Джорджино (1994)

В начале, по-видимому, была она, и без неё ничего бы не было. Мари Элен Готье была не только идеальной актрисой его мира, — она сама была творцом с зашкаливающей энергетикой и лицом нежным, нездешним, непостижимым. Ему нужно было только зажечь эту тонкую спичку: рыжие волосы, кажется, навсегда изменили характер и судьбу певицы Милен Фармер. Может быть, он видел её умирающей и воскресающей Лигейей, может, он вспомнил рыжую Элизабет Сиддел, замерзающую в ледяной ванне?..

В семнадцать лет он снял свой первый фильм, и этот фильм провалился. Он снимал клипы со своей музой, и эти клипы тоже были полноценными фильмами, снятыми на киноплёнке. Он шёл к своему второму фильму, словно репетируя на этих клипах. Тристана была возлюбленной русского, как русская Снегурочка была возлюбленной Мизгиря — для того, чтобы оба были принесены в жертву, и весна наконец наступила. Катрин фильма «Джорджино» тоже была Снегурочкой — не дочерью людей, но словно подменышем, дочерью мороза, не уходившего от её замка, сделавшего снежно-припудренным её лицо, безумного мороза, и весны, умершей весны, умершей вместе с обезглавленным Христом. Фильм «Джорджино» тоже провалился. Это не странно, ибо Бутонна и Фармер всегда балансировали на грани. Подлинный шедевр всегда гармоничен, и, если не понятен, обещает быть понятым, как теорема Ферма. Фильм Бутонна расшифровывается, но он нисколько не гармоничен, как не гармонична шизофрения. В фильме, как и в Фармер, слишком много красоты да и — сухое слово — информации, а избыток всегда убивает алмазную остроту. Если бы он был только готическим клипом, или фильмом ужасов со зловещими коридорами школы, одинокими крестами, волчьим воем и свиными рылами гадаринских бесов; или кафкианским прозорливым бредом с таинственным замком и постоялым двором; если бы он был гимном красоте, могущей самой стать демоном, но не впустить демонов извне, если бы он был фильмом о жестокости войны, убивающей прежнюю и порождающей новую поросль убийц, — если бы он был мистическим романом об Агнце, спасающем свою землю, об Орфее, спускающемся в ад безумия за своей демоницей-вакханкой; если бы он был многим, многим другим… Он был просто историей о том, как доктор Джорджио Волли, потерявший на войне лёгкое, а в тылу — двенадцать подопечных, больных детей, маленьких апостолов, — ушёл на поиски в обычную деревню, а оказался в Лимбе и полюбил суккуба. Он был — очень сложно историей о том.

В Лимбе нет логики, потому безумие места в фильме пленяет и отвращает, а смысл улавливается и тут же растворяется, чтобы снова взорваться на очередном пике, обмануть простотой и аналогией и уйти в сложность и непредсказуемость. Говорят, ад — это место, где нет Бога. Во всяком случае, бытие действительно неодномерно: поверх наших любовей и войн творится война духовных сущностей. Когда случается удар, рвётся. Мы в мольбе поднимаем глаза к небу, но видим только этот прорыв в плёнке бытия, и духи злобы поднебесной наводняют наши русла, наводя немыслимый страх. Оттого, что люди возненавидели до предела, разразилась война. Взрывы, выстрелы и проклятия разорвали плёнку, и посыпался мёртвый снег. Не выйти не потому, что некуда, — миры перепутались, и змея дороги стала уроборосом. Эта замкнутость — один из символов фильма, смыкание и размыкание дихотомичного. Любовь словно движется по кругу спектра, от высокой жертвенности через муку неутолённого желания к грубой похоти, что не лучше испанки. Безумие перетекает от беснования к юродству. Круг — ледяная прорубь, круг — рана на шее, круг — петля; наконец, смыкающийся круг волков, материализовавшийся из мифа и воя. Рана на шее становится стигматом, роднящим мучеников с их убитым Богом. Ещё один символ — целостность тела; чем меньше от тела, тем больше души, у единственного праведника в селе нет ноги, у главного героя разрушены лёгкие, а героиня должна пройти через смерть, чтобы спастись. Круг — это безнадёжность. Мы можем уйти, но мы в круге Земли.

Если бы Земля стала по чьей-то воле или по общему желанию оставленной, как бы тогда жили люди? Безусловно, птицы тогда пели бы только от боли. Какова была бы любовь, если бы соитие приносило немыслимую боль, если бы от каждого поцелуя губы съедало, как от прикосновения пламени? Как реализовалось бы тогда желание, впрямь бы ложе любви становилось льдом? Или желание превращалось бы в милосердие, полное жертвенности и обречённости?

Фильм, спетый от боли; но эта последняя боль и гибель все девять кругов ада, кажется, заставит расцвести. Кажется, этот фильм невозможно смотреть два раза. Но в первый раз невозможно оторваться. Боль сильнее всех других ощущений — и отпускает медленней. Вот и всё об этом фильме, вот и всё.

- Хочешь конфетку?

- Дайте мне две и я никому не расскажу про голову

Фильм тяжелый, но в то же время атмосферный. Смотришь и полностью погружаешься в этот странный, немного больной и мрачный мир.

Все начинается с того, что бывший солдат Джорджо Волли(его играет Джефф Дальгрен, к слову, безумно похожий на Джонни Деппа) с прогрессирующей болезнью легких отправляется искать детей из приюта, с которыми он жил еще до войны и которые ему очень дороги. Так он оказывается в небольшой деревушке, где и происходит все действие фильма.

Все жители деревни — злые и противные женщины, ждущие своих мужей с войны. Кажется, без мужчин они совсем одичали. Это они больше всего похожи на волков, которых я ждала на всем протяжении фильма. Сцена в кабаке после объявления окончания войны была просто противна. Гримеры постарались, актрисы, игравшие жительниц, тоже на высоте. Верила каждой.

В этой же деревне живет семья, забравшая детей из приюта. Эта семья держится особняком ото всех жителей, у них свой собственный мир, свои проблемы, отличные от проблем остальных людей. В этой семье живет рыжеволосая Катрин — героиня Милен Фармер, стала смотреть фильм из-за нее. Не разочарована, Фармер сыграла на уровне, из нее получился некий наивный ребенок, но в то же время в любой момент готовый постоять за себя. Она спит, посасывая большой палец, сосет грудь у служанки Марии, прокусывая ее аж до крови. Перебор немного, мне так кажется. Хотя это несомненно добавляет фильму мрачности и таинственности.

Итак, в фильме вас ждет лес, бескрайние снежные просторы, кладбище с покосившимися крестами и оторванная голова Иисуса. Безысходность в каждом кадре. От фильма так и веет смертью. Хотите нагнать тоску — смотрите, хотите вытащить сильные эмоции — смотрите.

8 из 10

Очень люблю этот фильм. Данная атмосферная драма французского известного композитора и режиссера Лорана Бутонна получилась весьма загадочным и исключительным фильмом. Кино идет почти три часа и погружает в странное, гипнотическое состояние. Все напоминает одну большую загадку, которую так хочется разгадать, все пропитано липкой паутиной паранойи и чем-то холодным, но манящим. Фильм смотрится с большим удовольствием, и мне его сложно с чем-то сравнивать, ведь данная костюмированная драма действительно исключительна, ни на что не похожа и не имеет аналогов, поэтому фильм по-настоящему особенный, и я выделяю его и ценю.

Начало 20 века. Главный герой Джорджо Волли, измученный бесконечной войной и сражениями, возвращается в родное место, где когда-то раньше работал. Он хочет увидеть детей, живущих в приюте, но его ждет ужасающая правда. Дети все мертвы, и во круг их гибели ходят уйма слухов. Весь маленький городок винит во всех смертных грехах загадочную Катрин, которая в свою очередь заберет сердце главного героя, ведь он полюбит ее с первого взгляда, не зная, что эта любовь окажется роковой…

- Что случилось со всеми детьми?

- Их съели волки!

Этот фильм я смотрел три раза через несколько лет, и каждый раз замечал в нем что-то новое, что не видел раньше. В этом заключается прелесть работы режиссера. Он все гениально продумал, и каждая сцена без исключения полна некой тайны, загадки. Его фильм можно со временем пересматривать и пересматривать. Я люблю атмосферу в этой картине. Все пропитано чем-то мистическим, необъяснимым, и в этом фильме хочется остаться навсегда. Он как странный, непонятный сон, ведущий к чему-то, к чему-то неизбежному.

Французская, знаменитая и неординарная певица Милен Фармер в этом необычном фильме сыграла свою знаменитую роль. Когда-то это было настоящей сенсацией. Вообще, я очень люблю эту певицу, поэтому в качестве актрисы ее было приятно и интересно оценить. Роль загадочной Катрин ей удалась, и Фармер очень долго над ней работала. Получилось что-то просто восхитительное.

- А что, если птицы поют от боли?

Дуэт известной певице в этом фильме составил красавчик Джефф Дальгрен. Эта роль стала его самой знаменитой, и именно с ней у меня всегда ассоциируется этот актер. Его на этот фильм, я считаю, подобрали идеально. Персонаж ему удался, и вместе с ним зритель и идет по данной, туманной истории. Во второстепенной роли засветилась звезда культового фильма на все времена «Пролетая над гнездом кукушки» холодную Луизу Флетчер. Ей всегда идут такие роли, поэтому она тоже выделялась среди остального актерского состава.

