Порко Россо (1992)

«Этот фильм рассказывает о том, как во времена гидропланов, на Адриатике свин по прозвищу Порко Россо сражался с воздушными пиратами за деньги, честь и прекрасную даму» - открывающие титры, перевод компании «RUSCICO».

«Порко Россо» - скорее всего моё самое любимое аниме из всех 120-ти просмотренных. Оно сочетает в себе магический реализм, серьёзные темы и прекрасную историю в сопровождении очаровательного стиля работ Хаяо Миядзаки и музыки Джо Хисаиси.

В центре сюжета пилот Марко Паготт, участник Первой мировой войны, разочаровавшийся в жизни и этим навлекший на себя проклятие, превратившее его в свинью (точнее, у него только голова свиньи, а тело осталось человеческим, но сам определяет себя именно как свина). Действие происходит на Адриатике между Первой и Второй мировыми войнами, где Марко, взявший себе новое имя Порко Россо, работает на государство, защищая мирных жителей от воздушных пиратов.

Казалось бы, вот он ключ к очередной сказке: прекрасные итальянские пейзажи, яркие гидропланы и их пилоты - благородные герои, «чьи души омыты и небом и морем», дружба, живая даже спустя годы, и справедливость, способная даже пиратов поставить на путь истинный. Но не совсем. «Порко Россо» — это необычная для своего создателя работа. Она настолько же выбивается из ряда других, насколько и имеет с ними общие черты, пусть в и незаметных мелочах, например, в приёме тотальной анимации, придающей полётам и воздушным боям невероятное ощущение реальности.

«Порко Россо» — это действительно сказка. Только для взрослых. Потому что в ней нет хорошего конца, более того, он довольно неоднозначный, и покой, который находят герои, совсем не означает их счастье. Мир, явственно ощущающий новую мировую войну, вообще мало похож на чьё-либо счастье.

«Лучше быть свиньёй, чем фашистом».

Персонажи фильма также сильно разнятся с другими героями работ Миядзаки. Они неоднозначные. Порко – Марко – герой войны, благородный и справедливый, гуманный к врагам, но разочаровавшийся в жизни и ненавидящий себя; Джина – красавица-хозяйка отеля «Адриано», способная даже самых суровых наёмников и пиратов сделать покладистыми, как котята, одним своим взглядом («- О, какое у меня сегодня общество. Опять что-нибудь злодейское замышляете? Только чур в войну не играть. – Мы знаем, Джина. В радиусе пятидесяти километров от «Адриано» не работаем»), но при этом потерявшая трёх мужей-пилотов; Фио – совсем ещё юная девушка, внучка авиамеханика и прекрасный инженер, которую не воспринимают всерьёз ни из-за её возраста, ни из-за пола; Феррари, приятель Порко из итальянских ВВС, вынужденный служить тем, с чьими убеждениями не согласен, потому что иначе ему придётся совсем отказаться от полётов.

У «Порко Россо» очень много пересечений с «Касабланкой». Марко, как и Рик Блейн, устал от войны и открестился от прошлого, оставшись аполитичным циником в ситуации, где жизнь диктует выбор одной из сторон конфликта. Только если Рик в конце фильма всё же помогает силам Сопротивления, то Марко так и остаётся вольным охотником. «Касабланка» показывает войну, а «Порко Россо» - ещё только зачатки, вынося её саму как бы за скобки истории. Даже Фио, рассказывающая в конце фильма о событиях будущего, ничего про неё не говорит.

Ещё одним сходством Марко и Рика является то, что у них обоих есть девушка, которую они любили и с которой не могли быть. У Блейна это Ильза, у Порко – Джина, в которую он был влюблён (взаимно, но он об этом не знает) с семнадцати лет и которая в итоге вышла замуж за его близкого друга Беллини. Трагедия тут не только в разлучённых возлюбленных, но и в том, что спустя всего два дня после собственной свадьбы Беллини погиб в бою. В бою, живым из которого вышел только Марко, который потом винил себя в том, что остался жив.

«–Бог сказал, что ещё не ваше время?

–Скорее он так и оставил меня летать в одиночку. Все лучшие люди погибли. И кто знает, может, то облако был ад».

Сцена с «морем света» или кладбищем самолётов очень сильная. Она буквально показывает, как небо, дарящее свободу и счастье полёта, несправедливо забирает самых близких людей.

«-Вам только простые [о патронах]? А то есть ещё мощные, зажигательные и бронебойные.

-Мы ещё не на войне, приятель.

-Мастер, а чем отличается война от охоты на пиратов?

-На войне наживаются одни мерзавцы. А кто не может заработать на пиратах - болван».

При этом тема скорби не является единственным отличием «Порко Россо» от других работ автора. Здесь впервые появляется взрослая любовь: долгая, пронзительная (у Джины к Марко), и вспыхнувшая мгновенно (у Кёртиса к Джине). При этом мотив первой влюблённости, очень схожий условиями с «Замком Калиостро», присутствует тоже – Фио влюбляется в Марко, героя прошлого, знаменитого пилота, сумевшего по достоинству оценить её инженерный талант. Однако любовного треугольника в фильме так и не происходит: неясно, кого выберет главный герой в конце истории и выберет ли вообще. Марко не верит, что Джина любит его, он прямо говорит об этом Кёртису (которому сама Джина очень явно об этом намекнула), а сердце юной Фио ему не нужно: даже в воздушную дуэль он ввязался, чтобы спасти её от свадьбы со всё тем же Кёртисом. Только Джина говорит: «Марко, ты хочешь ещё одну девушку [о Фио, намекая и на себя] сделать несчастной?», но какого-то развития эта линия не получает.

Вот и получается, что история о Порко Россо, сражающимся «с воздушными пиратами за деньги, честь и прекрасную даму», оказывается ещё и историей о безответной любви, скорби, потерях, поиске смысла жизни и ответа на вопрос, стоит ли творить, если твоё искусство приносит людям боль, или лучше отказаться от части себя, чтобы их защитить. Вечно оплакивать утраченного себя или честно принять себя нового, даже если ты теперь свинья.

Волшебные миры Миядзаки. Они разные. Иногда это выдуманная местность. Иногда фантастические существа поселялись в реальном мире по соседству с нами... 'Порко Россо' выделяется среди миров Хаяо Миядзаки. Ведь мир, в котором происходят действия картины Мастера - это Адриатика. Здесь даже нет привычных диковинных творений из бестиария Мэтра.

Когда я своему другу, анемешнику со стажем, скинул постер 'Порко Россо', написав, мол, вон чё смотреть собрался, а он в ответ мне: 'Давно пора!', - это подогрело мои ожидания и воодушевило на просмотр!.. В самом деле, - думал я, - неужели творец настолько велик, что каждое следующее его произведение будет таким же невероятным, высочайшим по качеству, как предыдущее? ('Люпена' всё же возьмём за скобки')... Оставалось в этом, пожалуй, удостовериться!..

Это первый проект полностью выполненный для взрослых (по словам самого Хаяо!). История рассказана как будто этот наш аниматор и режиссёр картины ведает нам о чём-то личном!.. Самолёты... Самолёты Миядзаки!!!

Ни для кого не секрет, что величайший деятель японской культуры обожает авиацию. Вот он и рассказывает нам в фильме 1992 года о лётчике со свиным рылом. Что произошло с пилотом по имени Марко? Почему свиная физиономия?.. На самом деле, говоря, без спойлеров, можно сказать, что имеет место некое самопроклятие.

Не хочется вовсе пересказывать сюжет данного аниме - лучше самим и каждому ознакомиться с ним. Воспринимается просмотр так, словно автор и впрямь каждого из нас выводит на душевный разговор. Это не тот случай, когда о продукте нужно громко провозглашать с крыш...

... И всё же речь идёт о Порко Россо. В переводе - Алый Свин. Время действия - между двумя мировыми войнами. Марко - единственный выживший в воздушном бою во время первой мировой. Посреди ленты есть замечательная сцена, где эскадрилья уходит в небо. Не в прямом, а в метафизическом смысле. Когда лётчики на своих самолётах летят, паря ещё дальше, вверх, примыкая к высокому облаку, издалека похожему на Млечный путь. Только днём. Да и не день это вовсе. Это граница сознания! И на крыльях одних самолётов изображены итальянские влаги, на крыльях других - чёрные кресты. И все летят друг с другом, бок о бок, крыльями своих машин словно бы держась будто за руки, уже не воюя, уже не сражаясь... Ибо там, где выше неба, нет вражды!.. О, это сильная сцена! У меня глаза были на мокром месте!!! А что? - Миядзаки - пацифист! И, на мой взгляд, в своём кино он демонстрирует это лучше, чем, скажем, это делали тануки, ломая четвёртую стену, напрямую обращаясь к зрителю, говоря нечто вроде: 'Ай-ай-ай!'...

В повествовании присутствует женщина. Джина. Возлюбленная Марко. Выступает в качестве певички в ресторане. Была замужем за другом Марко в довоенные времена, когда у Марко ещё было лицо человека... И вот как бы сейчас ничто не мешает им воссоединиться. Как бы... Но... достоинство и честь! И память о друге! Всё это заставляет сторониться любовных отношений... (Это и правда дети не поймут)... Порко занимается тем, что является лётчиком-наёмником, на своём красном самолёте он отпугивает пиратов...

