Белые ночи (1985)

Сильный фильм о сильном человеке. На мой взгляд, сюжет фильма, возможно, один из ночных кошмаров Михаила Барышникова. А что касается того, что фильм антисоветский, скажу так: я родилась в 1979 году, и в 1985 году, на момент выхода фильма, мне было 6 лет. И я с того времени помню бесконечные очереди за продуктами, номера в очередях в магазинах, количество продуктов в одни руки, постройку бомбоубежищ, уроки политической грамотности в школах и прочее. Так что к тому, что показано в фильме, я бы еще много чего добавила.

Герой фильма говорит, что с него хватит вранья. Я тоже сама себя обманывать не хочу. Если бы я смотрела этот фильм лет 10 назад, я бы написала, что он потряс меня, в отдельных местах до слез. Сегодня пишу, что Россия семимильными шагами идет к тому, что показано в этом фильме и к «железному занавесу». Один закон об изоляции Рунета чего стоит. И понимаю, почему Михаил Барышников не хочет приезжать в Россию. Десятилетия прошли, и ничего не изменилось. Великий танцовщик и сильная личность. Одно то, как он танцует в этом фильме после травмы колена и пяти на тот момент перенесенных операций, в этом убеждает.

Отдельное удовольствие от фильма- степ в исполнении Грегори Хайнса. Просто потрясающе.

Решила на 70-летие Михаила Барышникова в n-ный раз пересмотреть этот фильм. Очень его люблю — за сокращенную (8 минут из примерно 16-ти) версию гениального одноактного балета «Юноша и смерть» в начале фильма (хореография Ролана Пети). Барышников, как по мне, — лучший исполнитель этой партии (лучше Рудольфа Нуриева, лучше Жана Бабиле). За парный танец известного степиста Грегори Хайнса и Барышникова (последний безупречен и в современном танце). И за 11 пируэтов в ботинках на паркете. И, конечно, за великолепный танец памяти В. С. Высоцкого под песню «Кони привередливые». Сделать этот танец Барышникова уговорил польский актер Даниэль Ольбрыхский, с которым Высоцкий дружил (с самим Барышниковым они находились в приятельских отношениях). Но фильм «Белые ночи» хорош не только танцами.

Режиссер его — Тэйлор Хэкворд, который снял «Адвоката дьявола» с Аль Пачино и Киану Ривзом и много других картин. Его жена — замечательная актриса Хелен Миррен играет здесь давнюю партнершу героя Барышникова — «невозвращенца» Николая Родченко. А есть еще прекрасная (и совсем молоденькая здесь) Изабелла Росселини в роли русской девушки-переводчицы Даши, великолепная Джеральдин Пейдж в роли импрессарио «Коли» и отличный Ежи Сколимовский в роли злобного КГБ-шника. Фильм снимался, в основном, в Финляндии, но с каким вниманием воссозданы детали советского быта — вплоть до чайного гриба в трехлитровой банке, который некоторые горе-рецензенты здесь по незнанию приняли «то ли за мочу, то ли за рассол»! На столе настоящие советские чашки (у меня на даче до сих пор доживает свой век одна из точно таких же — с принтом, изображающим иллюстрацию к басне Крылова «Ворона и лисица»). А то, что фильм антисоветский — ну так, не обессудьте: его снимали в разгар «холодной войны». Зато через несколько лет Голливуд воспылает любовью к славным советским милиционерам и будет наделять их лицом Шварценеггера (к/ф «Красная жара»);)))

В общем, смотрите — не пожалеете. На некоторую «клюквенность» можно не обращать внимания — ее здесь гораздо меньше, чем в других голливудских поделках.

Лично мне фильм показался очень сильным… Я его пересматривала много раз, и каждый раз не могла глаз оторвать.

Фильм-исповедь…

Вся кинолента показалась мне попыткой Михаила Барышникова объяснить миру, почему и зачем он уехал, чем он живёт и каковы его ценности… Но, по-моему, опять в России его мало кто понял… А увидели только то, что хотели: что он вылил «кучу грязи» на Россию и выставил её «империей Зла».