Этот фильм, как нечто восхитительное. Он полон неожиданностей и смотрится с широко открытыми глазами. Я люблю в нем каждую сцену, ну а его финал готов пересматривать и пересматривать. Испытываешь различную гамму эмоций при просмотре, поэтому режиссеру спасибо.

«Джорджино» — атмосферный и загадочный, драматический триллер 1994 года и подарок на все времена от Лорана Буттона. Об этом фильме не стоит говорить и рассказывать, восторг и эмоции после него сложно объяснить. Данную кинокартину нужно просто оценить самому, ведь внимания она особенно заслуживает.

- Ты сказал правду???

— О чем?

— Что ты любишь меня…

9 из 10

Известно, что работы клипмейкеров в качестве режиссеров полнометражных кинопроектов часто оказываются весьма предсказуемыми — много стиля, визуальных наворотов и специфического монтажа при пунктирной драматургии и злоупотреблении шаблонными подходами к режиссуре. Но француз Лоран Бутонна определенно выделяется из массы рядовых клипмейкеров — достаточно вспомнить его работы с одной из самых необыкновенных и интересных певиц современности, Милен Фармер. Язык не поворачивается назвать эти вещи видеоклипами, поскольку это были настоящие мини-фильмы, с продуманной драматургией и атмосферой. Неудивительно, что однажды Бутонна пришла в голову идея поставить полнометражное кино, и подобным экспериментом в этой области стал весьма недооцененный фильм «Джорджино», наглядно доказавший, что трехчасовой проект, снятый в типичной стилистике клипов Милен Фармер, может работать как полноценное кино — и притом кино качественное. В центре сюжета (который Бутонна вынашивал долго и постоянно переделывал) — история молодого лейтенанта Джорджио Волли, который возвращается на родину после Первой мировой войны, дабы присматривать за детским приютом, которым в свое время управляли его приемные родители. По прибытии он узнает, что детей эвакуировали в сиротский приют доктора Де Граса, расположенный в уединенном месте горах. К величайшему изумлению Джорджио, в приюте он не находит никого, кроме служанки Мари и странной дочери доктора, рыжеволосой девушки по имени Катрин. Мари утверждает, что дети утонули в лесном болоте, а местные жители как один уверены, что всему виной исключительно Катрин. Сама же девушка постоянно твердит, что детей загнали в болото волки, вот только в округе никто никогда не видел этих животных.

Выступив режиссером, сценаристом, продюсером, композитором и монтажером, Бутонна, что самое главное, проявил себя как хороший рассказчик, не забывая, разумеется, об эффектном визуальном стиле. Сцены, конечно, он чуток подзатягивает (из-за требований студий-дистрибьюторов Бутонна был вынужден и так сократить свое первоначальное творение аж на два часа), но кино в целом практически не провисает, погружая зрителя в эту мрачную историю, главной целью которой становится даже не сама загадка, а способ ее рассказа. Лишенный мистики, «Джорджино» очаровывает атмосферой готической страшной сказки, чему способствуют великолепные пейзажи и аутентичные локации (художником фильма выступил лауреат «Оскара» и «Сезара» Пьер Гюффруа, работавший с Полански и Кокто, а снимал его оператор «Видока» Жан-Пьер Совер). Никаких компьютерных пейзажей и дорогих спецэффектов, только живая природа, удивительная, мрачно-поэтическая атмосфера и завораживающая история, полная аллюзий, символов и жесткого реализма (чего стоят сцены в психиатрической лечебнице). Персонаж Фармер, по сути, мало чем отличается от ее образов в клипах, но Бутонна прекрасно знает, как подать ее в кадре и поэтому певица более чем органично смотрелась в роли чудаковатой Катрин, взрослой женщины с разумом ребенка.

Помимо этого, фильм отлично раскрывает классический конфликт между приземленным обывателем и отличающимся от них человеком, когда народная масса легко готова приписать все беды и сорвать немотивированную злобу на отличающемся от остальных человеке, только потому, что он «не такой как все». Обидно, что картина прошла практически незаметно, в Голливуде ею совершенно не заинтересовались, во Франции она ажиотажа тоже не вызвала, а до DVD-рынка вообще добралась только к 2007 году. А ведь Бутонна снял действительно очень необычную, красивую и мрачную драму, рассказанную языком хоррора под прекрасную музыку и в более чем эффектном антураже.

9 из 10

В своих клипах, каждый из которых стал маленьким шедевром, она воплощала непростые судьбы. Нежелающий взрослеть ребенок, оживающая кукла, прекрасная беглянка, социальный изгой… Во всех образах она была естественна, каждую роль проживала и проносила через все свое существо, но главным ее типажом стала распутная женщина — проститутка, что без сожаления поет о своем выборе. Короткометражного шедевра «Libertine», как и прочих музыкальных творений Милен Фармер, никогда бы не было, не сведи судьба прекрасную француженку с молодым композитором и режиссером Лораном Бутонна. Это был союз, которому предстояло совершить подлинную революцию нравов, ведь какой-то иной дорогой девушка с тяжелым детством просто не могла пойти. Бутонна заметил в нераскрытом французском цветке вулкан животной сексуальности, нашел для своей музы уникальный стиль, в котором мрачная готика и реки крови соседствовали с небывалым выплеском страстей. Секс и боль, вожделение и страдание, мимолетное счастье и вечная разлука неизменно присутствовали в каждом клипе Милен Фармер, а ее огненные волосы и мраморная кожа укрепляли в сознании уверенность в ее неземном происхождении. Она меняла экранных любовников, каждому дарила минуты трагической страсти, но подобно истинной богине могла принадлежать лишь самой себе. Сам Бутонна не ожидал, что Галатея в одночасье перестанет нуждаться в своем Пигмалионе. Но прежде чем хрупкость союза великолепного режиссера с одаренной певицей стала очевидной, миру был явлен «Джорджино» — трехчасовое готическое кинополотно, которое существует вне жанровых рамок и времени.

В крошечном французском поселении весна никогда не сменяет зиму. Снега не сходят с бескрайних полей, природа впала в вечную летаргию и дает о себе знать лишь устрашающей симфонией звуков, в которой наиболее отчетлив волчий вой. Местные жители словно прокляты богом и вобрали в себя самые безобразные черты и все мыслимые пороки. Война гулким эхом доносится до деревни, оставшиеся без мужей и отцов женщины и дети подобны артистам из цирка уродцев. Они вызывают жалость, но их жестокость и безнравственность невозможно оправдать. Неспроста в местной часовне на распятии Христа отсечена голова. Всевышний покинул проклятый край и оставил его обитателей купаться в вонючей жиже своих грехов. Но в жуткой цитадели человеческого разврата есть и та, что воплощает в себе девственную чистоту. Огонь ее волос способен растопить снег, пусть и не повсюду. У нее разум и повадки ребенка, но красота столь совершенна, что единожды устремив взор — более не отведешь. Она по-детски сосет палец, но пылающий женский инстинкт влечет ее к странному гостю Джорджино. Ангельский цветок на мертвых полях, Катрин дарит заплутавшему в своих поисках молодому человеку обжигающий поцелуй. Доктор Джорджио Валли, до войны лечивший неполноценных обездоленных детей, вернулся с фронта и не сумел найти бывших пациентов. Он продолжает искать их, но находит другого ребенка — девушку, которой смерти подобно расти в этом жутком месте. Ненавистью искрится каждая падающая снежинка, в этой деревне молодым влюбленным не выжить. Красота должна быть вырвана из уродливого окружения.

Каким мы обычно представляем ад? Пронизанным огненным дыханием земли душным местом, где не затихают крики горечи и раскаяния обреченных грешников. Никто не откликнется на их призыв, только хихикающие черти будут подкидывать дровишки в гигантский котел. Лоран Бутонна породил свой ад, и он окружает трагических влюбленных Джорджио и Катрин повсюду: на едва застывшем болоте, в ужасающей клинике для умалишенных, в поселковом трактире. Нет молодым надежды на понимание, кругом лишь разгул человеческого безумия. Подвал лечебницы — низшая точка грехопадения. В навеки лишившемся света месте царит такой невообразимый смрад, что даже преисподняя представляется более комфортной. Там нет этих полудикарей, от нечеловеческих условий содержания утративших дар речи. Но это подземелье при всей своей жути — лишь один из кругов ада, а есть и другие, даже более опасные в своей обманчивой невинности. Колокол возвестил об окончании войны, Джорджио ведет невесту праздновать помолвку, но в мерзкой корчме их ждет лишь вырождение человеческой сущности. Нежная красота молодого доктора и невинной рыжеволосой девушки слепит глаза чудовищам в женском обличии. Они не выносят ее ангельского лика и до потери чувств заливаются вином, но все тщетно — красоту не загасить. Влюбленные совершили огромную ошибку, когда пришли в это инфернальное место. За них становится страшнее, чем за воюющих солдат.

