Плоть + кровь (1985)

Одна из ранних работ Пола Верховена, известного нидерландского режиссера. Его популярные роботы — это «Робокоп», «Основной Инстинкт», «Звёздный Десант». Это первый англоязычный фильм режиссера. В главных ролях: Рутгэр Хауэр, Дженнифер Джейсон Ли.

Это весьма вольная картина, которая не претендует на историчность. Кино натуралистичное и жестокое полотно про средневековье. 1501 год, Италия, отряд наемников во главе Мартина захватывает невесту сына барона Арнольфини. После, они укрываются в замке и вступают в неравную битву с людьми Арнольфини.

В общих чертах фильм получился сносным, романтическая часть была хорошо показана. Агнес (Дженнифер Д. Ли) единственная выделяется во всем кино светлостью и непорочностью. Хотя даже она в конце становится частью это мрачного мира. Но это не её вина, Агнес всего лишь жертва мужской борьбы за её сердце. Мартин (Рутгэр Хауэр) — главный герой жестокий и беспринципный наемник, который запомнился тем что у него одно имя со статуей Св. Мартина Турского.

Режиссер известен своими атеистическими взглядами и поэтому не поглумится над религией он не мог, поэтому все Божьи знаки которые появляются в картине всего лишь совпадение или глумление одного из персонажей. В поздних работах как «Искушение» это будет доведено до пика!

Слабая часть фильма — это вторичность, основной пласт это мелодраматическая составляющая. Да, персонажи страшные, опасные и жуткие! Но чего-то не хватило… А не хватило экшена которого здесь мало и захватывающей музыки, ибо здесь она не запоминается (местами раздражает).

Рекомендовать фильм я могу только любителям исторического антуража. И тем, кто любит мелодрамы. Если рассматривать кино как историко-приключенческое, то оно плохое. А если как любовная мелодрама, то фильм хороший.

Особо не впечатлён, но оценку поставил высшую, т. к. фильм во всех смыслах удачный, в особенности кипение страстей на фоне приключений: отвага, любовь, честь, коварство, предательство, жадность, зависть. По постановке и общему драйву сильно напоминает «Викингов» с Кирком Дугласом, такой же милый и безбашенный (срочно пересмотреть!)

Постановки масштабные и очень дорогие, всё выполнено в натуре, поэтому к проделанному над картиной труду проникаешься особым уважением. Сейчас так не снимают, это просто невыгодно.

Рутгер Хауэр как всегда прекрасен, да и остальные тоже молодцы. Тема сисек раскрыта в полной мере, Пол Верховен — талант! (Очень правильное ограничение 16+).

Вывод. «Ламповый» фильм про европейское средневековье. Любителям жанра к просмотру обязателен.

Эпоха позднего Средневековья запомнилась мировой истории не только пышностью дворцовых балов, зрелищностью рыцарских ристалищ и куртуазной литературой менестрелей, но и как время серьёзных испытаний. Пандемия бубонной чумы истребляла целые города, многочисленные кровопролитные войны приводили к депопуляции населения, повсюду царили нечистоплотность, жестокость и нищета. В кинематографе прижился облегчённый и несколько идеализированный взгляд на события тех лет, а подобная реалистичность долгое время была не в почёте. Вплоть до 1985 года, когда голландский постановщик Пол Верховен, основываясь на сценарии собственного сериала «Флорис», снял свой первый англоязычный фильм. Его действие разворачивается в Западной Европе на рубеже 15-ого и 16-ого веков. Отряд солдат удачи, оставленных скупым бароном Арнольфини без золота, оружия и права разорить захваченный ими город, становится шайкой бродячих разбойников. Устраивая засаду, они грабят своего обманщика, бесчестят и берут в заложницы невесту его учёного сына Стивена, монастырскую воспитанницу Агнес. И, укрывшись во взятой штурмом крепости, готовятся к жестокому сражению с армией барона.

Во избежание расправы пленнице приходиться стать наложницей их главаря Мартина, но постепенно нежная симпатия девушки к своему жениху уступает неконтролируемой сексуальной страсти к мужественному захватчику. И непонятно, настоящее ли это чувство отдавшейся нахлынувшей порочной волне распутницы, или хитрый расчёт преданной невесты, ведомой исключительно желанием выжить и поскорее воссоединиться со своим суженым. При этом героиня умело стравливает опытного бойца с молодым изобретателем, становясь желанным трофеем для каждого из них. Природный магнетизм Мартина, нестандартная красота Агнес и творческая находчивость Стивена образовали своеобразный любовный треугольник, заключивший в себе целую гамму чувств — от желания управлять и обладать до любви в любых её видах. Любви животной, непристойной, необузданной и в то же время пылкой, трепетной и романтичной. Отсюда и множество порою грубых и шокирующих, но всегда вызывающе сексуальных эротических сцен, надолго остающихся в памяти: эпизод с изнасилованием на весу, разговор при свечах в горячей купели, сплетающиеся силуэты тел за экраном театра теней.

Отношения героев становятся не просто символом борьбы духовного и плотского в человеке, но и встречей разных типов сознания — Средневекового и Возрожденческого. И при этом постановщик не отдаёт предпочтения ни одному из персонажей: ни молодому баронету — приверженцу технических изобретений Леонардо да Винчи, ни воинственным наёмникам с их заскорузлой верой, ни боящейся сделать судьбоносный выбор героине, ни кому-то ещё. Аристократы у него развлекаются исключительно ради ослепляющей наживы. Разбойники куражатся только для удовлетворения своих животных инстинктов. Церковники увязли в суевериях, в любом событии видят божественный знак и тормозят развитие медицины, обрекая страждущих на мучения. Новаторские военные затеи Стивена обращается против него же, а его просвещенность и человеколюбие теряют всякую значимость, когда в порыве ревности, он отравляет питьевой колодец. Стирая грань между благородными рыцарями и падшими убийцами, режиссёр придаёт ленте определённую многослойность, лишая её выраженных положительных или отрицательных героев, и работая преимущественно полутонами.

Стремясь максимально достоверно воссоздать историческую атмосферу, голландец пишет своё полотно, наследуя традициям именитых соотечественников — Босха и Брейгеля Старшего. Широкими пастозными мазками, увлечённо смешивая мастихином на своей палитре распутство и юродство, суеверия и религию, пьянство и секс, страх и боль, он добивается предельного реализма и натурализма. Здесь причащение облатками становится забавой, а деревянная статуя святого — поводырём бандитов. Монастырское целомудрие уступает варварской безнравственности, а любовь неизменно пускается по кругу. Мёртворождённых младенцев хоронят в пивных бочонках, а выживших воспитывают, как придётся. Яростные сражения за свою жизнь заканчиваются хмельными пирушками до полусмерти. Порою хочется отвернуться, отодвинуться, сбежать подальше из этого царства разнузданного разврата и вседозволенности. Но неведомая сила вновь и вновь заставляет отдаваться этой порочной вакханалии и удивляться, насколько органично режиссёр сплетает воедино все эти материи, как колоритно и смело он наполняет свою картину сильнейшими визуальными образами: романтический поцелуй у гниющих трупов, голова Мартина в нимбе горящего колеса, безъязыкий рот нищенки…

Вдоволь истоптав каноны романтических рыцарских сказок, Верховен снял по-настоящему брутальное и бескомпромиссное европейское кино. Соединил псевдоисторический приключенческий боевик и психологическую любовную драму в одну мрачную готическую фреску. Поиронизировал над религиозным фанатизмом, увлечённостью учёных, человеческими пороками и страхами. Наводнил фильм ворохом философских посылов, задал массу вопросов, наполнил символизмом даже название ленты, ставшее отсылкой к обряду причастия. И показал, что, несмотря на временнУю пропасть между событиями фильма и современностью, мир не сильно поменялся с тех пор, равно как и люди. Главные ценности остались всё теми же, а основным инстинктом человека по-прежнему является умение выживать.

Ведь так, Пол?

Средневековье давно уже стало универсальным шаблоном, на основе которого можно рассказать любую историю, пронизав её определённой системой взглядов. Возможно, дело тут в идеальной для этой цели иерархии средневекового общества: короли, бароны, рыцари, крестьяне, разбойники — полный набор стереотипических характеров, каждый из которых можно повернуть на свой лад и связать между собой системой сложных отношений. Возможно, культ рыцаря и прекрасной дамы считается одним из самых удобных и выгодных способов выжать необходимые эмоции и средства, основываясь на том простом факте, что в каждом из нас живёт неисправимый романтик, всё ещё верящий в утопическую любовь стародавних времён. Так или иначе, разной степени талантливости кинодеятели активно пользовались возможностями жанра. Правда, зачастую ограничивались выпуском недалёких приключенческих драм в духе «Первого рыцаря», где участие звёзд полностью превалировало над сюжетом, или безжалостной перекройкой литературных произведений. И лишь изредка находились среди них такие, кто был способен снять «Девичий источник» или «Вечерних посетителей», максимально приближавшихся к легендарно-историческому правдоподобию и воспевавших вечные ценности посредством магии кино.

В 1985 году доходным шаблоном воспользовался и голландец Пол Верховен, решивший поэксплуатировать его на довольно своеобразный манер. Отряд отчаянных головорезов, готовых ради наживы перерезать глотки даже братьям по оружию, возвращает захваченный город барону Арнольфини, который сулит им в награду чаемый всяким мародёром безнаказанный грабёж. Но будучи образцовым скупым рыцарем, барон предательски расправляется с наёмниками, и лишь кучке умелых бойцов во главе со здоровяком Мартином удаётся безоружными выйти из города. Обнищавшие воины клянутся отомстить, выбирают себе в качестве духовного покровителя откопанную в земле статую Святого Мартина и отправляются похищать невесту сына Арнольфини. Дерзкая авантюра увенчивается ожидаемым по сюжету успехом, и дикая банда окапывается в непреступной крепости.

