекомендовано к просмотру всем людям, кто хоть раз задумывался о себе и о мире вокруг.

9 из 10

«фильм-нуар», окончательно сформировавшись как жанр после «ревущих» двадцатых и великой депрессии, стал примечателен прежде всего своей «мрачной» социальной достоверностью и отсутствием политической цензуры, чем и закрепил статус «черного» кино, не боясь смотреть страшной правде в глаза. Но вот миновали каноничные для жанра 40е-50-е, и, казалось, вторая половина века прощается с нуаром, выдавая те редкие триллеры с элементами, близкими данной стилистике, получившие ярлык «неонуар», что берет свое начало с «китайского квартала» Романа Полански и иже с ним. Впоследствии из этого блестяще развивал свою атмосферу Дэвид Линч («синий бархат» и «шоссе в никуда»), адаптировав свой прекрасный вкус и чувство гротеска в стилистику черного криминала, сделав его черноту мастерски и по-черному таинственной, причудливой и нестандартно воспринимаемой. Но вот эта не очень популярная тенденция дошла и до 2000-х.

По всей видимости, большие надежды возлагались на братьев Коэн, чья дебютная и последовавший за ней ряд неонуаровых триллеров и гангстерских драм, вроде «перекрестка Миллера», имели успех; истории на фоне криминальных 30-х-40-х, украшенные сатирическими диалогами, стали идти нарасхват. Коэны слегка меняют курс в сторону криминальной комедии ближе к концу 90-х, и потом, тщательно истолковав то, что сейчас называют неонуаром, выпускают этот концентрированный и унылый в определенном смысле опус, выдержанный — сюрприз! — в классической нуаровой стилистике, сохранившей такие приятные каноничные элементы определенных экземпляров, как «монолог мертвеца», и чернь которой теперь основывается на проблемах существования и социальных взаимоотношений, представленных по мотивам произведений центральных экзистенциалистов 20 века. Некоторые критики заметили в фильме мотивы повести Альбера Камю «Посторонний», но официальных подтверждений того, что процесс создания этого фильма был мотивирован произведением французского писателя, не было.

Касаясь концепта, стоит сразу заметить отчасти тщательный подбор актеров, отзываясь в первую очередь об известном своими «угрюмыми» и циничными ролями Билли Боб Торнтоне, ставшими амплуа актера. Повествование от первого лица, ведущего рутинную жизнь простого парикмахера, предваряющее череду событий, рычагом чего станет лишенный всякого фанатизма поступок проходного жителя 40-х. Слово молчаливого обывателя с хронически уставшим взглядом; тотатальное спокойствие, ждущее завтрашний день. О да, конечно, Торнтон не мог не сыграть эту фундаментальную относительно его дальнейшей карьеры роль, что сделал, как всегда, если не гениально, то просто убедительно. Может порадовать некоторых нимфетка в лице юной Скарлетт Йоханссон. В дурном смысле унылой и посредственной стала Фрэнсис МакДорманд, сыгравшая жену главного героя, прогулявшись в каждом кадре с одним выражением лица до самого ключевого процесса (а ведь эта роль стала знаковой в сюжете).

Завернула же и подала продукт в красивой обертке красивая музыка Бетховена, аккомпанирующая монологи героя, виноватого во всем и ни в чем. Впрочем, музыка всегда является неотъемлемой частью хорошего кино, это давно известно даже сопляку с попкорном.

Интересная операторская работа, приблизившая мрачные черно-белые кадры старого жанра к модернизированной фантасмагории, облекающей чувства героя.

Минусом для кого-то может стать затянутость и занудная сюжетная апатичность, в то время как для кого-то эта унылость станет отражением подлинной унылости истории и психологического состояния героя. А кто-то наиболее сентиментальный и вовсе впадет в глубокое уныние по окончанию истории о простом человеке, которого хотели сделать гениальным злодеем и который ни слова не сказал в свою защиту.

Итог: хороший фильм о «нормах общества», «мертвой точки» юриспруденции Etc 40-х

Своеобразно иллюстрирован старый механизм «почтальона, который всегда звонит дважды».

9 из 10

У парикмахера Эда Крэйна были все задатки, чтобы стать идеальным маньяком. Фамилия одноимённого психопата в исполнении Киллиана Мёрфи, профессиональные обязанности Суини Тодда и неразговорчивость, уступающая разве что торжественному обету молчания Майкла Майерса. Да достаточно было бы одного только вида бесстрастного орудования ножницами над головой клиента и пугающе ослепительного и строгого белого халата, чтобы заподозрить, что за каменным лицом скрывается нечто. Но почти сразу же нам суждено разочароваться. Пресловутое «нечто» здесь зовётся ординарностью, ибо Эд живёт фантастически непримечательной жизнью. Как же уныло начинать каждое утро в крохотной парикмахерской, где всем заправляет твой сводный брат, который не затыкается ни на секунду. Как же тоскливо приходить по вечерам домой и слышать от жены, что намечается очередное «выполнение обязательств» перед родственниками. Ещё повезёт, если не придётся на обратном пути садиться за руль самому — старая алкоголичка опять надерётся в гостях, и никакой нейлон и душистый парфюм не придадут ей дешёвого шика. Как же паршиво, что её босс — этот толстяк Дэйв с вечными байками о своих военных подвигах — ухлёстывает за ней и даже элементарно не стесняется того, что муж всё видит. Кажется, так не может продолжаться слишком долго.