Спасение есть, и оно в холодном лесу, где сходятся дороги искателя Джорджио и беглянки Катрин. Студеные дали — точно вместилище затерянных душ, что хранимы невидимыми стражами. Блаженная девушка твердит про волков, что растерзали тонувших в болоте детей. Верит ли ей доктор или пытается верить — неведомо. Желание устремиться подальше с проклятых земель сильнее всего остального, но и любовь более не терпит промедления. Страсть ярким огнем вспыхивает на стылой земле, и на неустойчивой ледяной глади Эрот окончательно завладевает влюбленными. Но не мог знать Джорджино сущности своей избранницы. Смертельно больной, с перебитым легким, доктор не перестает желать счастья с Катрин, сколь быстротечным бы оно ни было. А вот о чем мечтает безумная — никому не дано постичь. Милен Фармер не так много досталось времени из трех часов готической легенды, но ей хватило бы пары мимолетных сцен, в которых ее великолепие предстало всем своим потусторонним блеском. В ее карих глазах такой знакомый по клипам Бутонна демонический огонек, и все тот же ласкающий слух хрустальный голос. Сколько бы симпатии не вызывал прекрасный Джефф Дальгрен, но и его Джорджино не выйти из тени рыжей богини. Однако те минуты счастья, что дарит она, стоят целой жизни.

Когда-то скромная девушка из французской провинции Милен Готье решилась на судьбоносный шаг, и на смену ей пришла мировая знаменитость, икона поп-музыки Милен Фармер. Совершенной красоты женщина отказалась строить актерскую карьеру, и «Джорджино» остался единственным ее полнометражным фильмом. Трагическое кино предстало миру не в свое время, и экранизированный водоворот греха в удивительно-прекрасном снежном обрамлении, и птицами, что поют от боли, не был понят и принят. Ощущение вневременья, благодаря приглушенным тонам в картине Бутонна, не покидает до самых последних кадров. Французский постановщик не знал о судьбе ленты наперед, однако сумел сделать ее актуальной для любой эпохи. Под волчий вой, назло всеобщему ханжеству и разгулу, развернулась пронзительная история настоящей любви, для которой не существует преград. Как медленно падает в кадре снег, так гениальная постановка терпеливо дожидается своего зрителя. Околдовывающая готическая красота этого фильма останется в памяти навсегда.

10 из 10

В 1992 году французский музыкант и режиссер Лоран Бутонна снимает итоговый совместный клип с Милен Фармер — известной певицей и творческой музой композитора на протяжении многих лет. «Beyond my control» — это завораживающий своей неспешной меланхолией аудио- и видеоряд, ирреальный и сказочный, причудливо отражающий странный мир авторских фантазий. Из туманной темной дымки, окутывающей все пространство вокруг, выступает фигура рыжеволосой женщины, таинственной и многоликой. То ли ведунья, то ли оборотень, она — странный двойник волков, что с ожесточением раздирают в постоянно сменяющихся кадрах свою поверженную добычу. Фармер — соблазнительница с окровавленными руками и одновременно жертва: несущая смерть, гонимая, ненавидимая, но влекущая и желанная… А через два года этот чувственный набросок переходит в фильм «Джорджино» — загадочную, построенную на аллегориях и символах готическую вселенную, исполненную теми же, словно вышедшими из глубин подсознания, образами. Музыка и визуальный ряд здесь говорят языком чувств, затягивают в омут невысказанного и уже не отпускают.

1918 год. Доктор Джорджио Валли возвращается после войны в интернат для умственно отсталых сирот и узнает, что все его подопечные погибли при странных и загадочных обстоятельствах. Желая разобраться в происшедшей трагедии, молодой человек остается в небольшом селении, куда дети были переведены незадолго до смерти… С самых первых кадров внешне реалистичное действие картины погружает в совершенно особый мир, где все двоится, звучит и перекликается. Знакомый гротескный образ психбольницы привычно параллелит реальность: здесь жертвы людского безумия отмечены кровавой полосой на шее — той, что осталась у отколотой головы статуи Христа в деревенской церкви. А мучительная пытка ледяных принудительных ванн лечебницы странно пародирует промерзшую воду лесного болота, поглотившего беззащитные тела ребят. В этом мире женщины лишены милосердия, а их потомство — жалости. Тут убивают лошадей, точно человеческие души. Им завязывают глаза, чтобы они не видели жуткий оскал призрачных волков, чей вой, сливаясь со стонами вьюги, слышен вдали как постоянный гул незримо надвигающейся беды. Здесь дети и юродивые гонимы и истребляемы, подобно некогда веселой и звонкой игрушке, втоптанной в грязь тяжелым колесом телеги. И явь постепенно начинает тускнеть и замерзать, взимая «взрослую» плату за маленькие могилки с покосившимися крестами. Приглушенное тонами сепии ветреное и холодное пространство картины покрыто мглой, занесено снегами, исполнено призвуками и намеками, безумным хохотом, заунывными песнями, тихой смертью и безмолвными воплями.

Милен Фармер огненно-рыжим пятном выделяется на по-старинному выцветшем фоне картины. Странная девушка Катрин, почти ребенок, «дурочка» — она и здесь центр: чуть переосмысленный и расширенный образ из видеоклипа. Как и Джорджино, она носительница той детской искренности, что является сердцевиной и средоточием всего художественного замысла режиссера. Однако ее природная открытость, доходящая порой до имморальности, преисполнена соблазна — какого-то оголенного, естественного эротизма. Создается впечатление, что Бутонна изначально видит в образе Фармер некую стихию, аниму, олицетворение жизни в ее женской ипостаси. Нечто подобное прозревает в ней и главный герой фильма. находя в этой связанной с волками и смертью загадочной девушке парадоксальную «замену» своим погибшим воспитанникам. А может, они были всего лишь путем к ней? Сам же Джорджино — несколько романтизированный князь Мышкин, милосердный и жертвенный, одновременно очень напоминает кюре из «Дневника сельского священника». Это почти осязаемое чувство неприятия и холода, идущее из жизненного окружения, ненавязчивый, но явный христианский подтекст повествования. умирающий, заходящийся спазмами кашля главный герой с «глазами ангела», который пытается отогреть вечную стужу, что поселилась в сердцах людей, — делает фильм Бутонна удивительно брессоновским по духу. И картина предстает как своеобразное роуд-муви — рассказ о завершающем пути, подготовке души к смерти: от страха и отрицания к приятию и примирению. Вышедший через год джармушевский «Мертвец» тоже как будто перенимает у «Джорджино» схожие колорит и настроение, а заодно и тематику «исхождения» — прощания с земной юдолью, полной несправедливости, жестокости и боли. Устремленность за пределы этого бытия — к тому Царству, что когда-то было заповедано детям. ощущается как один из главных посылов картины французского режиссера.

И, конечно же, в столь безусловной обреченности, в нарочито утрированном синкретизме света и тьмы, чистоты и порока отражена известная увлеченность Бутонна поэзией Шарля Бодлера — этого первого символиста и декадента, раскрывшего идею эстетической «сублимации» страданий. Похожее преображение отчаяния в чувство облегчения и избавления очень тонко передано в финальных кадрах киноленты, где образ волков воспринимается не только и не столько как многозначный символ страха, зла, смерти, но и как некий итог — то знание, что иногда дается человеку в его предсмертный час, подобно кисету табака в пироге индейца, уплывающего в свой последний путь. Чередование крупных и дальних планов, выраженная экспрессия с элементами сюрреализма, умелая игра с контрастами — создают ощущение своеобразного шаманского действа, которым можно охарактеризовать кинематографический метод Бутонна. А фраза маленькой Катрин о птицах, что, должно быть, поют от боли, определяет внутренний нерв всего творчества режиссера, ибо он и есть выразитель и певец этой боли, растворенной в прекрасной музыке, в щемящей, нежной и безысходной любви главного героя, в прозрачной, словно убывающей ауре картины. И на фоне кафкианской безысходности и босховского уродства, как редкий цветок в болотистой чаще, расцветает тихая, светлая и такая пронзительная красота.

Посмотрел этот фильм по наводке друга, который узнал, что я большой поклонник творчества Милен Фармер. И не пожалел. Лоран Бутонна, бессменный продюсер и клипмейкер Милен, выступил в роли режиссёра — и я не побоюсь назвать его кинематографическое творение шедевром.

Сразу покоряют главные герои. Джорджио Валли, солдат и бывший врач, вернувшийся с Первой мировой войны со смертельной болезнью, заставляющей его медленно задыхаться. Поразительно храбрый и самоотверженный человек. От приёмных родителей ему достался интернат, воспитанники которого во время войны были отправлены в приют в глухой деревушке в горах, и, как мы узнаём по ходу фильма, погибли при таинственных обстоятельствах. Милен в роли Катрин де Грас, юной девушки, дочери хозяина приюта, полусумасшедшей — или доведённой до такого состояния ужасом, пережитым во время страшной прогулки с детьми, после которой она вернулась одна, а затем косыми взглядами и открытыми оскорблениями со стороны деревенских женщин, — но при этом по-детски искренней и непосредственной.

Они красивы — и их тонкая, эфемерная, трагичная красота противопоставлена уродству деревенских баб — крикливых, толстых, старых, закутанных в убогое тряпьё, сплетниц, развратных алкашек и фарисеек с показной богобоязненностью. Уродству врачей и работников жёлтого дома, лечащих пациентов воистину варварскими способами, упоённых своей безнаказанностью, но в конце концов получающих заслуженное.

