Город Зеро (1988)

СССР; конец 80-х годов XX века

Алексей Варакин /Леонид Филатов/ - приехавший в маленький городок из Москвы в рабочую командировку сотрудник машиностроительного завода

Пал Палыч /Армен Джигарханян/ - директор завода, производящего кондиционеры, ради которых и приехал в город Варакин

Василий Чугунов /Олег Басилашвили/ - писатель, местная знаменитость и уважаемый человек

Директор музея /Евгений Евстигнеев/ - живёт при музее, трепетно относится к своим экспонатам

Николай Смородинов /Владимир Меньшов/ - прокурор города, правильный и не желающий принимать ничего нового мужчина

Это совершенно фантастическая картина является одной из самых знаменитых у Шахназарова и в копилке Филатова тоже. До просмотра я, конечно, ничего о ней не читала, но и почитав кое-что после, мало что поняла, потому говорить буду только о своих личных ощущениях.

Если первые минуты кажется, что фильм будет абсолютно нормальным, то это ощущение пропадает очень быстро. Поскольку здесь несуразно-абсурдные ситуации следуют одна за другой. Перечислять их или даже упоминать хотя бы одну не имеет совершенно никакого смысла. Поскольку это тот случай, когда лучше всё увидеть самому.

Меня поражал каждый ход и каждый поворот событий в фильме. Иной раз хотелось дико смеяться. Именно от абсурдности происходящего. Так и хотелось воскликнуть: «Да ну на фиг, ну так же быть не может!» Иногда ловила себя, что сижу с открытым ртом – от удивления и недоумения. Один раз я даже попыталась поставить себя на место Варакина и поняла, что в каждой точке этого повествования вела бы себя точно так же: удивлялась, нервничала, злилась и тревожилась, но плыла бы по течению.

Читала, что фильм является неким предвосхищением развала СССР. И что чуть ли не каждая фраза здесь пророческая. Поскольку я этого увидеть не пыталась, то эта мысль и идеи и прошли мимо меня. Но вот что подумалось. Весь происходящий абсурд является калькой с действительности каждого отдельного человека. Да, не так утрировано, не так ярко и феерично… Но у каждого, если подумать, бывали, есть и будут несуразные несуразности в жизни, когда ты не знаешь, как на них реагировать и просто делаешь вид, что так и должно быть. Абсурд – это и есть жизнь. Но сама-то жизнь не абсурдна…

Фильм однозначно стоит внимания. И даже того, чтобы пересмотреть его. Поскольку это такая картина, в которой есть не одно и даже не два дна. И в которой ты будешь открывать что-то новое при каждом последующем просмотре.

Фильм повествует историю, полную нелепостей, доведённых до крайней степени. Это заставляет обратить внимание на то, что в жизни нелепости на каждом шагу, как будто жизнь устроена не на рациональной базе, не на здравом смысле. На мой взгляд в фильме это проиллюстрировано крайне точно и остроумно.

В пресс-релизе прокатчика фильма есть такое соображение: «Город Зеро - фильм-пророчество, в котором наиболее полно выразилось предчувствие развала СССР и грядущих мировых событий». В таком ключе говорят об этом фильме много. Мне кажется, это неверно.

Да, фильм вызывает гнетущее ощущение. Но, по моему мнению, неправильно считывать это как предпосылки к распаду Советского союза. Это разные вещи. Я думаю, что создатели фильма не хотели показать несостоятельность общества, и более корректно воспринимать так - фильм в гипертрофированной форме указывает на проблемы общества, над которыми надо работать, чтобы общество становилось лучше.

В подкрепление хочу обратить внимание на то, что полноценно раскрыты обе точки зрения - Смородинов, который защищает строй и писатель, который критикует строй. И нельзя сказать что какая-то точка зрения доминирует. И это хорошо. Потому что это слишком сложный и многогранный вопрос, чтобы допустить существование одной абсолютной точки зрения. Когда мы пытаемся говорить, что фильм показывает то время в отрицательной краске - это пренебрежение второй точкой зрения.

К этому можно добавить, что нелепости, которые являются существенной частью сюжета фильма, иллюстрируют нелепости в жизни, а не конкретно в Советском союзе. Каркас истории, если убрать исторический контекст, можно наложить на любое общество.

Также мне бы хотелось сказать о предметном мире, который мы видим в фильме. Зритель обращает внимание на плохо устроенный на первый взгляд быт - обшарпанные двери, скрипы. Но здесь, скорее, это утрировано, чтобы таким образом через элементы предметного мира передать настроение в обществе.

Если мы противопоставим Советские предметы лучшим мировым образцам, в большинстве случаев на их фоне Советские вещи не будут привлекательными. Но нужно помнить, что изысканные, доведённые до невообразимого уровня, предметы требуют чрезмерно много ресурсов и в условиях ограниченных ресурсов могут быть доступны только малой части общества. При этом на создание предметов для остальных членов общества, которые представляют большинство, объём ресурсов ощутимо сокращается, и уже представляется возможным изготовить только откровенно некачественные вещи.

Если имеющиеся ресурсы делятся справедливо на всех, нет возможности создать изысканные предметы. Но можно создать комфортную и целостную среду для всех с учётом имеющихся ресурсов. При этом с ростом благосостояния предметный мир планомерно развивается. Большинство предметов Советского союза не являются изысканными, но они представляют разумный баланс характеристик и доступности, что соответствует здравому смыслу и красиво. При всех достоинствах, недостатках, аргументах за и против, трудно отрицать, что в мире не существовало и не существует более справедливого общества, чем Советский союз. Я предлагаю относиться с уважением к предметному миру Советского союза и к истории.

Фильм, который провоцирует нас на такие размышления - это хороший фильм. Его стоит смотреть.

10 из 10

С тортом хитро сработано, аккуратная высокая бисквитная основа. Допустим, Варакин неожиданно пришёл в ресторан. И ведь когда успели только. Официант с силой втыкал большой вилкой — плотновато, выпекалось не меньше часа. Плюс оформление, сверху крепко взбитая под запекание белковая масса, а резалось хорошо, успел и остыть, и выстояться. Очень мило.

На 22-й мин. ' звучит тревожная музыка', стягивающая напряжённость. Городская агломерация, придавленная чернильной стратосферой, издали наблюдает за чужим московским человеком.