При внешней незамысловатости изложенной фабулы «Плоть+кровь» представляется на поверку примером неоднозначной и хитроумной расчётливости Верховена. Пожалуй, нет в его фильме ни одного эпизода, который бы явно был тем, чем казался поначалу. Лёгкое недоумение вызывают уже первые попытки режиссёра смешать легкомысленную батальную заварушку под бравурную песенку с натуралистичной и грубоватой демонстрацией солдатских нежностей с походными шлюхами и богохульного причащения чаркой вина перед самой битвой. Простая история предательства и отмщения постепенно перерастает в вольную, ничем не сдерживаемую вакханалию, в которой невозможно разобраться, где благородные рыцари, а где безнравственные убийцы. Чем дальше идёт развитие сюжетной линии, тем всё выше поднимаются от негодования брови, и после очередной варварски-откровенной эротической сцены хочется наречь картину в высшей степени аморальным произведением.

Но что-то внутри вдруг начинает подсказывать, что Верховену просто нет особого дела до зрителя, естественным образом не способного разобраться, фильм какого жанра он смотрит. Всё, что осталось от жанровой принадлежности, — это помещение персонажей в некое условное средневековье, где царят феодальные войны, чума выкашивает под корень населения целых городов, а посреди творящегося хаоса свободно разгуливают свирепые наёмники, насильники и убийцы, доходящие в удовлетворении животных инстинктов и жажды наживы до крайней степени существования понятия «человек». Даже место и время действия оговорены лишь в самых общих чертах — якобы Западная Европа начала пятнадцатого столетия. Ох, лукавый господин Верховен! И персонажей-то он выбирает с особым издевательским шиком, способным превратить отряд жестоких головорезов в труппу безумных бродячих комедиантов. Выстроенный им любовный треугольник так и не превращается в непреложное «и жили они долго и счастливо», потому что конец до смешного оригинален, хотя в нём и проглядывают черты внешнего хэппи энда, а три стороны упомянутой геометрической фигуры не имеют постоянной длины. Рутгер Хауэр никак не вписывается в рамки крутого злодея с однобокими мотивами: его грубость порой сменяется просыпающимся рыцарством, но, в сущности, и то и другое — лишь кратковременная иллюзия. Благородный честолюбивый учёный и зелёный юнец по жизни, сын барона, подобающе начиная наивным непрактичным добряком, становится в конце почти гениальным военным стратегом, превращающим умственные способности Леонардо да Винчи в фееричные и немыслимые по тем временам способы уничтожать врагов и все препятствия. Но самые жестокие изменения претерпевает прекрасная дама: внешне — девственно чистая воспитанница из монастыря, внутри же — помесь расчётливой похотливой дьяволицы и сказочной принцессы, ждущей принца на деревянном коне из крутящихся шестерёнок.

Неудивительно, что из-за такой адской смеси в одном флаконе доходный шаблон с треском провалился. Зато находчивый голландец оставил в своём кинонаследии отличный образец того, как можно из обычной мухи сделать дикую и ехидную чупакабру. Пусть даже «Плоть+кровь» содержит немалую порцию второй, наглядную демонстрацию первой и надругательство над третьим — ведь между ними ни что иное, как крест. Что символично, ведь изображённые бесчинства с чистой совестью творились под его знамением не одно столетие.

Пол Верховен — голландский маг и кудесник, приехавший в Голливуд чтобы там всех поставить на уши человек вообще интересный. Он подарил миру «Основной инстинкт» и «Шоугрелз», «Робокопа», «Звездный десант» и «Вспомнить все», но воистину его самым большим подарком можно считать его дебютный фильм на Западе — «Плоть и кровь».

Как вы представляете себе средневековье? Пышные балы, дворцовые своды, лакеи, запрягающие позолоченные кареты и подающие руки своим господам? Бесспорно это так. Но, помимо того, что описывалось в рыцарских романах, были еще, загибайте пальцы: грабежи, распутства, пьянства, садизм, содомиям, кровосмешения, обжорство, грязь, чума, растления и прочие милые вещи, о которых большинство и слышать не хотят. Почему? Можно только развести руками.

И что же главное в жизни рядового жителя средневековья? Правильно, плоть и кровь, ну, еще золото. Перед нами подлинник, не насквозь пропитанная фальшью дорогая роскошная постановка, а самый что ни на есть брутальный и кровавый исторический экшн за всю историю кино. Пожалуй, первый фильм, после «Экскалибура» Джона Бурмена, создавший и впитавший весь дух средневековья.

Если смотреть на «Плоть и кровь» глазами прожженного киномана можно приметить уйму недостатков, но потом же, эти же глаза поймут, что никакие это не недостатки, упаси нас святой Мартин, а жирные плюсы.

В фильме, Пол Верховен большое внимание уделяется достижению реализма во всем. И ему это удается на ять, медали ему мало. Его антагонисты трахаются, жрут, пью, вспарывают животы, режут глотки, насилуют, чего они только не делают без тени каких-либо там дурацких сомнений и мучений, улыбка играет на их лице, они веселятся. И, возьми меня Святой Мартин, мы, зрители, веселимся вместе с ними, этими ублюдками и убийцами. Они, антагонисты Пола Верховена, становятся, чуть ли не самыми близкими нам с вами приятелями. За такие дела Верховена не много ни мало, надо приставлять к правительственной награде, и в придачу дать леденец, да послаще. Протагонисты Верховена — это конечно люди благородные, но, думаете они чем-то отличаются от Мартина с его бандой? Дудки! Все их отличия лишь в одежде, на самом деле они такие же убийцы и ублюдки, хоть и голубой крови. Для них, как и для всех фильме — труп, смерть, пусть даже маленькой девочки — обыденности, мелочи, которые происходят каждый день. Но, опять же, нет к ним никаких отрицательных эмоций, нет и намека на непонимание. Вы что — это же родные люди.

Так что там с реализмом? Ах да. Меч вспорол живот — крупный план; меч рассек голову — крупный план красной, сочащейся крови и головного мяса; бубонная чума — пожалуйста, рассматривайте все гнойные язвы сколько душе угодно; отрезанный язык — вот, видите, сколько там гнойничков. Если кого-то насилуют — значит, насилуют, а не мило целуют в щечку, если кого-то режут — так режут с удовольствием и прочее, прочее, прочее. Становиться ли от этого тошно, смотрится ли обилие обнаженных тел и зверств отвратно, пошло? Нет, ни в коем случае. Потому что Пол Верховен не только смог создать и прочувствовать дух средневековья, он еще сделал нас этими жителями средневековья, и теперь, отчего мы раньше отводили бы глаза всего лишь развлечение. И даже уличная грязь получше белой простыни!

Кроме всего прочего, картина Пола Верховена невероятно поэтична. Музыка Байзела Полидуриса это шедевр, настолько она великолепно слита с происходящем на экране. Но не только музыка причина поэтичности «Плоти и крови», ведь, по сути, фильм — одна большая сказка с принцессой, которую надо спасать, только сказка настоящая. Поэтому здесь вам и любовь и прочие красивые вещи. Нет, ну что может быть более романтично, чем признание в любви под прогнившими, изъеденными червями трупами, висящими на дереве? Это сцена затыкает за пояс даже ту сцену из «Титаника» Джеймса Камерона.

Не стоит также забывать о невероятном динамизме картины. Здесь его выше крыши, ведь это экшн. Два часа экранного времени пролетают как две минуты, а за это время будет столько захватывающих и кровавых экшн сцен, что Итан Хант добровольно уйдет в отставку, причем во второй раз.

Еще одной достопримечательностью ленты являются никто иные как актеры. Молодая Дженнифер Джейсон Ли такая милая, пухленькая распутница, что дух захватывает. А молодой Рутгер Хауэр, ну, вы понимаете, что харизмы у него и так хоть ковшом вычерпывай, а когда он молодой так вообще можно сидеть и смотреть только на него. Каждый актер в фильме — это житель в средневековья, и ни что вам в этом не даст повода усомниться.

И, напоследок, еще об одном достоинстве картины, которое она приобрела только сейчас — ностальгия. Да, таких фильмов, такими способами больше не снимают, в нем есть стиль восьмидесятых, есть эти лица из восьмидесятых. А от этого, «Плоть и кровь» становиться еще лучше.

Этот фильм (также как и бесчисленное количество других) я посмотрел еще в детстве, но, несмотря на сей факт, запомнил и понял его намного лучше, чем любой другой, что когда-либо попадался мне позже 14 лет.

В то же время я заинтересовался фильмами Пола Верховена в принципе, и посмотрел их все. Единственный из всех, что меня не слишком впечатлил был «Основной инстинкт» (ввиду того факта, что я в нем ничего не понял, он показался мне неинтересным).

На мой взгляд фильм плоть+кровь история о рыцарстве, чести и отваге, но без всякой идеализации, с максимальной откровенностью и приближенностью к реальности. Да, благородству здесь отводится не самое первое место, ибо в основном зритель будет наблюдать варварские похождения разбойной шайки, обезглавленные трупы, откровенные (но чрезвычайно чувственные) сцены секса, крупномасштабные попойки, а также обезображенные тела, пораженные смертельным недугом.

Но самое удивительное, что при просмотре не только не возникает гримасы отвращения, но невольно ловишь себя на мысли о том, что наслаждаешься любезно предложенным тебе зрелищем. А что по-настоящему пленяет, так это обилие страстей на экране. Чрезвычайно приятно погрузиться в атмосферу прошлого, где герой считает своим святым долгом отомстить за возлюбленную, в то время как она уже забыла о стеснительных условиях и культурных оковах света, и в полной мере отдается всевозможным чувственным восторгам с похитившим ее разбойником.

Разбойник же — бывший наемник ее отца (главарь бандитской шайки в исполнении Рутгера Хауэра) несмотря на всю свою беспринципность, жестокость и аморальность выглядит сугубо положительным персонажем. Под внешностью злодея, конечно же, скрывается романтическая, чувствующая, живая душа, не погребенная под толстым слоем моральных предрассудков и социальных условностей, сплошь состоящих из лицемерия, лжи и обмана. Он честен с собой и с другими, отважен и хитер, поэтому молоденькая баронесса влюбляется в него, а зритель (хотя может быть таков только я) отчаивается, когда из финальной схватки победителем выходит все же т. н. «благородный рыцарь».

