Высокие каблуки (1991)

- Она неплохая девушка... сердце у нее больше, чем грудь!

Пересматривал сегодня этот фильм уже в третий по счету раз. Надо сказать, что данный фильм Альмодовара мне всегда казался несколько разочаровывающим, а сама идея постмодернистского перепева 'Осенней сонаты' не такой уж и возбуждающей. Но что-то заставляло время от времени мысленно возвращаться к этому кино. И сегодня я понял первопричину. Это абсолютно бесстыжий и бескомпромиссный фильм, некая попытка захода на территорию мэйнстрима для Альмодовара. Но Альмодовар выворачивает мэйнстрим наизнанку, вот буквально: вытаскивает мэйнстримные 'внутренности', бросает на землю и начинает выплясывать на них подобно Арманду Ассанте в 'Фатальном инстинкте' (нацепив, естественно, ярко-красные туфли для пущего эффекту), превращая все это в разноцветную умопомрачительную кашу.

На этот раз я смеялся буквально весь фильм, так как это отменная комедия высшего сорта. А уж когда прозвучала фраза 'Ребекка, разбирайся в следующий раз с мужчинами по-другому' тут уже мы заржали оба (а смотрел я это кино не один). С другой стороны, в финале Педро подбрасывает в бочку со Skittles горчинку и становится довольно грустно, а гениальная музыка Рюити Сакамото внезапно поднимает испанский капустник до уровня греческой трагедии. 'Высокие каблуки' проникнут любовью к женщинам: к их телам, волосам, мыслям, чувствам. Это фетишистский фильм, где режиссер и оператор обожают женщину настолько, что даже готовы загримировать под женщину мужественного Мигеля Бозе. И ведь ему идет, он убедителен! И, конечно, Альмодовар понимает, что тяжелая драма о соперничестве матери и дочери, о любви и стремлении к ней сквозь обстоятельства, о преодолении и принятии - это то, к чему зритель может оказаться не-всегда-готов.

Поэтому в середине фильма внезапно оказывается, что Альмодовар вовсе не намерен сгущать краски. Тюремные ужасы - это не то, что хочет показать нам Педро. Он хочет показать красивых женщин и танец Биби Андерсен. А недопонимания между матерью и дочерью решаются исключительно в костюмах от Шанель и Армани. Фильм несколько затянут и местами чрезмерно пародиен, но за мастерские переходы от гротеска и китча к подлинной драма и обратно - режиссера безусловно стоит похвалить. Интереснейший эффект.

7 из 10

Обычно комплекс Электры ограничивают влечением девочки к отцу. И, как мне представляется, психотерапия пока не дала точного и ёмкого названия, когда ребёнка влечёт к родителю своего пола. Ребекка сидит в аэропорту и ждёт самолёта матери, которую она не видела пятнадцать лет. В эти пятнадцать лет между ними только звонки на другой континент, а мать постоянно занята, у неё даже нет времени выслушать, за кого же Ребекка выходит замуж. Но о времени до расставания есть воспоминания. Вот мать покупает Ребекке такие же серёжки, как себе, тем самым признавая дочь своим продолжением, своей наследницей, но вмешивается мамин муж и портит волшебство момента. А ещё мамин муж запрещает красивой, привлекательной маме выступать на сцене. Второй родитель всегда только мешает, тем более, если он не родитель, а лишь пришлый, случайный в отношениях родственной крови. Он лишний, а значит должен исчезнуть.

Любимый мотив Альмодовара — люди не замечают перед своим носом ту любовь, которую ждали всю жизнь, он пересаживает на благодатную почву взаимоотношений родителей с детьми. Вот Ребекка влюблённо смотрит на мать, а вот бросает взгляд полный злости на мужа. У её матери почти такое же имя, как у самой Ребекки, Бека. Гранд-дама испанской сцены Бека дель Парамо. Но встретив свою молодую копию, Бека, как бы ей ни хотелось перестать быть «хорошей женщиной и стать хорошим человеком», снова идёт на поводу «женского», она видит в дочери не своё продолжение, не союзницу, а соперницу. А потому единственный путь — это отбить у неё её мужа, бывшего собственного любовника, прямо за столиком в кабаре, пока в гримёрке Ребекка отдаётся трансвеститу Леталю, одетому, как её мать, что служит оргазмической аффектацией затянувшейся сублимации.