Равнодушная затворка кассы поставила в известность, что 'билетов нет никаких'. Предно́чная мгла синькой сжимала объятия вокруг Филатова/Варакина, инженера из Москвы. Фонари стояли зловещими свечками, диммируя авансцену Ночи. Шоссе отменно кончилось в лесу, а инженер всё ускорял шаг. Его в жар уже кинуло, торопёжкой этой, а ведь видел, что кроме ' зелёнки' глухой, впереди нет ничего.

Понимаю героя Филатова. После экскурсии сложно выйти оттуда таким же, каким зашёл. Значимые события Истории Европы оказались 'влиты' в местное горло шахты-музея.

Казалось, Евстигнеев уже и мне утверждающе кивает о том, что 'наиболее древние находки на территории их города относятся к периоду падения Трои '.

Если не стремиться заработать V-обр. складку на лбу, ища знаки ' окончательности', а смотреть просто по обстановке, то эмоции будут сильней.

Мне очень Меньшов в роли прокурора понравился. Его монолог про государственность и бессмертие прекрасен. Классный он как человек. Он чувствует тягомотие общее, а вот не будет порно из под дачного стола смотреть. Уж если срыв, то по-мужски. Единственный из местных чинуш - не болван... 'Как возьмёт!...')

Сам город в туманном смурье. Так, просто совпало. Контрастом хлопки веселья и цветные блики в ДК. И все, с кем успел познакомиться Варакин, все появились, нарядные, в том зале. Как праздничные призраки, с этим своим клубом поклонников рок-н-ролла. Весь город. Филатов/Варакин даже 'вписался') танцем в общий фон. А потом он смотрит из гостиничного окна выцветшего, пасмурью окутанного здания, и по лицу его видно, что он думает. 'Я никогда отсюда не уеду'.

Я люблю этот фильм. Особенность его в том, что всякий раз выдвигающиеся вперёд психологические инсталляции — шокируют заново.

... Да, почему секретарша оказалась нагой. На вечере в ДК мы ещё раз её видим, танцующей в парчовом костюме блузка+юбка. А в той обстановке её нагота ничего не меняла. Вообще.

Возможно, когда Варакин вошёл в приёмную комнатку, секретарша ощущениями проросла, застряла в её пишущей машинке. Чтобы почувствовать своё тело живым, она машинально) всё сняла с себя. Когда в приёмную директора входят и выходят какие-то местные фигуры-бюсты, наштампованные из поточного металла, обнажение её бюста выглядит уже как попытка самоидентификации.

10 из 10

С Кареном Шахнозаровым я был знаком только по его знаменитому «Курьеру». В нём также показывались проблемы «перестройки», но только глазами подростков. «Город Зеро» же демонстрирует переживания того периода, но уже глазами взрослого человека и совсем в другой форме. В форме «артхауса», если позволите.

Главный герой, о прошлом которого нам ничего неизвестно, по работе отправляется в маленький город, где встречается с жителями, которые уж точно не нацелены на то, чтобы помочь ему. Совсем наоборот. Алексей будто попадает в реку из сюрреалистичных образов и проблем времён перестройки, а население городка лишь всё больше усиливает течение этой реки. Обращаясь к ним за помощью, он лишь уменьшает свои шансы сбежать из этого проклятого городка.

Особенно интересно то, как точно и интересно высмеивается социум того времени, когда СССР был на пороге развала. Голая секретарша, воплощающая влажные мечты директора завода, который, к слову, ничего о своём заводе и не знает. Музей, в котором рассказывают о событиях, которых и в помине не было, а это никого не волнует. Тысячелетнее дерево, которое люди ломают и разбирают при первой же возможности, как только то позволила власть. И это только самые яркие образы в фильме.

Сюжет можно трактовать по разному. А вдруг главный герой и вправду сын этого злосчастного повара? Вдруг, уехав по молодости в Москву, он напрочь забыл о своём маленьком городке, а вернувшись обратно, после столичной жизни — попал в болото родственников и знакомых отца, в их быт и проблемы, что не выпускают его до самого конца.

Маловероятно, конечно, но ведь в этом и прелесть подобного рода фильмов. Пересматривая, с каждым новым разом у тебя в голове могут возникать всё новые трактовки сюжета. И каждая из этих трактовок имеет право на существование.

8 из 10

Этот удивительный и странный фильм совершенно не похож на советский, хотя вроде бы все атрибуты действительности, показанной там, принадлежат той эпохе в полной мере. И актёры всем известные.

Герой приезжает в какой-то непонятный город, на улице стоит неопределённая погода. Вообще всё какое-то размытое, непонятное, безликое. Слишком тихое и застывшее. Такое ощущение, что в этой неприятной тишине притаилось что-то страшное. Странности подстерегают главного героя на каждом шагу, идут за ним буквально по пятам. Он становится фактически жертвой и единственной мишенью той реальности, в которую он попал и которая постепенно высасывает из него всю жизненную энергию, и положительную в том числе…

Не понятно, что это, демонстрация нелогичной советской действительности, усиленной до состояния абсурда?.. Это было сделано специально, чтобы вывернуть всё наизнанку и показать подспудный образ умирающей страны?.. Может быть и да. Кто-то когда-то обмолвился фразой, что фильм сей перерос первоначальный замысел, который выражался именно в абсурде. Но абсурд абсурду — рознь. Можно наполнить его тайным смыслом, а можно и не наполнить, а просто позабавиться.

Вот в этом-то и заключается главная загадка данного фильма. На самом деле загадки-то никакой нет, всё понятно здесь, но очень хочется верить, что она есть.

А вообще, фантасмагория «Город Зеро» похожа на какой-то ужасный сон, или даже не сон, а ночной бред главного героя во время высокой температуры тела. Под конец он не мог уже подсознательно дождаться, когда всё это закончится.