С технической точки зрения фильм не просто безупречен, на мой взгляд, в этом отношении он даже не поддается критике. Декорации, костюмы, действующие орудия 16 века, средневековые замки, замечательная оркестровая музыка Бэзила Поледуриса (бессменного коллеги Верховена по всем фильмам), завораживающие пейзажи Яна де Бонда (который между прочим поднабравшись опыта сам снял довольно неплохие фильмы — Смерч, Скорость и т. д.) — все это и составляет достоинство картины.

Также стоит отметить фирменный иронический взгляд на собственное творение, который свойственен Верховену, который в общем-то является одним из лучших (уже классических) режиссеров старой гвардии, умирающей под гнетом блокбастеров и потому вынужденных отступать в укрытие телевидения.

Интересно, что спустя всего столетие после событий, обозначенных в фильме, в варварской, чумной, кипящей Европе появился самый возвышенный и чистый драматург всех времен — У. Шекспир. Но почему-то у меня возникает чувство, что благородные, трагические и насквозь одухотворенные персонажи его работ имеют гораздо больше общего с героями данного фильма, нежели с нашими оцивилизованными, рационализованными, окультуренными, просвещенными современниками, чьи мелкие страстишки обычно привлекают внимание лишь шумом и гамом, поднимаемым вокруг них. Но как утверждал великий драматург «Гремит лишь то, что пусто изнутри».

Один из моих любимых детских фильмов! В том смысле, что он мне очень нравился в детстве. Когда мне было лет эдак 10, и я видела его по старенькому черно-белому телевизору. Он мне тогда так понравился, что я запомнила почти правильно название, актера в главной роли и даже почти запомнила, о чем он! Сейчас, пересмотрев его, я вообще не могу понять, как — НУ КАК — я могла его видеть? Как мне могли разрешить смотреть такое в 10 лет!? И как он мог мне понравится тогда?..

Но, как бы то ни было, я рада, что это произошло, ибо теперь я имею понятие о таком шедевре, как «Плоть+кровь».

Наверное, лучший псевдоисторический фильм — без ложного пафоса и героизма, без падающих в обморок барышень и галантных рыцарей. Мало того, это такое прекрасное издевательство над любимыми многими из нас, и мною в том числе, романтическими сказками о средневековье. Но этих сказок — множество, а «Плоть+кровь» — единственный и неповторимый.

Помимо насмешки над канонами романтического псевдоисторического кино, эта лента является также насмешкой над религиозным фанатизмом, и над консервативными учеными, и над «благородными» девицами, свято берегущими свою честь.

В этом фильме нет позитивных персонажей — и это хорошо. Но, что интересно, к банде бродяг и их предводителю Мартину чувствуешь куда больше симпатии, чем к дворянам — они представлены честнее и благороднее, чем «благородные». А далее — по героям пройдусь.

«Женишок» вообще не вызывает ярких эмоций. Сыграл неплохо, но не зацепил.

Агнес — другое дело. Смекалистая девушка, всему учащаяся на ходу, невинная с виду, но чертенок в душе. Отличный образ, Дженнифер Джейсон Ли неподражаема. Но сама героиня вызывает у меня некоторую неприязнь.

И, наконец, Мартин — Рутгер Хауэр. Неподражаемая харизма, которая полностью заполняет собой весь кадр, всю сцену, весь фильм. Помнится, я был влюблена в него в детстве). Совершенно бесподобен. Актерское мастерство как таковое в таком случае оценивать тяжело — одно только присутствие этого актера наполняет фильм его энергетикой. Его Мартин идеален — умен, смел, брутален и сексуален.

Все остальные актеры на своих местах, а их герои — законченные характеры, за которыми интересно наблюдать. Все они — живые, жизнью наслаждающиеся и жизни ищущие.

В этой ленте много жестокости, крови и брутальных сцен, но сняты они так, что не вызывают отвращения, как бывает, а лишь подчеркивают эстетику фильма, которая находится где-то на грани крайнего реализма и китча, а также служат отличным фоном для тех идей, которые он нам преподносит.

Если вы любите ироничное, умное, красивое и нестандартное кино — то «Плоть+кровь» в этом смысле — два часа настоящего удовольствия.

10 из 10

без вариантов.

Этот исторический костюмный боевик с элементами мелодрамы знаменует начало голливудского периода нидерландского режиссера Пола Верховена, который остался верен своему режиссерскому стилю и приемам. Явно не имея желания угодить массовому зрителю, «Плоть + кровь», при относительно небольшом для своего жанра бюджете 6,5 млн. долларов, собрал на территории США крохотные 100 тысяч из-за самого жесткого прокатного рейтинга R, что связано с рядом реалистичных жестоких сцен, в том числе, и сцен насилия. Действие фильма разворачивается в 1501 году в Западной Европе, в период кровопролитных войн, бубонной чумы, и прочих страшных напастей. Отряд удачи во главе с Мартином (Рутгер Хауэр) похищает Агнесс (Дженнифер Джейсон Ли), невесту сына барона Арнольфини (Фернандо Ильбек), который когда-то его предал. Пока воины с похищенной принцессой прячутся во взятом штурмом замке, отважный Стивен (Том Берлинсон), сын барона, не останавливается ни перед чем, чтобы спасти возлюбленную, которой придется сделать тяжелый выбор между похитителем и спасителем.

Не зная имени постановщика, и на что он способен, можно было бы подумать, что на экране зрителя ждет развлекательная историческая мелодрама, но не тут-то было. Пол Верховен, эдакий хитрый обманщик и остроумный сатирик от мира кино, вновь не упустил возможности поиздеваться с экрана в своей первой голливудской работе. На этот раз осмеянию здесь очень сильно подверглась религия, что трудно не заметить, особенно в эпизодах со статуей Св. Мартина, которая якобы выполняет пророческие функции, и многих других сценах, где религиозность изящно пинают. Можно предположить, что режиссер выбрал дремучее средневековье неслучайно, ведь именно тогда религия была основой всего и вся. Кроме того, режиссер здесь во всей красе представляет не лишенную коварства женскую натуру в лице Агнесс, женщину, какая она есть (хотя, не исключено, что многие могут и не согласиться с таким видением режиссера). Даже трудно поверить, что эту девушку с еще детским личиком сыграла актриса Дженнифер Джейсон Ли, которой на момент съемок было уже 32 года, и сыграла очень хорошо. Рутгер Хауэр вновь блистателен в роли мужественного «плохого парня», чью роль, в принципе, смело можно называть лучшей в этом фильме. Кстати, съемки фильма сопровождались немалыми скандалами и руганью на съемочной площадке, в частности, это серьезно коснулось отношений лучших друзей Пола Верховена и Рутгера Хауэра. С тех пор они по сей день друг с другом не разговаривают, иначе мы бы радовались возможности лицезреть харизматичного голландца в фантастической антиутопии Верхувена «Робокоп» (1987), которая вышла двумя годами позже, но, увы…

Имея несколько пластов, которые можно открывать при каждом новом просмотре, «Плоть + кровь» особенно радует опытного зрителя реалистичностью и «неприлизанностью» показываемой эпохи средневековья со всеми ее «прелестями» — мертворожденные дети, бубонная чума, дикость, язвы, боль, юродство, кровь, войны, и т. д. В общем, время то, вопреки всем красивым сказкам, было отнюдь не романтичное.

В двух словах: Жесткая и честная со своим зрителем приключенческая историческая мелодрама с немалой долей сарказма.

8 из 10

Первой своей англоязычной работой Верховен заявил достаточно громко — ей влепили рейтинг Х и отправили в кинотеатры на вольные хлеба, где её ждал предсказуемый провал. Тем не менее, кино сие показало, что на голливудском небосклоне зажглась новая звезда. Звезда с рейтингом R.

Итак, что же такое «Плоть + кровь»? Это такой довольно эпичненький рассказ о судьбе группы наёмников, которых кинул их барон, некогда суливший им большое богатство. Предводитель наёмников Мартин в долгу не остаётся и захватывает в плен невесту сына барона. При этом помимо плена он не прочь покувыркаться с ней. Никогда не поздно, знаете ли.

Итак, начну пожалуй с того, что здесь собран очень хороший и добротный каст. Хауэр, Ли, Джеймс и другие сыграли отлично, но есть одна загвоздка — т. к. это средневековье и средневековье довольно грязное, то положительных персонажей здесь нет. В смысле вообще. Мартин — за него я переживал больше всех, харизмы у Хауэра — во, но он на то и наёмник, чтобы быть хитрым, жестоким и беспощадным. Агнес — капризная и самовлюблённая (но, к её чести, хитрая) девушка, в роли которой отлично выступила Дженнифер Джейсон Ли. Её жених Стивен — мягкотелый зубрила, у которого время от времени просыпается отвага и который довольно смекалист, но симпатии он у меня не вызвал никакой.

И так можно продолжать долго. Пожалуй, единственный более-менее благородный персонаж — это сыгранный Брайоном Джеймсом Карсанс из банды Мартина — он способен на сострадание и поддержку. Но. Является ли обилие далеко не положительных персонажей минусом? По-моему, нет. Верховен убедительно показал грязь и смрад средневековья, безо всякого благородно-рыцарского напыления, вот только в небольшой минус пойдёт то, что у него нет НИ ОДНОГО положительного момента. Что-то мне не очень верится, что в те времена абсолютно всё было настолько беспросветно смрадно. Даже свидание главгероев проходит не абы где, а под виселицей, на которой болтаются два трупа.

Ну а второй (и последний) главный минус картины — излишняя продолжительность. Здешнюю историю можно было бы с двух часов ужать до полутора, не потеряв ничего ценного и пожертвовав разве что парой брутальных сцен. Они, кстати. предполагают довольно большое количество крови и пару спецэффектов, вроде взрывов и молний (ещё один странный момент — это освобождение Стивена из оков посредством как раз-таки молний). Смотрится добротно, но не менее добротно выглядят костюмы и интерьеры. А натурные планы, захваченные объективом будущего режиссёра Яна де Бонта — ещё лучше.