Великолепна атмосфера фильма. Измученная войной Франция, словно сошедшая со страниц романов Луи-Фердинанда Селина, нищая, укрытая одеялом снега и холодного тумана, мрака лесов и болот. Мир грязи и смерти, жестокости и равнодушия, мир, в котором нет надежды, и даже храм Божий может спасти только лошадь от стаи голодных волков.

Отдельный плюс за музыку. Лоран Бутонна проявил себя как замечательный композитор, саундтрек отлично передаёт всю атмосферу мрака и безнадёги.

10 из 10

Изумительный, глубокий, атмосферный фильм, каждая секунда которого наполнена бесконечной печалью и… безумием. После просмотра этой ленты, которую можно представить невероятно талантливой, фантастической версией клипа самой Милен Фармер «Regrets», восприятие мира на какое-то время перестает быть прежним. И это прекрасно. Значит, не напрасно трудился режиссер Лоран Буттона вместе с замечательным актерским составом картины.

Нужно сказать, что я не припомню ни одной ленты, где бы безысходность и депрессия цвела таким буйным цветом. Где каждая деталь, каждый жест, каждый взгляд не говорил бы о том, что все есть и будет плохо, что жизнь жестче любых наших представлений о ней, что счастье — удел немногих, что чаще всего все кончается совсем не так, как мы просим того у Бога. Все это понимаешь буквально с первых минут картины, антуражность которой была продумана столь детально и блестяще, что остается только восхищаться талантом ее создателей.

Пересказывать сюжет фильма нет смысла — он полностью представлен в официальном описании. Скажу лишь, что ни детективная, ни мелодраматическая, ни мистическая составляющая не является основной. «Джорджино» — это вариация на тему сказок братьев Гримм, известных своей мрачностью и безысходностью, не дающих своим читателем никакой надежды на милосердие и счастливый исход. «Расследование» доктора Джорджио Волли таинственной и трагической гибели 12 детей-сирот переплетается с его взаимоотношениями с жителями маленькой французской деревеньки (колорит которых отсылает нас, например, к образам монахов из «Имени Розы» Анно) и непонятным и страстным чувством к полудитя — рыжеволосой Кэтрин.

От первого до последнего кадра картина выдержана в мрачных тонах, усугубляемых постоянным холодом и снегопадом, странными звуками, полубезумием, которым в равной степени и по разной причине страдает каждый, кого мы видим на экране. Все в фильме: и жительницы деревеньки, в отчаянии и с какой-то прямо таки животной надеждой ожидающие своих мужей и сыновей с войны, и пациенты психиатрической лечебницы, находящиеся в невероятных, нечеловеческих, инфернальных условиях, и взаимоотношения Кэтрин с членами ее семьи, — все это производит невероятно глубокое впечатление, отделаться от которого очень сложно.

Забавно читать некоторые впечатления от картины, наполненные словами «недостоверность», «нелогичность», «ненормальность» и т. п. О чем вы, дорогие? Ведь далеко не это здесь самое главное. Режиссер представил нам на суд готическую безысходную жестокую драму, полную символизма, преданий, суеверий, полную возможностей для интерпретаций. Расстраиваться по поводу отсутствия пара, который должен беспрерывно идти в условиях таких холодов изо рта у главного героя, просто смешно. Зрите в корень или смотрите комедии.

Знаю, что многими было неоднозначно воспринята сцена «оживления» Кэтрин, где традиционное искусственное дыхание было заменено необычным и страстным половым актом. Приглядевшись, можно и здесь найти много пластов для восприятия — кто знает, быть может, и сам доктор Волли, став безумным, пытался передать своей возлюбленной жизнь единственно возможным у людей способом, возможно, в последний раз воссоединиться с ней, в почти зверином отчаянии попрать своей любовью весь тот ужас, который пришлось им пережить. Одним словом, в этом замечательном и глубоком эпизоде можно увидеть много чего, но только не бездарность режиссера или его больную фантазию.

Говорить об игре актеров смысла нет. Все было правдиво и глубоко. Жаль, что Милен Фармер не стала развивать свой очевидный актерский талант. Уверена, что она бы смогла создать на экране много интересных, глубоких образов. Чудесно сыграл и Джефф Дальгрен (мне он чем-то напомнил молодого Джонни Деппа) — его герой получился достоверным и трагичным.

В общем, о фильме можно говорить много и долго. Для меня «Джорджино» — несомненно, один из шедевров современного кинематографа, в котором великолепно и органично переплелись мрачная и трагическая сказочная история, невероятно атмосферное музыкальное сопровождение и замечательная игра актеров.

Последняя осень Первой Мировой. Лейтенанта медицинской службы Джорджо Волли (Джефф Дальгрен) комиссуют после тяжелого отравления фосгеном. Вроде бы и чудом выжил, а что толку в том чуде, если всё равно через несколько месяцев в могилу? До войны он работал в интернате для детей «со странностями», и хочет провести эти несколько месяцев с ними. Но интернат ещё в начале войны эвакуировали в глухую горную деревушку под надзор некоего доктора Деграса. Туда Волли и отправляется. Деревня выглядит неприветливо: мужчины на фронте, стариков выкосила эпидемия — остались одни озлобленные женщины, точнее — бабы, и их дети. Да, и ещё одноногий священник (Джосс Экланд) И вот тут Джорджо ждёт страшный удар — дети, оказывается, давно умерли при загадочных обстоятельствах. А ещё он познакомится с дочерью доктора — рыжей Катрин (Милен Фармер) — инфантильной девушкой, которую чуть ли не прямым текстом обвиняют в гибели детей…

Потрясающе тяжёлый, пессимистичный и красивый фильм. Я узнал о нём в период фанатения от Милен Фармер, ещё в то время, когда о нём, кроме фанатов, никто не знал, и ещё меньшее число смотрело. Я представлял его совсем иначе — чем-то на вид дешёвым и топорным. И уж такого не ожидал. В фильме нет ничего явно мистического — это суровое и реалистичное изображение жизни тыла в той войне. И в то же время все живут в таком первобытном страхе, что и зритель начинает ощущать себя в заколдованном месте.

А любовная линия в этом фильме мне почему-то напомнила «Куклы» Такеши Китано. Отвергнутые миром влюблённые, которых «светлое чувство» неумолимо ведёт к гибели. Волли хочет спасти Катрин, этот осколок убитого детства, хочет увезти её — но любые его активные действия сталкивают его, уже обречённого, в зиму и холод…

Такой безысходности вы ещё не видели.

Провинциальная церковь с выцветшими красками витражей и замерзшая освещённая вода не выглядят островками спасения. Насилие и боль настигают даже здесь, страдает даже распятие, с фигурой того, кто взял грехи этих людей на себя, и за это тоже. Холод веет отовсюду, призрачная ледяная рука смерти шарит по углам в поисках жизни. Беспокойно горит огонь свечей. Им тоже страшно, их тоже никто не защитит. В бесконечных заброшенных полях заиндевелые ветки, сухие колосья, красивые, но пустые внутри. Ломаются так же легко, как и палочки леденцов. Дует ветер, подхватывая крошечные осколки льда, больно впивающиеся в лицо лишнему здесь Джорджио Волли. Только он не принимает подсказок, он не слушал бы, даже если этот маленький мир закричал бы, надрывая больное горло: «Беги, Джорджино!» Джорджино… Так нежно его в детстве звала мать…

Маленькие дети из приюта, не понятые этим миром, ушли к свету, обретя вечный покой. Джорджио Волли вернулся с полей сражений Первой Мировой. Похороненный заживо диагнозом врача он решает увидеть тех самых детей из приюта для умалишенных, за которыми когда-то приглядывал. Конечной станцией путешествия стала затерянная в горах французская деревушка, где Джорджино узнал, что жизнь малышей остановилась, где вообще давно всё остановилось.

Движется и кипит лишь злоба местных женщин, которые ждут мужей и сыновей с войны. Растрёпанные, с серыми лицами, будто жительницы гнилых болот, они как страшные ведьмы. «Женщины сошли с ума, кроме моей няни» — поют местные дети тех самых ведьм. Дети — злые волки с желтыми глазами, голодные до чужой боли, упивающиеся чужими страданиями. Только ведьмой все считают другую, непохожую на них Катрин, не погрязшую во мраке этого мира, подобную ребёнку. Огненный оттенок её волос разбавляет умбристую дымку, пропитавшую всё. Становится всё холоднее. Инфантильность Катрин всё усиливается. Она боится от того, что не знает мира, она не знает ни капли жизни. Катрин лишь задувает слабые огоньки церковных свечей. Но злые волки хотят задуть её свечу.

Джорджино погружается в болото, где царит сумасшествие. Его доброта воспринимается как болезнь, а доброта к убогим и обречённым тем более. Здесь нет места светлым чувствам, а те лучи, которые смогли пробиться сквозь тьму, исказились. Волли начинает сходить с ума вместе с остальными, он погрузился в чей-то больной сон, наполненный символами, расшифровка которых не способна спасти. Чёрная лошадь, спутник Джорджино — предвестник апокалипсиса, жутких кошмаров и подземного царства, опутанного корнями, мира, где уже нет спасительного воздуха, наполняющего лёгкие жизнью. Джорджино отдал душу этому царству, и оно начало его пожирать изнутри, окружило лесами, пустыми полями, где ветра воют будто волки.

