Там, на неведомых дорожках... (1982)

Из советских фильмов-сказок 1980-х гг несомненно лучшим стал «Там, на неведомых дорожках». Подойдя к его съёмкам более-менее серьёзно, режиссёр и сценаристы (среди которых, кстати, Эдуард Успенский — создатель Чебурашки) явили нам очень жизнерадостную ленту с участием знакомых сказочных и мифических персонажей. Баба-Яга, кикимора, Кощей, Соловей-разбойник и даже Лихо Одногоазое, о котором лично я узнал именно благодаря этому фильму.

То, что фольклор требует модернизации, стало ясно ещё в 1970-е гг, поэтому тогда и сняли новогодний мюзикл «Приключения Маши и Вити». В «Неведомых дорожках» главный герой тоже из современного мира — мальчик Митя. Но фильм очень аккуратно обходится с темой взаимодействия сказки и реальности. Никаких навязчивых отсылок здесь нет, а есть только пара незаметных сцен с велосипедом… и, собственно, всё. Никаких других элементов XX века в фильме не наблюдается. Сюжет, как легко догадаться уже по названным персонажам, разворачивается вокруг противостояния Кощею, желающему захватить царский престол, и надо сказать, что внешность злодея тут заслуживает похвалы. Александр Филиппенко превосходно изображает жестокое существо, чьи глаза такие же холодные, как покрывающие торс доспехи. Символика черепов — это вообще редкий случай в советском кинематографе. В общем, несмотря на общий лёгкий настрой, фильм не стесняется показывать злодеев пугающими.

Успех ленты во многом обязан и Василисе, с которой себя ассоциируют, наверное, все юные зрительницы. Кроме того, фильм заставляет зрителей улыбаться в сценах с царём Макаром и его туповатым слугой Гаврилой. А ещё тут есть стражник Дрёма, которого лишний раз лучше не трогать. Честность и благородство положительных персонажей резко контрастирует с подозрительностью Чумички… на чьё говорящее имя я обратил внимание только сейчас, в процессе написания данной рецензии. Вызывая не столько неприязнь или страх, а скорее насмешки по отношению к антагонистам, фильм великолепно скрашивает потраченное на него время.

Есть тут, правда, и то, к чему можно придраться. Во-первых, общая прибеднённость костюмов и локаций. Если сравнить с фильмами 1960-х, то разница колоссальная. В «Неведомых дорожках» костюмеры ограничиваются белыми рубахами, красно-синими кафтанами и взятыми с маскарада деревенскими сарафанами, в то время как зрителям хотелось бы увидеть что-то более замысловатое. Белизна городских построек невольно выдаёт то, что их возвели специально для фильма. Во-вторых, Баба-Яга по версии фильма выглядит не как старая ведьма, а обычная старушка в косынке. Как-то, знаете, даже обидно. Но ещё обиднее за Змея Горыныча, который буквально весь фильм находится где-то за кадром. Такое неуважение к самому выдающемуся монстру славянского фольклора — для меня главная причина не ставить высшую оценку. Нельзя так с Горынычем, друзья.

8 из 10

Обожаю эту сказку.

Я вообще сказки люблю, и российские и зарубежные. В детстве всегда так жутко хотелось в сказку попасть. Испытать на себе действия волшебных предметов: шапки-невидимки, сапог-скороходов, скатерти-самобранки, ковра-самолёта, живой и мёртвой воды, волшебной палочки. Увидеть как катится наливное яблочко по серебряному блюдечку. Познакомиться с героями сказок: Иваном-царевичем, Иванушкой-дурачком, Василисой-Премудрой, Василисой-Прекрасной, Ильёй Муромцем, Маленьким Муком, Золушкой, Красной Шапочкой, Бременскими музыкантами, Чипполино, и всеми остальными. Помочь героям сразиться со злодеями: Кащеем Бессмертным, Бабой-Ягой, Лихом Одноглазым, Водяным, Лешим и прочей нечистью.

Потрясающие были ощущения после прочтения и просмотра сказок.

Порой было очень жаль, что в жизни нет волшебных предметов. В некоторых случаях пригодились бы, Цветик-Семицветик, волшебная палочка или борода Старика Хоттабыча.

А эту сказку люблю ещё и потому, что в ней звучит замечательная песня:

Если вы не так уж боитесь Кащея,

Или Бармалея и Бабу-Ягу.

Приходите в гости к нам поскорее,

Там где зелёный дуб на берегу.

До сих пор это самая любимая песенка детства.

Сейчас у меня повторный этап детства идёт. С дочкой читаем сказки, смотрим фильмы-сказки и мультфильмы-сказки. Словно заново переживаешь все волшебные моменты. Потрясающе.