Под стать и эпичная музыка Бэзила Поледуриса. Не такая эпичная, правда, как в «Конане-варваре», но всё равно надирающая зад большинству саундтреков к историческим картинам. Ну и бескомпромиссная режиссура Верховена тоже под стать.

Резюмирую — «Плоть + кровь» — не самый лучший фильм Верховена, но определённо один из лучших исторических фильмов и безусловно важнейший шаг для дальнейшей карьеры Верховена. Да, слишком уж тёмными красками здесь вырисовывается средневековье, но в действительности тогда было лишь ненамного лучше, да и редко когда Верховен проливает на происходящее свет счастья и умиротворения — то у него раздираемый войной корпораций Детройт («Робокоп»), то похотливый детектив, пытающийся докопаться до истины «маньячка-не маньячка» («Основной инстинкт»), то задыхающаяся от натиска инопланетных жуков Земля будущего («Звёздный десант»). Так что не без огрехов, но очень даже эпично, брутально и смотрибельно, без излишних соплей и прикрас.

8 из 10

Такие фильмы вы не увидите в современных кинотеатрах, заточенных на выкачивание денежных излишков у среднестатистического зрителя. Под попкорн идёт совсем другое кино. Такие фильмы не будут показаны в дорогостоящем прайм-тайме государственных каналов. Чревато гневными письмами от добрых самаритян. В бескрайних интернетовых пустошах такие фильмы можно отыскать среди крупнокалиберных новинок, культового артхауса или непривередливого трэша только под ностальгическим дурманом или по эксклюзивной рекомендации. И, если честно, товар достаточно штучный, чтобы употреблять множественное число.

Любая правильная историческая лента, кроме титульных временных декораций, включает в себя джентльменский набор «Любовь. Убеждения. Героизм». Известный киношный провокатор Пауль Верхувен с легкостью вывернул эти постулаты наоборот.

Плоть. В средневековой Фландрии не до баллад и ухаживаний. В рейтарских палатках проститутки меняют любовь на талеры. Служанки наспех задирают подол перед случайным прохожим. Измученные чумой и работой сельчанки далеки от романтики. Взращенные в тихих монастырях красавицы учатся плотским утехам на лету. Ученое дворянство объясняется в любви у ног полуразложившихся висельников.

Крест. Все масштабные злодейства на свете делаются под маской святости. Местечковый кардинал в перерывах между раздачей облаток деловито закалывает агонизирующих соотечественников. Скрип откопанного истукана решает судьбы мирных жителей. Религиозный фанатизм вновь и вновь выписывает бесконечные индульгенции.

Кровь. Здесь она везде. На чреслах походной роженицы. В лопнувших язвах зараженных мучеников. На останках бродяжьей собаки. И, конечно, залихватская песнь ристалищ тоже щедро аранжирована кровью. Наши простонародные романтики с большой дороги даже одежду себе избрали багровых тонов.

И всё это удивительным образом сплетается у Верхувена в своеобразный эстетический венок. Эротические сцены Мартина и Агнес затмевают растиражированные «кубик льда по телу», «дождь в подворотне» или «рука на стекле». Даже более известные «Основной инстинкт» и «Шоугелз» кисти неудержимого голландца уступают этой средневековой энергетике.

Не лишена картина и россыпи философских посылов. Сотворенный кумир убивает создателя. Тварь ли я дрожащая или право имею. Женская честь — величина иррациональная. Забавны и ходы с рационализаторскими предложениями. Одна только осадочная машина завораживает своим псевдореализмом куда больше приевшегося мельтешения навороченных трансформеров.

И козырь сильных личностей. Рутгер Хауэр — визитная карточка режиссера. Нечеловеческий, даже животный магнетизм актера стал двигателем картины. Двадцать лет работал тандем, разбавляя гламурные голливудские типажи. Опьяненные их энергией заокеанские продюсеры дали одному шанс сотворить узловые фильмы девяностых, а другому потолкаться локтями в мировой артистической элите. Ян де Бонт. Именно «Плоть + кровь» раскрыла двери операторскому («Крепкий орешек», «Коматозники», «Смертельное оружие 3»), режиссерскому («Скорость», «Смерч», «Лара Крофт 2») и продюсерскому («Особое мнение», «Эквилибриум») талантам мастера камеры.

Тонкий лоск цивилизации Западной Европы кажется нам вечным и непоколебимым. Тысячи произведений лакируют образ благородных рыцарей, жеманных фрейлин и их романтических отношений. Лишь единицы могут художественно показать основу нынешнего благополучия, не скатываясь в эпатаж или дешевый натурализм. А остаться при этом в мейнстримовских пределах, не уходя во всё терпящий артхаус, по силам только гениям. Коим и является Пауль Верхувен.

Если представить себе римейк «Алисы в стране чудес», залитый кровью и грязью, с постапокаллиптическими пустошами и руинами, населенными зазеркальными босховскими персонажами, то можно получить некоторое представление о «Плоти и крови». Когда Пол Верховен, сказал о себе, что выжигает идеализм реализмом, он, скорее всего, немного лукавил или просто дурачился. К тому моменту, когда винный бочонок с выбитым дном стал гробиком для мертворожденного младенца и опускался на дно грязной лужи, автор уже давно забил на какой-либо «реализм» (если, впрочем, вообще за него принимался) и погрузил мир фильма в подобие ирреального чистилища. Это очень старый сюжет и тяготеет он вовсе не к «реальности», а скорее к сказке, рассказанной в старое время, когда деревья были большими, и люди были большими, и умещали в своих больших сердцах много всего, и от любви и ненависти было очень жарко, и все истории заканчивались не всегда счастливо. Это альтернативный мир, похожий на наш собственный, только искривленный странным образом в системе зеркал. Байка, рассказанная на ночь пропитым, беззубым бардом, отправляющимся с утра на виселицу. У него заплетается язык, подводит память, факты подменяется гротескными и извращенными фантазиями, но ты слушаешь и слушаешь… Перед глазами оживают полотна Босха или Брейгеля, через края перетекают аллюзии. Все кажется зыбким, ненастоящим и сказочным — кошмарным сном Алисы, только Алисы демонической, с косящими, порочными глазами, которая сама только и стремится, чтобы впасть в какое-нибудь искушение. Ее ломают бесы, а она только хитро улыбается, пытаясь вписать свое «Я» то ли в идеальную чистую любовь, то ли в идеальную грязную оргию. Иногда она теряет контроль, готова низвергнутся в совершеннейшую грязь, плясать с кем угодно, пить с кем угодно, спать с кем угодно… Люди ведь разлагаются слишком быстро, а так хочется еще успеть пожить…

Инфернальный данс-макабр. Пир во время чумы… Там корни мандрагоры растут из-под трупов. Там лики святых проступают в месиве грязи среди трупов. Там добро не только с кулаками, но и с мечом, и традиционными для «добра» ценностями — порежь врагов в капусту, возьми свое и живи, сколько сможешь, а зрители поаплодируют. Там на деревьях висят трупы, в зловонных ямах лежат трупы и за столами сидят трупы — настоящие или будущие. Под тягучую музыку, всплески крови и старого доброго ультранасилия, в кадр вплывают оплывшие рожи, и похожие на химер девы с каменными сердцами и лицами, и ангелоподобные юноши, смотрящие не по-доброму. Герои сложные, но архетипические и герметично замкнутые на себе… И то ли нимбы над головами, то ли петли висельников. Смотреть это кино все равно, что присутствовать на черной мессе. Говоришь себе, что такое нельзя смотреть — закрывай глаза, беги в леса и рой нору, но что-то завораживает и удерживает тебя на месте. Сюжетные подножки, смены масок и перемены ролей каждые пять минут. Вспыхивают адские всполохи пламени, жизнь впитывается тенями, красивыми и жуткими сценами в стены. Эти тени столетиями причудливо падали и застывали гигантскими змеями, а теперь, от преломления света, кажется, они оживают перед тобой, стекают по потолку, мельтешат занавесками на ветру, щекочут мурашками и нагоняют суеверный ужас.

Тут конечно можно говорить о том, что это связанная, с конкретным временем/местом история о том, как сменялись две формации, два типа сознания — старое Средневековое и приходящее ему на смену — более новое Возрожденческое. Или наоборот вечный сюжет о конфликте между духовным и плотским, между любовью и сексуальностью. Но, честно говоря, заниматься анализом «Плоти и крови» все равно, что потрошить красивую заводную куклу, чтобы понять, как она устроена, то есть не хочется совершенно, дабы не разрушать магию. Главное, что механизм работает, шестеренки щелкают как надо, вызывают нужную реакцию, а фильм, несмотря на трупы, на кровь, на ощущаемую, кажется, с другой стороны экрана, вонь — это просто какой то аттракцион, детский утренник, где позволено все, а элементы фарса и маскарада миксуются с, казалось бы, непозволительными, натурализмом и насилием. Такое кино проще по-детски восторженно любить в терминах «уау» и «ах», чем разделывать тушу на составляющие и стуча указкой по доске, объяснять, почему эта говядина может пастись на ваших лужайках. Девочки тут красивые, мальчики смелые.… И дико, и страшно, и увлекательно, и обаятельно и трагично.… И навечно впечавшиеся в стены узоры завораживающие, и колодцы у них глубокие, и коридоры в замке длиннющие, и хочется повторно гулять по ним, смакуя каждый момент этой жуткой готической сказки времен, когда Дженнифер Джейсон Ли была совсем юной, Рутгера Хауэра не коснулась волна последующего треша, а Верховен рассказывать истории так, что сердце замирало. Он тут весь — с прекрасным чувством юмора, полным отсутствием рефлексии и таким куражом и витальной силой своих же собственных героев, что кажется, окажись он на посиделках в том самом замке — его бы приняли за своего.