«Человек, которого не было» стал девятой работой братьев Коэн, которые на тот момент уже попробовали себя в самых разных жанрах и проявили немалую долю эксцентричного юмора в каждой из них. И его характерный цвет был особенно подчёркнут в новой чёрно-белой картине. Итан и Джоэл, будучи не только известными пересмешниками, но так же и заядлыми киноманами, решили сочинить очередную историю о маленьком человеке, который по их воле стал действующим лицом одного из самых старинных и уважаемых в Америке жанров. Так что всякий, кто скажет, что фильм Коэнов можно назвать нео-нуаром, будет отчасти прав. Но не стоит забывать, с кем имеешь дело, когда смотришь такое серьёзное и драматичное на первый взгляд кино. Эд Крэйн оказался жертвой жестокого обмана, когда захотел немного разбогатеть открытием сети химчисток на правах партнёра. Как и полагается по жанру, в деле оказалась замешана роковая женщина, произошло убийство, потом ещё одно. Затем следствие, ложное обвинение в совершении не того преступления, тюрьма, дорогой болтливый адвокат, снова обвинение, снова адвокат. Определённо что-то пошло не так в этой истории с самого начала. Слишком много было совпадений, из-за которых всё так некстати запуталось. Слишком подозрительно для рядового детектива. Слишком очевидный подтекст и явный неформат на лицо.

Стоит признать, что «Человек, которого не было» — самая стильная и идеально выверенная в техническом плане работа Коэнов. Фильм — сродни классическому произведению, плавное повествование которого не случайно сопровождается монотонной мелодией Бетховенской сонаты. Эстетика чёрно-белого мира вокруг персонажей холодна, безразлична и до невозможности ординарна. Время здесь словно остановилось или замедлилось до полного стирания всяких видимых границ его существования. Одно только тиканье часов в кабинете, щёлчок зажигалки, неспешная затяжка и снова пустой, немного брезгливый взгляд парикмахера. Одна только картина серого, унылого и разочарованного видения человека, словно уже не от мира сего. Потому неудивительно, что сухие, отрывочные фразы из рассуждений Эда о происходящих с ним событиях закономерно приводят его к выводу, что он исчезает, его личность растворяется, и никто уже не замечает его. Но он и раньше был чужд всему привычному в его окружении. Его больше волновал вопрос, почему человеческие волосы не перестают расти, и он со странным интересом изучал голову только что подстриженного клиента. А в его собственной вяло роились мысли о необычности их семейной жизни с женой и о судьбе юной пианистки, в игре которой он находил слабое утешение и кратковременный уход от реальности. Изредка ему начинало казаться, что он знает о мире нечто такое, что бы сильно удивило всех этих спешащих по своим делам людей, если бы он высказал её вслух. Но в этом-то и была главная проблема — он всегда был неразговорчив.

В связи с жизненной позицией Эда, общей сюжетной канвой и некоторой схожестью не благоприятствующих обстоятельств напрашиваются невольные параллели картины с романом «Посторонний». Но экзистенциальная пустота внутри героя Камю не была надуманной циничной имитацией, являясь лишь выражением философских взглядов автора. А что же у Коэнов? Красиво замирающая в воздухе машина, символизирующая плавное течение несвоевременных раздумий. Невозмутимый парикмахер, чьё непостижимое безразличие доходит уже до нелепой видимости изображаемого. Роковая женщина — потрёпанная, откровенно глупая, бездушная карьеристка. Непорочная, примерная девочка-пианистка — юная соблазнительница в перспективе с лицом Скарлетт Йоханссон, бездумно играющая Баха. Всё это было бы смешно, если бы не было так грустно. Не остаётся никаких сомнений, что братья намеренно перевернули всё с ног на голову, разрушили устаревшие поведенческие и сюжетные стереотипы, завысив планку отстранённости и циничности, присущих персонажам нуара, до полного абсолюта. «Человек, которого не было» — это чрезвычайно эстетский и абсурдный гимн ординарности, с иронией и где-то даже с горечью признающий полную утрату личности и смысла существования. Это и едва заметная усмешка режиссёров, свысока подтрунивающих над тупой косностью и бессмысленностью каждодневных ритуалов человеческой жизни. Но Коэнов нельзя назвать снобами или мизантропами. Напротив — они всегда любят своего героя, только проявляют свою симпатию особым образом, со стороны представляющимся зрителю самой обычной издёвкой. То же можно сказать и про Эда. Посмотрите, с какой подчёркнутой отрешённостью он заметает волосы с пола, как устало и односложно реагирует на многословные речи, как лишь слегка выпучивает глаза, выкручивая баранку в сторону кювета, как медленно идёт по тюремному коридору, из которого нет выхода. И ключевым моментом становится прилёт летающей тарелки, уже ничуть не удивляющей Эда и являющейся символом вершины абсурдности и непонимания законов жизни. И, возможно, единственный выход — исчезнуть из этого мира, чтобы найти ответы в другом.