Нет грани между сумасшествием и здравым разумом. Психиатрическая больница близ деревушки как пограничный пункт между чистилищем и адом. Если кто-то смог пройти закоулки подвала дурдома, куда однажды спустился Джорджино, значит, он готов. Никто не проходит путь очищения, там превращаются лишь в жутких существ из аидова царства. Но и за пределами психушки дети и взрослые погрязли в хаосе: взрослые как дети решили «поиграть» в войнушку, а дети, подобно взрослым, убивают друг друга, оставляя от этих игрищ лишь покошенные кресты на вскопанной земле, припорошенной белыми хлопьями. Металлическая ленточка лампы еле мерцает. Комнаты тускнеют, лишенные света. Ветер воет, а птицы зимой не поют. Говорят, что птицы поют от боли. Но почему же никто не поёт? Неужели никому не больно? И никто не чувствует мороза, проникшего в каждую клетку, кроме Джорджино. Он расстаётся со шляпой, с уютным пальто. Мёртвым ведь всё равно: озябшие от дыхания смерти тела уже не нуждаются в тепле.

Где-то легонько весна коснулась своей ладонью пустынной безлюдной земли, и тепло добралось до облупленных стен и крыши увенчанной крестом. Знаки были при каждом вздохе, только Волли тяжело дышать. Растворился сепийный туман. Растаял лёд в освящённой церковной воде, чтобы спасти жизнь невинному существу. Возможно, это был только сон? Чей-то больной сон.

Впервые посмотрела этот фильм года два назад и он не отпускал, все время казалось, что я что-то не допоняла, не рассмотрела, не дослышала. Верно! Эту картину надо посмотреть не единожды, что бы она вся целиком поместилась в сознании, ведь замысел режиссера имел большой размах как впрочем и сам фильм.. Он очень атмосферный, безумно мрачный и холодный, пропитанный болью и безысходностью. Достаточно вспомнить деревню, в которую приехал герой, с несчастными, озлобленными женщинами которые становятся все более агрессивны с каждым днем. Мужчины ушли и оставили их одних…

Наводит жуть сцена в больнице, просто ужасные кадры идут когда Джорджио спускается в поисках безумного доктора в подвалы где ютятся сумасшедшие. Лорана Бутона знала до сих пор лишь по наслышке, НЕ ОЖИДАЛА, что получу такой спектр ощущений от этого чудесного, готического произведения!!! Все актеры подобраны очень тщательно, не смотря на свой небольшой опыт в кино они сыграли безупречно.

Джефф Далгрен мне очень понравился, но на его месте я бы не отказалась увидеть Джонни Деппа — роль будто для него написана. Еле живой, вечно кашляющий Джорджио полон любви и сострадания, которые он готов дарить людям. Он словно раненый ангел в царствии темноты и печали.

Картина идет 3 часа, но времени не замечаешь, когда смотришь ее. Вообще отснято было 4 часа, но фильм пришлось сократить из -за проката.

Очень понравилась Милен Фармер(певица, но и как актриса хороша) в роли рыжеволосой Катрин, которая живет на грани, любовь которой вряд ли может сделать кого-то счастливым, ведь девушка настолько погружена в себя и настолько лишена воли к жизни, что все ее чувства напоминают агонию смерти… Весь фильм пропитан предчувствием смерти, в нем очень много символики говорящей об этом.

Волки, поджидающие свою добычу волки!!! Ждать когда они набросятся или бежать, бежать, бежать? Они как еще один из мрачных символов, витающих вокруг персонажей фильма.

Что тут реально а что нет, разбираться зрителю, для каждого этот фильм возможно будет раскрыт по своему, каждый увидит в нем продолжение и своих страхов, своей безнадежности.

Война лишь мрачным эхом прокатывается по сюжету, но именно она делает панораму картины такой серой, словно выцветшей, делает души людей обескровленными и пустыми. Она, как перекати — поле гонимое ветром заматывает в свой клубок судьбы многих, но и тут же роняет семена из которых потом, возможно произрастет новая жизнь…

Нет, у этого фильма есть и сюжет, хоть и очень сложный, и глубина! Прекрасная режиссура и операторская работа сделали его не забываемым, мистически — жутким и безнадежным.

9 из 10

Блуждая просторами КиноПоиска в поисках чего-нибудь мистического, мрачного, попадающего в саму душу, рождающего повод для мыслей, я наткнулся на некий фильм, именуемый как «Джоджино». Краткое содержание ленты, участия в проекте некой Милен Фармер (уж очень хотелось взглянуть на ее актерский талант), восторженные отзывы моих «коллег по перу», таки заставило меня обратить внимания (читать, как непременно посмотреть) сей фильм.

Сказать, что происходящее впечатлило меня — не сказать ничего. Подобно маленькому ослику, слепо следовавшему за привязанной морковью над его головой, на протяжении всего фильма я ощущал близость некого глубинного смысла, идеи, морали, к которой осталось дотянуться рукой. Так кадр за кадром, я уходил все глубже и глубже в мир фантазий Лорана Бутонна, вслед за главным героем, пытаясь постичь тайну гибели приютских детей в одном далеком селении, окруженным непролазными болотами и снежными сугробами. В селении, где озлобившиеся кошмарами Первой мировой войны женщины и детишки ждут возвращения мужей с фронта…

Дети, сироты, чьим домом стал приют, отличающиеся душевной формацией от жителей мира внешнего. Они так хотят жить, просто жить… Но их, не совсем понятное сему миру, воображения, неустанно рисует свирепых волков, хищников с желтыми, светящимися среди деревьев глазами, раскрытыми пастями, полными острых зубов. Воображения это находит проявления в десятках рисунков, которые подобно лучам погасшей звезды, готовы осветить путь главному герою в его непростом расследовании…

А еще есть люди, женщины, жители деревни, которые на удивления, не имеют способности рвать острыми зубами человеческую плоть, пугать подорожных злым отблеском желтых глаз… Нет, их ненависть, бесчеловечность, жестокость вполне реальна. Конечно же, ей можно найти объяснения, найти первоисточник, но ее сложно оправдать…

Но главное — в этом, забытом месте, где казалось бы, зима не закончится никогда, есть маленький и светлый проблеск надежды. Такой себе ключ к разгадке таинственной истории, способный привести Джорджо к Истине — девушка Катрин, обладающая особой беззащитностью, искренностью, нежной красотой. Как же сильно сыграла здесь Милен Фармер, она практически растворилась в собственном образе, отображая чистоту и наивность, граничащую с безумием. Ее рыжие волосы так и выделялись на фоне общей серости, символизируя не только значимость героини, но ее отличия, оторванность от такого вот мира, с его обитателями, утопающих в болотах ненависти.

Не могу не отметить особую мрачность происходящего. Каждая локация воспринимается особо остро, очень удачно перекликаясь с темной стороной человеческой души. Особое впечатление произвели кадры, переносящие зрителей в ужас обыденной жизни лечебницы для душевно больных. А с каждым сюжетным поворотом, нарастающее чувство тревоги не дает отвести глаз от экрана. Нет, понимания происходящего придет не сразу, лишь спустя время, зритель постигает саму суть событий. Ибо здесь символизм преобладает над реальностью, рисуя всю тонкость граней, этой картины…

Много дней прошло с моего просмотра фильма, но в память врезался один эпизод — сотни волков шествуют в опустевшую деревню, с которой вдруг исчез весь свет доброты и любви. Ибо зачастую, пустота не может существовать сама собою, она склонна заполнятся, чаще всего такое содержимое, заполняющее ее, есть не что иное, как проявления зла вселенского. Носителем такого зла всегда является человек, чью душу покинул свет, оставив пустоту. Человек, олицетворяющий коллективную бессознательность, непременно уничтожит все на своем пути, все то, что, по его мнению, не схоже с ним. И спасения от нашествия таких вот людей-волков возможно лишь за воротами храма, в поиске себя, в первом шагу на пути к Богу.

8,5 из 10

Сразу стоит отметить, что этот фильм не для всех, а скорее даже не для всякого настроения. Если кто-то хочется развлечься во время просмотра, то пусть посмотрит другое кино. Это не голливудская драма, здесь нет пафосности, наигранной многозначительной трагичности, а всё показано гораздо реалистичнее и натуральнее. Этот фильм может показаться в чём-то странным, но стоит учесть, что в нём есть элемент готики, соответственно присутствует и какая-то таинственность, и религиозность, а местами какое-то сумасшествие у некоторых героев. Так что у кого слабые нервы, я думаю, тому не обязательно его смотреть.

Про себя я скажу, что мне очень понравился фильм.

Во-первых, его атмосфера… потрясающе, тёмные тона, меланхоличность, трагичность, передаваемая музыкой, какая-то безысходность, если вспомнить, что действия происходят в период первой мировой войны, точнее, в период её окончания, то это всё как нельзя лучше подходит под данное время.