А эта сцена в ресторане (кстати, самая пугающая)… Вот все говорят: фильмы ужасов, фильмы ужасов… Но, кстати, именно такие моменты, как эта сцена, — это на самом деле похлеще любых фильмов ужасов. Да и сам антураж ресторана какой-то нелепый… Это можно сравнить с очень страшным моментом в одном американском фильме, где персонаж звал кого-то на помощь и отчаянно махал ему руками из окна. Человек, у которого просил помощи пострадавший, находился в здании напротив, тоже почему-то стоял у окна и тоже в ответ махал руками. А потом когда несчастный присмотрелся к человеку напротив, то увидел… самого себя.

Какой всё же огромный плюс заработал себе Л. Филатов, снявшись в главной роли. И как у него всё-таки хорошо получилось изобразить недоумение, которое можно приблизительно сравнить, например, с неподдельным недоумением избалованного жизнью иностранца из западного мира, приехавшего первый раз в жизни в захолустную российскую глубинку.

10 из 10

Ох да, добрую большую половину фильма я тщетно пыталась понять, что вообще происходит — ну кроме линии с манипуляцией сознанием и подачей теплого за мягкое, но она уж слишком очевидна. Ясность внес монолог прокурора (подкрепленный отличной игрой Меньшова), который, как оказалось, завидует деяниям преступников. Хм. Латентный маньяк? Очень странный персонаж для советского кино. Но дальше все проясняется рассказом о том, кто в его понимании «преступники», на кого он «стучал» с самых юных лет.. С открытием новомодного клуба его мир, по сути, рушится, ведь то, что было запрещено — уже дозволено и..

Так вот, кондиционер считаю символом «глотка свежего воздуха» (как и обнаженную секретаршу — она не о воздухе, но о новшествах).

Ну а жирную точку в моих догадках поставила сцена с древним и могучим древом.. Как там было? Испокон веков тот, кто срывал его ветвь — становился вождем и охранял дерево, пока кто-то другой не сорвет с него ветку. А что отвечают девушке, которая захотела себе веточку «на память»? Правильно, охраняется государством. А в итоге что? Падает слишком большая ветвь и «по веточке» достается всем — это ли не демократия, пришедшая на смену не получившемуся социализму?

Так же стоит отметить, что у каждого более-менее ключевого персонажа за спиной висели портреты разных «вождей» и что-то мне подсказывает, что это тоже не просто так.

Учитывая все вышесказанное, можно разгадать и сцену с головой — если подумать, кем был повар и кого/что воплощает собой персонаж Алексей Варакин.

Единственным недостатком фильма могу назвать его пресыщенность символами и тем, что сейчас называется «пасхалками» и «отсылками». Но это абсолютно точно моя проблема и леность ума.

А каким точным оказалось предсказание о кончине в 2015м!..

(Кстати, река у меня вызвала стойкие ассоциации со Стиксом, хотя даже если отбросить мифологию, река так или иначе символизирует «необратимое течение времени и, как следствие, потерю и забвение». Стоит ли объяснять, о чем речь?)

Буду смотреть еще раз. Гениальнейшая вещь.

P.S. И все же да, сцена с музеем чуть затянута. Но, может, не спроста?

Очень сложно добавить что-то к тому, что было уже написано во множестве других рецензий тут. Поэтому я просто скажу, кому этот фильм понравится, а для кого он станет «сюром», «абсурдом» и бредом. И уже исходя из этого мы сможем сделать вывод.

Для начала, кому этот фильм не понравится. Если вам не заходит Линч. Если вы терпеть не можете артхаус, асбурд, фривольности с сюжетом, жонглирование посылами и пр. Даже не начинайте. Это просто не ваш жанр, вы просто потратите время зря и будете гневно плеваться в процессе.

Так же фильм рискует не понять молодое поколение, подросшее в последние 10 лет. Будучи детьми уже другой эпохи из-за незнания контекста и специфики окружения героев мы получим почти полное непонимание смысла происходящего на экране.

Понимание эпохи — краеугольный камень её восприятия.

Ну а кому этот фильм зайдёт?

Зайдёт он тем, кто рождён в СССР. Тем, кто хоть раз ездил в командировку в закрытые города. Тем, кто хоть раз сидел на богом забытой ЖД станции где-то на окраине нашей страны и ждал поезд.

Ну и всем тем, кто просто получает удовольствие от фильмов в подобном жанре. Вы точно не пожалеете.

Лучше всего о фильме и его создателе можно сказать одной фразой:

Если бы Девид Линч, жил бы в СССР. Его бы звали Карен Шахназаров.

Рецепт фильма прост:

Возьмите Линча. Возьмите Кафку. Возьмите любой замкадный городок выстроенный вокруг предприятия, посыпьте это всё сверху отсылками к истории страны и вы получите «Город Зеро».

Жуткая советская сатирическая комедия, хотя при просмотре вам будет явно не до смеха. Главный герой попадает в неизвестный город, без названия. Можно было бы его назвать просто город М., как у Гоголя и Лермонтова, но решили остановиться на Зеро — так мистичнее. Действительно, просмотр вызывает дискомфорт. Потому что в отличие от обычных городов (разумеется, советской эпохи), город Зеро вроде такой же реалистичный, только с абстрактным миром. Абсурд, с которым сталкивается главный герой Варакин, не укладывается в голове.

Вроде бы дело простое: персонаж прибывает на поезде из Москвы по рабочему делу. Такая командировка, но буквально с первых минут пребывания его окружают странные образы, поведения граждан и обстоятельства, к которым он, хоть и косвенно, но причастен. К тому же, по-настоящему неуютные моменты способны заинтриговать, испугать и оценить реакцию персонажа. Режиссёр Карен Шахназаров подарил свой артхаус, где за рациональным мышлением скрываются истинные обличия людей, а разумный Варакин попадает в головокружительное место.

Данную картину сразу сравнил с «Заводным апельсином» Стэнли Кубрика. Похожий стиль интриги, игра яркими красками и удивительные личности. Странности подкрадываются, когда персонаж прибывает по месту назначения, где первая резкая деталь бросается в глаза: обнаженная секретарша — угу! Не в бровь, а в глаз. Тут же сразу пошли у меня в ход шутки-минутки, но нет, всё серьёзно.

Следующая встреча с серьёзным и брутальным Арменом Джигарханяном. Вот его роль очень порадовала. После смены локации атмосфера фильма накаляется, потому что дальше то самое волнующее.