Сюжет только притворяется детективным, зритель не долго гадает, кто же нажал курок, положив конец богатой и щедрой сексуальной жизни мужа Ребекки. Он появился в жизни Ребекки исключительно потому, что был когда-то любовником её матери и все короткие годы брака был только средством прикоснуться, если не к самой прекрасной и далёкой Беке, то хотя бы к следу, отпечатку её присутствия. И пусть Ребекка ненавидит мужа за то, каким человеком он является, она не может его отпустить, чтобы не остаться снова одной, не ощутить, как вся яркая, насыщенная жизнь, которую для неё символизирует Бека, снова проходит мимо, оставив гадкого утёнка, нелюбимого ребёнка где-то на обочине. И на каких-то небесных весах, где взвешиваются страсти, эта боль тянет вниз намного сильнее, чем обида Беки, теряющей молодость, гоняющейся за ощущением желанности, наивно считающей, что время стать матерью ещё будет. Центр фильма не признание в убийстве, а разговор матери и дочери, поиск слов, поиск любви и пересчитывание разменных монет из чужих судеб, которые мостили им дорогу друг к другу.

Когда ребёнок испытывает тягу к родителю противоположного пола, он строит своё предполагаемое будущее с другими людьми, понимает границы собственной привлекательности, бросает вызов, терпит первые неудачи и радость первых побед. Когда ребёнок тяготеет к родителю своего пола, он пытается понять кто он сам такой. Мальчик, выросший без поддержки отца, составит по памяти о нём представление и о всех мужчинах, и о самом себе. Девочка, которая росла без поддержки матери, будет словно первой женщиной на планете, не зная саму себя, не в силах понять мир вокруг. Психиатры не правы, во влечении к родителю сексуальная часть не так важна, как мировоззренческая. Любовь между родителем и ребёнком чище, глубже, чем бывает между любовниками. Леталь превратится в мужчину, ему уже не нужно будет быть отражением Беки, чтобы быть вместе с Ребеккой. Ребекка сможет любить так, как она всегда хотела, любить без боли, без ненависти к матери, которую она вымещала на мужчинах. И Бека сможет понять, как ей не хватало той глубокой всепоглощающей любви, которая превращают женщину, которая берёт от жизни всё, в женщину, готовую всё отдать.

Фильм в основном про любовь дочери к матери. Про сломанную жизнь дочери с раннего детства, когда ее бросает мать, ради своего личного счастья и ради успеха. Но какую бы обиду она не таила на мать, она ее все таки любит и мать становиться объектом ее подражания. Детство играет огромную роль в жизни человека, даже героиня матери, которая в детстве была очень бедной, и жила в подвале со своими родителями, из окна которого были видны только ноги прохожих, и которая так поднялась по карьерной лестнице и стала чуть ли не звездой, в конце своей жизни вернулась в этот же подвал, который как оказалось был ей дорог.