... Ну вот! Не хотел писать о сюжете, а всё-таки написал что-то... Будет на пути Марко-Порко и американец Кёртисс (само собой, будет свой конфликт в дальнейшем!), и семнадцатилетняя девушка-инженер Фио... Собственно, посмотреть есть чего, есть на что и есть за чем!

Но главным образом, это антивоенное приключение! А фразы наподобие 'Лучше быть свиньёй, чем фашистом!' или 'Законы не для свиней? Да. Они для ослов' глубоко вкореняются в подкорку при просмотре!!!

И я желаю лучшего вам просмотра из всех этих просмотров! Откройтесь этому фильму! Впустите его в себя и пропустите через себя!

Спасибо за внимание!..

10 из 10

Последняя фотография из тех, где ты еще человек…

(примерно 14-ая минута мультфильма)

Порко Россо

Старина Хаяо Миядзаки (самый главный японский аниматор) как-то говорил, что “Порко Россо” далеко не лучшая его работа. Кстати, когда я только знакомился с творчеством Хаяо – мне почему-то больше всего не понравился именно “Тоторо”, т.е. визитная карточка Миядзаки, а-хи-хи.

А вот “Порко Россо” пришелся по вкусу. Конечно, это не шедевр (как “Унесенные призраками”, например), но смотреть его было чертовски интересно. Ведь перед нами самый реалистичный мультик Миядзаки (речь конкретно про классические работы). Единственный момент, который отвечает за сказку и волшебство – так называемое проклятие Порко.

Т.е. обычный летчик превратился в свинью. Самое любопытное – Миядзаки ничего толком не объясняет, почему его прокляли, лишь намекает. Все герои мультика принимают это как должное. Даже сам Порко не сильно рефлексирует по поводу пяточка, он притягивает к себе женщин (судя по Джине).

Зрители самостоятельно должны выяснить, почему Порко стал свиньей. Мое мнение. Возможно, он разочаровался в людях, которые постоянно воюют. Возможно, он разочаровался в самом себе. Порко пьет, сбивает воздушных пиратов за деньги, ходит по кабакам. Можно сказать, что Порко опустился на самое дно. При этом – Миядзаки старается приподнять своего свина, забрасывает в небеса. Согласитесь, в нем больше человечного, чем в обычных людях.

Как доказательство, гениальная фраза из уст Порко – “Лучше я буду свиньей, чем фашистом!”.

“Порко Россо”, как мне кажется, самый грубый мультфильм Миядзаки. Это не плюс и не минус, это тупо факт. Финальная битва Порко с американским летчиком (своеобразная ирония от Хаяо, сделать антагонистом именно американца), где герои бьются на кулаках, разбивая лица в кровь – я вообще такого не припомню у Миядзаки. Как пишут некоторые киноманы, аниме для взрослых.

Ко всему прочему, здесь довольно странные отношения между Порко и юной девочкой Фио (субъективно, не настаиваю). Миядзаки явно экспериментировал. При любом раскладе, я буду рекомендовать к просмотру “Порко Россо”. Шикарная рисовка. Мультик очень красивый, в голубых тонах (океан, небеса, самолеты, приключения – восторг!).

Жалко, что Миядзаки забросил работу над сиквелом.

P.S.

Есть такая старенькая компьютерная игра “За гранью добра и зла”. В ней один из героев, кто бы вы думали - свин, который тебе помогает. Нет никаких сомнений, создатели этой (реально крутой) игры – включали “Порко Россо” Миядзаки.

7,5 из 10

Мэтр, как, впрочем, и всегда, порадовал нас очередной работой. Сказать, что это шедевр и достижение? Навряд ли.

Что есть по-настоящему хорошего? Красивая, забавная и ни на что не похожая атмосфера удалась как нельзя хорошо. Даже удивительно, чего можно добиться, скрестив поездку на Средиземноморье, яркие краски и богатое воображение мэтра. Картинка нас балует хорошими, яркими красками, являя усладу для очей.

Что меня удивило (я всегда готовлюсь к худшему), так это вменяемая история и адекватный сценарий. Не скажу, чтобы он изобиловал твистами или интересными поворотами, нет. Тем не менее он как минимум последователен в изложении материала и при этом не скучен. Это здорово. И, что радует и, на минуточку, является признаком удачного фильма — персонажи эволюционируют. Они меняются под влиянием событий сюжета.

Да и сами персонажи тоже удались на славу. Конечно, забавно посмотреть на японское видение героев-пилотов Первой Мировой войны.

Мысли… они, конечно, претендуют на глубину, но и на самом деле вполне себе очевидны. Хотя, является ли это следствием поверхностностью автора? Отнюдь. Всё завязано на нашу забавную эпоху, сомнительное счастье жить в которую выпало нам. Весь этот постмодернизм с его иронией взялся в первую очередь из-за того, что мы «разучились забывать», а носители информации развились настолько, что теперь сохраняется даже самый незначительный клочок информации. И сказать нечто новое просто нереально, всегда найдется кто-то, кто недовольно пробурчит, что «это уже было в Симпсонах».

В общем, хороший, легкий фильм, достойный вашего внимания.

8 из 10

Не первый и не последний раз, аниматор выбрал тему связанную с историей человечества. На этот раз, он отошел от мира будущего и настоящего. Мира детей и лесных духов.

Самое удивительное во всей этой истории. Это жизнь и судьба ветерана Первой Мировой Войны. Героя неоднозначного и во многом очень противоречивого. Что любопытно, в отличие от большинства ветеранов. Он не любит вспоминать о войне и не хочет участвовать в новых. Это напомнило мне Ярослава Гашека и его бессмертного бравого солдата Швейка. Серьезно, когда я читал и сравнивал все это. Увидел много аллюзий на эту тему.

Приятно видеть человека, который ценит дружбу, любовь и умеет шутить после такой кровавой войны. Я знаю многих военных, которые воевали на Ближнем Востоке и просто служили в армии. И могу сказать, что многие из них говорили о бессмысленности войны в заливе. О своей службе писать не буду. Это была клоунада, и я по сей день смеюсь над собой. Особенно, над господами офицерами. Но не суть важна.

Порко — это не просто свинья. Это человек, который осознал что мир, природа и человек неразделимы. Кстати, я сам похож на поросенка.

В общем, мои похвалы режиссеру. Он показал нам не просто Италию тех времен, но и единство семей, которые существовали и существуют по сей день. Миядзаки хорошо изучил историю и архитектуру Италии.

Понравились также злодеи. Все на своем месте и не совсем они злодеи (как показывает практика). Напротив, все живые и натуральные. У них есть минусы и плюсы. Это радует.

Кстати, именно за это я и люблю фильмы Миядзаки. Он не делает принцев и принцесс с однозначными судьбами. Его произведения отнюдь несказочны, как это может показаться на первый взгляд. У него герои получают свое развитие и необязательно все должно закончиться любовной линией. Это и хорошо. Он не пускается в слезы и другие крайности.

Ну и последнее, это женщины. Что Джина, что Фио. Они прекрасны как героини, так и как женщины, которые знают себе цену. Любят свою работу и беспокоятся о своих близких. Они не стремятся к любви. Ибо знают, что она придет и так. Это уверенные и целеустремленные персонажи. Побольше бы таких.

Таковой еле чувствительной, фоновой тематикой, сопровождением всех мыслей и идей в мультфильмах непревзойденного Хаяо Миядзаки является не то что самолеты, а сам полет. Он присутствует почти в каждому его творении, что становится ясно, коль основательней, хоть немного основательней изучить творчество сего великого мультипликатора: «Навсикая из долины ветров», «Мой сосед Тоторо», «Ветер крепчает», «Небесный замок Лапута» и многие другие. Не везде, конечно, но в большинстве случаев Хаяо отображает именно полет в качестве таковой метафоры. Аллюзии на искреннюю, истинную свободу, свободу души и сердца от внешнего воздействия бед и невзгод. Он делает это ради того, дабы передать смыслы о всепрощении, о прекрасном чувстве воодушевления и моральной легкости. Именно потому его творения всегда воспринимаются как нечто поэтическое, глубокое и необъятное в плане просторов для анализа.