Удивительно, что в СССР снимали такие картины, так как сатира сейчас под надзором, но этот проект радует своей необычной последовательностью эпизодов, главному герою нужно вернуться обратно в Москву. Вот только внутреннее чутьё подсказывает тебе, что не всё так просто. Несмотря на лёгкий, неограниченный путь Варакина, постоянно всплывают какие-то неожиданные, абсурдные преграды, отчего интрига нарастает, не позволяет оторваться от экрана, а шоу всё больше и больше покрывается невероятными стечениями обстоятельств.

Эпизод в кафе, который продолжает свою миссию по удержанию на территории города москвича. Вот вроде бы бред, но нет, это отлично обыгрывается реалиями нашего общества, так что «заварившаяся каша» в итоге откладывает отъезд. И если это все преграды, то нет. Мистика витает в воздухе, несмотря на дружелюбие и отзывчивость второстепенных персонажей, сила, неведомая ни нам, ни Варакину, удерживает его.

Напоминает триллер «Лекарство от здоровья» Гора Вербински (он, кстати, всплывает в «похожих» при просмотре «Города Зеро»), где персонаж Дэйна ДеХаана не мог выбраться из лечебницы. Странности в городе Зеро подкрадываются на каждом шагу, всё больше отвлекая главного героя от возвращения: тут вам и экскурсия по музею (слишком затянутая, на мой взгляд), и внезапные ночлежки, и пророчество (от которого пробирает до «мурашек»), и следственные дела уголовного характера — всё это и многое другое поднимает планку этому фильму. Чем больше второстепенных героев и сюжетных линий, тем чаще ты ловишь себя на мысли, что… увидите сами.

Мистический, интригующий, необычный, эмоциональный — фильм, который подарит много эмоций.

- Почему мы идем к коммунизму, а в стране жрать нечего?

- Так в дороге кормить не обещали.

Из запасов советского фольклора

Станция конечная, встречающих не видно. Паровоз вперед уж не летит, в коммуне не остановится и до поднимаемой целины не довезет. Светлое будущее оформило пожизненную прописку в пролетарских снах, а за спиной — угрюмое молчание, да свист ночного ветра. Раскрепощающих порывов в Союзе ждали так долго, что, получив, слегка опешили. Не все, конечно, и советский (пока что) экран отреагировал в числе первых. Одни радовались, что секс у нас, оказывается, есть, другие выставляли на стол запотевшие бутылки, третьи проложили колею за рубеж. Далеко ехать, впрочем, было незачем. Карен Шахназаров как потомственный горожанин открыл поле мрачных чудес буквально у себя под ногами. Примерил роль демонического экскурсовода и снарядил изумленного Филатова по мертвым уголкам недостроенного социалистического рая.

Инженер Варакин — сатирический образ возмужавшего курьера Ивана из предыдущего шахназаровского фильма, который последовал собственному совету и реализовал мечты о чем-нибудь великом. Протрезвление, как водится, пришло с опозданием. Мелкий интеллигент, недоделанный номенклатурщик и раб системы меньше всего годится в ее разрушители. Поначалу он еще восклицает: «Абсурд какой-то!», но быстро угасает — парадоксальная действительность с довольным чавканьем поглощает его. Это естественно, когда партия научила всего двум вещам: слушать и повиноваться. Идеальный исполнитель, такой не помыслит о гротескном городе ничего неуместного. Впрочем, иногда гражданская сознательность может вступить в конфликт с инстинктами. Когда человеку подают десерт в форме собственной головы, никакое потрясение не заставит протянуть вилку. Символичное поедание себя — в стране с активно насаждаемым атеизмом — то же самоубийство, которое подается как избавление от долгого и мучительного угасания. И Варакин, слушая жуткое картавое предсказание про смерть в чужом городе, покоряется ему с робкой мыслью о везении. Когда прилавки пустеют, а талонов не хватает — самое время взывать к суевериям.

Загадки и мистические закономерности — ключевые «персонажи» картины. Кафкианская бюрократия преподнесена Шахназаровым с купеческим размахом. Сюрреалистичная картина иррационального бытия там, откуда не уходят поезда, и где дорога утыкается в лес, рада приветствовать своего гостя. Отпуская злые насмешки над советской ограниченностью, режиссер ломает железный занавес, как если в любом городе местные власти могли бы сделать это самостоятельно. История пуста и неинтересна? Придумаем миф о заплутавших троянцах, оставивших след потомкам. Народ мечтал танцевать рок-н-ролл? Тоже не проблема, вот же он — еще в ОБХСС его знали. Какая-то пуля промеж легких повару-первооткрывателю, и одной заморской радостью доблестным труженикам больше. Выворачивание шаблонов и крушение стереотипов нередко приводит и к курьезам. Действительно, какой директор не мечтал о голой секретарше, цокающей в одних туфлях? Гибель привычного мира совсем близка, и по пустым глазам прославленных актеров, пьющих не за прогресс, но за маму, многое становится понятным. Внедрение идеологически чуждых вещей, к которым стремится годами закрепощаемое сознание, не успокоит, и ноги понесут куда-то дальше. Город — не сказка, город — не мечта, и попадая в его сети, находишь последнее пристанище перед страшным судом. Наверняка Шахназаров дополнил бы им картину, не опереди Рязанов годом ранее в «Забытой мелодии для флейты».

Старые методы часто оказываются полезными и в непривычной обстановке. Командировка Варакина началась с завода, в котором место утонувшего главного инженера почти год пустует. И видится в этом режиссерская надежда, что пепелище когда-нибудь снова прорастет, а пустырь застроится. На излете перестройки мало у кого оставались иллюзии, и, зачитывая эпитафию по разочаровавшей эпохе, Шахназаров приоткрыл дверцу в новую. Войти в нее беглецам можно при условии, что не станут цепляться за отжившие свое ценности и научаться находить новые. Накануне своего тридцатилетия «Город Зеро» не постарел ни на день, и воспринимается сейчас без прежнего потрясения, но с возросшим интересом. Угрюмая, сумрачная, тягостная, обескураживающая действительность — не самый изысканный инструмент для вскрытия омертвевшей государственной плоти, однако эффективный. Большинство сцен снималось в темное время суток, но о близящемся рассвете режиссер напомнить не забыл. В звучащем под гитару ностальгическом романсе ночь светла, и блестит серебром голубая волна. Когда нет помощи от земли, на зов откликнется вода. Примет и понесет она того, кто не сдался и не оставил душу на растерзание бессмертному абсурду.