10 из 10

Много уже что написано про «Высокие каблуки» сеньора Педро, поэтому не буду повторяться. Хочу лишь поделиться своим наблюдением за использованием цвета в фильмие. Главные цвета — белый и красный. Белый цвет жертвы. Красный — цвет победителя. В первой сцене фильмиа мы знакомимся с главное героиней — Ребеккой (она кстати предстает перед нами в белом костюме). Из ее воспоминаний мы видим, что она брошенный ребенок, не нужная своей матери обуза. Мать же, наоборот, предстает в красном, буквально до кончиков ногтей. С течением фильма происходят и метаморфозы с нашими главными героинями и они меняются местами. Дочь становится победительницей, она выходит из-под подозрения в убийстве своего мужа, выходит из тюрьмы. А мать, наоборот, на смертном одре берет вину за убийство своего зятя (своего бывшего любовника кстати) на себя. И заметьте, лежит она на белых простынях и в белом, а дочь в кричаще красном костюме. Вообще цвет в этом фильме — это предмет для исследования. На мой взгляд красное и белое — это то, что первое бросается в глаза, но там же есть и синий! Синий — это цвет стен в доме матери. Это холодный цвет. Такой же как и мать. Холодная и самолюбивая женщина, хотя в глубине души чувственная и страдающая.

Женщины Альмадовара всегда странные и он их представляет зрителю слегка сумасшедшими, но на мой взгляд то лишь придает его фильмам некую избенку, иначе было бы как у всех.

Вообще все фильмы Альмадовара представляют из себя некий клубок, сначала не понятно ничего, но по хожу фильма, этот клубок начинает распутываться. И наблюдать за этим процессом всегда очень интересно и увлекательно.

«Высокие каблуки» Педро Альмодовара. Не то мелодрама с элементами детектива, не то детектив с элементами мелодрамы, кому как удобно.

Фильм этот замечу, несмотря на прохладное отношение критики, был удостоен такой высокой кинематографической награды, как премия «Сезар».

Сюжет ленты в двух словах такой. Маленькая девочка Ребека, обделенная любовью матери, Бекки всячески старается быть на неё похожа. Бекки же ставит во главу угла работу, /она певица/ и на долгих, пятнадцать лет уезжает в Мексику. Но карьера карьерой, а семья, как ни как семья. Дочь выросла, стала известным комментатором новостей, мало того вышла замуж за её любовника, Мануэля. Мать видит в дочери, конкурента и цепляясь за прошлое, возобновляет с Мануэлем интимные отношения. А ещё через некоторое время Мануэля находят застреленным, да ещё и с собственного пистолета. За дело берётся судья Домингес, и всё б ничего, да вот любовь. Любовь…

Собственно всеми героями фильма движет любовь. И все герои не знают, что с этим делать. Что делать с собой, как жить, как вписать себя в систему координат этого мира? Почему счастье, которое так близко, /рукой подать/, а проходит мимо. И счастье проходит, и жизнь проходит, и смысла в жизни, как не было, так и нет.

И все герои фильма мучительно решают тривиальный вопрос, что делать? Решают наощупь, путём тыка, так же, как и все мы. Есть такое понятие в психологии, как синергия, /соучастие, сотрудничество, взаимная выгода/, может об этом хотел сказать Альмодовар. Человек, так хитро устроен, что не может эгоистично думая только о себе, быть счастлив.

Впрочем, это всё теории, на практике же дела обстоят не лучшим образом.

Один из самых любимых мною фильмов моего любимого режиссёра.

Для меня в нём есть всё, что нужно: неповторимая авторская режиссура, оригинальный сценарий, фееричная игра актёров, обворожительная музыка, потрясающие костюмы и декорации, а главное душа. Да, у этого фильма есть душа.

Такие непростые отношения матери и дочери, столько ревности в дочери и столько тщеславия в матери. На мой взгляд, Ребеке с самого детства недоставало материнского внимания и участия, в то время как Бекки пыталась не упускать остатки ускользающей молодости и купалась в мужском внимании. Думаю, она просто не готова была становиться матерью такой, какой каждый себе представляет. Такой она человек, что даже бы и через 50 лет, она бы не сумела променять сцену на материнство. Такой тонкой творческой натуре, ей было невыносимо думать, что она может посвятить себя лишь одному человеку, пусть и самому родному и дорогому, ведь то чувство, когда актриса выходит на подмостки и раскрывает всю себя зрителю, а в ответ получает миллионы оваций, бесценно. Кадры, в которых Бекки в изумрудном платье выходит на сцену родного Мадрида, встаёт на колени перед зрителями и целует ярко-красными губами деревянный пол этой сцены, потрясли меня до глубины сознания. В этом был весь смысл и суть её бытия.