«Порко Россо» — однозначный образчик именно такой методологии подачи, так сказать, дум, идей автора. Мультфильм, где главный герой является человеком, который ввиду своего поведения был проклят стать свиньей физически, но никак не морально, да притом все это в полуреальном сеттинге развитого фашизма и повсеместных военных конфликтов. На первый взгляд, так сказать, кажется, словно это — некая солянка из серьезного и буффонады, из реального и мистического. И потому на слух тяжело уловить нечто привлекательное. Но на деле… Миядзаки, основываясь на собственной манге «Эпоха гидропланов» 90-го года, создал серьезное философичное произведение, достаточно красочное и понятное, чтобы подходить для просмотра детям, да притом достаточно многоуровневое и сентенциозное, чтобы приводить в восторг взрослых. «Порко Россо» — это прекрасный полуфентэзийный мир, чья реалистичность ввиду проработанных персонажей и локаций неоспорима. Это — крайне простое с точки зрения основного смысла произведение, которое вместе с тем рассуждает над ещё обширнейшим ворохом людских пороков и, наоборот, черт доброты и храбрости. Отношения к другим людям — есть ли они истинное наше отражение не в зеркале, а в глазах других как раз-таки людей? Что есть человек и его любовь к ближнему своему? Может ли человек по-истинному любить что-то неживое, но что дарит ему счастье, когда живые счастья как раз и не подарят ввиду того, что когда-либо умрут? Способно ли животное, внешне, быть более человечным, чем люди вокруг, когда эти самые люди убивают и грабят ради каких-то своих личностных символов и суждений, которые не зиждутся ни на чем, кроме их эгоизма?… Это все — довольно проникновенные и широкие для обсуждения темы, которыми и полниться этот небольшой, довольно простой, казалось бы, мультфильм студии «GHIBLI», которая и получила свой статус неоспоримого мастера по созданию шедевральных работ ввиду не столько личностей, что её создали и в ней работали, сколько ввиду таких вот картин, которых за долгую историю данного самобытного мультипликационного концерна, скажем так, было нарисовано много. Жаль лишь то, что сейчас студия переживает не лучшие времена, почему подобные глубокомысленные, но бесконечно милые, даже наивные, добрые и красивые фильмы человечество в будущем способно потерять…

Но ведь это творение 1992-го года у мирового социума уже никто не отнимет. И благо. Подобное стоит посмотреть: запоминающийся, пропитанный идеями гуманизма и свободомыслия мультфильм, мотивирующий не только стать лучше, но и следовать, никогда не сходить с курса к собственной мечте. Красочный, многогранный, философский, переполненный различными образами мультфильм, который в 92-ом году лишь в очередной раз доказал бесспорный талант маэстро Хаяо Миядзаки.

P.S. Спасибо за внимание.

Я не специалист по кино и этот мультфильм взялся смотреть случайно. Удивил он меня довольно быстро. Первое что я приметил — это действительно остроумные интересные диалоги и мини-сцены. Такие тонкие мазки — большая редкость в кино. Сам сюжет не столько интересен, сколько детали. Но удивительно гармонично встроена главная деталь сюжета — Порко Россо — это летчик асс, который по неведомым причинам когда-то превратился в свинью. Гармонично, потому что все остальное в фильме вполне серьезно и не сюрреалистично. Особо радовало саркастическое отношение главного героя к своему свинству.

Да и всех его друзей тоже. Чего только стоит диалог жестами во время перелета обратно из Милана, когда военный друг Порко — Феррари жестами предупреждает об опасности, а улетая добавляет что-то. «Вот нахал. Указал на тебя и говорит Бисер перед свиньями» — переводит Порко сидящей в носу его самолета девушке-механику. Фильм настолько изящный по многим моментам, что для меня его основным минусом становится то, как в нем изображены пираты — они кажутся слишком мультяшными, эдакие добрые-злые головорезы, которые краснеют, если их пристыдит юная девушка.

Как-то раз на вопрос, почему все его фильмы делаются для детской аудитории, Миядзаки ответил: «Почему все? Вот «Порко Россо» мы снимали как раз не для детей. Это очень взрослый фильм».

От себя бы добавил — фильм с очень многими недоговоренностями. Главный герой — бывший военный летчик Марко Паггот, а ныне охотник за воздушными пиратами, которые очень уж расплодились в небе Адриатики. Правда, Марко уже не Марко, а Порко, ибо он превратился в свинью. Почему превратился — Миядзаки так и не поясняет. Но на экране только раз Марко предстает в образе человека. Все остальное время красным гидропланом управляет розовый кабан в шлеме и очках с щегольскими усиками под носом.

О чем эта история? Трудно сказать. О напряженном времени после Первой мировой войны, когда в воздухе уже витал дух еще большей бойни, а в Италии воцарился Муссолини. О стремлении превзойти себя (Фио, семнадцатилетняя дочь авиаконструктора, создающая новый самолет для Порко). О любви (Джины, прекрасной хозяйки гостиницы на острове Адриано). О соперничестве (Кертиса, американского янки, влюбленного в Джину).

Всего понемножку.

Миядзаки, как всегда, создал мир, условность которого перестаешь замечать на третьей минуте. Но в отличие от других его мультфильмов у «Порко Россо» открытый финал.

Обычно в его сказках все заканчивается хорошо: заколдованные расколдовываются, условные плохиши получают по заслугам либо перековываются и раскаиваются. И даже если кто-то погиб или умер, то сделал это красиво, оплакан друзьями и навечно останется в их памяти. Здесь же совершенно невозможно понять, остался ли Порко жив после решающей схватки, а если даже и остался, то превратился ли обратно в человека или так и бродит по планете со свиным рылом.

Он просто улетает, отдав все деньги Фио и оставляя с разбитым сердцем Джину.

Все как-то грустно и безысходно. Но наверное нужны и такие фильмы.

8 из 10

Мультфильм, который меня удивил. Обычно Миядзаки создает эпичные картины, столь же эпичные, сколь скучные, а тут решился писать как бы о самом себе. У меня не пропадало ощущение, что этот мультик снят по какой-нибудь малоизвестной повести изрядно обкушавшегося Хемингуэя. Мультфильм кажется каким-то взрослым, в нём много иронии и отличная концовка — и не хеппи енд, и не трагедия, действительно повесть.

Ещё добавлю, что именно такой нетипичный мультфильм Миядзаки мне понравился во всех отношениях, в отличие от его привычных историй борьбы с природой или на её стороне. Я долго не мог понять почему мне не нравятся сюжетные линии его мультфильмов, наверное, потому что они навеяны сентиментализмом, а не живой идеей. Об этом можно с определённостью сказать, лишь сравнив с чем-то другим, например, с советским «Маугли» — там каждый персонаж представляет собой некую животную основу человека, то, без чего не может существовать личность. Трудно найти мультфильм про животных, где была бы настолько крепкая имманентная связь между человеком и зверем, где черты животных скорее не антропоморфны, а сказочно загадочны.

Ещё небольшая оговорка — «Унесённые призраками» показались мне единственным типичным мультфильмом Миядзаки, который удался — он повествует в неторопливой литературной манере, которая отсылает сюжет к классической европейской сказке. Жаль только, что пришлось сокращать время мультфильма, отчего мультфильм потерял в целостности и добавил в непонятности)

Этот же мультфильм является, наверное, самым нетипичным для Миядзаки и потому особенно интересным. Настоятельно рекомендую к просмотру. Оценка ниже чем у призраков только потому, что в том мультфильме дети не заметят сюжетных проблем.

7 из 10

Если бы Миядзаки был мастером Айкидо, то это анимэ было бы его самым красивым и гармоничным приемом. Что первое меня впечатлило так это музыка, она стоит там, где надо, когда надо и полностью сочетается с сюжетом. Что показывает нам анимэ? В первую очередь дух 30-х начала покорения все новых рекордов по дальности, скорости, высоте полета, зарождение фашизма и мужественность летчиков. Но нет, не это цепляет в анимэ. Все же здесь, как ни в одном другом анимационном фильме Миядзаки-сана раскрывается чувство свободы. А что такое свобода? Слово, лозунг, может это духовная и финансовая независимость! Может и да, но если свободу и мерить так только простором, т. е. расстоянием. И тут уж наш японский товарищ помог реализовать это чувство на все 100%. Кто, если не пилоты свободны в передвижении на столько, что могут перелететь хоть всю планету. А уж если это гидроплан так это ещё и свобода в месте посадки т. к. воды по площади куда больше чем суши. Вот и Марко не стал отдавать свою свободу, да и совесть фашистам, несмотря на прямые угрозы. Свобода проявляется и в духе пиратства, полета инженерной фантазии Фио, но в первую очередь воздушными пейзажами и видом земли с высоты птичьего полета.

Но Миядзаки был бы не Миядзаки, если бы в анимэ не было глубокой философии. Что ж здесь есть сравнение людей и свиней (не самых, кстати, грязелюбивых животных). И хоть Марко и превратился в свинью в душе он куда более человечней многих персонажей. Будь то тайные агенты итальянских фашистов или пираты, крадущие детей ради наживы. Да и сам автор выдает их за нечистоплотных людей, как бы намекая на внутреннюю коррозию их душ. Здесь есть и военный драматизм, чего стоит большое облако сбитых самолетов как бы благородно доказывая, что воины уходят со своим оружием. Да и сам Марко, возможно, стал Порко Россо именно из-за ненависти к войне, то доказывается нулевыми летальными исходами при его воздушных атаках. Он как бы говорит: «Хватит, навоевался, слишком много уже погибло». Так что смысл тут тоже есть.

По поводу финала, мне пришли вот какие мысли. Марко, будучи человеком с развитой логикой прекрасно понимал, что его ищут итальянские спецслужбы и если бы он забрал с собой Фио, то о ее будущим в инженерной фирмы Пикколо можно было забыть. Что до старой боевой подруги, так она и так 3-х мужей потеряла, да и сам Марко не знал о ее чувствах до самого финала, но тут шансов у Марко явно больше. Открытый финал к месту и ещё более раскрывает чувство свободы, в первую очередь свободы фантазии.