Во-вторых, главные герои в исполнении Милен Фармер в роли Катрин де Грас, и Джефф Дальгрен в роли Джорджио Волли. Эти персонажи наделены чистой душой, искренностью, добротой и великодушием. В них есть даже какая-то детская непосредственность, и соответственно в них нет ни грамма цинизма, пошлости, жестокости и т. д., то, чем собственно так изобилует современный кинематограф. Также стоит отметить роли священника, Джосс Экленд, и няни главной героини, Фрэнсис Барбер, людей зрелых, но непорочных душой, которые их, как могут, поддерживают и оберегают от мира, который их всех окружает, мира жестоких, порой сумасшедших и пошлых людей. Они же своего рода жертвы, а люди, которые их окружают, словно волки, готовые разорвать их при первой возможности.

Если говорить об актёрской игре в целом, то она весьма и весьма достойная, даже, если говорить о Джефф Дальгрен, то также достаточно неплохо, учитывая, что это его единственная главная роль в кино, впоследствии он выступал бас-гитаристом у Милен Фармер. Но и, конечно, сама Милен Фармер, эту роль она исполнила очень хорошо.

В-третьих, это несколько красивых, очень трогательных эпизодов, которые мне просто запали в душу, я думаю, описывать их здесь будет излишним.

В-четвёртых, музыка, без комментариев. Я бы с удовольствием посмотрел этот фильм в полной режиссёрской версии.

10 из 10

Небольшая деревушка и находящийся неподалеку приют — место, куда направляется доктор и офицер Джорджо Волли, смахивающий то на Джонни Деппа из «Сонной лощины», то (и куда больше) на Генри Кавилла, нового Супермена. Он чудом остался жив после газовой атаки, дошел до самой грани, когда смерть уже дышит в спину. Но, осознание возможной гибели его ничуть не пугает, как не испугали ужасы войны — да и в любом случае в мрачном и таинственном месте, куда он держит путь, его ожидают открытия еще более страшные.

Но дети, к которым так рвался Джорджино (как его могла звать мать), все до единого умерли. Небольшая деревушка потому не случайно встречает героя косыми взглядами, а различные слухи и догадки множатся среди народа — рыжеволосая Катрин (Милен Фармер) виновата во всех этих страшных событиях, по мнению далеко не цивилизованного народа, обитающего в поселении. Нашему герою предстоит распутать этот пугающий, колючий и промерзлый клубок из тайн.

Каждый персонаж картины, из тех, кому уделяется больше 5—10 минут имеет в себе какую-то загадку. А начальные предположения по поводу возможной развязки этой истории рушатся, как и мнения о некоторых героях произведения могут поменяться по ходу картины, представив их с неожиданной стороны. Да и сам городок изначально напоминает о «Сонной лощине» Ирвинга, но потом вспоминается и «Тень над Инсмутом» Лавкрафта. Но место и сами люди в нем странные, в большинстве своем, да и сам герой тоже будто что-то скрывает, хотя никого ближе из героев фильма к зрителю и нет.

Трехчасовая история меж тем движется неспешно, событий мало, и тут единственная придирка и выскакивает — можно было бы подсократить. Напряжение со временем ослабевает, да и в некоторые моменты фильм чуть провисает, становится скучновато, при том, что каждое событие на экране важно для истории, просто подается оно медлительно, с расстановкой. Немало внимания уделено деталям — рисункам, карамелькам, прочим атрибутам эпохи.

Атмосфера впечатляет, как и визуал: безысходность и мрачность присутствует даже в светлых сценах, которых в «Джорджино» ничуть не меньше темных. Это по хорошему мрачная история, темная, мистическая, в которой, вполне вероятно, и нету места фантастике. Отсутствие откровенно нереальных элементов и допускаемая возможность совпадений, пусть и сомнительных — явный намек на то, что происходящее может быть реально, а может и нет, что никак не отменяет того, какой магией пропитана вся картина, обманывающая своей концовкой ожидания в лучшую сторону. Последняя минута — это истинное удивление происходящему на экране, за что создателям отдельное «Браво!».

to lehmr

В 1994 году Франция, а вместе с ней и весь мир потеряли один из наиболее замечательных тандемов в массовой культуре того времени. Лоран Бутонна, постоянный композитор Милен Фармер и постановщик великолепных в своей кинематографичности клипов к их совместным песням, выпустил в свет свою независимую картину «Джорджино», идею которой вынашивал с юношества. Она стала апофеозом его творческих исканий, вершиной его режиссерской деятельности — но, провалившаяся в прокате и абсолютно не понятая современниками, обернулась страшным ударом по самолюбию автора и сыгравшей главную женскую роль певицы. Их союз на долгое время распался, а фильм был спрятан создателем от людских глаз на 13 лет. Когда же Бутонна неохотно дал добро на выпуск DVD, его детище мгновенно приобрело культовый статус. Эти три часа, насквозь пропитанные мистицизмом и вязким чувством безнадежности, — зрелище не для каждого, однако ценителям атмосферного готического кино сложно устоять перед его неповторимым мрачным изяществом.

Необычная история молодого врача Джорджио Волли начинается в 1918 году, когда он возвращается с полей Первой мировой, списанный в запас из-за отравления немецким газом. Его единственное желание — отыскать детей из пансиона для слабоумных, которых он опекал до ухода на фронт. Выяснив, что их отправили в глухую провинцию, он пускается вслед за ними, но, прибыв туда, узнает, что его любимцы все как один погибли при загадочных обстоятельствах. Крайне инфантильная хозяйка особняка, в котором они жили, утверждает, что их погубили волки, однако женщины близлежащей деревни, остервеневшие от бесконечного ожидания ушедших на войну мужчин, уверены, что именно она является убийцей. Джорджио решает во что бы то ни стало докопаться до истины и с каждым днем все глубже погружается в инфернальный мир этой заснеженной местности, бурлящей предрассудками, ксенофобией и отчаяньем уставших ждать небесной милости людей.

Насыщенная, обволакивающая атмосфера фильма, местами напоминающая то «Дикую охоту короля Стаха», то джармушевского «Мертвеца», вселяет стойкое чувство тревожности, которое не отпускает зрителя до самого конца. Сепийная хмарь, в которой нет места ни единому солнечному лучу, будто проникает в недра сознания, заставляя вместе с Волли мерзнуть на пронизывающем зимнем ветру или обливаться потом в затхлом трактире, полном немытых тел и косых взглядов. В непроглядных от метели пейзажах угадываются лишь силуэты кладбищенских крестов да темные громады дремучих лесов, по которым колесит дикий возница в черном капюшоне. Мертвенная бледность персонажей порождает сомнения в том, живы они или же превратились в бродячих призраков. Эта тонкая грань между миром живых и мертвых и вовсе исчезает, когда главный герой, расследуя пропажу воспитанников, попадает в подобный чистилищу дом для умалишенных, в подвале которого становится свидетелем настоящего ада на земле. Несмотря на то, что явной мистики в фильме почти не встречается, какой-то суеверный ужас, знакомый многим по психоделической фантасмагории «Апокалипсиса сегодня», своими липкими пальцами постоянно играет на нервах публики долгую угрюмую мелодию.

Среди изобилия символов в ленте особое место занимают те самые волки. Волки, по христианской традиции воплощающие все злое, мерзкое, дьявольское, что движет людскими поступками. Прямых ответов постановщик не дает, но вполне ясно намекает, что несчастные ребята из пансиона были уничтожены ненавистью окрестных жителей. Сатана воцаряется в их умах — озверевшие женщины избивают противящуюся их порядкам девушку прямо в стенах церкви (не случайно стоящей поодаль от деревни), фигура распятого Христа обезглавлена, местная детвора — волчата — забавляется вспарыванием животов у найденных в лесу трупов… Пиковым моментом становится сцена, в которой народ узнает о трагической участи отправившихся на Балканы мужчин. Женская толпа буквально превращается в лающую свору хищников и окончательно отрекается от бога, исступленно нанося побои старому одноногому священнику. Здесь же режиссер проводит тонкую, едва заметную, но глубокую параллель: оказывается, погибшие на чужбине солдаты были истерзаны волками. Сгинувшие дети из приюта были до смерти затравлены людской враждебностью так же, как детей Франции свела в могилу мировая злоба войны.

Но разглядеть эту тьму и вступить с ней в борьбу могут, по Бутонна, лишь юные душой. Такие, как пара главных героев — Джорджио и Катрин, чья хрупкая, возвышенная красота резко противопоставлена физическому и моральному уродству окружающих. Катрин ведет себя и мыслит, как истинный ребенок, — вплоть до того, что до сих пор кормится грудью няни, — и остро чувствует жестокость остального мира. «А что, если птицы поют от боли?» — выводит автор своеобразный девиз ее существования. Джорджио — или «Джорджино», как называла его в далеком детстве мать, — не может мириться с законами, царящими в бездушном обществе взрослых, которые воспринимают его сострадание в лучшем случае как помешательство бывшего солдата. Весь его багаж — это несколько десятков конфет и неодолимое желание быть кому-то нужным и полезным. Все сильнее задыхаясь — в прямом смысле слова — в этом замкнутом на насилии социальном круге, он, словно возмужавшая копия самоотверженного мальчика из близкого по смыслу фильма «Время волка», готов принести себя в жертву ради спасения других. Однако, в отличие от искрящейся в творении Ханеке надежды, у француза итог пророчески пессимистичен: даже если любовь и вера могут спасти чью-то жизнь, смысла в этом немного — волки бесчеловечной злобы очень скоро поглотят все хорошее, что еще остается на этом свете.

Dixi.