Ребека же всю жизнь лишь пыталась обратить на себя внимание, она просто нуждалась в любви. И замуж она вышла лишь чтоб обратить на себя внимание матери. А в остальном она настолько запуталась… Стараясь подражать матери, она уже и не жила вовсе, а играла. Играла роль, словно в придуманном ею же спектакле, настолько отлучившись от реальности, находясь на грани потери своей личности. Но как и положено, спасти её могла только любовь — такая искренняя и такая страстная. Откровенные кадры — это то, что всегда удаётся Альмодовару!

Непросто отыскать корень своих проблем в себе самом. Ещё сложнее признать, что ты была корнем проблем и страданий другого человека, тем более, если этот человек — твоя единственная дочь.

»… я просто ждала стука твоих каблучков.»

10 из 10

После 15-летнего отсутствия в родную Испанию из Мексики возвращается певица Бекки дель Парамо. Она встречается с давно брошенной дочерью Ребеккой, работающей диктором на местном телевидении. Отношения матери и дочери накаляются до предела, поскольку между ними встает общий мужчина, владелец телеканала Мануэль — бывший любовник матери и теперешний муж дочери.

Меж тем эмансипированная Ребекка подозрительно близко дружит с трансвеститом, работающим в кабаре, и классно имитирующим исполнительскую манеру ее матери Бекки. Сюжетная интрига еще больше усложняется в тот момент, когда Мануэля находят мертвым. В результате и мать, и дочь начинают подозревать в убийстве. Акценты меняются, и трагикомическая мелодрама обретает детективную интригу, а стилистика высокого кича начинает походить на фарс.

Несмотря на международный успех картины (особенно явный во Франции), фильм смотрится почти что самопародией на предыдущие, анархистские, работы Альмодовара, который к 42-м годам начал повторяться, притом что его кино уже обрело тот гламурный лоск, ставший отличительным стилем.

Принципиально фильм никак не обогащает послужной список новоявленного испанского классика, хотя и поддерживает его высокое международное реноме, определяемое не в последнюю очередь редкостным умением соединять сентиментальность и бурлеск. Похоже, к этому моменту Альмодовар уже достиг того уровня, когда не фильмы, а уже само имя начало на него работать.

Не самый мой любимый Альмодоварский фильм. Слишком причесанный. Но! Его стоит посмотреть хотя бы ради нескольких сцен. Первая сцена — это номер трансвестита Леталя с песней Un Ano d`Amor. И пусть критики сколько угодно пишут, что Альмодовар занимается самоцитированием, что каждый раз пытается превзойти самого себя в отточенности кадра, что из фильма в фильм переходит одна и та же стилистика, актеры, кичевая палитра костюмов и декораций. Да, это есть. Трансвеститы становятся более удобоваримыми и какими-то менее порочными, исчезают трэшовые сцены с прилюдным минетом и «золотым дождем», даже промискуитет приобретает некую упорядоченность. Но все это уходит на второй план с первыми звуками песни, когда красотка Леталь невообразимо двигает бедрами и поглаживает свою накладную грудь.