Это, если вкратце, суть фильма. Фильм, как гнилое яблоко, кишит червями. Кто не понял, поясню. Недавно я из интереса начал смотреть фильмы товарищей Коэнов — мне стало интересно, за какой же такой хрен они отгребли ажно 4 Оскара. И с очень неприятным осадком на душе могу сказать, что братья Коэны не кино снимают, а мозги обывателю промывают. При этом не брезгуя самоповторениями.

Чтобы не быть голословным, приведу пример. Задумайтесь — почти во всех фильмах братьев Коэнов присутствуют следующие драматические элементы:

1) похищение с целью выкупа

2) чемодан полный краденых бабок, за которым гоняется вся мафия мира (если не чемодан, то пакет, коробка, на худой конец толстая пачка краденых бабок)

3) супружеская неверность

4) безжалостный маньяк, психопат и дегенерат, убивающий людей направо и налево без разбора

5) идеологически правильный коп, не лгущий начальству и не берущий взяток, гоняющийся за вышеуказанным психопатом

6) глупенькая смазливая дурочка, которую обязательно попытаются пусть в расход (часто злодеям это удается)

7) человеческая тупость и алчность

8) и самое главное — КРОВЬ. Реки крови (а иногда даже горы потрохов)

А Оскары Коэновские — это все политика. Способ привлечь к весьма посредственному фильму наше с вами внимание. Взять, например, Фарго, не фильм, а книга Достоевского. Скажите на милость, ну неужели любимая супруга режиссера Коэна, которую он, кстати, снимает в главной роли в каждом втором своем фильме, получила Оскара за эти жуткие кривляния? Конечно, нет. Этот Оскар — не более чем дешевый пиар.

Короче, по сути. Как художественное произведение фильм неплох, но тем не менее минуты после 20-й я начал скучать и пролистывать его вперед. Весь фильм, увы, я так и не посмотрел. Но успел все же уловить суть.

А суть следующая: жил был себе замкнутый и нелюдимый мужик, который стриг волосы в своей парикмахерской и год за годом терпел супружескую неверность своей жены. Причем изменяла она ему не с кем-то, а с его лучшим другом. В один прекрасный день парикмахеру все это насто… то-есть, надоело, и он решил отомстить своему другу. Погубил дурак и друга, и жену, и себя. Дальше смотрите сами, сюжет раскрывать не стану.

На протяжении всего фильма зрителям путем метафор и аллегорий ненавязчиво внушаются гаденькие такие мыслишки: дышишь — и радуйся. Сиди тихо как мышь в своей норе и не рыпайся. От добра добра не ищут. Если у тебя все неплохо, довольствуйся малым и не прыгай выше головы. Изменяет жена? Терпи, на то ты и терпила. И упаси тебя Бог красть чужие бабки (пусть даже у негодяя и вора — чужое есть чужое, даже если оно и краденое) или хуже того, убить кого-то из самообороны. Сначала вместо тебя на электрический стул посадят невинного человека (ничего не напоминает из биографии Чикатило?) а затем все равно тебя поймают и пустят в расход. Сопротивляться бесполезно, от судьбы не уйдешь, так что не брыкайся, мил человек, когда в тебя плюют или когда тебя душат. Только близких погубишь. Это так, если по верхам пробежаться.

Итого: неплохой в художественном плане фильм, снятый под 50-е, но под завязку нашпигованный психологическими закладками. Кишит он ими, как червивое яблоко червями. Решайте сами, хотите вы ЭТО смотреть или нет.

5 из 10

История о том, что даже у самого пассивного и потерявшего всякий интерес к жизни человека может увлечь за собой идея об «Американской мечте» и к чему эта идея может привести.

Эд Крейн живет в маленьком городке Санта-Роза в Калифорнии, работая парикмахером в цирюльне своего сводного брата. Эд очень замкнутый и не имеющий интереса к окружающему миру человек. Он знает, что его жена не верна ему, но этого его особенного не интересует. Его жизнь протекает уныло и однообразно заключая в себя походы на работу и редкие встречи за ужином с псевдо друзьями семьи «Большим Дейвом» Брюстером и его женой. Так и плывет Эд день за днем, по волнам своей бесславной жизни до тех пор, пока в ней не появляется человек по имени Крейтон Толливер мелкий заезжий предприниматель. Толливер предлагает Эду вложиться в новую технологию по оборудованию сети химчисток. Невероятно, но эта идея буквально поселяется в голове Эда, но необходимой суммы для вхождения в «дело» у него нет. Эд не отчаивается и находит самый незаурядный выход из положения.