Самое главное тут не идея, не мораль, а интонация рассказчика, его степень увлеченности, его полет, точность авторских ремарок и талант комментатора, благодаря которой история превращается в боксерский поединок. В нескольких раундах. До нокаута. Между двумя Агнес. Между двумя любящими ее мужчинами. Между «нашими и чужими». И никакой морали. Ну, разве, что кроме самой обычной и правильной для такого рода историй. Что с волками жить — по волчьи выть. И чтобы победить на нецивилизованной территории, тебе придется избавиться от своей цивилизованной оболочки «сверх-я», и стать таким же зверем, только с лицензий-индульгенцией на убийство. Герои лент не рефлексируют, не размышляют об онтологических проблемах, не копошатся в собственных мыслях, не останавливаются надолго погрустить, а, пульсируя, движутся в бешеном потоке. Кромсать на шматы, месить всех яростно, менять стороны и тактики, применять звериную жестокость и чисто человеческую хитрость, максимально эффективно включится в пищевую цепочку «хищники-жертвы». И бинго — скоро зритель испытывает выбросы эндорфина/адреналина в кровь, в виде удовольствие оттого, что положительных персонажей уже не отличить от висельников и убийц, а побеждает, возможно, не самый сильный, но тот, кто может максимально эффективно ответить ударом на удар. И полная потеря себя. И съезжание по наклонной, погружение во что-то липкое. И бесшумно проникающий поток нечеловеческой силы во всех участников черной мессы. Пробуждающая сила утра и становится чуть легче и светлей… И Мартин уходит в густой дым и всполохи пламени, навсегда связанный с образом Агнес — оборотня с самым загадочным на свете лицом, во вселенной затопленной чумой и горами трупов, а герои и зрители, получают возможность отпустить себя из душного лабиринта на волю.

Фильм привлекает в первую очередь тем, что показывает Средневековье без того наносного героического и высокопафосного лоска, свойственного многим картинам, посвященным этой эпохе. Грубость, жестокость, нечистоплотность физическая и духовная, главенствующее право силы, самодурство правителей — все это, конечно, не тот ореол, которым окружено время доспехов и прекрасных дам» в ряде кинолент на эту тематику. К слову, и «прекрасные дамы» в фильме с первой до последней оказываются теми еще штучками. Впрочем, как и мужчины… Подкупает в фильме и фактическое отсутствие положительных героев. Один из главных кинорыцарей Рутгер Хауэр, которому, по логике, полагалось и тут стать положительным персонажем, играет предводителя то ли группы наемников, то ли банды разбойников — лично мне до конца понять, кем их считать, так и не удалось. Возможно, они вообще и те, и другие одновременно. А роль свою Р. Хаур играет все с той же характерной для него достоверностью и убедительностью Его Мартин вышел очень характерным и главное — живым человеком со своими достоинствами и недостатками до, а не сплошным набором одних добродетелей или пороков. Хотя в принципе он мало чем отличается от своих сообщников, просто Мартин действительно первый среди равных. Однако харизма в нем присутствует даже тогда, когда он играет ТАКОГО предводителя. Актер сумел привнести в эту роль сильный характер, смелость и решительность, способность на хороший поступок, которые парадоксально соседствуют с цинизмом и жестокостью. Хотя его плохие поступки стали, думаю, скорее следствием субъективных обстоятельств, чем его злой воли. Всю эту гамму противоречий своего персонажа прекрасно передает на экране Р. Хауэр.

Из других ролей понравилась Дженнифер Джейсон Ли, сыгравшая Агнес, и Сьюзен Тиррел, исполнившая роль Селины. Хорошее впечатление произвел и Том Берлинсон, сыгравший Стивена

Хочется отметить и качественную работу оператора Яна де Бонта, профессионально запечатлевшего прекрасные испанские виды.

Неплох в фильме и саундтрек, написанный для картины Бэзилом Поледурисом.

За достоверность в изображении нравов Средневековья и блестящую игру Рутгера Хауэра

7 из 10

Главный герой фильма, которого играет неподражаемый Рутгер Хауэр, наёмник, лучший боец в своём отряде. Его командир во время боя чуть ли не смертельно ранил монахиню, из-за чего его угрызает совесть. Противник ставит условия: она или его солдаты. Командир предаёт своих солдат. Наёмник выводит выживших однополчан и становится лидером, чтобы восстать против предателя.

Фильм «Плоть + кровь» показывает нам, что возможно, но более вероятно происходило в средние века. Вокруг убийства, насилие, секс, но для героев данного фильма все эти вещи нормальны. Режиссер показывает нам, что мир не изменился с тех пор, как и люди.

Лично на меня фильм произвёл очень хорошее впечатление настоящего исторического боевика. А вообще фильм будет интересен всем, кто уже начал бриться. Я думаю, что это всё-таки мужская картина.

10 из 10

Реалистичный фильм!

С одной стороны этот фильм близок к реализму — средневековье со всей грязью, болезнями и тому подобными «прелестями» тогдашней жизни. Никаких рыцарей в начищенных голливудской командой доспехами.

С другой стороны — все персонажи — яркие личности, а не среднестатистические люди, все совершают отважные поступки, каждый по своему, каждый со своими целями. Ну и да, по сути, каждый из своего эгоизма, что весьма правдиво.

Фильме нет «хороших» и «плохих». Каждый живет своей жизнью. Юный дворянин — своими научными изысканиями, а вольный солдат — выживанием в сложных условиях (это уж он умеет).

При всем при том, что Хауэра я очень люблю лично, надо отдать должное — там все актеры хороши и за всеми интересно наблюдать.

А уж Агнесс — шикарный женский персонаж, юная девушка, которая очень быстро сообразила, как использовать свое ангельское личико и красивое тело, постигла и науку выживания. И далее крутила двумя мужчинами, как хотела. И ведь не легко для нее оказалось сделать выбор между сытой жизнью с воспитанным дворянином и жизнью, пусть не столь сытой, зато с притягательным на уровне животных инстинктов воином, который благоговеет от ухоженной красоты юной манипуляторши.

Тема предрассудков и того, как умные люди умудрялись их использовать в свое благо тоже хороша.

И да, спасибо, за отстуствие четких расстановок а ля «добро-зло», за отсутствие впихиваемой в голову морали.

Лучший фильм о средневековье. Прекрасный фильм Верховена.

10 из 10

Как кто то здесь из предыдущих ораторов говорил, что надо смотреть фильм с периодичностью в несколько лет. Потому что с годами мы взрослеем, меняется мироощущение, меняемся мы сами. С фильмом «Плоть и кровь» у меня сложилось именно так.

«Плоть и кровь» я смотрю с периодичностью ну где то в среднем лет 5—7. Да-да-да и это не шутка! Посмотрела я этот фильм в глубоком детстве-отрочестве (уж даже не помню в каком году, ну наверное где-то в начале 90-х) и так меня поразил-шокировал этот фильм, что я даже не могу описать это словами. Помню тогда, что я запомнила его название и пообещала себе, что когда-нибудь я найду этот фильм и заполучу его в свою коллекцию (ведь не было в 90-х годах развитого Интернета, Торрентов там всяких, DVD, Blu-Rayеев и всяких прочих ресурсов, где можно найти практически любой фильм и посмотреть его он-лайн, если уж так не хватает места на компьютере чтобы его сохранить)

Мечту я свою исполнила и в начале 2000-х годов я опять посмотрела этот фильм.

Ну и совсем уж раннее, я пересмотрела его аккурат вчера. Третий раз за всю свою жизнь! Ну теперь собственно о самом фильме и моих впечатлениях начиная от отрочества и заканчивая вполне себе зрелостью :)

1501 год. Средневековая Европа, вокруг страх, ужас, чума, инокомыслие и жестокость, предательство, уродства… Вполне себе обычная история. Шайка разбойников обещает отомстить своему бывшему военноначальнику за предательство. И вот как по мановению волшебной палочки подворачивается удобный случай. По дороге им встречается девушка со свитой, которая едет на свадьбу с сыном этого самого ненавистного военноначальника. Ну об этом то шайка узнает чуть позже, но это даже лучше. Девушке повезло. А то бы распрощалась наша барышня с жизнью там же на дороге. А так у разбойников есть время для обдумывания, как же более жестоко и цинично расправиться над девушкой, как ее побольнее унизить и растоптать! И на протяжении всего фильма вот эти негодяи во главе со своим вожаком и неволят бедную девушку. Вот такие были мои первые отроческие впечатления.

И как же поменялись мои ощущения по прошествию многих-многих лет. Осталось лишь неизменным:

1501 год. Средневековая Европа, вокруг страх, ужас, чума, инокомыслие и жестокость, предательство, уродства…

Только вместо бедной барышни я вижу достаточно хитрую, циничную и умную молодую девушку, которая умна и хитра не по годам. Ее циничность в купе с прелестным личиком (хотя как по мне так ничего в ней красивого нет, но в сравнении с другими «лицами» фильма…) даже отталкивает, ее поведение не дает полюбить ее и отнести к однозначно положительной героине.

Только вместо негодяйского негодяя-разбойника очень даже красивый мужчина с прекрасными, холодными, голубыми глазами. Мужчина со светлыми волосами и красивым телом. Несколько грубоватый, в меру агрессивный, мужчина, который знает чего он хочет, в общем то такой каким и должен быть настоящий мужчина.

Только вместо юнца-жениха, который совершенно мне не запомнился при первом просмотре, молодой юноша, который ничем кроме науки не увлекается, юноша, который никогда не сталкивался с женским коварством, женской соблазнительностью и хитростью. Юноша, который всю жизнь рос и воспитывался в тепличных условиях.