Фильм снят по произведению великого советского детского писателя-сказочника Эдуарда Успенского. Читали с ребёнком все его сказки и все очень нравятся.

И актёры прекрасные.

Татьяна Пельтцер — супер бабуля. Потрясающая актриса, все её роли — просто шедевры. В любом фильме, в любой сказке она на своём месте, всегда очень натурально играет своих персонажей. Актриса от Бога.

Александр Филипенко — невероятен. Его типаж просто сногсшибателен. Это ж надо иметь такую внешность, чтобы так легко входить в образы злодеев, нечистой силы, и тому подобных персонажей. Просто невероятный актёр. Браво великому артисту.

Леонид Харитонов — настоящий добрый царь из настоящей доброй русской сказки. Вообще актёр великолепный (помню его ещё с фильма «Иван Бровкин», кстати и Татьяна Пельтцер играла там его маму). Просто в яблочко попал с этой ролью.

В СССР умели сказки снимать. Их хочется смотреть снова и снова, и погружаться в волшебный мир.

Для детей (и взрослых) всех возрастов.

10 из 10

Когда-то давно, лет семнадцать назад у одного мальчика была книга. Очень красивая, в твердом желтом переплете, и называлась она «Вниз по волшебной реке» Эдуарда Успенского. Свора бородатых бояр была изображена на обложке, да не просто бояр, а верхом на величавом Змее Горыныче. Тот трехголовый дракон был не страшен, совсем нет. С лукавой улыбкой, он будто самому мальчику подмигивал. Паренек без памяти полюбил эту книгу, ведь с первой же страницы он попал в сказку, словно за компанию с главным героем Митей. Пошел как-то этот городской мальчишка навестить родственницу своей бабушки, но не знал, что та Бабой-Ягой окажется — сварливой, говорливой, но почему-то не злой. Открыла старуха тайну юному гостю — есть волшебное царство, в нем чудеса привычны, а былинные герои живут да добро стерегут. Остался Митя погостить у бабушки, стал вместе с ней поглядывать в волшебное блюдечко, по которому каталось яблочко. Реальный же мальчик читал и много раз перечитывал желтую книгу. А когда вырос — узнал, что ожила та сказка на экране.

Лениво восседает на троне царь Макар и сладко зевает — скучно ему живется. Веселье начнется совсем скоро, только смеяться государю не придется. Леденящему кровь злу не место в детском произведении, но от Кощея Бессмертного трепетать не грешно. Вызволен он был предателем-писарем, щелкнул костлявыми пальцами да власть забрал. От души одарили почестями злодея советские мультипликаторы — Кощей всему голова. Живой упырь так внушителен, что забывается детская книжка и врывается в сознание картина. Сценарий Анны Ахундовой позволил благополучно перенести на экран основных героев Успенского — придется мальчику Мите с Бабой-Ягой Кощею противостоять, свергнутого Макара выручать. Средства для исполнения благой миссии ожидания не обманут — одна шапка-невидимка чего стоит. Вот только и злодей не промах, команда у него такая, что сам черт стыдливо в кустах запрячется. Меркнет волшебное небо, злобное сопение слышится — это Змей Горыныч летит.

Крылатую «звезду» ждали, но напрасно — скудость бюджета впервые крепко дает о себе знать. Могучего дракона запрятали под клубами дыма, мистического кота Баюна вообще в кино не позвали, Финист — Ясный Сокол остался книгу караулить, а говорящего Серого Волка не стали от ловли Красной Шапочки отрывать. По грустной традиции экранизация значительно уступает произведению в размахе событий, но неповторимый славянский дух, ловко приправленный сказочным порошком, выручает создателей. Пусть роль Мити в фильме значительно превосходит книжную, пусть Василиса Премудрая выглядит совсем еще девчонкой, а от сказки Михаила Юзовского не оторваться ни на миг. Молнией проносятся события. Еще вчера Кощей подобно Железному дровосеку страдал от ржавчины, а теперь он устрашающий монарх. Только-только Митя познакомился со сказочными персонажами, и вот уже рвется всех выручать, умом блистать. Выразительная игра любимых актеров, умело использованный юмор настолько украсили фильм, что он смог пережить смену режима, и остаться актуальной сказкой для современных детей.