Не торопливая и, казалось бы, на первый взгляд, монотонная сюжетная линия здорово охватывает и переплетает всех героев и их судьбы. Как будто невидимыми нитями связаны между собой каждое действие каждого героя и к концу фильма все действия, и их последовательность выстраиваются в логическую цепь.

На мой взгляд, Билли Боб Торнтон просто создан для подобных ролей и для этой роли в частности. Очень здорово передал одиночество и отсутствие всяческого интереса к окружающим и самому себе. Человек, показанный Билли Бобом не живет, а существует. К концу картины приходишь к мысли, что Эд и его отношение к жизни и людям являются олицетворением общества, которое его окружает.

Добротное кино, стоящее внимания.

8 из 10

Прогуливаясь по фильмографии Братьев Коэн, я пропустил эту работу мимо глаз; нуар, драма, зачем мне это нужно, я хочу позитива от этих ребят и спустя некоторое время случайно встретил этот фильм в фильмографии Йоханссон. Сомнения тот час же рассеялись. Несмотря на жанр, я рассмеялся 2 раза и один раз открыл рот тихим «Ооогооо…!», — жадно глотая воздух. Юмор там есть, но он не просто чёрный, он дьявольски чёрный, как и в Серьёзном Человеке(там всего один раз рассмеялся).

Скарлетт сыграла роль изюминки и это и есть подлинное искусство.

И так, если вы эстет интеллектуал, если вы шагнули дальше пошлых комедий и боевиков с трупами для массовки, то этот фильм для вас.

С учётом своих ненормальных взглядов на кино:

10 из 10

1949-й год. Небольшой городишко Санта-Роза, что в Калифорнии. В местной цирюльне влачит своё жалкое существование парикмахер Эд Крэйн, абсолютно отрешенный от мира персонаж с убогим вкусом, мировоззрением и запросами. Больше всего на свете он любит молчать и пускать табачный дым. И всё бы ничего, если бы однажды Крэйн не поддался сиюминутному позыву, откликнувшись на авантюрное предложение случайного клиента, поделившегося соображениями о том, какие далеко идущие перспективы сулит открытие в городе новомодного заведения под названием «химчистка».

Для того чтобы модный бизнес стартовал, нужно внести пай в 10 тысяч баксов. Крэйна, что называется, бес попутал: день, когда он принял решение ввязаться в это дело, перевернул с ног на голову всю его оставшуюся жизнь. За неимением своих денег, он решил шантажировать любовника жены — преуспевающего галантерейщика, и после некоторых проволочек получил заветную сумму. Но дальше все события начали развиваться как в страшном сне — образцовом «чёрном фильме»…

Коэны — это, прежде всего, стилизаторы. Они любят и слишком хорошо знают классическое голливудское кино и не могут пренебрегать этой любовью и этим знанием. После продолжительного перерыва они вновь обратились к любимому жанру «нуар», и соответственно любимой эпохе 40-х годов ХХ столетия. Адаптируя к сегодняшним запросам, казалось, давно отработанный жанр, они всякий раз создают некую обобщенную копию, которая получается ничуть не хуже оригиналов. Это не просто калька, а тщательно отрефлексированное знание о специфике «черного фильма». В классическом «нуаре» 1940-х не могли появиться ни НЛО, ни новоявленная нимфетка Лолита, но всё это запросто могут себе позволить «кровавые братья».

Их Крэйн — это не столько человек из жизни, сколько персонаж из кино. Хотя сомнамбулический парикмахер-рогоносец опять же по определению не мог быть героем настоящего «черного фильма». Этот идеальный обыватель, не способный никому возразить, являет собой пример абсолютной пассивности. Билли Боб Торнтон — актёр-хамелеон, играет Крэйна только глазами. Коэны при его посредничестве разрушают стереотипное представление о прагматизме американцев, живущих, как следует из фильма, в мире иллюзий. Но, представив цирюльника в образе безвинной жертвы роковых обстоятельств, они уподобляют его герою античной трагедии.

Братья-синефилы ещё раз продемонстрировали возможности «чистой режиссуры», впервые сняв почти чёрно-белый фильм, в котором, однако, только полутонов и оттенков серого оказалось много больше, чем цветов у радуги.

Как это обычно бывает в картинах братьев Коэнов, здесь поднимается достаточно философский вопрос. Вопрос значения существования и роли человека в этом мире. И самое главное, что поднятый вопрос оказывается нечуждым для каждого зрителя, и лично я после просмотра ушёл глубоко в себя. Поразмышлять и подумать, о сущности бытия и рутине действительности. Великолепные Коэны, что тут сказать.