Данное анимэ можно смотреть всей семьей. Каждый для себя здесь что-то да найдет. Наверное, дети оценят юмор и рисовку, а взрослые проникнуться сутью и сюжетом. За самое гармоничное анимэ что я видел, ставлю:

10 из 10

Удивительная игра афоризмов, а секрет виден снаружи. Даже если ты ещё только собираешься смотреть Gonzo-анимацию, а тем более слепленную руками Хаяо, тогда ты точно не пожалеешь. Миядзаки, чем и полезен, что в его, мягко говоря, шедеврах скрытый мотив найдется для каждого. Порко Россо по мнению зрителей как и по словам самого Миядзаки, является единственной аппликацией, которая рассчитана мол на взрослую аудиторию. С творцом нельзя поспорить, но к сожалению, так и хочется замолвить врозь словечко. «Порко Россо» очень полезно будет посмотреть, как и 30-летним и 60-летним, так и 16-летним и 13-летним юношам, ведь скрытый мотив для сорванцов находиться в познание поступков. А Марко Паготта, авось великий человек-свинья должен быть для них примером. Детей сразу надо приручать к своему собственному мнению и показывать им блекло-розовый мир, в котором государство есть ничто иное как слово, которое не всегда бывает верным.

Этот мультфильм отличается от серии мультфильмов студии Gonzo. Самое яркое, что ты можешь здесь почуять, это отражение души Хаяо. Его страсть к авиации и хрякам прогрессивно выражается в Порко Россо. С таким упорством к совершенству «Мира Миядзаки», можно вынести целый вердикт о том, что персонаж Марко Паготта был написан с непустого листа, а взят с образа человека, являвшегося близким по духу к создателю. Сын, лучший друг, или почтить верного товарища, бог его знает, но образ написан слишком искусно для «выдуманного» и тем более фигура Марко впитала в себя слишком большую порцию любви создателя, аж мурашки по коже. И тут, много философии развелось вокруг, а почему Свинья? Но ведь во всех своих творениях, Миядзаки произносит слово «Свинья», как что-то грязное и навязанное социальным шаблоном. Здесь Свин является «грязным словом» со стороны людского народа в мультфильме и «чистым образом» со стороны нас зрителей. Этот момент никого не оставит в покое, да и Миядзаки похоже не знает почему вышло именно так. Возможно, его фантазия потеряла самоконтроль, а быть может, он об этом тайно умалчивает, чтобы каждый для себя сам вынес вывод в силу использования своего собственного мнения.

Это очень добрая анимация, в которой отрицательные герои это «ВСЕ». Все, кто сам решил быть отрицательным…

Совсем неудивительно, что практически в каждом фильме Хаяо Миядзаки так или иначе присутствуют самые разнообразные летательные аппараты, воздух, ветер, высота — полеты, — ведь семья маэстро владела фабрикой по изготовлению деталей к самолетам еще в военное время, поэтому в детстве его взгляд был устремлен вверх, в небо. Свои самые яркие произведения режиссер начал создавать уже в зрелом возрасте, а на момент выхода «Порко Россо» ему и вовсе был 51 год. Пожалуй, от всего вышеперечисленного многие считают, что Миядзаки наделил главного персонажа автобиографическими элементами, чертами собственного характера. Возможно, это и так, но, в первую очередь, в число источников, конечно, следует относить рассказ Роальда Даля «Они никогда не состарятся» (в других переводах — «Они никогда не станут взрослыми»), в котором повествуется о буднях летчиков, один из которых во время задания, попав в густое облако и сбившись с пути, увидел, как все его погибшие товарищи летят на своих самолетах близко друг к другу в одной длинной линии в неизвестном направлении.

«Надо мной и впереди меня по небу летели самолеты, вытянувшись в тонкую длинную линию. Они двигались вперед одной черной линией, все летели с одной скоростью, в одном направлении, близко друг от друга, один за другим, и эта линия растянулась по небу, насколько хватало глаз. Так они и летели, не сворачивая со взятого курса, точно парусные суда, подгоняемые сильным ветром, и тут я все понял. Сам не знаю, как я догадался, но, глядя на них, я понял, что это летчики и экипажи, убитые в боях, а теперь они в своих самолетах отправились в свой последний полет, в последнее путешествие».

Этот эпизод был использован в сюжете картины, как история центрального персонажа Марко Паготта. После гибели друзей на войне он потерял интерес к жизни, стал циничным, одиноким, невежественным и совершенно разочарованным. По этим причинам внешне он частично превратился в свинью.

С годами чары не рассеялись, а Порко Россо (в переводе «Алая свинья» — так сам себя нарек главный герой) все больше и больше уходил в себя, переставая верить в людей и справедливость этого мира. Единственный человек, который видит за внешностью животного родственную, близкую душу — подруга детства Джина (ныне — владелица кабаре), которая может любить, несмотря на физические недостатки, скверность черствой души, и не обращая внимания на наличие денег, популярности, заслуг, — просто так, ни за что. Но подобной бескорыстности Марко принять не может, так как считает себя недостойным такого человека (между прочим, за весь фильм он ни разу не показывает своих чувств, но его поступки говорят сами за себя).

В итоге Порко Россо загнал себя в жизненный тупик, бесцельно влача существование. Его работа — государственный наемник. Он защищает морские судна от воздушных пиратов, но делает это без особого энтузиазма и рвения. Это видно в первых же эпизодах, когда Марко соглашается устранить пиратов лишь тогда, когда узнает, что на судне есть дети. Кроме полетов, больше никаких удовольствий от работы он не получает. Однако все меняется со того момента, когда главный герой, будучи нечестным способом подбит соперником-американцем, отправляется в Милан для восстановления сил и починки разбитого самолета. Там он знакомится с семнадцатилетней девушкой-механиком Фио (срисованной, кстати, с персонажа Навсикая из более раннего аниме), которая смогла не только разглядеть человека в глубинах искалеченной души, но и вернуть любовь к жизни, к миру, к окружающим вещам, но самое главное, смогла дать силы двигаться дальше, не сдаваться, получать вдохновение от полетов и заниматься любимым делом наперекор запретам антигуманного японского правительства периода Второй Мировой войны.

И тут мы понимаем, что настоящие свиньи — это большинство людей его окружения в лице пиратов, убийц, кутил, воров, а также это все государство в целом, которое приняло сторону фашистской Германии. И вся ирония ситуации заключается как раз в том, что на фоне всей людской грязи Марко является самым человечным, несмотря на существенные физические отличия.

И именно поэтому в финале нам в полной мере не объясняют, что же случилось с Марко. После сражения с американцем мы слышим лишь возгласы: «Что с твоим лицом?! Дай посмотреть!», а затем Порко Россо навсегда исчезает, и повествование ведется от лица Фио, которая не без намека говорит о секрете, известном только ей и Джине. Трактовки этой загадки могут быть разными: то ли имеется в виду, что только им двоим была понятна загадочная душа Марко Паготта, то ли главный герой действительно вернул прежний облик, а Алая Свинья исчезла. Конец остается открытым.

Итак, Миядзаки создал уникальное произведение, которое можно считать переходным от его раннего творчества к зрелому. Уникальность как раз и заключается в том, что «Порко Россо» — самый взрослый мультик во всем творчестве маэстро. И неспроста 21 год спустя, выпуская свою последнюю режиссерскую работу, автор вновь обратится к полетам, в очередной раз давая понять зрителям, что это является центральной темой не только его творчества, но и всей жизни, ведь научиться летать может не только будущий пилот, но и любой человек, имеющий настоящую искреннюю мечту. Так научился летать сам Хаяо Миядзаки, подарив тем самым всему миру свое творчество, а вместе с ним — доброту, любовь, веру в свои силы, уважение к окружающему миру и, конечно, уверенность в том, что даже самые заветные мечты осуществимы.

«Порко Россо» — приключенческое анимационное фэнтези 1992 года. Хаяо Миядзаки замечательный мультипликатор, режиссер и сценарист. Он создает свои мультипликационные шедевры, которые уносят зрителей в невероятные истории, пропитанные приключениями, отвагой и волшебными героями. Я люблю мультфильмы этого режиссера, и всегда смотрю их с большим удовольствием. Работы Миядзаки со временем можно пересматривать и пересматривать. Данный мультфильм унесет нас в голубое бескрайнее небо, где отважный летчик Порко Россо ловит воздушных пиратов и одолевает различные препятствия и опасности. Мы видим, что он был отважным летчиком, но теперь его все видят как свинью, но в душе он все такой же смелый и настоящий мужчина. Мы видим его новое приключение и знакомство с юной девушкой, которая поможет ему построить новый самолет и в конце истории рассеет чары, сделав его снова человеком…

Мультфильм весьма красочный и красивый. Он смотрится на одном дыхании, и как всегда чарует своей атмосферой и красивыми пейзажами. Миядзаки как будто воссоздает волшебные миры, уносящие зрителя в один долгий и прекрасный сказочный сон, в котором творятся различные события, а главные герои всегда добры и покоряют своей отвагой. Этот мультфильм без сомнений имеет свою красочность и кинематографическую ценность. После просмотра каждого мультфильма Хаяо Миядзаки, хочется ему сказать за это огромное спасибо. Посмотрите «Порко Россо», и это традиционное мультипликационное аниме с элементами фэнтези, снятое чисто в духе этого режиссера, унесет Вас в приключенческую и оригинальную историю, в которой хранится тайна главного героя, а он в свою очередь является отважным летчиком и человеком своей профессии…

Приятного просмотра!