Он всего лишь показал ту реальность, в которой жил он сам…

Нельзя человека насильно заставить любить страну, в которой ему было плохо! В которой он не мог реализоваться в полной мере! Которая была для него тюрьмой. Как этого не понять? Вот если бы он остался здесь, боролся и выживал, терпел и скатывался всё ниже, беспробудно пил и в итоге покончил жизнь самоубийством — вот это был бы пример образцового патриотизма, не правда ли? Тогда бы мы его уважали!

Он не вписывался в рамки советского режима. И, рискуя всем, сумел найти свою нишу, построить свою жизнь по-своему. Почему бы просто не порадоваться за него? И вместо того, чтобы упрекать во всех смертных грехах, просто наслаждаться, глядя на его танец… А танец его действительно — что-то божественное…

Мне кажется, всё дела в какой-то нашей закоснелости, в скрытом сознании собственной ущербности и… я бы даже сказала — зависти.

И потом многих, мне кажется, напрягает то, что фильм снят американцами. Одно дело самим кричать, что мы живём в… большой помойке. Но не дай Бог кто-то со стороны скажет нам об этом… В общем, я это могу понять.

Есть, наверное, и ещё какие-то причины…

У советского режима были и свои неоспоримые плюсы. И это было бы глупо отрицать. Многого из того, что было, сейчас уже не вернуть и не повторить, а иногда хотелось бы.

Но то, что творческому человеку явно не хватало свободы — факт… Многие сломались. Кто-то «поменял цвет» и вписался в систему. А у некоторых получалось делать шедевры и при таком прессинге… Но, мне кажется, не нужно требовать этого от всех.

Опять же, в американской «свободе и демократии» не всё так гладко. Особенно сейчас.

Но ему, Михаилу Барышникову, там лучше! Каждому — своё. Почему-то многие считают себя вправе решать за других, где им лучше…

Мне не хочется занимать крайние позиции ни в чём. Они, как правило, ошибочны.

Это касается и Михаила Барышникова.

Я его не знаю. И сказать могу только одно: он действительно уникальный танцовщик.

Остальное — лишь мои догадки. И я даже не знаю, стоит ли о них писать…

Вокруг людей-феноменов всегда много тумана и небылиц. Чему верить?

Я смотрю на его танец, смотрю на его лицо, на то, как он выражает свои эмоции на сцене и в жизни, и мне кажется, что это не самый худший человек на свете. Он очень непосредственен, он завораживает… И, мне кажется, он честен перед собой. А я это очень ценю.

Единственное, что в этом отношении меня несколько покоробило — какие-то дикие советские дети в балетной школе… Вот уж чему действительно трудно поверить…

А в остальном — всё вполне реально, на мой взгляд. Разве не было за ним постоянного контроля со стороны КГБ? Разве не было запрещённых танцев? Разве не было у нас пыток и лагерей?

Говорят — это страшилка для американцев про ужасный Советский Союз? И что? Я увидела здесь только жизненный опыт конкретных людей, которым очень трудно жилось и работалось в этой системе. И именно так его нужно понимать… Были люди успешные, сумевшие приспособиться, а были те, которые не могли здесь прижиться…

Говорят, что всё снято очень примитивно, что Советский Союз показан однобоко, что герои слишком положительные и слишком отрицательные…

Помилуйте!

Во-первых, в половине всех фильмов есть положительные и отрицательные герои, а если говорить о советском кинематографе — то даже спорить не о чем…

Во-вторых, я не увидела здесь «положительных» героев…

Николай Родченко (равно Михаил Барышников) — талантливый, особенный танцовщик, мировая звезда. Попробуйте с этим поспорить. Но при этом он эгоист, абсолютно не патриот, ещё и меркантильный человек. Это вы называете образом положительного персонажа?

Он человек. И этим всё сказано.

Что касается «однобокости» Советского Союза — повторяю: это восприятие конкретного человека. Он имеет право на своё мнение.