Практически сразу после песни — сцена секса в гримерке. Ах, какая это сцена… Тут Альмодовару просто нет равных. Хочется громко крикнуть «Верю!» и забиться в экстазе. Но я все же попробую объяснить, что именно меня так зацепило. Бахтин, помнится, выделял хронотоп порога в русской литературе. Порог всегда символичен и метафоричен. Это и точка невозврата, и место выяснения всех отношений, и ситуация выбора. Я бы выделила «хронотоп гримерки» в фильмах Альмодовара. Гримерка у Альмодовара — место где мужчина превращается в женщину и наоборот, где актриса входит в образ, где происходят драмы, ссоры, встречи, расставания, делаются шокирующие признания, где, смывая грим, актер обнажает свою истинную сущность. Отчаянный педераст, enfant terrible, любитель эпатажа и кича, а также (на пару с Макнамарой) участник панк-глэм-рок группы Альмодовар и сам знает толк в перевоплощениях. Я думаю, этим и обусловлено такое трепетное отношение к гримеркам, да и к трансвеститам тоже. Итак, секс в гримерке — это внезапный секс с андрогинным существом, который воспринимается как удивительно порочное и оттого еще более притягательное действо. Никогда бы не подумала, что мужчина в сеточке на голове, чулках, корсете, с не до конца смытым гримом может выглядеть так сексуально и мужественно. Я думаю, многих женщин вставляет тот факт, что гей-таки предпочел вставить женщине. Это уж если до конца честной быть.

Актерский дуэт (Мариса Паредес — Виктория Абриль) — это вообще нечто невообразимое. Понятно, разумеется, что это испанская калька с Ингрид Бергман и Лив Ульман, но даже при таком нарочито наглом цитировании «Осенней сонаты» Альмодовар не скатывается к пошлости. Этот фильм нельзя воспринимать всерьез, это не мелодрама и не детектив, это фильм Альмодовара, и этим все сказано.

9 из 10

Ребека — диктор новостей, жена продюсера телеканала и дочь знаменитой певицы Беки дель Пармо. Беки отсутствовала на родине 15 лет и вот она возвращается. Еще с детства у ней были сложные взаимоотношения с дочерью. А теперь после приезда, Ребека и Беки подозреваются в убийстве мужа Ребекки.

Ну что можно написать о фильме Альмодовара? Можно конечно в очередной раз написать о том, что это смесь кича, жанров и высокого искусства, в котором безвкусица переплетается с цитированием, например «Осенней сонаты» Ингмара Бергмана. О том, что Альмодовар остается верен себе и вводит в повествование «странных» персонажей, среди которых «женщины на грани нервного срыва» и трансвеститы. Но написанным не передашь эмоций от просмотра.

Впечатления от фильма приятные, хоть игра в детектив у Альмодовара здесь получилась пережатой и скучноватой, но Альмодовар гений диалогов и мизансцен, все же смог в очередной раз, даже в драматическом фильме, рассмешить.

Снимая кино в традиционном для себя жанре иронической мелодрамы, испанский режиссер Педро Альмодовар, известный на тот момент в своей стране более в модных кругах, нежели в мире профессионального кино, вновь пытается привнести что-то новое. Действительно, полноценных детективов с интригой до этого у Альмодовара еще не было, таких, чтобы до последних сцен пришлось ломать голову над тем, кто же убийца. Каждый герой фильма мог быть потенциально виновен, и еще не факт, что признавшаяся на всю страну жена покойного приложила руку к его гибели, ведь никаких доказательств в деле не имеется. Отсутствие доказательств и обилие подозреваемых с мотивами — вот главная составляющая криминальной концепции «Высоких каблуков», но за внешним детективом разворачивается еще более горячая основа психологических конфликтов.

Игра в дочки-матери начнется за пятнадцать лет до основных событий — маленькая девочка настолько восхищается матерью-артисткой, что во всем копирует ее, безнадежно пытаясь превзойти. Даже последующее замужество с бывшим любовником известной родительницы не преграда для борьбы, и известность телевизионной дикторши лишь еще один шаг, которым можно пожертвовать, узнав о поражении. Даже убийство становится элементом этой борьбы, ведь при наличии еще одной любовницы со стороны, вопрос с позиции зрителя стоит куда скромнее: мать или дочь. Самое забавное, что ворох загадок, недомолвок в отношениях двух женщин сыграют куда большую роль нежели полицейское расследование, которое Альмодовар аж дважды обыграет, как фарс на фоне больших человеческих чувств.