И теперь я уже жалею этих двух мужчин, которые «попались» в сети этой циничной избалованной девушки. И даже не знаю кого мне жальче больше всего?! Наверное Мартина. Потому что наверное он в жизни натерпелся больше и потому что наверное без нее ему будет проще жить в эти ужасные времена. Дольше, знаете ли, проживет…

И теперь меня нисколько не шокирует сцена изнасилования Агнесс (кстати снятая очень и очень чувственно, без пошлости, снятая не для галочки, потому что без насилия фильм про те времена не снимешь, а сцена которая органично вписалась в художественный ряд), разлагающиеся тела на суку дерева, беззубые и безязыковые рты, язвы, кровь и насилие. Потому что все это антураж, потому что всё это лишь декорации к основной теме, которую хотел нам донести режиссер. Тема эта банальна в общем то- любовь, верность, отвага, предательство, страсть, грех и то куда повернет человек в своем выборе, как будет жить в тех или иных предлагаемых условиях. Скажу одно. Не хотела бы я жить в те времена! Да! В любом случае всем советую посмотреть этот фильм.

10 из 10

Кто бы что ни говорил об этом фильме, всё же «Плоть и кровь» является прекрасным представителем псевдоисторического жанра кино, в котором сочетаются и отважные проявления рыцарского духа, и самые откровенные, вольные желания и помышления, комичная тема борьбы всего хорошего с исчадиями ада и, конечно же, любовь, без которой не обойтись нигде и ткнуться никуда.

«Святой Мартин шевельнулся! Он указывает нам дорогу!..»

Пол Верхувен в тандеме с замечательным Рутгером Хауэром не раз выдавал интересные, поистине качественные работы, но зачастую (если не сказать всегда) эти фильмы оказывались немного абстрагированными от реальности или напротив, показывающими крайности в совершенно обыденных ситуациях. Например, в «Плоти и крови» таковыми моментами являются эпизоды надругательства над прекрасной принцессой Агнес, излишне откровенные сцены любви или некоторые жестокости касательно военных действий.

В остальном же — это совершенно оригинальная, привлекающая внимание киноработа, которая позволяет окунуться в давно ушедшие времена рыцарства и чумы, городов-крепостей и их осад, пирами в честь победы в локальных схватках и незаменимыми потехами на вечерах в их честь.

Сие произведение — забавный, слаженный, но в то же время содержательный кинофильм, который расскажет зрителю и о силе судьбы, и о величии такого чувства, как любовь, о борьбе за правду и раскроет тему низкого предательства. Во всяком случае, он наталкивает на мысли и продолжительные размышления. Мораль фильма заключается в его содержании и основной теме, — это столкновение светской, барской жизни королей с буквально-таки скотской, совершенно дикарской жизнью солдат и прочего люда, для которых святыми являются, пожалуй, бесчисленные оргии, виноизлияния и войны.

На мой взгляд, «Плоть и кровь» достойна всяческих похвал и любезностей со стороны зрителя, ведь благодаря своему необыкновенному сюжету и интересному развитию происходит невероятное — ты не просто проникаешься всей той атмосферой, но и как бы вместе с главными героями участвуешь в схватках, противостоишь ненавистной лихорадке чумы, а также довольствуешься всевозможными наградами и трофеями…

«Дъяволы выскочили из трубы, это настоящие дъяволы в красном!..»

Что касается актёрской игры, то Дженнифер Д. Ли в роли Агнес была просто бесподобной, Том Бёрлинсон исполнил роль жениха-принца, учёного и модерниста на все сто: он постоянно придумывал что-то новое, поражал и изобретательностью, и смелостью, — то бочку с порохом и фитилём придумает, то конструкцию для осады замка в виде Троянского коня со складной лестницей сконструирует, или же арбалет с ускоренным полётом стрел смастерит…

Брайан Джеймс в роли Карстанса, ну и, конечно же, неподражаемый и лучезарный Рутгер Хауэр в роли смышлёного воина-разбойника Мартина. Каждый из актёров привнёс в своих героев жизненную силу, яркость каждого из персонажей и желание жить, радоваться ей и продолжать свои похождения.

Отважность, бесстрашие, смелость, но наглость и навязчивость одних героев составляет достойную конкуренцию и даёт отпор чести, храбрости и неотступности иных персонажей аристократического происхождения. В конце-концов, и тем не менее, торжествует справедливость и происходит плата по счетам ушлых наёмников-солдат, которые дальше своего носа не видят, искусно владеют мечом, развлекаются с женщинами, но отнюдь не думают о духовности. Мерзавка-чума также вносит свою лепту в сюжетную линию и изгибает её совершенно в другое русло, что всё же не мешает насладиться зрителю так называемым хэппи-эндом и возвращением возлюбленной к своему ненаглядному герою.

Таким образом, «Плоть и кровь» — прекрасный, интересный, смелый и очень будоражащий сознание кинофильм, который запоминается надолго!.. Советую к просмотру зрелым во взглядах и предпочтениях своих людей, понимающих толк в псевдоисторической классике и бурных фантазиях режиссёра-голландца Верхувена.

P.S. Посвящаю отзыв замечательному актёру и лицедею Рутгеру Хауэру, на днях справившему свой 66 день рождения!..

Фильм, полный противоречий. Поступки основных персонажей этого фильма невозможно интерпретировать однобоко. Например, Вы можете презирать лицемерие, но оправдать его стремлением выжить в фильме.

Само название данного фильма говорит о том, что крови там будет предостаточно, так же как и обнаженной плоти. Однако Пол Верховен очень энергично и правдоподобно переносит нас в ту эпоху, где с первых минут и на протяжении всего фильма, начинаешь жить и принимать дикие в настоящем, но естественные в прошлом вещи.

Я перечислю несколько жутковатых моментов. Если они не спугнут вас, обязательно посмотрите этот фильм:

1. Первый поцелуй влюбленных под деревом с двумя болтающимися на нем трупами.

2. Запихивание с помощью камня мертворожденного младенца в бочонок.

3. Насилие над девушкой.

Кстати, про девушку. Ее история проходит красной лентой через весь фильм. Думаю, Агнес по тем временам была чрезвычайно красива и на столько же умна. Судьба постоянно ставит ее перед выбором, и часто тот выбор, который ей приходится делать, очень далек от высокой нравственности и этичности. А что бы сделали вы на ее месте? Пойдете на смерть ради того, чтобы принадлежать только одному мужчине, или будете искать выход, чтобы выжить, пусть для этого нужно будет лгать и лицемерить? Под конец фильма кажется, что не осталось ничего святого в Агнесс, но и это Верховен ставит под сомнение: видя выжившего Мартина (главного злодея, чуть не задушившего ее несколько минут назад), она отводит от него взгляд своего жениха Стивена, чтобы тот не добил Мартина. Но почему? Может, потому, что Мартин был ее первым мужчиной? А может, именно его она любила на самом деле?

Рекомендую посмотреть «Плоть и кровь» несколько раз, с разницей просмотров в несколько лет, чтобы увидеть все грани этого непростого фильма и увидеть динамику своих же собственных суждений о нем и о мотивах поступков героев.

10 из 10

Посмотрев «Турецкие сладости», принялась потихоньку пересматривать фильмы с молодым Хауэром, в том числе и снятые Верховеном. «Плоть и кровь» несмотря на несомненную художественную ценность, на мой взгляд, не превосходит более раннего творения. И те, кто провозглашают «Плоть и кровь» лучшим фильмом Верховена, 99% не смотрели «Турецкие сладости».

Ну а далее речь пойдет о замечательном средневековом этюде. Верховен намеренно концентрируется на персонажах, а не на исторических событиях. История ничем не примечательная, обычные феодальные разборки. Зато в фильме собрано все, с чем мы со школьной скамьи привыкли ассоциировать этот период: осады замков, разбой и насилие, невежество, антисанитария и чума как следствие.

Говорят, натурализм в Голливуде начался с Верховена. Может быть, хотя любой современный голливудский псевдоисторический фильм намного превосходит «Плоть и кровь» по количеству кровавого месива, ставшего непременным атрибутом жанра. У Верховена, на удивление, ничего лишнего. Все очень к месту и не более того.

Снова меня восхитила эта манера снимать, которая создает невероятную достоверность, просто машина времени какая-то. Но иногда художник, он же режиссер и сценарист, жертвует здравым смыслом ради метафоры или красивого образа. Например, очень трудно поверить, что можно целоваться под разлагающимися трупами. Долой романтику, но все же запах от них в метре как минимум должен стоять невыносимый. Или вот как мог образованный Стивен так запросто засунуть в рот грязный корешок, выкопанный в том месте, куда из трупов-висельников стекало не только то, из чего потом вырастает легендарная мандрагора. А также как можно резво бегать после удара молнией, и еще парочка спорных моментов. Поиск нестыковок почему-то увлек настолько, что посреди фильма я полезла в сеть смотреть инкубационный период развития чумы. Наверное, историки тоже найдут к чему придраться. Все равно снято великолепно.

Все персонажи — практически ожившие иллюстрации к учебнику истории. Капитан, трогательно ухаживающий за своей полоумной монашкой, «кардинал»-религиозный фанатик, расчетливый старший Арнольфини. Кажется, это о них я читала в «Декамероне». В фильме нет плохих и хороших парней. Но все внимание зрителей приковано, безусловно, к троице главных героев. Они чертовски хороши и очень похожи, несмотря на разницу в происхождении, образовании и возрасте. Они лучше других умеют выживать, а это действительно главный, самый нужный навык и талант того времени. Да впрочем, наверное, любого времени.

Потому наиболее понятен зрителю конечно мужественный и грубый Мартин. Рутгер Хауэр тут просто «торговал харизмой», но большего от любимца камеры и не требовалось. Кого еще он мог сыграть с такой выразительной внешностью. Бродяга с налетом аристократизма, эффектный и неотразимый в белом костюме. Эй, принцесса, чем же он хуже твоего Стивена, галантный джентльмен, уже почти владеющий ножом и вилкой, так же ловко, как и оружием. Вояка, стремящийся разбогатеть и окруживший себя шайкой более слабых бродяг. У него такой способ пробиться в жизни, и он по-своему чтит справедливость.

Стивен вначале вызывает лишь легкое презрение и жалость. С первых кадров с ним все понятно, он кажется слегка сумасшедшим ученым, таким себе средневековым мажором, не умеющим даже постоять за себя. Но проходной персонаж вдруг оказывается главным. Пустившись отбивать невесту, которая ему и даром не нужна была, Стивен с достоинством противостоит Мартину. Теперь он рискует по настоящему, и его находчивость и отвага увлекают еще как.