Карен Шахназаров — один из лучших режиссеров эпохи перестройки и ранних 90-х. Его фильмы «Мы из Джаза», «Курьер» и «Зимний вечер в Гаграх» нельзя назвать идеальными, но они мне все равно понравились и запомнились навсегда. Однако его лучшей картиной и единственной, которой можно поставить высший балл, является «Город Зеро» 1988-го года.

Этот кино — один из самых таинственных и загадочных фильмов из всех, что я видел. В нем сочетается и колорит эпохи конца 80-х, и философские мысли о прошлом и будущем, и даже сюрреализм (особенно в эпизоде с тортом). Пересматривая «Город Зеро» снова и снова, я каждый раз нахожу новые интересные мысли и скрытый смысл происходящего. Редкое свойство для советского (и современного российского) кино.

К тому же этот фильм каким-то невроятным образом очень точно показал, как именно рухнет Советский Союз, какова будет причина этого события и что за этим последует. Естественно, сказано это иносказательно, в эпизоде с падающей веткой, но образованный человек поймет все без лишних объяснений. И, скорее всего, искренне удивится, ведь фильм был снят за три года до распада СССР…

Про «Город Зеро» можно рассказывать долго. На мой взгляд, лучше самому посмотреть этот, без преувеличения, гениальный фильм и сделать свои собственные выводы. Лично я считаю эту картину главным шедевром Карена Шахназарова и одним из лучших представителей кино, снятых в Советском Союзе.

10 из 10

Фильм с плеядой великолепных актёров, которых, так ненавязчиво вместил, тогда ещё помоложе, известный Карен Шахназаров.

Фильм понравился. Люблю ребусы кадра со смыслом в художественной обёртке, которой и является вся эта трагифарсовая фантасмагория, насыщенная символами, метафорой и временами полным абсурдом происходящего, не укладывающегося в любом логическом объяснении.

Тем не менее, дающего основу концепции понимания всего фильма в идее и её становлении. Словно пророчество Нострадамуса, несет в себе тайное послание, зашифрованное в каждом эпизоде, этой киноголоволомки.

Безусловно, каждый поймёт фильм по-своему.

Но сюжет и сценарий фильма, будет близок зрителям постперестроечной эпохи, на показе которой, показывают словно матрицу одного временного среза событий, происходящем в «уездном городе „N“, подразумевающем одну великую державу.

Где происходит в конце, бегство главного героя из этого строя, из этой страны. Но, также показывается бегство от себя, от друг друга в обществе, как в театре абсурда. Абсурда происходящего в лично каждом из нас, живя в такой стране. Но, с другой стороны, как и куда ты убежишь?!

Бегство — как выход и пристанище, что даёт понять конец фильма. Всё это образно, не в коем случае не спойлер, да и фильм сравнительно старый по времени.

Где даёт поразмыслить ещё, вот над чем.

Дерево — это символ. Родовое дерево, дерево власти, иерархия и мощь. Мощь и власть, от кланов (партий) до государства, которое прогнило. Что и видим мы в отваленной гнилой большой упавшей ветви. Дуб власти от Дмитрия Донского и Ивана Грозного, до Горбачёва и прогнившей системы, развала великой державы, отпавшей увядшими и засохшими громадными ветвями.

Впрочем, урвать свою ветвь хочет как кусок пирога все и каждый, невзирая на положение и последствия. Что и продемонстрировали в фильме персонажи, показывающее разные слои общества.

Фильм непростой в понимании, даёт больше умственной пищи и размышлений. Пойдёт в первую очередь ботаникам и киноманам со стажем, любителям всякого сюра и хауса с причудливой артовой начинкой.

9 из 10

Боюсь, что мы так никогда и не узнаем название городка, где происходит действие фильма. Но в этом факте нет ничего страшного. Всё дело в том, что главный герой, инженер Варакин (Леонид Филатов), попадает не в какой-либо город конкретно, а в некую заповедную зону, аномалию.

Эта аномалия, принявшая форму советской действительности, с таким же успехом могла притвориться воплощением любой эпохи, стать отражением иных политических режимов.

Мистическая цепь событий в жизни обыкновенного инженера-производственника доводит главного героя до состояния апатии за достаточно короткий промежуток времени. Самоубийство повара ресторана, происходящее на фоне выступления джаз-оркестра из восьми музыкантов, тянет за собой дальнейшие абсурдные события. Течение времени для главного героя то убыстряется, то замедляет ход до скорости улитки. Расследование уголовного дела следователем (Алексей Жарков) проводится молниеносно, за краткий промежуток времени возбуждено уголовное дело, произведено два допроса главного героя, проведена почерковедческая экспертиза и проведен следственный эксперимент.

Между тем Варакин пытается уехать из города. На станции нет билетов до Москвы, главный герой ищет другую железнодорожную станцию и попадает в местный краеведческий музей, в котором служащий музея (Евгений Евстигнеев) проводит для Варакина персональную экскурсию. Невероятные экспонаты музея в Перебродово, а затем и предсказание сына электрика, окончательно доказывают аллегорическую сущность картины. А главный герой вдруг понимает, что может никогда не вернуться домой.

Фильм снят по сценарию Бородянского и Шахназарова на киностудии «Мосфильм» в СССР в 1988 году, но смотрится очень свежо. Его хочется пересматривать. Для меня это лучший фильм режиссера Шахназарова.

Великолепная актерская игра целого ряда мастеров делает фильм шедевром. Актерская команда благодаря слаженной игре привнесла в фильм атмосферу фантасмагории, не переигрывая. Массовая сцена открытия первого в городе клуба рок-н-рола, где встретились практически все персонажи, включая секретаршу директора завода и музейного электрика, выверена до мелочей. А неудавшееся самоубийство прокурора города (Владимир Меньшов) прямо на сцене клуба добавило иррациональности.

Сможет ли Варакин бежать из города? А можно ли бежать из города, которого вообще не существует?