Возможно, досмотрев фильм до конца, я изменю свое мнение, максимальную оценку я ему поставил на 18-ой минуте. При том, что прошлый фильм (Лимб) я оценил вчера на середине и был в жутком эстетическом стрессе, который так и не закончился после окончания того опуса — можно представить, что означает столь быстрое восстановление позитива — фильм гениален, не меньше. он просто не способен потерять лицо — уже виден уровень.

Первое, что приходит в голову — по сути, главную мужскую роль мог и должен был играть Джонни Депп, но Джефф Дальгрен, будучи серединой между ним и Пьером Клементе, отлично вписался в образ, и единственное, что мешает лично мне принять его безоговорочно — Милен Фармер, так как она в этой ситуации тянет одеяло на себя, а в случае с именитым актером она бы не смогла, здесь все на грани, хотя актер именно с тз актерской игры достойно ей противостоит. Все же режиссеру следовало уравновесить этих персонажей в ситуации подбора актеров. Я бы отказался от Фармер, если честно.

Высочайшего уровня персонаж главного героя, наиграфичнейшая картинка, визуально безупречная, редкий в наше время фокус на морально-этический аспект, что еще реже — верный в деталях бех подмены понятий, прекрасные аллюзии, вроде трех макбетовских ведьм за столом гостиницы.

Снимаю шляпу перед Лораном Бутонна — он достойно и в редкой для француза степени, особенно с учетом его музыкальных ориентировок для меня теперь занимает место рядом с великими Феллини, Оливейрой, Рене, Сколой и пр. Для истории, которую поисковик сравнивает с «Грозовым перевалом», его музыкального фокуса и уровня моей разборчивости это совсем не мало.

Жаль — пропал великий режиссер, впрочем, талантливый человек талантлив во многом. Если его это может вдохновить:

10 из 10

Фильм о человеческой жестокости во всех её проявлениях. Женщины и дети — жители маленького поселения проявляют её по отношению ко всем живым людям. Стереотипы и суеверия значат для них значительно больше, чем реальный живой человек. У меня сложилось впечатление, что ничего святого у них не осталось.

Человечным можно назвать только доктора и священника. Священник рискует своим благополучием, чтобы иметь возможность спасти Катрин. Бедный доктор рискует своей жизнью выручая Катрин из психиатрической лечебницы и постоянно жертвуя своим здоровьем, отдавая, по просьбе других людей, своё пальто. Только это никого не волнует. Остальные потеряли человеческое лицо и собственное достоинство. Они находятся под властью страха перед неопределенностью: вернуться ли мужья с войны или нет, что на самом деле случилось с детьми из пансиона, почему доктор сошел с ума. В этой связи, они коллективно выбрала Катрин в качестве «козла отпущения» на которую все могли изливать свою злость. Забить ту, которая сильна духом, но отличается своей инаковостью — вот цель, которая объединила жителей этого городка.

Катрин тоже вызвала у меня сочувствие. Девушка смелая, дерзкая. Она не сломилась перед толпой, не стала унижаться и робеть, боясь побоев. Она осталась свободной.

Для себя я решила, что было истиной. Конец фильма её открыл. Хоть конец задуман как неоднозначный, для меня он стал предельно ясным.

8 из 10

Пишу эту рецензию к дню рождения Милен Фармер — великой французской певицы, с клипами которой я познакомился благодаря фильму «Джорджино».

Не буду повторять все то, что было написано до меня, скажу, что «Джорджино» произвел на меня неизгладимое впечатление как фильм, сочетающий в себе невероятную мрачность повествования с удивительно красивыми картинами природы. Я преклоняюсь перед гением Лорана Бутонна как режиссером и композитором, написавшему музыку, которая проникает вглубь тебя и проникает до самого сердца, переворачивает душу — я сначала слушал саундтрек, а потом посмотрел фильм, и не остался разочарованным.

Актеры сыграли для такого атмосферного фильма, как «Джорджино», на мой взгляд, просто потрясающе, хотя для меня на первом месте были, конечно, Джефф Дальгрен (Джорджио Волли) и Милен Фармер (Катрин Деграс) — на мой взгляд, любовь, воплощенная ими в фильме, самая трагическая из всех, что я видел (кроме, может быть, «Титаника», но теперь, после просмотра данного творения, я уже не могу быть в этом уверен). Очень впечатлил тот образ врача, каким является главный герой, и образ профессора Бомона — совершенно разные представления о врачебной этике и вообще о человечности по отношению как к больным, так и вообще к людям.

Спасибо режиссеру и всем актерам, благодаря которым стало возможным прикоснуться к той неизведанной части души, которую всегда чувствуешь, но в то же время слишком часто заглушаешь в себе, имя которой — сострадание и жалость к человеку.

10 из 10

Дыхание смерти ощущается в каждом кадре. Будь то момент когда Джорджио Волли покупает лошадь, которую ведут на убой, или покрывшаяся тонким льдом святая вода в церкви. Поставленные вдоль стен пустующие детские кроватки и играющие деревенские ребятишки на кладбище — все в этом фильме пронизано смертью и безысходностью.

Безысходность как будто витает в воздухе. Местный священник знает об этом как никто другой. Женщины из деревни к этому не готовы, поэтому уходят. Только они не подозревают, что их жизнь закончилась в тот самый момент когда их мужья ушли на войну. Все что от нее осталось лишь призрачная тень и потухшие глаза. Лишь холодный ветер и морозный воздух напоминают о свободе…

Это щемящее чувство ощущения близкой свободы. Возможности вырваться из этого чарующего места, которое опустошает душу. Только они не понимают, что уйдя они оставят свою душу там и в другом мире, рядом с людьми, они будут ощущать пустоту и щемящее чувство ощущения близкой свободы. В их жизни уже нет смысла. Только злость, ненависть и боль. А еще зависть. Зависть к тем, кто еще может испытывать и дарить любовь. Но даже любовь не в силах остановить дыхание смерти.

Дыхание смерти ощущается в каждом кадре. Будь то момент когда Катрин лишается девственности на хрупком льду, или маленькая девочка прыгающая через протез священника. Обезглавленное распятие или одинокая лошадь оставшаяся в церкви — все в этом фильме пронизано смертью, безысходностью и болью. Остался лишь мир в котором птицы поют от боли, а от свободы — только щемящее чувство ощущения ее близости. Джорджио Волли единственный источник жизни в этом ледяном царстве. Его глаза горели. Сначала желанием найти пропавших приютских детей, а потом любовью…

Фильм словно обвалакивает душу и разум и нужно еще несколько дней, чтобы прийти в себя и вернуться в реальный мир. Но образы, символы и завораживающие своей красотой пейзажи навсегда останутся в памяти.

10 из 10

Не многие фильмы могут воссоздать такую атмосферу безвыходности, отчаяния и тоски. Ты смотришь это кино, и понимаешь, что нельзя было бы более полно выразить эти чувства в кинематографе. Никогда я еще не испытывала такого давящего и угнетающего ощущения абсолютной безнадежности. Фильм пронизан эстетикой распада. И невозможно ни почувствовать этого на себе. Порой при взгляде на некоторые сцены ты чувствуешь, как внутри все сжимается от этой безысходности. А цветовое решение только усиливает эффект. Отчаяние, комок в горле, и взгляд прикованный к экрану, не смотря на продолжительность ленты в три часа.

Сочетание прекрасного и уродливого поражает. Невероятно красивые пейзажи, некоторые кадры можно воспринимать как картины, застывшие моменты, которые схватил художник и передал сепией. И в то же время женщины этой маленькой деревни, что-то среднее между ведьмами и отчаянными сумасшедшими. Фильм вообще оставляет ощущение болезненности происходящего. Все вокруг подвержено распаду, и рассудок, и физическое состояние.

Отчаяние, страх, тревога. Ты переживаешь это, тебя захватывает действие полностью, и порой тебе самому кажется, что мир действительно сходит с ума, или сводит. Как режиссеру удалось создать такую атмосферу, остается загадкой. В фильме есть такие моменты, что мурашки по коже от ужаса и напряжения.

А сколько символов: зима, белый снег, мертвенно бледные лица, волки… Всегда остается некая незавершенность или, скорее, недосказанность. Пронзительно, по-настоящему.

Главный герой кажется немного рассеянным, болезненным, не от мира сего, странным, что-то в нем есть и от ребенка. Катрин — вечное дитя, потерявший в этом мире хаоса и волков. Они отлично вписываются в картину, созданную режиссером. Вечно гуляют на грани, еще чуть-чуть и упадут в пропасть сумасшествия, или смерть их найдет за следующим поворотом. Она всегда где-то рядом, незримо присутствует везде. И холодно, и тяжело от этого.

Это кино не может промелькнуть, не оставив ни единого чувства после себя. Я испытала одновременно и угнетенность, и завороженность красотой увядания и смерти.

10 из 10

О мрак… О забвенье…

Твой час бредет страшный…

Вокруг ложь знаменья,

Боязнь настоящего.

Жизнь иль не жизнь —

Задаёмся вопросом мы.

Или то смерть зовёт —

Не требуй прощения!

Фильм не для всех. Мало людей понимает его смысл. Многие ставят отметку «фу, ну и жесть» лишь потому, что считают фильм из серии очередных ужастиков и тяжёлой атмосферы. Да, она такова, но ведь в этом вся сущность, вся прелесть фильма. В нём нет жутких монстров и крови по стенам. Это психологический фильм, давящая и угнетающая атмосфера которого во много раз превосходит стандартное представление триллера, хоррора.