9 из 10

На мой взгляд главный драматический момент фильма и личной трагедии гг не в его разочаровании людьми (просмотрел фильм дважды, но нигде не нашел зацепки, чтобы сам гг косвенно или напрямую это утверждал), а в том, что он НЕ с людьми. Ответ на вопрос» почему?» и есть ключ к пониманию содержания фильма.

Есть в фильме один диалог, который все расставляет (как мне кажется) по полочкам. Это момент, когда Марко рассказывает Фио историю с уносящимися в небо самолетами умерших летчиков.

-Бог сказал, что тебе еще рано?-спросила Фио. На что Марко ответил

-Скорее он сказал, что я вынужден буду летать в одиночку.

До этого момента Марко был обычным человеком с друзьями и девушкой (Джиной), в которую он, возможно, тайно был влюблен, впрочем, как и она в него (но так уж вышло, что она стала женой Берлини за два дня до его смерти в том самом бою, где он сражался бок о бок с другом Пагготом).

Это всего лишь мои догадки, но скорее всего это именно тот момент, который разочаровал Паггота нет, не в людях, но в жизни. Он потерял к ней интерес и все дальнейшее его существование было сконцентрировано лишь на бесцельном планировании на параплане по небу жизни: он просто следовал за ветром.

Единственное, что немного не вписывается в эту картину и скорее сбивает с толку внимание зрителей, это свинство Марко. Но ненависть к людям (а есть ли она там вообще, как принцип?) всего лишь следствие его разочарования в жизни вообще и неустроенность жизни личной. Единственное же, что для меня по-настоящему осталось тайной, так это то, что же в итоге так поломало жизнь Марко Паггота — пилота-аса, красавца и любимца женщин, которому, казалось бы, должны были быть открыты все дороги.

Есть еще один момент перед дуэлью Марко и Кертиса, когда их просят пожать друг другу руки, на что Марко отвечает отказом «не собираюсь я руки пачкать!» Говорит ли это о неприязни ко всему человечеству или конкретно к Кертису, решать каждому для себя. Даже в том фрагменте, когда Марко покупает патроны в магазине и произносит фразу, которой будет суждено стать едва ли не крылатой, до конца не ясно, в чем причина его эскапизма.

- Людно на улице.

- Да? Может, опять переворот? Говорят, новые законы вводят.

- Свиней законы не касаются!

- Это точно, они для ослов.

Возможно, образ свиньи не самый подходящий для отщепенца по крайней мере в плане чисто эстетическом, но в нем есть доля правдивости. Свинья — это аморальный человек. А индивидуалист — это человек со своей моралью. Марко и живет по другим принципам и кодексу чести, не оглядываясь на социум. Он просто живет в обществе, но он вне этого общества, особенно такого, в котором верх начинают брать фашисты.

- Вернись в ВВС, Марко, я смогу тебе помочь.

- Лучше наемник, чем фашист.

Несомненно, в фильме много раз указывается неприязнь Марко к людям, но сказать ко всем будет поспешным обобщением. Сам Марко в одном фрагменте признается Фио, что она хорошая и благодаря ей он вновь начал обретать веру в людей. Суть этого высказывания скорее не в том, что одна единственная женщина смогла перевернуть представление о людях у Марко, а в том, что он просто увидел в ней того человека, близкого по духу, кто заново породнил его с человечеством, избавил от одиночества. Возможно, он просто влюбился. Не так ли происходит с нами в жизни? Мы влюбляемся и весь мир кажется нам сказкой, а все люди так милы, когда совсем недавно мы их ненавидели. Но сказать об этом прямо — подтвердить свое свинство, да и просто признаться тяжело, а для Марко, всю жизнь влюбленного в Джину, но так и не признавшегося ей, и тем более. Сам же Марко человек не из романтиков, не сентиментален и, хоть и способен на чувства, не привык или не умеет их выражать. Это касается и Джины, и Фио.

В конце концов что мы видим в финале? Порко так и остается один, не выбрав ни Джину, ни Фио, а просто смывается на своей «Савойе» в небо, после чего его так никто и не видел. Джина и Фио, которые должны были бы при нормальных обстоятельствах стать соперницами, становятся подругами. Влюбленность Фио хоть и останется в ее памяти яркой вспышкой, скорее всего не перерастет в любовь, как в случае с несчастной Джиной, которая всю жизнь знает Марко.

- Ты полетишь с Джиной.

- Нет, я полечу с тобой, мы же команда, да?

- Джина, приведи девчонку в чувства.

- Ты всегда так. Это не честно.

- Прости, вам пора.

Хоть тот самый пресловутый заключительный поцелуй Фио и оставляет после себя загадку (ибо не понятно, становится ли снова человеком Марко), лично для меня не оставляет ничего загадочного. В конце концов стал ли Марко человеком, это тот уровень открытого финала, который будет понятен и детсадовцу, так как все от мала до велика знают, что от поцелуя не только свиньи, но и лягушки в принцесс превращаются, и сделан он лишь для романтической картинки в конце, которая, конечно, заставляет прослезится. Но я знаю, что в действительности свиньей он никогда и не был, а просто человеком с такой непонятной иррациональной душой, боящейся счастья.

Ах, да, это же должно было быть рецензией. Ну, что поделать, не умею писать занятно. Но если выше сказанное не показалось вам пустым поиском глубинного смысла, посмотрите, и эта картина не оставит вас равнодушным, так как только в ней Миядзаки по-настоящему приближается к жизни, оставив на время сказку.

9 из 10

Строго говоря, «Порко Россо» получился по ошибке. Одна японская авиакомпания захотела, чтобы во время полетов их пассажирам показывали какой-нибудь хороший эксклюзивный мультик. И все было бы хорошо, но они обратились не к тому режиссеру — позвали того, для кого сделать что-то гениальное — все равно, что выкурить очередную сигарету. Продолжая сигаретную аналогию, «Порко Россо» — самая великая сигарета уже прижизненно канонизированного к тому времени аниматора Хаяо Миядзаки. И вроде бы он, даже не напрягаясь, сделал мультфильм о том, что он любит: о самолетах — его отец делал детали для них, а сам Хаяо в начале карьеры только самолеты и умел рисовать; об Италии — Миядзаки, будучи самым известным после Китано (это спорно) современным японским кинематографистом, считает Японию обреченной; о девочке — вечной лирической героине режиссера, потому что все остальные персонажи на месте главного героя решали бы проблемы силой; о свинье — потому что Миядзаки сам считает себя свиньей.

Заглавный герой «Порко Россо» — легендарный летчик, частично превратившийся в усатую свинью, — это будто бы и есть Миядзаки (тем более, это редкий случай, когда девочка все-таки не совсем главная героиня) — он, несмотря на свой статус сказочника, прожженный циник и мизантроп. Пусть это не первый и далеко не последний раз, когда в мультфильмах режиссера кто-то свинеет, но «Порко Россо» — самая личная и самая главная лента режиссера, в котором этот мотив доводится до конца и даже изучается — в системе координат, понятной даже дошкольнику.

И главный вопрос здесь не в том, кого олицетворяет Порко (на самом деле, тут не один постановщик; настоящее имя персонажа — Марко Паггот — взято у старого друга и коллеги режиссера, еще можно проводить параллели со знаменитым асом Красным Бароном) и даже не в том, почему же человек вдруг превращается в свинью: самая популярная версия — Марко стал Порко из-за разочарования в жизни (будет флэшбек, но он, правда, может как объяснять все, так и не иметь никакого значения). Главный вопрос — а когда с тобой произойдет то же самое? «Когда это случится?», а не «Произойдет или нет?» — в этом сомнений как раз почему-то не возникает.

Неожиданно резкий и абсолютно нетипичный для сказки («Порко Россо» — единственный мультфильм художника, который, по признанию самого Миядзаки, делался не для детей) открытый финал, который каждый будет трактовать по-своему: циник в очередной раз подумает, что жизнь дерьмо, что освинение помогает выжить, а обратный процесс убивает; романтик — что всегда можно из свиньи снова стать человеком, и как раз в этом вся радость жизни; а кто-то и не поймет ничего и просто будет зачарованно смотреть на неповторимые выражения лица девочки, на голубое небо и на кружащиеся в воздухе то как ласточки, то как мухи самолеты. Возможно, у самого Миядзаки и есть точное понимание как финала, так и мультфильма в целом, но, в данном случае, просто так рассказать об этом — это и правда было бы какое-то свинство.

Эхо первой любви преображает всю последующую жизнь и не важно, сколько раз влюблялся впервые. Каждая новая страсть — первая. Каждый же последующий год наполнен белой завистью к самому себе, еще не пережившему волнительный момент первого контакта. Истинный союз оставляет на восприятии собственный неповторимый след. Шрам, узор, орнамент. Их сумма формирует индивидуальность и определяет характер отношений в будущем. Неподъемный груз опыта чувственных переживаний день за днем проверяет на прочность устои прошлого и со временем усталостные деформации превышают допустимые. Разрушение неминуемо.