И я даже не знаю, стоит ли давать какую-то критику или разбирать игру актёров, ведь данная картина, как и многие творения Коэнов, не направлены на то, чтобы понравится нам или нет. Они направлены исключительно на то, чтобы заставить нас задуматься и проникнуться темой картины. Проникнуться смыслом, и пропустить их через себя. Фильмы Коэнов — это что-то совершенно особенное, не имеющее аналогов. Фильмы Коэнов — это, безусловно, шедевры, перед просмотром которых я максимально настраиваюсь на философский лад. Перед их просмотром я готов ко всему. Готов к тому, что может быть не совсем пойму, или не пойму вовсе. Но так или иначе, все их фильмы пропитаны смыслом, и смысл этот намного глубже чем у кого-либо.

Очень понравился главный герой, роль которого сыграл Билли Боб Тортон. Его игра и образ абсолютно точно соответствует теме и названию картины. Он исполнил роль человека потерянного и потерявшего смысл в жизни так, как только идеально я мог себе это представить. Предельно грустно и молчаливо, как оно того требует. Порадовала молодая Скарлет Йохансон, чья фамилия в начальных титрах для меня стала приятным сюрпризом. Такая молодая, и такая хорошая. Как ни странно, она не стала лишней в этом серьёзном философском фильме.

Не буду трогать сюжет и саму режиссуру. Достаточно того, что смотреть было приятно и интересно. Вообще, мне кажется сама идея данного фильма намного важнее её реализации. Да, безусловно, без надобной подачи суть фильма может остаться неясной, но дело в том, что каждый может, и должен понять для себя данную картину по-своему. У всех нас разное видение философии жизни и роли человека в ней. А посему не должно быть какого то шаблонного восприятия смысла фильма. Это фильм-вопрос, фильм-рассуждение. Здесь каждый в праве остаться при своём мнение и понимание картины.

Хочу сказать, что я очень люблю фильмы такого рода, и особенно фильмы братьев Коэнов. Они всегда полны глубоким смыслом, поражающим сознание, и заставляющим думать во время просмотра. «Человек, которого не было» — фильм на любителя. Я уверен, что не каждый поймёт этот фильм, но попробовать надо. Для любителей подключать голову к просмотру фильма.

9 из 10

За умное глубокое кино.

Этот фильм рассказывает нам историю о типичном жителе Америки 50ых годов парикмахере Эде, жизнь которого уходит из-под его собственного контроля и судьба которому сдала явно не те карты.

Каждый персонаж представляет собой верное и устаревшее воплощение эпохи: скучающая жена страдающая алкоголизмом (Фрэнсис МакДорманд), шумный босс, который постоянно хвастается своими боевыми подвигами Второй мировой войны, где как он утверждает он служил в пехоте (Джеймс Гандольфини), завсегдатай клиент парикмахерской и приятель Эда (Ричард Дженкинс) и его 17 летняя дочь, которая является воплощением девственности, приклеенным к фортепьяно. (Скарлетт Йоханссон)

Декорации и реквизиты подобраны настолько тонко и кропотливо под свое время, что вас буквально заставляют поверить, что этот фильм снят 60 лет назад. Вы наверняка заметили, что он не выпускал из зубов Chesterfield нефильтрованный, вот вам еще один жест из 50ых. Также хочу отметить переплетения сонат Бетховена, которые делают образы еще более завораживающими и эфирными.

«Человек, которого не было» это фильм который является ярким представителем жанра современного нуар, но он отличается своей особой красотой и мастерской режиссерской работой братьев Коэнов, чьи фильмы меня пока не разочаровывали.

9 из 10

Герой Билли Боба Торнтона, Эд Крейн, работает обычным парихмахером в городе Санта-Роза в Калифорнии. Таких людей, как Эд, очень много, ибо он неприметен и невидим. Но на что способен этот «самый обычный человек»?

Фильм «Человек, которого не было», снятый братьями Коэн в 2001 году, сложно отнести к какому-то конкретному жанру, ибо в ленте имеются черты психологического триллера, криминальной драмы и социальной сатиры на фоне ретрокартин конца 40-х годов, переданных в фильме оператором Роджером Дикинсом потрясающе реалистично.

Помимо отличного и напряженного сюжета фильм радует обилием прекрасных актерских работ. Билли Боб Торнтон с его непримечательной внешностью идеально вписался в написанный образ, создав практически чеховского маленького человека, втиснутого в жесткие рамки социума. Постоянная актриса братьев Коэн, харизматичная Фрэнсис МакДорманд, создала в картине яркий образ жены Эда Крейна, женщины во многом несчастной. Настоящими бриллиантами фильма стали роли Джеймса Гандольфини, Джона Полито, Скарлетт Йоханссон, Тони Шэлуба и Ричарда Дженкинса.