Агнесс наиболее интересный персонаж этого любовного треугольника. Девушка, воспитанная в монастыре, едва покинув его стены, проявляет все природные таланты. Оказывается, она — еще та авантюристка, которая жаждет приключений и схватывает все на лету. Любопытство в сердце Агнесс сильнее страха. С первой встречи ей неискушенной девушке удается зажечь огонек в сердце скептически настроенного Стивена и также с первой встречи уже в другой, шокирующей сцене изнасилования, расположить к себе Мартина, вожака шайки разбойников. Он не на шутку увлекся ею вовсе не потому, что у нее такая нежная кожа.

Очень удачный выбор актрисы для главной роли. Ее насупленное как у звереныша лицо на 100% отражает суть девушки. В фильме ей то и дело твердят о выборе любимого, но на самом деле Агнесс постоянно приходиться выбирать только между жизнью и смертью, не важно, своей или чужой. И она как настоящая женщина снова и снова выбирает жизнь, а этот выбор определяет каждый дальнейший поворот сюжета.

Прекрасный открытый финал — вот он, окончательный выбор Агнесс. Верховен иронизирует над папашей Арнольфини, который трясясь о наследниках, выбирая сыну-слюнтяю жену «чтобы девственница», теперь будет вынужден подчиняться его решению. И в других делах тоже.

Увлекательный приключенческий фильм, с иронией над человеческими пороками и страхами, о том, что настоящие ценности вне времени и обстоятельств.

9 из 10

Ну что сказать, в общем-то, фильм не плохой. Даже в наши дни смотрится с неким удовольствием. Тут присутствуют и грабежи, и нападения, и войны, и насилие, но и для любви место нашлось тоже.

Самые запомнившиеся персонажи, это:

Мартин (Рутгер Хауэр) — довольно заурядная и внушительная личность. Человек, чье сердце храбрее рыцарского, величественней и честней. Он — воин, разбойник — полюбил принцессу-неженку. Для меня эта любовь была не самой видимой, хотя Хауэр пытался ее показать. От него на протяжении всего фильма так и «несло» притягательностью, сексуальностью и великолепием. Его улыбка — самая неземная и волшебная. Его взгляд — взгляд порочного ангела. Он — беспощаден в бою, но нежен со своей любимой Агнес. При каждом его появлении в фильме, на губах моих появлялась довольная улыбка.

Агнес (Дженнифер Джейсон Ли) — чистая принцесса с милейшим личиком. Такая добрая. Но внутри нее я разглядела порочную, безумную девицу. Она показалась мне личностью неординарной, двуликой. То она влюбляется в милого парня по имени Стивен и поедает с ним «плод любви», чтобы навсегда остаться вместе, то она мило кокетничает с бесшабашным разбойником Мартином. Она мечется — это ее рок. Наверняка, в глубине души она изменилась и поняла, что значит любить по-настоящему.

Стивен (Том Бёрлинсон) — умный, добрый, храбрый парень. Казалось бы, что еще нужно Агнес? Он полюбил ее, и для нее сделал бы все не свете. Даже вытащил бы из лап коварного злодея Мартина.

Итак, при невеликих спецэффектах 80х годов, при невыдающемся сюжете, но с великолепным актерским составом, фильм «Плоть и Кровь» заслуживает

8 из 10

Что-то есть в этих грязных исторических фильмах, что нас удивительным образом и отвращает, и привлекает, создавая в душе гремучий коктейль из самых противоречивых чувств, наличие которых — уже достижение, поскольку равнодушными не оставляет, а уж в каком русле — другой вопрос. Не равнодушными мы можем быть, восхищаясь и сопереживая, исходясь чистейшим воды позитивом, или негодуя/раздражаясь, т. е. проявляя неготив, но если мы при этом поглощены просмотром и не можем оторваться — ценность фильма аксиомна.

Flesh&Blood Пола Верховена балансирует на грани чернушной непристойности, порой откровенно шокирует натурализмом, и в то же время подчиняет своей животной энергетикой, своей кипучим, примитивным максимализмом, необузданностью, доведенными до крайности.

Натурализм в кино, конкретнее в историческом — это осознанный риск, на который идет режиссер, сознательно сужая целевую аудиторию до ценителей/любителей, которых не смущают нелицеприятнее реалии, а для зрителя — элементарное дело вкуса. Все мы знаем, что раннее средневековье отличалось крайней жестокостью, дикостью и развратом, но хотим ли мы это видеть в кино? Я не особенно щепетильна и брезглива (кроме того, мне знакомы ранние работы Верховена), — был бы стоящим фильм, а «Плоть и Кровь» — картина хоть и с душком, но небезынтересная. В первую очередь своими персонажами.

Молодая неопытная девица благородных кровей по пути к жениху попадает в руки к разбойникам, которые ее не только грабят, но и бесчестят. Кроме того, как оказывается, жених девицы — давний враг разбойников, когда-то сумевший их жестоко обмануть/провести. Злодеи глумятся над девчонкой, которой во избежание расправы, не остается ничего, кроме как примкнуть к предводителю-руководителю сей неслаженной преступной группировки, и, став его любовницей, молиться-дожидаться, когда же благородный принц ее спасет из плена. Казалось бы, простая схема: разбойник — злодей, молодой, прекрасный юноша, влюбленный в Агнесс — герой, и все мы у экрана держим кулаки за то, чтобы Добро победило, и в конце белокурая девчина воссоединилась со своим добрым молодцем, который за пять секунд до объятий поразил мечом злодея-мучителя.

Но не так все просто. Разбойники — не бандиты в привычном понимании, это разношерстная ватага из наемных солдат, кочующих по разоренной войнами Европе, шлюх, детей, отцовство которых невозможно установить, священника-фанатика — в общем, нестройное сборище суеверных, диких людишек, бесчинствующих просто ради удовлетворения первичных потребностей. Их предводитель, Мартин в исполнении Рутгера Хауэра — вожак на правах сильнейшего, но, даже обладая авторитетом, ему приходилось идти на хитрости, чтобы манипулировать и направлять своих подельников туда, куда он хочет. Строй был неустойчивым. Смена власти могла произойти в любой момент.

Агнесс досталась ему, как трофей, и в течение всего времени Мартину удавалось удерживать одержимых ненавистью и похотью солдат-подельников на расстоянии от женщины. Сам он был — животным, типичным представителем своего класса и типа. Солдат, в жизни которого были лишь война и дикие оргии по окончании сражений. Это все, что он знал, все, что он хотел знать. Необразованный, ограниченный, привыкший силой брать то, что не желает покоряться, он мыслил, как ребенок, кругозор его был узок до смешного — но он был сильным, а сила в те века являлась предметом зависти и преклонения, ведь выжить среди беззакония, постоянных войн и эпидемий было очень сложно. Люди то и дело умирали — это считалось нормой. Мартин умел выживать.

Можно ли винить его в совершенных убийствах, изнасилованиях, грабежах? Не имея представлений о чести, морали, элементарных нормах и приличиях, он действовал на уровни инстинктов, а потому не находил в своих поступках ничего зазорного. Все это было частью программы выживания, которой он руководствовался, чтобы обеспечить и защитить своих людей.

А Гандольфини, прекрасный принц и жених Агнесс, напротив, был парнем достойным, воспитанным, разносторонним, что, в принципе, являлось прямым следствием высокого происхождения, природной любознательности и страсти к наукам. Несмотря на то, что наука в ту пору была под запретом (в целом, она не развивалась, как мы помним, почти 800 лет), он занимался изобретательством, путешествовал и всячески развивался. К женщинам при этом он питал здоровое уважение, о котором и не подозревали дикари, схватившие его невесту.

А вот невеста — это самый интересный персонаж. Монастырское образование, невинность и неопытность девицы чудесным образом сочетались в ней с расчетливостью, сообразительностью и навыками торговли, которых от нее никак нельзя было ожидать. Моментально смекнув, что чистенькой и без потерь она из данной заварушки выйти не сумеет, Агнесс пораскинула мозгами и почти без колебаний выбрала из двух зол меньшее. Сначала она развлекала Мартина по необходимости, придерживаясь той же программы выживания, но потом, со временем, обнаружила между ним и собой нечто общее, и похоть обросла неоднозначными эмоциями. Став частью шайки, она находила удовольствие и кайф в риске и опасности (как Мартин — в пылу безудержных сражений), а после с такой же неистовостью отдавалась ему в завоеванном замке. Так что — да, Мартину она подходила куда больше, чем благородному Гандольфини. Хотела ли она, чтобы ее спасли?

В глубине души, возможно, хотела, но своим пленом она искренне наслаждалась, воспринимая его, как приключение, — наслаждалась до тех пор, пока перед ее детским личиком, обрамленным золотистыми кудряшками, не замаячил выбор — Мартин с его скотскими наклонностями, или Гандольфини со своим богатством, знатностью и искренней влюбленность. Скотство Мартина не объяснялось злобой (я, кажется, снова его оправдываю), а грубость — желанием причинить боль. С его стороны «накормить, защитить и ублажить где-нибудь на пригорке» было единственным проявлением любви, на которое он был способен и, естественно, отвоевать у того, кто рискнет посягнуть.

Гандольфини рискнул. Мартин вступил с ним в схватку. Агнесс задергалась в нерешительности. Любила ли она его? Сложный вопрос. Как она для него, так и он для нее был чем-то необычным, непознанным, отличным от других, и эта новизна увлекала. Как каждой женщине (и первобытной, и современной на уровне инстинктов) хочется быть рядом с сильным самцом, вожаком, и сила, мощь Мартина ее завораживали. А Мартин? Что он видел в Агнесс, чтобы любить ее? Ее образованность, ум, высоконравственность, какие-то таланты? Ничего этого она не демонстрировала, а он не понимал и не знал, сосредоточившись на самым обыденно-насущном: «Я всегда мечтал о женщине с такой нежной кожей». М-да, это любовь. Определенно, между ними прослеживалась химия, но она имела исключительно низменное, животное происхождение, опускающее «любовь» до уровня «сношения». И все же, что-то мешало ей безоговорочно предать его. Финал интересен, он одновременно отвечает на вопросы и задает новые.