Эдуард Успенский не побоялся пойти против стереотипов и сделать привычных персонажей злодеев положительными, но настоящая смелость автора проявилась в другом. Вслед за писателем Михаил Юзовский блестяще передал историческое обаяние царской России, оппортунистскую сущность боярской думы и двурушничество мелких подданных. Задолго до кульминации создатели мультфильма отступили от оригинала, по-новому раскрыв характер вероломного писаря Чумички. Лизоблюдская сущность этого прохиндея задает тон событиям, а эмоции Юрия Чернова забавно контрастируют с каменной физиономией Александра Филиппенко, ставшего незабываемым Кощеем. А про удивительную сочетаемость Леонида Харитонова с Татьяной Пельтцер и говорить лишний раз не стоит — с самого «Ивана Бровкина» отработали умение. Добрые песни, встречающие и провожающие зрителя, довершают впечатление от вдохновенной постановки.

Книга в желтом переплете и по сей день покоится где-то на полке, храня в себе ускользнувшее детство. К нему можно ненадолго обратиться, но вернуться не получится. Почему такие сказки остаются с людьми всю жизнь? Ведь все ложь, все выдумка, такого не может быть. Чудес не бывает, это не оспорить, но верить в них продолжаешь все равно. Мальчик Митя сумел пройти по неведомым дорожкам и увлечь за собой, значит, не напрасно потрачено время на просмотр чарующе светлого фильма, где даже суровый Леонид Каневский умиляет стрелецкими гримасами. Сказке Михаила Юзовского мода чужда, она скромно поставлена и не поражает яркими эффектами. Однако эта лента роднее любого современного мультфильма и вызывает ассоциации с отличной постановкой в ТЮЗе. Одухотворенным останется зритель и однажды захочет еще раз посмотреть на спасение забавного царя Макара да на грозные приказы черномантного Кощея. Впустить в окно чудо так просто, нужно лишь поверить в него хоть на час, и тогда волшебное яблочко по блюдечку пригласит в гости к сказке.

- Кощей в темницы под замком сидит. Уже двести лет как сидит. Только т-с-с-с, это тайна!

- А Чумичка про тайну знает?

- Про тайну у нас все в Тридвадцатом королевстве знают…

Там, на неведомых дорожках избушка стоит на курьих ножках. В избушке той живет старушка, но вовсе не Яга. То добрая и радушная хозяйка, что встретит и накормит гостя незваного, а гостю званому еще и сказку расскажет. Сказку о том, что там, на неведомых дорожках жила принцесса Василиса. Была она юна, считай подросток, но и умна на по годам, за что прозвали ее Премудрой и часто простой люд ходил к девицы славной за советом. Вот только скучно было Василисе, ведь она живет одна в лесу, а сверстников вблизи избушке нет и потому девица рассказывает сказку всем тем, кто готов ее услышать. Сказку о том, что там, на неведомых дорожках идет-бредет паренек по имени… нет, не Иван, а Митя, Митя Сидоров. И миру сказки не принадлежит он, а гость лишь он, пришедший из краев далеких, где балом хоть и правит волшебство, но зовется оно наукой и техническим прогрессом. Но тем не менее юный паренек является героем, ведь сказки рассказывают именно о них. Героем, что слепым проведением, а возможно и судьбой было уготовано спасти Тридвадцатое царство от козней кощеевых и его прихлебателей. Все это случилось там, на неведомых дорожках…

Что может получится если добрый сказочник-режиссер возьмется за экранизацию произведения доброго сказочника-писателя? По сути своей ответ очевиден — должна получится сказка. Причем не просто сказка, а фильм, который захочется смотреть и пересматривать даже если в волосах появилась седина, а на твою жизнь пришлось много лишений и тревог. И именно таким фильмом оказывается наш сегодняшний гость. Ярким, красивым, увлекательным, но что самое главное — умным и поучительным. Не верите? Ну что ж, в таком случае давайте посмотрим поближе на нашего сегодняшнего гостя, а также на героев, что будут радовать глаза и ублажать слух на протяжение семидесяти минут экранного времени.

Вот возьмем к примеру самого Кощея, чью роль блестяще исполнил Александр Филлипенко. Нет, не поймите меня не правильно, мне очень нравятся Кощеи в исполнение Олега Табакова и Георгия Миллера, но здесь Кощей получился действительно внушительным. Умный, но при этом немногословный, могущественный, но при этом предпочитающий, чтобы каштаны из огня таскали за него другие, а также предпочитающий действовать на опережение. А уж мимика Филлипенко и вовсе бесподобна — эмоции редко посещают лицо Кощея, но все делает голос и интонация и… это невозможно передать словами и нужно просто слышать. Но не только это делает образ Кощея запоминающимся, а также то, что он знает чего хотят люди и играет на их желаниях. Дворцовая стража? Конечно же, с ними можно было расправится на раз два, но зачем так поступать, если Кощей собрался править Заповедным царством? Нужно просто предложить повышение по службе и вуаля — гвардия, что парой минут назад тыкала в Кощея острыми предметами уже встает под его знамена. По окрестным лесам шастают разбойники и негодяи всех мастей и расцветок? Ну что ж, стоит предложить им амнистию вместе с вкусным ужином и… снова победа. И вот, под знамена Кощея встают Соловей-Разбойник, Лихо Одноглазое (Меня одного, в детстве, эта «славная женщина» пугала до чертиков?) и Змей Горыныч. Внушительный злодей, не так ли?