10 из 10

Один из самых удивительных фильмов, нетипичных для советского времени. С потрясающим актерским составом, отличной актерской игрой и постановкой. Малоизвестный и недооцененный зрителями.

Посмотрев полностью один раз, очень люблю пересматривать частями.

Есть чудесные абсурдные эпизоды, которые так и просятся для создания какой-нибудь атмосферной квестовой игры:

— «А вы по какому вопросу?» спрашивает полностью голая секретарша на заводе, куда приходит бедный инженер. Вот тебе и кондиционеры для холодильника, удачно зашел.

— «Какой десерт, я ничего не заказывал». Торт в виде натуральной человеческой головы героя в ресторане. Подарок заведения, вот везде бы так, а! Жутковато, но прекрасно

— Сумасшедший краеведческий музей всех времен и народов с живыми восковыми фигурами с атмосферами разных эпох

- «А давайте пойдем к дубу. Под которым еще Дмитрий Донской сидел». Надо обязательно веточку сорвать на память. Одному захотелось, а потом каждому. Наше общество в миниатюре.

И все это под музыку трогательного, загадочного русского романса «Ночь светла». Признаться, после того как спел его Филатов, я больше не могу слушать другие версии. И тихим одиноким вечером иногда пересматриваю ту часть фильма, когда все герои собрались в комнате. И Филатов тихо, уютно заводит песню, а остальные ее удачно подхватывают.

Абсурдная комедия с долей русской тоски и грусти, изумрудными лесами и туманными реками, рок-н-рольными танцами, недоумением и изнанкой человеческого общества.

10 из 10

Представьте себе упорядоченное безумие, возведённое в ранг городского уклада. Здесь вас, Варакина, могут объявить сыном самоубившегося повара — Махмудом, и настойчиво просить выступить на открытии рок-н-ролльного клуба, названного в честь вашего лжеотца. Из тупика дороги вынырнет смотритель фантазматического музея, где экспозиция включает всё: от кровати Атиллы до скульптурной группы с участием «Коррозии Металла». А сын местного электрика, между делом, расскажет о дате вашей смерти. Хорошая командировочная история? Сами виноваты. Ведь официант Курдюмов предупреждал, что повар покончит с собой, если не попробуете торт. И вот, вы уже втянуты в события местной жизни, и впереди маячит вакантная должность главного инженера, а то, что «мне в Москву надо», — так к этому никто особо не прислушивается. Поэтому давайте петь романсы и есть пельмени из кастрюли. Фильм — метафора жизни обывателя, которому время от времени приходится притворяться махмудом, особенно если кто-нибудь (к примеру, прокурор) доходчиво объяснит, что так нужно. Кому нужно? Для чего? Всем нужно, и вам в том числе. А для чего? Скажем, для сохранения русской государственности. И, если чувствуешь себя патриотом, — иди и танцуй то, что соответствует историческому моменту — хоть краковяк, хоть рок-н-ролл. Можешь даже взять веточку заветного дуба, если Горисполком разрешит.

Не знаю, кто мог бы заменить Леонида Филатова в этой роли. Это удивлённое лицо, которое становится досадующим и печальным, когда приходит понимание того, что Город умножает на ноль все его попытки вырваться. Один наморщенный лоб Филатова выразительнее целой плеяды ремесленников от кино. Все актёры фильма — великолепны. От звёзд до женщины, мелькнувшей в окошке железнодорожной кассы, чтобы остановить героя ровным, опустошающим голосом: «Билетов нет. Начальник не поможет.» Неизвестно, сколько раз они «раскалывались» на съёмках, но у меня фраза, вынесенная в заголовок рецензии, всегда вызывает приступ гомерического смеха.

Кривое зеркало сатиры на то и кривое, чтобы гипертрофировать социальные «выпуклости». Но Шахназаров сделал это так тонко, исподволь, что фильм легко смотрится и без сатирической подложки. Можно просто наслаждаться безумными диалогами, звучащими на полном серьёзе с оттенком официоза. Своеобразный уют города, ограждённого от потрясений, куда все перемены проникают словно через искажающую линзу, — по-своему привлекателен. И что изменилось, или может измениться в этом зазеркалье за последние двадцать пять лет? Разве что… Варакин должен умереть в следующем году.

10 из 10

Инженер Алексей Варакин отправляется в командировку в город под названием Зеро, чтобы на месте выяснить отношения с заводом-поставщиком кондиционеров при совместном переходе на хозрасчёт. В приёмной директора он застаёт обнажённую секретаршу, как нив чем не бывало поливающую цветы, а в местном ресторане ему подают странный торт в форме детально вылепленной копии его, варакинской, головы. Затем простодушные и обольстительные обитатели города незаметно начинают втягивать инженера в опасную игру с непонятными для него правилами.

Варакин посещает местный краеведческий музей, походящий не то на заповедник всемирного прошлого, не то на кунсткамеру оживших восковых фигур, заходит на рок-н-рольную тусовку, после чего вместе с отцами города совершает ещё и путешествие к старому дубу… Как и Алиса в Зазеркалье, герой становится участником целого каскада аттракционов, в которых стерта грань между здравым смыслом и сюрреалистическим бредом, кошмаром и сном, нормой и аномалиями.

Город Зеро предстаёт неким кафкианским миром с нарушенными причинно-следственными связями. Повышенная концентрация соцреализма с гипертрофированными жизнеподобными деталями оборачивается в итоге и фантасмагорией, и абсурдистским фарсом, где в иррациональном виде предстают национально-культурные и социальные мифологемы и образ советского человека с его идеалами и манерой поведения.

«Земную жизнь пройдя до половины,

Я очутился в сумрачном лесу,

Утратив правый путь во тьме долины».

(Данте. «Божественная комедия». «Ад». Песнь первая).

Инженер одного из московских заводов Алексей Варакин приезжает в командировку в провинциальный городок, где, как оказывается, его никто не ждет. Далее Варакин попадает, как ему кажется, в череду абсурдных случайностей, которые вызывают скорее снисходительную ухмылку московского гостя, чем раздражение. Но критическая масса имеем свойство накапливаться.

И вот Варакин уже перестает удивляться тому, как подменили в городе историю, как важные проблемы заменили мелкими. Как нелепица выдается за истину. И сам уже согласен я новыми правилам игры: он не спорит, когда его начинают принимать за Махмуда — сына известного в городе повара Николаева.