Произойдет ли оно там, где давно уже пустил свои корни «Porco Rosso»? «Kurenai no Buta». Теневой кардинал и непризнанный крестный отец всех медийных свиней: мисс Пигги, Бэйб, свиноферма Стэдмана, прочие и прочие. Не говоря о почти семейной преемственности в использовании этого образа самим Хаяо Мияздаки. «Свинарник» Пазолини тоже нельзя обойти стороной. Использование свиней в «Snatch» Гая Ричи. Свинья в качестве медийной мифологемы ультимативно универсальна и многозначна.

Тем занятнее этот новый образ и новое применение, постановка знака равенства между свиньей и человеком, мистический трюк в околореалистическом антураже по мотивам межвоенной Европы первой половины двадцатого века. Комедийный пассаж на серьезные темы, стремительный, красивый, не без изящного завершения. В его недрах сокрыт ненавязчивый оммаж «Касабланки». Военная угроза мрачной тучей висит где-то там, далеко, и отбрасывает свою тень из-за пределов кадра, в то время как под гомон спасенных от неказистых пиратов босоногих девчушек на экране разворачивается нешуточная драма о взрослых людях и их жизни.

Наиболее серьезный и трагический из всех мультфильмов мастера, «Porco Rosso» настойчиво утверждает непоколебимость стиля Миядзаки, раз за разом использующего одни и те же образы, которые не забывает вновь и вновь, с каждым витком, обогащать новыми деталями и решениями. Волевые подбородки мужчин, неряшливые распушенные усы злодеев, крючковатые носы старух и тонкие, мудрые женщины со временем не становятся статичными масками. С каждым новым появлением они несут в себе иные, по сравнению с прошлыми, смыслы, играют новые роли.

Тем трагичнее безвременная кончина едва анонсированного возвращения Марко в свободное небо Адриатики. Но разве это означает, что и сам Марко погиб? Или он жив? Сейчас, в этот момент он там, среди облаков, заходит от солнца на неспособных держать боевое построение воздушных пиратов.

Наконец пересмотрел все творения Хаяо Миядзаки. Так уж совпало, что до фильмов 90-х годов я добрался в последнюю очередь. Хочу отметить- «Порко Россо» и «Принцесса Мононоке» сильно выделяются на фоне остальных произведений великого японца.

Начнем по порядку- с «Порко Россо». На мой взгляд это- самая сильная, противоречивая и недооцененная работа студии «Ghibli». Она мне напомнила айсберг, большая часть которого скрыта под водой. Попробую объяснить почему:

Если не приглядываться и не обращать внимание на внутренний мир героя, то вырисовывается довольно простой сюжет о полетах на гидроплане. Но если копнуть чуть глубже, то картина сильно меняется. Как мне кажется автор намеренно не стал накручивать сюжет, чтобы он не отвлекал от душевной драмы героя.

Если Навсикая у Миядзаки- идеальный (ну или почти) герой, к которому герои других его лент стремятся, то в образе Марко Паготта показано, что с ними происходит, если вдруг разочарование их коснется. Наступает освинение, вначале внешнее.

Поговорим в начале о героях:

Так кто же такой этот Порко Россо- человек или свинья? В начале мы видим его сухим, циничным, ворчливым, алчным наемником. Но на самом деле это- маска, за которой скрывается очень добрая, ранимая и одинокая душа. Марко (Порко)- все-таки человек, хоть и со свиным рылом вместо носа. Неизвестно где и почему он обзавелся такой внешностью, да только он смирился с этим и не хочет уже ничего менять. Мне показалось, что Хаяо Миядзаки наделил его некоторыми из черт своего характера.

Джина- старая подруга Марко, обладающая красивой внешностью и отменным голосом. Она любит главного героя, в то время как он считает себя недостойным ее любви и относится к ней скорее как к сестре. В начале она единственная, кто помнит как на самом деле выглядит главный герой (в образе человека).

Фио- добрая, молодая девушка, внучка друга свина, взявшаяся починить его самолет. В начале эта новость не вызывает у главного героя восторга, но ее энергия и энтузиазм убеждают его в обратном. Она же смогла «вправить мозги» пиратам.

Дональд Куртис- американец, превосходный пилот, но при этом хвастлив, способен на неблаговидный поступок, охоч до женского пола, мечтает стать известным в Голливуде и стать президентом.

Воздушные пираты- головорезы, жадные до денег, но при этом им не чуждо слово «честь», а как они за Фио мило ухаживали.

Фильм хоть с виду и веселый, но наполнен такой такой грустью и ностальгией. Одни воспоминания Джины об их первом с Марко полете чего только стоят. Вглядитесь в ее лицо- оно полно восторга, в нынешние же времена (здесь это 20—30 годы 20 века) она больше грустит. Также очень сильным является рассказ Марко о реке погибших самолетов. Кстати вы обратили внимание на перемены в его лице, которые заметила Фио? Свин был человеком, пока она его не окликнула (эдакий привет бабушке Софи из «Ходячего замка»). В конце с внешностью главного героя тоже происходят изменения.

Кстати на счет конца- многим он может не понравиться и показаться размытым, ведь здесь нет привычного хеппиэнда, а зритель остается на едине со своими догадками. После драки, отмахав кулаками, Марко и Кертис остаются одни, и глянув на главного героя видит в нем какие-то изменения:

- Что с твоим лицом? Дай посмотреть.

- Твой самолет в той стороне.

Остается не ясным стал ли Порко Россо человеком. Дальнейшее повествование ведется от лица Фио.

За полтора часа почти ничего не говоря Миядзаки умудрился рассказать очень много.

Так что же все таки из себя представляет этот фильм? Это чистейшей воды романтика, но с ярким оттенком грусти, ностальгия по ушедшим временам, что автор и вкладывает в письма Куртиса, который «скучает по былым временам», ну и как всегда отличный саундтрек в финальных титрах подтверждает это.

В то же время здесь присутствует связь поколений- вспомните, в конце Фио говорит, что теперь она управляет фирмой «Пикколо» и над отелем с престарелыми пиратами проносится новый самолет.

Оценка за атмосферу, созданную этим шедевром:

10 из 10

Настоящий фильм рассказывает об одной свинье по кличке «алая», которая во имя славы, любви и богатства сражалась с воздушными пиратами над Средиземным морем в эпоху гидросамолета.

В этой причудливо-интригующей фразе, повторенной на 10 языках, сконцентрировано все ностальгическое очарование этой истории. «Эпоха гидросамолета»… подлинный Золотой век молодой еще авиации, который, как и положено настоящему Золотому веку, больше не повторится никогда. Прекрасное время, когда авиация уже не хрупкая и трепещущая девчушка начала столетия, но полная клокочущей энергии, силы, дерзких мечтаний и смелых фантазий девица. Она заставляет десятки и сотни влюбленных в нее создавать новые, поражающие воображение аэропланы, мощные и стремительные; достигая невозможного, ставить новые рекорды; подниматься на своих машинах все выше и выше, к солнцу, прочь от земли! И совершенно естественно, что у нее, такой ветреной и своенравной, есть свои любимчики.

Как раз один такой бороздит воздушные просторы над Средиземным морем (почти там же, где тысячелетия назад поднимался в небо Икар), борясь с шайками воздушных разбойников, защищая от них — отнюдь не бескорыстно! — корабли и спасая школьниц. Его имя Марко Паггот, но все зовут его Малиновый Свин. Он побывал за Морем Облаков, но был выброшен обратно, чтобы до конца своих дней летать в одиночестве. Речь в фильме пойдет как раз о нем…

Чертовски трудно сказать, что же именно делает «Порко Россо» настолько притягательным. Сюжет ли это, в нежнейшую ткань которого вплетены нити притчи о том, как это сложно и как просто — быть человеком? Характеры ли, каждый из которых — будь он прописан во всех деталях или будто намечен двумя-тремя мазками, — завершенный и цельный? А может, эти обветшавшие за давностью лет, но такие знакомые декорации вселенной 1929 года, картины прекрасной Италии между двумя великими войнами? Или, может быть, полная перепадов немыслимой амплитуды жизньМарко Пагота — героя, жлоба, рыцаря на красной «Савойе», пижона, ловеласа, свиньи и просто хорошего человека? Все-таки, именно человека!

Не что-то одно, а, скорее всего, филигранное соединение всего вышеперечисленного. «Порко Россо» необычайно гармоничен, настолько, насколько это вообще возможно в кино, и даже более. Ни до, ни после Миядзаки не создавал ничего более одухотворенного (да простят меня поклонники других его работ!). Ирония и светлый юмор сглаживают печальные, тревожные, а моментами — и трагические нотки, то тут, то там прорывающиеся на поверхность, — а они, в свою очередь, не дают истории стать приторной, и делают ее совсем похожей на правду. Пересечение судеб потрясающе колоритного и живого Марко, его старых боевых товарищей, красавицы Джины, Пикколо, Фио (кто, как не она, олицетворяет авиацию той дивной эпохи?), самодовольного гордеца Кёртиса, недотёп-пиратов и всех остальных героев рисует яркую, полную солнечного света и синевы Адриатики акварель. И вы не отыщете не ней, как бы не старались, ни банальности, ни излишней сентиментальности, ни глупых шуток, даже набившего оскомину традиционного хэппи-энда, — но найдете свежесть и располагающую к себе простоту, радость жизни, симпатию, благородное соперничество и честь, счастье дружбы и любви.