Но при всем при этом, сказка легко и как бы ненавязчиво показывает, кто действительно является добрым и отзывчивым человеком, а кто им только прикидывается, стараясь занять место поближе к властьимущим и готовые переметнутся к другому, как только запахнет жаренным. В случае с Горынычем — в прямом и переносном смысле. Серьезные темы для размышления, не так ли? Ну так и Михаил Юзовский, а вместе с ним и Эдуард Успенский, относились к зрителю как к равному — объясняя сложные вещи простым и понятным языком. За что им большое человеческое спасибо.

Что же касается героев истории, то они получились не менее яркими, чем антигерои. Что Варвара Егоровна (Баба-Яга) в исполнение Татьяны Пельтцер. И пусть старушка периодически ворчит о том, что непослушных детей надо в котел и съесть, но это от того, что ей надо поддерживать репутацию, а вообще она всем сердцем переживает за судьбу Тридвадцатого королевства и мальчика Мити. Что царь Макар, чью роль исполнил Леонид Харитонов и который с заметной периодичностью играл в паре с Пельтцер и это заметно. Так как актеры прекрасно дополняют друг друга и гармонично смотрятся в кадре. Что же до самого царя, то он является мудрым правителем, который готов прислушиваться к совету людей, которые умнее его, но при этом Макар — скучающий царь. Царь, который скован по рукам и ногам всевозможными законами и который не может заниматься тем, чтобы ему на самом деле хотелось. И это опять же наводит на мысли о ребенке, который мечтает вырасти и делать все что захочет, но вырастая сталкивается с законами и условностями современного мира. Тонкий ход, да.

Ну и, конечно же, песни. Их две. И если первая подкупает своей сказочностью и с самого начала убеждает зрителя в том, что «хэппи энд» неминуем. То песня про Кощея получилась мало того, что красиво поставленной и заразительной, так она еще отдает иронией. В чем суть песни я говорить, пожалуй, не буду, но вы просто послушайте и сами всё поймете.

Итог? Как я и сказал — яркая и умная сказка, что подойдет для всех людей вне зависимости от пола и возраста. Данный фильм снимался людьми и для людей. А потому память об этой сказки будет вечной и новые поколения, я надеюсь, будут все так же смотреть и пересматривать историю, что произошла там, на неведомых дорожках.

9 из 10

Чем больше в последнее время смотришь старых советских сказок, тем больше убеждаешься, что далеко не все они, к сожалению, при всём к ним уважении и почитании, сохранили такое немаловажное свойство как актуальность. Что я имею в виду. Понятно, что в основе любого фильма лежит некий сюжет. Понятно, что сама по себе сказка не меняется. Последовательность событий, поступков, мораль и пр. Без вопросов. Но манера преподнесения одной и той же сказки с годами может измениться до неузнаваемости. И это мы не говорим о тех случаях, когда история и вовсе пишется «с листа» с привлечением, разве что, персонажей, чьи имена давно стали именами нарицательными.

Не так давно смотрел и оценивал я «Огонь, воду и… медные трубы». Неплохой сюжет, оригинальная идея, но… фальшивая, утрированная, гротескная игра актеров. Складывается ощущение, что для детей играют не так, как для взрослых. Я лично с таким подходом категорически не согласен. Не нужно жеманных улыбочек и чрезмерной эмоциональности. Пусть ребенку будет сложнее разобраться в мимике и ее значении на первых порах, но зато потом, со временем, сказка не потеряет своей былой прелести и будет радовать глаз независимо от возраста зрителя.

К чему было это длительное вступление. Не секрет, что моя любимая советская киносказка — это «После дождичка в четверг». Но «Там, на неведомых дорожках» я бы, вполне вероятно, смело поставил бы на почетное второе место. Именно в силу ее серьезности и «честности», что ли. Плюс, конечно же, отличные актерские работы, неплохая история и качественное воплощение ее на экране.

«Почему, десятник? Кто сказал, десятник?! Сотник! Ко мне!»

«Меня будить?! — Что такое?!»

«Это — на первое! А поросяточки — на второе. А это — на третье: парное молочко, вместе с коровой!»