Сюжет в этом фильме настолько непредсказуем и удивителен, что фильм можно смотреть неоднократно. К тому же лента является не сугубо развлекательным зрелищем, ибо братья Коэны в присущей им манере обрисовывают все худшие людские пороки, не предлагая, впрочем, рецепта их излечения. Фильм очень печальный и правдивый, потому он надолго остается в душе.

Я рекомендую этот великолепный фильм всем без исключения, ибо картина достойна внимания каждого зрителя.

10 из 10

Я думаю, что можно смело упустить какие либо долгие и монотонные вступления. Так как данный фильм не нуждается в особом представлении. Собственно как и творчество Братьев Коэн. Их можно смело считать любимцами искушенных киноманов, ценителей умных фильмов и артхаусных лент. Что позволило им собрать огромную армию поклонников. Вот только в отличии от преимущественного большинства, к творчеству этих режиссеру я всегда относился достаточно спокойно. Потому что, им удаётся создавать как действительно сильные работы, так и откровенно слабые. Этот фильм относится к первой категории. Мне фильм понравился и меня он очень сильно впечатлил. Во многом тем, что этот фильм сильно выбивается среди остальных работ режиссерского тандема. Где главными выделяемыми факторами являются ироничность происходящего и черный юмор. Тут же, ни того, ни другого вовсе нет. Да и данный фильм можно смело считать самой серьезной лентой в творчестве Коэнов с филигранной точностью воссоздали послевоенное настроение и образ жизни Америки. Где многочисленные костюмы, автомобили, декорации и прочие атрибуты смотрелись не просто как массовочная мебель, а скорее как немаловажная часть картины.

Отсюда и не удивительно, что практически с первых же своих кадров, фильм умудряется создать ощущение очень продуманной до мельчайших деталей ленты. Где естественно фильм руководствуется в первую очередь своей атмосферой, которая практически полностью пропитан полной пустотой. Что во многом, получилось достаточно грузным и тяжелым. Вот почему при просмотре ленты, ты невольно ощущаешь давление ленты и после просмотра, достаточно немалое время не можешь отойти от увиденного. Во всём этом так же впечатляет не только атмосферная составляющая, но и хорошо поставленная картинка. В то время, когда не было понятий клиповой манеры съемок, Коэны поставили действительно эффектную картинку, которая позволяет наблюдать за происходящим как бы со стороны, но и почувствовать при этом своё непосредственное участие. В совокупности же, фильм получился достаточно трудно перевариваемый и тяжелый. Что очень сильно сокращает круг зрителей этой ленты. Потому что, зрители привыкшие отвлекаться от происходящего и смотреть фильмы очень поверхностно, как не поймут всей прелести ленты, так и неоправданно глупо будут обвинять фильм в слабой постановке. Чего создатели ленты всё же не допустили.

Вот чем меня привлекают фильмы Братьев Коэнов, так тем, что они в своих фильмах не пытаются ударится в не нужную философию и пытаются отражать реалии современного общества. Вот только вместо наглядной демонстрации реалий в жестокой форме, как это делает скажем Лари Кларк, создатели ленты ударяются в иронию, черный юмор и в немалую долю стёба. Что позволяет как оценить смысловую нагрузку ленты, так и немного посмеяться даже над этими серьезными проблемами. Вот и данный фильм (как и многие другие работы режиссеров) поднимает тему человеческой алчности и двуличия. Когда человек пытается жить другой жизнью уже, или же пытается создать себе возможность жить ею. Вот почему одна часть героев живёт чужой жизнью полной лжи, а другие пытаются набить себе карманы деньгами и позволить себе тоже самое. Вот и данный фильм демонстрирует то, к чему может привести человеческая алчность и даже одна немаловажная деталь. Что демонстрируется тут на примере снежного кома, который становится всё больше и больше.

Вот только если всегда создатели ударяются в эдакую иронию и стёбный черный юмор, то тут дело обстоит абсолютно иначе. Создатели решили серьезно взглянуть на столь серьезную тему. Что не плохо разбавлено в эдаком нуар стиле. В итоге, фильм получился далеко не веселым, очень даже тяжелым и одновременно с этим, предельно честным что ли. Вот почему не столь веселая и очень трагическая судьба многих персонажей ленты, воспринимается не как фантазия сценаристов, а как нечто должное и заслуженное. Да и предметами этих бед не являются какие то богатые шишки и сливки общества, а вполне обычные люди подобные всем нам. Отсюда и при просмотре ленты, ты невольно проникаешься сочувствием к главному герою, который будучи обычным парикмахером совершил маленькую ошибку. А эта ошибка, в свою очередь разрослась в огромные проблемы и стала источником страданий многих людей.