Все то, чего так иногда не хватает нам, живущим 80 с лишним лет спустя.

Порко Россо один из самых взрослых, и пожалуй самый меланхоличный фильм Хаяо Миядзаки. Будучи по сути детской сказкой он, от начала и до самого конца пропитан неповторимой романтикой, и не только любовной. Здесь под масками злодеев и героев прячутся обычные люди, которые хотят простой, мирной жизни, без войны голода или депрессий.

Атмосфера начала эры авиации, является главной фишкой фильма, сюжет просто пронизывает любовь к небу. Все эти пропеллерные самолеты начала двадцатого века смотрятся в кадре просто шикарно, порой автор даже забыв о всяких временных рамках показывает полет… это непередаваемое ощущение свободы, когда ветер свистит в ушах, а перед тобой только закат и море… Меня всегда удивляло, как Миядзаки удается в рисованную сказку вложить столько тонких чувств и эмоций, которые на первый взгляд очевидны только взрослым, да и то далеко не всем.

Но не думайте что фильм даст вам заскучать! Здесь помимо томных лирических моментов также присутствует очень большая доля приключений, драйва скорости и действа. Сюжет конечно особой оригинальностью не блещет, тут все довольно таки по канонам жанра, однако подача его великолепна и держит зрителя в кресле до самых финальных титров. Тот факт, что главный герой свинья, нисколько не напрягает, а даже придает всему происходящему с ним уникальный шарм и даже местами иронию. В общем баланс, как и всегда, на высоте.

Действие происходит в классическую для Миядзаки эпоху промышленной революции, появления первых машин самолетов поездов и т. п., однако тут в отличии от других произведений, Хаяо не придумывает альтернативную реальность, он разворачивает картину во вполне таки себе реальной Италии 20—30х годов 20-го века. Зарождение фашизма в Италии депрессия и прочие тягости тех лет, легко читаются между строк этой прекрасной сказки. Да да именно между строк! Фильм не скатывается в унылый исторический роман эпопею, а лишь легонько обрисовывает ситуацию тех лет.

Отдельно стоит сказать пару слов о главном герое. В прошлом ветеран войны, энтузиаст, конструктор, он был полон стремлением к жизни, но в какой-то момент что-то погасло в нем, и вот он уже стареющий проклятый… хотя обличие свиньи это даже не проклятие, скорее это состояние его души.

Что же можно сказать подводя итоги? Порко Россо очередной шедевр неутомимого гения анимации, рекомендуем к просмотру всем без исключения взрослым и детям, каждый найдет здесь своё.

P.s Вот такие фильмы для широкой аудитории следовало бы создавать побольше. В последнее время просто угнетают западные тенденции, когда в изначально детский фильм для привлечения взрослой аудитории вставляют пошлости и черный юмор. Учись, голливуд.

8 из 10

До этого смотрела «Мой сосед Тоторо» и «Унесенные призраками». И этот мультфильм очень сильно отличается от предыдущих просмотренных мною картин. Но даже не смотря на большие ожидания, мультфильм их, без сомнения, оправдал! Он рассчитан, как мне кажется, на чуть более взрослую аудиторию, но поражает своей легкостью, добротой и искренностью. И не смотря на все это, несет в себе глубокий смысл, имеет много оттенков нежности и романтики.

С уверенностью могу сказать, что каждый, кто посмотрит этот фильм, никогда не пожалеет. И каждого картина заставит задуматься о чем-то своем, каждый может найти здесь отражение своих чувств. А еще в фильме очень много остроумных и смешных фраз, кратких диалогов. Музыка также на высоте.

Мультфильм дарит массу положительных эмоций и радости! Всем желаю приятного просмотра!

10 из 10

«У того, кто отовсюду гоним, есть лишь один дом, одно пристанище — взволнованное сердце другого человека». (Эрих Мария Ремарк)

Невероятно, с каким мастерством Хаяо Миядзаки создает столь разные по своему смыслу и направленности работы. «Порко Россо», на мой взгляд, направлен на взрослую аудиторию. Это история о лучшем летчике Адриатики Марко Паготте. На нем таинственное проклятия — внешне Марко превратился в свинью, но в душе остается человечным и благородным. Именно этот контраст выделяет его из толпы людей со свиными душами.

Главный герой одинок, его не принимают, не смотря на то, что Алый Свин (так он теперь себя называет) защищает здешние берега от нападений воздушных пиратов. Более того, он преследуемый фашистами, которые пришли к власти в Италии. Единственное место, где Порко Россо свободен и счастлив — это небо. А еще рядом с Фио, девушкой-инженером, которая не только починила его самолет, но коснулась его души, вернула веру в людей. Она единственная, кто видит в нем человека. Возможно, благодаря ей, чары исчезнут, и Марко снова станет человеком.

Хаяо Миядзаки всю свою любовь к небу и летательным аппаратам вложил в этот мультфильм. Восхищает красота небесных пейзажей, захватывает динамика авиа-битв и тщательная прорисовка. Есть здесь и сильные запоминающиеся сцены: летящее в небо души сбитых самолетов поражает воображения, а эпизод спасения школьниц вызывает улыбку.

«Порко Россо» — добрый, светлый, наполненный смыслом и юмором мультфильм, смотрится на одном дыхании, а после просмотра оставляет теплые эмоции.

9 из 10

Потихоньку осиливая творчество уважаемого сценариста, режиссёра и т. д. Хаяо Миядзаки, картины которого, если их сложить все вместе, могут подарить несколько дней более чем приятного просмотра, я добралась до «Порко Россо». Честно говоря, меня долгое время смущала аннотация, найденная на одном из аниме-форумов, которая начиналась со слов: «виртуозный лётчик-свинья…» — сами понимаете. Но я таки решилась довериться классикам (Миядзаки и Джо Хисаиси — это как Тим Бартон и Дэнни Эльфман, разлучению не подлежат). И не напрасно.

Главным героем картины является Марко Паготт, он же Алый Свин, он же Легендарный Пилот Адриатики. Когда-то давно он был человеком, но теперь на нём лежит проклятие: Марко Паготт превратился в свинью. Внешне. Внутренне же он гораздо человечнее многих; особенно это заметно на контрасте с самодовольным американцем Куртисом.

- Говорят, новые законы вводят.

- Законы свиней не касаются.

- Верно. Они для ослов. (с)

Россо носит прикольную челку, Леопольдовы очки и постоянно курит, но, тем не менее, вызывает в сердце уважение, таинственным образом располагает к себе. Он сложный по своей натуре и разительно честный. Неудивительно, что он заводит дружбу с Фио — энергичной девушкой-инженером, которая построила ему новый самолёт.

- Она честно твоя внучка?

- Даже не думай! (с)

Этот фильм явно предназначен для взрослой аудитории, поскольку дети хоть и заценят приключенческо-романтический сюжет, но вряд ли обратят внимание на иллюстрации к Великой Депрессии и зарождающемуся фашизму. Подтекст картины серьёзен, однако не нагнетает ничего постороннего, и после просмотра остаются только позитивные чувства.

9 из 10

З. Ы. невероятно порадовала сцена спасения неугомонных школьниц, улыбка просто от уха до уха.

Порко Россо кардинально отличается от всех предыдущих, просмотренных мною работ Миядзаки. С этим фильмом мне открылся режиссёр с совершенно другой стороны. Нет, Хаяо не изменился, просто он открыл новую дверь в своем творчестве. По его словам это первый из его фильмов, снятый именно для взрослой аудитории.

До просмотра Порко Россо я уже видела другие его знаменитые работы: Унесённые призраками, Мой сосед Тоторо, Принцесса Мононоке и др. И нет ничего удивительного в том, что я уже относилась предвзято. В первый раз я смотрела и ждала, ну когда же наконец начнётся захватывающее волшебство сюжета, такое привычное. Но так и не дождалась. Только после повторного просмотра я уловила весь смысл фильма.

В фильме есть элемент сказки, но он состоит только в превращении главного героя в человекоподобную свинью. Причём не указывается ни то, как он был превращён, ни то, при каких обстоятельствах. Это просто не важно, важно то, что он ею стал и смирился с тем, что ею и останется. В фильме один единственный отрицательный герой — сам Порко Россо. Все остальные герои по-своему счастливы и имеют определённую жизненную цель. Но у него её-то и нет. Он существует в виде человека со свиным рылом, но не живёт, как человек. Он носит одежду, совершает какие-то действия, но для него они совершенно бессмысленны или спонтанны. Он не видит ничего, ни любви, ни привязанности юной девушки, и в этом его главная ошибка.

Фильм смотреть конечно стоит, но не оглядываясь на его предыдущие работы.