«Самый могучий, самый наилучший, ничего не скажешь, — молодец!»

Ну, то, что Т. Пельтцер неподражаема — давно всем известно, но каков Кащей в исполнении А. Филиппенко! Просто великолепный образчик. Л. Харитонова вообще не узнать! Шикарно перевоплотился. Мальчишку подобрали на редкость толкового — очень хорошо вписался. Короче говоря, чего не коснись, всюду одни сплошь плюсы. Со Змеем Горынычем оригинально вопрос решили. Вроде есть, а, вроде, и нету. Битва финальная здорово придумана: на каждого душегуба — адекватный ответ — чем не сражение супергероев, выражаясь современным языком. И сам финал, конец мне чрезвычайно симпатичен: не банальное «и стали они жить-поживать да добра наживать», а этакое, знаете ли «to be continued». А?! Могут ведь!

Отличное кино, как ни крути. Полагаю, можно смело поставить высший балл.

10 из 10

В преддверии решительного наступления «Книги мастеров» на российский прокат, решил оглянуться в относительно недалёкое прошлое. Отойду недалеко — в 1982 год, когда «Новое мышление» присутствовало лишь в сказках писателя Эдуарда Успенского, не преминувшего ввести в повествование Митю Сидорова на велосипеде (кстати, герой не принёс с собой никакой коммунистической пропаганды). Сосновые леса приводят прямиком в сказку, где собрались на редкость известные персонажи.

Осмелюсь сказать, что перед нами стандартный взгляд на вещи — стандартно добрая, просто немного нелюдимая Баба-яга (воплощена в фильме одной из самых крупных звёзд на советском небосклоне — Татьяной Пельтцер), стандартно очень злой Кощей в латах, стилизованных под металл (Александра Филиппенко, думаю, тоже представлять не надо), стандартно добрый царь Макар, отягощённый царской службою своей (Леонид Харитонов отлично справился с ролью, как, впрочем, и в других фильмах, где он работал, а то были картины «Солдат Иван Бровкин», «Чародеи», «Огонь, вода… и медные трубы»).

Эти, и другие не безвестные актёры: Анатолий Кузнецов, Юрий Чернов Леонид Каневский до сих пор радуют своим появлением в различных фильмах, Олег Анофриев и Татьяна Аксюта, увы, вынуждены были остановить свой карьерный рост. А для главного юного актёра, Романа Монастырского, это был единственный звёздный час. Честно говоря, смотрелся он на фоне выдающихся актёров весьма блёкло, наверное, стоило поискать Митю тщательнее. Впрочем, для неизбалованной советской публики оригинальный сюжет скрыл все недоработки по исполнительской части.

Но вот, годы пролетели, и приходится качать головой уже и по другому поводу. Финальное противостояние удручает — мелкие стычки один к одному не создают впечатления, что добро борется со злом, хотя, конечно, и кровавое побоище было бы нонсенсом для доброй сказки. Нет, всё сделано по-простому: «я махаю мечом, а ты падаешь». Сказка «Там, на неведомых дорожках…» сотворена за небольшое количество средств, что позволило применить смекалку и старые приёмы. В блюдце врезали экран, где показывали царский дворец, декорация избушки медленно поворачивалась, вися на строительном кране (для крупных планов отдельно выстроили часть стены с окном), Змея Горыныча показали набором дымовых шашек, а под картонной печкой был автомобиль с водителем.

Отсюда вывод: чтобы передать сказочную атмосферу, не обязательно подключать компьютер, хотя сейчас да, приоритеты другие, зрелище стало первостепенным, а диалоги (весьма неглупые, кстати) отползли на другие позиции.

9 из 10 [Недлинное и недорогое, но замечательное кино с музыкой Владимира Дашкевича]

Приключения дяди Федора и его шерстяной компании, детективы Колобки, легендарный Чебурашка, Меховой интернат… Обожаю Эдуарда Успенского! Выросла на его книгах с замечательными иллюстрациями Виктора Чижикова и не менее замечательных мультфильмах по этим книгам, и не постесняюсь признаться, что до сих пор перечитываю и пересматриваю эти маленькие шедевры. Вниз по волшебной реке особенно любимая книга Успенского. Она насыщена персонажами, событиями, юмором, волшебством. И я была безмерно рада узнать, что по книге поставлен фильм. Да, сюжет слегка перекроили, но осталась сказочная атмосфера и неизменно позитивное настроение после просмотра.

10 из 10.

P. S. И почему наши мультипликаторы снимают каких-то странных Аленушек и Ерём, когда можно делать потрясающие мультики и детские фильмы по книгам Успенского, Носова, Коваля?