Если честно, то я терпеть не могу Билли Боб Торнтона. Он меня даже своей отвратительной внешностью отталкивает. А тут, к моему великому удивлению, он меня даже впечатлил. Эта отвратительная и не эмоциональная внешность отлично вписалась под образ уставшего от жизни человека. Вот почему имея достаточно мало слов у своего персонажа, Билли всё же идеально воплотил его на экране чисто выражением лица. Чертовски хороша Фрэнсис МакДорманд. Образ стервозной и сильной женщины в очередной раз подошел ей идеально. Да и оценивать её игру нет смысла. Она везде и всегда чертовски хороша. Но как ни странно, балом тут правят исключительно второстепенные персонажи. Мне очень понравились Джеймс Гандольфини, Скарлетт Йоханссон, Джон Полито и Ричард Дженкинс. Хоть и в картине их было мало. Но всё же стоит признать, что самого яркого персонажа выдал только Тони Шэлуб. Тони выдал невероятно естественную и натуральную игру. В связи с чем, его персонажа начинаешь воспринимать как настоящего человека.

Музыку к картине создал неизменный композитор работ Братьев Коэнов Картер Бёруэлл. Музыка получилась очень грузной и тяжелой. Собственно как и сам фильм. В связи с чем, основным источником тяжести картины является именно музыка Картера, которая идеально вписывалась под каждое настроение ленты. Когда как музыкальные произведения Амадея Моцарта и Людвига Ван Бетховена привносили в фильм немного красоты и делали его краше.

8 из 10

Очень тяжелая, грузная, не бессмысленная и предельно честная драма. Фильм на особого любителя и ценителя авторских фильмов, которые позволяют шевелить мозгами при просмотре ленты. Если вы относитесь к таким зрителям, то однозначно вам посмотреть этот фильм стоит. Если же нет, то не рискуйте. Как говорится, «На вкус и цвет товарищи разные».

Если и есть на свете нео-нуар, то девятый фильм братьев Коэн «Человек, которого не было» — его эталон. Драматический и тягучий сюжет, черно-белая пленка, молчаливый герой. Хотя нет — у Коэнов нет героев и антигероев, каждый персонаж их фильмов сложный как жизнь и неясно, на чьей же стороне правда, которая, как известно, у каждого своя.

Главный персонаж — парикмахер Эд Крейн (Билли Боб Торнтон) неспешен как профессия, которую он выбрал. Не по призванию, а потому что «она требует минимальных навыков». Его ничто не держит в этом мире: ни жена, которая его уже не привлекает как женщина и которая платит ему тем же; ни вечеринки, куда она его таскает; ни волосы, над смыслом существования которых он часто задумывается. Но однажды у Эда, как у гоголевского Акакия Акакиевича, появляется цель его никчемной, серой жизни — химчистка, ради которой он пойдет на все. И вот отсюда начинается точка невозвращения.

Этот фильм не может и не должен быть коммерческим. Его не смотрят под семейный ужин, под пивко с друзьями или с девушкой с далеко идущими последствиями. Но он и не зануден, несмотря на манеру изложения. Здесь фирменное коэновское любование кадром: на каком бы моменте не нажал «стоп», он всегда каноничен и цел.

«Аплодисменты, плавно переходящие в овации» Билли Бобу Торнтону за исполнение главной роли. Вот уж не думал что проходить весь фильм с кислой миной на лице — верх актерского мастерства! Безусловно, точны и образы, исполненные Фрэнсис МакДорманд, Джеймсом Гандольфини, Скарлетт Йоханссон. Не претендую на роль Станиславского, но однозначно: «верю!».

10 из 10

Просмотрев ленту можно ощутить антиутопическую жизненную мораль:«Падение человека как личности на глубины своего разума ведет к тотальной и бесповоротной деградации.»

Жил был такой никому не приметный парикмахер, без всякого рода идей и обогащенного внутреннего мира. Сосуд, в коем пустота. Ни радости, ни страха, ни злости. Бесчувственная машина-отверженная жертва огромного социального механизма, называемое обществом.

Сей гражданин и не изгой, а безразличием социума-оружием коварным, был больно повержен в самое яблочко. И не только безразличием других наш герой обременен, а и общественными пороками. Наивный Эд, наивный, обманутый был буквально всем своим окружением(сосед, жена и даже адвокат-отпетый шарлатан), выжидал момента отплатить той же «монетой»,став заведомо на неверный путь.

И ведь мотивы ясны. Где в самом глубоком уголке его сознания затаилась обида на всех и вся, которую он исправно скрывал. Его душа испепелялась годами, опуская личность героя в пустоту, от горечи одиночества и вечного ощущения ненужности, неактуальности для социума.

Режиссеры киноленты наглядным черно-белым видеорядом показывают душевное состояние героя. Нет ни эйфории, окрашенной яркими тонами, которые бы сопровождали моменты радости, и в тоже время нет агонии, жарких красок, подчеркивающих антураж страданий, боли. Нет!Всего этого нет!Есть только нуар-монотонная серость, отражающая беспардонный пофигизм героя.