10 из 10

Я потрясен фильмом «Porco Rosso» (Красная свинья). Я видел уже так много кино, что и не подозревал, что можно сказать что-то новое, что кино может быть таким свежим, величественным и прекрасным. Миядзаки снял этот мультфильм в 1992 на деньги Японских авиалиний, предполагалась короткометражка, но получилась полуторачасовая лента. Фильм снят по манге Миядзаки «Эпоха гидропланов», действие происходит в Адриатике, некоторые сцены — в городе Риека (ныне Хорватия), во времена Великой Депрессии и прихода фашистов к власти в Италии.

Фильм поражает недосказанностью и в то же время полнотой, образностью и конкретикой, в нем много пространства и неба, в нем настоящие самолеты и корабли, нарисованные с инженерной точностью детали, в нем образ эпохи 30-ых годов прошлого века и что-то от сегодняшних дней. В фильме настолько много всего, что невозможно выразить словами всю его атмосферу.

Это одновременно и классическое кино 30—40-ых, и современный по духу фильм. Это то самое вечное искусство кино, которое можно не заметить в потоке жанровых однодневок. Я бы сказал, что это фильм о великой силе жизни в каждом маленьком человеке, но, возможно, каждый сможет найти в нем что-то свое.

Это удивительное и редкое сочетание легкого развлекательного жанра и глубокого внутреннего содержания. Это использование выразительности и образности мультипликации, в которой рисованные, неживые актеры рассказывают и показывают зрителю больше, чем смогли бы реальные живые. В этом мультфильме каждая деталь, например, упрощенная и схематичная мимика рисованных лиц, работает на содержание рассказанной истории, и даже без полноценной игры эмоций, как на лице живого актера, зритель может почувствовать всю силу эмоций в сцене.

Меня поражает оптимизм и живительная сила созданных Миядзаки образов. В этом фильме есть совершенно разные образы женщин, и старческие, и привычные, поседневные, и романтические, и юные. В этом фильме женщины самостоятельно, без мужчин, строят самолеты, это одна из наиболее невероятных сцен вообще для меня, уж чего я точно не ожидал здесь увидеть.

И образ главного героя, человека, получившего за свои грехи лицо свиньи, невероятен для кинематографа. Это образ зверя с великой душой, человека, потерявшего свое лицо, но сохранившего свою душу. Можно бесконечно фантазировать о силе и слабости человека с лицом свиньи, о его трагедии, и о его триумфе, но достаточно посмотреть одну сцену из Порко Россо, чтобы увидеть невероятный и глубокий образ человека, его жизни, его надежд и его воспоминаний.

Здесь хотя и показаны годы Великой Депрессии и зарождения фашизма, но это черезвычайно оптимистический фильм, зовущий к деятельности и действию, фильм с четкими и понятными целями: если развалился самолет — нужно починить, если ограбили пираты — нужно догнать и вступить в бой, если нет мужчин, чтобы строить машины и самолеты — за дело возьмуться женщины, если есть конфликт — есть и благородное решение, и не варварское, а благородное решение — поединок. Этим оптимизмом «Свин…» меня восхитил.

В дни, когда на душе скребут кошки, и просвета впереди не видно, я сажусь смотреть этот фильм, чтобы остановить депрессию, и обнаружить в себе неисчерпаемый запас сил. Если бы на земле должны были исчезнуть все фильмы, кроме одного, который можно было бы оставить, то я бы выбрал Порко Россо.

Глупо было бы называть японского сказочника Хаяо Миядзаки режиссером детских фильмов — ибо его работами в равной степени восхищаются и дети, и взрослые. Однако, сам режиссер не раз обращал внимание на то, что целевой его аудиторией остаются дети и подростки. «Порко Россо» в этом отношении стоит некоторым особняком. Главный герой этого анимационного фильма — мужчина средних лет, и занят он присущими сугубо его возрасту проблемами.

Впрочем, ладно. Марко Паготт, он же Порко Россо, никакой не человек. Бывший военный летчик, после того, как чудом выжил в воздушной мясорубке, он обнаружил вдруг, что… превратился в свинью. После этого война для него закончилась. Марко оставил итальянские ВВС, уйдя в свободный полет и принялся зарабатывать охотой на воздушных пиратов. Свиньей он так и остался — один среди пилотов-людей.

Единственным минусом «Порко Россо», как и в случае с «Тоторо» является отсутствие сюжета. Фильм, несмотря на жанровость, не рассказывает о чем-то конкретном. Он о жизни. Марко рассекает бескрайние воздушные пространства (уже в «Навсикае из Долины ветров» Миядзаки с особым восхищением выписывал небо и его странников, но только в «Порко Россо» его страсть к полетам над облаками достигла наивысшей изобразительной точки) на гидросамолете, обстреливает пиратов, те обстреливают его, потом он обзаводится симпатичной юной помощницей и все начинается по-новому. Действие периодически переключается с неба на детально выписанные виды послевоенной Италии (все — под великолепную музыку Джо Хисаиси), что только усиливает эффект от фильма как от одного большого полотна, на котором и погони, и стычки кажутся незначительными.

С другой стороны, разве этого мало?

«Порко Россо» полон колоритных персонажей, главный из которых, безусловно, сам Порко-Марко: бабник, щеголь и пижон, признанный ас полетов и по-своему джентльмен. Качество, повсеместно утерянное в наши дни; невооруженным глазом видно, как режиссер «Порко Россо» предается в фильме ностальгии по безвозвратно канувшим в Лету временам, когда рыцари защищали честь и прекрасных дам в справедливом поединке. Смешные пираты, сражающиеся с похищенными детьми, тоскующая по Марко певица, волевая и энергичная (у Миядзаки, кажется, и не бывает по-иному) девушка-инженер, донжуан американец, разрывающийся между Голливудом и дамами сердца… Как и всегда, полное отсутствие злых героев. Как и всегда, никакой слащавости. Только светлая, добрая романтика — вещь, способная заставить людей оставаться людьми и на войне. Вещь, остающаяся важной во все времена: в то время как в фильме на заднем плане шныряли шпионы Муссолини, мужское население массово утекало из городов «на заработки», а на самого Марко за то, что тот отказывался вернуться в ряды армии, устраивалась облава, в современности («Порко Россо» вышел в прокат в 1992 году) на Адриатике вспыхнули очередные вооруженные конфликты. Реальность дописала кино.

Фильм о бравом свинолетчике, выросший из короткометражки, рекламировавшей японскую авиакомпанию, оказывается притчей с открытым финалом, которая не только рассказывает о том, в какой момент стирается грань между свиньей и человеком, но и почему быть последним все-таки лучше.

9 из 10

Во-первых, что мне хочется сказать — в мультфильме «Порко Россо» есть какие-то реальные отголоски из жизни Миядзаки. Дело в том, что его отец во время войны был директором фабрики по изготовлению деталей к самолётам А6М Zero (хозяином фабрики был брат отца). При просмотре мультфильма поражаешься, насколько всё детально у самолётов изображено (изначально «Порко Россо» даже задумывался, как 45-минутный фильм для показа во время полётов на борту самолётов авиакомпании «Japan Airlines»), и это не первый мультфильм, где затрагивается «воздушная» тема.

В этом отношении данный мультфильм очень схож с «Небесным замком Лапута», где также подробно был изображён пиратский корабль. Увидев все эти приключенческие перелёты, я почувствовал ностальгию внутри, вспомнив один из диснеевских мультсериалов детства — «Чудеса на виражах». Он тоже фокусируется, в основном, на полётах, авантюрах, воздушных пиратах, а главный герой, медведь Балу, только и думает о своём самолёте «Нырке», любит его, беспокоится о нём и т. д. Но вместе с этим он очень добр, отзывчив и приветлив…

Сюжет «Порко Россо» (или «Алого Свина») рассказывает о том, как прирождённый лётчик-наёмник Марко, разочаровавшись в людях, превращается в свинью. Однако несмотря на это, его очень любят люди, а также он не безразличен одной красавице (хотя сам Марко, кажется, этого не видит). Этот фильм уникален, прежде всего тем, что в нём почти отсутствует самый главный атрибут остальных работ мастера — таинственность. Тут главное лётный авантюризм, в мультфильме также присутствует добротный экшен (и снова параллели с «Лапутой»). Ну и ещё некоторое количество экранного времени Хаяо Миядзаки потратил на раскрытие загадочного образа Свина, и в этом как раз и заключается главный смысл мульта. Несмотря на то, что наёмник превратился в Свина, он в душе остался человеком, и немногие смогли это увидеть. Такая непростая тема сразу же поможет вам понять, что мультфильм снят, по большей части, для взрослых…

Но и дети обязательно ему порадуются. «Порко Россо» — очень весёлый мультфильм, что, кстати, нередко подтверждает игривая музыка. У вас будут лёгкие, но такие частые и незабываемые улыбки. Алый Свин обязательно очарует вас своими добродушными шутками, да и про пиратов забывать не стоит. Как и в «Лапуте», над этими персонажами можно вдоволь насмеяться. Ну и финал у мультика не только какой-то загадочный, но и даже в чём-то открытый, «Порко Россо» — первый мультфильм с таким финалом у Миядзаки, который я встретил.

Мой вердикт: Ещё один гениальный фильм от японского мастера, полный юмора, приключений, романтики, добра. Фильм-раскрытие характера добродушного Марко.

10 из 10

P. S. Очень приятно удивило, что в начале мультфильма были использованы русские титры, наравне с другими языками.