Идет противоборство и между чувством искусственным, и чувством настоящим, как в сцене, где Бекки дель Парамо, выступая на сцене для зрителей, в честь дочери начинает плакать, и отворачивается от зала, хотя искусственное, напускное в ней всегда преобладало над искренностью. Ложь и правдивость образуют контраст, его же, например, можно почувствовать, сравнив детективную часть с психологической, где одна остается незначительной, а другая ставит решающую точку в деле. А врут тут все, кто из привычки, кто из необходимости, а кто из простого шарма. Так, например, безумна и очаровательна тайна, обыгранная актером Мигелем Бозе, хотя все мужские персонажи у Альмодовара часто зациклены на абсурдных идеях, но так их еще не воплощал никто.

Период, в котором сняты «Высокие каблуки» для Альмодовара значим тем, что он уже практически завершил свой переход из кино современного, за которое его любили в молодежных кругах, но недолюбливали критики, в кино более традиционное. Оно по-прежнему является кичем для испанского общества, но куда беспристрастнее воспринимается за границей, а главное здесь уже почти нет хулиганских выходок, мастерство режиссера хорошо отточено, а наличие абсурдности подается размеренными долями в общей композиции из изобилующих яркими красками сцен, звучащих диалогов и запоминающихся актеров. Даже музыкальное подражание фламенко, ярче всего выраженное общим танцем в женской тюрьме не кажется выбивающимся из общей колеи, наоборот, важный для атмосферы штрих мастера.

Итог: ироничная мелодрама с примесью яркого психологического детектива внешне, демонстрирующая глубину в отношениях матери и дочери.

Когда Микеланджело рисовал свою картину «Страшный суд», каждого изображенного на ней героя, самого крохотного и незаметного, он переживал его судьбу, влезал в его шкуру! Что же делает Альмадовар, он делает то же самое с Женщинами, со своими женщинами, из фильмов, они его, только его и лучше их я еще не встречала. Добрые, само достаточные, сильные, обманутые, готовые ко всему, идущие на все, при этом нежные и Чувствительные.

«Высокие каблуки я посмотрела еще в детстве, когда еще понятия не имела кто такой Альмадовар, и совершенно не увлекалась кинематографическим искусством, мне было лет 10 но фильм я запомнила и название запомнила, и даже коробку от кассеты»! Позже на мой путь встал фильм Возвращение, Все о моей матери, шедевры, сказать нечего! Я помню просматривала кинопоиск, и увидела, что фильм высокие каблуки снят Альмадоваром, я подумала ничего себе, и решила пересмотреть, и уже 5 раз, и сколько бы раз не смотрела, как в первый раз…

Тонкие сюжеты, тонкие судьбы, жизненные но в то же время совершенно необычные. Трансвеститы, лесбиянки, проститутки, женщины которые берут на себя мужские обязанности, мужчины которые стремятся стать женщинами, женщины которые страдают от мужской халатности, Женщины, все это Они, самый сильный пол, самый значимый, все это пытается в каждом фильме показать Альмадовар.

Кстати Высокие каблуки, это наглядное психологическое пособие отношений матери с дочерью, и проекция отношений в детстве на взрослую жизнь, все четко сходится. Я всегда говорила, настоящий Режиссер или Писатель должен быть в первую очередь психологом!

Великолепен, нет слов…

«Высокие каблуки» — это первый фильм «руки» Педро Альмодовара, который мне — к огромной радости — довелось посмотреть. Впечатление от просмотра ещё очень живо и ярко, но, кажется, я могу уже внятно сказать, чем именно эта картина меня потрясла не то, что до глубины души. А просто до самых печёнок.