Вспомните старый-старый анекдот, как живут люди в Советском Союзе… Как в трамвае: половина сидит, половина — трясётся…

Да, без сомнения, здесь была уйма замечательных вещей, за которые я обожаю этот период в нашей истории. Но попробуйте рассказать человеку, на обнажённую кожу которого изо дня в день льют кипяток, как красиво поют вокруг соловьи и как благоухают розы…

И я очень рада, что в Барышникове есть какая-то независимость, способность сохранять своё собственное личное пространство, без стремления угодить миру. Это, опять же, только мои впечатления, которые тоже могут быть ошибочными…

В одном из интервью он сказал: «Совершенство недостижимо. Это как с игрой в гольф. Но пока в окне горит свет, можно просто стараться мечтать о следующем шаге, или о том, как сделать этот день лучше, или как сегодня быть интереснее, чем вчера. У Бродского было любимое выражение: «Будь хорошим». Будь. Хорошим. К себе, к другим людям, ко всему, что ты делаешь. Это норма, в соответствии с которой люди должны стараться жить. Не трать время попусту. Будь интересным и проявляй интерес».

Кстати, именно его друг Бродский сказал: «Страшный суд — страшным судом, но вообще-то человека, прожившего жизнь в России, следовало бы без разговоров помещать в рай».

Короче, «не судите человека, пока не проходили две луны в его мокасинах».

И отдельное спасибо Грегори Хайнсу. Без него фильм действительно был бы очень однобоким. Монолог о жизни в Америке и бегстве оттуда действительно раскрывает мир с другой стороны.

10 из 10

Так мало рецензий, но все же такой высокий рейтинг. И не зря.

Это действительно получился антисоветский фильм, переполненный правдой и, возможно, легким гротеском. Что нисколько не умаляет его достоинств.

Самое начало фильма — это отдельный маленький шедевр. Смотреть на Михаила Барышникова в танце не сквозь старую дребезжащую пленку, не в черно-белом цвете, а в достаточно хорошем качестве… Это бесценно. Спасибо режиссеру за эти несколько минут спектакля.

Так вот и актером Барышников оказался замечательным. Он приковывает к себе взгляд и заставляет внимательно и тревожно следить за сюжетом. И сам сюжет того стоит! Лично у меня на протяжении всего фильма восторг сменялся волнением, а иногда они и смешивались в одно. Он простой, и поэтому за ним приятно наблюдать. Даже несмотря на 2 с лишним часа просмотра.

Фильм очень душевный, как бы смешно это ни звучало. Но это один из тех фильмов, которые смотришь уже по инерции, не перебиваясь желанием перекусить или отложить просмотр на другой день.

У фильма, конечно, есть свои недостатки, но их не хочется замечать и не хочется о них писать. Этот фильм смотрится залпом, он захватывает. Барышников удивителен, его талантом проникаешься даже через монитор, за ним хочется наблюдать, затаив дыхание. Динамичная, хоть и не особо правдоподобная история и убедительные актеры вокруг него добавляют фильму мощности, но главное — это герой, великий танцовщик, заполняющий пространство вокруг себя, человек такой силы и глубины, что на него хочется смотреть еще и еще.

Я рада, что случайно открыла для себя этот фильм и провела этот вечер с Михаилом Барышниковым :)

П. С. Интересно, как им удалось так много отснять в совке?

Фильм длится 2 часа 16 минут — а смотрится на одном дыхании. Красивые танцы, ностальгия по «совку» и по тем «мечтам», что были у людей, может, не тогда, но уже в конце 80-х, про «чудесную Америку», которая, конечно, тоже не сахар. И все это подано глазами настоящей звезды балета — совсем другой уровень, другая жизнь.

Сильное впечатление производит танец Барышникова под Высоцкого в великолепных интерьерах Мариинского (съемка шла изнутри сцены). В общем, несмотря на недостатки, «американскость» — фильм великолепный.

Фильм интересен во многих отношениях. Прежде всего, конечно, тем, что в художественной стилизации реальной истории невозвращенца Михаила Барышникова — гениального танцовщика, человека Вселенной, реальной звезды мирового балета, — главную роль он сыграл сам.

Крайне интересно наблюдать, какие страсти-мордасти нафантазировали на эту тему американцы, видеть эту драматическую часть жизни великого танцовщика «с той стороны» железного занавеса. В общем, впечатление фильм производит сильное. Забыть невозможно.

Отмечу также, что снял «Белые ночи» режиссер Тейлор Хэкфорд, в фильмографии которого «Адвокат дьявола» и «Доказательство жизни».

8 из 10