Отличная сатира с философским смыслом. Золотая жила мира-это человеческое внимание. Если человек обделен вниманием, то катарсиса ему не видать.

Фильму поставлю:

8 из 10

Человек, который зная о том, что жена и друг ему изменяют и не пытается никак исправить ситуацию, а использует этот факт, чтобы выкачать из ситуации деньги — как-то сразу стало понятно, что он плохо кончит. И я понимаю, что братья Коэны это знают, и что рано или поздно так и случится. И вот мы наблюдаем, как герой малодушничает, отдаваясь якобы воле судьбы, которая к нему вроде бы благосклонна, и даже можно подумать, что его безнаказанность оправдана — друг-изменщик и жена-изменщица вроде бы несут справедливое возмездие, хоть и слишком тяжкое. Но дискомфорт совершенно закономерно не покидает героя и отравляет вроде бы удачно вырулившую из крутого пике жизнь: потеряв близких, он чувствует, что превращается в привидение. А потом река судьбы выносит его к закономерному возмездию, доказывая, что высшая справедливость существует.

Коэны много-много раз иллюстрируют высшую первозданную справедливость жизни, в каждом фильме. Казалось бы, всё смешалось — каждый понёс наказание за чужое преступление. Друг Дэйв и жена героя — несут формально незаслуженное наказание вместо главного героя, но в то же время, они наказаны за прелюбодеяние; самого же героя арестовали по подозрению в убийстве мошенника-предпринимателя, которого он на самом деле не убивал. Но как-то всем понятно, что это справедливость в чистом виде, нашедшая своего героя.

Почему герой попал в эту петлю? Что в нём не так? Где он оступился, чего нельзя было делать?

Думаю, что главный ответ на этот вопрос даёт учитель музыки: он говорит о том, что как бы совершенно не было исполнение и работа пальцев, как бы усердно, прилежно, хорошо вы ни работали бы, это ничего не стоит, если нет сердца и нет души. Вот чего нет у героя: души и сердца.

Он женится автоматически, когда девушка его выбрала и сама предложила пожениться. Он работает годами в нелюбимой парикмахерской, слушает ненавистную болтовню брата-напарника и клиентов, с трудом мирится со своим непрестижным и унизительным для него социальным статусом парикмахера. Он плывёт по течению и бесконечно, молча терпит ненавистный порядок вещей. Но пихает ненависть внутрь и ничего не делает, ничего не меняет, ни разу не срывается. У него просто редуцирован такой орган как душа и почти атрофированы эмоции. Остаются только голые желания: иметь чувственную, душевную спутницу жизни (в виде молоденькой дочери его друга, пианистки), а также иметь престижный социальный статус (в виде владельца химчистки или быть импресарио молодой талантливой пианистки).

Но человек без души — это не человек. Поэтому, он человек, которого быть не должно. Поэтому же у него нет детей. Поэтому, он Человек, которого не было.

Фильм порождает множество смыслов и трактовок, не противоречивых и складывающихся в симфонию. Фильм велик, ибо многослоен и полифоничен, как сама жизнь.

Разрушенные семейные ценности: незатейливые и блудливые мужчина и женщина, в отличие от главного героя, хоть и смогут зачать ребёнка, но адюльтер всё-таки грех, и ребёнку нет права на жизнь. Бессмысленное благородство: добрый брат, который закладывает семейный бизнес ради спасения семьи брата — будет жестоко раздавлен судьбой. Ничто не имеет ценности, даже семья, дети, всё будет потеряно, если нет души и любви в ней. Всё отберёт Бог у тех, кто забыл про него. Молчун и болтуны. И тот, и другие одинаково равнодушны, по большому счёту, друг к другу, живут по шаблонам поведения и эмоций. Простая грубая американская женщина — хороший типаж, какой редко встретишь в кино: такая вот примитивная алчная женщина, с грубыми чертами, похожая на самку, каких много. Гениальный философствующий адвокат: такие, впрочем, извращают саму суть правосудия, ведь ни у кого нет сомнений, что любого убийцу может спасти хорошая защита в суде. И, наконец, самый непостижимый в своей чудовищности момент: герой говорит, что ни в чём не раскаивается и ничего не хотел бы изменить. Это говорит железобетонная логика справедливости индивидуалистического безбожного сознания. Впрочем, чего ожидать от мертвых душ. Хотеть что-то менять, даже перед смертью, способны только живые души, в которых есть энергия для изменений. Постоянная сигарета героя — это никотиновый стимулятор жизни, которой в нём нет.

Братья Коэны, это Достоевские наших дней. Люди, которым законы мироздания открыты и ощутимы в гораздо большей глубине, чем большинству из нас. Их феномен объясним для меня величайшей религиозной традицией иудаизма, который открыт им в незамутнённом, проникновенном понимании высших истин, общих для всех великих религий мира.

10 из 10