Так вот, чувство потрясения и какого-то эстетического отчаянья вызывает та бесконечная безнравственность, безысходность и пропасть, рождаемая каждым поступком и словом участников этого кошмара. Не может быть хорошего конца и счастливой жизни ни у кого из героев. Неспешность и яркость их зловещей жизни завораживает, но горечь от этого никуда не девается. Работа актеров и режиссера заставляет и восхищаться персонажами, и глубоко им сочувствовать, и осуждать, и прощать. И быть там, вместе с ними. Среди вычурных интерьеров, клееных бород, красных сумочек от Шанель. Внутри этой эпохи и этого фильма.

Если бы у картины было продолжение (а его — не требуется), оно было бы столь же сильно пропитанным духом неизбежности и отсутствия какого-либо права выбирать, кем быть.

10 из 10

Это мой первый отзыв к фильму моего любимого кинорежиссера.

Понимание того, что Альмодовар — «мой» автор, пришло не сразу. И, кстати говоря, не с «Высоких каблуков». Тем не менее, кино заслуживает высшую оценку. Попытаюсь внятно объяснить почему.

Прежде всего — это женщины, которых в фильме много. Много не в количественном смысле, а в духе, в душе картины. И лучше Альмодовара показать женщину настоящей не сможет никто. С первых кадров автор заводит нас в таинственный и прекрасный мир женщин, мир семьи. Ей — такой хрупкой, с дрожащими руками, он отводит главное место не только в картине, но и, кажется, в жизни. Даже маленькая девочка показана здесь женщиной с ее по-женски изощренной мстительностью и ранимостью.

Потом мать и дочь. Дива и полуребенок с экзальтированным взглядом. Какая-то чушь, невнятные объяснения… О чем говорить с человеком, которого не видел пятнадцать лет?

И чисто по-альмодоваровски мелодрама перетекает в фарс-комедию, где действующими лицами становятся трансвеститы, затем вечно выясняющие отношения парочки в женское тюрьме… Кстати, о тюрьме. Убийство, куча признаний и слез добавляют этому фильму «специй». Интуитивно начинаешь чувствовать, что будет дальше. Поэтому никакого удивления казалось бы неожиданный поворот в финале не вызывает.

Стоит обратить внимание и на сцену объяснения матери и дочери в полицейском участке. Столько невысказанной горечи, ненависти, вдруг перифраз с «Осенней сонатой» — абсолютно не комедийным фильмом Бергмана. Все черты постмодернизма на лицо. И тем не менее, каждому слову веришь, каждой новой трагедии сопереживаешь. Не знаю, как это делают другие, а я смотрю Альмодовара с «чистым» сознанием, без вытягивания плюсов-минусов по ходу просмотра.

Замечательно добрый, положительный фильм. Гениальнейший образец постмодернизма и новаторства, свежести идей. Его, я думаю, с удовольствием «расчленят» и обсосут самые взыскательные киногурманы. Не меньшее удовольствие получит и неопытный зритель, та же пресловутая домохозяйка на диване.

Не шедевр (не потому, что не заслуживает, просто не люблю патетики), но очень и очень достойное кино.

10 из 10

«Высокие каблуки» — это первый фильм Педро Альмодовара который я смотрела, и до сих помню что произвел он на меня просто неизгладимое впечатление.

С тех пор, я просто влюбилась в произведения этого испанского кудесника!

Пересмотрев этот фильм снова несколько лет спустя, мое мнение, на удивление, нисколько не изменилось.

Обычные истории жизни необычных людей, которые сплетаются между собой в невероятные хитросплетения судеб.

Любовь со вкусом крови и горечи.

Убийство с привкусом недоразумения.

И песня с трагическим послевкусием.

Смотреть фильмы Альмодовара, все равно что читать романы Маркеса — вроде бы и видишь это каждый день, но посмотрев со стороны повнимательней, все равно поражаешься всем тонкостям человеческих взаимоотношений.

P. S. «Убийство- всегда промах. Никогда не следует делать того, о чем нельзя поболтать с людьми после обеда…»

Оскар Уайлд