Главный герой постоянно твердит, что ему надо вернуться в Москву, в привычный мир. Но наступает момент, когда, втянутый в воронку провинциальных событий, он и об этом забывает.

Говорят, что в 1996 году при Комитете по безопасности российской Госдумы прошел семинар, одно из заседаний которого было посвящено разбору фильма «Город Зеро». Все сошлись на том, что фильм предвосхитил процесс разрушения «культурного ядра» советского общества. Но по вопросу о том, предписывает ли лента программу разрушения или предупреждает об опасности, мнения разошлись.

В фильме замечательно показана технология ненасильственного воздействия на массовое сознание, стирания истории, подмены ориентиров. Но подобные манипуляции имеют отношения не только к давно прошедшим временам «перестройки». Они актуальны и сегодня. И, на мой взгляд, фильмы, подобные «Городу Зеро» позволяют хотя бы задуматься: кто я и где я?

8 из 10

Вы не верите в путешествия во времени? Тогда Карен Шахназаров идет к вам!

Эта без сомнения опередившая свое время и наполненная до краев символизмом лента, каким-то невообразимым и чудесным образом, смогла предугадать и зашифровать в себе все то, что произошло в стране ее производства через какие-то 3 года. Это было настоящие предсказание, предупреждение! Практически сообщение из будущего, ведь придумать это до наступивших в скором времени событий (которые просто взяли и изменили весь ход истории) было не возможно, не реально! Создатели явно побывали в будущем, ибо так подробно проанализировать произошедшее не очень то и получается спустя десятилетия, в наши дни! Ведь в картине объяснены причины этого, сделаны выводы и намекается на возможные следствия из всего случившегося. Это способно вызвать багет у человека любых убеждений, породив огромную массу вопросов, но главное, это напугает до дрожи в коленках.

Как обычно это и бывает у Шахназарова, фильм крайне авторский и является метафорой. Многие из находок фильма Карен повторит еще не раз в своих будущих картинах, но на это можно смотреть вечно.

Круче может быть только у Кубрика.

Мухосранск, показанный в фильме — пародия на совок. Инженер Алексей Варакин приезжает в этот самый Мухосранск в командировку. События, которые разворачиваются в фильме, абсурдны с точки зрения рационального современного человека, которым является Варакин, но вполне привычны для советских людей, которые там проживают: директор завода не знает ничего о заводе, таксист не знает дорогу к вокзалу, в краеведческом музее вместо истории города рассказывают небылицы, люди ищут повод для самоубийства, в клубе любителей рока никто не умеет танцевать рок и т. д.

Оракул появляется не случайно: он предсказывает Варакину его советское будущее, которое итак понятно любому. Дело в том, что жизнь в Мухосранске примитивна и предсказуема. Самое яркое событие за последние 100 лет — танец рока старшим лейтенантом Николаевым на молодёжном вечере. Единственный способ изменить свою судьбу — застрелиться.

В совке нет никаких возможностей реализовать себя. От тебя ничего не зависит. И судьбу свою знает наперёд каждый 8-летний мальчик. Поэтому не к чему стремиться, ничего не нужно знать и уметь, и все люди — одинаковые. Остаётся одно — развлекать себя всякой ерундой, типа сидеть голым на работе или ломать ветки на дубе.

Почитав комментарии тут я с горестью обнаружил, что зрители не поняли о чем фильм. А это значит, что мы продолжаем болтаться в Городе Зеро, и никак выбраться не можем.

«Город Зеро» — это не просто комедия или трагедия или смешение жанров. Это очень глубокий внутренний посыл, который мы в жизни встречаем на каждом шагу. Не погрешу если скажу, что каждый из нас, хоть раз в этой жизни чувствовал себя сыном повара Николаева-Махмудом. Фильм настолько органично вписан в нашу жизнь, что и фильмом того его не назовёшь. Это про нас с вами. Про наше не восприятие друг друга и не умение слушать, не умение договариваться.

Режиссура Карена Шахназарова и игра Леонида Филатова достойна всех Оскаров на свете. Так сыграть, практически без слов, одними жестами и взглядами способен только Настоящий Творец, коим и был Леонид Филатов.

У директора ЗМЗ:

-У вас там секретарша сидит обнажённая?

-Что простите?

-Ну, голая, абсолютно без одежды.

Вышел директора из-за стола, глянул в приёмную:

-Да, действительно. Так о чём это мы? Да, о кондиционерах.

А каков экскурсовод из Евгения Евстигнеева, какой голос, какие интонации, какое знание истории?Просто выше всяких похвал. Без преувеличения могу сказать и про Филатова и про Евстигнеева и про Джигарханяна и про Владимира Меньшова:«Да, были люди в наше время…».

А какой блестящий танцор рок-н-ролла из Олега Басилашвилли? У философа Элюля есть теория насчёт абсурдности жизни. Я так думаю, что фильм «Город Зеро» наглядно демонстрирует нам эту теорию.

Я из Города Зеро. А вы?

10 из 10

Это первая моя рецензия на этом сайте, и я нисколечки не натренирован в их написании.

Сюжет

Инженер Варакин из столицы переезжает в некий город, где друг за другом следуют абсурдные события. Для начала ему не выдают пропуск, в приемной сидит нагая «как Ева в Эдеме», секретарша и ни в чем не бывало набирает что-то на печатной машинке, в столовой Варакину приносят шоколадный торт, в точности копирующий его голову, и. т. д.

Отрадно видеть русский абсурд. Он такой, какой он есть. Отчасти это может и можно воспринять как пародию на Советы, но мне эта непоследовательная, но тщательно выверенная в своей абсурдности схема более напомнила гибрид Бунюэля (скромное обаяние буржуазии) с Кафкой (рассказы). Этот абсурд сформировался в кажущемся отсутствии иерархии.

Жанр. Так. Здесь все сложнее Сюрреализм? Но где же тогда здесь сны? Комедия? Но это скорее уж поздний Бунюэль. Пророчество? Да где же такой жанр найти? Фантасмагорический триллер? Да, пожалуй. Фантасмагории хоть отбавляй, и загадок от этого не меньше. Но фильм показался одни из лучших в позднесоветских. Но что из этого следует? Глубокое пророчество? Или предзакатная рябь реки, по которой никуда не уехать… Смотреть и пересматривать, для русского, Советского и мирового кинематографа это огромный шаг вперед.