Рутгер Хауэр — своеобразный мужчина, и в этой роли я не могу представить себе никого, кто смотрелся бы в образе Мартина органичнее, чем он. Его кривоватая ухмылка, скандинавская внешность, ледяные голубые глаза, развитое, мощное тело, особая манера двигаться, смотреть и говорить делают его безумно сексуальным в самом порочном и грязном смысле слова. При прочих равных условиях его амплуа — это злодеи (именно в этом амплуа многие и помнят Хауэра, включая пресловутого «Попутчика»), однако я помню его и в другом образе — в чудесной сказке Ричарда Доннера «Леди-Ястреб».

Там его рыцарь, капитан Нава, сражался со злом ради любви прекрасной заколдованной женщины. Сражался, страдал, и смотрел на Изабо с благоговением, обожанием, невероятной нежностью и преклонением. Он возносил героиню Мишель Пфайффер до небес, был готов умереть ради нее, и диссонанс между этими двумя поведенческими линиями был очень ярким, учитывая, что «Плоть и Кровь» и «Леди-Ястреб» я посмотрела почти одновременно. Разница между этими фильмами — как между небом и землей, я говорю лишь об игре Хауэра, способности перевоплотиться, сменить все — и выражение лица, и взгляд, и мимику. Сильный ход, а точнее — переход. Спрашивается — чему верить больше?

Дженнифер Джейсон Ли не вызывает во мне особых симпатий, хотя за ней водятся 2—3 действительно неплохих фильма, вроде «Кайфа» и коэновского «Заместителя Хадсакера». Но, в общем и целом, она — грязнуля-заморашка, и в роли Агнесс, как и Хаэур, она на своем месте. Есть в ее лице что-то крайне неприятное мне — то ли низкие, вечно нахмуренные брови, то ли мелкие зубки, неприятная улыбка. Мне она напоминает злобную куклу, которой не хватает только ножа в руке, чтобы сниматься в продолжении «Чаки». Но именно из-за своей неопрятности она и подходит на роль в таком фильме — представить на ее месте кого-то вроде одухотворенной, невинной Пфайффер невозможно. Кому-то дано играть порок, кому-то добродетель.

Итог: грязный исторический фильм. Интересный исторический фильм. Очень сильная роль Хауэра (Есть в нем нечто-то очень притягательное), несколько по-настоящему запоминающихся моментов. Множество гадких эпизодов, но к концу картины как-то привыкаешь и к чуме, и к обнаженке, и к нищете, и ко всему остальному. Верховен показал нам действительно темные века. Я долго пребывала под впечатлением.

9 из 10

Эпоха рыцарства, романтических подвигов во имя любви, чести и Родины, отважные герои, готовые погибнуть ради своих идеалов… Такая красивая, но, увы, лишь сказка… Есть истории немного иного содержания. Об одной из них и пойдет речь чуть ниже.

«Плоть и кровь» Пола Верховена стал еще одним приятным сюрпризом в моей коллекции. Режиссер, как я поняла, славится тягой к обнаженке, эротическим сценам и насилию. Но, вспоминая, например, вполне обычный «Звездный десант», я некоторое время не могла самостоятельно убедиться в данном факте. Потом были «Основной инстинкт», «Шоу-гелз» и, наконец, «Плоть и кровь». Надо заметить, что мои сомнения были развенчаны.

По сути, «Плоть и кровь» — это заманчивая и отталкивающая, сладкая и опасная история, притягивающая реализмом, граничащим с вызывающей сексуальностью и откровенной жестокостью. Причем «Плоть и кровь» хочется смотреть, какие-то инстинкты заставляют вглядываться в картинку снова и снова. Осторожно, сносит голову — настолько велика вероятность погружения в происходящее! Но, если уж хочется острых ощущений, то, пожалуйста!

Итак, что же мы имеем? Если говорить условно, то «Плоть и кровь» — сказка: принцесса, принц и злодей, который пытается им помешать. Типично. Но только не здесь. Предприимчивая, не в меру любопытная «принцесса» со слегка нимфоманскими наклонностями (нет, честно, возникло такое ощущение!), «принц», которые не настолько уж и пацифист, насколько им казался поначалу (и как же все-таки мужчинам идут ошейники!!!) и «злодей», которого, вопреки всем законам, хочется… Лично мне приглянулась вся тройка главных героев.

Все персонажи колоритны в меру и безмерно. Разбойники и воины, распутные дамочки и монашки, убийцы и жертвы, периодически меняющиеся местами — кто-то вызывает омерзение, но, смотри выше, хочется за всем этим наблюдать!

А сцены? Какие здесь сцены! Очень впечатлил и запомнился момент с трупами, корнем мандрагоры и любовью на веки вечные. Пробирает: так контрастно, эффектно… и мило. Не могу не отметить эпизод в ванне. Говорите, Верховен снимал фильмы эротического содержания с Хауэром? Оно и видно!

Вообщем, запоминающихся моментов хватает, они буквально врезаются в память, правда, не все оставляют приятный осадок. Но в этом и вся прелесть, и это, пожалуй, надо видеть самому. Такой сказке о средневековье в интерпретации Верховена хочется верить!

Напоследок хотелось бы сказать пару слов о создателях картины. Сначала о режиссере. Знаете, а Верховен мне определенно нравится! Занятный малый с неплохим, слегка извращенным, но почему-то мне понятным воображением. Постарался на славу! Актеры ему очень даже помогают. Рутгер Хайэр здесь просто искрится. Энергетика выплескивается за пределы экрана. Дженнифер Джейсон Ли — очаровательна! Полюбилась ее героиня — умная девочка. Все-таки, взвесив все за и против, она сделала правильный выбор, как мне кажется.

И, чуть не забыла, хотелось бы отметить музыкальное оформление! Композиции играют далеко не последнее месте в создании изумительной атмосферы изображаемой эпохи…

Конечно, все написанное раннее, это мое личное мнение. Но уж, если я получила удовольствие, то уверена, что кому-то приглянется тоже! Так что делайте выводы после просмотра сами.

10 из 10

«Плоть и кровь» — первый англоязычный фильм голландца Верхувена с голландцем Хауэром в главной роли, а сюжет фильма основан на сценарии сериала «Флорис» — дебютной режиссерской работе Верхувена и актерском дебюте Хауэра.

Стиль фильма — натурализм. Без всяких художественных изысков показаны: рот с отрубленным языком, бьющаяся в конвульсиях от удара мечом монашка, чумные язвы, гниющие трупы и т. п. Причем натурализм этот ироничный: главные герои целуются между двумя гниющими повешенными, и даже летящие сверху конечности мертвой собаки выглядят не более мерзко, чем просто дождь. И весь Верхувен — в этом. Показывает всяких уродов и гниющие трупы почти во всех своих фильмах. И ему весело, и нам смешно.

Но «Плоть+кровь» — это не просто медиевалистская зарисовка. Верхувен всегда смотрит глубоко, в корень проблемы, который, на нашу беду, не оказывается привязанным ни к какой исторической эпохе. Верхувен говорит: все проблемы человечества в: необразованности люда, жажде власти, неумении любить, похоти, зависти и в других смертных грехах. Сами знаем, надо сказать. Вот не хочется думать об этом, а этот препротивный голландец заставит, да еще прибавит неэстетичные образы и задаст кучу вопросов типа: есть Бог или нет? Любовь или ненависть? Богатство или отшельничество? Спасти других или себя? и т. д. И нет на эти вопросы ответа, а если есть, то он звучит как «ни то, ни другое».

И всё это, что я сказал, что Верхувен сказал, хитро умещается в названии фильма: «Flesh+blood». «Похоть+насилие». Недаром похоже на формулу. И что за сумма у этих слагаемых — сами знаете.

9 из 10

1501 год. Западная Европа. Средневековье времен своего заката, когда рыцарские турниры и куртуазность уступили место грубой силе наемных армий, готовых воевать за обещанную наживу

Просто замечательный фильм Пола Верхувена с его любимым актером Рутгером Хауэром, играющим роль предводителя шайки наемников-головорезов, обманутых своим нанимателем.

Фильм о любви. О любви двух мужчин к одной девушке, юной и прекрасной Агнес (молодая Дженнифер Джейсон Ли). О ее любви к этим мужчинам, к благородному молодому барону Стивену и к грубому и мужественному Мартину. О любви к жизни, простой, плотской, чувственной. Поражает натурализм эротических сцен, а эпизод изнасилования Агнес, наверное, запомнится, вообще, навсегда.

Огромное достоинство — то, как передана атмосфера средних веков, вся эта ужасающая грязь, болезни, нищета и жестокость, тем не менее, живых, любящих и верящих людей. За счет реализма, прекрасных сьемок (по сценарию события происходят в средневековой Фландрии, но, судя по всему, фильм снимался в Испании), насыщенного деталями и символами действия, происходит полное погружение в ту отдаленную эпоху. Ни один из фильмов о Средних веках, даже «Имя Розы», не сравнится по силе воздействия с шедевром Верхувена.

Плоть и кровь, любовь и смерть, благородство и предательство — все рядом, все органично переплетено. Чего стоит только сцена поцелуя на фоне висящих трупов!

Прекрасные актерские работы, как главных героев, так и второстепенных. Пробирающая до костей музыка.

Мораль: за любовь можно и нужно бороться, жизнь хрупка и коротка, и надо ценить каждый ее миг.

Безусловный шедевр.

10 из 10

Совсем недавно купила это кино на двд и была буквально поражена. Умели же раньше люди кино снимать. И тебе характеры, и драматургия, и полный реализм. Современные гипердорогие эпики не могут этим похвастать.

Отдельные восторги по поводу Дженнифер Джейсон Ли — прелестная, идеальная девушка эпохи Возрождения.