1918 год. Молодой доктор Джорджо Волли, отвоевавший свое на фронте, отправляется в детский приют, где когда-то работал. Приют во время войны был эвакуирован в затерянную в горах деревушку, окруженную мрачными лесами и непроходимыми болотами. Добравшись туда, Джорджо узнает, что все дети погибли, а местные жители, озлобленные и безудержные в своей жестокости, винят в их смерти странную рыжеволосую Катрин…

Ужасает. Просто вводит в состояние шока. Неужели это та самая страшная реальность? Даже известие об окончании войны не приносит счастья и облегчения. Все мертвы. Просто ходящие мертвецы. Живыми остались лишь Катрин, священник и Джорджио.

Злобные старухи, Мари, сумасшедший отец Катрин, псих-больница — это всё указывает на уродство. Не внешнее, хотя не без этого, но внутреннее. Духовность давно умерла у этих людей. В их сердцах больше нет надежды, нет Бога, нет веры. Они не живут, они существуют.

Главный вопрос фильма — как погибли дети, кто их убил. Он остался без ответа, тем самым давая додумать зрителю. Меня почему-то насторожил момент, когда Джорджио просматривает рисунки детей — на них изображены волки. Глядя на них, на душе становится очень неспокойно. Что же действительно с ними случилось? Никто не отвечает толком на вопрос, все сваливают вину на Катрин, но виновата ли она? Все запутались во лжи, в ненависти, они не видят выхода из этого ада, который сами же и создали.

Фильм очень тяжёлый и непонятный — он наполнен символами, домыслами, недосказанными речами. Здесь нет надежды на лучшее, здесь есть просто настоящее, которое ушло корнями в прошлое и не имеет права на существование без него.

Странные сцены спуска главного героя в подземелье к людям, которых уже и людьми не назовёшь; странная манера возвращения Катрин к жизни после повешанья; и эта фраза: «А что если птицы поют от боли?» Кто бы мог додуматься, лично я бы не догадалась спросить об этом.

Момент дружеских поцелуев среди героев по требованию Катрин может и смотрится смешно, но что же тут веселого? Что смешного в сумасшествии? Эти порывы, проявления любви странные и лишь усугубляют всё.

3 часа среди смерти. 3 часа мучений… А потом просто пустота. И начинаешь ценить жизнь, радуешься, что ты не оказался на месте одного из героев фильма, что не живёшь в те страшные военные года, когда смерть и страх захватили весь мир.

Джефф — спасибо за Джорджио, Милен — спасибо за Катрин, Лоран — спасибо за сюжет. Каждый человек, приложивший руку к этому творению заслуживает благодарности.

Если вы хотите осознать свет — осознайте сначала цену мраку.

Первая известная полнометражная работа французского режиссера Лорана Бутонна особого восторга зрителей не вызвала, критики же отозвались весьма сдержанно. Фильм очень длинный, его монотонное повествование успокаивает и погружает в состояние отрешенности, в сюжете же мастерски переплетаются несколько линий — на фоне окончания военных действий начала XX века звучит история одного безумного городка, и в этой истории выделяют одну, основную: повесть о Катрин де Грас и ее личного безумия.

Операторская работа, быстротекущие короткие сцены, метание камеры с одного объекта на другой сравним с «Безумием» Шванкмайера, но «Джорджино» — истинно фестивальное кино, оно насыщено событиями, но абсолютно нединамично в плане развития сюжета. Тему же фильма отлично может охарактеризовать сцена, где главный герой идет на встречу с Себастьяном — он спускается не в подвал, наполненным безумными, но погружается в безумие, и все визуальные эффекты способствуют тому — ложные желтые и производные ему тона, крадущиеся размытые силуэты и странные жесты…Сцены, созданные Бутонна отнюдь не чета шванкмайерскому «Sileni»; «Джорджино» — фильм страшный, и пугает не только ирреальностью, но и прежде всего реализмом.

Многих зрителей, посмотревших «Джорджино» может заинтересовать вопрос, почему же фильм провалился в прокате — ведь в наличии у Бутонна был и внушительный бюджет, и именитые артисты, в конце концов довольно качественный сценарий. Однако все предельно просто — виной не долгий хронометраж или кажущиеся бездарными действия режиссера, и даже не откровенно «клиповая», в стиле Фармер, структура. Дело в том, что человек в нормальном спокойном душевном состоянии не станет искать ответы в данной фантасмагории; это красота атмосферного кино, но для него должно прийти свое время.

Что в итоге? Зритель на три часа перенесется в самую глубину монохромного уныния, в настолько потаенные уголки мирового подсознания, но обнаружатся ли ответы? Прислушайтесь, слушайте глубже, чем звон в ушах, чем удары самого сердца. И возможно…

Чтобы понять свет, нужно познать и мрак.

P.S. А вы осмелитесь погрузиться в себя? В свой собственный delirium…

На коробке с русской версией ДВД «Джорджино» неведомым гением было написано «мистический триллер».

Хм.

Я бы написала «психологическая драма». И еще — «моноспектакль». Да, несмотря на обилие лиц на экране и имен в титрах, «Джио» — именно моноспектакль, только не одного актера, а одного режиссера. Именно об это обстоятельство спотыкаются все те, кто пытается искать в этом фильме сюжет и логику — в то время как искать нужно идею, и тогда все эпизоды трехчасового кино нанизываются на нить, как бусинки.

А идея здесь такая, что если хочешь жить с волками, надо выть по-волчьи, а если не можешь — загрызут. Инаких, непохожих, отличных не любят, так же как и слабых. В метафорическом смысле 12 воспитанников доктора Волли действительно погибли из-за волков. Озлобленные тетки из полупустой без ушедших на войну мужчин деревни, их жестокие дети — что они, как не волчицы с волчатами? Очень легко представляется, как те же мальчишки, которые положили окоченевшего Джорджо под колеса повозки и хотели забавы ради отрезать ему палец, все так же, забавы ради, загоняют приютских детей в болото. Аналогичным образом их матери и бабушки издеваются над Катрин.

И еще — вы заметили, что людьми — а не волками, — в этом фильме вообще можно назвать только тех, кого большинство считает в лучшем случае «блаженненькими»?

… Очень красивый фильм, и очень, очень тяжелый. Оставляет пустоту в голове, звон в ушах, свинцовое послевкусие и желание начать новую жизнь.

Кино прежде всего, хоть и длинное, чем может отпугнуть некоторых зрителей, держит благодаря своей некой трудно описуемой и передаваемой словами, а в данном случае текстом, атмосферой. Как известно, в любом фильме одним из главных успешных залогов является наличие хорошей и особенной неповторимой атмосферы, которая и дает зрителю первые положительные эмоции и заставляет его смотреть до конца картину. А еще во время просмотра давать какое-то приятное или другое ощущение. Так вот. «Джорджино» и имеет такую атмосферу, будто смотришь не фильм, а по началу какую-то такую интересную и мрачную сказку, причем сначала не до конца понимаешь, что происходит и в чем смысл, хотя о сюжете ясно. И поначалу немного «желтоватое» изображение придает окрас.

На самом деле фильм на любителя. У каждого свой вкус, свое мнение, и в любом случае появятся недовольные. Кто-то обвинит его в том, что он длинный, хотя и не самая длинная картина из существующих, другие будут упрекать, что не очень интересная идея. Примечателен тот факт, что я по манере съемки точно не мог определить какого года или же в каких промежутках годов он снят. Вроде бы выглядит все по-старому, и снято достаточно старенько, но в то же время чувствуется какой-то более современный оттенок. И для меня было полной неожиданностью, когда фильм оказался 94-го года. Я бы никогда если честно в это не поверил.

Чем больше смотришь фильм, тем больше погружаешься в атмосферу. Главный герой, доктор, который пришел с войны и возвратился в детский приют, в котором когда-то работал, узнает некоторые новости, после которых и начинает расследовать, что же произошло в этих местах за время его отсутствия. Хочется отметить, локаций в фильме очень много, герой побывает в различных местах, начиная от этого приюта и прилежащей к ней деревне, и заканчивая даже психбольницей. Самый, на мой взгляд, запоминающийся момент в фильме, это когда он спускался в подземелье больницы, надевая противогаз, потому что снято это все очень стильно и классно, я не ожидал такого поворота, и эта сцена еще больше заинтересовала меня досмотреть кино до конца.

По большому счету, можно было конечно обрезать некоторые моменты, сделать фильм более короче. Но я думаю, что благодаря этим самым моментам он и проявляет свою необычную манеру повествования своего смысла зрителям, и появляется еще большая атмосфера. Я фильмом не разочарован. Его просмотр для меня знакомство с необычной съемкой и повествованием, история меня, если честно, не очень задела или удивила, хотя концовка понравилась. В какие-то моменты было скучно, в какие-то наблюдал с огромным интересом. Фильм разносторонний. Вы можете быть разочарованы, но кино вам запомнится

Мое мнение — неплохой, со своей запоминающийся атмосферой фильм, смотреть который я бы посоветовал тем, кому не жалко времени и кто хочет необычных ощущений.