10 из 10

Фильм Карена Шахназарова начинается с классической ситуации из книг братьев Стругацких. Здесь и одинокий герой Леонида Филатова, попавший в неизвестный ему город; здесь и совершенно невозможные ситуации, которые все будто принимают за нормальный порядок вещей; и, наконец, все это, конечно, никем герою не объясняется и ему только и остается, что принять правила игры. Абсурд кроется не столько в самих явлениях, сколько в нейтральной реакции на них окружающих, вроде флегматизма директора завода в исполнении Армена Джигарханяна одинаково воспринимающего как новость о смерти сотрудника, так и новость о том, что его секретарша встречает гостей абсолютно голая.

Спящий город Зеро представляет собой точку схода (а, может, исхода) всего человеческого. Здесь и в краеведческом музее можно найти след любой исторической эпохи, что только усиливает подачу фильма, как притчу, к чему постоянно прибегает режиссер Шахназаров вплоть до своего последнего «Белый тигр». В фильме «Курьер», снятым тремя годами ранее, уже начала свой подъем одна из ведущих тем автора — судьба нации, которая продолжила свое развитие в фильме «Город Зеро» и во многих последующих. Здесь же она подается не с позиции сравнения поколений отцов и детей, а с позиции противопоставления потомков и их далеких предков.

С такой точки зрения весьма явно читается аллегория старого дуба в фильме, который растаскивают на ветки с мыслью «если рушить, так уж до конца». Лишь герой Владимира Меньшова здесь представляет собой последний оплот сопротивления перед прогрессом, как перед предательством идей, заложенных в корнях государства. Если ничего нельзя сделать, выход он видит только в бегстве. Назад, к истокам.

9 из 10

Кино исключительно для любителей перестроечного советского арт-хауса. Другим это кино будет не интересно, а соответственно и не понравится. Самое повторяющееся слово в отношении каждой сцены фильма это — абсурд. Голая секретарша, начальник не знающий своих работников, подземный музей восковых фигур, даже пельмени в кастрюле и то смотрятся абсурдно! Да в этом фильме конечно можно увидеть и политическую сатиру и недовольство жизненными укладами. Но я в этом фильме видела исключительно интереснейшую историю, потрясающую кукольную постановку о таинственном городе, городе из которого невозможно выбраться и не по мистическим, а чисто бытовым причинам. Главного героя сначала не отпускают из города отсутствующие поезда, потом непонятное преступление где он оказывается главным фигурантом, а потом ему вообще в этом театре восковых фигур дают свою роль, которой он обязан придерживаться. Так и мы живем в своих городах и играем те роли которые должны играть и редкий из нас сможет вырваться из своего города Зеро.

Разве, этот фильм о городе, которого нет? Вряд ли. Разве, о людях, которые затеряны в выдуманном городе Зеро? Тоже, думаю не так. Все совсем, наоборот.

Итак, чтобы найти черную кошку в черной комнате, придется включить свет и увидеть комнату и кошку, которая к вашему удивлению окажется белой!

Вполне объяснимо, что наша будничная реальность, которая окружает нас с рождения, куда привычнее и нормальнее, чем в фильме. Поэтому она эталонна, поэтому и намекает на единственно возможную истину, если сузить свое сознаниие до пятидневной работы, походов в гастроном и концертов Баскова. А вот, если перевернуть и потрясти реальность, становиться очевидным, что вы, вообще, ни хрена в этой жизни не понимаете и в первую очередь не знаете самого себя и своих потребностей.

Сборная солянка всех абсудрдов этого кино, невольно намекает на историю человечества в целом. Зачем подвергать призрачное, туманное прошлое сомнению, если все о нем знают, если Так написано в учебниках? Кем, когда и по какому поводу создавалась история, вовсе не так уж и важно. Но, если всех все вполне устраивает, то зачем гнать волну. Дети на уроках в школе получают пятерки, взрослые спорят на кухне о незначительных мелочах за рюмкой водки.

В этом, на мой взгляд, и заключается посыл фильма. Дается шанс подумать, о том, что абсурда, дебилизма и самообмана в этом кино ни чуть не больше, чем в повседневной жизни, которая просто сильно разбавлена рутиной, синдромом «усталости» и выпусками новостей.

Непонимающий в чем дело Варакин, со своим жалким взглядом, словно олицетворяет любого из нас. Мы напуганы, несогласны, но в итоге принимаем правила игры, делаем как все и плывем по течению. «Сопротивляться бесполезно!»- вот главный постулат всех времен и народов. И это работает!

Так, раз все так хреново и неотвратимо, давайте не задумываясь пить пиво с девками и есть вареные пельмени из одной кастрюли? Потому, что надо тебе в Москву или нет, виновен ты или все как в «Процессе» у Кафки никого не волнует, сядешь в лодку и поплывешь по течению!

И все таки, если прошлое столь туманно и неоднозначно, если настоящее лишь заставляет испытывать страх перед будущим, стоит ли доверяться мнимым авторитетам и общепринятым нормам и не попытаться найти истину?

Фильм начал смотреть случайно, по ТВ, совершенно ничего о нём не зная. Примерно к середине фильма у меня сложилось впечатление, что я смотрю мистический триллер, причем по уровню ничем не хуже голливудских. После сценки с маленьким мальчиком даже мурашки приготовились бегать по спине, и сразу вспомнились японские ужастики про маленьких девочек в белом платьице. Чуть дальше стали появляться мысли о фантастическом уклоне. И только ближе к концу фильма я начал понимать, что это — очень качественное, добротное высмеивание всей абсурдности нашей жизни, пусть и немного преувеличенное. Атмосфера фильма выдерживается до самого конца. Финальные титры оставляют некоторую недосказанность, незавершенность, но это — наша жизнь. Никто не знает, как она закончится, и каждый определяет её сам.

Если бы еще продолжили мистическую линию после маленького мальчика — вышел бы первоклассный советский ужастик, который бы с легкостью заткнул за пояс всякие «Звонки».

9 из 10